Dernière mise à jour: 23.05.24

 

Cymbales – Guide d’achat, Classement et Tests

 

La cymbale est un instrument de musique en forme de disque. Elle appartient à la famille des percussions. Fabriquée la plupart du temps dans un alliage métallique, sa composition contient majoritairement du bronze. La cymbale est un instrument qui peut se jouer seul ou faire partie d’un kit de batterie. La Paiste Giant Beat Multi-plato-ride est par exemple une grande cymbale intégrable dans une batterie rock. Elle a un son chaud et clair. Quant à la Zildjian ZBT Series Hi-Hats paire, elle dispose d’une grappe de 3 rivets lui procurant un son vintage et brillant.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 9 Meilleures Cymbales (Avis & Tests) de 2024

 

 

Cymbales de batterie

 

1. Paiste Giant Beat Multi · plato-ride

 

Les cymbales font partie intégrante des kits de batterie. Il y en a de différentes tailles, pour différents usages et d’alliages différents. Si vous décidez de vous en acheter une, regardez du côté de Paiste. Cette marque propose sa Giant Beat. Il s’agit d’une cymbale ride de 24’’. Elle est constituée d’un alliage CuSn8. Celui-ci, également appelé B8, est un mélange de cuivre à 92% et d’étain à 8%.

De qualité professionnelle, cette cymbale convient aussi bien pour le live que pour l’enregistrement. Sa conception lui procure un son chaud et clair à la fois. Il s’adapte ainsi à tous les styles de musiques.

Polyvalent, cet instrument à percussion ne sert pas seulement en tant que cymbale ride. En effet, elle peut également servir de crash. La cloche a un son convenablement défini et le rebord résonne bien. La cymbale transmet ainsi une touche de vintage grâce à sa sonorité.

 

Les pour

Polyvalente : De par sa conception de qualité, cette grande cymbale convient à 2 usages. Elle est réalisée en tant que cymbale ride, mais elle peut toutefois être utilisée comme cymbale crash.

Multi-style: L’alliage CuSn8 dont cette cymbale est composée lui procure un son de qualité. Son profil et ses 3 parties y contribuent également. Ainsi, cette cymbale 24’’ est à l’aise aussi bien sur du rock’n’roll que sur du blues ou de la country.

 

Les contre

Bourdonnement : Cette cymbale produit un son sourd sur une longue durée dans certains jeux. En effet, elle continue de vibrer longtemps à moins d’étouffer le son avec sa main.

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2. Zildjian A Zildjian Series Beautiful Baby

 

Avec la charleston et la crash, la cymbale ride est un élément composant les cymbales d’une batterie. La taille et le matériau de cette percussion varient selon les fabricants et les modèles. Zildjian est sans doute la meilleure marque de cymbales.

Celle-ci est une ride de 19’’ fabriquée dans un alliage de cuivre et d’étain selon un ratio 80/20. Ce matériau possède une bonne durabilité ainsi qu’une excellente robustesse. Cette ride contient un groupe de 3 rivets. Ces éléments métalliques lui confèrent un son particulier brillant et soutenu. Cette sonorité a des accents vintage tout en étant assez riche.

Cette cymbale est fabriquée sur le modèle de la cymbale ride préférée d’Armand Zildjian. Sa signature est ainsi gravée au laser sur le corps. L’expression « Beautiful Baby » est également incrustée au laser pour souligner la beauté du son produit par cette cymbale. Côté esthétique, l’instrument possède une finition traditionnelle.

 

Les pour

Beau son : La présence de 3 rivets sur cette cymbale ride lui procure un son de qualité. Il est à la fois clair et tenu.

Instrument durable : L’alliage de cuivre et de nickel ainsi que les techniques de fabrication donnent à cette cymbale une grande longévité.

Cymbale polyvalente : Conçue comme une cymbale ride, celle-ci peut également servir de crash ou simplement 2de ride. Elle sert aussi bien pour le jazz que pour le blues.

 

Les contre

La cloche : Celle de cette cymbale ne possède pas assez de puissance pour surmonter le volume d’autres instruments. Il a un son un peu bas.

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Cymbales Charleston

 

3. Zildjian ZBT Series Hi-Hats paire

 

Plus petites que les cymbales ride ou crash, les charlestons vont par paires. Ces cymbales, également appelées hi-hat en anglais, se placent l’une au-dessus de l’autre.

Leur ouverture ou fermeture est actionnée par une pédale. Ces modèles de la marque Zildjian appartiennent à la série ZBT. Si vous recherchez une cymbale pas chère, mais néanmoins de bonnes qualités, cette paire vous conviendra. Il s’agit de l’instrument le plus performant proposé dans une gamme de prix abordable.

Ces hi-hats de 14’’, soit environ 36 cm, ont un poids moyen. Ils ont la marque, le modèle et les spécificités tamponnés sur leur surface. Leur son est à la fois net et concentré. Il est brillant avec un volume moyen. Ces cymbales ont une finition traditionnelle. Elles conviennent parfaitement à ceux qui débutent dans le domaine de la batterie. Elles peuvent servir aux nouveaux batteurs non seulement pour l’apprentissage, mais aussi pour des performances live.

 

Les pour

Bon rapport qualité/prix : Ces cymbales charleston ne faillissent pas à la réputation de la marque quant à leur qualité de fabrication. Pourtant, cette paire de cymbales est proposée à un prix tout à fait abordable.

Son agréable : Cet instrument produit un son net et brillant. Celui-ci est vif, tranchant et très agréable.

Idéal pour débuter : Ces cymbales sont parfaites pour une nouvelle batterie ou un batteur débutant. Elles conviennent néanmoins à tous les niveaux.

 

Les contre

Pas professionnel : Bien que le son soit de bonne qualité, ces cymbales ne conviennent pas pour une session d’enregistrement en studio par exemple.

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4. Meinl HCS13H Cymbale charleston Hi-Hat

 

Instrument à part entière, les cymbales charleston font intervenir à la fois le pied et la baguette du batteur. Celui-ci peut ainsi contrôler la sonorité, les effets et la longueur des sons des cymbales. Meinl est un fabricant d’instruments de bonne qualité avec un coût accessible. Pour vous procurer le vôtre moins cher, vous pouvez choisir cette marque.

Toutes les cymbales de la série HCS sont conçues avec une grande qualité et à des prix abordables. Ce modèle de hi-hat fait 13’’ soit environ 33,02 cm. Cette paire de cymbales est fabriquée dans un alliage de laiton MS63. La production de ces instruments est assistée par ordinateur pour garantir leur respect des normes de qualité.

Ces cymbales charleston ont un son à la fois doux et chaleureux. Elles ont des tons clairs et souples. Leur finition est standard. Elles conviennent aussi bien aux batteurs débutants qu’à ceux un peu plus avancés.

 

Les pour

Excellent rapport qualité/prix : Fabriquées en Allemagne, ces cymbales sont de très bonne qualité et proposées à un prix défiant toute concurrence.

Instruments solides : Conçues dans un alliage de laiton robuste, ces hi-hats ont une grande longévité. Elles résistent bien au temps et aux fortes frappes.

Sons agréables : Ces cymbales produisent un son chaud et clair. Elles assurent un jeu confortable et chic.

 

Les contre

Pour les débutants : Bien que de bonne qualité, cette paire de cymbales est destinée de prime abord aux débutants en batterie. Elle sert plus à la pratique et aux exercices qu’à une performance live.

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Pack cymbals

 

5. Zildjian S Family Series Performer Cymbal Box Set

 

Lorsque vous possédez un kit de batterie, vous pouvez vous procurer un set d’éléments d’une même série. Cela a l’avantage de produire un son homogène et cohérent de toutes les parties. Aussi, vous n’avez plus de problème concernant quelles cymbales choisir. En effet, le kit comprend toutes celles nécessaires pour un jeu complet.

Zildjian propose donc son set de 5 cymbales. Il comprend une paire de cymbales charleston Mastersound de 14’’S, 2 crash medium respectivement de 16’’ et 18’’S ainsi qu’une cymbale medium ride de 20’’S. Pour ne pas que vous vous y perdiez, les caractéristiques de chaque type de cymbale sont tamponnées dessus en plus de la marque et de la série S.

Chacun de ces éléments est réalisé selon des techniques modernes. Ils sont fabriqués dans un alliage B12 comprenant 88% de cuivre et 12% d’étain. Ces cymbales sont conçues avec une finition brillante. Elles ont un son de qualité et un volume fort.

 

Les pour

Pack complet : Avec 5 pièces, ce set contient toutes les cymbales nécessaires pour un kit de batterie cohérent.

Matériaux de qualité : L’alliage B12 utilisé pour ces cymbales est de bonne qualité. Elles sont ainsi solides avec des fréquences équilibrées.

Registre large : Le son de ces cymbales permet au batteur de s’exprimer sur différents styles musicaux. Elles ont une sonorité moderne compatible avec plusieurs variétés de genres.

 

Les contre

Son lourd : Ces cymbales ne sont pas vraiment adaptées pour ceux qui recherchent un son clair et crépitant. Elles sont plutôt faites pour des frappes fortes comme pour du hard rock.

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6. Meinl HCS14162010 Pack de cymbale

 

Quel que soit le type de batterie, il aura besoin d’une ou plusieurs cymbales. Afin de choisir les meilleures cymbales qui iront avec les autres éléments, le mieux est de procurer un set.

Meinl propose donc un pack de 5 cymbales. Ainsi, vous pouvez y retrouver une paire de hi-hats ou charleston. Elles sont une taille de 14’’ soit environ 36 cm. Le pack contient également une cymbale crash de 16’’ et une ride de 20’’. En plus de cela, il y a également une cymbale splash de 10’’. Ces spécificités sont marquées respectivement sur chaque cymbale. La série HCS ainsi que la marque et son logo sont également présents.

Tous ces éléments sont fabriqués dans un alliage MS63. Les cymbales sont ainsi de bonne qualité. Elles sont idéales pour les musiciens débutants. Ces disques produisent tout de même un bon son avec un volume suffisant. Le tout est proposé à un bon prix.

 

Les pour

Bon rapport qualité/prix : L’ensemble de ces cymbales est de bonne qualité. Elles sont au nombre de 5 et proposées à un prix très abordable comparé à d’autres sets.  

Pack pour débutants : Ce pack de cymbales est idéal pour commencer à la batterie. Elles sont adaptées aux frappes approximatives et plus ou moins fortes.

Son clair : L’alliage dans lequel ces cymbales sont fabriquées est assez fin. Le son produit est ainsi assez brillant.

 

Les contre

Se contente de peu : Ces cymbales n’offrent que les performances à la hauteur de leur prix, sans plus. Malgré un son acceptable, elles pourraient en faire plus.

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Cymbales Zildjian

 

7. Zildjian ZBT Series Crash cymbal

 

Dans le domaine des cymbales, Zildjian fait figure de géant. Si vous ne savez pas où acheter les meilleures cymbales ni quel modèle choisir, regardez du côté de cette marque. Elle propose des gammes complètes de cymbales adaptées à chaque niveau de jeu et pour tous les budgets. Celle-ci est une cymbale crash de 16’’.

En tant que telle, elle est le plus souvent utilisée pour marquer des temps forts ou des ponctuations musicales. Ainsi, elle doit avoir un volume assez fort avec un timbre clair. Ce modèle possède ces caractéristiques grâce à son alliage ZBT et son poids moyennement fin. Le son de cette cymbale est aigu, brillant et intense. Cela lui permet d’être bien entendu et tranche bien par rapport aux autres instruments.

Cette cymbale crash possède un sustain court et un délai rapide. Elle dispose également d’une finition polie. Cet instrument est parfaitement adapté aux débutants et étudiants.

 

Les pour

Son de bonne qualité : Le son de cette cymbale est brillant et aigu à souhait. Avec un volume puissant, la sonorité porte bien. Elle maîtrise bien son domaine et sonne de manière vive et agréable.

Excellente pour pratiquer : Cette cymbale crash est idéale pour ceux qui commencent à la batterie. Elle offre une bonne sonorité et est parfaitement adaptée pour les exercices.

 

Les contre

Un peu fragiles : Cette cymbale est plus destinée à ceux qui n’ont pas la main lourde. Moyennement fine, elle risque de se fendre avec des frappes fortes à répétition sur une longue durée.

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8. Zildjian FX Cymbals Series

 

L’utilisation de certaines cymbales n’est pas figée. Bien qu’elles soient conçues dans un but précis, elles peuvent toutefois être employées pour différents sons. Une cymbale ride peut par exemple être utilisée comme crash. Zildjian produit ce genre de cymbale polyvalente. La série FX produit des effets de grande qualité.

Cette paire de cymbales a une taille de 25,4 cm soit 10’’. Elle est composée de 2 disques dont 1 supérieur couleur bronze et 1 autre inférieur de couleur grise. La cymbale du dessus est percée de trous soigneusement placés. Les 2 sont en alliage de cuivre.

Cet ensemble peut être utilisé en pile pour un effet clair, rapide et tranchant. Mais il peut également être utilisé comme des cymbales charleston. Elles ont alors un son plus brut. La transformation se fait simplement en démontant l’écrou papillon. Vous pouvez comparer ce modèle avec des tailles différentes pour vous faire une idée plus précise des sons produits.

 

Les pour

Utilisation versatile : Grâce à sa configuration cette paire de cymbales a une double utilisation. Elle peut à la fois être une cymbale d’effet et une hi-hat. Le passage de l’une à l’autre se fait facilement.

Multieffet : Avec sa polyvalence, cette paire de cymbales se prête à différents jeux. À l’aise dans les morceaux rapides, elle se joue aussi dans des frappes plus brèves.

 

Les contre

Son un peu trashy : Ces cymbales ont un aigu bien prononcé. Elles ont tendance à ne pas être très précises dans certains sons. Elles ne sont pas bien adaptées à une frappe légère ou trop forte.

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Cymbales Paiste

 

9. Paiste Cymbales Crashes 2002 THIN CRASH

 

La cymbale crash est l’un des nombreux éléments d’un kit de batterie. Bien que servant surtout à marquer les temps forts d’un morceau, elle sert aussi de cymbale rythmique comme c’est le cas dans le rock et le metal. Si vous voulez vous en acheter une et que vous vous demandez quelles sont les meilleures cymbales du marché, Paiste est une bonne option. Ce fabricant propose cette cymbale crash 2002 18’’ Thin.

Les connaisseurs reconnaîtront ce modèle populaire dès les débuts du rock. Cette cymbale est en effet basée sur le modèle original. Celle-ci est faite en alliage CuSn8 également appelé Bronze 2002. Il contient 92% de cuivre pour 8% d’étain.

Robuste, cette cymbale, bien que fine, résiste aux différentes sortes de frappes et au temps. Elle se prête aux différents styles musicaux. Ainsi, vous pouvez vous en servir pour du vieux rock aux musiques alternatives en passant par toutes les autres générations de musique.

 

Les pour

Excellent son : Cette cymbale a un son chaud, clair et puissant. Ce modèle a une touche vintage tout en étant moderne.

Pour tous les styles : De par ses caractéristiques, cette cymbale convient à tous les genres musicaux. Elle est parfaite pour le rock et ses dérivés, mais aussi pour le R & B ou encore le gospel. 

Instrument professionnel : Cette cymbale est de bonne fabrication. Elle est précise et est appropriée pour une utilisation par des batteurs professionnels.

 

Les contre

Pas pour les débutants : plutôt destinée aux professionnels, cette cymbale n’est pas vraiment faite pour ceux qui commencent à la batterie, sauf si ceux-ci en ont les moyens.

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Accessoires

 

Housse de cymbales

 

Xdrum Sac à Cymbale Trolley

 

Un sac est toujours utile pour transporter son ou ses instrument(s).

Celui-ci est conçu pour les cymbales. Il est fabriqué en tissu hydrofuge et protège ainsi les cymbales de l’humidité, de la poussière et d’autres saletés.

L’intérieur est divisé en 5 compartiments matelassés pour prévenir des chocs. Le sac peut être déplacé de 4 façons.

La 1re est la classique paire de bretelles rembourrées. Elles sont confortables et peuvent être cachées sous un rabat fixé par velcro.

Il y a également une poignée rétractable pour faire glisser le sac sur 4 roues. 2 poignées sont aussi présentes sur le dessus et le 4e choix est 2 œillets pour sangle d’épaule.

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Guide D’achat

 

Les cymbales existent dans une immense variété de taille, de modèles, de sons et de finitions. Même à l’intérieur d’une même série appartenant à une marque donnée, il peut y avoir des différences significatives. Afin de savoir comment choisir les meilleures cymbales de 2024, suivez ces quelques pistes proposées.

Votre genre musical de prédilection

Vous disposez sûrement d’un style de musique préféré. Vous êtes à l’aise pour jouer de la batterie sur un ou plusieurs genres plutôt que d’autres. Ce critère déterminera le choix des cymbales appropriées. En effet, toutes les cymbales ne se jouent pas sur tous les morceaux.

Si vous êtes plutôt rock ou punk, vous aurez besoin d’un son plutôt aigu et agressif. Les cymbales utilisées doivent s’accorder aux autres instruments présents. La guitare électrique est le principal concerné. Ainsi, les cymbales doivent s’aligner à cet instrument amplifié tout en étant clairement distinct. Une ou 2 cymbales crash sont tout indiquées. Leur volume devra être assez puissant avec des aigus bien marqués. Le kit peut bien sûr être complété par des cymbales charleston et rides mais elles auront des caractéristiques sonores et de résistance adaptées au style.

Pour le jazz, les conseils des professionnels s’orientent plus vers des cymbales plus douces. Le son recherché est plutôt mat et long. Ce qui correspond à ce critère est la cymbale ride. Le kit est de batterie est assez minimaliste dans la plupart des cas. Une charleston convient donc en plus de la ride.

Il existe des cymbales assez polyvalentes sur le marché. Elles se prêtent assez bien à tous les styles de jeu. Le mieux est de consulter un comparatif puis d’écouter directement le son de la cymbale afin de déterminer si celui-ci vous plaît.

 

La taille et la matière de la cymbale

Les cymbales sont toutes fabriquées dans un alliage de cuivre. Les plus courantes intègrent de l’étain pour former du bronze. La plupart des fabricants utilisent un alliage appelé B20. Il s’agit d’un mélange de cuivre et d’étain dans un rapport 80/20. Il s’agit par exemple de Zildjian et Sabian pour leurs séries de milieu de gamme. D’autres, comme Paiste, choisissent le B8.

Il est composé de 92% de cuivre et 8% d’étain. Cet alliage est également appelé CuSn8. La série 2002 de cette marque est basée sur ce matériau. Le bronze B8 produit un son lumineux et clair tandis que le B20 a une sonorité plus douce et chaude. Pour savoir comment acheter des cymbales d’un meilleur rapport qualité-prix, déterminez alors le son qui vous convient. Certains modèles d’entrée de gamme sont fabriqués en laiton. Il s’agit d’un alliage de cuivre et de zinc. Ils peuvent aussi servir de cymbales d’effet.

La taille et l’épaisseur des cymbales influent également sur le son. Il y a celles qui sont épaisses et lourdes. Leur son est plus métallique et le volume est plus fort. Elles résonnent également plus longtemps. Ces modèles sont qualifiés de Heavy, Metal ou Rock. Les cymbales plus fines, Medium, Thin ou Jazz sont celles moyennes à fines.

La réponse est plus rapide et les vibrations s’atténuent aussi plus vite. Elles nécessitent peu de force de frappe. Un guide d’achat pour les meilleures cymbales vous orientera selon vos goûts musicaux. Une combinaison qui ne trompera pas, concernant le diamètre, est de prendre des cymbales charleston 14’’, des crashs de 16 et 18’’ et une ride de 20’’.

En set ou individuellement

Le choix de cymbales dépend en partie de votre niveau. Si vous avez les connaissances nécessaires pour sélectionner les cymbales qui conviennent à votre kit, il vaut mieux prendre des cymbales une par une. Votre budget est également déterminant. Sur un comparateur de prix, vous pouvez constater que les cymbales individuelles représentent un investissement conséquent.

Les instruments proposés en sets coûtent en général moins cher. De plus, avec ces cymbales, vous êtes assurés d’avoir des sons homogènes pour votre kit de batterie. Toutefois, il existe quand même un risque que la sonorité de l’une des cymbales ne vous convienne pas. En effet, il n’y a pas 2 cymbales parfaitement identiques, même entre 2 instruments de même marque avec les mêmes caractéristiques. Lorsque vous avez déterminé où acheter une nouvelle cymbale, il est préférable de tester directement l’instrument.

Les sets de cymbales contiennent généralement 5 cymbales. Il s’agit d’une paire de cymbales charleston et d’une ride. Pour le reste, il peut y avoir une ou 2 cymbales crash et parfois une splash. Le kit dépend du fabricant et il y en a autant pour les débutants que pour les musiciens plus avancés.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment positionner ses cymbales ?

Le placement des cymbales n’est pas régi par des règles strictes. Le seul critère essentiel à respecter est le confort de jeu. La disposition de ces éléments dépend du kit, donc du nombre de cymbales, et du genre musical. En général, pour un batteur droitier, les cymbales charleston se placent à l’extrême gauche. Vient ensuite la ou les cymbales crash. Enfin, sur la droite se place la ou les cymbales rides. Une cymbale splash peut se glisser entre ces cymbales. Ces emplacements ne sont pas figés et ils peuvent ou non être inversés pour un gaucher. Pour que le batteur ne s’use pas rapidement les articulations, les cymbales doivent être placées à bonne distance. Le bras ne doit pas être tendu lors du jeu. Ainsi, il faut régler la hauteur et l’inclinaison des cymbales en conséquence.

 

Q2 : Comment jouer des cymbales ?

Une cymbale se joue différemment selon le modèle et le style de musique. Les charlestons et les rides servent en général à définir le rythme. Elles ne sont donc pas souvent frappées lourdement. Les cymbales crash par contre, certaines rides utilisées comme telles aussi, sont plus sollicitées pour produire plus de son et d’effet. Toutefois, en règle générale, il ne s’agit pas de simplement taper la cymbale de toutes ses forces. Cela abîmerait non seulement la cymbale, mais aussi la baguette. Le mieux est d’utiliser une bonne longueur de baguette, environ 7 cm de l’olive, pour frapper à partir de la tranche de la cymbale.

 

Q3 : Comment nettoyer des cymbales ? Comment les faire briller ?

Le nettoyage d’une cymbale dépend de sa finition. Il y a les brutes, les traditionnelles et les brillantes. La solution qui fonctionne avec toutes est le chiffon doux. Il enlève les traces de doigts et la poussière. Le polish pour cymbales ne s’utilise que sur les finitions brillantes. Après avoir frotté la cymbale avec un chiffon sec, appliquer le produit sur la surface. Il vaut mieux opter pour un polish de même marque que la cymbale. Il faut étaler le produit tout en suivant les stries. Ensuite, retirer l’excédent. Patienter 15 secondes puis frotter avec un chiffon propre ou un essuie-tout en appuyant plus fort, sauf sur le logo. L’encre peut en effet partir. Toujours essuyer en suivant les rainures. Répéter ces étapes sur l’autre face pour obtenir un fini brillant intégral.

 

Q4 : Quelles cymbales pour le rock ?

En général, le rock utilise des frappes lourdes. Il faut donc des cymbales adaptées. Des modèles épais et lourds conviennent, bien que certains batteurs intègrent des cymbales moyennes à leur kit pour un son plus explosif. Quant au diamètre, les tailles standard sont appropriées : hi-hat 14’’, crash 16’’ ou 18’’, ride 20’’ et splash 13’’. Toutes les grandes marques proposent des cymbales adaptées au rock et ses dérivés. Zildjian possède entre autres les A custom et K custom. Sabian a les séries AAX et HHX pour le metal par exemple. Ce sont des cymbales en alliage B20. Meinl dispose également de cymbales pour le rock à des prix plus abordables.

 

 

Dernière mise à jour: 23.05.24

 

Gongs – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Un gong est un disque en métal qu’on peut caractériser comme un instrument de musique de percussion qui produit des sons et des vibrations. Il a été utilisé en Orient, dans la Grèce antique, mais aussi par de nombreuses autres civilisations. L’origine la plus connue de cet instrument vient de la Chine ancienne où il est mentionné pour la première fois au VIe siècle. Sa fonction principale, à l’époque, était de marquer le début ainsi que la fin d’un important événement de la cour impériale. Puis elle a évolué et c’est aussi devenu un instrument de musique. Par exemple, le Gear4music Gong 14 Pouces à effet Trash Splash émet différentes tonalités et le Woodstock MMWCBHG Gong à suspendre est aussi un bel objet de décoration.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 9 Meilleurs Gongs (Avis & Tests) de 2024

 

 

1. Gear4music Gong 14 Pouces

 

Gear4music fait partie des meilleurs distributeurs d’instruments de musique et d’équipements musicaux. Il travaille avec les plus grandes enseignes telles que Yamaha ou Gibson, mais il possède aussi sa propre marque d’instruments. Les gongs en font partie et celui à effet Trash Splash figure parmi les meilleurs.

C’est un modèle de couleur doré fait d’alliage de bronze et de petite taille puisqu’il ne mesure que 14 pouces. Cependant, les tonalités qu’il émet n’ont déçu aucun consommateur, d’ailleurs il est très recommandé.

C’est un ensemble de sons et d’harmonies calmantes à effet apaisant et doux. Ce gong est parfait pour accompagner un ensemble de batteries pour ses différentes et authentiques sonorités, il est également accordé à la clé de Sol.

Au-delà du fait que c’est un instrument de musique, il peut aussi être utilisé comme un splendide élément de décoration pour votre maison. Sont livrés avec le produit, un maillet pour obtenir ces effets et une sangle pour le suspendre.

 

Les pour

Le son : Force est de reconnaître que ce gong sonne agréablement bien. De plus, les effets de ses sonorités sont doux et apaisants.

La polyvalence : Non seulement c’est un instrument de musique qui peut très bien être utilisé par les professionnels, mais il est aussi un parfait objet décoratif que vous pouvez acheter pour votre maison ou votre studio.

 

Les contre

La taille : Même si ce gong émet une magnifique résonance, le seul inconvénient de ce produit serait qu’il est d’une assez petite taille. Mais vu la qualité du son, on peut vite oublier ce point.

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2. Woodstock MMWCBHG Gong à suspendre

 

Woodstock ne se limite pas au festival de musique et à la culture hippie, c’est aussi une marque qui vend plusieurs produits. On retrouve par exemple des vêtements et des instruments de musique de la marque Woodstock comme des carillons et des gongs.

Le modèle de gong MMWCBHG peut être utilisé aussi bien par des particuliers que par des professionnels lors d’un spectacle. En effet, il produit des sons différents qui varient selon l’intensité des vibrations engendrées par le coup. Ses sonorités sont très riches, elles peuvent être fortes, profondes et même apaisantes.

Tout dépend de votre frappe. C’est aussi un modèle qui n’est pas du tout encombrant, car il mesure 25 centimètres de diamètre et ne pèse que 735 grammes. C’est le gong le plus performant que l’on peut retrouver sur le marché pour ces dimensions. De plus, ce magnifique modèle donnera un charme particulier à votre maison. D’ailleurs, la résonance y est très belle.

 

Les pour

La qualité du son : Que ce soit pour un simple usage à la maison ou pour être utilisé dans un théâtre, la qualité du son de ce gong fait l’unanimité chez les utilisateurs.

Les dimensions : Il ne prend pas de grande place, peu importe l’endroit où vous décidez de l’installer. Il est léger avec un diamètre raisonnable.

 

Les contre

La taille : Elle peut aussi être considérée comme un désavantage. En effet, certaines personnes peuvent aussi trouver ce gong petit, toutefois, il est parfait pour des cours de musique ou pour décorer la maison.

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3. PJO Enterprises Ltd Gong Chau avec support et maillet

 

Le chau gong se distingue par l’effet œil de taureau qu’il donne. Il est fait d’alliage de bronze et produit des sons particuliers grâce au lattage métallique entre l’extrémité et le centre du gong.

Ce modèle vendu par la société PJO Entreprise Ltd mesure 61 centimètres et est muni d’un support. La tradition veut que les gongs soient fabriqués à la main et celui-ci est entièrement artisanal. Il produit des sons très variés en fonction du coup que vous infligez au gong, mais aussi du maillet que vous utilisez.

Il peut s’agir de tons très profonds qui durent un moment, mais aussi de sonorités apaisantes. De ce fait, ce modèle est parfait pour être utilisé durant un gong bath. Ses sonorités assureront une profonde relaxation et vont atténuer d’autres problèmes tels que l’insomnie. Ce gong est livré avec un maillet ainsi qu’un sac et vous avez le choix entre un support carré ou circulaire.

 

Les pour

Sonorités variées : C’est la particularité de ce chau gong, vous pouvez en obtenir des sons profonds ou de faibles grondements. Vous aurez encore plus de possibilités lorsque vous utilisez d’autres mailloches.

Différents usages : Ce modèle peut être utilisé pour différentes annonces, pour des séances de thérapie sonore, ou pour simplement s’amuser. Ce sont des points importants à considérer comme il est mentionné dans notre guide d’achat pour les meilleurs gongs.

 

Les contre

Le prix : C’est le modèle le plus cher de ce comparatif puisqu’il ne vous faudra pas moins de 340 euros pour l’avoir. Néanmoins, au vu de la performance et de la capacité de ce produit, mais aussi des accessoires qui sont offerts avec, il vaut largement le coût.

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4. Klangschalen-Center Whood Chau Gong 7026 L

 

Klangschalen-Center peut être considérée comme la meilleure marque de gongs allemande. En effet, les produits distribués à son nom sont d’une très bonne qualité ; ce sont des instruments de musique tels que les bols chantants, des cymbales, des gongs, etc.

Le modèle 7026-L est un gong tam tam ou chau gong de 40 centimètres de diamètre et qui pèse environ 1,8 kg. Son rebord est plié, ce qui produit un son centré et donc une multitude de puissants et profonds effets sonores. Ce gong tam tam a été fabriqué à la main à Wuhan en Chine même, l’on ne saurait douter de sa qualité puisqu’il respecte correctement la fabrication traditionnelle.

Il peut très bien servir durant une séance de thérapie ou de méditation, mais peut également être utilisé comme un objet de décoration. En effet, c’est un modèle qui est assez grand et très élégant qui s’imposera parfaitement dans votre maison. Un maillet assorti est également offert avec l’instrument.

 

Les pour

L’esthétisme : Le modèle 7026-L est un assez grand chau gong et qui est très agréable à regarder. Vous pouvez simplement l’accrocher quelque part dans votre maison et il fera son effet visuel, outre la qualité de ses effets sonores.

La résistance : Comme tous les produits de cette marque allemande, ce gong tam tam est d’une bonne qualité et est tout à fait résistant même si vous l’installez à l’extérieur de votre maison.

 

Les contre

La taille du maillet : Certes ce chau gong est livré avec un maillet, mais qui est assez petit. Cependant, vous pouvez toujours vous en procurer d’autres, de plus, cela vous offre d’autres possibilités de sonorités. Vous trouverez aussi un modèle de maillet dans un comparateur de prix.

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5. Tingsha Feng Gong with wooden stand

 

En général, le feng gong ou le gong du vent ou encore le gong du soleil est différent du classique. En effet, il se distingue par son centre au bout légèrement aplati et non pointu comme celui du gong.

Ce modèle de feng gong a été fabriqué en Asie du Sud, mais il est distribué par une marque allemande. Il possède un diamètre de 45 centimètres et pèse environ 7,4 kg. Il produit des tonalités très variées qui sont idéales pour une méditation ou les massages.  Il a presque les mêmes qualités qu’un bol chantant et même si ses résonances durent moins longtemps, elles sont fortes et intenses et plus expressives.

Ce modèle STT- 45 est livré avec un support en bois construit par la marque elle-même ainsi qu’un maillet en tissu. Le tout est très facile à monter, d’ailleurs, des instructions de montage sont incluses dans le paquet.

 

Les pour

La légèreté : Pour comparer ce gong du vent aux autres gongs, il faut reconnaître qu’il est très léger pour sa taille. De plus il est assez fin et est facile à transporter.

Plusieurs usages : Ce modèle peut être utilisé durant une séance de thérapie sonore, dans les rituels et même dans les opéras. Et l’ensemble une fois monté représente un très bel élément décoratif à poser sur une table par exemple.

 

Les contre

Manque d’informations sur internet : On aurait aimé trouver davantage d’informations ou d’avis des clients sur le produit.

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6. Sonic Energy WG-145

 

Meinl est une société allemande de fabrication et de distribution d’instruments de musique. Elle a créé une collection nommée Meinl Sonic Energy dans laquelle on retrouve toute sorte d’instruments tels que les gongs.

Le modèle WG-145 est un gong tam tam, autrement appelé Chau gong. Comme les modèles précédents, il donne l’effet d’un œil de taureau et est légèrement bossu au centre. Ce chef-d’œuvre artisanal est fait d’un alliage spécial de bronze dont la surface est brillante des deux côtés, d’où le nom de Double-Light-Gong.

Il a un diamètre de 36,8 centimètres et est assez léger puisqu’il ne pèse que 1,45 kg. Le rebord est plié, ce qui lui permet de produire un son précis et puissant. Les instruments de cette collection sont d’une très bonne qualité et sont surtout utilisés pour des thérapies sonores dans le but d’apaiser, de déstresser et de relaxer. Et enfin, un maillet assorti est livré avec le gong.

 

Les pour

Le son : C’est un modèle qui émet un son puissant et profond. Il peut très bien servir durant un cours ou une séance de méditation pour ses différents effets thérapeutiques.

Fait à la main : On accorde toujours une attention particulière aux instruments faits de façon artisanale, car ils sont d’une haute qualité. Ce gong a d’ailleurs été fabriqué en Chine, où ces instruments doivent être fabriqués à la main selon la tradition.

 

Les contre

L’absence d’une sangle : Ce gong tam tam aurait été parfait s’il possédait une sangle pour le suspendre afin de faciliter son utilisation.

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7. Woodstock MMWDG Gong de table Marron

 

Parmi les produits que vend Woodstock, on retrouve également des gongs de table, qui sont petits, mais qui ont tout de même leur renommée.

Ce second modèle Woodstock est aussi un gong de table. Il possède un diamètre de 15 centimètres et ne pèse que 635 g. Il sera parfait pour débuter ou finir vos réunions, ou pour annoncer le déjeuner. Vous pouvez également vous en servir pour décorer votre bureau ou votre maison en le posant sur une commode par exemple.

Et si vous souhaitez savoir comment acheter un gong d’un meilleur rapport qualité-prix, il faut considérer la qualité de l’article. Dans le cas du modèle MMWDG, même s’il est de petite taille, le son qu’il émet est assez impressionnant, de plus, il est fait de métal doré, ce qui accentue son effet décoratif.

 

Les pour

Le prix : C’est le modèle de gong de table le moins cher.

L’accessoire : Un maillet assorti est livré avec le paquet donc vous n’aurez pas besoin d’en acheter si vous l’utilisez comme décoration.

 

Les contre

La qualité du support : Certains clients se sont plaints de la qualité du bois avec lequel est fait le support, mais le gong reste un bon produit.

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8. Deep Breath Gong Feng gong Wind gong traditionnel

 

Il est toujours primordial de veiller à son bien-être, et ce, par n’importe quel moyen. Les instruments de musique tels que les gongs représentent des éléments indispensables dans les techniques de méditation asiatiques.

Ce gong du vent de Deep Breath est idéal pour les méditations et les thérapies sonores. En effet, il émet une sonorité à la fois précise, profonde et très apaisante pour le corps et l’esprit. Les résonances de cet instrument sont puissantes et harmonieuses. Il est d’une taille moyenne avec ses 40 centimètres de diamètre et pèse environ 1,44 kg.

Ce feng gong a été fabriqué de façon artisanale en Chine, toujours comme la tradition le veut. C’est aussi un très bel objet de décoration, car il est fait de bronze B20, ce qui lui donne une belle couleur dorée. C’est un véritable objet d’art pour compléter votre collection et que vous pouvez suspendre à un mur. En plus, il est offert avec un maillet.

 

Les pour

Le rendu : Ce feng gong est un parfait élément de décoration qui donnera une chaleur particulière à la pièce.

Un accessoire de méditation : Vous pouvez commencer par apprendre à jouer avec pour ensuite en faire un instrument qui vous servira lors de vos séances de relaxation.

Le rapport qualité/prix : Si vous cherchez où acheter le meilleur gong, cet instrument est fait pour vous. Il ne coûte pas cher.

 

Les contre

L’utilisation : Pour en tirer le meilleur, et si vous souhaitez vous en servir comme instrument de musique, vous devez d’abord faire quelques essais.

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9. Firzone Gong Chau de 45,7 cm avec support

 

Lorsqu’on s’apprête à choisir le meilleur gong, le mieux est de s’assurer que ce soit un objet fabriqué à la main pour garder son côté traditionnel.

Ce chau gong de Firzone est entièrement fabriqué à la main et est fait d’alliage de bronze. Il mesure 45,7 centimètres et émet un son à la fois puissant et très harmonieux. Les sonorités sont très variées, et cela dépend de votre force de frappe et du type de maillet que vous utilisez avec.

D’ailleurs, ce modèle est livré avec une mailloche, un support circulaire et un sac pour le ranger et le transporter. Comme les autres articles, il peut tout à fait être utilisé durant des séances de méditation et de relaxation, mais aussi pour décorer n’importe quelle pièce de votre maison. Son support circulaire lui donne encore plus de charme et d’élégance ajoutée à sa couleur un peu sombre.

 

Les pour

L’élégance : C’est un véritable chef-d’œuvre qui peut rendre magnifique n’importe quelle pièce. À l’aide de son support, vous pouvez le placer dans un coin visible de votre maison, comme sur une commode par exemple.

Les usages : Encore une fois, le fait que l’on puisse s’en servir comme décoration, mais surtout comme instrument de musique durant une méditation ou une thérapie sonore rend cet objet particulier.

 

Les contre

Le prix : Ce modèle est tout de même plus cher qu’un autre feng gong de la même taille. Toutefois, cela peut être compensé par les accessoires qui sont offerts avec.

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Accessoires

 

Mailloche de gong

 

ProMark Grand maillet pour gong

 

Ce maillet de Promark est le parfait accessoire à utiliser avec les gongs de petite ou de taille moyenne.

Il mesure environ 38 centimètres et il est tout à fait conforme aux différentes normes de qualité, c’est en effet un produit fabriqué aux USA.

Les matières avec lesquelles sont fabriquées les parties de cette mailloche en font son principal avantage.

En effet,  le manche est fait en Hickory qui est un bois léger et qui résiste parfaitement aux chocs, et la tête est entourée de feutre de laine moelleuse et légère.

Et enfin, c’est un accessoire qui est offert à un prix très abordable et qui vous servira pour une longue durée.

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Guide D’achat

 

Entre les nombreuses marques d’instruments de musique, il n’est pas toujours évident de savoir quel est le meilleur gong du marché. Un tel objet peut être un très bel objet de décoration, mais si vous souhaitez vous en servir pour une autre raison, il vous faut considérer d’autres critères à part le design.

Les dimensions

Comment choisir les meilleurs gongs de 2024 ? Si vous êtes à la recherche d’un gong, cette question a dû traverser votre esprit. Alors l’épaisseur ainsi que la taille de l’objet constituent le premier critère de sélection.

Si vous souhaitez vous en servir comme simple objet de décoration, comme sonnerie de maison, ou pour annoncer le début d’une réunion par exemple, vous pouvez acheter un gong avec le diamètre et l’épaisseur de votre choix. Un gong de table ou à suspendre qui possède 25 centimètres de diamètre pourrait faire l’affaire.

Toutefois, pour tout usage professionnel, comme un spectacle, un bain de gong, une thérapie sonore, ces deux facteurs conditionnent les deux critères qui vont suivre.

Ils ont également un impact important sur la hauteur et la projection du son du produit. Par exemple, un instrument de grande taille c’est-à-dire avec un diamètre important a tendance à produire un son beaucoup plus grave que celui avec un diamètre plus petit. Plus il est grand et épais, plus le son du gong sera projeté.

 

La hauteur du son

Quel gong choisir ? On a mentionné que le son émis par un modèle possédant un grand diamètre est plus grave ; cependant, même s’il est de petite taille, il peut faire résonner des sons graves.

Par contre, ces derniers seront moins précis et moins projetés. Il est aussi important d’accorder une attention particulière à la tension de la surface du gong. En effet, pour que le ton soit défini et plus précis, il faut que le bord du gong soit plié, qu’il ait une bosse au centre, et que l’aire soit rehaussée. Ces critères physiques sont importants pour que la hauteur du son soit fixée et précise.

Par exemple, ce sont les gongs accordés qui possèdent toutes ces particularités. Vous verrez dans les questions fréquentes qu’un gong plat du type tam tam produit un ton indéfini. Et il faudra aussi considérer la largeur de la bosse d’un gong accordé.

Si elle est petite, le son émis sera plus grave, et si la bosse est assez large par rapport à la zone qui l’entoure, le son sera plus aigu. Donc, ne vous précipitez pas vers l’achat d’un gong pas cher si vous souhaitez en obtenir de belles performances.

Les résonances et la réactivité du gong

Tout dépend de l’activité avec laquelle vous souhaitez utiliser un gong. Sachez qu’un gong grand et épais émet une résonance plus longue qu’un modèle petit et fin et le son qu’il émet est également plus profond et puissant.

Donc, si vous recherchez un gong pour des fins orchestrales par exemple, il vous faudra un article d’une centaine de centimètres de diamètre. Toutefois, si le son émis par un gong de petite taille est accordé, les résonances ont plus de pénétration, car elles sont plus centrées, ce qui n’est pas le cas sur un grand modèle.

Pour ce qui est de la réactivité, il faut considérer son épaisseur, car plus il est fin, plus il sonnera. Et puisqu’il sonne facilement, il vous faudra vous munir d’un maillet adapté qui ne l’abîmera pas. Veillez aussi à doser votre intensité de frappe. Maintenant, vous pouvez commencer à chercher où acheter un nouveau gong.

Le meilleur endroit est toujours sur le net puisque vous pouvez choisir entre les innombrables produits et marques qui y sont proposés. Et si vous suivez tous ces conseils, vous devriez pouvoir tomber sur le bon gong que vous recherchez.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Quelle est la différence entre un gong et un tam tam

Concrètement, la différence entre un gong et un tam tam réside au niveau de la note qu’ils produisent. Un gong émet une note définie contrairement à celle du tam tam qui est indéfinie. Le premier est un disque en métal avec une bosse au centre quant au second, c’est aussi un disque en métal, mais qui est aplati et dépourvu de bosse et qui est fréquemment utilisé dans la musique orientale.

Les deux sont généralement suspendus et on les frappe avec un maillet. Il existe aussi une différence au niveau de la taille, car généralement, un gong possède un diamètre un peu plus petit que celui d’un tam tam.

D’ailleurs la précision des sons vient de cette circonférence, plus elle est grande, moins la note sera précise et stable. Cependant, même si on choisit de frapper un coup sur les deux instruments avec la même force, la note du gong est moins prolongée que celle du tam tam qui va résonner durant plusieurs minutes.

Q2 : Pourquoi 108 coups de gong pour le Nouvel An japonais

En gros, les 108 coups de gong marquent le passage au Nouvel An japonais ou le « joya no kane ». Mais en regardant au-delà de la célébration, c’est surtout un rituel de purification. Selon le Bouddhisme, il y a au total 108 péchés des hommes qui sont purifiés ce jour-là pour leur permettre d’atteindre la pureté de l’âme et de l’esprit.

La tradition veut que ce soient les moines qui font retentir l’énorme cloche, mais dorénavant, même les jeunes hommes peuvent le faire pour se débarrasser de leurs fautes et ainsi commencer l’année totalement purifiés. Par exemple, la cloche du temple Chion-in est tellement grande qu’il faut 17 moines pour la faire sonner, d’autres cloches nécessitent 6, voire 7 personnes.

Généralement, les premiers coups sont portés à l’approche de minuit et le dernier à minuit. Mais il arrive que le nombre soit dépassé et que le dernier coup soit frappé une dizaine de minutes après. Cette purification est accompagnée d’un grand nettoyage de la maison et les japonais doivent aussi régler tous leurs impayés pour accueillir la nouvelle année comme il se doit.

 

Q3 : Qu’est-ce qu’un gong bath et à quoi ça sert ?

Le gong bath ou bain de gong est un moyen de relaxation, mais qui se fait à l’aide de vibrations sonores de l’instrument, qui n’est rien d’autre que le gong. Il n’y a donc pas besoin de concentration et il ne nécessite aucun effort. On doit juste s’allonger et laisser les sons et les vibrations faire le travail.

En principe, ces derniers font vibrer l’eau et l’air, et comme notre corps est composé en grande partie d’eau, ils agissent en atteignant en particulier les cellules. C’est un véritable massage intérieur qui nous libère de toute tension. Les gongs émettent des fréquences différentes dont les plus basses ne sont pas accessibles à l’oreille, mais ressenties par le corps.

De ce fait, le gong bath assure une profonde relaxation, il diminue le stress, l’anxiété et même l’hypertension artérielle pour deux, voire trois semaines. Il est conseillé de le pratiquer le matin pour commencer la journée en toute sérénité et le soir pour atténuer toutes les tensions de la journée. Le bain de gong permet ainsi d’éviter les problèmes de sommeil tel que l’insomnie.

 

 

Dernière mise à jour: 23.05.24

 

La musique a toujours tenu une place spéciale dans la vie quotidienne de l’homme. Certains en ont même leur domaine d’expertise. Il y a ceux qui apprennent en autodidacte et deviennent de grands artistes. En effet, il est tout à fait possible de ne pas suivre des cours pour savoir chanter, danser et jouer d’un instrument de musique. Si voulez savoir comment apprendre la batterie tout seul, voici quelques conseils pour vous aider.

 

1ère étape : l’organisation et la préparation

Tout comme au sport, une séance de batterie a besoin de quelques préparations. En effet, pour apprendre à jouer de la batterie, vous devez faire des échauffements pour pouvoir tenir le rythme plus tard. Avant de débuter, réunissez tout le matériel dont vous aurez besoin et assurez-vous de ne pas être dérangé. Voici nos conseils pour préparer un cours de batterie en autodidacte :

– Assurez-vous d’être bien installé et tenez bien vos baguettes.

– Placez une caméra pour enregistrer votre séance afin de constater les erreurs à corriger.

– Utilisez un métronome afin de bien suivre le tempo et d’évoluer rapidement.

– Suivez bien les étapes d’apprentissage pour éviter les erreurs significatives.

– Préférez avoir 6 petites séances de 20 min par semaine que seulement une de 3 H.

– Apprenez les rudiments du métier afin de ne pas être totalement largué.

– Apprenez à déchiffrer un solfège rythmique avec une partition de batterie pour débutant.

– Trouvez un groupe de musique afin de vous aider à progresser rapidement.

2e étape : la séance de batterie

Une fois installé sur votre siège à batterie, voici le programme que vous devez suivre :

– 10 min d’échauffement corporel : muni de vos baguettes, tapez n’importe quel rythme sur votre instrument afin de chauffer vos muscles et de délier vos poignets.

– 10 min d’échauffement du cerveau : tout en maintenant votre rythme, utilisez vos pieds en même temps pour faciliter vos coordinations.

– 20 à 30 min de jeu : afin d’être bien concentré, vous devez travailler pendant ce laps de temps.

– 10 min de récréation : pour éviter les fatigues et les saturations, faites des pauses régulières afin de préserver votre créativité et votre bien-être.

 

3e étape : familiarisation avec sa batterie

Connaître son instrument, c’est la base pour pouvoir jouer correctement. Donc, il est bon de savoir de quoi est composée votre batterie. Normalement, qu’il s’agisse d’une acoustique ou d’une électronique, elle est toujours constituée d’une caisse claire, d’une grosse caisse, de toms, d’un charleston ainsi que de cymbales.

Quelques fois, selon le type de musique, elle peut être complétée par une autre caisse, une cloche, des tambourins, ou même des gongs. Une batterie de hard rock est composée de deux grosses caisses tandis qu’une batterie de jazz peut avoir d’autres accessoires. Cependant, pour une batterie de débutant, le kit de base devrait suffire.

Ensuite, il faudra que vous preniez connaissance des gestes nécessaires à l’entretien de votre instrument afin qu’il soit toujours en état de fonctionner.

Par ailleurs, avoir sa propre batterie acoustique n’est pas toujours réalisable pour tout le monde, la batterie électronique est plutôt facile à utiliser une fois que vous avez saisi l’essentiel de son fonctionnement et de son entretien. De plus, elle est beaucoup plus simple à entretenir.

 

4e étape : initiation aux rythmes de bases

Si vous voulez un jour réussir à jouer du Lenny Kravitz I belong to you, vous devez d’abord apprendre quelques notions de rythme. Commencez par les temps en binaire qui sont :

– 4 temps : Ronde = pause

– 2 temps : Blanche = demi-pause

– 1 temps : Noir = soupir

– 1 temps : 2 croches = 2 demi-soupirs

– ½ temps : 1 croche = 2 quarts de soupir

– ½ temps : 2 double croches = 2 quarts de soupir

– ¼ temps : 1 double croche = 1 quart de soupir

Votre entraînement consiste à faire de la pulsion d’une main et de marquer le rythme d’une autre. Commencez par un rythme lent pour ne pas perdre la cadence. Continuez jusqu’à ce que cela devienne fluide et presque naturel. Il vous sera plus facile ensuite de jouer un rythme plus complexe comme I belong to you.

5e étape : synchronisation et indépendance des mains et des pieds

À l’inverse de la plupart des instruments de musique, celui-ci utilise toutes les parties du corps. Il a besoin des yeux pour lire la partition de batterie, des oreilles pour écouter le rythme, des deux mains pour les baguettes ainsi que des deux pieds pour la pédale du charleston et de la grosse caisse. Chaque partie possède donc son propre rôle et son propre mouvement.

Pour faciliter l’entraînement, commencez par reproduire les rythmes d’une chanson connue comme celle de Bruno Mars Uptown funk ou Don’t start now de Dua Lipa sur une table et sans les baguettes afin de bien intégrer le tempo. Une fois que vous avez bien saisi le rythme, reproduisez-le sur votre batterie avec les baguettes cette fois-ci.

Cet exercice fera en sorte que vos mouvements deviennent plus lisses et moins saccadés. Une fois que l’ensemble est bien fluide, introduisez petit à petit les mouvements des pieds.

 

6e étape : utilisation du métronome

Si vous voulez apprendre la batterie tout seul plus rapidement, vous aurez besoin d’un métronome. En effet, il va vous aider à bien coller au rythme et au tempo de la musique que vous avez choisie. Les professeurs le recommandent souvent afin de permettre à leurs élèves de corriger les petites erreurs de décalage indécelables en temps normal.

Surtout qu’en tant que batteur, c’est souvent à vous de donner le ton pour chaque morceau. La meilleure manière pour bien s’entraîner, c’est d’identifier les différents changements de vitesses et le nombre de pulsations par minute d’une chanson que vous aimez bien. La chanson de Radiohead karma police semble tout indiqué pour cet exercice.

Une fois que votre système auditif sera familiarisé avec le tempo, vous pouvez jouer le morceau de Lenny Kravitz low et comparez avec le métronome ensuite la justesse de votre jeu. Un conseil, aucun morceau ne se joue à une vitesse constante, il change souvent vers les interludes ou pour les solos. C’est pour cela qu’il faut savoir passer d’une vitesse à une autre naturellement sans que la transaction se remarque grossièrement.

 

7e étape : lecture du solfège rythmique

Cette partie est souvent un peu compliquée surtout pour les débutants, car il s’agit ici de rédiger et de déchiffrer une partition de batterie. Elle est pourtant essentielle si vous voulez jouer des partitions et retranscrire des compositions telles que celles du groupe Tower of power.

À l’inverse d’une partition de piano, celle de la batterie est constituée de 5 lignes avec une seule portée. On y trouve marqués les symboles qui correspondent aux temps différents et aux percussions diverses également. Apprendre le solfège rythmique peut s’exécuter n’importe où pourvu que vous ayez votre partition de batterie avec vous.

 

8e étape : introduction des rythmes plus complexes

Une fois les bases bien acquises, il est maintenant temps de commencer les choses sérieuses en vous prenant à des rythmes compliqués. Cela vous permettra de jouer des morceaux encore plus complexes que Ain’t nobody ou encore la chanson d’Amy Winehouse Valerie. En effet, vous devez enrichir et embellir votre jeu. C’est aussi le moment pour prendre connaissance des diverses catégories de rythmes comme :

– le funk : c’est le rythme parfait pour l’utilisation indépendante des mains et des pieds.

– Le shuffle : est idéal pour l’initiation au ternaire.

– Le swing : permet de travailler le ternaire indépendamment des cymbales.

– Le bossa nova : permet de travailler les temps binaires ainsi que le mouvement avec la grosse caisse.

– Le reggae : vous allez vous perfectionner avec les triolets et les doubles-croches.

– Le jungle : c’est le bon rythme pour s’habituer aux rebonds de la caisse claire.

9e étape : entraînement régulier

Apprendre la batterie en autodidacte demande beaucoup d’autodiscipline et d’effort. En effet, pour pouvoir progresser, vous devez vous entraîner de manière régulière et systématique afin de ne pas vous disperser. Le mieux, c’est de prévoir une séance chaque jour même pour un court laps de temps. 20 minutes devront suffire si vous avez un emploi du temps assez chargé. Cela demande un peu d’ajustement au début, mais une fois que vous serez habitué, cela deviendra un de vos rituels quotidiens.

Par ailleurs, il est bon de fixer des petits objectifs hebdomadaires afin de voir où vous en êtes. Pourquoi ne pas faire une affiche avec vos objectifs de la semaine ainsi que vos progrès journaliers, ce serait une motivation en plus pour vous.

N’oubliez pas de toujours prendre un petit moment pour vous vider la tête et vous concentrer avant de commencer vos séances d’entraînement. Il ne faudra pas non plus oublier d’installer la caméra pour filmer chaque séance d’entraînement. Consulter notre comparatif de stabilisateur gopro afin de vous aider à obtenir une meilleure qualité d’enregistrement.

 

 

Dernière mise à jour: 23.05.24

 

Le rock britannique c’est comme le vin français, il est tellement excellent qu’on a tendance à penser qu’ils l’ont inventé. Pourtant, le fameux style de musique a été créé outre-Atlantique, au cours des années 40. Voici la liste des 20 meilleurs groupes de rock anglais de tous les temps.

 

1. Les Beatles

Impossible de parler du rock & roll sans parler des Beatles, une bande de jeunes copains originaires de Liverpool. Ils ont séduit le monde entier avec leurs musiques et leurs personnalités, marquant toutes les générations qui ont suivi. La ville de Liverpool est si connue dans le monde grâce à ce groupe anglais. Le style des quatre musiciens s’orientait vers la musique pop rock, avec une bonne dose de blues mêlé à un soupçon de son psychédélique.

Le mélange donne des titres comme Let It Be, Hey Jude, Don’t Let Me Down, Here Come The Sun. Dans les années 60 en Angleterre, c’est sans doute le meilleur groupe de rock du monde. À l’époque de la guerre du Vietnam et des combats idéologiques, les membres de la bande ont montré qu’ils étaient des rebelles dans l’âme, des militants pour la paix dans le monde. Les Beatles se sont séparés en 1970, ce qui a causé une très grande déception chez leurs fans. Cependant, l’assassinat de l’ancien leader de la bande, John Lennon, en 1980, a été un événement planétaire.

2. The Rolling Stones

À une certaine époque, les mélomanes avaient tendance à comparer les Rolling Stones aux quatre jeunes garçons de Liverpool. C’est presque le plus grand groupe de rock du monde. En effet, les Beatles étaient le genre de garçons qu’on aimerait avoir comme gendre. Par contre, l’image de Mick Jagger n’était pas aussi flatteuse, dans le sens où c’était l’ami que l’on ne présenterait jamais à sa sœur. Pourtant, c’est cette réputation de mauvais garçons qui a lancé la carrière des trois Londoniens, avec le tube mythique I Can Get No Satisfaction.

Lors de la formation du groupe en 1962, ils ont d’abord surtout joué du blues, en le combinant avec le rock & roll traditionnel. Après quelques années, ils deviennent les pionniers d’un nouveau genre de musique : le hard rock. Comme les Beatles, les Rolling Stones ont aussi été catalogués comme de jeunes rebelles par le public. Avec plus de 240 millions d’albums vendus, ils font partie des artistes ayant vendu des disques à travers le monde. Malgré le remplacement de certains membres, le groupe existe encore aujourd’hui dont le dernier spectacle remonte en 2019.

 

3. Queen

Queen est un groupe de rock britannique qui a été le numéro un des ventes d’albums outre-Manche pendant 26 ans d’affilée. La vie privée de leur leader vocal, Freddy Mercury, a beaucoup fait parler le groupe à l’époque, à cause de son orientation sexuelle. Cependant, cet homme est considéré par beaucoup de connaisseurs comme l’un des meilleurs chanteurs de rock & roll de tous les temps. Le groupe s’est formé en 1970, mais l’album News Of The Word ne sort qu’en 1977. Cet opus contient les titres mythiques comme « We Will Rock You » et « We Are The Champions ». Ce dernier est toujours joué à chaque fin des compétitions sportives pour couronner le vainqueur. 

En 1986, Freddy quitte le groupe et meurt en 1991, tandis que Deacon tire sa révérence en 1997. Le groupe existe toujours, avec les 2 anciens membres May et Rodgers, ainsi que deux autres nouveaux membres.

 

4. Oasis

Formé à Manchester pendant le début des années 90, Oasis est le groupe de rock anglais en vogue de la fin du vingtième siècle. C’est en 1995 que la bande sort l’album what’s The Story, Morning the Glory? Avec le titre Don’t Look Back in Anger. Oasis fait partie des groupes ayant vendu le plus d’albums dans le monde, avec plus de 75 millions d’opus achetés par un public éparpillé aux quatre coins de la planète. Ils ont également fait la une des tabloïdes avec les bagarres fréquentes des frères Gallagher. Plusieurs fois, ce groupe a été accusé de plagiat par d’autres artistes, notamment en la personne de Steve Wonder. Cependant, cela ne les a pas empêchés d’établir le record de spectateurs pendant une prestation à ciel ouvert à Knebworth en 1996.

 

5. Led Zeppelin

Led Zeppelin est un groupe de rock connu par beaucoup comme l’inventeur du hard rock et du heavy metal, avec un son lourd axé sur la guitare électrique. Il est sans doute le groupe de rock mythique, qui est le plus apprécié de ceux qui ont grandi dans les années 70. La bande de musiciens londoniens s’est formée en 1968, mais le plus grand succès planétaire n’arrive qu’en 1971, grâce à leur quatrième album Led Zeppelin IV. C’est une des meilleures ventes d’albums au monde, avec les titres comme « Black Dog », « Stairway To Heaven » et « Rock and Roll ». Cependant les œuvres précédentes faisaient déjà partie des tops 10 des meilleurs sur le marché du disque.

Le groupe est aussi connu pour ses tournées qui atteignent souvent des records en nombre de spectateurs. Après la mort du batteur John Bonham, en 1980, le groupe de rock s’est désintégré, mais cela ne les a pas empêchés de se reformer lors des événements majeurs. Au milieu des années 2000, un hommage au feu batteur du groupe a été organisé à Londres, avec son fils jouant à sa place. Le spectacle a rencontré un énorme succès, même si ce n’est pas la première fois que la bande se reforme. 

6. Pink Floyd

Pink Floyd fait partie des monuments du rock & roll londonien. Le groupe s’est formé en 1965, avec la particularité d’être un des premiers à se lancer sur le rock psychédélique et progressif. La bande a conquis leurs fans grâce à des paroles élaborées qui faisaient réfléchir. Le groupe a surtout rencontré un succès planétaire dans les années 70 avec les titres « The Dark Side Of The Moon », « Wish You Were There » et « The Wall ». Leurs disques ont aussi fait les meilleures ventes de la planète à une certaine époque. 

 

7. The Cure

The Cure est un groupe de rock anglais des années 80, plutôt connu comme étant le précurseur du genre gothique. Les jeunes hommes originaires de Crawley ont contribué à lancer toute une culture qui s’est formée autour du sous-genre gothique. Leurs titres les plus connus sont « Let’s Go To Bed », « The Love Cats », « Lovesong », et « Close To me ».

 

8. Dire Straits

Dire Straits a été classé par un magazine anglais en 1985, comme le meilleur groupe de rock britannique de la décennie. En effet, l’album Brother In Arms a été vendu à plus de 30 millions de copies, ce qui le place dans les 20 meilleures ventes du Royaume-Uni. C’est aussi le premier « band » à être sorti sur CD, en atteignant le chiffre d’un million d’acheteurs avec « Sultan Of Swings » et « Walk Of Life ». Dire Straits fait partie du club très fermé des artistes ayant écoulé plus de 100 millions d’albums. Leur musique  rock se distingue par un mélange de jazz, de blues, de folk et de country.

 

9. The Police

The Police est un des groupes de rock les plus appréciés par leur public, à cause de leur originalité et des chansons écrites par Sting. Ce dernier évoque souvent un amour impossible entre deux personnes, à l’image du titre « Roxanne ». Ce dernier ne fut pas qu’une simple chanson anglaise connue. Côté musical, les artistes ont été influencés par le reggae, le punk et le jazz. Le groupe a été formé à la fin des années 70, mais il s’est éparpillé en 86. Ils font également partie des artistes ayant vendu plus de 100 millions d’albums. The Police s’est reformé en 2007 pour effectuer une tournée mondiale qui a duré une année entière.

 

10. The Clash

Dès la sortie de leur premier album, le groupe de rock punk londonien The Clash a tout de suite rencontré le succès au Royaume-Uni. La reconnaissance outre-Atlantique est venue deux ans après, suite à la sortie du troisième opus : « London Calling ». Ce dernier a été déclaré par le magazine Rolling Stones comme étant le meilleur album des années 80. Cette même revue a classé The Clash parmi les 100 plus grands artistes de tous les temps en 2004. Musicalement parlant, le groupe jongle entre plusieurs styles, dont le new wave et le post-punk, ainsi qu’un mélange de reggae, de ska et de funk.

11. Radiohead

Radiohead est un groupe e drock anglais qui a vu le jour en 1985 à Abingdon dans l’Yorkshire. Ils ont obtenu la reconnaissance planétaire pendant les années 90, avec les morceaux « Creep » et « No Surprise ». La bande possède cinq albums considérés par le magazine Rolling Stone comme faisant partie des meilleurs de tous les temps. Dans les années 2000, ils ont sorti « Hail To The Thief », qui critique la guerre contre le terrorisme. Radiohead a été le premier groupe à adopter le système de paiement Pay What You Want, permettant aux fans de fixer le prix de vente d’un CD. Ils ont toujours adopté le style alternatif, mais depuis le début du millénaire, ils se sont tournés vers le krautrock qui est un sous-genre germanique.

 

12. The Sex Pistols

The Sex Pistols mérite un article consacré à lui tout seul. Ce groupe de punk londonien a tellement fait parler de lui dans les faits divers et dans leurs morceaux à la limite du politiquement correct. Le tube God Save The Queen critique ouvertement le dévouement des Anglais pour leur reine, une personnalité sacrée que les Britanniques remettent rarement en question.

Cela leur a valu une interdiction de diffusion sur la BBC et plusieurs autres médias très « british ». Cependant, le groupe a contribué à faire connaître le style punk à travers le monde et à lancer la coiffure célèbre portée par les amoureux de ce genre musical. Le groupe figure parmi les meilleurs artistes rock de leur génération, selon la revue The Rolling Stones. La bande a eu une carrière très courte, mais qui a fait du bruit, dans le bon et le mauvais sens du terme.

 

13. The Kinks

The Kinks fait partie des groupes rock des années 60 70 et 80 rock les plus influents, car ils ont rendu le style musical et la culture british célèbres à travers le monde. Ils ont aussi été une référence pour les musiciens arrivés plus tard sur la scène, comme Oasis. Bien qu’ils aient été connus grâce au morceau « You Got Me », ils ont su se revitaliser au fil des décennies. À travers toutes ces années, ils ont été influencés par différents styles de musique, comme le rhythm and blues et la country. Ils ont vendu 50 millions de disques dans le monde, avec cinq disques d’or à leur actif. 

 

14. The Libertines

Le groupe de rock londonien The Libertines a fait la une des tabloïdes, tant par ses performances sur scène que par le conflit entre ses musiciens. La triple addiction (cocaïne, crack et héroïne) de Pete Doherty a eu raison de la cohésion du groupe au milieu des années 2000. Cependant, la bande s’est réunie en 2010, pendant un festival, ce qui a abouti à la signature d’un gros contrat avec Virgin EMI Records en 2014.

 

15. The Kooks

The Kooks est une bande de musiciens originaire de la petite ville de Brighton, ayant signé avec Virgin Records, seulement trois mois après leur formation en 2004. Le groupe de rock a été connu pour jouer un style de musique très varié, naviguant entre le hip-hop et le reggae, en passant par de la pop.

16. Keane

Keane s’est distingué des autres groupes de rock connu par l’utilisation du clavier comme instrument principal, au lieu de la guitare, mais toujours avec la batterie électronique. Peu d’artistes ont réussi à avoir deux albums dans le top 20, mais la bande de musiciens a réussi à le faire. Précisons que seuls Radiohead, Oasis et les Beatles ont réalisé cet exploit avant eux. Leur dernier album est sorti en 2019, mais la tournée de promotion a été repoussée à cause du COVID-19.

 

17. The Who

The Who est l’un des meilleurs groupes de rock anglais de tous les temps, ayant vu le jour en 1964, à Londres. La bande reste toujours une référence dans le genre, même après cinq décennies d’existence et plusieurs albums, dont le plus célèbre est « Rock Opera Tommy ». Ils se sont aussi distingués lors du fameux spectacle où ils détruisent leurs guitares et leur batterie sur scène.

 

18. Blur

On a longtemps comparé le groupe Blur à Oasis pendant les années 90, ils font partie des artistes qui ont marqué la décennie. Le groupe anglais pop se démarquait par des paroles spirituelles, accompagnées par les mélodies exceptionnellement envoûtantes du guitariste Graham Coxon.

 

19. Black Sabbath

Black Sabbath est une référence incontournable du heavy metal, ils ont contribué à lancer ce genre de musique au début des années 70. Ils se sont fait connaître avec des thèmes occultes et des paroles qui plongent les auditeurs dans un univers de films d’horreur.

20. Coldplay

Formé à la fin des années 90, Coldplay n’est pas seulement un des meilleurs groupes de rock préférés de Barack Obama. Ils ont également sorti plusieurs albums, dont X & Y, classés meilleures ventes dans le monde en 2005. Avec plus de 100 millions de disques écoulés, ils appartiennent au cercle très fermé des meilleurs artistes de tous les temps. Côté musical, il se tourne plutôt vers le rock alternatif et la pop.

 

 

Dernière mise à jour: 23.05.24

 

Principal avantage 

La batterie Tornado de Mapex est le meilleur instrument pour les débutants, mais elle convient également pour les professionnels qui veulent faire des répétitions à la maison. En effet, c’est le professeur idéal pour progresser en quelques mois, voire en quelques semaines, à un prix très accessible.

 

Principal inconvénient 

La cymbale crash du Tornado n’est pas tellement au top, mais cela n’a rien d’étonnant pour une batterie appartenant à cette fourchette de prix. 

 

Verdict : 9.7/10

Malgré la cymbale crash qui n’est pas à la hauteur, Tornado est une batterie qui possède un rapport qualité-prix excellent. Elle possède presque toutes les propriétés que l’on trouve habituellement sur des instruments qui coûtent deux fois plus cher.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Une batterie acoustique assez complète

La pire chose qu’un débutant en musique peut expérimenter, c’est d’avoir un premier instrument de mauvaise qualité. Cela ne permet pas de progresser et peut décourager rapidement l’apprenti musicien. Mapex est une des enseignes reconnues dans le monde pour produire des batteries solides pour les pros, les amateurs, ainsi que les débutants. En sortant la batterie acoustique de sa boîte, les utilisateurs sauront tout de suite qu’ils ont fait le bon choix. La plupart des batteries ne fournissent que les caisses, mais ce n’est pas le cas du Tornado. Voici les accessoires les plus importants qui sont inclus dans le paquet :

 – Une pédale P200

 – Un Floor Tom

 – Deux Rack Tom

 – Une caisse claire S200

 – Un support Boom B200

 – Des cymbales Hit-Hate

 – Une configuration du kit Fusion

Une batterie avec un son de bonne qualité

Une fois l’assemblage de la batterie terminé, il est très facile de savoir comment elle marche. Vous serez surpris par le nombre de sons que la Tornado peut produire, juste en l’écoutant. Le kit fusion permet d’avoir un équilibre entre la puissance et le ton de l’instrument, vous pouvez obtenir un son plus rock ou avoir une tonalité plus jazzy et funk.

La première chose à considérer pour évaluer la solidité des batteries acoustiques, c’est le bois qui compose les fûts. Sur ce point, la batterie Mapex Tornado s’en sort très bien, car elle est fabriquée avec un des bois les plus solides du marché : le tilleul. 

 

Le meilleur instrument pour débutant

Si vous avez un fils qui s’intéresse à la batterie, acheter une Tornado est un bon choix pour qu’il puisse apprendre toutes les bases de cet instrument. C’est un assemblage très stable qui ne bouge pas de sa place, même si l’utilisateur est un peu brutal. Il est aussi facile à mettre en place, car en seulement quelques heures, les débutants peuvent positionner et ajuster les différentes caisses.

Concernant le prix, le Tornado Mapex est la batterie de qualité excellente que vous pouvez obtenir à un prix raisonnable. Si c’est le premier instrument que vous offrez à votre fils, vous n’avez pas à investir beaucoup, car il est encore dans la phase d’apprentissage. Cependant, il doit être de bonne qualité pour l’inciter à multiplier les heures de répétition à la maison.

 

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Dernière mise à jour: 23.05.24

 

Connue grâce au film A star is born, la chanson Shallow parle d’une profonde histoire d’amour. Interprété par Lady gaga et Bradley Cooper, ce morceau a fait rapidement fondre le spectateur. Dans cet article, vous en découvrirez davantage sur ce titre et ses paroles.

 

Shallow : Les paroles

Le duo Lady gaga et Bradley Cooper a connu un énorme succès grâce au Shallow paroles. Le fredonnement de leur voix a valu un Golden Globe de la meilleure chanson. Pour vous rappeler l’originalité du son, nous vous proposons de suivre le shallow lyrics ci-après.

Are you happy in this modern world?

Or do you need more?

Is there somethin’ else you’re searchin’ for?I’m falling

In all the good times I find myself

Longin’ for change

And in the bad times I fear myselfTell me something, boy

Aren’t you tired tryin’ to fill that void?

Or do you need more?

Ain’t it hard keeping it so hardcore?I’m falling

In all the good times I find myself

Longing for change

And in the bad times I fear myselfI’m off the deep end, watch as I dive in

I’ll never meet the ground

Crash through the surface, where they can’t hurt us

We’re far from the shallow nowIn the shallow, shallow

In the shallow, shallow

In the shallow, shallow

We’re far from the shallow nowOh, oh, oh, oh

Whoah!I’m off the deep end, watch as I dive in

I’ll never meet the ground

Crash through the surface, where they can’t hurt us

We’re far from the shallow nowIn the shallow, shallow

In the shallow, shallow

In the shallow, shallow

We’re far from the shallow now

Pour vous aider à mieux comprendre la signification de ces paroles, nous vous invitons à vous référer d’abord à Shallow traduction suivante :

 

Dis-moi quelque chose femme

Es-tu heureuse dans ce monde moderne ?

Ou as-tu besoin de plus ?

Cherches-tu quelque chose d’autre ?

Je suis en train de tomber amoureux

Dans tous les bons moments, je me retrouve en quête de changement

Et dans les mauvais moments, je me crains

Dis-moi quelque chose mec

N’es-tu pas fatigué d’essayer de combler ce vide ?

Ou as-tu besoin de plus ?

Est-ce difficile de garder ce visage dur ?

Je suis en train de tomber amoureuse

Dans tous les bons moments, je me retrouve en quête de changement

Et dans les mauvais moments, je me crains

[Refrain]

Je suis au bout du rouleau, regarde comme je plonge

Je ne toucherai jamais le sol

Je transperce la surface, où ils ne peuvent pas nous blesser

Nous sommes loin de la profondeur maintenant

Dans la profondeur, profondeur…

 

Nous sommes loin de la faible profondeur maintenant

Wooaaaah

Wooaaaah

Woaaaaaaaaaaah

Woaaaaaaaaaaah

[Refrain]

Je suis au bout du rouleau, regarde comme je plonge

Je ne toucherai jamais le sol

Je transperce la surface, où ils ne peuvent pas nous blesser

Nous sommes loin de la profondeur maintenant

Dans la profondeur, profondeur …

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

Quelle est l’histoire qui se cache derrière la fameuse chanson « Shallow » ?

Les paroles de shallow ont été rédigées par Mark Ronson, Andrew Wyatt, Stefani Germanotta et Anthony Rossomando. Elles ont été chantées dans le film A Star is Born où Lady Gaga jouait le rôle d’Ally. Elle s’est ensuite fait repérer rapidement par le rockeur Bradley Cooper alias Jackson Maine. Durant une entrevue, elle avouait à ce dernier sa passion pour la musique. Jackson quant à lui a invité Ally lors de son spectacle au Geek Theatre. La jeune femme l’a rejoint sur le deuxième couplet du Shallow.

Grâce à sa performance et son courage, elle a séduit l’auditoire de la star. Le morceau lady gaga, bradley Cooper – shallow parle de l’amour pur que les deux interprètes portent l’un sur l’autre. D’ailleurs, la parole montre clairement que ces artistes expriment chacun leurs craintes pour ensuite montrer leur envie de se lancer dans cet amour. Shallow à la guitare ouvre la scène avec la voix de Bradley Cooper. La voix puissante de la chanteuse est, quant à elle, accompagnée par le violon. Un point qui alimente l’aspect dramatique du titre. 

En juin 2018, la bande-annonce du film a été enfin diffusée. C’était d’ailleurs à ce moment que Lady Gaga entendit la chanson pour la première fois. 3 mois plus tard, la chanteuse l’avait publié avant d’en parler sur la radio Beats 1. Six mois seulement après la sortie du film, plus de sept millions d’exemplaires de « a star is born chanson » ont été vendus dans le monde entier.

Un succès fulgurant pour l’acteur et la chanteuse. Aujourd’hui encore, le nombre de vues sur YouTube a atteint 1 milliard. Bien évidemment, des amateurs ont interprété Lady Gaga – Shallow à leur façon. Si vous voulez essayer d’apporter une touche d’originalité à Shallow Paroles, vous pouvez utiliser des cymbales.

Lady Gaga et Bradley Cooper : qui sont-ils réellement ? 

La carrière de l’acteur connu Bradley Cooper a commencé lorsqu’il a joué le rôle de Ben dans Wet Hot American Summer en 2005. Ce n’est que 4 ans plus tard qu’il a séduit les spectateurs avec le fameux Very Bad Trip 1, 2 et 3. Grâce à ce privilège qu’il a eu, il a pu s’épanouir dans le monde du cinéma. Sa vie a également changé quand il a été nommé m

eilleur acteur à l’Oscar. Bradley Cooper a eu la chance de coopérer avec des stars mondiales comme Taylor Swift, Jennifer Lawrence, Eva Mendes, Ryan Goslin, Lady Gaga, etc. Cette dernière, quant à elle, a collaboré dans la composition de Shallow Paroles. Son rôle dans le film lui a permis d’obtenir l’Oscar de la meilleure actrice. Malgré ses débuts un peu compliqués dans le monde de la musique, elle est devenue aujourd’hui une légende. 

 

 

Dernière mise à jour: 23.05.24

 

Une section rythmique qui se place dans un ombre confortable, le bassiste est présent sur la scène sans subir de pression étant donné la simplicité de la mise en route et de l’utilisation de son instrument. Pourtant, ce musicien joue un rôle important, la basse étant un instrument mélodique et rythmique. En maintenant le tempo, sa présence est importante pour le batteur. Connaissez-vous les meilleurs bassistes du monde. Notre article vous liste 10 bassistes célèbres.

 

Victor Wooten

Il s’agit d’un musicien américain connu pour avoir été le bassiste du groupe Bela Fleck and the Flecktones. Né en 1964 dans une famille de musicien, ce bassiste noir a appris la basse dès l’âge de 3 ans. Il a rapidement intégré des groupes en 1970 avant d’enregistrer un album solo en 1996.

Ce meilleur bassiste a développé de nombreuses techniques grâce à des standards élevés auxquels il a eu accès pour construire des basses électriques modernes. Le double aller-retour au pouce figure parmi ses techniques les plus célèbres. En y jouant, son pouce lui sert de médiator. Son jeu de tapping l’a aussi démarqué des autres professionnels dans ce milieu.

Ne servant pas qu’en accompagnement, la basse constitue un instrument mélodique à part entière dans ses albums personnels. L’écouter jouer tout en s’amusant sur https://spin.city/fr procure un réel moment de détente.  

 

Nick Oliveri

D’origine californienne, ce bassiste américain est né en 1971. Premier bassiste des Queens of the Stone Age, il a rejoint le groupe depuis 1998. Plus tard, il joue dans son propre groupe. Ce bassiste connu ne joue pas seulement la basse. Dans son groupe Mondo Generator, il chante également.  Les lignes de basses de ce bassiste queen ont l’avantage d’être très énergiques.

 

Thundercat

Thundercat est le nom de scène de Stephen Lee Bruner qui est né en 1984 à Los Angeles. Ce bassiste célèbre a vécu au sein d’une famille de musiciens. C’est aux vétérans du thrash-punk Suicidal Tendencies qu’il doit son premier concert. Il ne se limite pas seulement à être un bassiste, c’est aussi un chanteur, un batteur et un producteur. Ayant travaillé avec des grands noms comme Kendrick Lamar et Erykah Badu, ce bassiste chanteur s’est démarqué par sa grande compétence qui accompagne son amour pour le funk classique. Sa signature sonore à six cordes ne laisse personne indifférent.

 

Cliff Burton

Né en 1962 en Californie, Cliff Burton est le deuxième bassiste du groupe Metallica dans lequel il joue jusqu’à sa mort en 1986. Il l’a accompagné pendant ses 3 premiers albums. Commençant à jouer à la basse à sa treizième année, il a trouvé de l’intérêt à jouer à la musique classique, au heavy métal et au rock. Son approche particulière de la basse avec un jeu à la fois mélodieux, soliste, rythmique et harmonique l’a démarqué de la majorité des bassistes. 

Ce bassiste rolling stones se classe neuvième lors d’un sondage auprès des lecteurs du magazine durant l’année 2011. Il figure parmi les meilleurs bassistes du monde.

 

Flea

Michael Balzary, connu sous le nom de Flea, est né en 1962 en Australie. Il doit cette appellation à sa petite taille et à sa façon d’occuper la scène en sautillant. En plus d’être un pianiste, un trompettiste et un acteur, il s’agit avant tout d’un bassiste. Il est classé second meilleur bassiste de tous les temps par le magazine Rolling Stone. Ses parties de basse électrique constituent un véritable mythe et le funk et le jazz marquent son style de jeu. Avec Anthony Kiedis, il a fondé le groupe Red Hot Chili Peppers.

 

Jaco Pastorius

Son véritable nom est John Francis Anthony Pastorius III. Il est né en 1951 et meurt en 1987. C’est un bassiste jazz qui a passé d’un rôle d’accompagnateur à celui d’un vrai soliste dans le monde musical. Sa réputation sur le plan international a été établie lorsqu’il a joué avec le groupe Weather Report. En jouant avec un manche de basse électrique sans frettes, il a fait connaître le fameux son fretless. Son premier album a été enregistré en 1975 et a connu un grand succès. 

Carol Kaye

Née en 1935, Carol Kaye est une bassiste femme américaine. C’est une légende dans le monde de la guitare basse et elle fait partie des rares femmes de l’époque qui atteignent un niveau élevé de carrière dans le monde de la musique. En effet, pendant une carrière qui a duré plus de 50 ans, elle a joué sur dix milles enregistrements. D’innombrables thèmes de films et diverses émissions comme Batman ou Mission impossible ont profité de son talent.  

 

Paul McCartney

Connaissez-vous le groupe légendaire The Beatles ? Bien sûr, qui ne le connaît pas d’ailleurs ! Paul McCartney est le bassiste de ce groupe depuis sa formation jusqu’à sa dissolution. En seulement 10 ans, le groupe enregistre avec lui douze albums de 200 morceaux environ. Il est né en 1942 à Liverpool. En plus d’être le bassiste du groupe Beatles qui a connu un succès planétaire, ce grand bassiste est un auteur-compositeur et un interprète.

 

James Jamerson

Ce bassiste est l’architecte de la rythmique de la Motown. C’est un musicien américain qui est né en 1936 et l’un des bassistes qui a influencé l’histoire de la musique moderne. James Jamerson a participé à la révolution de la pratique de la basse. En effet, il a ajouté des accords supplémentaires pour avoir des mélodies à la fois profondes et complexes.

Ayant d’abord étudié le piano avant de passer à la guitare, sa connaissance en structure des accords est bien maîtrisée. Ses lignes de basse laissent entendre la maîtrise de cette connaissance. A ses débuts, il a été contrebassiste de jazz, pour passer rapidement à la basse électrique dans le groupe The Funk Brothers.

 

Tom Hamilton

Entre les mains du meilleur bassiste du monde, la meilleure basse crée un son  magique qui transporte dans un autre monde. Tom Hamilton fait partie de ces bassistes de renom. Il est né en 1951 à Colorado. C’est le bassiste du groupe Aerosmith, un groupe de hard rock qui a connu un succès mondial. Il a vendu jusqu’à 150 millions d’albums répartis dans le monde entier. Il commence tôt dans l’apprentissage de la guitare, à l’âge de 12 ans.