Dernière mise à jour: 23.01.20

 

La capoeira est un art martial dérivé des techniques de combat des peuples africains du temps de l’esclavage sur les terres brésiliennes. Lorsqu’on voit les capoeiristes, on peut croire que ce n’est pas un art martial. En effet, il est plus ludique et plus acrobatique. On le pratique d’ailleurs sur une musique, un chant et des frappements de mains.

 

Le berimbau

On peut dire qu’il n’y a pas de capoeira sans berimbau. C’est cet instrument qui va diriger la roda. Il est composé de plusieurs éléments, dont la « verga ». Ce dernier ressemble à un bâton courbé ayant un diamètre entre 15 et 25 mm et une longueur entre 1,20 et 1,50 m. Ce corps est fait dans du bois solide, souple et léger et l’essence la plus utilisée pour sa fabrication est le « biriba ». Sur cette « verga », on a un fil d’acier tendu sur ses deux extrémités : c’est l’« arame ».

Sur le berimbau, on a aussi la « cabaça » qui est la calebasse sèche, évidée et ouverte. Elle est dotée d’une « barbante » qui est un anneau de ficelle fait dans de la « prizilha ». Elle est installée à l’opposé de son ouverture et rejoint la partie inférieure de la verga et de l’arame. C’est cette cabaça qui va produire en partie la sonorité. Pour frapper sur la corde, on utilise la « baqueta ». C’est une baguette en bois faisant quelques dizaines de centimètres. Vous remarquerez aussi que le musicien tiendra dans sa main une « caixixi ». Fabriquée dans du « junco » tressé, elle est située sur un coin de la calebasse et elle est remplie d’une trentaine de graines qu’on appelle les « tento ». La pierre ou le jeton de métal sur cet instrument est le « dobrao ».

Vous remarquerez que lors d’une roda, on a souvent un jeu de trois berimbaus. Ils ne produisent pas la même sonorité. Celui qui a un son plus grave et plus puissant est le « gunga ». Il donne le rythme de base à toute la composition musicale. Il se distingue des autres berimbaus par sa calebasse qui est plus volumineuse.

L’instrument avec la calebasse un peu moins volumineuse est le « medio ». Sa sonorité reste puissante et celui qui le tient grâce à certaines manipulations peut même modifier le rythme de la composition. Le dernier berimbau est le « viola » et c’est le plus petit de la collection. Sa petite taille explique le son qui est moins grave. De nombreuses variations s’offrent à son joueur et malgré sa sonorité, on peut très bien l’entendre.

 

 

Le pandeiro

Cet instrument de percussion est un tambourin à cymbalettes. Il appartient bien évidemment à la famille des « membranophones ». Dans cette musique pour la capoeira, il apporte une rythmique spécifique soutenant la cadence des berimbaus. On peut faire des variations et des envolées de rythmes, ce qui va apporter plus d’énergie aux mouvements lors de la capoeira.

À ses débuts, le pandeiro était utilisé par les religieux pour accompagner leurs processions. Ils s’en servent encore d’ailleurs aujourd’hui et on l’entend dans de nombreux styles misucaux brésiliens et afro-brésiliens.

Le tambourin est composé d’un cadre circulaire qui peut être en bois, en plastique ou en métal. Dessus, on retrouve une peau de chèvre ou d’un autre animal ou une membrane plastique.

Ce revêtement est fixé par clouage, par collage ou par cerclage accordé par des clefs. Sur les bords du cadre, il y a de petites cymbalettes métalliques. Leur nombre peut varier selon les modèles. Elles apportent une texture festive à la batéria de capoeira.

 

L’atabaque

Si on se réfère à l’importance du berimbau dans la musique de la capoeira, on pourrait croire qu’il est le premier instrument utilisé dans ce domaine. Ce n’est pas le cas, car la première place appartient à l’atabaque. Ce dernier est un instrument à percussion très primaire. Il prend la forme d’un tambour conique et il est fait tout en bois, la plupart du temps en lattes de bois de Jacaranda.

Celles-ci sont assemblées et serrées avec plusieurs cerclages de fer comme des tonneaux en bois. L’atabaque ressemble un peu aux congas. Sa caisse de résonance est ouverte aux deux extrémités. Sur la base supérieure de l’atabaque, on a une peau de bœuf qui est ajustée et accordée.

Dans la composition, il accompagne les berimbaus tout en maintenant le rythme du jeu. On peut confondre son rôle avec celui du gunga qui, lui, dicte la vitesse et le type de jeu. Lorsqu’on le joue, on le place sur un support en bois ou en métal tout en l’inclinant légèrement vers soi.

Dans la collection des atabaques, on peut trouver le « rum » qui est le modèle le plus grand et qui procure une sonorité plus grave. Il y a le « lê » qui est le plus petit et qui offre un son plus aigu. Entre les deux modèles, on a l’intermédiaire qui est le « rum-pi ». Cependant, dans la capoeira, on n’utilise qu’un seul atabaque.

 

 

L’agogô

Cet instrument est de la famille des percussions idiophones. Il est disponible dans différentes tailles et il est connu sous différentes appellations : « akoko », « Ngongué ». Aujourd’hui, le modèle d’agogô le plus répandu est celui avec deux cloches de fer reliées entre elles. On a tout de même des agogôs avec trois, quatre ou cinq cloches.

Elles peuvent aussi être en bois. Ces cloches se percutent grâce à une baguette. Selon le modèle, elles peuvent être accordées par intervalles d’un tiers, d’un quart ou d’un cinquième de ton. Le type d’agogô utilisé en capoeira est fait à partir d’une tige de bois et de cloches réalisées dans des castanha do Parà qui sont des fruits.

 

Le reco-reco

Il s’agit d’un autre instrument de percussion utilisé dans la musique de la capoeira. Il appartient plus à la famille des racloirs. Il ressemble beaucoup au « güiro » qui est un instrument originaire du Cuba. Le reco-reco est réalisé dans une tige de bambou d’environ 30 cm de long. On taille sur celle-ci des striures plus ou moins espacées et sa surface est ondulée et poncée avec une baguette. Cet instrument fait un son aigu, mais granuleux dans une composition musicale. 

 

 

Dernière mise à jour: 23.01.20

 

La danse comme le chant suit un rythme et parmi les percussions qui peuvent assurer ceci, il y a le tambourin. Cet instrument est léger et n’est pas du tout compliqué à manipuler. Le bruit qu’il produit convient à tout genre musical. Avant de vous lancer dans l’accompagnement d’autres musiciens ou de chanteurs, il faudra apprendre les bases. La parfaite maîtrise reposera sur la pratique.

 

Description du tambourin

Appelé aussi « tambour de basque », le tambourin est un instrument de percussion appartenant à la famille des tambours sur cadre. Il prend une forme cylindrique souvent en bois.

C’est cette cadre qui est à la fois la petite caisse de résonance et le manche. Son diamètre peut aller de 20 à 50 cm. Sur ce cylindre est tendue une membrane ou une peau d’animal et c’est sur celle-ci qu’il faut percuter. Certains modèles de tambourins peuvent comporter de petites cymbalettes et d’autres des anneaux mobiles sur la paroi interne et le support. Trouvez ici une sélection des meilleurs produits.

Dans les pays méditerranéens, cet instrument est très apprécié par les percussionnistes. Il apporte à la composition cette ambiance méditerranéenne.

 

 

La prise en main

En fonction de votre latéralité, il y a une main dominante : c’est la plus adroite. Ce sera l’autre main qui est moins adroite qui tiendra le tambourin. Comme on a moins de contrôle sur cette main, elle sera mieux placée pour tenir l’instrument que de le frapper.

Si vous êtes droitier donc, vous devez tenir l’instrument avec la main gauche. Si vous êtes à l’aise avec les deux mains, il faudra faire quelques essais pour déterminer la main la plus dominante. Lorsque vous tenez l’instrument, ne stressez pas : détendez-vous. Vous allez vous fatiguer rapidement si vous maintenez trop fort le cadre. Ceci pourrait aussi avoir un impact sur la sonorité.

Pour produire le son, il faut taper le tambourin avec les mains. Pour ceci, il est possible d’utiliser le pouce, la pointe des quatre autres doigts, le bas ou le plat de la main. La sonorité et la puissance ne sont pas les mêmes en fonction des parties que vous frappez. En enchaînant les positions, vous allez créer le rythme.

Vous remarquerez que certains percussionnistes manipulent d’une façon différente le tambourin. Il peut le rouler, le secouer ou accentuer la vibration en tendant le majeur. Ces techniques vont varier la sonorité. Pour changer de tempo, il suffit d’introduire de courtes pauses dans la composition.

 

Les gestes de base à imprégner

Faites le test vous-même : tapez sur les bords du tambourin et puis tapez sur son centre. Le son n’est pas le même. Lorsque vous avez l’instrument en main, imaginez que la membrane est divisée en trois zones : la supérieure, la centrale et l’inférieure. Pensez aussi à incliner le tambourin lorsque vous le tenez. Vous aurez ainsi un meilleur angle de frappe, ce qui va vous donner une autre sonorité.

Pour le premier exercice, il faut taper les bords avec le pouce. Poursuivez en frappant avec la pointe des doigts et avec la base de la main. Terminez le rythme en ayant recours aux pointes de vos doigts. Travaillez sur ces différentes manières de frapper pour améliorer votre performance. Avec le temps, vous allez maîtriser ces techniques.

Pour l’utilisation du tambourin, il est possible d’avoir recours à une baguette. Cette dernière apportera plus de puissance et plus de précision sur les zones de frappe. Les personnes qui ont les mains fragiles pourront envisager cette solution. Pour cette technique, il faut toujours tenir l’instrument avec la main la moins adroite et frapper la tête de l’instrument avec une baguette de caisse claire. La pression que vous exercez avec la baguette aura un impact sur la sonorité. Plus forte sera la pression, plus fort sera le son.

 

 

S’entraîner pour une bonne maîtrise

N’oubliez pas que vous n’allez pas toujours jouer seul, vous accompagnerez d’autres musiciens ou des chanteurs. Ceci vous oblige donc à identifier les signatures temporelles. Pour ceci, vous devez vous concentrer sur les tempos et développer une bonne oreille. Appliquez les tempos que vous saisissez sur votre tambourin. Pour ceux qui comptent intégrer un groupe, il faudra aussi lire les partitions pour acquérir les différents tempos liés aux notes musicales.

Utilisez un métronome pour vous entraîner. Il vous servira de guide à travers un tempo et vous aidera à jouer un rythme régulier. Pour votre exercice, réglez le métronome sur une signature temporelle définie et suivez le rythme pour frapper le tambourin. Au fil du temps, accordez votre métronome sur les signatures temporelles plus complexes.

Toujours dans cette optique d’entraînement, jouez en même temps qu’un enregistrement de chanson. L’idéal est d’avoir une composition qui a une signature temporelle bien marquée. Essayez d’accompagner la chanson avec votre tambourin. Pour les premiers exercices, choisissez des chants avec tambourin et lorsque vous avez la bonne main, optez pour des compositions sans tambourin pour imposer vos propres rythmes. Si vous n’arrivez pas à vous placer dans la chanson, suivez le rythme des percussions. Écoutez bien la sonorité du tambour, du triangle, de la cymbale et des autres instruments de percussion.

Vous pouvez remarquer que certains percussionnistes jouent le tambourin à deux mains. Même si cette technique vous semble plus facile et vous offre plus de maîtrise, on vous conseille de jouer le plus possible sur une main. L’utilisation des deux peut être utile pour certaines compositions, notamment celles qui sont complexes, mais elle peut avoir un impact sur votre timing. Pour les débutants, il est également déconseillé de passer l’instrument d’une main à une autre, car le rythme pourrait être un peu flou.

Lorsque le rythme s’accélère, vous pouvez aussi vous entraîner à frapper le tambourin contre le genou. Pour cette technique, il faut tenir l’instrument dans la main non dominante. Placez votre pied sur un support pour que votre cuisse soit parallèle au sol. Frappez votre genou avec l’arrière de l’instrument et avec la main dominante, vous pouvez assurer le tempo.

 

 

 

Dernière mise à jour: 23.01.20

 

Lorsque vous commencez votre carrière de drummer, vous devez avant tout définir quel genre de musique vous voulez jouer. C’est en fonction de cela que vous allez choisir l’instrument qui s’adaptera le mieux à votre style.

 

La batterie existe sous de nombreuses formes et catégories. Mais le choix de la meilleure batterie électronique reposera essentiellement sur sa capacité à fournir le son adéquat pour votre musique. La batterie électronique est classifiée en 3 types d’instruments. Afin de pouvoir faire votre choix, il est important de vous présenter les aspects de chacun d’entre eux.

 

La batterie de table, l’instrument d’apprentissage idéal

La batterie de table est celle qui est conseillée pour ceux qui débutent dans l’apprentissage de cet instrument de musique. En choisissant ce type de drum électronique, les véritables novices peuvent évoluer plus rapidement en prenant leurs marques.

La batterie de table prend peu de place et se transporte facilement. Avec les modules dont elle dispose, elle vous permet donc de vous entraîner n’importe où et à n’importe quel moment. Elle est tellement facile à manipuler, à tel point que même un enfant prendrait son aise à jouer dessus.

Toutefois, ce modèle n’est pas véritablement approprié aux batteurs professionnels, car ses fonctionnalités sont plutôt limitées au strict minimum. D’ailleurs, la batterie de table ne dispose même pas de pédale.

 

 

La batterie complète, pour un accomplissement garanti

Si vous rêvez de devenir batteur professionnel, la batterie complète est l’instrument le plus adéquat pour améliorer votre performance. En effet, c’est le seul modèle qui fournit la quasi-totalité des fonctionnalités offertes par une batterie acoustique. Par conséquent, vous adopterez les mêmes gestes que vous exécuterez que si vous jouiez avec une véritable batterie acoustique.

Hormis le fait de pouvoir apprendre à synchroniser les battements de vos bras sur les zones de frappe avec les mouvements exercés par vos jambes sur les pédales, la batterie complète vous permet également d’effectuer des enregistrements sur ordinateur ou de connecter l’instrument à d’autres consoles grâce à sa fiche MIDI. Les principaux inconvénients de ce type de batterie électronique résident dans la taille de l’instrument, ainsi que dans son coût.

 

Le drumpad, pour davantage de réalisme dans le jeu

Le drumpad dispose d’une forme aplatie et donne accès à 7 zones de frappes. Ce qui vous permet de jouer plus naturellement, comme lorsque vous utilisez une batterie complète, sans pour autant occuper de grands espaces. 

Certains modèles haut de gamme présentent une prise MIDI qui permet d’effectuer une prise de son sur votre ordinateur. Et pour fournir un son plus naturel, le drumpad peut également être livré avec une ou deux pédales.

Du fait de sa facilité de manipulation, le drumpad peut être utilisé aussi bien par les professionnels que par les amateurs. Cependant, ce type de batterie électronique dispose d’une fonctionnalité plutôt restreinte. Ce qui constitue un inconvénient majeur si l’on évalue le rapport qualité-prix.

 

Rock, jazz ou fusion ?

Il convient maintenant de définir votre style musical afin de pouvoir orienter votre choix vers la batterie électronique idéale pour votre carrière. Selon les experts, la musique est créée sur la base de deux styles fondamentaux : le rock et le jazz.

Mais il existe une troisième catégorie nommée « fusion » qui, comme son nom l’indique, rassemble les deux rythmes pour donner un style à part entière. Pour vous aider dans votre choix, découvrez les particularités des batteries qui se rapportent à chaque style.

 

 

La batterie rock

Popularisée dans les années 7-80, la batterie rock se présente sous la forme la plus standard de l’instrument et permet de jouer pratiquement tous les types de musiques populaires. Elle est généralement composée : d’une grosse caisse à 22 pouces et d’une caisse claire de 14 pouces. Les toms alto, medium et basse font respectivement les tailles 12, 13 et 16 pouces.

Les cymbales sont constituées du crash, du charleston et de la ride pour former le minimum nécessaire. Cependant, vous pouvez rajouter d’autres cymbales, notamment une ride supplémentaire, un splash et même d’autres éléments à percussions pour agrémenter votre morceau.

Le plus important dans le choix d’une batterie rock, c’est la qualité de la peau qui recouvre les fûts. Pour obtenir cette qualité de son tellement recherchée, une peau transparente à deux plis est plus recommandée afin d’avoir une résonance parfaite.

Par ailleurs, il est plus judicieux d’acheter votre équipement par kit, c’est-à-dire que tous les éléments qui composent votre batterie proviennent de la même marque. Cela vous garantit un bon équilibrage des sons, et vous coûtera nettement moins cher. À savoir qu’un kit complet vous reviendra entre 700 et 1000 euros, en fonction de la marque que vous choisirez.

 

La batterie jazz

En dehors de son style de prédilection, la batterie jazz vous permet également de jouer du bossa-nova et même du rock. Elle est généralement constituée : d’une grosse caisse de 18 pouces, d’une caisse claire de 13 pouces, ainsi que de 2 toms de 10 et 13 pouces.

Au niveau des cymbales, la ride constitue un fondamental du jazz, accompagnée d’un charleston et d’une cymbale crash. Une configuration standard jazzette ne prend en charge que deux toms suspendus au-dessus de la grosse caisse. Cependant, il est tout à fait possible d’envisager l’installation d’un tom basse, selon le morceau que vous jouez.

La taille de la grosse caisse a été spécialement conçue pour créer un équilibre parfait avec le son de la contrebasse, qui constitue également un instrument incontournable de ce style de musique. Ainsi, le son fourni par la grosse caisse sera plus aigu afin que l’instrument prenne la place d’un troisième tom pour abandonner sa vocation de gros tambour.

 

 

La batterie fusion

La batterie fusion est celle qui vous permet de jouer tous les styles musicaux que vous désirez. Que vous soyez spécialisé dans la variété ou que vous ne sachiez tout simplement pas quelle musique pratiquer, la batterie fusion constitue votre meilleur allié.

Sur le plan de la configuration standard, vous trouverez une grosse caisse de 20 pouces, une caisse claire de 14 pouces (pour une profondeur de 5.5 cm) et des toms aigu, médium et basse de dimensions respectives de 10, 12 et 14 pouces.

En ce qui concerne les cymbales, les dimensions du charleston seront comprises entre 10 et 14 pouces, qu’il faudra accompagner d’un crash et d’une ride. Vous pourrez éventuellement rajouter d’autres éléments à percussions, tels que la splash ou la chinoise. Si vous achetez vos éléments séparément, veillez à ce que le son des cymbales s’accorde parfaitement au style musical que vous pratiquez. En effet, ce sont les seuls éléments de la batterie que vous ne pourrez pas régler.

 

La batterie électronique

La batterie électronique constitue une alternative intéressante à la batterie acoustique. Elle permet de disposer de la majorité des fonctionnalités d’un instrument acoustique, en utilisant des dispositifs, pour la plupart, moins encombrants tout en étant aussi performants.

Cependant, même si la batterie électronique peut être préconisée pour jouer du rock, elle n’est pas adéquate pour le jazz. En effet, ce genre de musique requiert une certaine sonorité que ce type d’instrument n’est pas en mesure de fournir.

 

Dernière mise à jour: 23.01.20

 

De tous les instruments de musique que l’on peut jouer, la batterie s’avère être le plus complexe. En effet, c’est celui qui se compose du plus grand nombre d’éléments, et c’est également le seul à être personnalisable à souhait.

 

En raison de cette complexité, l’enregistrement de la batterie relève d’une véritable prouesse. D’abord, il s’agira de trouver l’endroit idéal pour effectuer la prise de son, puis d’effectuer les différents réglages qui s’imposent de manière à enregistrer une qualité optimale du son.

Ainsi, chaque élément qui compose la batterie devra être disposé de sorte que l’ensemble soit bien réparti pour fournir un son équilibré lors de la prise. Zoom sur les détails concernant les étapes de l’enregistrement.

 

Comment choisir son studio d’enregistrement ?

Le choix d’un studio d’enregistrement doit se faire en fonction d’un certain nombre de paramètres importants. Beaucoup de musiciens et d’artistes se laissent freiner par le coût, car ils n’ont pas forcément le budget adéquat pour recourir à un studio de qualité. Cependant, l’endroit de la prise constitue un fondamental de la qualité du son que vous aurez sur votre album.

Pour enregistrer le son de votre batterie, le premier paramètre à prendre en considération, c’est le type de musique que vous jouez. L’intensité du son que vous aurez va essentiellement dépendre de l’espace dont vous disposez durant l’enregistrement. Ce qu’il faut avant tout considérer, c’est le style de musique que vous jouez. S’agit-il d’un style populaire, ou jouez-vous une musique plus intime ?

Pour les musiques dites « populaires », il est recommandé d’effectuer l’enregistrement dans un studio spacieux qui laisse passer les résonances. Cela permet aux micros de capter la profondeur de la salle et d’améliorer le son pour mettre en valeur votre style de musique.

Pour les musiques dites « intimes », le choix d’un studio plus confiné est plus judicieux, car le son n’aura pas tendance à s’éparpiller dans la pièce et l’enregistrement aura une meilleure qualité pour faire ressortir cette sensation de proximité.

 

 

Comment trouver la bonne acoustique ?

L’acoustique tient un rôle primordial dans la qualité du son émis par votre instrument, et donc, sur la qualité de l’enregistrement.  Ainsi, le test de l’acoustique devra se faire en même temps que la recherche du studio. Cependant, même s’il ne vous a pas été possible de le faire, il vous reste toujours d’autres moyens pour parfaire votre son à l’enregistrement.

Pour cela, prenez votre caisse claire ou l’un de vos toms et faites le tour de la pièce pour détecter l’endroit idéal pour installer votre batterie. Baladez-vous en tapant continuellement sur l’instrument pour déterminer à quel emplacement il fournit le meilleur son. Les zones de la pièce que vous devez à tout prix éviter sont celles qui émettent des échos parasites. Il y également les parties du studio qui perturbent les fréquences, ce qui est le cas des coins.

Il faut également prendre en compte l’architecture de la pièce. Si celle-ci possède une forme cubique, l’installation de votre batterie juste au beau milieu de la salle est à proscrire. En effet, votre enregistrement a de fortes chances d’être parasité par les échos qui émanent des quatre coins de la pièce, ce qui risque d’entraver à la qualité du son.

Il est à rappeler que la prise de son est également faisable lors d’un concert. Dans ce cas, il est évident que l’acoustique de la salle ne sera pas d’une très grande aide pour avoir le meilleur son. Aussi, pour effectuer une prise correcte durant le « live », il est impératif de renvoyer les sons parasites dans une autre pièce, car les micros risquent de les capter facilement. Ce qui rendra votre enregistrement inaudible.

 

Les étapes à franchir lors de la prise de son

Une fois que vous aurez choisi votre studio et trouvé l’endroit idéal pour installer votre batterie, vous pouvez désormais commencer l’enregistrement. Mais avant de procéder à la prise de son proprement dite, il vous faut encore passer par quelques étapes essentielles que vous ne pourrez négliger.

 

La préparation

Pour avoir un excellent son lors de l’enregistrement, vous devez bien choisir votre batterie. Cela ne se limite pas à la marque, mais s’apparente essentiellement à la taille de l’instrument et à la matière avec laquelle il a été conçu.

Pour la grosse caisse par exemple, un fût de 20 à 24 pouces de diamètre serait l’idéal. Plus l’élément sera grand, plus le son sera grave. Les cymbales ride seront de préférence entre 18 et 20 pouces pour offrir un son plus précis et plus en accord avec le reste des équipements.

En ce qui concerne la caisse claire, un revêtement en métal ou en bois sera choisi en fonction de votre genre de musique et de la sonorité que vous désirez obtenir. Il en est de même pour les toms qui donneront des sons différents en fonction de la peau utilisée, du nombre de plis qu’ils contiennent et de leur conception en général.

En parlant de peau, il est à noter que la qualité du son qu’elle fournit dépend essentiellement de son épaisseur (fine, médium, épaisse) et de sa finition (transparente, blanche, sablée).

 

 

L’accordage

C’est le moment le plus difficile et auquel vous devez accorder toute votre attention, car le moindre faux pas peut vous coûter la qualité de votre enregistrement. Ainsi, procédez au serrage des tirants de manière à dessiner une étoile.

Si votre fût gondole, cela veut dire que vous n’avez pas encore exercé la bonne tension. N’hésitez donc pas à serrer le tirant jusqu’à ce qu’il soit assez tendu pour émettre le son idéal. Assurez-vous que tout soit bien en ordre en jetant vérifiant le chanfrein qui se trouve à l’extrémité de votre fût.

Lorsque vous procédez à la vérification des peaux, passez en premier par celle de résonance. Celle-ci doit donner la même sonorité lorsque vous tapez au niveau de chaque tirant. Recommencez ces étapes une à une pour toutes vos caisses, de sorte à avoir une certaine cohérence entre les notes de chaque fût. Le choix des cymbales n’est pas non plus à négliger.

 

L’enregistrement

Pour effectuer l’enregistrement proprement dit, il faut passer par la première étape qui consiste à choisir les micros adéquats à chaque élément. Il faut savoir que le micro utilisé pour la grosse caisse ne conviendra pas à la caisse claire, et encore moins aux cymbales. En outre, il faudra également être très précis par rapport à l’emplacement des micros, afin qu’ils puissent valoriser le son de l’instrument lors du repiquage. Ainsi, pour vous aider à mieux vous équiper en matière de batterie électronique, trouvez ici une sélection des meilleurs produits.

 

Dernière mise à jour: 23.01.20

 

Lorsque vous intégrez une école de musique, la première chose que l’on vous apprend, c’est la maîtrise du rythme. En effet, c’est ce qui constitue le fondamental de la musique, c’est pourquoi vous devez connaître les bases avant même de vous lancer dans l’apprentissage d’un instrument.

 

Cela est d’autant plus indispensable lorsque celui que vous désirez apprivoiser s’apparente à un équipement pour percussion. Par ailleurs, de par sa complexité et du nombre élevé de ses composants, la formation à la batterie requiert que vous preniez conscience du strict minimum avant d’y toucher.

Comme tous les instruments de musique, la batterie constitue également un moyen, pour celui qui la pratique, d’exprimer ses émotions et de les transmettre à son auditoire. Toutefois, il est à préciser que son apprentissage est quasi impossible en autodidaxie, malgré ce que peuvent penser une grande majorité des gens.

 

Le poum-tchack, apprendre les bases de la batterie

Appelé également « million dollar beat », le poum-tchack constitue le fondamental de la rythmique dans le jeu de batterie. La plupart des chansons les plus populaires ont recours à ce tempo pour harmoniser les différentes mélodies émises par chaque instrument utilisé.

Afin de bien maîtriser le poum-tchack, il est impératif d’avoir un excellent contrôle des trois éléments essentiels de la batterie, à savoir : le charleston, la caisse claire et la grosse caisse. En effet, ce sont les coups que le batteur donne à ces équipements qui fournissent le million dollar beat parfait.

Ainsi, le poum-tchack correspond au bruit que fait la grosse caisse (poum) en association avec celui que fait la caisse claire (tchack). Pour réaliser ce battement, le batteur doit exercer une forte pression sur la pédale du charleston, avec son pied gauche, afin de fermer les deux disques métalliques. Ainsi, lorsqu’il frappe l’instrument avec sa baguette, celui-ci n’émettra aucun écho. Le son sera aussi court que sec. Le geste reste le même, que l’on utilise une batterie électrique ou un assemblage acoustique du genre Ludwig ou Pearl.

 

 

Du côté de la grosse caisse

La grosse caisse devra émettre un son très puissant. Pour ce faire, le batteur décollera son talon du sol pour appuyer sur la pédale de la caisse avec la pointe de son pied droit. Il doit également veiller à ce que la partie avant de son pied reste en contact permanent avec la pédale. Dans le cas contraire, il manquera de précision dans ces mouvements et risque de marquer un décalage de temps, surtout lorsqu’il s’agira d’augmenter le rythme de la chanson. Ce qui sonnera comme une fausse note et se remarquera comme le nez au milieu du visage.  

 

Du côté de la caisse claire

Pour frapper la caisse claire, le drummer devra tenir sa baguette avec une grande souplesse dans sa main gauche. Ce qui lui permettra de laisser rebondir la baguette lorsqu’il tapera au centre de la caisse. Si celle-ci est trop serrée, non seulement le joueur risque de se faire mal, mais la qualité du son émis ne sera pas non plus la même.

 

Du côté du charleston

Le charleston devra émettre un rythme très régulier. Son tempo va se situer entre le son émis par la caisse claire et le battement délivré par la grosse caisse. Ainsi, dans une rythmique de 2 temps, on notera le premier battement pour la grosse caisse, un temps intermédiaire pour le charleston, le second battement pour la caisse claire, et on revient sur le charleston pour fermer le rythme. Et ainsi de suite.

 

Dans la pratique

Avant de commencer, il est toujours recommandé de se munir d’un métronome pour se référer au tempo. Ainsi, réglez votre outil sur un rythme de 50 et exercez-vous à frapper le charleston de manière à régulariser vos coups. Votre rythmique devra avoir le tempo suivant : « 1 et 2 et 3 et 4 et … », sachant que le « et » s’apparente aux contres-temps et les chiffres représentent le temps du morceau lui-même.

 

Première étape : le charleston et la grosse caisse

Une fois que vous serez bien entré dans le rythme, appuyez sur la pédale de la grosse caisse chaque fois que vous frappez en nombre impair. Cela va donner : 1 et 2 et 3 et 4, en ajoutant donc la grosse caisse sur le temps 1 ainsi que le temps 3.

Le son imposant de la grosse caisse viendra ainsi s’ajouter à celui du charleston que vous continuerez de jouer sans vous interrompre. Donnez un coup fort et sec afin que le son soit bien précis. Notez également qu’aucun décalage ne devra être perçu entre le son de la grosse caisse et celui du charleston. Les deux coups doivent tomber pile au même moment, en superposition.

 

 

Seconde étape : le rajout de la caisse claire

Tout en continuant votre jeu sur la grosse caisse et le charleston, vous viendrez rajouter la frappe de la caisse claire sur les temps pairs. Comme pour celui de la grosse caisse, le son doit être aussi fort que précis, sans marquer d’hésitation, aucune. Il faut également veiller à une synchronisation parfaite des battements de la caisse claire et ceux du charleston.

Pour réaliser le tout, vous devez faire passer votre main gauche par-dessous votre main droite, de manière à croiser les baguettes lors de votre jeu. Cependant, vous devez rester concentré pour ne pas les laisser se heurter au moment de frapper la caisse claire.

 

Dernière étape : l’entraînement

Il est tout à fait normal, lorsque vous commencez à jouer de la batterie, que vous vous sentiez un peu perdu. Parfois, il vous arrivera de manquer un élément ou de frapper sur les deux caisses au même moment. D’autres fois, vous laisserez vos baguettes s’échapper ou s’entrechoquer. Il viendra même le moment de perdre tout simplement le rythme et de stresser, car vous ne pouvez plus vous retrouver.

Le jeu de la batterie demande énormément de précision. Pour cela, il est nécessaire d’acquérir et de développer un certain niveau de synchronisation. Mais cette coordination ne sera jamais atteinte sans patience et persévérance. Ainsi, le seul moyen d’y parvenir est de vous entraîner aussi souvent que possible pour bien maîtriser et le rythme, et la manipulation de vos équipements.

Si vous vous entraînez suffisamment, avec rigueur et acharnement, vous arriverez plus vite à jouer comme un véritable professionnel et battre votre instrument avec automatisme. En attendant, travaillez au ralenti et prenez votre temps pour tout bien assimiler.

 

Dernière mise à jour: 23.01.20

 

Lorsque l’on parle de musique, on parle indéniablement de rythme. Les plus beaux morceaux que l’on peut écouter ont été créés sur la base d’un tempo spécifique, leur donneront leur particularité et les distingueront des autres chansons. Voici ce que vous devez savoir avant d’acheter une nouvelle batterie électronique.

 

De tous les instruments de musique qui existent, la batterie est la seule qui soit personnalisable. Évidemment, elle comporte des éléments fondamentaux qui représentent son essence, à savoir la grosse caisse, la caisse claire et le charleston.

Toutefois, le batteur sera en mesure de choisir d’autres composantes à rajouter à cet ensemble pour fournir une sonorité adéquate au genre de musique qu’il veut jouer. À noter que le charleston et la grosse caisse doivent être, tous deux, munis d’une pédale pour fonctionner, et que le reste de l’ensemble se joue avec une paire de baguettes. Quant au batteur, il pourra jouer sur ses pieds ou décider de s’installer confortablement sur un tabouret, selon sa convenance.

 

Les fûts, éléments de base de la batterie

Les fûts constituent la base même de la batterie. Également appelés « caisses de résonance » ou « tambour », ils sont composés d’un corps de forme cylindrique, ainsi que d’une peau, à l’origine animale, qui sera maintenue par de grands anneaux métalliques. En ce qui les concerne, les cylindres présentent des ouvertures sur leurs deux côtés. Les fûts composent trois éléments essentiels de la batterie : la caisse claire, la grosse caisse et les toms. Zoom sur ces composants.

 

 

La caisse claire 

Le cylindre de la caisse claire (snare drum en anglais) se distingue par sa petite profondeur. Se présentant sous une forme horizontale, il peut être conçu aussi bien en métal qu’en bois. La caisse claire existe sous plusieurs tailles. Les plus petites dimensions appartiennent à la caisse dite « picolo ». Ce type possède un diamètre de 14 pouces pour une profondeur de 3 à 4 pouces. Ensuite, il y a ce que l’on appelle les caisses « soprano ». Celles-ci mesurent 10 à 12 pouces de diamètre contre 5 à 7 pouces de profondeur. Une caisse standard dispose d’un diamètre de 14 pouces avec une profondeur qui se situera entre 4.5 et 8 pouces.

Le dessus est recouvert par deux sortes de peaux qui ont chacune un rôle bien distinct. La première est destinée à la frappe, tandis que la seconde se rapporte à la résonance.  Un assemblage de fils métallique a été inséré par-dessous cette peau de résonance. Ce sont eux qui fournissent le son aigu qui fait la particularité de la caisse claire.

Quant à son emplacement par rapport au reste de l’ensemble, la caisse claire doit être installée entre les jambes du batteur. Pour les droitiers, elle sera posée un peu plus à gauche, et inversement pour les gauchers. Cette installation est conseillée afin de permettre au batteur de l’atteindre facilement et de donner la sonorité requise pour la qualité du son et du morceau lui-même.

 

La grosse caisse

Parmi tous les composants de la batterie, c’est la grosse caisse (bass drum en anglais) qui donne le son le plus grave. Elle a pour rôle de mettre en évidence les temps forts du rythme.

Avec son diamètre standard de 22 pouces, c’est également l’élément le plus imposant, bien qu’il soit possible d’en utiliser une qui possède des dimensions plus petites (et plus grandes).

Contrairement aux corps, la grosse caisse se joue avec le pied et dispose d’une pédale spécifique qui lui permet de propager sa sonorité. C’est la raison pour laquelle la grosse caisse est installée au milieu de tous les autres composants de la batterie.

Généralement, une batterie comporte une seule grosse caisse qui se joue avec une seule pédale. Cependant, certains genres de musique, telle que le métal, peuvent nécessiter que l’on rajoute une autre caisse ou une pédale supplémentaire à l’équipement. Mais cela dépend essentiellement du drummer et de ses aptitudes à les manipuler à bon escient.

 

Les toms

Alto, médium et basse, ces trois toms font partie des fondamentaux de la batterie. Comme pour la caisse claire, cet élément est constitué de deux types de peau : une plus épaisse pour la frappe, et une autre plus fine pour la résonance et la vibration du son.

Lors de l’installation, le plus aigu sera posé à gauche, le médium au milieu et le plus grave à droite pour les droitiers. Si le batteur est gaucher, il suffit d’inverser la place de l’alto et de la basse, le tom médium restant dans tous les cas entre les deux. Il est également important de préciser que l’alto et le médium doivent être suspendus au-dessus de la grosse caisse, alors que le tom basse sera posé à même le sol.

Le son d’un tom dépend essentiellement de ses dimensions. Et lorsque l’on parle de dimensions, il faut toujours penser et au diamètre et à la profondeur. Ainsi, une caisse plus petite fournira un son plus aigu, tandis qu’un fut plus grand donnera un son plus grave.

 

Les cymbales ou les éléments à percussion

Les cymbales sont constituées par un ensemble d’éléments qui permettent au batteur de perfectionner son jeu pour offrir plus de légèreté. Comme pour les toms, chaque équipement émet un son unique, que les véritables professionnels sont capables de reconnaître distinctement.

 

 

Le charleston ou hi-hat

Il se reconnaît par l’assemblage de deux disques métalliques de 10 à 15 pouces, retournés et superposés. Ces deux cymbales se frappent l’une contre l’autre lorsque le batteur fait pression sur la pédale. L’élément a pour rôle de donner un bon rythme à la musique.

Placé à droite ou à gauche du batteur, en fonction de sa nature, le charleston peut émettre des sons différents, dépendant du fait qu’il soit fermé, mi-ouvert ou ouvert.

 

Les cymbales ride

Une cymbale ride fait entre 18 et 24 pouces. Constituée ou non d’un dôme, elle peut substituer au hi-hat pour donner le rythme.

En fonction du morceau joué, le batteur peut varier la manière dont il frappe sur la cymbale. Ainsi, pour battre la surface de l’élément, il devra utiliser l’olive de sa baguette. En revanche, s’il veut frapper le bord, il se servira de la tranche. Il pourra également obtenir un son plus doux en frappant le dôme avec l’olive de sa baguette.

En ce qui concerne son emplacement, il devra être positionné sur le côté droit du drummer.

 

Les cymbales crash et les cymbales splash

Habituellement placée à gauche du batteur, la cymbale crash mesure 14 à 18 pouces de diamètre. Le joueur y a recours pour faire un appel pour une nouvelle mesure, ou encore pour appuyer le rythme de la musique.

Quant à la cymbale splash, elle émet un son assez doux et se présente sous une forme nettement plus petite que la cymbale crash, avec un diamètre situé entre 6 et 10 pouces.

 

Dernière mise à jour: 23.01.20

 

Tambourins – Guide d’achat, Classement et Tests en 2020

 

Rien que d’entendre son nom, on peut déjà savoir que le tambourin est un dérivé du tambour, un instrument que l’on frappe pour donner du rythme et accompagner n’importe quelle musique. Mais le tambourin est aussi un des jouets préférés des enfants.  La raison est probablement parce qu’ils adorent taper dessus et s’amuser pendant des heures avec. Certains modèles actuels sont d’ailleurs spécialement conçus pour eux. Ils sont multicolores et très attrayants pour les yeux. Si vous en cherchez un, voici déjà deux articles qui pourraient fort bien vous intéresser. Andoer 1000913 est un modèle robuste grâce à ses jingles métalliques. Il est idéal pour les enfants. Hape E0304 est aussi intéressant et moins dangereux pour la santé. C’est un instrument conçu avec des matériaux sains.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Produits recommandés

 

Que ce soit pour vous ou pour votre petit bout, le tambourin est l’instrument de musique par excellence pour s’amuser. Découvrez ci-après quelques modèles que vous pourriez aimer.

 

 Tambourin enfant

 

Andoer 1000913

 

Vous devez vous poser la question comment choisir les meilleurs tambourins de 2020 pour dénicher le modèle qui vous convient. Un comparatif vous servira aussi d’une aide capitale, car il met en relief la comparaison de quelques produits intéressants. Ce tambour signé Andoer est constitué d’une coquille en bouleau et d’une tête en peau d’agneau. Il est aussi à base de jingles métalliques, des matériaux qui assurent sa grande robustesse.

Avec son diamètre d’environ 25,4 cm, le produit procure une meilleure prise en main. De plus, il va de pair avec un plink mélodieux, ce qui satisfera les attentes de vos marmots. Ils peuvent l’utiliser à leur guise pour profiter pleinement du plaisir de danser, d’organiser un petit concert… .

De 25 cm x 25 cm x 4,5 cm (L x l x h) de dimensions, ce tambourin n’est pas non plus encombrant. Ainsi, lorsqu’il est rangé dans un coin, il n’occupe que très peu d’espace. Sa taille facilite encore plus son portage. Même son petit utilisateur peut alors l’utiliser et l’emmener partout où il va.

 

Les pour

Facile à utiliser : Son côté pratique en fait un jouet pour les petits enfants. Ils peuvent s’en servir facilement pour danser ou bien organiser un concert.

Efficace : Le plaisir est au rendez-vous avec ce modèle. Le tambourin assure très bien son rôle. Il constitue même une source de plaisir idéale pour les enfants.

Robuste : Ce matériel est constitué de matériaux résistants. Ils incluent une coquille en bouleau, une tête en peau d’agneau ainsi que des jingles métalliques. Il peut, de ce fait, durer pendant plusieurs années.

 

Les contre

Lourd : D’un poids total de 200 g, ce tambourin est assez lourd par rapport à ses semblables.

Acheter sur Amazon: Prix- (€11.99)

 

 

 

Small foot company Coccinelle

 

Vous avez un enfant et vous vous demandez quel est le meilleur tambourin du marché ? N’hésitez pas à lire ce comparatif où quelques produits sont mis en exergue avec leurs caractéristiques respectives. Cet article de Small foot company est, par exemple, considéré comme le meilleur tambourin qui se propose aux enfants à partir de 3 jusqu’à 10 ans. Son poids est seulement de 99,8 g. Ainsi, il peut être soulevé facilement, même par un bébé. Ses petites dimensions de 22 cm x 22 cm x 6 cm (L x l x h) en font également un produit non encombrant.

Le jouet comporte tout ce dont un enfant a besoin pour s’amuser. Il est pourvu de clochettes. Sa surface imprimée est également multicolore. Le produit fait alors profiter de super rythmes à l’utilisateur. Pour ce qui est du matériau, sachez qu’il est fait de plastique résistant. Il peut ainsi garder son état d’origine, malgré les éventuels facteurs, comme les chocs.

 

Les pour

Prise en main facile : Le matériel adopte un système facilitant la prise en main. Il est, en effet, constitué d’un trou qui facilite son portage.

Solidité : Il est fait de plastique résistant. Il peut, de ce fait, durer pendant de nombreuses années.

Légèreté : Ne pesant que 99,8 g, le jouet est facile à soulever et à emporter partout où son utilisateur va.

 

Les contre

Utilisation avec précautions : Le jouet ne convient pas aux enfants de moins de trois ans. Il est aussi réservé exclusivement à l’usage domestique et sous la stricte surveillance d’un adulte.

Acheter sur Amazon: Prix- (€10.81)

 

 

 

Tambourin bébé

 

Hape E0304

 

Où acheter un nouveau tambourin ? Pour rendre votre marmot agréablement surpris à l’occasion de son anniversaire, vous pouvez acheter et lui offrir un tambourin enfant de qualité et pas cher. Pour ce faire, il vous est conseillé de comparer les meilleures offres du moment. Cet article de Hape est un instrument de musique qui se propose aux tout-petits à partir de leurs 12 mois de vie. Il est conçu en bois, ce qui garantit sa robustesse. Efficace, il assure très bien ses rôles en matière de développement du bébé. En d’autres termes, il présente une valeur éducative intéressante.

Misez sur ce tambourin bébé pour veiller à l’éveil musical et au développement de la motricité de votre enfant. Ce produit lui permet également de s’initier au travail du rythme. À noter que sa caractéristique multicolore et son design ergonomique répondent aux attentes de votre bout de chou. Mieux encore, il lui procure une prise en main idéale.

 

Les pour

Bonne prise en main : Le produit bénéficie d’une forme spéciale permettant une bonne prise en main.

Efficacité : Ce tambourin permet de développer les sens de la vue, de toucher et de l’ouïe de l’enfant. Grâce à ses valeurs éducatives, il booste l’éveil musical et la motricité de votre enfant.

Robustesse : Il est fabriqué en bois résistant. Voilà pourquoi il vous promet une durée de vie longue.

 

Les contre

Éléments à risque pour la santé du bébé : Le jouet comporte des pièces présentant un risque de suffocation. À chaque utilisation, la surveillance d’un adulte est donc obligatoire.

Acheter sur Amazon: Prix- (€27.52)

 

 

 

Tambourin musique

 

Remo E1-0322-00

 

Vous pouvez vous informer sur les caractéristiques de ce modèle, si vous souhaitez acheter le tambourin le plus performant d’un comparateur de prix. Remo E1-0322-00 est un tambour de buffle qui est le fruit d’une fabrication amérindienne. Il arbore une esthétique qui sort un peu de l’ordinaire, car il met en relief les cultures ethniques américaines.

Il sort aussi du lot par ses fonctionnalités assez sophistiquées. Effectivement, certains de ses éléments sont préréglés avec un pas de moyen doux. L’instrument comporte également un maillet. Ses têtes, quant à elles, sont à base de Fiberskin 3. Ce n’est donc pas étonnant si l’outil diffuse un son original de batterie ethnique. Il se caractérise surtout par ses tons chauds, ronds et sombres à la fois.

Ce tambourin de 55,9 cm x 8,9 cm de coloris blanc affiche, par ailleurs, un design moderne. S’il n’est pas utilisé, rien ne vous empêche de le poser dans une pièce pour faire office d’un objet de décoration à part entière.

 

Les pour

Design original : L’objet se démarque à première vue par les cultures ethniques des Américains qu’il arbore. Il affiche aussi un style contemporain qui en fait un élément de décoration idéal.

Fonctionnalités avancées : Le système permettant le préréglage avec un pas de son moyen doux rend l’usage de cet instrument facile. Tous ses éléments s’unissent pour procurer un son de qualité de batterie ethnique.

Qualité : Issu d’une conception amérindienne, le tambourin arrive à répondre aux attentes des utilisateurs exigeants.

 

Les contre

Encombrant : Les dimensions de ce produit sont de 55,9 cm x 8,9 cm x 55,9 cm (L x l x h). Il est ainsi assez encombrant par rapport à ses semblables.

Acheter sur Amazon: Prix- (€135)

 

 

 

Tambourin sans peau

 

Toca T1010-ABC

 

Vous pouvez choisir un magasin physique non loin de chez vous ou une boutique en ligne pour avoir la bonne réponse à votre question : où acheter le meilleur tambourin ? Sachez qu’un point de vente sérieux propose des produits de qualité. Toca T1010-ABC en fait partie. Il est fabriqué en bois d’acacia exotique. Voilà pourquoi il allie robustesse, esthétique et style contemporain. Sa poignée ergonomique le rend plus que pratique.

Sa présentation est aussi embellie par ses cymbalettes faites de nickel et de laiton. Mais il adopte également un système procurant un son équilibré, ce qui booste son efficacité. Si Toca est considérée comme la meilleure marque de tambourins, c’est grâce à son style typique. Sa conception unique en fait également un modèle de tambourin d’une qualité au top. Le son que l’instrument produit ne laisse pas non plus à désirer. Vous ne resterez pas indifférent face à ses couleurs vives !

 

Les pour

Esthétique : Outre les couleurs vives qu’il affiche, le produit reste unique avec son design contemporain. Il est constitué de cymbalettes en nickel et laiton. Il vous est ainsi possible de l’utiliser comme un objet de décoration.

Efficace : Vous pouvez l’utiliser pour avoir un son équilibré. Il se met en œuvre pour produire un son de qualité.

Pratique : C’est surtout grâce à sa poignée ergonomique.

Robuste : Conçu en bois d’acacia, cet instrument reste résistant. Il peut ainsi lutter contre tous les facteurs qui peuvent nuire à son état.

 

Les contre

Très cher : Ce tambourin fait partie des modèles onéreux.

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Tambourin irlandais

 

Waltons W10-P2516

 

Waltons W10-P2516 est un tambourin de fabrication irlandaise. Il est fourni avec un DVD et un tipper pour faciliter son usage. Ainsi, même un débutant peut bel et bien le mettre en service et profiter de son efficacité et de son esthétique. Il peut déjà se familiariser avec les rythmes de la musique irlandaise. Le support fourni met également en relief des conseils pour entretenir et prendre soin du tambourin. Mais il convient aussi aux professionnels exigeants en quête d’un instrument de qualité.

Ce Bodhran est fait, non seulement pour avoir un son idéal, mais aussi pour la décoration. Revisité par des musiciens professionnels aussi bien en matière de style qu’en termes de design, il s’apprête même à devenir un instrument célèbre et reconnu. Tous les accessoires essentiels pour un usage aisé sont fournis : un bar X, une benne… . Sachez, par ailleurs, que cet instrument n’est pas difficile à emporter avec ses dimensions moyennes de 30,5 cm x 7,6 cm x 30,5 cm (L x l x h).

 

Les pour

Qualité : De conception irlandaise, ce modèle met en valeur l’identité culturelle de son pays d’origine. Il s’agit aussi d’un objet chargé d’histoire dont la qualité répond aux attentes des plus exigeants.

Convient à tous les niveaux : Ce matériel convient aussi bien aux novices qu’aux grands professionnels.

Style unique : Ce n’est pas par pur hasard si l’objet est en train de devenir l’instrument le plus célèbre à travers le monde entier. Son design ainsi que son style ont été revisités afin de répondre aux besoins du temps.

 

Les contre

Très onéreux : Son prix est très élevé par rapport à celui de ses pairs.

Acheter sur Amazon: Prix- (€31.99)

 

 

 

Tambourin cymbalettes

 

Remo TA-5210-70

 

Pour savoir quel tambourin choisir, n’allez plus loin, découvrez les caractéristiques du Remo TA-5210-70. Il s’agit d’un caisson acoustique stable et résistant. Il peut avoir sa place partout, et cela, même dans des endroits humides. Son usage en extérieur est ainsi tout à fait permis, car il peut rester intact, malgré les variations de température.

En ce qui concerne son design, le produit bénéficie d’une finition noire qui procure une touche moderne. Son système spécial constitué d’une peau triple veille à son efficacité. Une fois mis en service, il émet un son authentique, rond et profond. Vous pouvez l’utiliser directement, sachant qu’il est livré accordé.

Ce tambourin de 10 pouces reste encore spécial, de par ses deux rangées qui sont constituées de 8 cymbalettes. Ces dernières sont munies d’une peau non accordable. Pesant 408 g pour 39,4 cm x 30,5 cm x 5,6 cm (L x l x h) de dimensions, l’outil reste intéressant avec sa taille moyenne.   

 

Les pour

Stabilité et résistance : Le produit bénéficie d’une grande stabilité. Il peut ainsi être utilisé facilement partout. Fait de matériaux robustes, il est utilisable à l’extérieur, même dans des lieux humides. Il peut aussi garder son état d’origine, malgré les éventuels facteurs, comme les variations de température.

Design moderne : L’outil arbore une finition noire à la fois moderne et attrayante. Il captera votre attention à première vue avec son esthétique contemporaine.

Efficace : Le système à triple peau de ce modèle vous fera profiter d’un son rond, profond et authentique.

 

Les contre

Présentation basique : Le style sobre, mais chic en noir risque de ne pas plaire aux adeptes des coloris plus vifs.

Acheter sur Amazon: Prix- (€31.5)

 

 

 

Tambourin indien

 

Generique Indien 21 cm

 

Envie de jouer un tambourin indien ? Pourquoi ne pas vous intéresser à ce modèle ? Ce produit est conçu pour les enfants et les adultes. Il se distingue de ses pairs par ses dimensions moyennes de 7,6 cm x 10,2 cm x 20,3 cm (L x l x h). Il n’est donc pas encombrant tout en étant facile à emporter. D’ailleurs, avec son poids total de 99,8 g, il s’insère parmi les tambourins les plus légers du marché.

La décoration n’est pas prise à la légère avec cet instrument. Elle est constituée de plumes ainsi que de perles. Les deux ficelles rouges posées au niveau de chaque côté le rendent encore unique. Elles s’unissent avec une perle en bois sur chaque extrémité pour émettre un bruit à chaque fois que vous bougez votre matériel. Fait de plastique, il est utilisable même par un bébé à partir de 12 mois.

 

Les pour

Esthétique attrayante : Voici un tambourin multicolore qui convient à toute personne en quête d’un design original. Grâce à ce modèle, vous n’êtes pas obligé de vous contenter des modèles trop sobres.

Légèreté : Pesant moins de 100 g, ce tambourin est très léger. Ses dimensions de 7,6 cm x 10,2 cm x 20,3 cm facilitent encore plus son portage.

Adapté à tous les niveaux et à tous les profils : Ce modèle est utilisable par les enfants, jeunes, adultes et seniors. Il se met également à la disposition des débutants ainsi que des grands professionnels.

 

Les contre

Soumis à un avertissement spécifique : La présence d’un adulte s’impose s’il est mis à disposition d’un enfant.

Acheter sur Amazon: Prix- (€11.49)

 

 

 

Petit tambourin

 

Zen Shop bois artisanat

 

Il s’agit ici d’un minuscule tambour d’un poids total de 18,1 g. Ses dimensions sont seulement de 20 cm x 8 cm x 2 cm. L’utilisateur n’aura ainsi aucun problème de portage. Il peut se glisser facilement dans une petite poche, car il est loin d’être encombrant. Facile à utiliser, il se propose même aux novices qui n’ont jamais eu l’occasion de jouer sur un instrument de son genre.

Pour le mettre en service de la meilleure façon, il vous suffit de le faire pivoter dans votre main. Il émettra, par la suite, du son authentique. Ce geste permet d’actionner les minuscules perles. Elles percutent les faces de votre petit tambourin pour émettre un son répondant à vos attentes.

Fabriqué en bois robuste, ce petit instrument est très résistant. Il est, de ce fait, utilisé en extérieur et en intérieur pour fournir un son rond. Il résistera à n’importe quel facteur susceptible de l’abîmer.

 

Les pour

Facile à emporter et non-encombrant : Le poids du produit environne les 18 g. Même un enfant peut ainsi l’emporter partout sans se fatiguer. De plus, s’il est rangé, il n’occupera que très peu d’espace.

Facile à utiliser : Il vous suffit de le faire bouger dans votre main, pour que les perles percutent chaque face du tambourin.

Robuste : Il est fabriqué en bois robuste. Il peut ainsi rester intact, malgré les facteurs pouvant nuire à son état original.

 

Les contre

Petite taille : Avec ses très petites dimensions, cet instrument ressemble à un gadget dont les fonctionnalités laissent à désirer.

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Tambourin chinois

 

Flameer Éducation Musicale

 

À la recherche d’un tambourin moins cher ? Voici un modèle chinois qui est dédié spécialement à l’éducation musicale. Il est fourni avec des accessoires complets pour un apprentissage réussi, pour ne citer que la baguette pour enfant.

Cet article de Flameer se veut être spécial avec sa surface polie. Il affiche ainsi une finition parfaite, ce qui rend sa présentation encore plus moderne. Fabriqué en bois, il ne comporte aucun élément dangereux pour la santé et le bien-être des enfants. Vos marmots peuvent ainsi l’utiliser en toute sécurité, même en votre absence.

Ils peuvent jouer avec à leur guise, afin de développer leurs talents musicaux. Les principaux avantages de l’instrument s’étendent également jusqu’à l’amélioration de la coordination pratique et corporelle des tout-petits. Ce tambour à main de 20 cm de diamètre et de 8 cm de hauteur est également très facile à transporter.

 

Les pour

Utilisable par les novices : Le produit est plus que facile à utiliser. Il se propose même aux enfants et adultes novices qui souhaitent rencontrer la réussite dans leur éducation musicale.

Finition polie et saine : Ce tambourin à main en bois arbore une finition lisse et ne comporte que des matériaux sains. Il ne présente ainsi aucun risque pour la santé de vos marmots.

Pas cher : Ce modèle est l’un des tambourins les moins chers, mais efficaces du commerce.

 

Les contre

Design sobre : Ce produit ne répond pas aux attentes des amoureux de tambourins multicolores.

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Comment choisir un bon tambourin ?

 

Avant de choisir d’acheter un instrument à percussion – dans ce cas-ci un tambourin – faites un point sur son utilisation future. Votre achat dépend avant tout de vos préférences, mais aussi de votre style musical. Si vous souhaitez le donner à vos enfants, il existe des modèles adéquats. Si vous voulez l’acheter pour vous, découvrez les critères à prendre en compte dans notre guide d’achat pour les meilleurs tambourins.

 

 

Guide d’achat

 

Les types

Le tambourin appartient à la famille des instruments à percussions. C’est un petit tambour qui se tient sur un cadre, orné de quelques paires de cymbalettes. Généralement, il est de forme plus ou moins ronde. Le cadre est la partie où une peau est tendue. À chaque frappe, le son produit est celui des cymbalettes, mélangé à la tonalité émise par la peau.

Il existe un tambourin sans peau et d’autres modèles sont présentés sans cymbalettes. Dans ce dernier cas, on parle de tambours sans cadre. Le pandeiro, originaire du Brésil, est également un instrument de percussion semblable au tambourin. La différence réside sur les bords des cymbalettes. Ils sont plus tranchants. Par conséquent, il y a moins de brillance quant au son produit. Par ailleurs, celui de la peau est moins net.

Pour le cas d’un tambourin sans peau ou beatring, les cymbalettes sont belles et bien présentes. Généralement rond il peut prendre une forme plus ou moins ergonomique. Cela facilite considérablement la prise en main, dans le but de mieux agiter l’instrument. Sa partie supérieure comporte des stries régulières permettant de parvenir à un son dans le genre « guiro ». D’autres modèles possèdent des œillets, qui facilitent leur fixation sur un pied.

Ils sont appréciés par les musiciens qui aiment jouer plusieurs instruments à la fois. Effectivement, les percussionnistes ont les mains libres si le tambourin reste fixé à un support. Un peu loin du modèle classique, le bâton à cymbalettes peut être considéré comme un tambourin. Il se présente sous la forme d’une petite batte de base-ball avec quelques paires de cymbalettes alignées en son centre. Il peut servir de bâton de frappe sur un bongo ou sur des congas.

Le tambourin est un instrument qui se présente sous de nombreuses formes. Il en existe tellement que parfois, c’est un peu compliqué de choisir celui qui vous convient. Compact et léger, le tambourin Frog Studio Home offre par exemple un son presque cristallin. Son diamètre est d’environ huit pouces et il propose une sonorité qui se mélange très bien avec d’autres types d’instruments. Cet instrument est recommandé pour les personnes qui souhaitent approfondir leur performance en la matière.

Le tambourin RhythmTech est le plus simple à utiliser. Fiable, solide et durable, c’est un instrument qui peut se porter n’importe où. Esthétiquement, ce n’est peut-être pas l’idéal. Mais il offre quand même un style de cerceau assez particulier. De plus, il vous garantit un bon vieillissement.

Moderne et très diversifié, le tambourin BSX est un modèle qui se retrouve sous de nombreuses couleurs. Il se décline également sous différentes teintes pour mieux convenir à vos attentes et à votre sensibilité. Le tambourin Remo quant à lui, est l’instrument de percussion par excellence. Il ajoute une touche de charme à tous les genres de musique.

 

L’âge

Il n’y a pas vraiment d’âge pour jouer au tambourin. Il peut servir de jouet aux plus petits et tend même à développer leur appréhension. Avec une prise en main facile, il se tient dans la main. Et en fonction de la forme, de la taille et de la dimension, il est adapté à tous les âges.

Toutefois, un tambourin en plastique et de petites tailles est plus adéquat pour un enfant de bas âge. S’il est considéré comme étant une simple babiole pour les tout-petits, c’est un instrument de musique sérieux pour un adulte. Notamment pour un musicien amateur ou professionnel.

En règle générale, aucun tambourin n’est mauvais ou bon en son sens. Il faut seulement savoir comment jouer l’instrument et savoir avec quoi il sera joué. Il est également important de prendre en considération les intentions, l’âge, l’expérience et les connaissances du futur utilisateur.

Puisqu’il est souvent utilisé pour garder le rythme et le tempo, il peut être un excellent instrument d’initiation aux enfants qui ont une attirance particulière à la musique. Il peut constituer un élément leur permettant de favoriser l’éveil musical et de garder l’amour de la musique en grandissant.

 

 

Le style musical

Comment acheter un tambourin d’un meilleur rapport qualité-prix ? Réfléchissez bien sur votre style musical. Choisir quel est le meilleur type de tambourin dépend notamment de celui qui vous convient le mieux. Tous les modèles, avec ou sans peau se jouent bien dans presque tous les genres de musique utilisant une bonne rythmique. Le choix ne relève que de vos goûts et de vos préférences. Toutefois, notez que si vous souhaitez chanter tout en étant accompagné d’un autre instrument, le tambourin sans peau est celui qui est conseillé.

Il est également recommandé aux batteurs tandis que le tambourin classique est plus adapté à un percussionniste. Très apprécié pour jouer une musique folklorique, le tambourin traditionnel permet d’ajouter du charme. Frapper sur la peau ajoute des accents et clappements à la musique. Dans certains cas, il remplace aisément un batteur.

Les différents types de peaux du tambourin interviennent également dans le choix du style musical. Autrefois, elles étaient en vraies peaux d’animaux. Aujourd’hui, celles en plastique ou en imitation sont plus sollicitées. Elles tiennent mieux contre l’humidité et ne se désaccordent pas facilement. À savoir que la taille de la peau compte également lors du choix du tambourin. Plus elle est large, plus le son produit sera profond.

 

 

 

Comment jouer du tambourin ?

 

Aimez-vous le son des percussions ? Avez-vous déjà acheté votre tambourin alors que vous ne savez pas encore comment le jouer ? Voici quelques astuces très simples pour vous expliquer brièvement les bases et pour vous aider à manipuler votre instrument.

 

 

Entraînez-vous à connaître les différents systèmes de frappes

Le tambourin est très facile à jouer une fois que vous avez la bonne technique. Avec ce petit instrument, vous pouvez parfaitement jouer une grande variété de styles et genre musicaux. Vous pouvez jouer de la pop, de la samba, mais aussi des mélodies orchestrales.  Il est donc doté d’une grande polyvalence d’où son point fort.

Généralement, le tambourin se tient par la main la moins dominante. Si vous êtes par exemple droitier, tenez-la par votre main gauche et ce sont les doigts de la main droite qui vont taper. En principe, la technique la plus simple est que vous devez frapper l’instrument par le pouce, la pointe des 4 doigts de la main, le bas de la paume de la main droite et la main plate au centre. Une fois ce petit rythme acquis, vous pouvez ensuite vous entraîner à connaître les différents systèmes de frappes existants dans une chanson ou les diverses tonalités que peut offrir l’instrument.

 

Utilisez un métronome pour une bonne écoute

Il se peut que même si vous savez maintenir le tambourin, vous ne sachiez pas écouter les rythmes et ne connaissiez pas comment reproduire le son que vous venez d’écouter. Pour remédier à cela, n’hésitez pas à utiliser un métronome. Ce petit instrument vous aidera à garder le tempo et à vous entraîner à jouer un rythme régulier. Il vous permet de garder l’heure exacte et de vous guider à suivre les différentes signatures temporelles.

Vous pouvez également suivre avec votre tambourin les enregistrements dotés d’une signature temporelle très audible accompagnée du métronome. Une fois que vous estimez être capable de suivre le tempo, vous pouvez passer aux chansons sans percussions et créer votre propre rythme. Vous pouvez ensuite essayer les morceaux plus complexes et augmenter ainsi vos compétences musicales.

 

 

Ayez les bons gestes et techniques pour suivre des rythmes

Généralement, le tambourin se joue avec les deux mains. Toutefois, on peut utiliser d’autres techniques pour faire ressortir une tout autre tonalité ou un autre rythme. Vous pouvez frapper votre tambourin contre vos genoux pour des mesures plus accélérées. Vous pouvez également mettre l’un de vos pieds sur un petit tabouret ou une boîte pour élever votre cuisse pour que celle-ci puisse frapper votre tambourin.

Essayez également l’utilisation d’une baguette de batterie pour obtenir un son plus fort. Celle de la caisse claire est la plus recommandée. Les techniques sont nombreuses, c’est à vous de trouver celles qui vous sont plus adaptées. Et si vous vous retardez dans l’une de ces étapes, ne forcez pas, car vous avez votre propre rythme. N’hésitez pas à enregistrer vos performances et à vous évaluer vous-même.

 

 

 

Questions Fréquentes

 

Q1 : Comment fabriquer un tambourin ?

Le tambourin est un instrument de percussion très populaire, qui fait partie de la famille des tambours sur cadre. Il peut être de très petite taille, avec un son moins sourd que celui des autres types de cette catégorie. Pour en fabriquer, il faut prendre un cylindre, en bois ou en plastique, pour en faire une caisse de résonance et de manche sur lequel est tendue une membrane, une peau animale ou une surface plastique, qui sert de surface à percuter. Son diamètre varie de 20 à 50 cm. Celle-ci doit être fixée par une corde.

 

Q2 : Comment faire un tambourin africain ?

Pour réaliser un tambourin africain, quelques objets sont nécessaires comme une boîte métallique avec un couvercle en plastique souple, une cordelette de 25 cm, un rouleau de carton, deux boutons ou deux grosses perles rondes en bois, un ruban adhésif et des ciseaux. Il faut d’abord peindre la boîte et la laisser sécher et couper, entretemps, un rouleau en carton dans sa longueur pour y être enroulé et fixé avec un ruban adhésif. Puis, découper la base pour former quatre languettes, peindre le manche et le laisser sécher. Il faut le coller sur la partie peinte du tambourin et enrouler la cordelette autour du manche. Enfin, décorez l’instrument avec des motifs à votre convenance.

 

Q3 : Quelle est la différence sonore entre le tambourin et le tambour de basque ?

Le tambour de basque est souvent frappé par la main. Le son produit est ainsi moins sourd selon la zone frappée que ce soit au centre ou sur le côté de l’instrument. Le tambour de basque peut contenir des cymbalettes autour du cadre qui produit un son de cymbale aigu en le secouant. Certains modèles possèdent des timbres sous forme de cordes en cuir plaquées contre la membrane. Le tambourin quant à lui produit un son grâce à la vibration d’une peau tendue ou d’une plaque en bois. Sa sonorité est plus aigüe et claquante. Il se joue généralement avec une baguette constituée de multiples tiges de plastiques souples.

 

Q4 : Comment tenir un tambourin ?

Il existe plusieurs techniques pour jouer le tambourin selon le rythme de la chanson. Tenir l’instrument est plus facile qu’on ne le croit. Il suffit de le soutenir sur le côté avec votre main non dominante. Placez votre pouce sur la tête du tambourin ou sur le bord supérieur et évitez de ne pas mettre les doigts sur les cymbales pour ne pas atténuer le son. Frappez ensuite le tambourin avec les quatre doigts de votre main dominante ou avec une baguette.

 

Q5 : Tambourin quelle origine ?

Tambourin est un nom du sud-est et peu fréquent. Dérivé de tambour, il désigne à la fois l’instrument de musique et le bruit. Il serait originaire de l’Inde et aurait été utilisé en Europe avec les invasions sarrasines. Il est attesté en France, en 1347, lors de l’entrée à Calais du roi Édouard III.

 

 

Dernière mise à jour: 23.01.20

 

Batteries électroniques – Guide d’achat, Classement et Tests en 2020

 

Vous êtes un passionné des instruments à percussion ? Sachez que la batterie électronique est une excellente alternative au modèle acoustique. Mais en plus de cela, elle vous permet de faire des enregistrements de vos exploits et vous donne même la possibilité de profiter de différents sons réintégrés. Vous pouvez aussi l’amplifier. Il n’y a que des avantages à avoir avec ce type de batterie. Et si vous voulez en avoir une, c’est très simple. Choisissez-en une parmi les modèles cités ci-dessous. Vous ne regretterez pas votre achat en vous penchant sur Roland TD-17KV par exemple, idéale si vous commencez tout juste à apprendre. Il y a aussi Yamaha DD75, une batterie portative, parfaite si vous vous déplacez souvent.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Produits recommandés

 

Pour vous amuser ou pour apprendre un nouvel instrument, optez pour la batterie électronique. Prenez maintenant le temps de jeter un œil aux caractéristiques des modèles mentionnés ci-dessous.

 

Batterie électronique Roland

 

Roland TD-17KV

 

Vous êtes un grand passionné de cet instrument et vous êtes en quête de la batterie électronique la plus performante pour améliorer votre jeu, Roland TD-17KV fera votre bonheur. Qui plus est, dès qu’on entend le mot « Roland », on sait tous que c’est la meilleure marque de batteries électroniques. En créant ce modèle, celle-ci a fait en sorte qu’il puisse procurer les mêmes sensations et jeux qu’une batterie acoustique. Elle se dote de nombreux pads maillés pouvant générer des sons de haute qualité : charlestonne, ride, grosse caisse, caisse claire, toms, crash… .

Par ailleurs, grâce au module sonore TD-17 dont cette batterie électronique Roland est équipée, vous pouvez accéder à 50 kits de batteries préprogrammées et qui sont configurables selon vos besoins et plus de 300 sons. Qui plus est, vous avez la possibilité de charger vos propres musiques via une carte SD que vous devez insérer dans votre module.

 

Les pour

Un module intuitif : En vous penchant sur ce modèle de batterie, vous pouvez explorer dans les meilleures conditions l’univers de la batterie, et ce, grâce à ce fameux module sonore TD-17. Celui-ci vous permet de customiser efficacement vos sons pour une meilleure sensation.

Un modèle au service de votre performance : Roland TD-17KV est un parfait allié d’apprentissage si vous souhaitez enrichir vos techniques. Ce modèle dispose d’un mode coach qui met à votre disposition de nombreux programmes pour vous échauffer et pour accentuer votre endurance. Il permet aussi de vous accompagner pour améliorer votre sens du rythme.

 

Les contre

Son prix : Concrètement, cette batterie n’est pas accessible à tous les budgets. Elle peut ne pas vous être adapté si vous êtes à la recherche d’une batterie électronique pas chère. De plus, le casque qui est livré avec dispose d’un câble trop court.

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Roland TD1KV

 

Si vous rêvez de devenir un virtuose de la batterie, les kits électroniques de la marque Roland sauront vous accompagner. Si vous vous demandez donc quelle est la meilleure batterie électronique du marché, vous pouvez déjà miser sur celle-ci. Ce modèle a été conçu pour réunir des sons impeccables et aussi pour mettre à votre disposition de la configuration bien structurée. Celle-ci se compose d’une caisse claire, de trois toms, de deux cymbales et d’un charleston. Tous ces pads sont en maille PDX-8 qui génèrent une sensation similaire à celle d’une acoustique.

Pour ce qui est du module, celui-ci vous donne accès à un éventail de fonctions d’apprentissages et d’entraînement pour perfectionner davantage votre jeu. Puis, il y a la fonctionnalité métronome qui vous aidera à maîtriser votre rythme. Grâce à ce module, vous avez la possibilité d’enregistrer vos performances ou d’accompagner n’importe quelle musique avec l’entrée MP3.

 

Les pour

Une belle batterie très peu encombrante : TD1KV se démarque par son design élégant et ergonomique. Vous pouvez l’installer n’importe où dans votre maison. Qui plus est, son rack est réglable selon vos besoins.

Un meilleur rapport qualité-prix : Cette batterie électronique à comparer à d’autres modèles vous garantit une meilleure sensation de jeu grâce à ses pads, surtout ceux des cymbales comportant trois zones de frappe. Puis, son module déborde de sons V-drums réalistes bien que la batterie soit moins chère. Où acheter la meilleure batterie électronique ? Dans les magasins où vous trouverez des modèles Roland.

 

Les contre

Pas de vraie pédale : Le seul point faible de cette batterie c’est surtout au niveau de ses pédales de qualité inférieure, essentiellement celle de la grosse caisse qui est loin d’être réaliste.

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Batterie électronique Yamaha

 

Yamaha DD75

 

Vous êtes un amoureux de la batterie et vous êtes à la recherche d’un modèle silencieux, mais qualitatif ? Cette Yamaha DD75 peut vous satisfaire amplement. Elle vous offre un contrôle de volume et une prise de casque vous permettant de jouer sans perturber votre entourage. Puis, vous avez également la possibilité de brancher sur votre percussion numérique un lecteur MP3 si vous souhaitez vous exercer avec vos morceaux préférés.

Par ailleurs, vous disposez de 8 pads dynamiques idéalement positionnés pour un confort de jeu optimal et surtout pour de meilleures sensations. Hormis ces pads, vous bénéficiez aussi de deux pédales assignables pour le charlestonne et la grosse caisse. La DD75 intègre notamment tout un spectre de sonorités de percussion et des kits de batterie : 570 sonorités. Celles-ci peuvent aller des batteries modernes aux boîtes à rythmes et plus encore. Vous pouvez customiser votre son grâce à la fonctionnalité reverb et master EQ.

 

Les pour

Une batterie pour une meilleure sensation : En optant pour ce modèle DD75 ergonomique, vous bénéficiez d’une batterie électronique dotée d’une sonorité variée. Elle vous offre 570 sons de batterie couvrant différents styles musicaux. En activant le mode « hand percussion », vous aurez accès à une grande variété de percussions ethniques.

Jouer sans pour autant gêner les autres : Certes, cette batterie possède des haut-parleurs internes fournissant un volume sonore suffisant. Mais si vous souhaitez jouer en toute discrétion, il suffit juste de brancher votre casque et le tour est joué.

 

Les contre

Design commun : Avec son design qui s’apparente plutôt à une percussion, ce modèle n’est pas fait pour vous si vous cherchez une batterie électronique avec des kits qui ressemblent à ceux d’une batterie acoustique.

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Yamaha JDTX402K

 

En donnant naissance à ce modèle, Yamaha nous a encore prouvé qu’il est en mesure de créer une batterie électronique de meilleure qualité s’accompagnant de nombreuses fonctionnalités intuitives. Cette batterie électronique yamaha JDTX402K est équipée d’un système de coaching intuitif qui ne fera qu’améliorer votre expérience d’apprentissage.

Ensuite, vous pouvez consolider les compétences que vous avez acquises en profitant au maximum de ces kits. La crème de la crème, c’est que vous pouvez accéder à quelques centaines de sons de batterie intégrés que vous pourrez mélanger pour doper votre créativité.

Les pads équipés sont plus silencieux, mais sont en mesure de générer des sons qualitatifs. Ils ne produiront pas des vibrations qui vont gêner vos voisins. Si vous désirez mémoriser vos performances, il convient de connecter votre module DTX402 à votre ordinateur par le biais d’un port USB. Avec cela, vous êtes libre de configurer à volonté votre propre kit. Avec cette meilleure batterie électronique JDTX402K, vous pouvez laisser libre cours à votre créativité. Bref, elle est loin d’être décevante bien qu’elle ne soit pas chère.

 

Les pour

Un meilleur allié d’apprentissage : Avec JDTX402K, vous bénéficiez d’un module comportant diverses fonctions d’apprentissage. Les approches qui vous seront proposées sont divertissantes. De plus, le module vous fait profiter de plusieurs étapes d’apprentissages jusqu’à ce que vous puissiez surpasser vos limites.

Des sons modulables à volonté : Chaque kit à votre disposition exhibe une qualité sonore que vous pourrez customiser via les centaines de sons offerts par le module DTX402K.

 

Les contre

Soucis au niveau de la pédale : Bien qu’il s’agisse ici d’une excellente batterie, il paraît qu’il a un petit bémol : elle ne dispose pas d’une vraie pédale de grosse caisse ni de charlestonne.

Acheter sur Amazon: Prix- (€379)

 

 

 

Batterie électronique débutant

 

Alesis NITROMESHKIT

 

Vous êtes débutant et vous ne savez pas quelle batterie électronique choisir pour un meilleur apprentissage, cet article a tout ce qu’il faut pour vous séduire. De plus, c’est le kit batterie idéal pour commencer à jouer. Cette batterie électronique débutant recèle notamment de critères intéressants. Chaque kit se dote de peaux maillées innovantes, le type très apprécié pour sa sensibilité, mais également pour son côté silencieux. Il est par ailleurs équipé d’un module intégrant 60 morceaux d’accompagnement, 350 sonorités assignables à chaque kit et 40 kits prêts à jouer

Grâce à cet allié d’apprentissage, vous pouvez peaufiner votre expérience en travaillant sur de nombreux rythmes musicaux. Perfectionnez votre sens du rythme grâce à la fonctionnalité métronome intégrée. Il vous est aussi possible de sauvegarder votre performance pour suivre de plus près votre progression. Puis, il offre une réponse et un toucher naturellement dynamique comme sur une batterie acoustique, la cerise sur le gâteau de son efficacité.

 

Les pour

Des peaux maillées innovantes : Ce modèle nitro mesh kit d’Alesis se démarque par la qualité des peaux maillées utilisées. Le réalisme qu’offre de ce type de peau est bluffant. C’est parce que ce modèle a été conçu pour imiter efficacement les réponses d’une batterie acoustique.

Un meilleur allié d’apprentissage : Cet instrument a été spécialement conçu pour favoriser l’apprentissage. Grâce à son module, les débutants peuvent travailler dans les meilleures conditions leurs techniques en accompagnant tout type de style musical, sans oublier ses fonctionnalités pédagogiques efficaces.

 

Les contre

Caisse claire trop petite :  Le seul bémol avec ce bel instrument, c’est la caisse claire qui est un peu légère et qui ne mesure que 8 pouces. Puis, le montage du rack n’est pas évident au début.

Acheter sur Amazon: Prix- (€369)

 

 

 

XDrum DD-520 PLUS

 

Pour débuter efficacement dans la batterie, ce modèle XDrum DD-520 a tout ce qu’il faut pour vous faire plaisir. Il dispose d’un pad caisse claire, de 4 pads de toms, de 3 pads de cymbale, d’un pad de grosse caisse, d’un pad pour charlestonne et de deux pédales (charlestonne et grosse caisse). Ces pads disposent d’une zone en caoutchouc vous garantissant un jeu très réaliste ainsi que de meilleurs rebondissements exigés par de nombreux batteurs modernes.

Puis, il y a l’option module de son vous permettant d’avoir un parfait contrôle sur les différentes tonalités, nuances et intensités. Grâce à lui, vous pouvez profiter de 458 sons de haute qualité de batterie et de percussions. Puis, vous avez la possibilité de les customiser selon vos besoins via les effets à votre disposition ainsi que le système d’équaliseur 3 bandes. Si vous ne voulez pas que vos voisins et vos proches subissent vos répétitions, il vous suffit juste de brancher votre casque.

 

Les pour

Une batterie complète : Dans l’objectif de sublimer les batteurs débutants, XDrum a fait en sorte de perfectionner ce modèle. Cette batterie met à votre disposition un kit complet qui ne manque de rien pour une meilleure sensation et aussi pour apprendre dans les meilleures conditions.

Une batterie très réaliste : Grâce à ses pads disposant d’une surface en caoutchouc, ce modèle vous offre un réalisme inimaginable, comme si vous jouiez de la batterie acoustique, mais sur un modèle électronique.

 

Les contre

Montage fastidieux : Selon un utilisateur, le montage du kit est loin d’être aisé. De plus, il n’y a pas de manuel en français pour aider les utilisateurs à monter efficacement cette batterie.

Acheter sur Amazon: Prix- (€465.99)

 

 

 

Batterie électronique enfant

 

Bonrob Roll Up percussions

 

Au cas où vous ne savez pas comment choisir les meilleures batteries électroniques de 2020 pour enfant vous pouvez faire plaisir à votre bout de chou en optant pour ce modèle. Qui plus est, c’est l’instrument par excellence qui permet de garantir l’éveil musical d’un enfant. Cet article de BONROB dispose de 7 pads et 2 pédales permettant à votre enfant de maîtriser de nombreux rythmes musicaux.

Sa qualité sonore est excellente. De plus, il est possible de régler le volume pour varier davantage les plaisirs. D’autre part, ce modèle est équipé d’un dual haut-parleur intégré. Donc, nul besoin d’en utiliser d’autres pour l’amplifier.

Pour éviter de déranger votre entourage, cette belle petite batterie possède une entrée casque. Il est aussi possible de brancher un lecteur mp3 pour que votre bout de chou puisse accompagner ses musiques préférées. Quant au niveau d’alimentation, cette batterie électronique pour enfant se branche sur une prise USB. Très peu encombrante, on peut l’emporter partout. Elle permet à votre enfant de jouer n’importe où.

 

Les pour

Une excellente batterie : Que ce soit pour les enfants désirant apprendre la batterie, ou tout simplement ceux qui veulent y jouer, cet article de BONROB est un excellent modèle. Pas besoin d’aménager complètement la maison pour l’installer. Il suffit juste de la placer sur la table, brancher le haut-parleur et le tour est joué.

Ce ne sont pas les possibilités qui manquent : En branchant votre batterie sur votre ordinateur, plusieurs possibilités s’offrent à vous pour varier davantage les plaisirs.

 

Les contre

Pédale de mauvaise qualité : Bien qu’il s’agisse ici d’un modèle à petit prix, la qualité des pédales, selon un utilisateur, est insatisfaisante.

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Batterie électronique Alesis

 

Alesis 5 pièces

 

Vous avez déjà opté pour un comparatif de batterie électronique en ligne et vous ne parvenez pas à prendre une décision sur quel modèle choisir ? Vous pouvez dans ce cas finaliser votre décision en vous penchant sur cet article d’Alesis composé de 5 pads à peaux maillées, de 2 cymbales et 1 charlestonne. Avec ce modèle de meilleure qualité, vous aurez les mêmes sensations qu’avec une batterie acoustique. La peau maillée garantit un réalisme impeccable. De plus, vous pouvez contrôler efficacement les rebonds de vos baguettes pour un meilleur jeu.

Ce modèle Alesis est parfait pour les débutants, mais aussi pour les batteurs confirmés. Vous pouvez en profiter pour accompagner les styles musicaux que vous préférez. Quant à son module de son, celui-ci vous donne accès à 600 sons, 20 presets et 20 kits utilisateurs. Vous pouvez personnaliser chaque élément selon vos besoins. Cette batterie est robuste. Une fois le montage achevé, vous pouvez vous amuser sans risque de l’abîmer.

 

Les pour

Fonctionnalités efficaces : Grâce au module Alesis, vous pouvez accéder à 600 sonorités de percussions différentes que vous pourrez mélanger à votre guise sur chaque élément de la batterie. Puis, les 20 kits préétablis vous offrent la possibilité de choisir parmi un panel de batteries. Vous trouverez un kit correspondant à chaque genre musical.

Une batterie misant sur le réalisme : Bien qu’il s’agisse ici d’une batterie électrique, il est en mesure d’imiter une batterie acoustique grâce à ses pads en peau maillée et surtout le pad grosse caisse mesh pour une expérience de jeu réaliste.

 

Les contre

Rack de mauvaise qualité : Un utilisateur pense que le rack est de mauvaise qualité et surtout à améliorer.

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Accessoires

 

 Ampli batterie électronique

 

Roland CM-30

 

Concrètement, Roland CM-30 rime avec flexibilité et mobilité. Il s’agit ici d’une ampli batterie électronique que vous pouvez maintenant acheter partout sur internet. Vous pouvez l’utiliser, soit durant un mixage ou un enregistrement. Il est même possible d’en faire un retour sur scène durant votre performance.

D’autre part, il met à votre disposition un panel de paramétrages, dont la fonctionnalité équaliseur 2 bandes qui vous permettra de sculpter votre son. Deux boutons rotatifs de pointe sont mis en place pour personnaliser les basses et les hautes fréquences. CM-30 est aussi un modèle très robuste, léger, polyvalent et compact. Quant à l’option de connexion, il est doté de 3 canaux d’entrée.

 

 

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Pad batterie électronique

 

Stagg EBT-10

 

En optant pour ce pad batterie électronique, vous pouvez vous entraîner confortablement avec un accessoire de qualité. Bien sûr, avec un tel pad, vous pouvez apprendre à maîtriser à la perfection vos deux baguettes en travaillant les différents rudiments qui existent. Très intuitif, ce pad Stagg met à votre disposition un métronome personnalisé vous permettant de travailler efficacement votre rythme.

Avec sa surface de jeu en caoutchouc mousse antidérapant et atténuateur de vibrations, il est plus facile de faire rebondir vos baguettes puis les contrôler. De plus, il peut résister à l’usure et aux déchirures. Ce pad s’accompagne par ailleurs de nombreuses options d’entrainement efficaces. C’est l’accessoire qu’il faut privilégier pour vous échauffer avant un concert.

 

 

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Tapis batterie électronique

 

Roland TDM-10

 

Pendant que vous jouez avec votre batterie électronique, certains éléments de votre kit peuvent avoir tendance à glisser. Du coup, pour éviter ce genre de problème qui peut bien sûr vous perturber, il n’y a pas de meilleure option que d’opter pour un bon tapis batterie électronique comme cet article.

Roland TDM-10 a été spécialement conçu pour garantir un confort optimal. Ce tapis se destine spécialement aux batteries de format médium. Il est conçu avec des matériaux non inflammables et est structuré en 3 couches avec filament en nylon, feutre et résine uréthane souple. Le tout est efficace pour absorber les chocs et les vibrations.

 

 

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 Baguette batterie électronique

 

Vic Firth 5A

 

Dès que vous voyez la marque Vic Firth mise en valeur sur votre baguette, votre motivation se renforce automatiquement, car vous avez en main une paire de baguettes conçue par l’une des meilleures marques qui existent. Cet article signé Vic Firth est tout ce qu’il vous faut si vous souhaitez profiter pleinement de votre batterie.

Les Vic Firth 5A American Classic sont des baguettes en hickory très confortables. Elles disposent d’une olive en bois en goutte d’eau vous permettant d’adapter votre jeu à de nombreux rythmes musicaux. Avec cette baguette batterie électronique, il vous sera plus facile de réaliser vos rudiments et enchaînements favoris.

 

 

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Casque batterie électronique

 

Ultrasone Signature Pro

 

Vous souhaitez profiter pleinement de votre batterie électronique sans pour autant gêner vos entourages ? Le recours à un casque batterie électronique s’impose. En optant pour Ultrasone Signature Pro, vous bénéficiez d’un modèle haut de gamme avec une qualité sonore qui peut aller au-delà de votre imagination : aigus bien présents, médiums parfaits et grave bien profond et précis. Il est dans ce cas en mesure de reproduire tout un spectre de sonorités.

Son cordon fait 1,5 m avec un connecteur Neutrik coudé. De plus, il est très confortable grâce à ses coussinets d’écouteurs et un repose-tête en cuir de peau de mouton venant d’Éthiopie. Vous pouvez faire de ce casque votre meilleur allié, que ce soit en répétition ou en concert ou juste pour le plaisir.

 

 

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Comment choisir une bonne batterie électronique ?

 

Choisir d’acheter une batterie électronique ne signifie pas pour autant avoir une autre sorte d’instrument de musique. C’est juste une version numérique du modèle acoustique. Bien évidemment, avec quelques améliorations et options supplémentaires. Pour vous aider dans votre choix, suivez les conseils de notre guide d’achat pour les meilleures batteries électroniques.

 

 

Guide d’achat

 

Les différents types

Si vous êtes un débutant dans le monde des instruments de musique électroniques, il est très important de prendre en compte divers critères d’achat. Avant de bien choisir le modèle qui convient, il faut avoir une once de connaissances sur le sujet.

Il faut également avoir conscience que les instruments acoustiques sont quelque peu différents et proposent moins d’options. Dans ce cas précis, la batterie électronique peut se retrouver sous différentes formes. En fonction de l’espace qu’elle va occuper dans votre maison, vous pouvez choisir entre la version compacte ou celle qui se présente en taille réelle.

Vous aurez besoin d’avoir des pads sur tout l’ensemble de la batterie que ce soit pour les cymbales, la caisse claire ou encore pour la grosse caisse. Sans oublier les pads pour les toms et celui du charleston. Pour ceux qui aiment jouer en rythme, les modèles avec des kits tabourets et baguettes sont très intéressants. En général, les règles de base de la batterie électronique sont les mêmes que pour la version acoustique. Toutefois, les modèles électroniques comportent une certaine différence. On peut par exemple noter une entrée pour casque et un réglage sonore.

De ce fait, vous pouvez augmenter et diminuer le volume à votre convenance, sans avoir à déranger votre entourage. Tous les modèles électroniques peuvent être reliés avec un ordinateur. Cela vous permettra d’enregistrer vos performances et de rectifier les erreurs, si nécessaire.

Lorsque vous choisissez d’acquérir une batterie, pensez à vous munir d’un casque ou d’un ampli. Pensez également à acheter un bon accessoire pour avoir un meilleur son. Effectivement, c’est à partir de tous ces autres éléments que la batterie peut produire un son.

Les pads cités ultérieurement sont dotés de capteurs et ce sont ces derniers qui permettent de transférer le son. Cela se fait par transfert de signaux à chaque fois qu’il y a une frappe sur la batterie. En fonction du modèle, vous pouvez ajouter des accessoires supplémentaires à votre instrument. Ainsi, vous pouvez rajouter une cymbale ou des toms. Toutefois, le nombre d’entrées sur votre module conditionne le nombre de rajouts que vous pouvez faire.

 

Les gammes

Il existe différentes gammes lorsqu’on parle de batterie électronique. Il suffit de les connaître pour mieux faire son choix. Cela dépend notamment de la qualité de l’instrument et de ses caractéristiques de fabrication. De plus, ce critère permet de mieux appréhender la question comment acheter une batterie électronique d’un meilleur rapport qualité-prix ? Dans la première catégorie de sélection, vous pouvez trouver les entrées de gamme.

Elles sont également appelées batteries de « premiers prix ». En général, elles ont une capacité assez limitée et l’expérience durant leur utilisation n’est pas forcément satisfaisante. La plupart du temps, les finitions et la durabilité de l’instrument sont les principaux problèmes des utilisateurs.

Chez certains modèles, la solidité laisse également à désirer. Elles sont rarement démontables. Cependant, elles sont offertes à un prix très abordable. De plus, il est facile de savoir où acheter une nouvelle batterie électronique en entrée de gamme. Cela ne signifie pas pour autant que c’est un instrument à laisser de côté. Ce genre de batterie s’adresse à un grand nombre de clients. Cela dépend de l’expérience, du budget et du choix de tout un chacun. Elle s’adresse surtout aux personnes qui n’ont aucune expérience en la matière et qui ne souhaitent pas non plus approfondir leur savoir.

Dans ce cas-ci, l’instrument ne sera utilisé que dans le cadre du hobby ou du plaisir personnel. Pour ceux qui souhaitent élargir leur capacité, cet instrument n’est pas recommandé. En effet, il peut présenter des petits défauts peu remarquables, mais qui influent considérablement sur la qualité de frappe par exemple. Il peut également mener l’utilisateur à avoir de mauvaises habitudes.

En second plan, vous pouvez trouver la batterie milieu de gamme. Cette catégorie présente beaucoup plus de possibilités et offre de nombreux avantages si on ne parle que l’aspect solidité et la jouabilité. Elle permet également une plus grande possibilité pour les rajouts d’accessoires ainsi que les kits de sons. Ses zones de frappe sont plus sensibles. Les batteries milieu de gamme peuvent facilement se placer dans un appartement et prennent peu de place. La plupart du temps, elles sont utilisées comme instrument d’étude ou en accompagnement avec la batterie acoustique.

Dans la dernière catégorie, la gamme experte se place en tête de liste. C’est ce qui se fait de meilleur en matière de matériels. Les possibilités sont si multiples que parfois, on peut facilement se perdre dans les réglages. En effet, il est possible de régler la tension de la peau, les matériaux des cymbales ou encore la profondeur des fûts grâce à l’avancée technologique des modules. La sensibilité des éléments est nettement meilleure, sans parler de la qualité de l’équipement. Pour faire plus simple, cette gamme est celle qui se rapproche le plus de la batterie acoustique. Elle peut facilement servir pour un live ou pour des séances en studio.

 

 

Occasion ou neuve ?

Le choix de votre instrument dépend surtout de vos goûts et de vos préférences. Chacun ayant son lot d’avantages, cela ne doit pas influencer votre achat. Si vous achetez une batterie neuve, vous aurez la garantie d’avoir un instrument de qualité et cela suffira à apaiser votre esprit. Un modèle d’occasion par contre vous permettra d’avoir un instrument de qualité à un prix plus ou moins abordable.

Dans les deux cas, n’hésitez pas à tester la qualité de l’instrument. Pour ce faire, frapper sur tous les éléments, les uns après les autres. Cela vous permet de vous assurer sur la fonctionnalité de la batterie. Et puisque c’est un instrument électronique, n’oubliez pas de vérifier tous les contacts lorsque tout est bien branché. Par ailleurs, n’hésitez pas à demander des conseils à des experts ou à un vendeur expérimenté tout en consultant un comparateur de prix dans différents magasins.

 

 

 

Comment nettoyer une batterie électronique ?

 

Avez-vous une batterie électronique ? Vous savez parfaitement y jouer, mais vous ne maîtrisez pas encore son entretien ? Trouvez ici quelques astuces simples pour le nettoyage de celle-ci. Facile à réaliser, cela influe sur le son de votre batterie et sur sa performance. D’où son importance. Mais comment s’y prendre ?

 

 

Démontez votre batterie

La batterie électronique est un instrument de musique innovant qui ressemble à deux gouttes d’eau à la batterie classique, mais qui est doté de plus de particularités. Contrairement au modèle acoustique, vous pouvez régler le volume du son de votre batterie quand vous jouez. En plus de cela, vous pouvez vous évaluer en enregistrant votre exercice. Grâce à cet instrument de nouvelle génération, vous gagnerez une meilleure relation avec votre voisinage, car vous jouerez avec plus de discrétion et de manière très modérée.

La batterie est composée de divers éléments fabriqués avec des matériaux de première qualité faits en caoutchouc ou en peaux maillés. Comme tous les instruments, le nettoyage de ces éléments s’avère être utile pour obtenir une bonne qualité de son et pour que l’instrument dure. Avant de commencer, démontez tranquillement votre appareil étape par étape. Vous pouvez trouver des tutoriels sur internet ou si vous n’arrivez pas à suivre, appelez un professionnel pour le faire. Toutefois, vous pouvez sauter cette étape et passer directement au nettoyage externe.

 

Nettoyez avec des produits adaptés

Une fois tous les éléments de votre batterie électronique démontés, vous pouvez procéder à leur nettoyage. Pour ce faire, vous pouvez acheter des produits de nettoyage en magasin. Ce procédé est très facile, car chacun d’eux correspond généralement à un élément de votre batterie électronique. Par exemple, si vous souhaitez nettoyer vos cymbales, vous aurez une multitude choix de nettoyants de cymbales. Et ainsi de suite.

Sinon, il existe encore des astuces maison très simples pour bien entretenir votre batterie. Pour enlever les poussières, vous essuyez le kit de votre batterie avec un bout de tissu propre et sec ou avec un tissu humide essoré. Si les saletés persistent et si cette technique ne suffit plus pour enlever les taches persistantes, vous nettoyez votre instrument avec un chiffon propre avec un détergent neutre.

Même si l’alcool est connu pour son efficacité dans le nettoyage d’instrument de musique, il est prohibé dans le cas de celui de la batterie électronique. Ceci, car il va décolorer les kits et va l’endommager de façon irréversible.

 

 

Montez votre instrument

Si vous avez choisi de démonter votre instrument pour le nettoyer. Ce qui n’est pas vraiment obligatoire, après le nettoyage, vous devez le rassembler en suivant son manuel d’assemblage. Vérifiez que tous les kits sont posés et vérifiez également que l’alimentation de votre batterie si elle marche bien.

Serrez bien les différents écrous et fixations de l’instrument. Faites également très attention lors de l’assemblage des éléments, car presque tous ont des bouts pointus et dangereux. Une mauvaise manipulation de votre part pourrait vous blesser.  

 

 

 

Questions Fréquentes

 

Q1 : Quelle enceinte pour batterie électronique ?

La batterie électronique est l’un des instruments les plus appréciés grâce au fait qu’on peut modérer et régler son son. Grâce à ce modèle innovant, les rapports de bon voisinage sont maintenus et nous pouvons jouer tranquillement dans notre coin sans gêner personne. Toutefois, on peut amplifier le son. Pour profiter pleinement de cette fonctionnalité, et d’ailleurs c’est un accessoire incontournable, vous devez choisir le bon modèle d’enceinte.

Pour cela, trouvez un modèle puissant puis trouvez l’enceinte compatible avec votre batterie. Vérifiez bien si les entrées et sorties de celle-ci correspondent avec celles de votre instrument. Ensuite, vous pouvez prendre en compte des différentes fonctionnalités avancées comme l’existence d’un port USB, Bluetooth, celle d’une interface MIDI ainsi que celle de plusieurs effets sonores. Choisissez également le modèle le moins encombrant.

 

Q2 : Batterie acoustique ou électronique pour débuter ?

Si vous débutez en batterie, mais que vous voulez apprendre efficacement et plus rapidement, choisissez celle qui correspond à votre niveau. Pour cet instrument en particulier, il est mieux de commencer par un modèle acoustique. De cette manière, vous bénéficierez d’un plus grand confort de jeu et d’un toucher très agréable. Le seul bémol c’est que vous serez restreint dans vos coups et gestes, car le son d’une batterie acoustique est plus bruyant que celui de la version électronique.

Vous pouvez également débuter en batterie électronique surtout si vous habitez en ville, vous pouvez enregistrer vos exercices et vous évaluer. Dans les deux cas, vous pouvez prendre des cours et utiliser un métronome pour l’écoute du tempo et des rythmes ou bien apprendre en autodidacte.

 

Q3 : Quelle batterie électronique pour débuter ?

Si vous voulez débuter avec une batterie électronique, soyez sans crainte, car vous aurez un large choix de modèles et de marques à votre disposition. Seulement, vous devez prendre en compte quelques critères pour faire le bon choix. Vous devez vous pencher sur votre budget. Cela, car la batterie électronique est plus coûteuse que celle en acoustique.

C’est à partir de votre budget que vous choisirez ensuite la gamme de votre future batterie. Vous pouvez choisir parmi les bonnes marques comme Yamaha, Alesis, Roland, Medeli, DW, Ludwig, Pearl ou tant d’autres encore. À vous donc de voir votre possibilité et de voir le modèle qui vous correspond le mieux.

 

Q4 : Comment brancher une batterie électronique ?

Le plus grand avantage des batteries électroniques est qu’elles peuvent être branchées n’importe où. Vous pouvez les connecter à une table de mixage et enregistrer vos sons, vous pouvez aussi les brancher à votre PC ou à d’autres connectiques.

 

Q5 : Quelle baguette pour batterie électronique ?

Pour choisir la baguette idéale pour votre batterie électronique, vous devez prendre en compte des matériaux de celle-ci. Ces matières influent sur la qualité du son et sa couleur. Vous devez également prendre en compte la longueur des baguettes, mais aussi leur diamètre pour plus de précision dans les battements et pour plus de rapidité. Avant d’arrêter votre choix, essayez-les d’abord.