Dernière mise à jour: 06.10.24

 

Caisses claires – Guide d’achat, Classement et Tests 

 

La caisse claire est l’un des éléments tenant une place importante dans un kit de batterie ou dans une fanfare. Elle peut être fabriquée dans plusieurs matériaux différents, chacun influant sur le type de son qui est produit. Il en existe aussi dans différents formats, mesurés en pouces. Tama BST1465BK Metalworks dispose entre autres d’une coque noire mate avec une arête qui la renforce. En plus de la classe, sa sonorité est percutante. La caisse claire Gretsch Drums Full Range Hammered, elle, a un fût en acier martelé. Elle est bien sensible avec un son puissant.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 8 Meilleures Caisses Claires (Avis & Tests) de 2024

 

 

Caisse claire pas chère

 

1. Tama BST1465BK Metalworks

 

La caisse claire est un élément important du kit de batterie. Se procurer le matériel le moins cher ne veut pas forcément dire avoir de la mauvaise qualité.

Celle-ci en est un bon exemple. Bien que la marque soit moins réputée que d’autres, elle produit des instruments qui se valent. Ce modèle possède une coque en acier de 1,2 mm. Il s’agit d’une épaisseur standard pour ce matériau.

Le cercle, lui, a une épaisseur de 1,6 mm. Pour renforcer la résistance du fût, celui-ci présente une arrête qui en fait tout le tour. Elle est en position centrale. Ce relief a également une incidence sur le son. Cette caisse est de couleur noire mate. Elle a ainsi une allure sobre et élégante.

Il s’agit d’une grande caisse claire. Elle fait en effet 14’’ soit le plus grand format de ce type d’instrument. Pour la profondeur, elle est moyenne avec 6,5’’.

 

Les pour

Design esthétique : Avec sa peinture noire mate, cette caisse claire a une très belle allure. Elle respire la classe et dénote une bonne fabrication.

Instrument solide : L’acier qui compose la coque de cette caisse claire est de qualité et de bonne épaisseur. L’arrête centrale renforce sa solidité.

Son de qualité : Cet instrument a un son brillant et net. Il représente bien tous les registres, du grave aux sons plus claquants.

 

Les contre

Réglage : Selon certains utilisateurs, cette caisse claire pourrait avoir des sonorités d’instrument de parade. Il s’agit surtout d’une question de goûts et de bons réglages.

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Caisse claire Gretsch

 

2. Gretsch Drums Full Range Hammered

 

Les instruments de musique ne sont pas seulement fonctionnels. Ils peuvent aussi être beaux. Afin de trouver quelle est la meilleure caisse claire du marché, voyez loin et jetez un œil sur les modèles de Gretsch.

Celui-ci en particulier possède une coque en acier. Il est martelé et forme ainsi des motifs en écailles. Cela a un but esthétique, mais également acoustique. En effet, le martelage a un impact sur la résonnance du fût en donnant un son métallique.

Cette caisse est pourvue d’un revêtement noir qui accentue les motifs. Le cercle est résistant. Il est en effet moulé. Lui et les coquilles ont un fini chromé qui contraste avec la coque.

Si vous consultez un comparatif, sachez que ce modèle est de dimensions 14’’ x 6,5’’. Il s’agit d’un format standard pour les caisses claires de grande taille. Celle-ci appartient à la gamme plus abordable des instruments du fabricant.

 

Les pour

Sensibilité : Le son de cette caisse claire est excellent. Il dispose de la sensibilité caractéristique des instruments en acier. Il possède également une bonne puissance et une certaine complexité.

Esthétique : L’acier martelé avec son revêtement noir donne un aspect élégant à cette caisse claire. Les parties chromées ressortent bien dessus.  

Matériaux de qualité : La coque en acier de 1,2 mm est de bonne qualité. Le martelage renforce sa robustesse. Le cercle et les tirants ne sont pas en reste.

 

Les contre

Prix : Cette caisse claire n’est pas adaptée à tous les budgets. Son coût est assez élevé.

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Caisse claire Black Panther

 

3. Mapex Black Panther Brass Cat

 

La marque Mapex vient nous surprendre avec sa caisse claire Black Panther « Brass Cat ». Cet instrument de percussion séduit notamment pour sa chaudière en laiton d’une épaisseur de 1,2 mm. De par cette conception, le son qu’elle produit est d’autant plus optimisé. Celui-ci se veut clair et doux. Dans la même foulée, ses tonalités s’avèrent chaudes, mélodiques et équilibrées.

Cette structure en laiton lui permet par la même occasion de faire durer l’impact du tamtam et ainsi de fournir des tonalités plus mordantes. De par la nature et la qualité de son son, cette caisse claire s’utilise pour toute inspiration musicale. Néanmoins, son charme résonnant ne se dévoile entièrement qu’avec des claqués doux et finement joués.

Peu imposant, ce modèle mesure 14’’ x 5,5’’. Il est facile à transporter. Pour ce qui est de sa structure, cette caisse claire dispose de chanfreins traditionnels et de bavure de 45°. Ces éléments permettent de maximiser la résonance des vibrations au niveau de sa peau. Elle couple à cela des coquilles classiques avec des cerceaux brevetés « Sonic Saver ».

Elle s’affuble d’un système d’entraînement autolubrifiant de son cylindre ainsi que d’un accastillage de fût cuivré et satiné. Sur les côtés, elle s’équipe de 10 tirants.

D’origine, ce modèle Brass Cat bénéficie d’une finition Antique Brass. Il jouit d’un agréable visuel.

 

Les pour

Son de qualité : Cette caisse claire Mapex délivre des tamtams qui se veulent à la fois mélodiques, chauds et équilibrés. Sa conception lui permet d’en faire durer l’impact et ainsi donner du caractère aux tonalités.

Chaudière en laiton : Sa chaudière en laiton procure des tonalités plus douces à comparer avec une variante en acier. Cela permet à cette caisse claire d’offrir des sons plus rauques et plus graves qui restent tout de même sonores et mélodiques.

 

Les contre

Besoin d’outillage pour serrer les boulons : Pour ajuster le son de cette caisse claire, il est nécessaire de bien serrer ses boulons. Or cela demande l’usage d’une clé non fournie.

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Caisse claire Pearl

 

4. Pearl jj1365 N Joey Jordison

 

Certains musiciens célèbres entrent en jeu dans la conception d’instruments de musique. Ces derniers peuvent aussi porter le nom de musiciens en hommage à ceux-ci.

Cette caisse claire du fameux fabricant Pearl comporte ainsi la signature du non moins fameux Joey Jordison. Il s’agit d’un modèle 13’’ x 6,5’’. Il est donc plus petit d’un pouce que d’autres modèles.

Le fût est en acier d’une épaisseur de 1 mm. Cette partie ainsi que les cercles et les tirants sont de couleur noire. Le déclencheur du timbre sur cette caisse claire est simple, mais efficace. Les peaux sont maintenues grâce à un accastillage Super Hoops II. Il contribue à fournir un son claquant et précis.

Celle-ci en plus de n’être pas chère est livrée avec une paire de baguettes. Il s’agit de modèles Keepdrum 5BB. Elles sont noires, à l’instar du reste de l’instrument. Elles sont fabriquées en hickory américain.

 

Les pour

Bonne sonorité : Cette caisse claire a un son précis et net. Elle est métallique à souhait et s’adapte bien aux différentes tensions du timbre.

Prix : Le rapport qualité/prix de cet instrument est d’un tout autre niveau. N’importe quel comparateur de prix confirmera qu’il a un coût très intéressant.

Puissance : L’acier, son épaisseur et le diamètre de cette caisse claire lui procurent un son puissant. Il permet de s’imposer clairement par rapport aux autres instruments d’un groupe.  

 

Les contre

Timbre : Selon certains utilisateurs, le timbre de cette caisse claire n’est pas vraiment de bonne qualité. Le mieux est de le remplacer.

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Caisse claire de fanfare

 

5. Sherwood Caisse Claire de marche pour Fanfare avec harnais

 

Pour les adeptes de fanfares et de marches, il n’est pas toujours évident de transporter leur instrument. S’il s’agissait de simples cymbales, il n’y aurait pas matière à se préoccuper.

Cependant, il en va autrement lorsqu’il s’agit de jouer un matériel plus volumineux comme les caisses et les tambours. Pour les joueurs de caisse claire, le marché propose heureusement des modèles spécialement conçus pour une utilisation en fanfare. Parmi ceux-ci se démarque cet instrument de la marque Sherwood.

En abord, ce matériel de percussion se démarque pour son style caisse claire de marche. Il s’affuble de ce fait d’un harnais ajustable offrant un confort de port inégalé. Cet élément permet une utilisation et un transport sans effort sur de longues distances et pour de longues heures de marche. Cela en fait aussi un instrument adapté à tout gabarit de percussionniste.

Pour plus de praticité, ce matériel Sherwood est fourni avec une paire de baguettes et une clef pour régler la tension de sa peau. Sur le plan design, il adopte le total look blanc. Étiré en longueur, il mesure 14’’ x 12’’. Il est peu imposant, mais délivre tout de même de bonnes sonorités. Ses tonalités sont claires, chaudes et bien marquées. La qualité de ses nuances sonores, il la doit en partie à son fût en bois.

 

Les pour

Bon rapport qualité-prix : Cette caisse claire se destine principalement aux débutants qui ont un petit budget, mais qui recherche un son potable, voire de qualité.

Harnais de qualité : Pour un usage sans encombre, cet instrument se pare d’un harnais réglable en longueur et qui offre un port confortable.

 

Les contre

Qualité d’entrée de gamme : Le son fourni par cette caisse claire est loin d’égaler celui d’un modèle professionnel. Cependant, c’est compréhensible vu son prix bas et sa qualité de conception.

Fût en bois : Même si le bois permet d’enrichir le son de cette caisse claire de fanfare, ce matériau reste tout de même sensible à l’humidité et à l’eau.

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Caisse claire Ludwig

 

6. Ludwig Caisse claire

 

Une caisse claire ne porte pas seulement le qualificatif pour le son. L’instrument peut avoir un fini totalement brillant et mériter doublement le terme « clair ».

Ce modèle de Ludwig représente ce genre. Son fût est en acier de 1,5 mm. Il est laissé sans peinture. Le cercle, lui, est embouti et est de 2,3 mm. Il s’agit d’un cercle Triple Flanged.

Contrairement à d’autres modèles plus standards, les coquilles de cette caisse claire sont tubulaires. Le fût ainsi que l’accastillage ont un fini chromé. Tout l’instrument a donc un aspect argenté brillant. Vous savez donc quelle caisse claire choisir si vous aimez la clarté.

Ce modèle a les dimensions standards de 14’’ de diamètre et 6,5’’ de profondeur. Il fait partie de la série Supralite. Le timbre qui l’équipe est en laiton. Il s’agit ici d’un modèle à ficelles. Le cercle et les tirants sont des éléments haut de gamme.

 

Les pour

Matériaux de qualité : Chacune des parties de cette caisse claire est faite dans des matériaux robustes. Tout, du fût au timbre en passant par l’accastillage, est réalisé dans des métaux adaptés.

Finitions chromées : Le look de cet instrument est attirant. Son fini brillant ne passe pas inaperçu même s’il est assez classique.

Son puissant : L’acier et le laiton font bon ménage pour produire une sonorité tellement claquante qu’il faut parfois l’atténuer.

 

Les contre

Réglage fastidieux : Entre le réglage des peaux, leur accordage et la tension du timbre, il faut pas mal de patience pour enfin obtenir un son qui vous convienne.

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Caisse claire Sonor

 

7. Sonor Artist AS12 1406 BRB SDBD

 

À part l’acier et le laiton, le bronze est aussi un métal utilisé dans la fabrication de fût de caisse claire. Ce modèle produit par Sonor en est un exemple. Il est, en effet, moulé d’une pièce dans du bronze.

Ce fût a une épaisseur de 3 mm. Le fait qu’il soit d’un seul tenant le rend plus solide. Cela lui confère également une excellente résonnance. Pour protéger cet élément, il est enduit d’une laque semi-brillante et résistante.

Les cercles, eux aussi, sont moulés. Ils sont de couleur noire chromée de même que les tirants et coquilles. Ces dernières reprennent la forme du logo de la marque.

Elles sont équipées du système TuneSafe permettant de garder l’accordage sur la durée. Pour que cet instrument soit le plus performant possible, le tendeur du timbre est doté du système Dual Glide. De plus, le déclencheur breveté Dunnett permet des transitions douces et sans accrocs.

 

Les pour

Esthétique haut de gamme : Le bronze poli contrastant avec le chromage noir donne un aspect extrêmement élégant à cette caisse claire. Il s’agit d’un instrument luxueux qui respire la robustesse.

Son de qualité : Le fût en bronze d’une pièce combiné aux peaux et accastillages de qualité procurent une sonorité percutante et puissante à cette caisse claire.

Accordage stable : Avec les systèmes de coquilles, tirants et déclencheur brevetés, l’accordage est assuré de tenir, même avec les solos les plus éprouvants.

 

Les contre

Prix : En tant qu’instrument de grande qualité, cette caisse claire n’est définitivement pas destinée aux petits budgets.

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Caisse claire Tama

 

8. Tama SLP Bold Spotted Gum

 

Depuis la création de la caisse claire, différentes essences de bois ont été utilisées pour la confection du fût. Cette pièce proposée par Tama est faite en gommier tacheté (ou Spotted Gum en anglais).

Ce dernier est directement issu des terres d’Australie. Si vous cherchez la meilleure marque de caisses claires, celle-ci est une bonne option. Elle est constituée de 9 couches de ce bois. Son épaisseur finale atteint donc les 6 mm. Cela donne un son chaud et puissant avec de bonnes basses. Les cerclages Mighty, eux, sont en acier.

Il s’agit de cercles Triple Flanged avec 10 trous chacun. Les coquilles sont tubulaires et sont en bronze chromé. Les cercles et autres accastillages ont d’ailleurs cette même finition brillante.

Quant au fût lui-même, il a une finition naturelle permettant de bien voir les fibres du bois. Concernant le timbre, il est constitué de 20 brins. Il s’agit de fils Super Sensitive Hi-Carbon.

 

Les pour

Style : Avec son bois de gommier mêlé à l’accastillage métallique, cette caisse claire a un beau design. Les fibres apparentes sous la laque contrastent parfaitement avec le chrome des cercles et des coquilles.

Bonne résonnance : Cet instrument, grâce aux matériaux dont il est constitué, produit un son qui porte bien. Il peut parfaitement se démarquer des autres instruments d’un ensemble.

Timbre de qualité : La technologie présente dans le timbre de cette caisse claire lui donne un son net et vif.

 

Les contre

Le bois : Le son sec du gommier pourrait ne pas convenir aux goûts de certains batteurs même si les basses sont bien présentes.

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Accessoires

 

Pied de caisse claire

 

Pearl S-830 Snare Drum Stand with Uni-Lock Tilter

 

Pour la meilleure caisse claire, il faut le meilleur support. Il est important d’avoir le bon trépied afin d’être à l’aise dans son jeu.

Ce modèle produit par Pearl est une réponse aux attentes des batteurs. Il est, en effet, totalement réglable.

Ainsi, la largeur du pied, la hauteur du support et son inclinaison peuvent toutes être ajustées.

Ce trépied à double embase est très solide. Les extrémités sont caoutchoutées. Cela assure une bonne stabilité à l’ensemble.

Le nouveau système Uni-lock ainsi que les bagues sont garantes d’un serrage sécurisé et robuste. Ce pied de qualité dispose d’une garantie à vie.

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Harnais de caisse claire

 

Chester F893410 Harnais pour caisse claire

 

La caisse claire est jouée aussi bien dans un kit de batterie que dans une fanfare.

Cette dernière nécessite un harnais pour pouvoir jouer tout en marchant. Ce modèle est blanc comme la plupart de ce type d’accessoire.

Les rembourrages aux épaules et ventraux sont noirs par contre. Ce cadre de portage est réglable pour s’adapter à tous les types de caisses claires, peu ou très profonds.

Il convient même à d’autres tambours. Les écrous papillon permettent un réglage rapide.

Ce harnais est ajustable non seulement à l’instrument, mais aussi à la taille du porteur. Il est léger et très robuste.

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Micro pour caisse claire

 

Pulse D-606 Microphone pour tam-tam

 

Une caisse claire a souvent besoin d’une amplification, que ce soit pour un concert ou un enregistrement.

Tous les micros ne conviennent pas forcément. Celui-ci, par contre, est spécialement dédié à ce type de percussion.

Il a un diagramme directionnel cardioïde. Il capte donc bien les sons directement en face du capteur en minimisant ceux situés sur les côtés ou à l’arrière.

Ce modèle dispose d’un support antichoc permettant de réduire les bruits mécaniques.

Son boîtier est en plastique résistant. Ce microphone se connecte au système de sonorisation avec un câble XLR à 3 broches. Il a une impédance de 400 ohms.

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Peau de caisse claire

 

Evans Peau de caisse claire Evans EC

 

La peau de frappe d’une caisse claire a à supporter des coups plus ou moins forts et répétés.

Elle doit donc être résistante et en avoir de rechange est recommandé.

Evans est une marque réputée dans ce domaine. Ce modèle de peau fait 14’’. Il s’agit d’un film double-pli.

Celui qui est supérieur a une épaisseur de 7 millièmes et celui inférieur, ou intérieur, fait 10 millièmes.

Grâce à la technologie Edge Control, les harmoniques medium gênantes sont supprimées.

En effet, ce système pré-égalise le son. Le côté inférieur contient des anneaux de modelage du son ayant ce même effet tout en amplifiant l’attaque.

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Guide d’achat

 

La caisse claire étant l’un des éléments les plus importants d’une batterie, son choix doit se faire avec le plus grand soin. Il en existe une grande variété, tant dans les matériaux que les configurations. Pour vous retrouver dans ce flot de possibilités, suivez ce guide d’achat pour les meilleures caisses claires.

Quel matériau pour le fût ?

À l’origine, la caisse claire est un tambour militaire. Elle était alors faite en bois avec une peau en cuir. Avec l’avancée des technologies, les matériaux de fabrication ont aussi évolué, tant dans la confection des fûts que dans celle des autres éléments. Pour savoir comment choisir les meilleures caisses claires de 2024, déterminez d’abord le type qui vous convient.

Plusieurs essences de bois sont utilisées pour fabriquer le fût des caisses claires. Les plus courantes sont l’érable, le bouleau et le tilleul. D’autres espèces peuvent aussi être employées. Il s’agit entre autres du noyer ou du gommier. Le fût est soit taillé directement dans le bois massif, soit formé de plusieurs couches superposées. Il s’agit du mode le plus courant.

Le nombre de plis varie selon la marque et le modèle. Il y en a de 3 à 6 voire plus. Le son que produit une caisse claire en bois est riche et avec une certaine chaleur. Avec un volume assez restreint, ce type d’instrument convient au jazz et aux orchestres classiques.

Les fûts en métal proposent un son plus puissant que ceux en bois. Ils conviennent mieux pour des styles musicaux nécessitant ce volume ou avec des ensembles où les autres instruments jouent fort. C’est le cas du métal ou du hard rock. Pour une sonorité particulièrement vive et avec une bonne attaque, l’acier est tout indiqué. Par contre, le laiton ou le bronze sont de bons intermédiaires entre le métal et le bois en termes de chaleur.

 

Quelles dimensions ?

Avant de chercher où acheter une nouvelle caisse claire, prenez le temps de choisir les dimensions adaptées. En effet, cette caractéristique influe sur le type de son. 2 traits sont particulièrement importants. Il s’agit du diamètre et de la profondeur.

Exprimé en pouces, le diamètre d’une caisse claire varie en général de 10’’ à 14’’. Plus la taille est grande, plus le son sera grave et inversement. Le format le plus standard et s’adaptant à tous les styles est sûrement le 14’’. Il convient aussi bien aux débutants qu’aux batteurs plus accomplis en tant que caisse claire principale.

La profondeur de la caisse claire, elle aussi mesurée en pouces, impacte le volume de l’instrument. Plus elle est profonde, plus le son sera puissant. Les modèles les plus utilisés dans un kit de batterie ont une profondeur comprise entre 5’’ et 6,5’’. Pour une parade nécessitant un son puissant, cette taille peut aller jusqu’à 12’’ et plus.

Ces dimensions sont indiquées pour chaque modèle sous la forme « diamètre x profondeur ».  Pour choisir la bonne combinaison, le mieux est d’écouter directement le son puis de déterminer s’il convient à son genre musical.

Pour quel budget ?

Le choix d’une caisse claire, de même que celui des cymbales, est très personnel. Chaque batteur a en effet ses propres réglages suivant ses goûts. Il est donc nécessaire d’investir sur ce genre de matériel plutôt que de se contenter d’un kit tout prêt. Ces quelques conseils peuvent vous être utiles vu qu’il existe d’innombrables modèles de caisses claires proposés par de nombreuses marques.

De l’entrée de gamme aux modèles haut de gamme, la caisse claire est disponible pour tous les budgets. Si vous débutez dans le monde de la percussion, il n’est pas nécessaire d’opter immédiatement pour un matériel très coûteux. Yamaha est par exemple réputé pour ses instruments de qualité et proposés dans différentes gammes des plus abordables aux plus onéreuses. Pearl est aussi une excellente alternative dans ce domaine. Les caisses claires accessibles, mais avec un bon son ont un prix avoisinant les 300 €.

Pour les musiciens plus professionnels et avancés, il existe des modèles haut de gamme qui peuvent aller jusqu’à plusieurs milliers de €. Dans ce cas, ceux qui cherchent où acheter la meilleure caisse claire peuvent se tourner vers Sonor, DW ou Gretsch, notamment pour les instruments fabriqués aux États-Unis. Ludwig propose également de bons modèles.

La réputation de la marque, les matériaux utilisés ainsi que les finitions comptent pour beaucoup dans le prix d’une caisse claire. La notoriété des batteurs ayant utilisé ces instruments détermine aussi cette valeur. Néanmoins, à part vos possibilités, le critère le plus important pour le choix d’une caisse claire est que vous aimiez le son.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment choisir un timbre de caisse claire ?

Le timbre d’une caisse claire est ce qui produit ce son si caractéristique. Il peut être constitué de 8 à 42 brins. La plupart des modèles en ont de 12 à 24 brins. Le son est ainsi bien équilibré. En effet, moins il y en a, plus l’instrument sonne comme un simple tambour. Inversement, plus il y en a, plus le son est claquant. Les fils d’acier chromés sont les plus courants. Ils produisent un son métallique net et puissant. Pour une caisse claire standard, le mieux est de choisir un timbre à 20 brins en acier.

 

Q2 : Caisse claire en bois ou en métal – laquelle est meilleure ?

Il n’y a pas de règle fixe entre les fûts de caisse claire en bois ou en métal. Le choix dépend principalement des goûts du batteur. Une caisse claire en bois produit un son chaud et grave. Par contre, une autre en métal aura une sonorité plus claquante, plus vive et plus puissante. Selon le style musical, on privilégiera un type plutôt qu’un autre. Le bois convient mieux au jazz ou au soul par exemple. Le métal est plus adapté au heavy métal. Cela n’est pourtant pas un impératif. Seul le son, donc les réglages, fait qu’un modèle en bois soit meilleur qu’un en métal ou inversement.

 

Q3 : Comment mettre un timbre sur une caisse claire ?

Pour mettre un timbre sur une caisse claire, il faut d’abord s’assurer que le déclencheur ne soit pas enclenché. Le timbre est ensuite posé sur la peau de résonnance. Il doit être placé au centre de celle-ci, bien en face des fentes du déclencheur et de son opposé. La ficelle ou le ruban du déclencheur est ensuite inséré dans la fente à l’opposé du déclencheur d’abord. Ensuite, l’autre côté est aussi inséré dans la fente attenante au déclencheur. Les vis de maintien sont bien sûr desserrées. Le serrage commence par le côté sans déclencheur. Ensuite, le timbre est tiré dans le support du déclencheur et les vis sont serrées.

 

Q4 : Caisse claire Pearl ou Tama ?

Toutes les marques se valent. Le son dépend en grande partie du batteur et de ses réglages. Toutefois, pour simplifier, Tama est plus représenté dans le rock. Quant à Pearl, cette marque s’illustrait surtout dans le funk ou la pop. Ce fabricant jouit toutefois d’une plus grande renommée que sa concurrente. Néanmoins, les connaisseurs ne s’attardent pas vraiment sur le nom, mais plus sur le modèle. De plus, les professionnels customisent souvent leurs caisses claires en changeant les peaux ou le timbre.

 

Q5 : Quelle peau de caisse claire pour du rock ?

Il n’existe pas vraiment de peau de caisse claire dédiée au rock. Toutefois, ce genre musical requiert des caractéristiques spécifiques telles qu’une bonne résistance et une bonne résonnance. Dans ce cas, le plus conseillé est de choisir une peau Remo Ambassador. Son équivalent est sans doute la peau Evans HD Dry ou G1 Coated. Sinon, l’Emperor X est aussi une excellente alternative.

 

 

 

Dernière mise à jour: 06.10.24

 

Grosses caisses – Guide d’achat, Classement et Tests 

 

Dans le domaine des percussions, la grosse caisse tient une place prépondérante. Ce tambour de grandes dimensions marque généralement les temps forts d’un morceau. Jouant dans un registre basse, la grosse caisse possède des caractéristiques spécifiques comme un grand diamètre. Elle est utilisée aussi bien en kit de batterie qu’en fanfare. La XDrum MBD-226 grosse caisse fanfare est employée dans cette dernière catégorie. Elle est accompagnée de tous les accessoires nécessaires au jeu et à la marche. La Sonor 15821578 PL 12 1814 BD WM est destinée à un kit. Elle a un design haut de gamme avec un fût en érable.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 8 Meilleures Grosses Caisses (Avis & Tests) de 2024

 

 

1. XDrum MBD-226 grosse caisse fanfare

 

Dans une fanfare, il n’y a pas que les cuivres. Il y a aussi les percussions. Parmi elles se trouve la grosse caisse. Cet instrument doit être le plus performant possible pour donner le bon tempo.

Ce modèle de XDrum est conçu à cet effet. Il a un diamètre de 26’’ et une profondeur de 12’’. Avec ces dimensions, ce tambour produit un son net et des basses bien profondes. Avec 8 tirants de chaque côté, le réglage se fait avec précision. D’ailleurs, une clé de serrage est fournie avec ce tambour.

Si vous vous demandez quelle grosse caisse choisir pour une parade, celle-ci est tout indiquée. Elle comporte 4 boucles pour le portage et 2 sangles destinées à cet effet sont livrées avec l’instrument.

Celles-ci sont en nylon. De plus, le tambour est aussi accompagné d’une paire de mailloches. Elles ont une tête en feutre. L’instrument est donc directement prêt à l’emploi.

 

Les pour

Accessoires complets : Cette grosse caisse de fanfare est livrée avec l’essentiel. Les sangles confortables, les mailloches et la clé de serrage sont très utiles. Elles permettent de jouer dès la réception du matériel.

Son puissant : De par le diamètre et la profondeur de ce tambour, celui-ci produit un son qui s’entend de loin. Cette sonorité est bien riche.

Rapport qualité-prix : Cet instrument est proposé à un prix parfaitement abordable pour un produit d’une telle qualité.

 

Les contre

Peau mal centrée : Certains instrumentistes ont constaté ce défaut sur leur grosse caisse. Il faut donc prendre le temps de régler ce décalage.

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2. Sonor 15821578 PL 12 1814 BD WM

 

Un kit de batterie n’est pas complet sans une grosse caisse appropriée. Cet élément est essentiel. Sonor est un nom reconnu dans ce domaine. Cette marque dispose de cet instrument pouvant être qualifié de haut de gamme. Il répond à ceux qui demandent quelle est la meilleure grosse caisse du marché.

Avec un diamètre de 18’’ et une profondeur de 14”, ce modèle n’est pas le plus grand, mais il propose un excellent son. Son fût est constitué de 12 couches d’érable pour une épaisseur totale de 6 mm. Cette essence de bois produit un son chaud, riche et profond. Quant à l’accastillage, il est en métal chromé pour une touche de netteté.

Faisant partie de la série ProLite, cette grosse caisse dispose d’un renfort du cercle Dynamic Edge. Concernant la finition, le fût laisse le bois apparent avec un laquage brillant. Les tirants et coquilles avec leur forme caractéristique contrastent avec leur chromage.

 

Les pour

Esthétique : La finition de cette grosse caisse est très élégante. Le bois laqué sous les chromes donne à l’ensemble une touche de luxe.

Choix des matériaux : L’érable en plusieurs couches ainsi que les cercles en métal apportent de la robustesse à l’instrument. Celui-ci est donc résistant et durable.   

Son de qualité : Avec la conception soignée de ce tambour, le son produit ne pouvait pas être médiocre. Au contraire, il est net et dispose d’un bon registre bas.

 

Les contre

Coût : Le prix de cette grosse caisse est assez élevé. Il n’est pas accessible à toutes les bourses.

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3. Drum Workshop DW Drums Eco-x Grosse caisse

 

Il existe des grosses caisses adaptées à chaque style de musique et de batteur. Avec un look plutôt classique, ce modèle de Drum Workshop a une finition FinishPly White Marine.

Il s’agit d’un revêtement plastique spécialement traité aux UV. Il arbore une couleur blanche nacrée. Considérée comme l’une, sinon la meilleure marque de grosses caisses, DW a conçu le fût et le cercle en érable HVX Nord Américain.

Cette essence, de par son grain et le processus de fabrication, produit des notes fondamentales profondes. Cet instrument est en plus doté de tirants True-Pitch permettant un réglage précis de la tension de la peau.

Cette grosse caisse de la série Performance est fabriquée à la main en Californie, aux États-Unis. Ses coquilles Quarter Turret sont de taille réduite, luisantes et facilement reconnaissables. Les attaches sont au nombre de 20. Elles sont légères, mais solides. Elles maintiennent efficacement le cerclage en bois.

 

Les pour

Son excellent : L’érable utilisé ainsi que le traitement thermique auquel il est soumis garantissent un son profond et net. Le cercle du même bois produit une sonorité ronde et chaude.

Finition classique : Cette grosse caisse est élégante avec sa finition perlée. Avec l’accastillage chromé, l’ensemble est très esthétique.

Mécaniques rodées : Les tirants, attaches et coquilles sont conçus pour un maximum de précision et de solidité. Leur nombre et leur poids assurent une grande efficacité.

 

Les contre

Prix : La qualité de cette grosse caisse implique un coût assez conséquent. Cet instrument ne convient donc pas vraiment à ceux qui débutent à la batterie.

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4. Rtom Black Hole trou Blkhol10

 

Certains instruments ont des caractéristiques spécifiques qui les distinguent des autres. C’est le cas pour cette grosse caisse. Elle a une fabrication tout à fait atypique.

Lorsque vous avez des idées sur où acheter une nouvelle grosse caisse, considérez ce modèle. Celui-ci a en effet une peau de frappe méritant le détour. Elle est en mailles au lieu d’être en une seule pièce comme les autres.

De couleur sombre, cette matière dispose d’un patch circulaire noir en son centre. Avec le cercle, noir lui aussi, le tout donne une impression de trou noir. Cela justifie largement le nom du modèle.

Une autre spécificité de cette grosse caisse est l’accordage à 1 seul point. Ce dernier se trouve sur la partie intérieure de la peau, sur l’anneau qui sert à tendre celle-ci. La clé de réglage est fournie. Cette peau et son bord en gomme permettent d’avoir le son de la meilleure grosse caisse, mais avec un volume réduit.

 

Les pour

Excellente pour pratiquer : Grâce au bas volume de cette grosse caisse, il est possible de s’exercer sans déranger tout le voisinage.

Design : Les couleurs et les textures de cette grosse caisse lui donnent un aspect hors du commun. Le nom « Black Hole » prend tout son sens.

Pratique : la peau de cet instrument peut être ôtée puis remise en toute facilité. De plus, le réglage se fait tout simplement sur 1 point.  

 

Les contre

Rebonds : la batte de la pédale a tendance à trop rebondir sur la peau. Il faut donc maîtriser chacun des réglages pour une réponse appropriée.

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5. Drum Workshop Grosse caisse Performance

 

Il y a des fabricants qui prennent en compte l’aspect écologique de leurs instruments. Ils utilisent pour cela des matériaux respectueux de l’environnement.

DW dispose ainsi de ce modèle de grosse caisse dont le fût est conçu dans une ressource renouvelable, le bois de bambou. Celui-ci est associé à du bouleau. Vous pouvez donc acheter cet instrument tout en ayant bonne conscience. Cette hybridation de 2 essences est à la fois écologique, solide et a de bonnes qualités acoustiques.

En effet, cette configuration combinée à une forme plus profonde que large produit un gros son, plein et chaud. Le diamètre de cette grosse caisse est effectivement de 18’’ pour une profondeur de 20’’.

Ce tambour a une finition Desert Sand très naturelle. Il est équipé de tirants True Pitch Tuning permettant un accordage précis. Cette grosse caisse dispose aussi des STM qui sont des supports de tom. Les peaux sont des DW Heads by Remo USA.

 

Les pour

Écologique : L’utilisation du bambou dans la fabrication du fût est respectueuse de l’environnement tout en étant pratique.

Bonne qualité de son : L’assemblage du bouleau au bambou, même pour le cerclage, produit une sonorité riche et chaleureuse. Ces bois ont une bonne résonance et une bonne attaque.  

Design : Les finitions de cet instrument sont de haut niveau. L’aspect naturel est très élégant.

 

Les contre

Un son « épais » : Certains batteurs n’apprécient pas la grosseur du son.

Rapport qualité/prix : Un comparateur de prix indiquera un coût trop élevé pour ce que cet instrument a à offrir selon quelques musiciens.

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6. Sonor 57131262 Mo 2614 EE OL Grosse caisse

 

Les instruments de parade existent en plusieurs formats et finitions. Toujours avec les grandes dimensions que requièrent les fanfares, cette grosse caisse a un diamètre de 26’’.

Sa profondeur, quant à elle, est de 14’’. Avec cette taille, ce tambour produit un son profond, mais avec un volume portant loin. Il fait partie de la série B-Line de la marque Sonor.

Il s’agit des instruments destinés aux ensembles musicaux mobiles. Ainsi, ce modèle dispose de 4 anneaux pour qu’il puisse être porté.

Les lettres EE de ce modèle signifient Eiche Elegance. En anglais Oak Elegance, cette grosse caisse a un fût avec un aspect chêne. Ce ton bois est élégant. Combiné à des attaches chromées, le tout est esthétique.

Au nombre de 16 au total, elles assurent la tension de la peau grâce à un cerclage en bois avec un intérieur noir. Les coquilles aussi sont chromées. Les peaux, elles, sont de couleur blanche.

 

Les pour

Instrument élégant : Avec sa finition en chêne naturel, cette grosse caisse de fanfare est agréable à regarder. Le cerclage noir fait également bien ressortir le blanc des peaux.

Son de qualité : Muni d’une sourdine en mousse, cet instrument produit un excellent son. Celui-ci est chaud et puissant. Le bois utilisé y est pour beaucoup.

Rapport qualité-prix : Pour la qualité de cette grosse caisse, elle n’est relativement pas chère.

 

Les contre

Poids : Étant le modèle le plus grand de sa gamme, ce tambour est assez lourd. Il faut donc être endurant pour le porter lors d’une parade.

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7. Sonor Comfort Line mc2614b CW

 

La grosse caisse est souvent un instrument indispensable des fanfares. Elle sert à marque le rythme pour marcher au pas. Un comparatif indiquera sûrement que Sonor propose des instruments particulièrement recommandés pour cet usage.

Ce modèle fait 26’’ de diamètre pour 14’’ de profondeur. Il a un design assez classique avec ses couleurs noires et blanches. Toutefois, les finitions lui procurent une touche haut de gamme.

Cet instrument est fabriqué en obèche. Il s’agit d’un bois également nommé abachi ou érable africain. Le fût a une finition Celluloid White (CW) tandis que les cercles sont noirs.

Ces derniers sont maintenus par 14 tirants à tête carrée. Les attaches sont noires et les vis s’insèrent dans des coquilles chromées. Les peaux sont blanches et comportent le logo de la marque.

Faisant partie de la série Comfort Line, cette grosse caisse pèse 4,9 kg. Avec ce poids, son transport est assez confortable malgré la taille.

 

Les pour

Poids : Avec de grandes dimensions, cette grosse caisse fait office de poids plume. Elle est donc parfaite pour une fanfare.

Finition de qualité : L’association du fût blanc au cercle et aux tirants noirs produit un instrument classique et élégant. Les touches de chrome viennent renforcer cette esthétique.  

Bons matériaux : L’érable africain est souvent utilisé en lutherie. Ce bois est à la fois léger et solide. Le fût de la grosse caisse et les parties métalliques se marient bien pour donner un instrument beau et robuste.

 

Les contre

Aucun : Cette grosse caisse n’a pas vraiment de défauts. Seul le prix pourrait être un facteur d’hésitation.

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8. GEWA Tambour de défilé Grosse caisse

 

Lors d’un défilé, la grosse caisse se joue indépendamment contrairement à celle des kits de batterie. Instrument à part entière et de grande taille, elle est donc bien visible.

Son style compte donc dans son choix. GEWA dispose de ce modèle faisant 26’’ de diamètre. Sa profondeur est de 14’’. La première chose remarquable est son aspect extérieur.

Ce tambour est en effet presque totalement noir. Le fût, les peaux et les cercles sont de cette couleur. Les tirants et les coquilles sont, quant à elles, chromées.

Le fût de cette grosse caisse est réalisé dans du bois de peuplier laminé. Le cerclage, lui, est fait en acier. 8 tirants assurent le maintien de cet élément. L’instrument est doté de crochet pour pouvoir y fixer des sangles ou un harnais. Les peaux de frappe et de résonance sont des Remo USA P3. Cette grosse caisse est munie d’anneau de sourdine.

 

Les pour

Design : La couleur noire de cette grosse caisse lui donne de la classe. Pour un instrument de défilé, cela change des tambours blancs.

Son de qualité : Le bois du fût, les peaux de qualité et les dimensions de ce tambour lui procurent une excellente sonorité. En tant que grosse caisse de parade, son volume est puissant.

Matériaux : Les couches de bois de peuplier assurent une robustesse et une bonne acoustique de l’instrument. Le cerclage en acier y contribue également.  

 

Les contre

Noire : La couleur de cette grosse caisse, bien qu’élégante, doit s’accorder avec les autres instruments du défilé.

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Accessoires

 

Micro grosse caisse

 

Akg D112 MKII microphone dynamique Bass-drum

 

Malgré le son puissant et profond de la grosse caisse, celle-ci nécessite tout de même un micro.

Cela est surtout valable pour la scène ou le studio. AKG dispose pour cela de ce modèle de microphone dynamique.

Il a une directivité cardioïde. Avec son large diaphragme, il capte et gère bien les fréquences les plus basses.

Sa bande passante s’étend d’ailleurs de 20 Hz à 17 kHz.

Ce micro est équipé d’un support flexible intégré et d’une bobine à hum-compensation.

Il supporte aisément et sans distorsion une pression acoustique de 160 dB SPL.

Solide, ce micro coûte toutefois moins cher que des modèles équivalents.

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Pédale grosse caisse

 

XDrum pédale grosse caisse à chaînes double

 

La grosse caisse d’un kit de batterie se joue avec une pédale. Parmi tous les modèles existants, XDrum propose celui-ci.

Il s’agit d’un modèle à transmission par double chaîne. Cela lui confère une bonne stabilité latérale.

La semelle est équipée d’un antidérapant pour augmenter le confort de jeu.

Afin que le pied ne glisse pas, cette semelle comporte un stoppeur de pied.

Afin de s’adapter à tous les batteurs et styles musicaux, cette pédale est parfaitement réglable.

La longueur de la chaîne et de la batte, l’angle de frappe ainsi que la tension des ressorts est ajustable.

Pour cela, les clés adéquates sont fournies.

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Double pédale grosse caisse

 

Tama HP200PTW Iron Cobra 200 Double pédale

 

Certains morceaux nécessitent un jeu de batterie rapide. Les pédales doubles sont tout indiquées.

Tama dispose de ce modèle réglable. La tension des ressorts ainsi que l’angle des battes sont ajustables.

Cette double pédale est équipée de cames Power Glide. Ce système assure une bonne sensibilité et légèreté dans le jeu.

Cela se fait néanmoins sans léser ni la vitesse ni la puissance. Les battes de ce matériel sont à double face.

Cette double pédale est conçue avec la même technologie que les pédales de la même série.

Elle est fabriquée pour être montée facilement. L’aspect noir et chromé est classique et élégant.

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Pad grosse caisse

 

Evans Pad sourdine pour grosse caisse Evans EQ

 

Il y a plusieurs façons de contrôler le son de sa grosse caisse. L’une des manières est d’y installer un pad de sourdine.

Au lieu de coussin ou couverture, cet objet est conçu de manière professionnelle et pour cet usage uniquement.

Il rebondit légèrement sur la peau avant de réduire les vibrations.

Il permet ainsi de contrôler l’attaque et le sustain de la grosse caisse.

Ce modèle ce fixe à l’intérieur du fût grâce à du velcro.

Cet accessoire est composé de 2 pads articulés par des charnières. L’un est plus grand pour plus d’atténuation.

L’autre est plus petit pour de petits fûts ou pour moins d’atténuation.

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Peau grosse caisse

 

Evans Peau de grosse caisse Evans EMAD2

 

Bien choisir sa peau de frappe est essentiel pour une grosse caisse comme pour les autres éléments d’un kit de batterie.

Ce modèle d’Evans est transparent. Il s’agit d’une peau de 22’’ double pli.

Le film extérieur a une épaisseur de 6,5 millièmes et celle du film intérieur est de 10 millièmes.

Cet accessoire fait partie de la gamme EMAD2. C’est un système d’atténuateurs externes amovibles.

Il s’agit d’anneaux extérieurs en mousse, l’un fin et l’autre plus épais.

Ils permettent au batteur de contrôler plusieurs aspects du son de sa grosse caisse.

Cette peau a également une nouvelle forme de col pour un montage et un accordage simplifiés.

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Guide d’achat

 

Une grosse caisse est un tambour soit faisant partie d’un kit, soit joué indépendamment pour une fanfare. Il en existe de nombreux types dans chacune des 2 catégories. Voici quelques critères pour savoir comment choisir les meilleures grosses caisses de 2024. Ils vous donneront des indices pour vous retrouver parmi la foule de modèles proposés.

L’utilisation

Le choix d’un instrument de musique repose d’abord sur l’utilisation que vous voulez en faire. Si vous êtes batteur dans un groupe ou percussionniste dans une fanfare, vous ne choisirez pas la même grosse caisse. Le choix entre un type ou l’autre déterminera également où acheter la meilleure grosse caisse.

Celle d’un kit de batterie est posée par terre. Dans un set de batterie, la grosse caisse est placée au centre. Le batteur en joue à l’aide d’une pédale en général. Selon le style musical de prédilection, la taille, les réglages et le jeu diffèrent d’un instrument à l’autre. Pour une musique axée metal par exemple, la grosse caisse sera plus grande que celle d’un kit de jazz. Il peut y avoir 2 tambours, voire 3, ou 2 pédales pour un jeu vif et rapide. L’angle de la batte, la longueur de celle-ci, la tension des ressorts sont aussi ajustés en fonction du batteur et de ses préférences. La pédale étant indépendante, elle s’adapte à la grosse caisse, quelle qu’elle soit.

Une grosse caisse de fanfare, pour sa part, est destinée à être portée et jouée en marchant. Elle dispose ainsi de croches pour pouvoir y placer des sangles ou un harnais. Généralement plus grande que celle d’un set de batterie, elle se joue avec 2 mailloches appelées également cigogne. De plus, les 2 côtés sont sollicités sur cet instrument.

 

Les dimensions

Les grosses caisses sont des tambours de grandes dimensions. D’une manière générale, elles sont plus larges que longues. Il y a pourtant des modèles avec une configuration inverse. Ces caractéristiques de taille influencent en grande partie le son que l’instrument produit. Le diamètre détermine la hauteur du son, mais aussi son volume. Plus il est grand, plus l’instrument sera puissant et bas. Par contre, il est moins facile à contrôler. La profondeur du fût a aussi son incidence sur la gravité de la note, mais surtout sur la résonnance. Un fût plus profond tiendra le son plus longtemps.

On distingue généralement la grosse caisse 16 pouces et celle 26 pour la batterie. La profondeur, elle varie de 14’’ à 20’’. Les batteries de rock utilisent souvent de grands tambours d’un diamètre 22’’. Le jazz par contre, privilégie les modèles plus petits, entre 16’’ et 20’’. Cela n’est pourtant pas une règle fixe. Une configuration assez standard est une grosse caisse 22’’ x 14’’.

Pour un instrument de fanfare, le diamètre du tambour peut aller au-delà de 26’’. La profondeur tourne autour de 12’’ et 14’’. Cela permet à l’instrumentiste d’être confortable sans avoir à sacrifier le son.

Il est fortement recommandé de comparer plusieurs modèles avant d’arrêter son choix. Le mieux est même d’essayer, si possible, un maximum de grosses caisses. Vous pourrez ainsi vous faire une idée plus précise des sons produits en fonction des dimensions du fût. N’hésitez pas non plus à demander des conseils auprès de professionnels de la musique.

Le budget

Le prix d’une grosse caisse varie énormément en fonction de plusieurs facteurs. La marque, le modèle, le bois utilisé et les dimensions comptent dans le coût de l’instrument. Pour savoir comment acheter une grosse caisse d’un meilleur rapport qualité prix, le mieux est de bien cerner ses besoins. Si vous débutez dans le domaine de la batterie, il est préférable d’opter pour un modèle d’entrée de gamme. Il sera assez polyvalent et normalement, il est customisable. Il faut savoir que le prix d’une grosse caisse va d’une centaine d’€ à près de 2000 € voire plus.

Concernant les marques, Sonor et DW proposent des modèles haut de gamme à des prix assez élevés. Pearl et Yamaha disposent par contre d’une large gamme d’instruments allant du plus simple au plus élaboré. Un guide d’achat pour les meilleures grosses caisses présentera les alternatives les plus intéressantes.

L’essence de bois utilisée ainsi que la technique de fabrication du fût influencent non seulement le son, mais aussi le prix d’un tambour. L’érable et le bouleau d’une seule pièce constituent le must dans la conception du fût. Les grosses caisses fabriquées dans ces matériaux sont donc plus chers. Les plaques de bois en plusieurs couches sont les plus courantes. Le tilleul et le peuplier sont fréquemment utilisés. Ces modèles sont plus abordables.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment jouer de la grosse caisse ?

La grosse caisse se joue au pied avec une pédale. Il ne suffit pourtant pas de poser son pied et d’appuyer. Il existe plusieurs positions, dont 2 basiques : le talon posé et le talon levé. Dans le premier cas, tout le pied est posé sur la pédale. C’est le mouvement de la cheville qui contrôle la puissance donc le son et le rythme de l’instrument.

Le jeu est bien géré en termes de nuances et de feeling. Pour la position talon levé, c’est toute la jambe qui joue. Le son est ainsi beaucoup plus puissant, mais moins contrôlé. Cette position permet également de jouer sur des tempos plus rapides. La cheville peut aussi être mise à contribution pour encore plus de vitesse.

 

Q2 : Comment avoir un bon son de grosse caisse ?

Plusieurs éléments entrent en jeu dans le son d’une grosse caisse. La peau de résonnance est généralement percée d’un évent ou de plusieurs petits trous. Cela est fait pour que le son résonne moins.

La peau de frappe, pour avoir de bons graves et une bonne attaque, ne doit pas être trop tendue. Par contre, pour avoir plus de medium, il faut la tendre un peu plus. Une peau « normale » fait bien l’affaire pour commencer à la batterie. La présence d’une sourdine est également essentielle pour minimiser les harmoniques.

Installer un coussin ou une couverture à l’intérieur du fût fait l’affaire. Il/elle doit être en contact avec la peau de frappe. Des pads spécialement conçus sont disponibles dans le commerce. Il existe aussi des peaux pré équipées de sourdines. Concernant la pédale, une batte en feutre est la meilleure alternative en termes d’attaque et de son. Le bois a une plus forte attaque, mais use vite la peau. Pour la hauteur, le plus courant est d’avoir une frappe au centre.

 

Q3 : Quelle pédale de grosse caisse choisir : simple ou double chaine ?

Chaque batteur a sa préférence en termes de pédale. La transmission par chaîne est la plus courante. La double chaîne a l’avantage d’être plus stable. Cela est notamment valable pour le déplacement latéral. Par contre, une chaîne simple offre plus de légèreté et d’agilité. Le choix dépend donc du jeu privilégié par le batteur.

 

Q4 : Pourquoi rebond la grosse caisse avec la batte ?

Il peut y avoir plusieurs raisons au rebond de la batte sur la grosse caisse. Cela peut être dû à la tension du ressort de la pédale. Cette cause est fréquemment citée. Il est souvent trop tendu. La peau de frappe, elle aussi, est parfois problématique. Trop de tension provoquerait ce rebond. Sinon, le jeu au pied crée également ce phénomène selon que la batte soit décollée ou pas.

 

Q5 : Comment personnaliser sa peau de grosse caisse ?

Il existe de nombreuses options afin de personnaliser sa peau de grosse caisse. Cela peut se faire soi-même soit en y posant du scotch de couleur soit en imprimant son motif sur du papier autocollant. Des stickers sur mesure peuvent aussi être commandés en ligne. La personnalisation haut de gamme consiste à acheter une peau customisée sur mesure.

 

 

Dernière mise à jour: 06.10.24

 

Djembés – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Le djembé est un instrument de percussion traditionnel venu tout droit des terres ouest-africaines. Originellement, on s’en servait dans le cadre de pratiques spirituelles et d’événements culturels. Mais de nos jours, ce tamtam d’Afrique s’est modernisé. On en entend désormais les échos dans la musique populaire et la musique du monde. Si vous souhaitez en acquérir un, sachez que chaque djembé est unique. Pour savoir quel modèle vous convient, nous vous invitons à suivre notre guide d’achat. Sinon, découvrez 9 des meilleures références du moment dont, Remo Djembe Earth avec son grand gabarit et ses technologies acousticon et skindeep. À cela s’ajoute le modèle haut de gamme Meinl Percussion floatune djw3zfa-m · djembe avec sa peau de chèvre et son fût en frêne blanc.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 9 Meilleurs Djembés (Avis & Tests) de 2024

 

 

Djembé professionnel

 

1. Remo Djembe Earth

 

Les Djembés Remo sont réputés pour leur qualité de conception et leur son convivial. Si vous souhaitez acquérir un bon modèle, optez pour le plus performant : ce djembé 14’’ x 25’’ (diamètre et hauteur).

Celui-ci est issu de la série Mondo de la marque Remo. Fabriqué aux USA, il s’agit d’un modèle gratifié du design Earth FabrixFinish. Il est doté d’un accordage à clés standard. Ce qui fait qu’il est facile à régler. Sa coque acousticon est entièrement faite de fibres de bois durs recyclés. Celle-ci accroît ainsi la durabilité et la résistance de ce djembé face aux intempéries.

Cet instrument de percussion avec une peau Fiberskyn 3 délivre un son authentique et exceptionnel. Il offre de bonnes basses et des claquements secs en intérieur comme en extérieur.

La base de ce produit Remo se pare également de caoutchouc dense et moulé. Cette protection protège le batteur d’éventuels dommages  et glissements. Enfin, cet instrument arbore un look sophistiqué et moderne.

 

Les pour

Bonnes basses : Ce djembé, de par sa qualité de conception et l’expertise de son fabricant, est bonifié de bons aigus et de superbes tons graves. De plus, il plaît, car il est très sensible aux tamtams des mains.

Résistant : Grâce à sa coque acousticon, ce modèle Remo Mondo supporte bien les intempéries et délivre une bonne durabilité. Pour cause, cette coque est faite de matières recyclées solides et résistantes.

 

Les contre

Son peu authentique : Certes, le son de ce djembé est chaleureux et puissant. Cependant, celui-ci serait bien plus mélodieux et plus authentique si ce djembé embarquait une peau naturelle.

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2. Toca Djembe Freestyle II Accord mécanique Thinker

 

Étant un percussionniste en herbe, vous aimeriez savoir où acheter un nouveau djembé ? Vous aimez le son de cet instrument traditionnel d’Afrique de l’Ouest et vous souhaiteriez acquérir un bon modèle ? Faites le bon choix et optez pour Toca Djembe Freestyle II.

Ce djembé couleur Thinker fait partie des modèles grands gabarits de 14’’ de diamètre et de 26’’ de haut. Il est imposant, mais s’avère léger. Il est aussi robuste. C’est un instrument résistant, car il supporte bien les intempéries. Il trouve cette solidité à travers sa coque en plastique PVC. Sa base est équipée d’une protection en caoutchouc antidérapant.

Sa tête se couvre d’une peau synthétique immuable. Cette dernière tient sans se desserrer, sécher et se désaccorder. Elle est aussi dotée d’un système d’accord mécanique. Tout cela permet à ce djembé de fournir des claquées aigües, chaleureuses et vibrantes. Il délivre également des basses profondes, peu importe le rythme adopté.

 

Les pour

Peau synthétique de qualité : De par sa matière synthétique, la peau de ce modèle a l’avantage d’être insensible aux pertes d’accord, au relâchement de tension et à l’assèchement. Comment choisir les meilleurs djembés de 2024 ? Optez pour celui-ci.

Léger : En dépit de sa grande taille, ce djembé plaît parce qu’il est léger. Il est transportable, car est fait de matières synthétiques. Il permet de jouer en position debout et assise.

Résistant : Sa coque ainsi que sa peau en matériaux synthétiques font de ce djembé un instrument durable et résistant au temps.

 

Les contre

Pour adultes professionnels : De par son importante stature, ce djembé 14’’ est surtout adapté aux joueurs adultes en quête de sonorités larges et profondes.

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Djembé haut de gamme

 

3. Meinl Percussion floatune djw3zfa-m djembe

 

Quel est le meilleur djembé du marché ? Si l’on cherche du haut de gamme, vers quel modèle faut-il se tourner ? Si vous êtes en quête de la perle rare, vous trouverez votre bonheur avec ce djembé Floatune de la marque Meinl Percussion.

Comme la plupart des djembé de haute qualité, celui-ci répond aux standards des modèles traditionnels. Il embarque une peau naturelle de chèvre. Il dispose de cosses d’accordage serrées de 8 mm ainsi que de jantes arrondies SSR de 3 mm.  Cela lui permet de produire un son voluptueux et rond avec des basses profondes et des tons aigus.

Ce djembé permet un jeu agréable, car est facile à régler de par son système exclusif Floatune Tuning. Il admet aussi un changement de tête facilité. Pour une session musicale sans accroc, il fut doté de coussinets antidérapants en caoutchouc. Haut de 24,25’’, le diamètre de son tambour est de 12’’. Sa coque est faite de bois de frêne avec des pièces chromées.

 

Les pour

Haute qualité de conception : Ce djembé Meinl Percussion est un fidèle modèle de la marque. Il est fabriqué selon les standards de construction des djembé traditionnels. Il embarque une peau de chèvre ainsi qu’une coque en bois noble (frêne).

Son incomparable : Comme tous les modèles de luxe, ce djembé avec peau de chèvre et en bois brut délivre un son incroyablement profond, puissant, clair et net. Ses basses sont pleines, ses claquées sont vibrantes.

 

Les contre

Peau de chèvre exclusive : De manière générale, il est déconseillé d’atteler n’importe quelle peau (naturelle ou non) sur ce djembé. Seules celles de Meinl Percussion sont compatibles avec ce dernier.

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Djembé pour enfant

 

4. Remo Kid´s Percussion Djembé

 

Vous désirez initier votre enfant au djembé, mais vous ignorez quel modèle choisir ? À faire un comparatif des articles sur le marché, Remo Kid´s Percussion se révèle être une référence non négligeable.

Ce djembé pour enfant se caractérise par son fût acousticon. Il est fabriqué avec du bois dur recyclé. Cela confère à cet instrument une meilleure résistance au temps et aux agressions externes. En plus de cette coque durable, ce djembé s’en vient avec une peau synthétique et prétendue Skindeep ainsi qu’avec une courroie.

Cet instrument produit un son net et clair. De petite stature, il mesure 8’ x 14’’ (diamètre x hauteur). De par cette taille, il se joue debout comme assis. Il arbore un look enfantin avec une finition RainForest Design ainsi que des motifs gais et colorés. Il est fourni avec une sangle de transport. C’est un modèle permettant aux enfants de 5 ans révolus de découvrir l’univers de la percussion de manière ludique et mélodique.

 

Les pour

Son clair : Ce petit djembé a le mérite de fournir un son plein et clair. Il livre par la même occasion des notes douces et mélodiques.

Taille parfaitement adaptée aux enfants : Avec ses 8’’ x 14’’, cet instrument Remo permet une utilisation ergonomique par des enfants de plus de 5 ans.

Djembé durable : Ce djembé bénéficie des technologies exclusives Skindeep et acousticon propres à la marque Remo. Ces deux dernières confèrent à cet instrument une meilleure durabilité et une résistance accrue face aux intempéries.

 

Les contre

Matériaux synthétiques : Majoritairement conçu avec des matériaux synthétiques, ce djembé est loin de faire découvrir aux enfants le son authentique d’un modèle traditionnel ouest-africain.

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Djembé Kangaba

 

5. Kangaba Moyen Djembé Mali

 

Vous avez la fibre tamtam dans les doigts ? Vous avez toujours eu un faible pour les instruments traditionnels tels que le djembé ? Si oui, ce modèle Kangaba Moyen Djembé Mali est susceptible de vous intéresser.

Cet instrument de taille moyenne arbore des mensurations standard. En hauteur, il fait 50 à 52 cm. Il peut ainsi être tambouriné en position debout et assise. Son diamètre varie de 28 à 30 cm. Il est ainsi apte à fournir un son rond et clair avec de bonnes basses. C’est un instrument adapté à tous les profils de percussionnistes : débutants ou experts. 

Ce modèle Kangabe se caractérise également par son cordage pré-étiré. Il fait partie des djembés résonnant avec une peau de chèvre. Gratifié de finitions artisanales, sa conception en bois peut présenter des variations d’un modèle à un autre. C’est un djembé authentique d’origine malienne qui répond au standard de fabrication mandingue.

 

Les pour

Réglage de son précis : Le système de réglage par cordage permet à ce djembé de bénéficier d’un accordage précis et varié.

Instrument authentique : Ce modèle Kangaba porte une signature de fabrication malienne et traditionnelle. Il se particularise par son fût en bois, sa peau de chèvre ainsi que ses cordes. Il s’agit d’un djembé authentique.

 

Les contre

Finitions aléatoires : Comme il s’agit d’un djembé de confection artisanale, chaque modèle est unique. Chaque pièce se différencie d’une autre au niveau du travail sur le bois.

Réglages par cordage complexe : Le fait que ce djembé s’en vient avec un système de cordes complique légèrement son réglage. Ce dispositif d’accordage traditionnel est surtout dédié à des mains expertes.

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Djembé pas cher

 

6. Meinl Percussion adj7 M Djembé

 

Quel djembé choisir avec un budget limité ? Vers quel modèle se tourner lorsqu’on recherche une pièce authentique ? Si tels sont vos critères, Meinl Percussion adj7 M Djembé saura vous satisfaire amplement.

À première vue, ce djembé impressionne par son fût en bois véritable. Il est entièrement sculpté à la main dans un tronçon d’acajou, un bois qui se révèle particulièrement léger. Ce modèle de Meinl Percussion de couleur noire est associé à une peau de chèvre également noire. De plus, il est affublé de cordages en nylon HTP qui sont pré-tendus.

Ces cordes font 4 mm d’épaisseur. Ces diverses caractéristiques permettent à cet instrument de générer des sons clairs et authentiques. De taille médium, il est adapté à différents profils de percussionnistes. En hauteur, il mesure 20’’. En diamètre, 10’’. Il est gratifié d’un look original avec des sculptures à inspiration autochtone.

 

Les pour

Acoustique de qualité : Ce djembé Meinl Percussion fournit des sons et des tonalités acoustiques de haute volée. Il délivre des basses résonnantes ainsi que de claquées aigües.

Design original et originel : La coque de ce djembé bénéficie d’une conception artisanale. Elle découle d’un travail de sculpture sur acajou. Des experts se sont attelés à cisailler ce bois avec minutie. À cela s’ajoute un look enjolivé avec des motifs colorés horizontaux de style ethnique.

 

Les contre

Réglage par cordage : Même si ce dispositif permet d’avoir un son plus précis et de qualité, il demeure difficile à régler (surtout pour les débutants).

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Petit djembé

 

7. Atlas DJ03 Djembé en cèdre

 

Où acheter le meilleur djembé petit et compact du moment ? Quelle référence faut-il considérer quand on a un faible pour les petites caisses et les sons clairs ? Pour vous aider à trouver de tels critères, découvrez Atlas DJ03 Djembé.

Ce djembé se distingue par son fût fabriqué en cèdre africain. De par cette conception, il respire la solidité. Cet instrument est gratifié d’un petit diamètre de 9’’. Il est indiqué pour ceux recherchant des sons clairs et nets, mais également puissants. Ses cordes noires sont soigneusement arrangées et tendues.

Doublement tissées, celles-ci offrent à ce djembé un ingénieux accordage ainsi que des gammes sonores dynamiques. Ce tambour d’Afrique provient d’ateliers ghanéens. Il bénéficie d’une confection à la main. Cette origine lui attribue un caractère authentique. Côté design, ce djembé se démarque par ses motifs et ses finitions colorés. C’est un modèle gratifié d’un bel aspect. 

 

Les pour

Fût en bois : Ce djembé Atlas provient directement du Ghana. Il y a été conçu et taillé dans du bois de cèdre. Cette matière permet à cet instrument de libérer un son clair et de qualité.

Bon rapport qualité-prix : Ce modèle fait partie des djembés accessibles à tout budget, mais qui s’en vient avec une conception de qualité. Il délivre en outre de bonnes tonalités ainsi que de belles notes aigües.

 

Les contre

Petit diamètre : Avec ses 9’’, ce djembé est inapte à délivrer des nuances et des basses profondes. Si l’on essaie de taper fort, le son perd en nuance.

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Djembé Remo

 

8. Remo DJ-0114-21-SN014 Infinity Mondo Djembé

 

Remo demeure la meilleure marque de djembés du monde moderne. Certes, ce label propose la majeure partie du temps des modèles en matières synthétiques. Cependant, tous sont gratifiés d’une conception de qualité. Pour en savoir plus à ce sujet, nous vous invitons à découvrir Remo DJ-0114-21-SN014 Infinity Mondo.

Issu de la série Mondo et African Collection, ce djembé Remo est un modèle de grande taille. Il mesure 14’’ en diamètre et 25’’ en hauteur. Il convient aux percussionnistes avec une importante force de frappe. Ce djembé embarque deux des meilleures technologies Remo dont, acousticon pour son fût et skyndeep pour sa peau.

Il ajoute à cela une finition Designer’s Touch Eco-grain. De par ces éléments, ce modèle a le mérite d’être robuste et résistant. En dépit de ses matériaux synthétiques, cet instrument a le mérite de produire des basses chaudes et de vibrantes claquées. Il est à noter que ce djembé est vendu avec une peau préréglée.

 

Les pour

Pour toutes applications de percussion : Ce djembé Remo peut prendre en charge toutes nuances et tous rythmes de tamtam. Il est suffisamment polyvalent pour fournir des tonalités allant des plus douces aux plus graves.

Technologies de pointe : Ce djembé est construit à l’image des modèles traditionnels africains, mais suivant des procédés et des matériaux modernes. Cet instrument s’en vient notamment avec une coque acousticon et une peau skyndeep.

 

Les contre

Manque d’authenticité : Même si ce djembé a mis en œuvre toutes ses technologies de pointe, le son qu’il délivre diffère à quelques nuances près de celui des djembés traditionnels d’Afrique de l’Ouest.

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Djembé africain

 

9. African Musical Instruments Djembé africain

 

Vous recherchez le meilleur djembé d’Afrique ? Vous trouverez votre bonheur avec ce modèle ghanéen.

Ce djembé de 33 x 65 cm de dimension constitue l’un des best-sellers de la sélection. Magnifiquement conçu, il a été gratifié de corde de qualité. Cette dernière permet de garder un son à la fois stable et précis. Elle garantit de plus la tonalité d’origine du djembé pendant longtemps sans qu’il ne soit nécessaire de l’accorder. La peau de chèvre africaine utilisée pour le tambour se trouve être très solide.

Cet instrument de percussion originaire d’Afrique a été conçu avec un cèdre africain de très bonne qualité nommé Tweneboa (arbre à croissance rapide). Il a été fabriqué à la main par des Djembefola du Ghana.  Il hérite de plus des sculptures d’Adinkra, des symboles très appréciés en Afrique de l’Ouest pour leur signification.

Ce djembé africain propose des bords nets ainsi que des basses très profondes. Il a été conçu non pas pour orner, mais pour être joué et offrir un beau son.

 

Les pour

Peau d’origine animale : Il s’agit ici d’une peau de chèvre africaine solide qui ne s’affaiblit pas si facilement

Cordage premium : Le cordage utilisé pour ce djembé est de qualité supérieure. Il évite l’accordage prématuré tout en garantissant une meilleure tonalité.

 

Les contre

Cordage difficilement réglable : Ce djembé est doté d’un système de cordage complexe. Cela signifie qu’il peut être difficile d’apporter quelques modifications personnelles à ses accords.

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Accessoires

 

Peau de djembé

 

StimZ Peau Djembe ou Tambour

 

Cette peau de djembé/tambour issue de la marque StimZ est d’origine animale : la chèvre.

Elle fait 60 centimètres de diamètre pour une épaisseur d’environ de 0,6 à 1,2 mm.

Elle a été prédécoupée en forme ronde afin de faciliter les travaux de montage de vos instruments de percussion.

Avec l’achat de cette peau de djembé, vous sautez l’étape délicate du découpage.

Et puisqu’il s’agit d’un produit naturel, il sera d’autant plus facile de passer à l’étape de tension de la fourrure avec la corde pour djembé.

Cet accessoire pour djembé est disponible en plusieurs couleurs et motifs d’impression.

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Partition de djembé pour débutant

 

Maugain Manu 300 grooves pour djembé

 

« 300 grooves pour djembé » est un pack formé d’un livre broché de 48 pages et d’un DVD.

Cet ouvrage édité en français propose de découvrir plus de 300 grooves références pour djembefola soliste, et ce, dans tous les styles existants : Techno, Blues, Tribal, Rock, Rap, Funk, Bossa, Reggae, etc.

Il fait également mention de plusieurs grooves africains courants.

Le DVD joint rend visibles et audibles les grooves les plus représentatifs du djembé pour mélomanes qui ne maîtrisent pas le solfège.

Ceux qui sont répandus et qui se jouent avec des séquences musicales de quelques minutes sont répertoriés dans les dernières pages.

Ils permettent de s’exercer et de jouer avec un véritable orchestre.

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Guide d’achat

 

Comment acheter un djembé d’un meilleur rapport qualité-prix ? Quels critères prendre en compte lorsque le marché propose une multitude de modèles ? Pour tirer votre épingle du jeu, faites un choix intelligent en considérant les éléments suivants : la qualité de son, les matériaux de construction ainsi que la taille et le poids.

Quel son pour un bon djembé?

Comme tout instrument de musique, un djembé se choisit en fonction de la qualité du son qu’il produit et du son recherché. Cet élément varie notamment suivant le diamètre de l’instrument ainsi que l’épaisseur et la nature de sa peau. À comparer, plus le djembé possède une tête large, plus ses notes seront basses et rondes. Plus son diamètre est limité, plus son son sera sec et aigu. Voici quelques conseils utiles pour vous aider à y voir plus clair :

 – Sons de caisse délicats : en dessus de 28 cm de diamètre, le djembé manque de puissance. Il délivre un son doux plus ou moins semblable au derbouka.

 – Notes aigües : tournez-vous vers un modèle de 28 à 32 cm de diamètre. Optez également pour une peau de chèvre de faible épaisseur. Le son obtenu sera sec et semblable à celui d’un caisson clair. Ce type de djembé convient parfaitement aux débutants et aux enfants.

 – Sons ronds : vous devez idéalement acquérir un djembé d’environ 32 à 35 cm de diamètre avec éventuellement, une peau d’épaisseur modérée ou forte. Ce modèle octroie un son fort. Il produit un effet écho se rapprochant du tamtam.

 – Sons très graves : au-delà de 36 cm de diamètre, le son du djembé est très grave. Idem avec les peaux très épaisses. Il faut les tambouriner avec véhémence pour espérer en obtenir un son harmonieux. Selon notre expertise et celle de n’importe quel comparateur de prix ou autres, c’est un modèle indiqué aux experts.

 

Se choisir un djembé en fonction des matériaux

Avant d’acheter un djembé, il est conseillé de tenir compte de ses divers matériaux. Cela concerne notamment la peau de la caisse, les tendeurs et le matériau de construction du fût.

En ce qui concerne la peau, les variantes naturelles sont à privilégier, car délivrent un son chaud. Généralement, les djembés s’équipent de peaux de chèvre. Celles-ci sont velouteuses au toucher, mais sont très sensibles à l’humidité et à la température. Sinon, vous pouvez opter pour la peau de veau qui s’avère plus tendue.

Sachez toutefois qu’un djembé avec une peau naturelle reste onéreux. Fort heureusement, le marché propose désormais des djembés dotés d’imitation de peaux de chèvre. Le son fourni est presque similaire. Puis, vous avez les modèles avec des peaux en plastique. Ils ne sont pas chers, mais manquent d’authenticité.

Quant à l’accordage, vous avez deux options : les cordes ou les clés. Les cordes, de leur aspect tressé, s’avèrent plus esthétiques. Elles délivrent également des notes riches et sont agréables au toucher. Leurs soucis, c’est qu’elles peuvent être difficiles à régler, surtout pour un débutant. Elles sont également lourdes. Autrement, vous pouvez choisir un djembé avec un système de réglage par clés ou tirants. Ce mécanisme convient aux batteurs et s’avère facile à ajuster.

Un modèle de djembé traditionnel est généralement conçu en bois. Il offre un son authentique, riche et profond. Le bois utilisé peut être de différents natures et poids. À noter qu’un djembé léger (en acajou par exemple) est souvent haut de gamme. Il est de ce fait loin d’être le moins cher de tous. Moins performants en termes sonores, les modèles en matières synthétiques (plastique ou fibre de verre) s’avèrent plus légers et plus résistants. Ils supportent mieux l’humidité et les variations thermiques.

La taille et le poids : des facteurs déterminants

Dans ce guide d’achat pour les meilleurs djembés, nous vous recommandons de choisir un modèle adapté à votre profil de batteur et aux conditions dans lesquelles vous jouez.

À titre indicatif, un djembé standard mesure environ 60 cm de haut (58 à 65 cm). Un modèle gros gabarit (bois dense, important cerclage) convient plus aux musiciens aguerris qui jouent en position assise. Par contre, un modèle léger est plus adapté aux longues sessions de jeu en position debout. À titre d’exemple, un homme de grande stature peut se tourner vers un fût pesant 12 kg. Une femme de taille moyenne et de petit gabarit peut se tourner vers un modèle de 5 à 6 kg. Un enfant peut s’orienter vers un djembé pesant entre 1 et 6 kg.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Qui a inventé le djembé ? Comment s’appelle un joueur de djembé ?

Le djembé trouve son origine en Afrique de l’Ouest, au pays Mandingue plus précisément (région située de part et d’autre de la frontière séparant le Mali de la Guinée Conakry). C’est d’ailleurs la raison pour laquelle on appelle cet instrument de percussion le « tambour du pays Mandingue ». La paternité dans la pratique de ce tambour a été attribuée aux ethnies des Malinké.

On appelle un joueur de djembé de longue pratique un « djembefola » : « djembé » en référence à l’instrument et « fola » traduction au malinké du suffixe -iste pour les musiciens.


Q2 : Comment jouer du djembé ?

Avant de se donner à la pratique du djembé, il est impératif de se préparer aussi bien physiquement que psychologiquement. Deux postures possibles :

 – placer l’instrument sous le bras en le tenant suffisamment bien entre les coudes

 – position assise, c’est-à-dire garder le tambour entre les jambes. Pour ce cas précis, il faut incliner le djembé vers l’avant puisque le son part du bas de l’instrument.

Une fois bien positionné, il est maintenant question d’apprendre les différentes techniques de frappes :

 –  la note basse : frappe au centre du tambour avec la paume de main bien ouverte

 –  la note tonique : son intermédiaire joué en frappant le bord du tambour (doigts bien fermés et resserrés)

 – le claqué ouvert : frappe du bout du doigt de la peau pour obtenir un son à la fois aigu et puissant

Q3 : Quelle peau pour un bon djembé ?

Un bon djembé se monte avec une peau d’origine animale : la chèvre. Celle bovine reste une alternative viable ; mais pour une efficacité optimale, il faut faire en sorte que l’épaisseur de cette dernière soit régulière.

 

Q4 : Comment tendre la peau du djembé ?

Les peaux de djembé d’origine animale demandent plus de soins par rapport à celles qui sont synthétiques puisque se déforment sous l’effet de l’humidité et des variations de température. Et cette déformation va graduellement modifier voire altérer le son du djembé. Pour remédier à cela, il faut tendre la peau du djembé. Et pour ce faire, défaire le surplus de corde (qui forme une poignée) pour qu’elle puisse créer une tension lorsque vous la tournez autour du djembé (la corde doit être croisée de façon verticale).

 

Q5 : Comment réparer un djembé ?

En cas de déchirures ou encore de trous sur la peau de votre djembé, il vous est possible de procéder à son raccommodage en usant de la rustine. Si les déchirures sont superficielles, l’utilisation de la colle ainsi du carton est également permise.

Si le problème est relatif au fût : bois troué, fendu, il vous suffit de faire le colmatage avec une colle ou bien une pâte à bois.

 

Q6 : Comment attacher une sangle à un djembé ?

Pour attacher une sangle à un djembé :

 – tenez la sangle en faisant en sorte qu’elle forme un grand cercle.

 – passez la sangle tout autour du fût pour qu’elle puisse se caler en dessous de la caisse de résonance

 – formez une double boucle en croisant les deux extrémités restantes de la sangle

 – la tête passera dans la boucle tandis que les bras dans les parties de la sangle qui passent vers le fût

 

 

Dernière mise à jour: 06.10.24

 

Tambours – Guide d’achat, Classement et Tests

 

De par son fracas et ses claqués, un tambour sait comment capturer le cœur de son audience. Congas, djembé, tambour indien, etc. Cet instrument vous emporte sans crier gare dans ses vibrations et ses grondements résonnants. Si vous vous êtes laissé séduit par cet instrument et que vous souhaitez en acquérir un, sachez faire le bon choix. Aidez-vous de notre guide d’achat pour reconnaître le modèle adapté à vos besoins et à vos inspirations. Si nécessaire, trouvez votre tambour à travers notre sélection des meilleures références du marché. Dans ce top, vous retrouverez Remo E1-1316-BE Bahia Buffalo avec sa tête préréglée en vinyle délivrant des sons constants et immuables. Vous avez aussi Raum der Stille Tambour à cadre doté d’une peau de chèvre et fait à Bali.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 10 Meilleurs Tambours (Avis & Tests) de 2024

 

 

Tambour pro

 

1. Remo E1-1316-BE Bahia Buffalo Tambour

 

Avec ou sans comparatif de modèles, Remo s’impose comme un label leader dans la conception d’instrument à percussion. Il délivre des tamtams de qualité et gratifiés de technologie d’exception ; Ce tambour Remo E1-1316-BE Bahia Buffalo en atteste.

Ce tambour Bahia Bass se démarque pour sa peau en vinyle fixe. Ultra résistant, ce dernier produit un son de basse fréquence. Sa tête préréglée est couplée à des coques bénéficiant de la technologie Acousticon de Remo.

Ainsi structuré, ce tambour est apte à générer et à projeter des basses améliorées. Il reproduit ainsi les tonalités des fûts en bois. Son son est juste, inébranlable et constant. Celui-ci est également apaisant.

Dès lors, ce tambour Remo est indiqué pour accompagner des sessions de pratiques « bien-être », récréatives et éducatives. À l’achat, ce tambour est fourni avec son maillet de frappe et une poignée corde. D’apparence sobre et de couleur noire, celui-ci est élégant. Il mesure 16’’ en diamètre et 3,5″ en profondeur.

 

Les pour

Conception de qualité : Ce tambour Remo Bahia Bass bénéficie de la fabrication premium de la marque. Il embarque en outre de coquilles Acousticon ainsi qu’une peau ultrarésistante. Sa tête préaccordée ne se relâche pas et délivre un son constant.

Basses améliorées : La conception de ce tambour lui permet de générer de douces et de basses fréquences. Les fondamentaux de ces dernières en sont ainsi améliorés.

 

Les contre

Design très contemporain : Même s’il est très performant, ce tambour Remo est loin du schéma traditionnel des tambours pro avec une peau naturelle de buffle. Il manque ainsi d’authenticité et de charme.

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2. Hadadi And Paduk persan Professional DAF Erbane

 

Même si Hadadi And Paduk n’est pas la meilleure marque de tambours, elle fait partie des meilleures références pour les modèles DAF professionnels. Ce modèle de la marque en témoigne.

En effet, ce tambour daf se démarque par son caractère préréglé et accordable. Il s’en vient avec des peaux de type synthétique « Fish Skin » (tête de batterie Remo). Ces dernières imitent de peu ou prou les peaux naturelles. Elles se particularisent pour leur grande résistance ainsi que pour leur son plein et chaleureux. Sa coque se révèle souple, mais également extrêmement solide.

Peu importe le niveau de pression thermique, cette coque reste indéformable. De grande envergure, ce tambour Hadadi s’étend sur un diamètre d’environ 54 cm. Sa largeur est de l’ordre de 5 cm environ.

 

Les pour

Coque souple et résistante : Ce tambour DAF professionnel embarque une coque flexible, mais également supportant les importants écarts de température. Cela en fait un instrument durable qui ne risque aucune altération de forme et de son.

Large éventail de son : Ce tambour Hadadi And Paduk a l’avantage de produire des sons chaleureux, ronds et agréables. Il tire cette qualité sonore à travers sa tête synthétique ultrarésistante et son accordage (préréglé et accordable).

 

Les contre

Livré sans accessoire : Ce tambour est assez imposant. Or il est fourni sans sangle pour faciliter son port. Aussi, il s’en vient sans accessoire de frappe. Si cela est nécessaire, il faudra en pourvoir en sus.

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Tambour chamanique

 

3. Raum der Stille Tambour à cadre

 

Les tambours de batterie sont moins populaires auprès du grand public, car sont chers et encombrants. L’on préfère de nos jours des modèles plus compacts comme les tambours à cadre. Et dans cette catégorie se démarque ce cru de la marque Raum der Stille.

Ce tambour sur cadre en bois se distingue par son large diamètre de 50 cm et sa hauteur réduite de 6 cm. Il se couvre d’une peau de chèvre et bénéficie d’une conception artisanale. Il en existe que peu de modèles.

Ce tambour de par sa tête de type naturel délivre ainsi un son rond et agréable. Provenant de Bali, il se joue avec sa baguette rembourrée avec du tissu (fournie). Le tambour et la baguette ne sont pas conçus avec les mêmes matériaux. À l’allure simple et authentique, cet instrument est adapté à diverses pratiques éducatives, récréatives et méditatives.

 

Les pour

Pièce unique et authentique : À travers ses matériaux naturels, ce tambour a le mérite d’arborer une apparence traditionnelle et authentique. Il est loin d’être standardisé au millimètre près dans ses coutures et ses découpes.

Original : Comme il provient de Bali, cela est un gage d’originalité. Pour ceux qui aiment en particulier ce pays, ils seront bien servis.

 

Les contre

Peau de chèvre à entretenir : De par sa nature, la peau de chèvre de ce tambour requiert quelques précautions d’usage. Elle doit notamment être préservée de l’humidité, car est très sensible.

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4. Bsx Tambour chamanique petit format

 

Êtes-vous en quête d’un tambour chamanique de qualité ? Vous recherchez un modèle authentique répondant aux standards traditionnels ? Nos conseils ? Découvrez BSX Tambour chamanique.

Ce tambour indien sur cadre se caractérise par son petit gabarit. En diamètre, il mesure 22 cm. C’est un instrument de percussion permettant de s’adonner à des rituels de Tompa et de retrouver son bien-être. Servant de catalyseur, il saura vous accompagner dans votre quête de paix. Ce modèle plaît notamment, car est compact.

Il est facile à transporter et à ranger. Vous n’aurez aucun problème à l’emmener à vos sessions de chamanisme. Au look authentique, il est monté sur un cadre en bois et est paré de plumes. Ses finitions soignées lui confèrent un bel aspect. Il ajuste ses claqués à travers un accordage par cordes.

 

Les pour

Beau design : Ce tambour BSX a l’avantage d’un joli visuel. Ses finitions sont bien faites. Ses plumes sont généreusement éparpillées autour de son cadre. Ses cordes sont emmêlées, tendues et attachées avec soin. Ce qui fait qu’il peut même servir d’éléments de décoration.

Taille ergonomique et compacte : Avec son format réduit, ce tambour chamanique peut se glisser sans problème dans un sac à dos. C’est l’idéal quand on a besoin d’aller à ses rencontres chamaniques. De plus, sa taille permet une meilleure prise en main.

 

Les contre

Mailloche non fournie : Ce tambour de rituel se joue généralement avec un maillet. Or cet élément n’est malheureusement pas fourni avec.

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Petit tambour africain

 

5. Delson Djembé sénégal mini Beige

 

Vous aimeriez savoir où acheter un nouveau tambour pour votre enfant ? Cependant, vous désirez connaître quel modèle choisir avant de vous avancer sur votre achat ? Si vous désirez vous initier au vrai tamtam, optez pour Delson Djembé sénégal mini.

Ce mini tambour de style africain se démarque à première vue par son apparence authentique et ethnique. Il arbore le look originel d’un djembé. Il est notamment surmonté d’une peau naturelle de chèvre. Son fût est en bois de teck. Il est recouvert d’une finition vernissée pour bois. De petit gabarit, il mesure approximativement 15 cm de diamètre et est haut de 17 cm.

Il s’en vient avec un système d’accordement par cordage. Il est entièrement conforme aux caractéristiques d’un djembé traditionnel. De par sa conception et son petit diamètre, il délivre des sons de caisse aigus et doux. Il permet aux jeunes enfants d’expérimenter la percussion dans un format pur et authentique. 

 

Les pour

Style authentique : Ce modèle de la marque Delson est une version miniature du djembé d’Afrique. On retrouve sur ce dernier tous les éléments propres à un instrument originel dont, une peau de chèvre, un fût en bois et un accordage par cordes.

Son de qualité : Si vous cherchez comment choisir les meilleurs tambours de 2024, sachez que de par la nature authentique de ses matériaux, celui-ci a le mérite de produire un son clair et de sonner juste.

 

Les contre

Exclusivement pour enfant : Comme il s’agit d’un modèle mini, ce djembé est uniquement adapté aux jeunes enfants.

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6. Gjyia Professionnel Djembe Tambour Africain

 

Offrir un petit tambour africain à votre enfant est un excellent moyen pour lui faire découvrir l’univers de la percussion et de la musique. Toutefois, ce n’est pas toujours évident de savoir quel est le meilleur tambour du marché ? Pour faciliter votre recherche, nous vous proposons ce djembé professionnel de la marque Gjyia.

De petite taille, ce djembé fait partie des plus petits tambours d’Afrique avec ses 4 pouces de diamètre. Cet instrument de musique traditionnel convient parfaitement aux petits enfants souhaitant s’adonner à la pratique d’un instrument à percussion. Celui-ci se démarque par ses délicats motifs enfantins et colorés autour de sa base.

Il peut aussi servir d’éléments décoratifs de par sa taille compacte. Il est robuste, car est conçu avec des matériaux de grandes qualités. Son fût est en bois et sa tête, en peau de chèvre. Il produit un son authentique de tessiture délicate et aigüe.

 

Les pour

Authentique : Ce mini djembé bénéficie des caractéristiques d’un modèle traditionnel. Il s’en vient notamment avec un fût en bois, un accordage par cordes et une peau naturelle.

Double usage : Ce djembé assure parfaitement sa fonction d’instrument musical. Toutefois, il peut également servir de décoration, car est de petits gabarits et s’avère joliment ornementé.

 

Les contre

Défauts de production artisanale : Comme tout produit fait main, ce djembé présente quelques aberrations suivant les modèles dont, des couleurs différentes, des rayures et des dimensions avec une marge d’erreur de 1 à 3 mm. Ceci dit, ces variations n’influent pas sur la qualité de son de l’instrument.

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Tambour pour enfant

 

7. Goki 2042028 Percussion Tambour Avec Caisse Claire

 

Vous recherchez le plus performant des tambours pour offrir à votre enfant ? Vous souhaitez acquérir la crème de la crème afin d’assurer son apprentissage et sa sécurité ? Si tel est le cas, optez pour Goki 2042028 Percussion.

Ce tambour est conçu pour les enfants de 3 ans révolus. Il mesure environ 28 cm de diamètre et 14 cm de haut. C’est un modèle à caisse claire. Il est fait de métal et se décline en deux coloris : rouge et bleu. Son fût en alliage métallique arbore une forme cylindrique. Sa tête se coiffe d’une peau synthétique.

Plus qu’une imitation, c’est un réel instrument de percussion délivrant un son sans timbre ou avec un timbre appuyé. De conception solide, ce tambour pour enfant est fourni avec une paire de baguettes.

 

Les pour

Diverses positions de jeu : Ce tambour Goki peut se jouer de diverses manières. L’enfant peut le claquer en position debout façon fanfare grâce à la sangle. Il peut également l’intégrer à une batterie. Dès lors, ce tambour sert de caisse claire.

Grande variété de sons : Ce tambour pour enfant peut délivrer un son sourd et sans timbre à l’image d’une caisse claire. Il peut également produire un son plus vibrant avec des claqués plus appuyés.

 

Les contre

Relativement lourd : Ce tambour avec son kilo et quelques grammes peut peser pour un enfant sur longue utilisation et s’il est porté en bandoulière.

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8. Janod J07608 Tambour Confetti Bois

 

Vous désirez offrir le meilleur tambour à votre enfant afin de l’encourager à la pratique musicale ? Si vous ignorez comment trouver la perle rare, vous trouverez ce que vous recherchez en ce modèle Janod J07608.

Ce tambour se distingue en abord par son apparence très enfantine. Il est issu de la collection Confetti de la marque française Janod. Il arbore des coloris festifs, des couleurs vives et des motifs Pop n’ Rock pouvant stimuler la créativité des plus jeunes. Fait en bois contreplaqué, ce tambour jouet vise à éveiller les sens musicaux des enfants.

Il est de fabrication française. Sa peau est doublement résistante de par sa couche de feutrine. À l’achat, ce mini tambour est fourni avec 2 baguettes ainsi qu’une clé pour régler la tension de la peau. Il convient aux enfants de plus 24 mois de par sa qualité de conception et sa taille. Il mesure en outre 23 cm de diamètre pour 14,5 cm de haut.

 

Les pour

Jouet d’éveil et de motricité : Ce tambour est plus qu’un instrument de musique petit modèle. C’est un jouet musical pouvant contribuer à la coordination motrice des enfants. Il lui fera découvrir les sons et le sens du rythme.

Couleurs festives : Ce tambour s’en vient avec des couleurs vives qui éveillent les sens. Blanc, bleu, rouge et jaune, ses coloris stimulent la créativité.

 

Les contre

Peau fragile : Malgré son fût en bois, ce tambour a pour défaut la fragilité de sa peau. Celui-ci supporte mal les forts claqués.

Sans sangle : Pour une utilisation plus ergonomique, une sangle en plus aurait ajouté plus de confort et de praticité.

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Tambour style  japonais

 

9. Gunai Tambour à Languette

 

Où acheter le meilleur tambour dédié à la méditation ? Quel modèle remporte tous les suffrages dans la catégorie des instruments de style japonais ? Sans conteste, nous en attribuons la première place à ce modèle à languette de la marque Gunai.

Cet instrument de percussion est un tambour de main mesurant 10 pouces d diamètre. Il est conçu pour un usage méditatif. Il émet des sons aériens et résonnants comme les tintements de la cloche de Bouddha. Son son en est ainsi parfaitement adapté à des pratiques zen, de yoga, de musicothérapie et de travail de méditation.

Tout en rondeur, il s’en vient avec 11 gammes en do majeur. Il délivre ainsi de douces et de belles tessitures. C’est un tambour à languettes robuste qui se joue à la main ou avec des maillets (fournis).

 

Les pour

Son relaxant : Le son de ce tambour à languettes imite peu ou proue celui d’une cloche bouddhique. Les tonalités apaisent et favorisent un travail spirituel et émotionnel sur l’âme.

Diverses applications : Son utilisation en est indiquée dans le cadre de cultes religieux, de séances de méditation, de yoga, de travail personnel et de pratiques zen.

 

Les contre

Manque de justesse du son de la languette centrale : Le son de la languette centrale peut friser à certains moments et perd ainsi en précision.

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10. Yuyubaoer Tambour Main 8 Tons Style Japonais

 

Quel tambour choisir lorsqu’on est fin appréciateur de sons clairs ? Pour répondre à cette question, nous préconisons les modèles de style japonais avec leur son résonnant. Dans cette catégorie se démarque notamment Yuyubaoer Tambour Main.

Ce petit modèle se particularise par son diamètre de 10 pouces. Il s’agit d’un tambour à languettes ou de lotus. Au niveau de la qualité de jeu, celui-ci délivre des sons éthérés, clairs et précis. Ses tonalités font penser au son de cloches bouddhiques. De fabrication artisanale, ce tambour en acier est muni de 8 langues.

Se déclinant en plusieurs coloris, il est gratifié d’un design attrayant. De par la qualité de ses tessitures, il est indiqué pour ambiancer des séances de danses contemporaines, d’éducation musicale et/ou prénatale, de travail spirituel, de méditation, de musicothérapie, de yoga ainsi que des sessions de percussions. Facile à utiliser, cet instrument se claque avec les deux mains ou bien les deux maillets fournis.

 

Les pour

Plusieurs applications : De par la résonnance de ses sons, ce tambour se joue dans plusieurs contextes. Il est notamment utile pour favoriser le travail de l’esprit. Il est aussi indiqué pour apaiser tout état de stress. Mais encore, les tonalités de ce tambour conviennent parfaitement comme fond sonore de danse ou de film.

Son clair et éthéré : Joué à la main ou avec des maillets, ce tambour délivre des sons aériens, doux et propres.

 

Les contre

Taille pouvant varier suivant les modèles : Comme il est fabriqué à la main, il se peut que la taille varie de 1 cm et 2 cm d’un modèle à un autre.

Odeur d’emballage : Ce tambour dégage une désagréable odeur d’emballage au déballage. En principe, cela part en ventilant la pièce.

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Guide d’achat

 

En plus des références de notre top10, découvrez notre guide d’achat pour les meilleurs tambours. Celui-ci rassemble les critères essentiels utiles pour reconnaître le modèle adapté à votre profil de percussionniste, vos besoins et votre budget. Pour faire le bon choix, vous aurez matière à étudier le type de tambour et l’utilisation, le genre musical recherché, ainsi que la taille.

Choisir son tambour : le type adapté à ses besoins

Comment acheter un tambour d’un meilleur rapport qualité-prix ? Pour y répondre, découvrez en abord les principales catégories de tambours existantes.  On dénote :

 – Tambours à main : ceux-ci se jouent avec les mains ainsi qu’avec des maillets et des baguettes. Il en existe plusieurs déclinaisons : les bongos, les tarahumaras, les congas, les tambours indiens (tels que les tambours chamaniques), etc. Chaque variante se joue différemment et est de taille différente. Ils s’utilisent lors de carnavals, de concerts et de fêtes diverses.

 – Tambours à cadre : ces petits modèles délivrent généralement des sons aigus, car ont souvent une taille réduite. Ils sont fréquemment utilisés en instrument de complément comme c’est le cas du tambourin, du riq et du bodhran. Ils se jouent avec les mains et contre corps. De par leurs claqués délicats, ces tambours conviennent plus comme instruments de danses, de méditation, de louanges religieuses et de petits événements.

 – Tambours de batterie : il s’agit de caisses utilisées habituellement par les batteurs dans la production de chansons, lors de concerts ou autres événements musicaux. Une batterie acoustique ou non rassemble quelques cymbales et plusieurs caisses dont, la grosse caisse ou le bombo, la tarola ou box, le tom de sol, le tom de Piso, et les toms d’air ou Roto-Troms. Ils se jouent avec des baguettes ou des brosses.

 – Tambours de marche : ces modèles se retrouvent généralement dans une fanfare. Ici aussi, ils se déclinent en diverses tailles et différents usages. Ils s’utilisent lors de défilés et de marches estudiantines ou militaires et lors de batucadas. Se jouant avec des maillets ou des bâtons, vous retrouvez dans cette catégorie la caisse claire, le tambour basse, le piège de la marche et le multi-ténor.

 – Tambours d’Afrique : on ne saurait évoquer le meilleur tambour sans parler de ceux d’Afrique. Ces instruments à percussion offrent un large spectre de rythme et de contretemps. Parmi les plus populaires, vous retrouvez le Djembé, le tambour parlant à bandoulière, l’Udu, le Wow ou encore le Président. Ces tambours s’utilisent habituellement dans le cadre de festivals culturels, de fêtes traditionnelles et de danses.

 

Choisir son tambour suivant le genre musical recherché

Une fois en connaissance des différents types de tambours et de leurs usages respectifs, en choisir un devrait être facile. Si tout de même, vous avez encore du mal à trancher, vous pouvez acheter le vôtre en fonction du genre de musique à jouer. À titre indicatif, la batterie est l’option la plus polyvalente.

Elle permet de jouer quasiment tous les genres : ballades, pop, death métal, soft rock, reggae, etc. Optez par contre pour des tambours polyrythmiques comme les modèles africains et de main si vous recherchez un genre plus indigène et traditionnel. Pour un style latino, la conga et le bongo sont plus indiqués.

La taille : un facteur de choix incontournable

À comparer les modèles disponibles sur le marché, vous verrez qu’ils se différencient également par leur taille et leur diamètre.

Avant de faire votre choix, vous devez considérer en premier lieu l’emplacement et l’espace que vous réservez à votre tambour. Par la suite, vous devrez trancher en adaptant la taille de l’instrument selon cet élément. Certains modèles à main comme le bongo et ceux à cadre sont en principe très compacts. Ils sont de petites tailles et requièrent peu d’espace de rangement.

À contrario, la batterie qui est un ensemble de caisses exige un espace important. Il faut également savoir que la taille et le diamètre du tambour influent sur la qualité et la tonalité des sons produits. En général, plus le diamètre est réduit, plus le son et le claqué sont aigus. C’est souvent le modèle « pas cher » du marché. Toutefois, plus le diamètre est important, plus le son est grave. Pour finir, choisissez le tambour suivant l’âge et la taille du percussionniste.

Une fois le profil du parfait tambour établi, il ne reste plus qu’à définir votre budget. La palme du moins cher revient aux petits tambours. Les variantes excentriques ainsi que les batteries (acoustique ou électrique) exigent un investissement important. N’importe quel comparateur de prix vous le dira : le prix des tambours varie selon leur taille, leur type, leur matériau, leur marque, leur qualité et même, leur origine.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment monter la peau sur un tambour ?

Les étapes à suivre pour monter une peau naturelle sur un tambour sont :

 – étape 1 : trempez la peau dans de l’eau afin de la ramollir (dizaine de minutes)

 – étape 2 : ajustez la peau sur le cercle ou le cadre du tambour (elle doit être déposée sous le cercle/cadre)

 – étape 3 : roulez la peau autour du cercle (utilisez des pincettes pour fixer)

 – étape 4 : faire en sorte d’obtenir 4 points fixes

 – étape 5 : reliez chaque point fixe entre eux

 – étape 6 : enroulez la peau derrière le cercle

 –  étape 7 : bien ajuster la couture pour que la peau soit correctement fixée sur le cercle/cadre

 – étape 8 : laissez sécher une à deux heures.

Q2 : Comment utiliser un tambour chamanique ?

On dit d’un tambour qu’il est chamanique parce qu’il est chargé de plusieurs énergies à la fois : d’animal, de végétal, de la personne qui l’a conçu ainsi que de la personne qui le joue. Le plus mystérieux avec le tambour chamanique est qu’il se joue « tout seul », sans apprivoisement, sans réellement d’apprentissage. C’est ce que les chamans nomment « l’appel du rythme ».

Le tambour chamanique mène lui-même la cadence. Une fois bien positionnée et dans un certain état d’esprit, la mailloche va courir sur la peau du tambour selon ses désirs. Nul besoin de vouloir maîtriser le rythme par soi-même afin d’éviter de briser l’équilibre de l’onde ainsi que le fil de la magie. Si vous souhaitez vous initier au tambour chamanique, laissez tout simplement l’instrument accompagner le battement de votre âme. 

 

Q3 : Comment fabriquer une mailloche pour un tambour chamanique ?

La mailloche de votre tambour chamanique n’est pas un simple accessoire puisqu’elle influe énormément, et sur le rythme et sur le son du tambour. Elle prend du temps à être fabriquée.

La mailloche pour tambour chamanique est généralement préférable en bois. Le choix de l’essence de ce dernier appartient à chacun. Une fois le bois à disposition, la première étape consistera à en enlever l’écorce ; puis viendra le ponçage pour que la prise en main soit plus agréable. La seconde étape concernera la fabrication de la tête de la mailloche : coudre à la main du cuir avec du fil 100% coton. La troisième et la dernière étape : le rembourrage de la tête de la mailloche avec de la fibre naturelle. La fermeté du rembourrage doit convenir à la peau du tambour chamanique.

 

Q4 : Comment fabriquer un tambour indien ?

La fabrication artisanale d’un tambour indien permet d’obtenir un instrument vraiment unique. Ses principaux composants sont :

 – le cadre : un morceau de bois que vous allez tourner à la vapeur ; un procédé utilisé par les Indiens pour la réalisation d’un cadre léger et propice aux voyages chamaniques

 – la peau : d’origine animale de préférence pour une meilleure sonorité

 – la décoration : étape très importante puisque reflète l’âme du constructeur

 – la mailloche

La première étape consiste à trouer la peau de sorte à créer 24 liens (environ) répartis de manière équidistante sur la circonférence de la surface de la peau. Placez ensuite le cadre afin de plier la peau. Reliez par la suite les liens entre eux en passant par le centre du cadre (utilisez une peau d’origine animale comme corde de liaison). Tendez bien le tout. Apportez votre touche de décoration finale au cordage et à la peau du tambour.

La fabrication représente jusqu’à 20 à 40 heures de travail, sans compter la durée de séchage.

 

 

Dernière mise à jour: 06.10.24

 

Handpans – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Le handpan est un tambour à main et un idiophone. Ses tonalités sont très appréciées pour ambiancer des sessions méditatives et zen. Il s’agit d’un instrument de percussion récemment conçu : inventé en Suisse par PANArt en l’an 2000. Il s’est vite popularisé et se décline désormais en plusieurs modèles de différentes marques. Si vous souhaitez en acquérir un, nous vous avons concocté un guide d’achat complet ainsi qu’une sélection des 9 meilleurs modèles de 2024. Trié sur le volet, se démarque spécialement le modèle Muslady Handdrum Cadeau d’instrument de musique. Celui-ci bénéficie d’une haute résistance à la rouille et débarque avec un lot d’accessoires complets. S’ajoute à cela un modèle Mman Cadeau De Instrument De Musique se distinguant par ses harmoniques claires et sa qualité de fabrication hautement résistante à la rouille.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 9 Meilleurs Handpans (Avis & Tests) de 2024

 

 

Quel est le meilleur handpan du marché quand de nos jours, PANArt n’en est plus l’unique fabricant ? Quel modèle prévaut sur un autre actuellement  et qu’est-ce qui le particularise ? Nous répondons à ces questions avec cette sélection des 9 handpans de 2024 valant le détour.

 

1. Muslady Handdrum Cadeau d’instrument de musique

 

Comparateur de prix ou non, Muslady se présente incontestablement comme la meilleure marque de handpans. Elle s’en vient satisfaire la soif d’harmonie des musiciens en herbe et aguerris avec divers modèles de qualité. Parmi ses meilleurs crus se distingue ce modèle-ci.

Ce handpan 10 clés en sol répond au principe du résonateur Helmholtz. Il délivre des notes vibrantes et justes. Chacune de ses tonalités est originellement parfaitement accordée. Pour cause, elles ont été préalablement vérifiées et ajustées avec le minimum de fluctuations par un accordeur professionnel. C’est un tambour à main facile à jouer, que ce soit avec les doigts, les mains ou des baguettes.

De grande envergure, il mesure 56 cm en diamètre. En plus d’être harmonieusement conçu, ce handpan bénéficie d’une construction solide avec une haute résistance à la rouille. Son sac de transport est fabriqué en coton épais de 20 mm d’épaisseur. Celui-ci a été conçu de sorte à bien protéger le handpan contre les chocs.

 

Les pour

Accessoires complets : Ce handpan Muslady s’en vient avec un solide sac de transport. Cependant, il est également accompagné de deux petits maillets, d’un chiffon microfibre ainsi que d’un trépied de support.

Finitions de qualité : Il s’agit d’un tambour à main de conception artisanale. Il résulte du savoir-faire d’experts. C’est pourquoi il bénéficie de finitions de qualité, d’une structure résistante ainsi que de clés parfaitement accordées (avec le minimum d’oscillations possible).

 

Les contre

Dynamique faible avec des claqués lents : Avec un jeu de claqués lents, ce handpan Muslady produit des tonalités manquant de profondeur et éventuellement, sonnant faux ou vide.

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2. Mman Cadeau De Instrument De Musique

 

Comment acheter un handpan d’un meilleur rapport qualité-prix ? Comment reconnaître un modèle de valeur au milieu d’une nuée de produits d’entrée de gamme ? Ceux qui ont l’oreille fine et un budget restreint  trouveront leur bonheur dans ce modèle de handpan Mman.

Cet instrument de percussion se démarque notamment par la qualité de résonnance de son son. Son processus de conception intègre une vérification préalable de ses notes par un accordeur. Cela garantit la justesse de ses tonalités. Ce modèle 10 tons tout en noir profite d’une construction de qualité avec une haute résistance à la rouille.

Il est aussi facile à jouer. C’est l’instrument par excellence pour ambiancer des rencontres culturelles, musicales et religieuses. Celui-ci s’avère également compact.

Il est fourni avec un solide et épais (20 mm d’épaisseur) étui en coton. Ce sac de rangement est à l’épreuve des chocs. Cet accessoire vous permet ainsi d’apporter ce handpan Mman partout où vous allez : en voyage ou en expédition.

 

Les pour

Étui de qualité : Ce handpan Mman est fourni avec une housse de transport soigneusement conçue. Celle-ci est suffisamment épaisse et solide pour protéger cet instrument en toutes circonstances.

Handpan résistant : Cet instrument de percussion est doté d’une structure à haute résistance contre la rouille et la corrosion. Cette caractéristique en fait un tambour durable et fiable.

Bon son : Fait-main, ce handpan bénéficie d’une minutieuse conception. Il a été forgé et testé de sorte à libérer des sons justes et harmonieux.

 

Les contre

Quelques différences de finitions : Comme il s’agit d’une fabrication artisanale, ce handpan peut présenter quelques dissemblances d’un modèle à un autre. Cela s’observe surtout au niveau de la texture des demi-coquilles ainsi que des marques de frappe et de réglage.

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3. Muslady 9 notes Casserole Handpan Tambour à main

 

Le plus performant des handpans se doit de livrer un son vibrant et plein. Il se doit aussi d’être résistant à la rouille, à l’usure et à la corrosion. Des qualités que possède vraisemblablement ce modèle Muslady 9 notes.

Cet instrument s’en vient avec une note centrale enchérie par 8 champs de tonalités (D3, A3, C4, F4, A4, D5, C5, G4 et D4). Il se joue principalement avec les mains. Le son qu’il délivre s’avère doux et chaud.

Ce tambour est gratifié d’une construction en acier au carbone. Ce matériau lui confère durabilité et résistance. Il bénéficie aussi d’une solide poignée à main de haute facture. Cet instrument est fourni avec un sac de transport et un support métallique.

C’est un handpan de grande taille (56 cm d’envergure) qui se veut robuste et compact. Il est parfaitement bâti pour ambiancer des spectacles de rue, des réunions de famille et diverses célébrations.

 

Les pour

Construction solide : Ce tambour profite d’un matériau plus solide et plus durable dont, l’acier au carbone.

Son vibrant et doux : De par ses 9 notes, sa structure et son jeu avec les mains, ce handpan a le mérite de produire un son résonnant, mais doux et chaleureux.

 

Les contre

Support avec toile : Ce support s’affuble d’une toile. Or la présence de cet élément peut altérer le son produit en diminuant l’intensité (résonance réduite). 

Jeu avec les mains : Ce handpan Muslady se joue essentiellement avec les mains. Ce qui est dommage pour ceux qui aiment avoir le choix et utiliser des maillets.

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4. Jolipro Tambour à Main 9 Notes en Acier

 

Où acheter le meilleur handpan ? Pour y répondre, nous vous proposons ce modèle Jolipro.

Fait-main, il répond aux standards de qualité des handpans du marché. Il est fait d’acier sauf qu’il s’agit d’un acier d’azote durable. Ce tambour à main 22 pouces embarque 9 notes en ré mineur qui se déclinent en une note principale et 8 champs de tonalités.

La conception et la configuration de ce handpan en font un instrument au son vibrant, doux et résonnant. Les vibrations de ses tonalités sont garanties de qualité vu qu’elles ont été préalablement testées par un accordeur.

Ce tambour de grand gabarit se joue surtout avec les mains. En plus de sonner comme il faut, il s’avère facile à transporter grâce à son sac de transport fourni. Il s’en vient également avec un support métallique pour un jeu plus ergonomique.

De par la qualité et la nature de son son, ce handpan est parfaitement approprié à des spectacles itinérants, des festivals culturels et musicaux, à des rencontres familiales ainsi qu’à des sessions d’éducation prénatale ou de puériculture.

 

Les pour

Durable : Comme ce handpan est fait d’acier à l’azote de haute qualité, il promet une bonne résistance à l’usure, à la corrosion et à la rouille.

Son de qualité : Cet instrument à 9 notes en D mineur délivre des tonalités certifiées de qualité. Pour cause, sa résonance a été vérifiée par avance par des accordeurs aguerris. De plus, il est de fabrication artisanale. Cela signifie que sa conception s’est faite avec soin.

 

Les contre

Livré sans maillets : Cet instrument est fourni avec le nécessaire dont, une housse de rangement et un support pour jouer. Des maillets en plus auraient été toutefois appréciables.

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5. Dilwe Handpan Tambour à Main en Acier

 

Où acheter un nouveau handpan lorsque le vôtre s’est désaccordé de manière irréversible ? Quel modèle choisir ? Si vous êtes en quête d’une variante de qualité, optez pour ce modèle Dilwe.

Ce tambour à languettes compte plusieurs notes dont, A, C, D, E, F, G, A, C, D. Il se singularise par sa languette unique sise à sa base. Celle-ci a la particularité d’être double ton et de retentir via des octaves. Cela permet à ce handpan en acier de fournir un son davantage éthéré et plein. La richesse et la clarté de son son sont indiquées pour apaiser un état de stress, diminuer la fatigue et inspirer.

C’est pourquoi son usage se prête à la méditation, aux pratiques zen et au yoga. À vue d’œil, ce modèle sait attirer les regards de par ses motifs de gravure peu communs.

Il rehausse l’esthétique de son apparence avec ses rebords de verrouillage siliconés (élément amplifiant le timbre). En plus d’être un instrument remarquablement esthétique et retentissant, il se veut également pratique avec son sac de transport et de protection en coton épais.

 

Les pour

Bordures siliconées : Ce handpan se révèle particulièrement attrayant de par ses pourtours en silicone. Ceux-ci lui offrent une meilleure stabilité et une meilleure fixation. Ils lui confèrent aussi esthétisme et une amplification du timbre.

Housse de qualité : Pour mettre le handpan à l’abri des chocs et de l’usure, celui-ci débarque avec un sac de protection bien épais.

Languette double ton : La langue à la base de ce handpan a l’avantage d’être double ton. Elle permet ainsi au joueur de produire des sons résonnants et variés.

 

Les contre

Fourni sans manuel : Au vu du design unique de ce handpan, il aurait été appréciable qu’il soit accompagné d’un manuel d’utilisation.

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6. Asmuse Tambour à Langues en Acier 11 Clés

 

Si les échos d’un handpan vous transcendent, vous apprécierez ce tambour à langues Asmuse. Celui-ci se présente comme étant une valeur sûre en matière d’instrument à percussion.

Ce handpan est un cru de la marque Asmuse. Il a été conçu avec 11 clés lui permettant de livrer un son éthéré et harmonieux. Ses clés sont de la gamme pentatonique Major C.

C’est un modèle électrique standard réglé à 440 Hz. Il peut ainsi accompagner une grande variété d’instruments électriques. De par la nature et la profondeur de ses notes, c’est l’instrument de percussion par excellence pour ambiancer des séances de thérapies psychologiques, de performances culturelles, de sessions religieuses, de séances d’éducation musicale, etc. Il rappelle aux sons du carillon, de la cithare, du Songbo et du Gujin. Ce handpan est fait d’acier inoxydable.

Il est enrobé d’une laque l’électroplastie mate et vaporisée. Cette matière s’avère très résistante et se dégrade difficilement. En acquérant ce tambour, vous recevez également des baguettes de percussion, un support pour les maillets, un autocollant de gammes ainsi qu’un sac de transport en nylon.

 

Les pour

Base antidérapante : Ce handpan permet de jouer confortablement sans craindre pour la stabilité de l’instrument. Pour cause, sa base embarque 3 pieds en gomme compatible toute surface. 

Solide conception : Ce tambour à main se révèle particulièrement résistant de par son matériau en inox. De plus, cette résistance est enchérie par sa surface laquée matte.

Plusieurs applications : Ce handpan convient tant aux adultes qu’aux enfants. C’est l’instrument idéal pour accompagner des rencontres méditatives, relaxantes, culturelles, éducatives, ludiques, thérapeutiques, religieuses et zen.

 

Les contre

Autocollants de gammes à poser : Vous devez apposer par vous-même les indications de gammes sur les languettes du handpan. Or le mode d’emploi à cet effet est indisponible.

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7. Dreamsound Open Chakras Steel Tongue Drum 11 Notes

 

Vous recherchez un handpan électrique de qualité premium pas cher ? Avec ce modèle de Dreamsound « made in France », vous trouverez votre bonheur.

Ce handpan électrique est paramétré sur 440 Hz. C’est la norme standard des instruments musicaux. Cela signifie qu’il s’accorde parfaitement avec la plupart des instruments électriques actuels. Ce tambour se caractérise par son système électro-acoustique. Il délivre 11 types de notes.

Il est aussi gratifié d’un système multi-modes dont : ionien majeur, éolien mineur harmonique, mineur naturel, mineur mélodique ascendant, dorien et mixolydien. Il dispose d’une prise de jack de 6,35 mm permettant une amplification de son son.

Il peut ainsi se coupler avec des enceintes et permet un enregistrement direct. Il s’en vient avec une paire de maillets ainsi qu’un sac de portage en coton bio.

Ce modèle de tambour à main se particularise pour ses motifs Dhalia Mandala peints. Cette apparence lui confère un style unique. Sa structure est en acier. Il est compact et peu encombrant.

 

Les pour

Norme 440 Hz : Ce handpan électrique est réglé sur la fréquence standard de la majorité des instruments musicaux électriques. Vous pouvez ainsi le coupler sans problème avec d’autres dispositifs.

Système multi-modes : Ce modèle de handpan de la marque Dreamsound se veut polyvalent en proposant 6 modes de jeu différents. Cela vous donne accès à des gammes plus riches et plus variées.

Magnifique design : Avec sa signature en peinture, ce handpan se révèle des plus attrayants. Il arbore des motifs inspirant quiétude et zen.

 

Les contre

Structure en acier : C’est le grand dilemme avec les handpans. Fait en acier, cet instrument est très sensible à la rouille si mal entretenu.

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8. Ccdylq Handpan en Acier Tambour à languettes

 

Souhaitez-vous savoir quel handpan choisir pour avoir des sons bien éthérés ? C’est simple. Optez pour un modèle GM tel que celui-ci.

Ce grand handpan CCDYLQ a pour diamètre 14 pouces. De par son imposante taille, il produit un son grave et longuement éthéré ne nécessitant aucun fond musical.  Il délivre jusqu’à 14 tonalités sonores différentes.

Comme la grande majorité des handpan, ce tambour à languettes est fait d’acier. Cet instrument de percussion est livré avec un sac pour en faciliter le transport. Il se joue avec les mains, mais aussi avec des maillets ou ses bâtons de note (fournis).

De par le son qu’il produit, ce tambour lotus est idéal pour ambiancer des sessions de méditation et de zen, de yoga, d’éducation musicale, de musicothérapie, etc. De couleur noire, cet instrument est fabriqué en acier. Il est recouvert d’une couche de peinture de protection. Cela lui permet de mieux résister à l’usure et à la décoloration.

 

Les pour

Grande taille, plusieurs sons : Les 14 pouces de ce tambour à languettes lui permettent de délivrer des sons larges et bien éthérés. Cela lui permet également de proposer jusqu’à 14 tons différents les uns des autres.

Sons éthérés : La grande taille de ce handpan lui permet de livrer des sons à grande résonnance. Il tinte tel le son des cloches de bouddhas. Cela rend son usage parfaitement adapté à des séances de relaxation et de méditation.

 

Les contre

En acier : Comme la majorité des modèles, ce handpan est sensible à la rouille. Ce qui signifie que vous devez l’entretenir convenablement afin de le protéger de ce type d’usure.

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9. Antetok Tambour à langue Handpan 11 notes Chakra Tank

 

Vous recherchez le meilleur handpan pour vous adonner au yoga, au zazen, à des sessions religieuses ou encore à des séances de musicothérapie ? Vous trouverez ce que vous recherchez avec Antetok Tambour à langue Handpan.

Débutant ou percussionniste aguerri, ce modèle s’avère facile à jouer à la main ou avec des maillets. Ce handpan de la marque Antetok est un modèle en acier de haute facture. Il est gratifié d’une bonne résistance car revêt une couche de peinture protectrice. Cela le met à l’abri de la rouille, de la corrosion et des rayures.

Ce tambour à main s’ajuste manuellement. Il est fourni avec un attirail complet : un sac de rangement rembourré pour un transport facilité, des embouts de doigts, des maillets de 30,5 cm de long chacun et des partitions musicaux. De fabrication artisanale, cet instrument à 11 notes et de couleur violette délivre un son authentique et bien éthéré.

 

Les pour

Livré avec moult accessoires : Ce handpan s’en vient avec bon nombre d’accessoires essentiels à son bon usage. Vous avez en outre un sac de transport, des maillets ainsi qu’un manuel.

Facile à jouer : Cet instrument est facile à manipuler que ce soit avec les mains ou bien avec des maillets. De plus, les notes de ses partitions sont faciles à lire.

 

Les contre

Manuel non français : Ce handpan est livré avec un manuel d’instructions avec partitions. Cela dit, il n’est pas garanti que ce didacticiel soit en français. Il se peut que vous receviez une version en langue asiatique ou autres. 

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Accessoires

 

Partition pour handpan

 

Loris Lombardo Handpan Complete Manual DVD

 

Il s’agit d’un pack d’apprentissage du handpan constitué d’un manuel de 160 pages et d’un DVD.

Il a été établi par Loris Lombardo et édité le 25 mai 2018 par Volonte Co.

De la collection Didattica musicali, il s’agit de tutoriels en version anglaise.

Ceux-ci se caractérisent en un parcours d’apprentissage progressif.

Ils montrent au lecteur comment jouer du handpan en partant des techniques de base jusqu’à un niveau avancé.

Le manuel se subdivise en leçons et en exercices. Les explications s’accompagnent de vidéos de démonstrations (sur DVD).

Facile à lire, ce guide est spécialement dédié aux handpans de 8 et de 9 notes.

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Guide d’achat

 

Le handpan transporte de par ses sonorités éthérées et claires. D’un charme délicat, les sons qu’il produit ont le don d’apaiser et de transcender. Si vous souhaitez en attester par vous-même, vous pouvez vous en procurer un facilement. Cependant, faites le bon choix en suivant ce guide d’achat pour les meilleurs handpans.

Étudiez le son émis par le handpan avant d’acheter

Dans ce guide, nous avons pris pour base de recherche la question « comment choisir les meilleurs handpans de 2024 ? ». Le premier critère de choix revient naturellement à la qualité du son. Pour être sûr d’acheter le bon handpan, vous devez en outre prêter oreille aux sonorités qu’il délivre. Vous devez analyser avec attention son timbre, ses accords, l’harmonie de ses notes, sa dynamique, etc. Reconnaître le son émis par l’instrument vous aidera à choisir le modèle adapté à vos besoins et à vos goûts musicaux. Pour cela, vous devez vérifier les éléments suivants :

 – Accordage de qualité : en principe, la grande majorité des modèles fraîchement conçus profitent d’un excellent accordage. Par contre, rien n’est moins sûr avec les modèles d’occasion. Pour un article de seconde main, vous devez vérifier son accordage auprès du fabricant du handpan ou auprès de musiciens aguerris. Souvent, il suffit de s’assurer que les notes sonnent juste afin de savoir si un ré-accordage est nécessaire.

 – Sustain harmonieux : comme il s’agit d’un instrument à son éthéré, un bon handpan doit embarquer un bon sustain (capacité à maintenir et à faire durer une note). Dès lors, bannissez les modèles avec peu de sustain car ils sont durs à jouer. Par contre, ne tombez pas non plus dans l’exagération et évitez l’excès de sustain. Les notes risquent de s’empiéter  désagréablement si elles sont trop appuyées. En général, un sustain court convient à un jeu de percussion rapide. Un sustain long est indiqué à un jeu lent (très prisé en méditation).

 – Timbre équilibré : vérifiez si chaque note de l’instrument donne le même timbre.

 – Quinte et octave bien accordées : ceux qui s’y connaissent en solfège devront tendre l’oreille et analyser si la quinte et l’octave du fondamental du handpan sont bien accordées. Plus ces éléments sont bien accordés, plus le son de la note est stable et précis.

 – Minimum de crosstalk : un crosstalk se définit comme une interférence entre les notes. Pour reconnaître un bon handpan, il faut que celui-ci ait le minimum de crosstalk. Il faut que les notes ne s’activent pas (résonance de vibration des notes entre elles) au risque d’obtenir un son disgracieux. On cherche ici un modèle avec des notes  bien isolées et posées. Cela dit, cela exclut les handpan avec activations par sympathie. Ces dernières consistent à activer deux notes de suite pour typer un jeu. Elles sont harmonieuses.

 

Visez la polyvalence avec un handpan à large amplitude dynamique

Vous désirez disposer d’un handpan équilibré et harmonieux ? Nos conseils ? Étudiez la dynamique de l’instrument. Tenir compte de ce critère vous permettra de disposer d’un handpan avec un large spectre dynamique et un jeu bien  nuancé. Ce facteur vous aidera à déterminer la capacité de l’instrument à gérer les claqués forts et doux ainsi que sa capacité à maintenir les notes.

Pour reconnaître un modèle avec une bonne dynamique, testez chaque modèle en essayant de jouer les claqués de manière croissante, de doux à fort. À titre indicatif, cela vous permettra de savoir à quel point vous devez frapper fort pour entendre sonner le handpan. Cela vous aidera aussi à savoir si le son sature (distorsion de son) ou non quand vous frappez fort.

Le matériau : un critère pour le son, la durabilité et l’entretien du handpan

De sa forme en soucoupe, un handpan est essentiellement fait de métal.  La plupart sont faits d’acier. A comparer, cet acier peut être nitruré, mais très vulnérable aux effets de la rouille. Cela prévaut surtout s’il n’est pas suffisamment entretenu. Cet acier peut également être inoxydable et ainsi, moins sensible à la rouille. L’acier inox est mieux bâti pour résister à la corrosion. Il confère des sustain plus longs, des timbres plus clairs et une plus large plage dynamique.

En faisant un rapide comparatif de caractéristiques, il est à noter qu’un handpan en acier carbone standard est moins cher qu’un modèle premium. Il faut aussi savoir qu’un handpan construit avec un métal bas de gamme laisse résonner le son métal (bruit de casserole). Cela peut altérer l’harmonie de l’instrument.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment fonctionne un handpan ?

Le handpan est un instrument de musique acoustique appartenant à la famille des idiophones. Il se compose de deux plaques d’acier bombées (inoxydable, brut, ou nitruré) qui prend la forme d’un dôme. L’instrument entoure jusqu’à 8 à 10 notes sur sa partie supérieure. La partie inférieure quant à elle est une surface lisse  pourvue d’un trou en son centre.

Selon la manière d’utiliser le handpan, il est possible d’obtenir les sonorités d’une cloche ou encore d’une harpe. Les notes fondamentales de l’instrument proposent 3 harmoniques. Ces derniers s’accèdent de différentes manières : obstruer la fondamentale avec un doigt tout en frappant sur les côtés de la note à titre d’exemple. À noter que le handpan s’accorde dans une gamme pentatonique ainsi que des gammes au quart de ton.

Q2 : Pourquoi un handpan est si cher ?

Parmi les instruments de musique conçus à la main, le handpan n’est pas le plus onéreux. Mais son prix n’est pas non plus donné. Et le fait qu’il est très recherché n’arrange aucunement la chose. Aussi, très souvent, la qualité du handpan n’est pas proportionnelle au prix. On peut aussi bien tomber sur un article de mauvaise qualité pour le double du prix d’un meilleur modèle. Toutefois, il suffit de savoir faire le tri pour pouvoir faire la différence entre les deux. Nul besoin d’être un expert en la matière.

 

Q3 : Comment jouer du handpan ?

Le handpan est facile à prendre en main. Il suffit de bien identifier la technique de frappe et d’un peu de pratique pour que les mouvements deviennent plus naturels. Pour faire résonner la zone qui donne le son (au toucher), il faut retirer les doigts après chaque coup.

Vous avez deux techniques possibles pour jouer du handpan :

 la technique du pouce : frappez le handpan avec le côté de votre pouce puis retirez. N’hésitez pas à tester les différentes zones de l’instrument. Cherchez à obtenir le son le plus clair possible. Il faut s’habituer à la torsion du poignet, et ce, jusqu’à ce qu’à l’obtention d’un mouvement fluide

 la technique des deux doigts : une fois habitué à l’instrument, essayez maintenant de jouer avec le majeur et l’index.

En somme, touchez le handpan avec le plus de doigts que vous le pouvez. Avec des exercices, vous apprendrez à connaître le changement de ton dans des différentes zones de l’instrument.

 

Q4 : Comment accorder un handpan ?

Le handpan se désaccorde pour bien des raisons : s’il tombe ou s’il heurte quelque chose de rigide, si vous jouez trop fort. Il peut également arriver qu’il se désaccorde tout seul au fil du temps. Et la différence entre un handpan accordé et un autre qui est désaccordé est bien audible. Idéalement, il est préconisé de requérir au service d’un professionnel pour accorder un handpan. Celui-ci est disposé à ajuster la justesse de chaque note du handpan suivant la structure en 3 dimensions de sa tôle d’acier. Pour cela, il va se servir d’un marteau.

 

 

Dernière mise à jour: 06.10.24

 

La musicothérapie, comme son nom l’indique, est une thérapie basée sur la médiation musicale ou sonore. Elle travaille généralement de nombreux problèmes en lien avec la communication de l’individu concerné. Mais de quoi s’agit-il réellement ? Quels sont ses bienfaits dans la vie de tous les jours ? Focus !

 

La musicothérapie : qu’est-ce que c’est ?

La perception du terme musicothérapie n’est pas toujours vue sous le même angle. En effet, l’on a souvent tendance à croire qu’il s’agit tout simplement du fait d’écouter de la bonne musique aux écouteurs et au casque. Ce point de vue est totalement faux. Pour vous aider, sachez que c’est une pratique visant à améliorer l’état physique ou mental d’un patient. Elle se sert de la musique en guise d’intermédiaire entre un musicothérapeute et son interlocuteur.

Ce médian est le moyen le plus sûr de régler une problématique. De même, cette technique s’avère efficace notamment parce qu’elle permet à l’individu de s’exprimer et de travailler ses émotions. Les sons sont désormais considérés comme des instruments pour accentuer la créativité de chacun. Ils vous donnent l’opportunité de creuser en vous pour que vous puissiez exprimer vos souffrances et traiter vos principaux soucis.

À une époque, cette forme de thérapie fut utilisée pour soulager les douleurs et consolider ce qu’est l’estime de soi. Actuellement, son champ d’application a pris une ampleur. Non seulement elle remplit ses anciens rôles, mais elle développe également les fonctions cognitives. La musicothérapie repose sur deux techniques, dont l’application active. Celle-ci est l’approche qui permet au patient de communiquer aisément tandis que la méthode réceptive traite la dépression, l’anxiété, etc.

Comment fonctionne cette pratique ?

La plupart des patients sont réceptifs à la musique. D’ailleurs, ils s’expriment mieux lors de la séance par rapport à d’autres. Il existe néanmoins 1 personne sur 10 qui est insensible à la mélodie et au son, on appelle cela l’anhédonie musicale. Toutes ces raisons expliquent pourquoi le thérapeute propose deux méthodes à ses clients. Premièrement, la musicothérapie active, comme susmentionnée, est la technique qui rend l’expression de soi plus aisée. Elle utilise généralement l’improvisation instrumentale, la chanson relaxante ou la composition de mouvement pour animer la séance. La technique réceptive, quant à elle, se base sur l’écoute de la musique.

Ce procédé est efficace, car il multiplie la concentration et revigore l’énergie créative du patient. Sachez que la musique envoyée durant le travail n’est pas choisie au hasard. Enfin, on peut parler de relaxation psychomusicale lorsque l’expert donne carte blanche à son interlocuteur pour lui permettre de sélectionner le style musical qui lui correspond.

Il réalise un montage au préalable et enchaîne ensuite avec des morceaux plutôt inhabituels en fonction du résultat souhaité. La musique relaxante est la plus employée des professionnels grâce à ses nombreux bienfaits. En d’autres termes, elle aide à réduire l’anxiété et à garder le bien-être. Les musicothérapeutes conseillent également de la musique douce pour dormir.

Elle est, en effet, l’alliée idéale pour combattre l’insomnie. Elle diminue, de ce fait, la prise de somnifère. Certains professionnels privilégient cependant la musique relaxante chinoise pour rendre la séance encore plus intéressante et favoriser la concentration des malades. En outre, le choix de la musique douce pour travailler est une étape cruciale pour le patient. Il lui faut, à l’évidence, un morceau qui lui permet de se concentrer davantage et d’atteindre les objectifs en termes de productivité, par exemple. 

 

Comprendre le déroulement de la séance de musicothérapie

La première rencontre entre le patient et le spécialiste se basera bien évidemment sur un échange. Cette prise de contact aidera le thérapeute à comprendre les différentes raisons de la venue de son interlocuteur puis à identifier ses styles musicaux. Il peut, à partir de ce moment, créer un montage de musique de relaxation ou de musique apaisante.

Il est également possible d’opter pour la musique énergisante selon les préférences du patient. L’étape suivante consiste à effectuer deux tests (audition et actif) puis à observer ce dernier en déterminant son état physique et psychique. Le praticien peut, par la suite, choisir l’instrument qu’il lui faut.

Généralement, le handpan figure parmi les plus prisés puisqu’il résonne en fonction de la position dans laquelle vous le mettez. Autrement, n’hésitez pas à choisir des médiateurs sonores comme les enregistrements. La sélection varie selon le profil du patient et bien évidemment de son genre musical. Le musicothérapeute continue avec les matériels indispensables lors de la séance puis il prend des notes pour définir le progrès de son interlocuteur.

La musicothérapie est-elle vraiment efficace ?

La musicothérapie avec musique relaxante pour le soulagement du stress est surtout recommandée pour les individus qui rencontrent des difficultés comportementales ou sociales afin qu’ils puissent avoir une belle image positive d’eux même. Cette technique a, à l’évidence, de nombreux effets bénéfiques sur plusieurs pathologies puisqu’elle agit positivement sur le cerveau.

Elle s’harmonise facilement avec celui-ci et lui permet non seulement de relaxer, mais aussi de calmer une douleur. Cette approche touche particulièrement les autistes. Elle favorise la concentration de ceux-ci et réduit en même temps leurs troubles de comportement. Ce procédé thérapeutique est également très conseillé pour les personnes ayant des troubles psychoaffectifs, voire psychiatriques. De même, il fait preuve d’une certaine efficacité surtout auprès des individus souffrant de traumatisme crânien.

Écouter de la musique apaisante ou travailler les émotions en musique durant la séance est très bénéfique pour les patients. Cette approche améliore, en effet, l’état et l’humeur de ces derniers pour qu’ils puissent profiter par exemple de leurs séjours à l’hôpital. Sachez aussi que la musique relaxante calme a cette capacité d’apaiser la douleur.

En clair, elle aide à réduire l’utilisation d’analgésiques, de sédatifs ainsi que d’anxiolytiques. Elle est surtout appréciée puisqu’elle limite la perception de la douleur. Certaines recherches confirmeraient que la musicothérapie est très efficace pour minimiser la souffrance des patients atteints de troubles musculo-squelettiques ou d’arthrite rhumatoïde. N’hésitez pas à consulter un spécialiste dans le domaine pour vos maux de tête et vos maux de dos. Le résultat pourrait dépasser vos attentes.

 

 

Dernière mise à jour: 06.10.24

 

Bella ciao, ce refrain est aujourd’hui sur presque toutes les lèvres des adolescents comme des adultes. Même si elle a acquis sa première notoriété en 1946, elle a retrouvé une seconde jeunesse notamment en France après la reprise de Vitaa, Slimane, Dadju et Gims. Mais il est vrai qu’on n’en comprend pas toujours le sens sauf pour les passages en français. Et pour la version originale, c’est encore plus compliqué. Découvrez les lyrics de bella ciao.

 

Bella Ciao paroles

Envie de comprendre les paroles de la chanson ? Découvrez la traduction de bella ciao ci-dessous.

Un matin, je me suis réveillé

Ô ma belle au revoir

Un matin, je me suis réveillé

Et j’ai trouvé l’envahisseur

 

Ô ! partisan emportes-moi

Ô ma belle au revoir (x3)

Ô ! Partisan emportes-moi

Je me sens prêt à mourir

Et si je meurs en partisan

Ô ma belle au revoir (x3)

Et si je meurs en partisan

Tu devras m’enterrer.

 

Tu devras m’enterrer là-haut sur la montagne

Ô ma belle au revoir

Ciao, ciao Au revoir, au revoir

Tu devras m’enterrer là-haut sur la montagne

À l’ombre d’une belle fleur.

 

Tous les gens qui passeront

Ô ma belle au revoir (x3)

Et les gens qui vont passer

Me diront « quelle belle fleur »

 

Et c’est la fleur du partisan

Ô ma belle au revoir (x3)

C’est la fleur du partisan

Mort pour la liberté.

 

Désormais, vous en savez plus sur les paroles de bella ciao. Comme vous l’aurez compris, cette triste chanson qui dit ciao ou au revoir en italien raconte l’histoire d’un partisan qui va partir combattre l’envahisseur et qui n’a pas l’espoir de pouvoir revenir vivant. Il demande ainsi à sa bien-aimée de l’enterrer en haut d’une montagne lorsqu’il viendrait à mourir.

Selon les dires, Belle ciao aurait été écrite pendant la Seconde Guerre mondiale et aurait longtemps été chantée par la résistance antifasciste. Raison qui explique pourquoi elle a aussi été considérée comme étant une chanson résistante. Ce qui n’est pourtant pas le cas, car Bella Ciao est née au nord de l’Italie au tout début du XIXe siècle. Les Mondines qui travaillaient dans les rizières étaient les toutes premières à la chanter. La différence est que les paroles mettent l’accent sur la misère des Mondines à se lever à l’aube pour aller à la rizière.

Bella ciao et sa version moderne

La chanson Bella ciao n’aurait été que peu connue dans les années 1940, mais aurait gagné en popularité à partir de 1946. D’ailleurs, elle a même été reprise par la presse socialiste en 53. Au fil du temps, elle s’était éteinte jusqu’à ce jour où une série populaire a décidé de la rejouer. Des versions modernes ont également vu le jour avec une musique plus rythmée à la caisse claire. La chanson a ensuite commencé à regagner en notoriété si bien qu’on retrouve souvent Bella ciao dans la barre de recherche de YouTube.