Dernière mise à jour: 18.09.20

 

Gongs – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Un gong est un disque en métal qu’on peut caractériser comme un instrument de musique de percussion qui produit des sons et des vibrations. Il a été utilisé en Orient, dans la Grèce antique, mais aussi par de nombreuses autres civilisations. L’origine la plus connue de cet instrument vient de la Chine ancienne où il est mentionné pour la première fois au VIe siècle. Sa fonction principale, à l’époque, était de marquer le début ainsi que la fin d’un important événement de la cour impériale. Puis elle a évolué et c’est aussi devenu un instrument de musique. Par exemple, le Gear4music Gong 14 Pouces à effet Trash Splash émet différentes tonalités et le Woodstock MMWCBHG Gong à suspendre est aussi un bel objet de décoration.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 9 Meilleurs Gongs (Avis & Tests) de 2020

 

 

1. Gear4music Gong 14 Pouces

 

Gear4music fait partie des meilleurs distributeurs d’instruments de musique et d’équipements musicaux. Il travaille avec les plus grandes enseignes telles que Yamaha ou Gibson, mais il possède aussi sa propre marque d’instruments. Les gongs en font partie et celui à effet Trash Splash figure parmi les meilleurs.

C’est un modèle de couleur doré fait d’alliage de bronze et de petite taille puisqu’il ne mesure que 14 pouces. Cependant, les tonalités qu’il émet n’ont déçu aucun consommateur, d’ailleurs il est très recommandé.

C’est un ensemble de sons et d’harmonies calmantes à effet apaisant et doux. Ce gong est parfait pour accompagner un ensemble de batteries pour ses différentes et authentiques sonorités, il est également accordé à la clé de Sol.

Au-delà du fait que c’est un instrument de musique, il peut aussi être utilisé comme un splendide élément de décoration pour votre maison. Sont livrés avec le produit, un maillet pour obtenir ces effets et une sangle pour le suspendre.

 

Les pour

Le son : Force est de reconnaître que ce gong sonne agréablement bien. De plus, les effets de ses sonorités sont doux et apaisants.

La polyvalence : Non seulement c’est un instrument de musique qui peut très bien être utilisé par les professionnels, mais il est aussi un parfait objet décoratif que vous pouvez acheter pour votre maison ou votre studio.

 

Les contre

La taille : Même si ce gong émet une magnifique résonance, le seul inconvénient de ce produit serait qu’il est d’une assez petite taille. Mais vu la qualité du son, on peut vite oublier ce point.

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2. Woodstock MMWCBHG Gong à suspendre

 

Woodstock ne se limite pas au festival de musique et à la culture hippie, c’est aussi une marque qui vend plusieurs produits. On retrouve par exemple des vêtements et des instruments de musique de la marque Woodstock comme des carillons et des gongs.

Le modèle de gong MMWCBHG peut être utilisé aussi bien par des particuliers que par des professionnels lors d’un spectacle. En effet, il produit des sons différents qui varient selon l’intensité des vibrations engendrées par le coup. Ses sonorités sont très riches, elles peuvent être fortes, profondes et même apaisantes.

Tout dépend de votre frappe. C’est aussi un modèle qui n’est pas du tout encombrant, car il mesure 25 centimètres de diamètre et ne pèse que 735 grammes. C’est le gong le plus performant que l’on peut retrouver sur le marché pour ces dimensions. De plus, ce magnifique modèle donnera un charme particulier à votre maison. D’ailleurs, la résonance y est très belle.

 

Les pour

La qualité du son : Que ce soit pour un simple usage à la maison ou pour être utilisé dans un théâtre, la qualité du son de ce gong fait l’unanimité chez les utilisateurs.

Les dimensions : Il ne prend pas de grande place, peu importe l’endroit où vous décidez de l’installer. Il est léger avec un diamètre raisonnable.

 

Les contre

La taille : Elle peut aussi être considérée comme un désavantage. En effet, certaines personnes peuvent aussi trouver ce gong petit, toutefois, il est parfait pour des cours de musique ou pour décorer la maison.

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3. PJO Enterprises Ltd Gong Chau avec support et maillet

 

Le chau gong se distingue par l’effet œil de taureau qu’il donne. Il est fait d’alliage de bronze et produit des sons particuliers grâce au lattage métallique entre l’extrémité et le centre du gong.

Ce modèle vendu par la société PJO Entreprise Ltd mesure 61 centimètres et est muni d’un support. La tradition veut que les gongs soient fabriqués à la main et celui-ci est entièrement artisanal. Il produit des sons très variés en fonction du coup que vous infligez au gong, mais aussi du maillet que vous utilisez.

Il peut s’agir de tons très profonds qui durent un moment, mais aussi de sonorités apaisantes. De ce fait, ce modèle est parfait pour être utilisé durant un gong bath. Ses sonorités assureront une profonde relaxation et vont atténuer d’autres problèmes tels que l’insomnie. Ce gong est livré avec un maillet ainsi qu’un sac et vous avez le choix entre un support carré ou circulaire.

 

Les pour

Sonorités variées : C’est la particularité de ce chau gong, vous pouvez en obtenir des sons profonds ou de faibles grondements. Vous aurez encore plus de possibilités lorsque vous utilisez d’autres mailloches.

Différents usages : Ce modèle peut être utilisé pour différentes annonces, pour des séances de thérapie sonore, ou pour simplement s’amuser. Ce sont des points importants à considérer comme il est mentionné dans notre guide d’achat pour les meilleurs gongs.

 

Les contre

Le prix : C’est le modèle le plus cher de ce comparatif puisqu’il ne vous faudra pas moins de 340 euros pour l’avoir. Néanmoins, au vu de la performance et de la capacité de ce produit, mais aussi des accessoires qui sont offerts avec, il vaut largement le coût.

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4. Klangschalen-Center Whood Chau Gong 7026 L

 

Klangschalen-Center peut être considérée comme la meilleure marque de gongs allemande. En effet, les produits distribués à son nom sont d’une très bonne qualité ; ce sont des instruments de musique tels que les bols chantants, des cymbales, des gongs, etc.

Le modèle 7026-L est un gong tam tam ou chau gong de 40 centimètres de diamètre et qui pèse environ 1,8 kg. Son rebord est plié, ce qui produit un son centré et donc une multitude de puissants et profonds effets sonores. Ce gong tam tam a été fabriqué à la main à Wuhan en Chine même, l’on ne saurait douter de sa qualité puisqu’il respecte correctement la fabrication traditionnelle.

Il peut très bien servir durant une séance de thérapie ou de méditation, mais peut également être utilisé comme un objet de décoration. En effet, c’est un modèle qui est assez grand et très élégant qui s’imposera parfaitement dans votre maison. Un maillet assorti est également offert avec l’instrument.

 

Les pour

L’esthétisme : Le modèle 7026-L est un assez grand chau gong et qui est très agréable à regarder. Vous pouvez simplement l’accrocher quelque part dans votre maison et il fera son effet visuel, outre la qualité de ses effets sonores.

La résistance : Comme tous les produits de cette marque allemande, ce gong tam tam est d’une bonne qualité et est tout à fait résistant même si vous l’installez à l’extérieur de votre maison.

 

Les contre

La taille du maillet : Certes ce chau gong est livré avec un maillet, mais qui est assez petit. Cependant, vous pouvez toujours vous en procurer d’autres, de plus, cela vous offre d’autres possibilités de sonorités. Vous trouverez aussi un modèle de maillet dans un comparateur de prix.

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5. Tingsha Feng Gong with wooden stand

 

En général, le feng gong ou le gong du vent ou encore le gong du soleil est différent du classique. En effet, il se distingue par son centre au bout légèrement aplati et non pointu comme celui du gong.

Ce modèle de feng gong a été fabriqué en Asie du Sud, mais il est distribué par une marque allemande. Il possède un diamètre de 45 centimètres et pèse environ 7,4 kg. Il produit des tonalités très variées qui sont idéales pour une méditation ou les massages.  Il a presque les mêmes qualités qu’un bol chantant et même si ses résonances durent moins longtemps, elles sont fortes et intenses et plus expressives.

Ce modèle STT- 45 est livré avec un support en bois construit par la marque elle-même ainsi qu’un maillet en tissu. Le tout est très facile à monter, d’ailleurs, des instructions de montage sont incluses dans le paquet.

 

Les pour

La légèreté : Pour comparer ce gong du vent aux autres gongs, il faut reconnaître qu’il est très léger pour sa taille. De plus il est assez fin et est facile à transporter.

Plusieurs usages : Ce modèle peut être utilisé durant une séance de thérapie sonore, dans les rituels et même dans les opéras. Et l’ensemble une fois monté représente un très bel élément décoratif à poser sur une table par exemple.

 

Les contre

Manque d’informations sur internet : On aurait aimé trouver davantage d’informations ou d’avis des clients sur le produit.

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6. Sonic Energy WG-145

 

Meinl est une société allemande de fabrication et de distribution d’instruments de musique. Elle a créé une collection nommée Meinl Sonic Energy dans laquelle on retrouve toute sorte d’instruments tels que les gongs.

Le modèle WG-145 est un gong tam tam, autrement appelé Chau gong. Comme les modèles précédents, il donne l’effet d’un œil de taureau et est légèrement bossu au centre. Ce chef-d’œuvre artisanal est fait d’un alliage spécial de bronze dont la surface est brillante des deux côtés, d’où le nom de Double-Light-Gong.

Il a un diamètre de 36,8 centimètres et est assez léger puisqu’il ne pèse que 1,45 kg. Le rebord est plié, ce qui lui permet de produire un son précis et puissant. Les instruments de cette collection sont d’une très bonne qualité et sont surtout utilisés pour des thérapies sonores dans le but d’apaiser, de déstresser et de relaxer. Et enfin, un maillet assorti est livré avec le gong.

 

Les pour

Le son : C’est un modèle qui émet un son puissant et profond. Il peut très bien servir durant un cours ou une séance de méditation pour ses différents effets thérapeutiques.

Fait à la main : On accorde toujours une attention particulière aux instruments faits de façon artisanale, car ils sont d’une haute qualité. Ce gong a d’ailleurs été fabriqué en Chine, où ces instruments doivent être fabriqués à la main selon la tradition.

 

Les contre

L’absence d’une sangle : Ce gong tam tam aurait été parfait s’il possédait une sangle pour le suspendre afin de faciliter son utilisation.

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7. Woodstock MMWDG Gong de table Marron

 

Parmi les produits que vend Woodstock, on retrouve également des gongs de table, qui sont petits, mais qui ont tout de même leur renommée.

Ce second modèle Woodstock est aussi un gong de table. Il possède un diamètre de 15 centimètres et ne pèse que 635 g. Il sera parfait pour débuter ou finir vos réunions, ou pour annoncer le déjeuner. Vous pouvez également vous en servir pour décorer votre bureau ou votre maison en le posant sur une commode par exemple.

Et si vous souhaitez savoir comment acheter un gong d’un meilleur rapport qualité-prix, il faut considérer la qualité de l’article. Dans le cas du modèle MMWDG, même s’il est de petite taille, le son qu’il émet est assez impressionnant, de plus, il est fait de métal doré, ce qui accentue son effet décoratif.

 

Les pour

Le prix : C’est le modèle de gong de table le moins cher.

L’accessoire : Un maillet assorti est livré avec le paquet donc vous n’aurez pas besoin d’en acheter si vous l’utilisez comme décoration.

 

Les contre

La qualité du support : Certains clients se sont plaints de la qualité du bois avec lequel est fait le support, mais le gong reste un bon produit.

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8. Deep Breath Gong Feng gong Wind gong traditionnel

 

Il est toujours primordial de veiller à son bien-être, et ce, par n’importe quel moyen. Les instruments de musique tels que les gongs représentent des éléments indispensables dans les techniques de méditation asiatiques.

Ce gong du vent de Deep Breath est idéal pour les méditations et les thérapies sonores. En effet, il émet une sonorité à la fois précise, profonde et très apaisante pour le corps et l’esprit. Les résonances de cet instrument sont puissantes et harmonieuses. Il est d’une taille moyenne avec ses 40 centimètres de diamètre et pèse environ 1,44 kg.

Ce feng gong a été fabriqué de façon artisanale en Chine, toujours comme la tradition le veut. C’est aussi un très bel objet de décoration, car il est fait de bronze B20, ce qui lui donne une belle couleur dorée. C’est un véritable objet d’art pour compléter votre collection et que vous pouvez suspendre à un mur. En plus, il est offert avec un maillet.

 

Les pour

Le rendu : Ce feng gong est un parfait élément de décoration qui donnera une chaleur particulière à la pièce.

Un accessoire de méditation : Vous pouvez commencer par apprendre à jouer avec pour ensuite en faire un instrument qui vous servira lors de vos séances de relaxation.

Le rapport qualité/prix : Si vous cherchez où acheter le meilleur gong, cet instrument est fait pour vous. Il ne coûte pas cher.

 

Les contre

L’utilisation : Pour en tirer le meilleur, et si vous souhaitez vous en servir comme instrument de musique, vous devez d’abord faire quelques essais.

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9. Firzone Gong Chau de 45,7 cm avec support

 

Lorsqu’on s’apprête à choisir le meilleur gong, le mieux est de s’assurer que ce soit un objet fabriqué à la main pour garder son côté traditionnel.

Ce chau gong de Firzone est entièrement fabriqué à la main et est fait d’alliage de bronze. Il mesure 45,7 centimètres et émet un son à la fois puissant et très harmonieux. Les sonorités sont très variées, et cela dépend de votre force de frappe et du type de maillet que vous utilisez avec.

D’ailleurs, ce modèle est livré avec une mailloche, un support circulaire et un sac pour le ranger et le transporter. Comme les autres articles, il peut tout à fait être utilisé durant des séances de méditation et de relaxation, mais aussi pour décorer n’importe quelle pièce de votre maison. Son support circulaire lui donne encore plus de charme et d’élégance ajoutée à sa couleur un peu sombre.

 

Les pour

L’élégance : C’est un véritable chef-d’œuvre qui peut rendre magnifique n’importe quelle pièce. À l’aide de son support, vous pouvez le placer dans un coin visible de votre maison, comme sur une commode par exemple.

Les usages : Encore une fois, le fait que l’on puisse s’en servir comme décoration, mais surtout comme instrument de musique durant une méditation ou une thérapie sonore rend cet objet particulier.

 

Les contre

Le prix : Ce modèle est tout de même plus cher qu’un autre feng gong de la même taille. Toutefois, cela peut être compensé par les accessoires qui sont offerts avec.

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Accessoires

 

Mailloche de gong

 

ProMark Grand maillet pour gong

 

Ce maillet de Promark est le parfait accessoire à utiliser avec les gongs de petite ou de taille moyenne.

Il mesure environ 38 centimètres et il est tout à fait conforme aux différentes normes de qualité, c’est en effet un produit fabriqué aux USA.

Les matières avec lesquelles sont fabriquées les parties de cette mailloche en font son principal avantage.

En effet,  le manche est fait en Hickory qui est un bois léger et qui résiste parfaitement aux chocs, et la tête est entourée de feutre de laine moelleuse et légère.

Et enfin, c’est un accessoire qui est offert à un prix très abordable et qui vous servira pour une longue durée.

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Guide D’achat

 

Entre les nombreuses marques d’instruments de musique, il n’est pas toujours évident de savoir quel est le meilleur gong du marché. Un tel objet peut être un très bel objet de décoration, mais si vous souhaitez vous en servir pour une autre raison, il vous faut considérer d’autres critères à part le design.

Les dimensions

Comment choisir les meilleurs gongs de 2020 ? Si vous êtes à la recherche d’un gong, cette question a dû traverser votre esprit. Alors l’épaisseur ainsi que la taille de l’objet constituent le premier critère de sélection.

Si vous souhaitez vous en servir comme simple objet de décoration, comme sonnerie de maison, ou pour annoncer le début d’une réunion par exemple, vous pouvez acheter un gong avec le diamètre et l’épaisseur de votre choix. Un gong de table ou à suspendre qui possède 25 centimètres de diamètre pourrait faire l’affaire.

Toutefois, pour tout usage professionnel, comme un spectacle, un bain de gong, une thérapie sonore, ces deux facteurs conditionnent les deux critères qui vont suivre.

Ils ont également un impact important sur la hauteur et la projection du son du produit. Par exemple, un instrument de grande taille c’est-à-dire avec un diamètre important a tendance à produire un son beaucoup plus grave que celui avec un diamètre plus petit. Plus il est grand et épais, plus le son du gong sera projeté.

 

La hauteur du son

Quel gong choisir ? On a mentionné que le son émis par un modèle possédant un grand diamètre est plus grave ; cependant, même s’il est de petite taille, il peut faire résonner des sons graves.

Par contre, ces derniers seront moins précis et moins projetés. Il est aussi important d’accorder une attention particulière à la tension de la surface du gong. En effet, pour que le ton soit défini et plus précis, il faut que le bord du gong soit plié, qu’il ait une bosse au centre, et que l’aire soit rehaussée. Ces critères physiques sont importants pour que la hauteur du son soit fixée et précise.

Par exemple, ce sont les gongs accordés qui possèdent toutes ces particularités. Vous verrez dans les questions fréquentes qu’un gong plat du type tam tam produit un ton indéfini. Et il faudra aussi considérer la largeur de la bosse d’un gong accordé.

Si elle est petite, le son émis sera plus grave, et si la bosse est assez large par rapport à la zone qui l’entoure, le son sera plus aigu. Donc, ne vous précipitez pas vers l’achat d’un gong pas cher si vous souhaitez en obtenir de belles performances.

Les résonances et la réactivité du gong

Tout dépend de l’activité avec laquelle vous souhaitez utiliser un gong. Sachez qu’un gong grand et épais émet une résonance plus longue qu’un modèle petit et fin et le son qu’il émet est également plus profond et puissant.

Donc, si vous recherchez un gong pour des fins orchestrales par exemple, il vous faudra un article d’une centaine de centimètres de diamètre. Toutefois, si le son émis par un gong de petite taille est accordé, les résonances ont plus de pénétration, car elles sont plus centrées, ce qui n’est pas le cas sur un grand modèle.

Pour ce qui est de la réactivité, il faut considérer son épaisseur, car plus il est fin, plus il sonnera. Et puisqu’il sonne facilement, il vous faudra vous munir d’un maillet adapté qui ne l’abîmera pas. Veillez aussi à doser votre intensité de frappe. Maintenant, vous pouvez commencer à chercher où acheter un nouveau gong.

Le meilleur endroit est toujours sur le net puisque vous pouvez choisir entre les innombrables produits et marques qui y sont proposés. Et si vous suivez tous ces conseils, vous devriez pouvoir tomber sur le bon gong que vous recherchez.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Quelle est la différence entre un gong et un tam tam

Concrètement, la différence entre un gong et un tam tam réside au niveau de la note qu’ils produisent. Un gong émet une note définie contrairement à celle du tam tam qui est indéfinie. Le premier est un disque en métal avec une bosse au centre quant au second, c’est aussi un disque en métal, mais qui est aplati et dépourvu de bosse et qui est fréquemment utilisé dans la musique orientale.

Les deux sont généralement suspendus et on les frappe avec un maillet. Il existe aussi une différence au niveau de la taille, car généralement, un gong possède un diamètre un peu plus petit que celui d’un tam tam.

D’ailleurs la précision des sons vient de cette circonférence, plus elle est grande, moins la note sera précise et stable. Cependant, même si on choisit de frapper un coup sur les deux instruments avec la même force, la note du gong est moins prolongée que celle du tam tam qui va résonner durant plusieurs minutes.

Q2 : Pourquoi 108 coups de gong pour le Nouvel An japonais

En gros, les 108 coups de gong marquent le passage au Nouvel An japonais ou le « joya no kane ». Mais en regardant au-delà de la célébration, c’est surtout un rituel de purification. Selon le Bouddhisme, il y a au total 108 péchés des hommes qui sont purifiés ce jour-là pour leur permettre d’atteindre la pureté de l’âme et de l’esprit.

La tradition veut que ce soient les moines qui font retentir l’énorme cloche, mais dorénavant, même les jeunes hommes peuvent le faire pour se débarrasser de leurs fautes et ainsi commencer l’année totalement purifiés. Par exemple, la cloche du temple Chion-in est tellement grande qu’il faut 17 moines pour la faire sonner, d’autres cloches nécessitent 6, voire 7 personnes.

Généralement, les premiers coups sont portés à l’approche de minuit et le dernier à minuit. Mais il arrive que le nombre soit dépassé et que le dernier coup soit frappé une dizaine de minutes après. Cette purification est accompagnée d’un grand nettoyage de la maison et les japonais doivent aussi régler tous leurs impayés pour accueillir la nouvelle année comme il se doit.

 

Q3 : Qu’est-ce qu’un gong bath et à quoi ça sert ?

Le gong bath ou bain de gong est un moyen de relaxation, mais qui se fait à l’aide de vibrations sonores de l’instrument, qui n’est rien d’autre que le gong. Il n’y a donc pas besoin de concentration et il ne nécessite aucun effort. On doit juste s’allonger et laisser les sons et les vibrations faire le travail.

En principe, ces derniers font vibrer l’eau et l’air, et comme notre corps est composé en grande partie d’eau, ils agissent en atteignant en particulier les cellules. C’est un véritable massage intérieur qui nous libère de toute tension. Les gongs émettent des fréquences différentes dont les plus basses ne sont pas accessibles à l’oreille, mais ressenties par le corps.

De ce fait, le gong bath assure une profonde relaxation, il diminue le stress, l’anxiété et même l’hypertension artérielle pour deux, voire trois semaines. Il est conseillé de le pratiquer le matin pour commencer la journée en toute sérénité et le soir pour atténuer toutes les tensions de la journée. Le bain de gong permet ainsi d’éviter les problèmes de sommeil tel que l’insomnie.

 

 

Dernière mise à jour: 18.09.20

 

Cymbales – Guide d’achat, Classement et Tests

 

La cymbale est un instrument de musique en forme de disque. Elle appartient à la famille des percussions. Fabriquée la plupart du temps dans un alliage métallique, sa composition contient majoritairement du bronze. La cymbale est un instrument qui peut se jouer seul ou faire partie d’un kit de batterie. La Paiste Giant Beat Multi-plato-ride est par exemple une grande cymbale intégrable dans une batterie rock. Elle a un son chaud et clair. Quant à la Zildjian ZBT Series Hi-Hats paire, elle dispose d’une grappe de 3 rivets lui procurant un son vintage et brillant.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 9 Meilleures Cymbales (Avis & Tests) de 2020

 

 

Cymbales de batterie

 

1. Paiste Giant Beat Multi · plato-ride

 

Les cymbales font partie intégrante des kits de batterie. Il y en a de différentes tailles, pour différents usages et d’alliages différents. Si vous décidez de vous en acheter une, regardez du côté de Paiste. Cette marque propose sa Giant Beat. Il s’agit d’une cymbale ride de 24’’. Elle est constituée d’un alliage CuSn8. Celui-ci, également appelé B8, est un mélange de cuivre à 92% et d’étain à 8%.

De qualité professionnelle, cette cymbale convient aussi bien pour le live que pour l’enregistrement. Sa conception lui procure un son chaud et clair à la fois. Il s’adapte ainsi à tous les styles de musiques.

Polyvalent, cet instrument à percussion ne sert pas seulement en tant que cymbale ride. En effet, elle peut également servir de crash. La cloche a un son convenablement défini et le rebord résonne bien. La cymbale transmet ainsi une touche de vintage grâce à sa sonorité.

 

Les pour

Polyvalente : De par sa conception de qualité, cette grande cymbale convient à 2 usages. Elle est réalisée en tant que cymbale ride, mais elle peut toutefois être utilisée comme cymbale crash.

Multi-style: L’alliage CuSn8 dont cette cymbale est composée lui procure un son de qualité. Son profil et ses 3 parties y contribuent également. Ainsi, cette cymbale 24’’ est à l’aise aussi bien sur du rock’n’roll que sur du blues ou de la country.

 

Les contre

Bourdonnement : Cette cymbale produit un son sourd sur une longue durée dans certains jeux. En effet, elle continue de vibrer longtemps à moins d’étouffer le son avec sa main.

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2. Zildjian A Zildjian Series Beautiful Baby

 

Avec la charleston et la crash, la cymbale ride est un élément composant les cymbales d’une batterie. La taille et le matériau de cette percussion varient selon les fabricants et les modèles. Zildjian est sans doute la meilleure marque de cymbales.

Celle-ci est une ride de 19’’ fabriquée dans un alliage de cuivre et d’étain selon un ratio 80/20. Ce matériau possède une bonne durabilité ainsi qu’une excellente robustesse. Cette ride contient un groupe de 3 rivets. Ces éléments métalliques lui confèrent un son particulier brillant et soutenu. Cette sonorité a des accents vintage tout en étant assez riche.

Cette cymbale est fabriquée sur le modèle de la cymbale ride préférée d’Armand Zildjian. Sa signature est ainsi gravée au laser sur le corps. L’expression « Beautiful Baby » est également incrustée au laser pour souligner la beauté du son produit par cette cymbale. Côté esthétique, l’instrument possède une finition traditionnelle.

 

Les pour

Beau son : La présence de 3 rivets sur cette cymbale ride lui procure un son de qualité. Il est à la fois clair et tenu.

Instrument durable : L’alliage de cuivre et de nickel ainsi que les techniques de fabrication donnent à cette cymbale une grande longévité.

Cymbale polyvalente : Conçue comme une cymbale ride, celle-ci peut également servir de crash ou simplement 2de ride. Elle sert aussi bien pour le jazz que pour le blues.

 

Les contre

La cloche : Celle de cette cymbale ne possède pas assez de puissance pour surmonter le volume d’autres instruments. Il a un son un peu bas.

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Cymbales Charleston

 

3. Zildjian ZBT Series Hi-Hats paire

 

Plus petites que les cymbales ride ou crash, les charlestons vont par paires. Ces cymbales, également appelées hi-hat en anglais, se placent l’une au-dessus de l’autre.

Leur ouverture ou fermeture est actionnée par une pédale. Ces modèles de la marque Zildjian appartiennent à la série ZBT. Si vous recherchez une cymbale pas chère, mais néanmoins de bonnes qualités, cette paire vous conviendra. Il s’agit de l’instrument le plus performant proposé dans une gamme de prix abordable.

Ces hi-hats de 14’’, soit environ 36 cm, ont un poids moyen. Ils ont la marque, le modèle et les spécificités tamponnés sur leur surface. Leur son est à la fois net et concentré. Il est brillant avec un volume moyen. Ces cymbales ont une finition traditionnelle. Elles conviennent parfaitement à ceux qui débutent dans le domaine de la batterie. Elles peuvent servir aux nouveaux batteurs non seulement pour l’apprentissage, mais aussi pour des performances live.

 

Les pour

Bon rapport qualité/prix : Ces cymbales charleston ne faillissent pas à la réputation de la marque quant à leur qualité de fabrication. Pourtant, cette paire de cymbales est proposée à un prix tout à fait abordable.

Son agréable : Cet instrument produit un son net et brillant. Celui-ci est vif, tranchant et très agréable.

Idéal pour débuter : Ces cymbales sont parfaites pour une nouvelle batterie ou un batteur débutant. Elles conviennent néanmoins à tous les niveaux.

 

Les contre

Pas professionnel : Bien que le son soit de bonne qualité, ces cymbales ne conviennent pas pour une session d’enregistrement en studio par exemple.

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4. Meinl HCS13H Cymbale charleston Hi-Hat

 

Instrument à part entière, les cymbales charleston font intervenir à la fois le pied et la baguette du batteur. Celui-ci peut ainsi contrôler la sonorité, les effets et la longueur des sons des cymbales. Meinl est un fabricant d’instruments de bonne qualité avec un coût accessible. Pour vous procurer le vôtre moins cher, vous pouvez choisir cette marque.

Toutes les cymbales de la série HCS sont conçues avec une grande qualité et à des prix abordables. Ce modèle de hi-hat fait 13’’ soit environ 33,02 cm. Cette paire de cymbales est fabriquée dans un alliage de laiton MS63. La production de ces instruments est assistée par ordinateur pour garantir leur respect des normes de qualité.

Ces cymbales charleston ont un son à la fois doux et chaleureux. Elles ont des tons clairs et souples. Leur finition est standard. Elles conviennent aussi bien aux batteurs débutants qu’à ceux un peu plus avancés.

 

Les pour

Excellent rapport qualité/prix : Fabriquées en Allemagne, ces cymbales sont de très bonne qualité et proposées à un prix défiant toute concurrence.

Instruments solides : Conçues dans un alliage de laiton robuste, ces hi-hats ont une grande longévité. Elles résistent bien au temps et aux fortes frappes.

Sons agréables : Ces cymbales produisent un son chaud et clair. Elles assurent un jeu confortable et chic.

 

Les contre

Pour les débutants : Bien que de bonne qualité, cette paire de cymbales est destinée de prime abord aux débutants en batterie. Elle sert plus à la pratique et aux exercices qu’à une performance live.

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Pack cymbals

 

5. Zildjian S Family Series Performer Cymbal Box Set

 

Lorsque vous possédez un kit de batterie, vous pouvez vous procurer un set d’éléments d’une même série. Cela a l’avantage de produire un son homogène et cohérent de toutes les parties. Aussi, vous n’avez plus de problème concernant quelles cymbales choisir. En effet, le kit comprend toutes celles nécessaires pour un jeu complet.

Zildjian propose donc son set de 5 cymbales. Il comprend une paire de cymbales charleston Mastersound de 14’’S, 2 crash medium respectivement de 16’’ et 18’’S ainsi qu’une cymbale medium ride de 20’’S. Pour ne pas que vous vous y perdiez, les caractéristiques de chaque type de cymbale sont tamponnées dessus en plus de la marque et de la série S.

Chacun de ces éléments est réalisé selon des techniques modernes. Ils sont fabriqués dans un alliage B12 comprenant 88% de cuivre et 12% d’étain. Ces cymbales sont conçues avec une finition brillante. Elles ont un son de qualité et un volume fort.

 

Les pour

Pack complet : Avec 5 pièces, ce set contient toutes les cymbales nécessaires pour un kit de batterie cohérent.

Matériaux de qualité : L’alliage B12 utilisé pour ces cymbales est de bonne qualité. Elles sont ainsi solides avec des fréquences équilibrées.

Registre large : Le son de ces cymbales permet au batteur de s’exprimer sur différents styles musicaux. Elles ont une sonorité moderne compatible avec plusieurs variétés de genres.

 

Les contre

Son lourd : Ces cymbales ne sont pas vraiment adaptées pour ceux qui recherchent un son clair et crépitant. Elles sont plutôt faites pour des frappes fortes comme pour du hard rock.

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6. Meinl HCS14162010 Pack de cymbale

 

Quel que soit le type de batterie, il aura besoin d’une ou plusieurs cymbales. Afin de choisir les meilleures cymbales qui iront avec les autres éléments, le mieux est de procurer un set.

Meinl propose donc un pack de 5 cymbales. Ainsi, vous pouvez y retrouver une paire de hi-hats ou charleston. Elles sont une taille de 14’’ soit environ 36 cm. Le pack contient également une cymbale crash de 16’’ et une ride de 20’’. En plus de cela, il y a également une cymbale splash de 10’’. Ces spécificités sont marquées respectivement sur chaque cymbale. La série HCS ainsi que la marque et son logo sont également présents.

Tous ces éléments sont fabriqués dans un alliage MS63. Les cymbales sont ainsi de bonne qualité. Elles sont idéales pour les musiciens débutants. Ces disques produisent tout de même un bon son avec un volume suffisant. Le tout est proposé à un bon prix.

 

Les pour

Bon rapport qualité/prix : L’ensemble de ces cymbales est de bonne qualité. Elles sont au nombre de 5 et proposées à un prix très abordable comparé à d’autres sets.  

Pack pour débutants : Ce pack de cymbales est idéal pour commencer à la batterie. Elles sont adaptées aux frappes approximatives et plus ou moins fortes.

Son clair : L’alliage dans lequel ces cymbales sont fabriquées est assez fin. Le son produit est ainsi assez brillant.

 

Les contre

Se contente de peu : Ces cymbales n’offrent que les performances à la hauteur de leur prix, sans plus. Malgré un son acceptable, elles pourraient en faire plus.

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Cymbales Zildjian

 

7. Zildjian ZBT Series Crash cymbal

 

Dans le domaine des cymbales, Zildjian fait figure de géant. Si vous ne savez pas où acheter les meilleures cymbales ni quel modèle choisir, regardez du côté de cette marque. Elle propose des gammes complètes de cymbales adaptées à chaque niveau de jeu et pour tous les budgets. Celle-ci est une cymbale crash de 16’’.

En tant que telle, elle est le plus souvent utilisée pour marquer des temps forts ou des ponctuations musicales. Ainsi, elle doit avoir un volume assez fort avec un timbre clair. Ce modèle possède ces caractéristiques grâce à son alliage ZBT et son poids moyennement fin. Le son de cette cymbale est aigu, brillant et intense. Cela lui permet d’être bien entendu et tranche bien par rapport aux autres instruments.

Cette cymbale crash possède un sustain court et un délai rapide. Elle dispose également d’une finition polie. Cet instrument est parfaitement adapté aux débutants et étudiants.

 

Les pour

Son de bonne qualité : Le son de cette cymbale est brillant et aigu à souhait. Avec un volume puissant, la sonorité porte bien. Elle maîtrise bien son domaine et sonne de manière vive et agréable.

Excellente pour pratiquer : Cette cymbale crash est idéale pour ceux qui commencent à la batterie. Elle offre une bonne sonorité et est parfaitement adaptée pour les exercices.

 

Les contre

Un peu fragiles : Cette cymbale est plus destinée à ceux qui n’ont pas la main lourde. Moyennement fine, elle risque de se fendre avec des frappes fortes à répétition sur une longue durée.

Acheter sur Amazon: Prix- (€88)

 

 

 

8. Zildjian FX Cymbals Series

 

L’utilisation de certaines cymbales n’est pas figée. Bien qu’elles soient conçues dans un but précis, elles peuvent toutefois être employées pour différents sons. Une cymbale ride peut par exemple être utilisée comme crash. Zildjian produit ce genre de cymbale polyvalente. La série FX produit des effets de grande qualité.

Cette paire de cymbales a une taille de 25,4 cm soit 10’’. Elle est composée de 2 disques dont 1 supérieur couleur bronze et 1 autre inférieur de couleur grise. La cymbale du dessus est percée de trous soigneusement placés. Les 2 sont en alliage de cuivre.

Cet ensemble peut être utilisé en pile pour un effet clair, rapide et tranchant. Mais il peut également être utilisé comme des cymbales charleston. Elles ont alors un son plus brut. La transformation se fait simplement en démontant l’écrou papillon. Vous pouvez comparer ce modèle avec des tailles différentes pour vous faire une idée plus précise des sons produits.

 

Les pour

Utilisation versatile : Grâce à sa configuration cette paire de cymbales a une double utilisation. Elle peut à la fois être une cymbale d’effet et une hi-hat. Le passage de l’une à l’autre se fait facilement.

Multieffet : Avec sa polyvalence, cette paire de cymbales se prête à différents jeux. À l’aise dans les morceaux rapides, elle se joue aussi dans des frappes plus brèves.

 

Les contre

Son un peu trashy : Ces cymbales ont un aigu bien prononcé. Elles ont tendance à ne pas être très précises dans certains sons. Elles ne sont pas bien adaptées à une frappe légère ou trop forte.

Acheter sur Amazon: Prix- (€121)

 

 

 

Cymbales Paiste

 

9. Paiste Cymbales Crashes 2002 THIN CRASH

 

La cymbale crash est l’un des nombreux éléments d’un kit de batterie. Bien que servant surtout à marquer les temps forts d’un morceau, elle sert aussi de cymbale rythmique comme c’est le cas dans le rock et le metal. Si vous voulez vous en acheter une et que vous vous demandez quelles sont les meilleures cymbales du marché, Paiste est une bonne option. Ce fabricant propose cette cymbale crash 2002 18’’ Thin.

Les connaisseurs reconnaîtront ce modèle populaire dès les débuts du rock. Cette cymbale est en effet basée sur le modèle original. Celle-ci est faite en alliage CuSn8 également appelé Bronze 2002. Il contient 92% de cuivre pour 8% d’étain.

Robuste, cette cymbale, bien que fine, résiste aux différentes sortes de frappes et au temps. Elle se prête aux différents styles musicaux. Ainsi, vous pouvez vous en servir pour du vieux rock aux musiques alternatives en passant par toutes les autres générations de musique.

 

Les pour

Excellent son : Cette cymbale a un son chaud, clair et puissant. Ce modèle a une touche vintage tout en étant moderne.

Pour tous les styles : De par ses caractéristiques, cette cymbale convient à tous les genres musicaux. Elle est parfaite pour le rock et ses dérivés, mais aussi pour le R & B ou encore le gospel. 

Instrument professionnel : Cette cymbale est de bonne fabrication. Elle est précise et est appropriée pour une utilisation par des batteurs professionnels.

 

Les contre

Pas pour les débutants : plutôt destinée aux professionnels, cette cymbale n’est pas vraiment faite pour ceux qui commencent à la batterie, sauf si ceux-ci en ont les moyens.

Acheter sur Amazon: Prix- (€284.9)

 

 

 

Accessoires

 

Housse de cymbales

 

Xdrum Sac à Cymbale Trolley

 

Un sac est toujours utile pour transporter son ou ses instrument(s).

Celui-ci est conçu pour les cymbales. Il est fabriqué en tissu hydrofuge et protège ainsi les cymbales de l’humidité, de la poussière et d’autres saletés.

L’intérieur est divisé en 5 compartiments matelassés pour prévenir des chocs. Le sac peut être déplacé de 4 façons.

La 1re est la classique paire de bretelles rembourrées. Elles sont confortables et peuvent être cachées sous un rabat fixé par velcro.

Il y a également une poignée rétractable pour faire glisser le sac sur 4 roues. 2 poignées sont aussi présentes sur le dessus et le 4e choix est 2 œillets pour sangle d’épaule.

Acheter sur Amazon: Prix- (€66.05)

 

 

 

Guide D’achat

 

Les cymbales existent dans une immense variété de taille, de modèles, de sons et de finitions. Même à l’intérieur d’une même série appartenant à une marque donnée, il peut y avoir des différences significatives. Afin de savoir comment choisir les meilleures cymbales de 2020, suivez ces quelques pistes proposées.

Votre genre musical de prédilection

Vous disposez sûrement d’un style de musique préféré. Vous êtes à l’aise pour jouer de la batterie sur un ou plusieurs genres plutôt que d’autres. Ce critère déterminera le choix des cymbales appropriées. En effet, toutes les cymbales ne se jouent pas sur tous les morceaux.

Si vous êtes plutôt rock ou punk, vous aurez besoin d’un son plutôt aigu et agressif. Les cymbales utilisées doivent s’accorder aux autres instruments présents. La guitare électrique est le principal concerné. Ainsi, les cymbales doivent s’aligner à cet instrument amplifié tout en étant clairement distinct. Une ou 2 cymbales crash sont tout indiquées. Leur volume devra être assez puissant avec des aigus bien marqués. Le kit peut bien sûr être complété par des cymbales charleston et rides mais elles auront des caractéristiques sonores et de résistance adaptées au style.

Pour le jazz, les conseils des professionnels s’orientent plus vers des cymbales plus douces. Le son recherché est plutôt mat et long. Ce qui correspond à ce critère est la cymbale ride. Le kit est de batterie est assez minimaliste dans la plupart des cas. Une charleston convient donc en plus de la ride.

Il existe des cymbales assez polyvalentes sur le marché. Elles se prêtent assez bien à tous les styles de jeu. Le mieux est de consulter un comparatif puis d’écouter directement le son de la cymbale afin de déterminer si celui-ci vous plaît.

 

La taille et la matière de la cymbale

Les cymbales sont toutes fabriquées dans un alliage de cuivre. Les plus courantes intègrent de l’étain pour former du bronze. La plupart des fabricants utilisent un alliage appelé B20. Il s’agit d’un mélange de cuivre et d’étain dans un rapport 80/20. Il s’agit par exemple de Zildjian et Sabian pour leurs séries de milieu de gamme. D’autres, comme Paiste, choisissent le B8.

Il est composé de 92% de cuivre et 8% d’étain. Cet alliage est également appelé CuSn8. La série 2002 de cette marque est basée sur ce matériau. Le bronze B8 produit un son lumineux et clair tandis que le B20 a une sonorité plus douce et chaude. Pour savoir comment acheter des cymbales d’un meilleur rapport qualité-prix, déterminez alors le son qui vous convient. Certains modèles d’entrée de gamme sont fabriqués en laiton. Il s’agit d’un alliage de cuivre et de zinc. Ils peuvent aussi servir de cymbales d’effet.

La taille et l’épaisseur des cymbales influent également sur le son. Il y a celles qui sont épaisses et lourdes. Leur son est plus métallique et le volume est plus fort. Elles résonnent également plus longtemps. Ces modèles sont qualifiés de Heavy, Metal ou Rock. Les cymbales plus fines, Medium, Thin ou Jazz sont celles moyennes à fines.

La réponse est plus rapide et les vibrations s’atténuent aussi plus vite. Elles nécessitent peu de force de frappe. Un guide d’achat pour les meilleures cymbales vous orientera selon vos goûts musicaux. Une combinaison qui ne trompera pas, concernant le diamètre, est de prendre des cymbales charleston 14’’, des crashs de 16 et 18’’ et une ride de 20’’.

En set ou individuellement

Le choix de cymbales dépend en partie de votre niveau. Si vous avez les connaissances nécessaires pour sélectionner les cymbales qui conviennent à votre kit, il vaut mieux prendre des cymbales une par une. Votre budget est également déterminant. Sur un comparateur de prix, vous pouvez constater que les cymbales individuelles représentent un investissement conséquent.

Les instruments proposés en sets coûtent en général moins cher. De plus, avec ces cymbales, vous êtes assurés d’avoir des sons homogènes pour votre kit de batterie. Toutefois, il existe quand même un risque que la sonorité de l’une des cymbales ne vous convienne pas. En effet, il n’y a pas 2 cymbales parfaitement identiques, même entre 2 instruments de même marque avec les mêmes caractéristiques. Lorsque vous avez déterminé où acheter une nouvelle cymbale, il est préférable de tester directement l’instrument.

Les sets de cymbales contiennent généralement 5 cymbales. Il s’agit d’une paire de cymbales charleston et d’une ride. Pour le reste, il peut y avoir une ou 2 cymbales crash et parfois une splash. Le kit dépend du fabricant et il y en a autant pour les débutants que pour les musiciens plus avancés.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment positionner ses cymbales ?

Le placement des cymbales n’est pas régi par des règles strictes. Le seul critère essentiel à respecter est le confort de jeu. La disposition de ces éléments dépend du kit, donc du nombre de cymbales, et du genre musical. En général, pour un batteur droitier, les cymbales charleston se placent à l’extrême gauche. Vient ensuite la ou les cymbales crash. Enfin, sur la droite se place la ou les cymbales rides. Une cymbale splash peut se glisser entre ces cymbales. Ces emplacements ne sont pas figés et ils peuvent ou non être inversés pour un gaucher. Pour que le batteur ne s’use pas rapidement les articulations, les cymbales doivent être placées à bonne distance. Le bras ne doit pas être tendu lors du jeu. Ainsi, il faut régler la hauteur et l’inclinaison des cymbales en conséquence.

 

Q2 : Comment jouer des cymbales ?

Une cymbale se joue différemment selon le modèle et le style de musique. Les charlestons et les rides servent en général à définir le rythme. Elles ne sont donc pas souvent frappées lourdement. Les cymbales crash par contre, certaines rides utilisées comme telles aussi, sont plus sollicitées pour produire plus de son et d’effet. Toutefois, en règle générale, il ne s’agit pas de simplement taper la cymbale de toutes ses forces. Cela abîmerait non seulement la cymbale, mais aussi la baguette. Le mieux est d’utiliser une bonne longueur de baguette, environ 7 cm de l’olive, pour frapper à partir de la tranche de la cymbale.

 

Q3 : Comment nettoyer des cymbales ? Comment les faire briller ?

Le nettoyage d’une cymbale dépend de sa finition. Il y a les brutes, les traditionnelles et les brillantes. La solution qui fonctionne avec toutes est le chiffon doux. Il enlève les traces de doigts et la poussière. Le polish pour cymbales ne s’utilise que sur les finitions brillantes. Après avoir frotté la cymbale avec un chiffon sec, appliquer le produit sur la surface. Il vaut mieux opter pour un polish de même marque que la cymbale. Il faut étaler le produit tout en suivant les stries. Ensuite, retirer l’excédent. Patienter 15 secondes puis frotter avec un chiffon propre ou un essuie-tout en appuyant plus fort, sauf sur le logo. L’encre peut en effet partir. Toujours essuyer en suivant les rainures. Répéter ces étapes sur l’autre face pour obtenir un fini brillant intégral.

 

Q4 : Quelles cymbales pour le rock ?

En général, le rock utilise des frappes lourdes. Il faut donc des cymbales adaptées. Des modèles épais et lourds conviennent, bien que certains batteurs intègrent des cymbales moyennes à leur kit pour un son plus explosif. Quant au diamètre, les tailles standard sont appropriées : hi-hat 14’’, crash 16’’ ou 18’’, ride 20’’ et splash 13’’. Toutes les grandes marques proposent des cymbales adaptées au rock et ses dérivés. Zildjian possède entre autres les A custom et K custom. Sabian a les séries AAX et HHX pour le metal par exemple. Ce sont des cymbales en alliage B20. Meinl dispose également de cymbales pour le rock à des prix plus abordables.

 

 

Dernière mise à jour: 18.09.20

 

Cajons – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Destiné pour ceux qui ont le rythme qui coule dans les veines, le cajon est un instrument à percussion qui ne cesse de gagner actuellement en popularité. Trouvant ses origines en Afrique, cet instrument est de plus en plus tendance. Si vous aussi vous êtes à la recherche d’un cajon, cet article saura vous soutenir durant toutes les étapes de votre achat. Déjà, pour que vous ne perdiez pas votre temps à comparer une multitude de modèles, nous vous réservons 2 articles qui pourraient vous séduire. Il s’agit du Schlagwerk Cajon Mécanisme à percussion 2 en 1, qui vous offrira une grande palette de sonorité, en plus de vous fournir un maximum de confort. Le Schlagwerk Cajon Mécanisme à percussion 2 en 1 Nature peut également vous intéresser. Avec sa caisse claire amovible, soyez libre de personnaliser et de parfaire les sons de votre instrument.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 9 Meilleurs Cajons (Avis & Tests) De 2020

 

 

Cajon percussion

 

1. Schlagwerk Cajon Mécanisme à percussion 2 en 1

 

Sous un design parfaitement attrayant, la marque Schlagwerk nous propose un cajon dont les finitions ont été parfaitement soignées. En effet, dès même la réception du produit, vous serez ravi de remarquer que le travail élaboré sur l’instrument a été méticuleux.

Mieux encore, avec un poids de 4,76 kg et une dimension de 30 cm x 30 cm x 50 cm, vous bénéficierez d’un modèle pratique. Ainsi, lors d’un concert qui pourrait durer, la fatigue sera amoindrie et vous serez parfaitement libre de vos mouvements.

Mais bien évidemment ce ne sont là que des détails, car ce qui intéresse le plus sur ce genre de dispositif est la qualité sonore. Pour cet article, vous allez pouvoir bénéficier d’une grande palette sonore, allant des sons les plus bas jusqu’aux plus aigus. En effet, vous allez pouvoir régler les sons pour obtenir une gamme conforme à ce que vous désirez. Malheureusement, les peignes métalliques ne conviennent pas avec la caisse claire.

 

Les pour

Confortable : Si vous devez jouer pour un concert d’une longue durée, vous n’avez pas à vous en faire, car vous disposerez d’une excellente assise qui allègera au mieux votre dos et qui vous laissera libre de vos mouvements.

Sonorité au point : La plupart des musiciens l’ayant essayé conviennent à dire que les sonorités obtenues avec cet instrument sont correctes, avec de bonnes basses.

Performant : Avec ce cajon de Schlagwerk, jouer de la musique n’est qu’un pur plaisir, grâce à la grande gamme de variétés sonores qu’il met à votre disposition et qui est, en plus, réglable.

 

Les contre

Peignes métalliques : Il aurait tout de même été plus préférable que les peignes métalliques puissent s’adapter à la caisse claire.

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2. Pearl PBC-507 Primero Box Cajon

 

Pour des répétitions ou des concerts riches en sonorité, nous ne pouvons que vous orienter vers ce produit de Pearl. Eh oui, cette marque n’est plus nouvelle pour tous, car elle est omniprésente lorsque l’on parle d’instruments de musique, et surtout ceux à percussion.

Fidèle à la qualité de ses produits, ce modèle fait absolument partie de nos coups de cœur. Il a été élaboré avec de la résine pour obtenir ainsi un instrument léger et facilement transportable, avec un poids total de 4,54 kg. 

Et pour vous éviter de glisser lorsque vous vous laissez emporter par le rythme de la musique, l’assise est principalement granuleuse. Au niveau de la sonorité, vous risquez d’être bluffé par le Subsonic Basse qui est tout à fait profond. De même, il vous sera permis d’activer ou de désactiver la caisse claire pour varier les plaisirs. C’est l’instrument idéal pour jouer sur du funk, de la Bossa Nova et de la World music.

 

Les pour

Subsonic Basse : Si vous êtes à la recherche d’un instrument qui pourrait vous offrir de belles basses profondes, telles que ce que l’on retrouve sur le funk, privilégiez cet appareil.

Confortable : L’assise granuleuse dont ce produit est doté vous sécurisera de manière optimale, si vous devez jouer avec plus ou moins d’inclinaison.

Du sustain à souhait : Vous désirez avoir plus de « sustain » lors de vos concerts acoustiques ? Ce modèle de Pearl saura vous satisfaire.

 

Les contre

Le prix : Ce n’est pas un produit qui est toujours accessible pour tout un chacun, il vous faudra donc fermer les yeux sur ce détail au moment de l’achat.

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Cajon Schlagwerk

 

3. Schlagwerk Cajon Mécanisme à percussion 2 en 1 Nature

 

À la recherche de la meilleure marque de cajons ? Si vous n’êtes pas connaisseur à ce sujet, nous tenons à vous dire que Schlagwerk a toujours été vu d’un très bon œil depuis maintenant des décennies. Avec ce modèle très polyvalent, il fera autant plaisir aux débutants qu’aux professionnels.

En effet, avec des sons plus ou moins serrés, ce cajon est d’une utilisation très facile, surtout si vous avez l’oreille musicale. Les finitions sont d’une qualité correcte, en partant des bords jusqu’aux petits coins biseautés. D’ailleurs, dès la réception, il ne vous faudra peut-être plus ajuster grand-chose, tant les sons sont susceptibles de convenir à un bon nombre de besoins.

Mais si vous aimez personnaliser le son de votre instrument, vous serez heureux d’apprendre que la caisse claire est amovible selon la résonnance que vous aspirez à avoir. Certes, le prix est un peu onéreux, mais il faut tout de même se rappeler que cette marque vise la perfection et nous avons ici un modèle qui figure parmi les hauts de gamme.

 

Les pour

Caisse claire amovible : Pour avoir à votre disposition un instrument conforme à votre style musical, vous pourrez modifier la place de la caisse claire au gré de vos envies.

Polyvalent : Cet instrument pourrait aussi bien convenir à un débutant qu’à un percussionniste professionnel. En effet, il est très facile à utiliser.

Finitions soignées : Les finitions ont été soignées de bout en bout, pour vous permettre de bénéficier d’un instrument d’une qualité supérieure.

 

Les contre

Le prix : L’achat de ce modèle représente un investissement tout de même conséquent, mais cela s’explique à la vue du produit.

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4. Schlagwerk CP101 X One Series Cajon Naturel

 

Avant même de vous demander où acheter le meilleur cajon, nous tenons à attirer votre attention sur ce modèle qui nous vient toujours de Schlagwerk.

Pour rappel, cette marque fait partie des plus grandes références lorsqu’on parle d’instruments à percussion. En effet, elle a su tenir sa tête hors de l’eau pendant plus d’une trentaine d’années et ses produits continuent à se vendre comme des petits pains. Pourquoi ? Tout simplement grâce à la qualité de sons conférée.

Particulièrement pour ce modèle, c’est un instrument d’une dimension de 30,5 x 30,5 x 50,8 cm, avec un poids de 4,10 kg. Il est donc assez léger pour vos déplacements et saura vous offrir une grande variété de sons. Avec seulement des tapotements légers, vous obtiendrez la sonorité voulue, car il est très facile à manier. En ce sens, il fait partie des modèles les plus prisés des débutants en la matière. De plus, son design invite à savourer de précieux moments riches en musique.

 

Les pour

Facile à utiliser : Il ne vous faudra pas être un vrai virtuose pour jouer de cet instrument. Un tapotement léger suffira à vous offrir un son tout à fait correct.

Léger : Avec sa dimension de 30,5 x 30,5 x 50,8 cm et son poids de 4,10 g, vous n’aurez aucun mal à le transporter pour aller assister à vos répétitions.

Design : Son design est très attrayant, avec des motifs illusionnistes. De plus, comme la plupart des modèles de la marque, la finition a été soigneusement élaborée.

 

Les contre

Ne convient pas à toutes les corpulences : Si vous avez un gabarit assez grand, ce cajon risque de ne pas vous convenir, car il est d’une assez petite taille.

Acheter sur Amazon: Prix- (€99)

 

 

 

Cajon Meinl

 

5. Meinl PWCP100MB Cajon amplifié professionnel Makah-Burl

 

Vous demeurez indécis et vous ne savez toujours pas quel cajon choisir. Ce modèle issu de la marque Meinl est un produit qui pourrait fort vous intéresser.

C’est d’ailleurs un des cajons les plus populaires du moment, et cela n’est pas étonnant au vu de la qualité sonore qu’il confère à son utilisateur. De plus, si vous désirez l’utiliser dans un espace assez vaste, il sera à même de couvrir une assez grande salle de par le fait qu’il s’agit d’un cajon pré amplifié.

Néanmoins, il a un poids beaucoup plus conséquent si l’on devait le comparer à ses pairs. Ceci est certainement dû au fait que le matériau principal qui a servi dans sa construction est le bouleau baltique à 3 couches. Et pour avoir les tonalités que vous recherchez, il vous sera tout à fait possible de réajuster les sons. D’un design plus ou moins minimaliste, il intègre des cordes Snares et est livré avec 3 micros piezo, dont 2 qui servent aux caisses claires et 1 pour les basses.

 

Les pour

Sonorité : Avec une grande gamme de dynamique, la sonorité de ce cajon n’a rien à envier à ses pairs.

Instrument pré amplifié : Grâce au fait que l’instrument est déjà pré amplifié, le son obtenu peut couvrir une salle assez grande. Néanmoins, cela n’exclut pas le fait que le son puisse être encore plus amplifié.

Livré avec micros : L’on ne peut qu’apprécier le fait qu’il soit directement livré avec 3 micros.

 

Les contre

Pas de mousse assise : Malheureusement, le produit ne vous sera pas livré avec une mousse assise. Il vous faudra donc l’acheter séparément.

Acheter sur Amazon: Prix- (€199)

 

 

 

Cajon pas cher

 

6. Pyle Cordes Cajon Boîte à percussion en bois

 

Pour un rythme à la hauteur de vos prestations, nous vous proposons cet instrument pas cher de la marque Pyle. Entièrement conçu à la main, ce cajon se décline sous un design assez classique, mais avec des performances riches en termes de sonorité.

Bien évidemment, l’on ne pourrait le mettre au même rang que ceux issus d’une gamme beaucoup plus « premium », mais l’on peut tout de même dire que la qualité est parfaitement correcte.

De même, pour vous permettre de parfaire les sons émis par l’instrument, une clé allen accompagne directement le produit. Il vous sera alors facile de régler les cordes pour un meilleur rythmique. Toujours dans l’optique de vous offrir une bonne performance, il est également doté d’une rubber- capped pieds pour pouvoir limiter les bruits parasites et offrir un son cristallin. Et cerise sur le gâteau, c’est un cajon qui est couvert d’une garantie d’une année.

 

Les pour

Réglage facile : Avec des réglages qui s’opèrent à partir de cordes de guitare, il vous sera plus facile de procéder à la mise au point des divers sons.

Bon rapport qualité-prix : Au vu du prix auquel ce cajon est affiché, l’on est tenté de croire que la performance n’est pas présente. Ce n’est pourtant pas le cas.

Pied rubber-capped : Afin d’éliminer les vibrations qui pourraient altérer les sons offerts par l’instrument, on retrouve sur ce modèle des pieds pour bénéficier d’une bonne hauteur.

 

Les contre

Qualité sonore : Malgré son prix attractif, l’on ne peut tout de même pas s’attendre à avoir des sons qui seraient à même de rivaliser avec les cajons haut de gamme.

Acheter sur Amazon: Prix- (€89.99)

 

 

 

Cajon flamenco

 

7. Meinl Percussion Cajon Flamenco Jc50b

 

Vous souhaitez savoir comment acheter un cajon d’un meilleur rapport qualité-prix ? La réponse est simple, il vous faudra trouver un produit qui puisse correspondre à vos besoins, et ce, à un prix qui pourrait également convenir au budget que vous avez prévu.

Nous vous orientons déjà vers cet instrument de Meinl qui est susceptible de vous intéresser. C’est un cajon qui a une taille assez compacte de 26 x 26 x 38,1 cm, le tout accompagné d’un poids de 3,33 kg. Cet instrument fait alors partie des modèles les plus légers.

Fort heureusement, la légèreté est un point qui jouera à votre avantage, car vous n’allez pas avoir du mal à transporter votre instrument, où que vous alliez. Son corps, lui, a été élaboré avec du bois de bouleau de la baltique assez fin et il dispose de pieds faits en caoutchouc pour vous permettre un meilleur maintien et pour optimiser le son.

 

Les pour

Léger : Grâce à son poids léger, vous allez pouvoir l’emmener avec vous, sans qu’il ne vous encombre ou qu’il vous alourdisse trop.

Pieds en caoutchouc : Le pied en caoutchouc qui maintient le corps permettra à son utilisateur de faire quelques inclinaisons, sans pour autant perdre de l’adhérence. Cela a également le mérite d’améliorer le rendu sonore.

Polyvalent : Que vous soyez un amateur ou un percussionniste confirmé, ce cajon sera toujours à la hauteur de vos exigences.

 

Les contre

Taille : Bien que la petite taille de cet instrument ait un impact positif au niveau de la praticité, cela induit également un instrument non confortable pour les plus grands.

Acheter sur Amazon: Prix- (€65.75)

 

 

 

Cajon Duende

 

8. Duende serie classic naturel

 

Livré directement avec une clé allen, ce cajon de Duende est un instrument très facile à manier. Il ne vous faudra pas taper fortement sur le corps de l’instrument pour avoir du bon son.

Par ailleurs, sa face de devant est en Raiz et il a une épaisseur assez fine de 4 mm. Sa caisse a été conçue avec de l’acoma africain et sa plaque en noyer. Son système de résonance est permis par 2 cordes qui imitent la lettre V.

Très polyvalent, le son offert par ce cajon convient à une multitude de styles musicaux, qu’il s’agisse de funk, de flamenco, de Rnb, de jazz. Si vous êtes donc à la recherche d’un cajon qui puisse s’accommoder à des styles très variés, il paraît tout à fait logique de vous tourner vers ce modèle. De plus, les aigus ont un rendu éclatant et les basses ne manquent pas de profondeur.

 

Les pour

Polyvalent : Les tonalités de ce cajon sont des plus diversifiées vous permettant de l’utiliser en toutes circonstances et peu importe le style de musique.

Qualité sonore : Si vous êtes assez exigeant au niveau de la qualité sonore, ce cajon de chez Duende ne risquera pas de vous décevoir.

 

Les contre

Le prix : Bien que le prix ne soit pas trop exorbitant, ce n’est pas le cajon qui présente le prix le moins cher du marché.

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Cajon sela

 

9. Sela SE 053 Cajon

 

Pour les professionnels de la percussion, nous avons ici un instrument qui saura vous faire fondre le cœur. C’est un cajon assez classique qui dispose d’un caisson fait avec du contreplaqué de bouleau de 15 mm.

Ses bords sont légèrement arrondis pour vous fournir un design des plus élégants. Par ailleurs, vous aurez le plaisir de jouer plusieurs timbres qui sont généralement associés à la marque. Les brins qui sont au nombre de 8 sont disposés de manière horizontale et soutenus par un cadre fait en bois.

 Au niveau des sons, l’on obtient des tonalités beaucoup moins clinquants et beaucoup plus profondes, et ce, grâce à sa paroi de 15 mm. Pour les sonorités hautes, vous disposerez d’une grande latitude pour régler la teneur et les vibrations, afin d’éviter que des bruits parasites ne viennent encombrer le tout. Du côté des sonorités basses, le son obtenu est riche en profondeur et parfaitement cristallin.

 

Les pour

Sons de meilleure qualité : Les sons sont parfaitement bien clairs et se distinguent assez correctement. Si vous êtes donc un professionnel du domaine, vous avez tous les atouts en main pour optimiser la qualité de vos performances.

Bon rapport qualité-prix : Le prix n’est ni trop cher ni trop accessible, il a été jaugé de manière à faire plaisir à tout un chacun. Tout de même, pour un cajon professionnel, l’on peut dire qu’il fait partie des moins chers du marché.

Livré avec le sac de transport : Cet instrument s’accompagne de son sac de transport pour faciliter vos déplacements et ne pas engendrer un coût en plus.

 

Les contre

Sac de transport : Sans trouver de défaut à l’instrument, les acheteurs reprochent uniquement la fragilité du sac fourni.

Acheter sur Amazon: Prix- (€78)

 

 

 

Accessoires

 

Pédale de cajon

 

Schlagwerk Cap100 Pédale Cajon avec plaque de base

 

Vous avez réussi à trouver où acheter un nouveau cajon et vous désirez maintenant optimiser vos performances en faisant l’acquisition de quelques accessoires en plus? Cette pédale de cajon pourrait vous plaire.

Peu importe la marque et le modèle de cajon pour lequel vous avez opté, il saura vous faire plaisir. Néanmoins, il faudra que votre instrument dispose d’une surface de 30×30 cm.

Ce modèle dispose d’une plaque sur laquelle viendra se poser votre instrument et vous permettra de faire une bass-drum motif avec sa télécommande à pédale.

Non seulement vous resterez libre de vos mouvements, mais en plus vous aurez l’avantage d’explorer toutes les possibilités afin de décupler votre performance.

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Micro pour cajon

 

Yoga D606 Kit micro et support pour micro pour cajón

 

À la recherche d’un micro pour cajon qui puisse à la fois être pratique, performant et à un prix attractif ? Nous ne pouvons que vous conseiller ce micro qui est signé Yoga.

Avec cet accessoire, il ne vous sera plus utile de vous munir de socles encombrants, car son installation se fait en un seul geste grâce au collier de montage dont il dispose.

Selon vos préférences et vos convenances, vous aurez la possibilité d’installer le micro soit à l’intérieur de votre instrument soit à l’extérieur de ce dernier.

Mais bien mieux encore, ce micro ne demandera pas à ce que vous achetiez des piles et n’aura pas non plus besoin d’être branché pour fonctionner : c’est un micro dynamique.

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Guide d’achat

 

L’on se trompe souvent lorsque l’on pense que l’achat d’un cajon ne mérite pas une mûre réflexion, de par le fait qu’il ressemble à un grand caisson en bois rassemblé pour donner naissance à un instrument. En effet, cela n’est que sottise, car, comme tout instrument de musique, il existe des modèles qui seront à même d’offrir de meilleurs rendus sonores par rapport à d’autres. De même, le type de résonance ne sera jamais le même pour chaque modèle. Si vous désirez avoir en votre possession le meilleur cajon, voici quelques conseils que nous vous prodiguons pour que vous puissiez réussir votre achat.

La sonorité

Pour commencer ce guide d’achat pour les meilleurs cajons, il est important de préciser qu’il existe 3 grandes catégories : celui à corde, celui à timbre et le cajon péruvien ou traditionnel. Vous devez donc commencer par identifier quel type de son que vous désirez avoir avec votre instrument. Cela se décide notamment en prenant en compte le style musical qui vous accroche le plus ou encore celui de votre groupe. Dépendamment de cela, vous pourrez commencer à entamer un premier tri par rapport aux multiples modèles.

Pour un son sec et un niveau de sensibilité élevé, nous vous préconisons de vous tourner vers des cajons à corde. Si d’un côté le type de son que vous recherchez va un peu plus vers le boisé, il serait mieux de privilégier ceux traditionnels. Enfin, les cajons à timbre sont principalement destinés pour ceux qui sont à la recherche de sons vifs.

Dans tous les cas, pour ne pas regretter votre achat, il convient toujours d’essayer l’instrument avant de conclure et d’être ainsi particulièrement attentif pour les détails.

 

Le design

Toujours dans l’objectif de vous montrer comment choisir les meilleurs cajons de 2020, nous vous conseillons d’attacher une importance au design de l’instrument. Mais ici encore, tout est subjectif.

En effet à chacun ses goûts et à chacun sa personnalité. Néanmoins, il ne faudra pas négliger ce détail, car pour mieux impressionner, le premier dialogue qui va venir s’établir entre vous et votre public est tout d’abord visuel. À ce niveau, tout ce que nous pouvons vous dire c’est qu’il faut que vous fassiez attention aux finitions. Au-delà d’apporter un attrait visuel, un instrument qui dispose de méticuleuses finitions est généralement toujours gage d’une bonne qualité.

Aussi, au moment d’essayer le cajon, faites en sorte d’être à votre aise, car le confort vous assurera de meilleures performances. Enfin, sachez qu’il vous sera toujours possible de procéder à des personnalisations si vous le désirez, mais surtout prenez un cajon qui puisse vous procurer du plaisir.

 

Les matériaux de construction

Si vous ne le savez pas encore, les premiers cajons ont été le fruit d’une improvisation conçue avec des caisses d’expédition. Vu sous cet angle, on pourrait vite croire qu’il s’agit ici d’un instrument dont les sonorités sont obtenues de manière aisée, mais ce n’est qu’une supposition.

Eh oui, avec le temps, on finit par comprendre qu’il est tout à fait possible de « professionnaliser » cet instrument et d’avoir des sonorités variables selon le choix des matériaux et la performance du joueur. Ainsi, l’on voit apparaître des modèles diversifiés, mais les meilleurs sont généralement conçus avec des bois rigides dotés d’une densité assez grande. Il est alors plus conseillé de choisir des instruments qui ont été élaborés avec du bois bien dur. Cela vous permettra de savoir quel cajon choisir.

Rapport qualité – prix

Avant de vous jeter sur un comparateur de prix dans l’espérance de trouver quel est le meilleur cajon du marché, il convient tout de même de raisonner en matière de qualité avant toute chose. Commencez donc par identifier tout d’abord les meilleurs produits et à partir de là, faites un rapide comparatif par rapport aux prix proposés. Toutefois, sachez que le prix est très variable, cela peut aller de 100 euros et atteindre les 500 euros pour le modèle le plus performant.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment jouer du cajon ?

Il faut déjà savoir que le cajon est un instrument ludique. Il est de ce fait facile à utiliser et ne vous posera pas de problème ni de difficultés. Il est à noter que l’apprentissage dépend aussi du modèle de cajon que vous avez en votre possession. Choisissez donc un modèle qui vous met à l’aise. Pour jouer du cajon, il faudra s’asseoir au-dessus de l’instrument. Jouez le cajon avec vos mains, les palettes de sons qui vont ressortir dépendent de votre technique de battement. La posture adoptée augmente le confort quand vous jouez du cajon. Faites ainsi plusieurs exercices, afin de travailler vos jeux et de maîtriser cet instrument.

 

Q2 : Comment régler le timbre d’un cajon ?

Pour que vous puissiez vous permettre un jeu plus vif, le cajon à timbre est de rigueur. Il faudra alors savoir procéder au réglage du timbre d’un cajon. Pour cela, vous devez savoir l’accorder correctement. Ensuite, notez que les timbres doivent vibrer à chaque fois que vous frappez l’instrument. Ainsi, si tel est le cas, vous pouvez être sûr que la sonorité est bonne. Par contre, si vous remarquez que le son n’est pas au top, il est conseillé de vérifier le raccordement afin de régler le problème.

 

Q3 : Quelle corde pour cajon ?

Il faut savoir qu’il existe plusieurs types de cajons. Il s’agit notamment du cajon à timbre, et celui équipé de cordes. Notez que ce ne sont pas toutes les cordes qui peuvent aller avec un cajon. Il faudra se munir de corde de guitare ou de basse pour obtenir une réponse de son claire. Vous pouvez également équiper l’instrument d’un système de timbre de caisse claire de batterie.

 

Q4 : Comment sonoriser un cajon ?

Comme avec tous les instruments, il est important de s’assurer que votre cajon soit sonorisé notamment au moment des Lives. Vous pouvez procéder en fixant un micro. Le micro doit idéalement être orienté vers la frappe, de manière à ce que l’on entende clairement le son. Notez également que vous pouvez sonoriser le cajon en insérant un microphone à l’intérieur. Si cette solution ne vous emballe pas, il faudra augmenter le nombre de micro pour favoriser la sonorisation le temps d’un concert.

 

Q5 : Comment fixer un micro sur un cajon ?

Vous devez savoir que la majorité des sons d’un cajon est contenue à l’intérieur même de l’instrument. Voilà pourquoi une fixation micro au niveau de la partie intérieure de l’instrument est recommandée. Cela va permettre l’obtention d’un son clair. Le volume sera également optimal. Un seul micro suffira pour ce procédé. Autrement, vous pouvez aussi fixer le micro sur l’évent. Il faudra alors s’assurer de ne pas oublier d’inverser la phase.

 

 

Dernière mise à jour: 18.09.20

 

Principal avantage :

Compact et portable, ce kit de batterie électronique tout-en-un est transportable à souhait. Il peut être alimenté par des piles et de plus, il possède une amplification interne.

 

Principal inconvénient :

Certains pads de cette batterie électronique sont trop élevés. Cela diminue légèrement le confort de jeu.

 

Verdict : 9/10

Ce kit de batterie électronique est un instrument complet et portatif. Il a une grande autonomie de fonctionnement. Malgré une hauteur un peu trop importante pour certains pads, l’instrument reste très pratique.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Instrument pratique

Le confort de eu sur une batterie dépend en grande partie de la disposition de ses éléments. Cela est valable, même sur une batterie électronique. Le fabricant de ce modèle a donc répartis les pads selon une configuration optimale. Celle-ci est similaire à la disposition des fûts et cymbales d’une batterie acoustique. Les éléments sont agencés en arc de cercle sur 3 niveaux.

Chacun est composé respectivement, du plus proche au plus éloigné, de 2 pads de grande taille, 4 pads et enfin 2 pads plus hauts que les autres. En plus de ces touches, l’appareil est équipé de 2 pédales assignables. Grâce à la fonction « hand percussion », vous pouvez jouer d’instruments ethniques.

Il est possible d’être silencieux tout en jouant de cette batterie malgré les pads dynamiques. Elle est équipée d’un contrôle de volume. En plus, vous pouvez brancher un casque dessus pour ne pas déranger ou être dérangé.

Bons et nombreux sons

Grâce à une technologie d’échantillonnage propre à la marque, ce kit de batterie électronique produit des sons de haute qualité. Il en contient 570. Ces sonorités sont assignables à chaque pad. Les batteries électroniques Yamaha DD75 sont équipées de 75 kits de percussions. Ils sont déjà préprogrammés dans l’appareil. 10 kits supplémentaires sont personnalisables. De par une polyphonie de 32 notes, il est possible de jouer des morceaux rapides et riches sans perdre en sonorité. Pour une expérience réaliste, la sensibilité des pads peut être réglée.   

105 morceaux sont intégrés à cet instrument électronique. Ils permettent d’apprendre et de s’exercer à la batterie. Avec les différents kits, il est aussi possible de jouer avec des instruments chinois, indiens ainsi que des percussions du Moyen-Orient et des Latines.

 

Équipement passe-partout

Extrêmement portable, ce kit de batterie électronique ne pèse que 4,2 kg. Grâce à une amplification intégrée, le son peut être entendu en direct. Cet instrument tout-en-un vous accompagne donc partout. Le câble d’alimentation et les pédales assignables sont fournis avec le matériel. Une paire de baguettes est également disponible dans le pack. Avec tout cela, vous êtes prêts à jouer en un rien de temps.

L’autonomie de cette batterie électronique est encore poussée plus loin. En effet, elle est capable de fonctionner en étant alimentée par des piles. Ainsi, vous pouvez en jouer dans n’importe quel endroit. Cet instrument est de plus parfaitement adapté quel que soit votre niveau. Il est conçu aussi bien pour les débutants que pour les professionnels.

 

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Dernière mise à jour: 18.09.20

 

Principal avantage :

Les peaux maillées de ce kit de batterie électronique procurent d’excellentes sensations. La baguette rebondit bien. De plus, ces peaux procurent un toucher proche des batteries acoustiques.

 

Principal inconvénient :

Le rebord des toms et de la caisse claire sont trop élevés. Il faut donc une frappe très précise pour ne pas le toucher involontairement. Il faut du temps pour s’y habituer.

 

Verdict : 9.2/10

Ce kit de batterie électronique est de bonne fabrique. Ses peaux maillées fournissent de bonnes sensations au batteur. Le toucher et le rebond sont excellents malgré la hauteur des rebords des fûts.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Des matériaux de qualité

Les sensations sont importantes pour un instrumentiste. Ce kit de batterie électronique intègre donc des matériaux spéciaux pour procurer ces sensations. Il s’agit de la peau maillée. La grosse caisse, la caisse claire et les 3 toms sont tous équipés de ce type de peau. Ces fûts offrent alors un toucher d’un grand réalisme. Celui-ci reproduit les sensations ressenties sur une batterie acoustique. Les baguettes rebondissent sur ces peaux maillées comme sur de vraies peaux.

Ces matériaux qui composent l’instrument ont un toucher silencieux. Ainsi, il est possible de jouer de la batterie en silence, le soir. Il suffit pour cela de brancher un casque.

Pour supporter le poids du kit lui-même et les coups du batteur, le rack est fabriqué en aluminium. Ce matériau est à la fois léger et robuste. Il est conçu pour une configuration optimale et une bonne résistance aux chocs et au temps.

Des sons riches

L’avantage d’une batterie électronique sur une batterie acoustique est la possibilité de jouer plusieurs sonorités. Avec ce genre de matériel, l’instrumentiste a donc plusieurs kits de batteries sur un seul équipement. Celui-ci a dans sa banque de sons 385 différentes sonorités de fûts et de cymbales. Elles sont regroupées dans 40 kits prêts à jouer. Tous ces sons s’adaptent donc à tous les styles musicaux.

De plus, pour faciliter l’apprentissage, 60 morceaux sont inclus. Ils sont faits pour être accompagnés. Un métronome, un enregistreur ainsi qu’un séquenceur viennent compléter la panoplie musicale de ce kit électronique.

 

Une grande connectivité

Les Batteries électroniques Alesis Nitro Mesh Kit bénéficient d’une grande richesse en connecteurs. En effet, elles ne disposent pas moins de 6 prises. Ainsi, vous pouvez y retrouver une entrée Aux permettant de brancher votre casque. Il y a également 2 sorties jack 6,35 mm dont une stéréo. Elles sont utiles pour des répétitions ou pour enregistrer l’instrument.

Pour booster la créativité, il existe 2 types de prises permettant d’expérimenter les instruments virtuels. Il y a d’abord le port USB-MIDI permettant de brancher directement l’instrument à un ordinateur, puis il y a aussi les entrée/sortie MIDI ayant la même fonction. Elles permettent également de synchroniser les boîtes à rythmes ou synthétiseur.

En plus de tout cela, 2 ports supplémentaires sont présents sur le boîtier. L’un permet de brancher un 4ème tom tandis que l’autre est destiné à brancher une 2ème cymbale de crash.

 

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Dernière mise à jour: 18.09.20

 

Principal avantage :

Les matériaux des pads de cette batterie électronique ont un excellent rapport qualité/prix. Les peaux maillées sont de bonne fabrique mais coûtent moins cher que d’autres marques.

 

Principal inconvénient :

La notice est vraiment très peu fournie. Les renseignements sont peu nombreux. Il faut alors se débrouiller en cas de pépins.

 

Verdict : 9/10

Les peaux maillées de ce kit de batterie électronique sont de très bonne qualité. Celui-ci est pourtant proposé à bon prix. Malgré un mode d’emploi assez peu complet, il s’agit d’un instrument de bonne fabrique.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Une grande banque de sons

Les batteries électroniques Alesis Crimson ont une grande richesse en matière de sons. Ce modèle possède une banque comprenant 600 sonorités. Elles sont regroupées en 70 kits. Cet instrument est en fait plusieurs kits de batteries en une seule. 50 sont présents d’usine dans l’appareil. 20 autres sont des kits utilisateurs. Personnalisables à souhait, ces instruments permettent donc de s’adapter à tous les genres musicaux, du jazz au rock en passant par le blues.

Il est également possible de charger ses propres sons sur cet instrument. En effet, il dispose d’une entrée USB. Il suffit donc de brancher sa clé USB avec ses sons au format .WAV. Ensuite, il faut assigner chaque son à n’importe quel pad du kit. Vous pouvez ainsi jouer vos sons personnels. Cette fonction permet également de lire des fichiers audio, toujours au format .WAV, et d’accompagner des morceaux.

Des peaux de qualité

Ce kit de batterie est composé de 5 fûts. Il s’agit d’une grosse caisse de 8’’, d’une caisse claire dual-zone de 12’’, de 2 toms dual-zone de 8’’. De plus,  il y a aussi un tom basse. Tous ces fûts sont équipés d’une surface de frappe en peau maillée. Celle-ci est brevetée Alesis. Grâce à ce matériau, le batteur a la sensation de jouer sur une vraie batterie acoustique. Ce kit offre des sensations et un confort propres aux instruments acoustiques.

Les cymbales, quant à elles, sont équipées de gomme. Il y en a une de 12’’ servant de charleston et accompagnée de pédale. Ensuite, le kit de batterie contient également une cymbale crash de 12’’ avec fonction « étouffement ». Il y a enfin la cymbale ride de 14’’ triple zone. 

 

Idéal pour pratiquer

Avec cet instrument électronique, il est possible d’apprendre la batterie. En effet, il possède un métronome intégré afin d’apprendre à tenir le rythme. Ensuite, 60 morceaux d’accompagnement sont inclus dans le module Advanced Drum Crimson. Ce dernier permet également de s’enregistrer en temps réel. Pour cela, 5 emplacements sont disponibles en mémoire interne. Une sortie casque permet de s’entendre jouer et une sortie Aux est dédiée à la lecture de morceaux. Pour une meilleure expérience numérique, le module contient une prise USB-MIDI et une entrée/sortie MIDI.

Le confort et la liberté du batteur est priorisée de par l’indépendance de la caisse claire. En effet, celle-ci dispose de son propre pied. Elle peut donc être déplacée à la convenance de l’instrumentiste.

 

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Dernière mise à jour: 18.09.20

 

Quasiment chaque culture du monde a ses instruments à percussion comme le tambour. Il en existe de toutes les formes et de toutes les sonorités. Certains ont évolué dans le temps tandis que d’autres ont gardé leur aspect et fonction d’origine. Nous allons en découvrir quelques-uns.

 

Les origines du tambour

L’origine historique du tambour n’est pas clairement définie. Les témoignages les plus fiables sont ceux consignés par écrit issus des civilisations du Moyen-Orient. Les cultures de tradition orale attribuent la provenance du tambour à des origines mystiques et surnaturelles. Il est toutefois accepté que le tambour soit indissociable de la danse comme les autres instruments à percussion. Le rythme était donné au départ par le battement des mains et/ou des pieds piétinant le sol.

Les mouvements du corps agitaient des pièces métalliques, de bois ou de tout autre matériau dur. Le son rythmé était ensuite créé en tapant sur un tronc creux. Puis des peaux animales ont été tendues sur des fûts ou cadres. Et c’est ainsi que les différents tambours ont pris forme. Chaque culture a adopté un design et une fonction à ces instruments. Les matériaux ont été également choisis en fonction des ressources disponibles dans chaque région.

Les premières traces de tambours, ou du moins de membranophones, ont été retrouvées en Égypte et en Mésopotamie. Elles datent d’environ 2500 av. J.-C. Un peu plus tard apparaissent des tambours coniques dans la civilisation assyrienne. Ces instruments sont intimement liés aux événements religieux, populaires ou sportifs. Concernant l’étymologie, le mot tambour proviendrait probablement du persan « tambur ».

En Afrique

Le tambour est partie intégrante de la vie sociale et religieuse de l’Afrique. Il en existe quasiment autant de formes et de sons qu’il y a de tribus. Il n’est pas un simple instrument de musique. En effet, il est aussi un moyen de transmettre un message à distance, un objet rituel ou encore un patrimoine historique. Le tambour africain est souvent appelé tam-tam dans la culture populaire.

Ce terme ne désigne pourtant qu’une catégorie de tambours idiophones. En fait, l’Afrique dispose d’une grande richesse en termes de percussions. Elles peuvent être classées en grandes régions ou selon leur forme. On peut ainsi distinguer les tambours cylindriques largement utilisés en Afrique centrale. Parmi eux se trouve le ng’oma ou ingoma. Il s’agit d’un tronc d’arbre évidé avec une peau de chèvre ou d’antilope. Il y a également les tambours de forme cintrée, en sablier, aussi appelés tambours d’aisselle. Ils sont constitués de 2 peaux tendues au moyen d’un laçage de cordes.

Le kalungu d’Afrique occidentale (Niger, Nigéria, Sénégal) en est un exemple. Il est joué avec une baguette courbe. La tension des membranes pouvant varier, la diversité des sons est par conséquent très riche. Ce genre de tambour est qualifié de « parlant » car il reproduit certaines sonorités du langage. Les tambours coniques se retrouvent également en Afrique. Ils sont généralement à 2 membranes et sont de formes et de tailles variables. Les tambours à fente, eux, sont creusés dans un tronc d’arbre à partir d’une fente. On y joue en frappant dessus à l’aide de 2 bâtons. Il servait principalement à transmettre des messages aux villages voisins. Le son peut s’entendre jusqu’à 15 km.

Le djembé fait classe à part. En forme de calice ou de mortier, il est surmonté d’une peau tendue à l’aide de cordes. Originaire d’Afrique de l’Ouest, il est popularisé dans le monde entre 1950 et 1980. Le son de ce tambour s’intègre parfaitement à tous les styles musicaux.

La plupart des tambours africains sont richement décorés de sculptures ou de pyrogravures. Les plus beaux et les plus anciens sont conservés dans des collections publiques ou privées. De nombreuses populations en utilisent encore lors de fêtes ou autres événements.  

 

En Asie

Les tambours ont été largement perfectionnés par les civilisations d’Extrême-Orient. Au Japon, par exemple, se trouve le taiko ou wadaiko (littéralement « tambour japonais »). Il y a été introduit entre le Ve et le VIIe siècle. Sa pratique n’a quasiment pas changé. Il s’agit d’un mélange entre musique, art martial et danse. En Chine, le tambour rouge avait également sa place pour chaque cérémonie qu’il s’agissait d’un mariage ou de funérailles.  

 

En Amérique

Les tribus amérindiennes accordent une grande importance au tambour dans leurs rites chamaniques. Leurs instruments sont un cadre en bois sur lequel est tendue une peau de cerf ou de bison.

Le bois peut être un tronc sculpté et évidé ou un morceau courbé. La tension de la peau est assurée par des lanières qui peuvent se rejoindre au centre. 2 sortes de tambours existent généralement : un petit avec un diamètre de 30 cm et un grand avec un diamètre allant de 60 à 90 cm. Ils se jouent avec une mailloche adaptée. Ce sont des instruments utilisés par les peuples autochtones avant la colonisation. Toutefois, ces tambours sont encore fabriqués de nos jours.

En Amérique latine, plusieurs types de tambours sont présents. Ils sont pour la plupart hérités de modèles africains, asiatiques ou européens. Ainsi, la conga cubaine à long fût descend de tambours bantous. Quant au pandeiro brésilien, il est un genre de tambourin dérivé du tar arabo-andalou.


En Europe

Au Moyen-Âge, les tambours précédaient des annonces officielles. Au fil du temps, ils ont été employés pour donner des ordres sur le champ de bataille. Actuellement, cette utilisation militaire a encore cours. Le tambour peut, soit jouer seul, soit être accompagné de cuivres tel que le clairon. Pour cela, la caisse claire est la plus souvent employée.

 

De nos jours

La batterie est la version purement musicale et moderne des tambours. Cet assemblage de percussions est né des besoins du jazz notamment. Les toms sont issus des tambours africains et amérindiens. Ils se jouent avec différents types de baguettes et balais, en bois ou métalliques. Les fûts sont toujours en bois mais les membranes sont passées du naturel au synthétique. Elles sont ainsi moins sujettes aux variations de température et d’humidité de l’environnement. Le réglage de la tension est simplifié grâce à des vis sur le cerclage.

 

 

Dernière mise à jour: 18.09.20

 

Instrument à percussion, le tambourin est composé d’un cadre et de cymbalettes. Il en existe de nombreuses variétés adaptées à différents types de musique. Nous allons présenter les modèles que l’on peut rencontrer avec leurs spécificités respectives. Nous parlerons de leur aspect et des genres musicaux qu’ils accompagnent.

 

Définition du tambourin

Étymologiquement, un tambourin peut se définir comme un petit tambour. À l’instar de ce dernier, il s’agit d’un instrument à percussion disposant d’un cadre, la plupart du temps circulaire. Étant donné qu’il se joue en frappant dessus, il doit disposer d’une surface de contact. Celle-ci est constituée d’une peau ou du cadre lui-même.

En plus de cela, un grand nombre de tambourins possèdent des cymbalettes. Ainsi, cet instrument délivre 2 catégories de sons : l’un profond typique des tambours et l’autre plus clair de type métallique. Plusieurs sortes de tambourins existent à travers le monde. Certains n’ont que la peau sans les cymbalettes. Ils sont alors définis comme appartenant à la famille des tambours sur cadre. Plus globalement, ils sont classés parmi les membranophones.

 

Le cadre

Faisant office de squelette, le cadre soutient toute la structure de l’instrument. La forme de celui-ci a évolué à travers le temps et les cultures. Au départ, il est rond. Cette configuration est maintenue dans la plupart des variantes de tambourins. D’autres variétés sont en demi-cercle et d’autres encore ont une forme de bâton. L’aspect du cadre influe sur plusieurs facteurs. Ainsi, il détermine la présence ou l’absence de peau, la manière de le tenir et enfin la sonorité de l’instrument. Une membrane ne peut pas être fixée sur un bâton. Par contre, celui-ci est plus facile à prendre en main qu’un cerceau. Ensuite, un cylindre haut aura un son plus profond qu’un demi-cylindre court.

Le matériau dans lequel le cadre est fait a son importance pour l’instrument. D’une manière générale, celui-ci est fabriqué en bois. L’essence dépend des régions et de la taille du tambourin. D’autres cadres, les plus modernes notamment, sont conçus en métal. Le son est moins chaud mais l’instrument est plus solide.

Le rôle des cymbalettes

Les tambourins possédant des cymbalettes ont un son généralement plus riche que les autres. 3 caractéristiques définissent la sonorité de l’instrument. Il s’agit du nombre, de la forme et du matériau dans lequel les cymbalettes sont fabriquées. Elles vont toujours par paires. Concernant leur quantité sur 1 instrument, elle varie d’une paire à plusieurs dizaines de pièces.

Ces cymbalettes peuvent être placées sur une ou 2 rangées. Plus le nombre de cymbalettes est élevé, plus le son brillant dominera. Le volume de l’instrument est par conséquent plus important. La forme des disques influe sur le son du tambourin. Il existe une très grande variété de configurations. Le centre est plus ou moins convexe, la bordure est plus ou moins tranchante et il peut y avoir des cannelures ou non. En général, plus les cymbalettes sont plates, plus le son sera aigu. La note dure aussi plus longtemps.

Le métal utilisé pour la fabrication de ces éléments varie selon les instruments. Ils peuvent être constitués de laiton, d’aluminium, d’acier chromé ou inoxydable. Le premier matériau produit un son bref et sec tandis que le dernier a un sustain plus étendu. Le son est également plus aigu et clair avec l’acier inoxydable.

 

Les tambourins sans peau

Comme leur nom l’indique, ces types de tambourins sont dépourvus de membrane. Ils sont uniquement constitués d’un cadre et d’une ou 2 rangées de cymbalettes. Le cadre peut être circulaire, semi-circulaire ou droit. Dans ce cas, il s’agit d’un bâton à cymbalettes. En général, cet instrument est muni d’un manche facilitant la manipulation.

Nommés en anglais « headless tambourine » (tambourin sans tête) ou « beatring », ces tambourins ne font ainsi plus partie des membranophones mais plutôt des idiophones. On y joue en les agitant mais il est également possible d’y jouer en utilisant des baguettes. Ainsi, le percussionniste peut jouer d’un autre instrument en même temps.

Certains modèles sont en effet fixables sur un support (un pied) libérant ainsi la main du percussionniste ou batteur. Parmi eux, il existe des types de tambourins qui se placent au-dessus d’un charleston. Pour le cas particulier du bâton à cymbalettes, il s’utilise souvent avec d’autres percussions. Ainsi, il peut servir à frapper les autres instruments.

 

Les différentes utilisations

En tant qu’instrument à percussion, le tambourin joue un grand rôle dans le rythme d’une musique. Ainsi, le choix d’un type ou d’un autre dépend du style de jeu. Les tambourins à peau sont plus fréquemment utilisés dans les musiques traditionnelles, ethniques et folkloriques. Ils se rencontrent donc habituellement dans la musique orientale, latino ou encore africaine.

Les versions sans peau sont plutôt employées pour accompagner des morceaux chantés. Elles sont idéales pour les batteurs également. Différentes qualités d’instruments peuvent se retrouver sur le marché. Ainsi, il est possible de trouver un tambourin pas cher pour une utilisation personnalisée dans les différents magasins d’instruments de musique à travers le monde.

Quelques tambourins du monde

Au brésil, le pandeiro est un tambourin incontournable. D’un diamètre de 25 à 30 cm, il est, dans la majorité des cas, constitué d’une seule rangée de cymbalettes. La membrane était traditionnellement faite en cuir et le cadre en bois. Les modèles récents ont une peau synthétique et un cadre en plastique. Cet instrument accompagne quasiment tous les genres musicaux de la samba à la capoeira en passant par la bossa nova.

Le tar arabo-andalou accompagne les musiques folkloriques ou rituelles de l’Espagne, du Moyen-Orient et du Maghreb. Son diamètre varie de 12 à 70 cm et il contient 5 cymbalettes. Il est sûrement l’ancêtre du pandeiro brésilien.

En Inde se trouve également la kanjira. Il s’agit d’un petit tambour avec un cadre en bois épais. La membrane était souvent faite en peau de reptile. Au fil du temps, elle a été remplacée par de la peau de chèvre. On retrouve sur toutes les kanjiras une unique cymbalette. Elles sont utilisées dans la musique traditionnelle du Sud de l’Inde.

 

 

Dernière mise à jour: 18.09.20

 

Batteries acoustiques – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Vous aimez la percussion ? Vous devrez alors apprendre à jouer de la batterie. Pour commencer, le modèle acoustique est tout indiqué. D’ailleurs, le son est pur et original avec ce type d’instrument. Le classement que nous avons concocté ici vous permettra de mettre la main sur la meilleure batterie acoustique de cette année. Nous vous présenterons des modèles comme Pearl Export Standard 22” Jet black avec cymbales que l’on apprécie grâce à sa pédale Demonator. Tama rm52kh6 de BK Rhythm Mate Batterie Set (5 pièces) est un pack complet d’instruments. Ce modèle est idéal si vous allez juste commencer.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 9 Meilleures Batteries Acoustiques de 2020

 

 

Batterie Pearl

 

1. Pearl Export Standard 22” Jet black avec cymbales

 

Pearl est une marque connue dans le domaine des batteries acoustiques.  De nombreux artistes ont une préférence pour cette enseigne et sont très à l’aise avec. C’est après plusieurs années d’absence que la mythique Pearl Export fait son grand retour, et elle se montre toujours comme la plus performante du marché.

Ce kit de batterie apporte son lot de nouveautés avec une pédale Demonator et un pack de cymbales Zildjian Planet Z. Jouer avec cette batterie procure des sensations incroyables.

Les deux toms font respectivement 12×8 et 13×9 de dimensions, et le tom de basse 16×16. La grosse caisse fait du 22×18, et la caisse claire du 14×5.5. Les fûts des toms et des caisses sont en peuplier et en acajou.  Les toms sont posés sur les nouvelles suspensions Opti-Loc , à cercles emboutis. Tous les stands sont de la nouvelle série 830 : stand cymbale, stand cymbale droite, stand caisse claire et stand hi-hat.

 

Les pour

La familiarité : Pearl est une marque familière pour les amoureux de la batterie. L’Export Standard est un modèle bien connu et sur lequel de nombreux musiciens sont à l’aise. La familiarité de Pearl se perpétue à travers cette nouvelle batterie.

Les cymbales : Le pack de cymbales Zildjian Planet Z est une très bonne idée. Non seulement le son est meilleur, mais la sonorité des cymbales ne pose aucun contraste avec le reste du set.

 

Les contre

Trop classique : L’Export Standard est un modèle classique et le fabricant n’a pas fait assez d’effort pour innover sur ce produit.

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2. Pearl Roadshow Fusion 20” 5 fûts Jet Black

 

La Pearl Roadshow Fusion 20” 5 fûts – Jet Black est sans doute la meilleure batterie acoustique pour apprendre à jouer cet instrument. Elle comprend les éléments basiques d’une batterie, à savoir une caisse claire, un tom alto, un tom medium, un tom basse, une grosse caisse, un charleston et une cymbale ride.

Les fûts sont constitués par 9 plis en peuplier de 7 mm d’épaisseur chacun. Les cercles sont emboutis et les chanfreins sont à 45°. Les stands pour cymbale, hit-hat et caisse claire sont à double embase.

Le set de cymbales est de la marque Pearl, et comprend une cymbale hi-hat  14 et une cymbale ride 16.  Les toms font respectivement 10×7 et 12×8, et le tom basse 14×14. La grosse caisse fait 20×16, et la caisse claire 14×5. Une paire et une housse de baguettes sont fournies avec la batterie. Vous n’aurez plus qu’à installer la chaise pour commencer à jouer.

 

Les pour

Le prix : Comparée à d’autres batteries sur le marché, celle-ci a un prix plutôt bas.

Le son : Le son est très bon et il est très agréable de jouer sur cette batterie.

La qualité : Pearl est une marque de renom dans le domaine des instruments à percussion et elle est réputée pour la qualité de ses produits.

 

Les contre

Trop basique : Cette batterie ne comprend que les éléments les plus basiques d’un kit de batterie. Par exemple, il manque une cymbale crash.

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Batterie Tama

 

3. Tama rm52kh6 de BK Rhythm Mate Batterie Set (5 pièces)

 

La batterie est un instrument de musique particulier. Contrairement à une guitare ou un piano, elle se base uniquement sur le rythme et le tempo. Cet instrument peut ajouter une chaleur particulière à la musique, et en jouer n’est pas si difficile.

Pour apprendre la batterie, il faut d’abord se procurer le bon matériel.  TAMA propose ce modèle qui a l’air plutôt complet pour un set de débutant. Si vous cherchez quelle batterie acoustique choisir, pourquoi ne pas porter votre attention sur celle-ci ?  

Le set comprend une grosse caisse de 22 x 16, un tom de 10 x 7 et un autre tom de 12 x 8, un tom basse de 16 x 15 et une caisse claire de 14 x 5. La batterie compte 3 cymbales, dont un charleston 14 “, un crash 16″ et un ride 20″. Tous les supports sont inclus pour permettre de monter immédiatement la batterie.

 

Les pour

Un set complet : Il n’est pas fréquent de trouver un kit de batterie pour débutant avec un set de cymbale incluant un crash.

La polyvalence : La batterie se montre très polyvalente, car on peut jouer tous les styles de musique avec.

 

Les contre

Article volumineux : L’article est assez volumineux avec ses 61 x 61 x 47 cm de dimensions. Normal pour un set complet de batterie acoustique.

Acheter sur Amazon: Prix- (€633.36)

 

 

 

4. Tama LJK48S-GXS Club-JAM kit Galaxy Silver

 

La batterie est un instrument encombrant qui prend beaucoup de temps à installer. Si vous jouez souvent dans des endroits différents, déplacer à chaque fois le matériel peut vite devenir fatigant.

C’est en tenant compte de cette contrainte que TAMA propose fièrement le kit Club-JAM, un set de batterie particulièrement compact. Vous avez toutes les raisons de craquer pour ce kit si vous vous demandez quelle est la meilleure batterie acoustique du marché.

Le modèle comprend une grosse caisse 12″x18″, une caisse claire 5″x13″, un tom basse 7″x14″ et  un tom 7″x10″. Le support de cymbale est monté directement sur la grosse caisse et les piques sont incurvées.

Ainsi, l’installation est facile et prend moins de temps. Les fûts hybrides mersawa/peuplier donnent un son bien défini et profond. Le style vintage et la couleur Galaxy Silver donnent un charme unique à ce produit, et la batterie est très agréable à regarder sur scène.

 

Les pour

Un kit compact : Le kit est très compact, il se monte et se démonte rapidement. Idéal si vous êtes un batteur qui se déplace souvent.

Un instrument élégant : Le kit Club-JAM est très élégant, et les spectateurs auront de quoi porter leurs regards sur le batteur lors d’une prestation sur scène.

 

Les contre

Des éléments manquants : Le set compte moins d’éléments par rapport à un kit standard. Il manque un tom et une cymbale.

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Batterie Gretsch

 

5. Gretsch Ct1j484swg 2014 Catalina Club Jazz 4 pièces

 

Si vous avez un attrait pour la musique Jazz, que vous êtes batteur et que vous recherchez un bon matériel, portez votre attention sur la meilleure marque de batteries acoustiques. Gretsch fait fort avec le modèle Catalina Club Jazz, une batterie très élégante, pratique et avec un bon son.

Le set comprend une grosse caisse 18″x14″, un tom 12″x8″, un tom basse 14″ x14″ et une caisse claire 14″ x5,5.  Les fûts sont faits de 7 couches d’acajou, ce qui donne à l’instrument un son chaud, idéal pour le Jazz ou le Blues. Vous pouvez ajouter un charleston, un crash et un ride pour compléter le kit.

La batterie se veut être compacte et portative, et l’ensemble ne pèse que 22,7 kg. Vous pouvez ainsi transporter facilement cet instrument, d’autant plus qu’elle s’installe rapidement. Le noyer satiné Glaze donne beaucoup d’élégance à l’instrument et le rend très agréable à regarder. Jouer sur cette batterie donne de très bonnes sensations.

 

Les pour

Compacte : Cette batterie est compacte, elle se monte rapidement et vous pouvez facilement la transporter.

Sonorité exceptionnelle : Le son de la grosse caisse, des toms et de la caisse claire est apaisant.

La couleur : Le noyer satiné est une couleur originale qui se marie bien avec l’esprit du Jazz.

 

Les contre

Les supports ne sont pas inclus : Les supports des cymbales ne sont pas inclus dans l’offre. Il vous faudra également acheter une pédale pour la grosse caisse et un support pour la caisse claire.

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6. Gretsch Energy GE2 E605T Grey steel Batterie Acoustique (sans cymbales)

 

La batterie est un instrument qui est capable d’ajouter plus de couleur à une musique. Elle joue principalement sur le rythme et le maintien du tempo. Actuellement, les batteries électroniques sont de plus en plus prisées, car elles offrent la possibilité de personnaliser électroniquement les timbres de l’instrument. Cependant, rien ne remplace la chaleur et la vivacité d’une batterie acoustique, et c’est pour cela qu’elle est encore très utilisée pour les lives.

Le fabricant met en évidence ici cette particularité des batteries acoustiques avec le modèle Gretsch Energy GE2 E605T et sa sonorité unique. Pour savoir comment choisir les meilleures batteries acoustiques de 2020, il faut, en effet, tenir compte des capacités acoustiques de l’instrument.

La grosse caisse, les toms toms, le floor tom ainsi que la caisse claire ont un fût en peuplier 7 plis. Ce matériau a une bonne propriété acoustique, et c’est ce qui permet à cet instrument de donner un son pur.

 

Les pour

Le timbre : Le timbre de l’instrument est unique et on fait facilement la différence avec d’autres. Le son de chaque élément est pur et chaleureux.

La qualité : Les matériaux utilisés pour chaque élément sont de bonne qualité et ils contribuent à donner à l’instrument sa sonorité particulière.

 

Les contre

Les cymbales non fournies : L’offre n’inclut pas les cymbales. Ces éléments sont à acheter à part, et ils doivent bien être choisis pour ne pas dégrader la qualité sonore de l’ensemble de l’instrument.

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Batterie Sonor

 

7. Sonor AQ2 Safari Set Shell Brown Fade

 

Lors de l’achat d’une batterie, il n’est pas toujours possible d’acheter tous les éléments en même temps. En effet, une batterie acoustique complète peut coûter très cher. 

Acheter les composantes une à une ne requiert pas une somme importante d’argent d’un coup. De plus, vous aurez la possibilité de personnaliser votre set de batteries. Sinon, vous pouvez aussi en acheter un qui comprend plusieurs éléments.

Le AQ2 Safari Set Shell est un set qui est constitué de 4 éléments : une grosse caisse, un tom tom, un floor tom et une caisse claire. Bien entendu, il faudra compléter le set pour pouvoir jouer.

Chaque fût est fait d’érable canadien 7 couches et la couleur brown fade est très originale. Ce set est assez polyvalent pour que vous puissiez compléter votre batterie avec des éléments de n’importe quelle marque. Le set est assez lourd avec ses 25 kg et vous aurez du mal à le déplacer souvent.

 

Les pour

La personnalisation de son kit de batterie : Avec ce set, vous aurez la possibilité de personnaliser votre kit de batterie. Le AQ2 Safari Set Shell est très polyvalent et peut être monté avec n’importe quel set de cymbales.

Le look soigné et original : La finition sur chaque élément est surprenante. Le fabricant a pris soin de travailler le côté esthétique.

 

Les contre

Support de la caisse clair non fourni : La grosse caisse, le tom tom et le floor tom ont chacun leurs fixations. Mais, la caisse claire n’a pas de support, il faudra lui en acheter un.

Acheter sur Amazon: Prix- (€951.99)

 

 

 

Batterie Mapex

 

8. Tornado by Mapex Fusion 18” 5 futs Burgundy

 

Quand on débute à la batterie, il est préférable d’apprendre sur un instrument acoustique, et on en vient vite à se demander où acheter la meilleure batterie acoustique.

La batterie TORNADO by MAPEX est un kit complet. Elle comprend une grosse caisse, un tom alto, un tom medium, un tom basse et une caisse claire. Les fûts sont en tilleul épais de 7,2 mm. 

La caisse claire est équipée de 8 tirants, et les toms de 6 tirants pour affiner au mieux les réglages. Les bras de tom sont à rotule et les piques de grosse caisse sont télescopiques. Le kit comprend également un pied de cymbale droit, un pied de caisse claire, une pédale de charleston, une pédale de grosse caisse et un siège.

La batterie est d’une grande qualité de fabrication, mais reste abordable. Idéale pour les batteurs qui craignent de se retrouver avec du matériel bas de gamme malgré un budget restreint.

 

Les pour

Un kit de batterie complet : La batterie TORNADO by MAPEX est un kit complet et tous les accessoires sont fournis. Vous n’aurez qu’à monter l’ensemble et tout de suite jouer.

Le prix : Ce kit de batterie est très abordable comparé à beaucoup d’offres sur le marché.

Montage facile : Les bras à rotule et les piques télescopiques permettent de monter facilement l’instrument.

 

Les contre

Le tilleul : Ce matériau peu dispendieux est utilisé exclusivement dans les batteries pour débutants.

Acheter sur Amazon: Prix- (€447.78)

 

 

 

Batterie pour enfant

 

9. Stagg TIM JR 5/16 BK Junior Kit de Batteries 5 Pièces Noir

 

La musique peut s’apprendre dès le plus jeune âge, et un enfant peut commencer très tôt à jouer de la batterie. Le seul problème, c’est que leurs membres sont encore trop courts pour atteindre la pédale de grosse caisse ou les cymbales. Heureusement, il existe des modèles de batteries spécialement aménagés pour les enfants.

Le TIM JR 5/16 BK Junior est un kit de batterie pour enfants. Le set comprend une grosse caisse de 16 pouces, un tom basse de 12 pouces, deux toms de 8 et 10 pouces et une caisse claire de 12 pouces.

Contrairement à ce que beaucoup pourraient penser, il ne s’agit pas d’un jouet, mais d’un véritable instrument. Vous pouvez acheter cette batterie pour votre enfant si vous voulez l’initier à la musique. Elle est, de loin, moins chère comparée à une batterie standard.  Vous aurez tort de ne pas tomber sous le charme de cet instrument.

 

Les pour

Un véritable instrument pour enfants : Même si l’instrument ressemble plus à un jouet avec sa petite taille, il se comporte comme une véritable batterie et on peut jouer de la musique avec.

Le prix : L’écart du prix est important entre ce kit junior et une batterie standard. Celui-ci coûte beaucoup moins cher.

 

Les contre

Peaux des caisses en plastique : Les peaux des caisses sont en plastique et le son n’est pas très fabuleux.

Acheter sur Amazon: Prix- (€244.68)

 

 

 

Accessoires

 

Sourdine pour batterie acoustique

 

Evans SO-2346 Pack de Sourdines SoundOff Standard

 

La batterie est un instrument qui peut déranger votre entourage, car elle fait énormément de bruit.

Sur une batterie électronique, il suffit de régler des boutons pour réduire le volume. Sur une batterie acoustique, vous pouvez utiliser des sourdines.

Le SO-2346 de la marque Evans est un pack de sourdines SoundOff  pour batterie de taille standard.

Le pack comprend des sourdines de 12, 13 et 14 pouces pour caisse claire, et une autre sourdine de 16 pouces.

Les sourdines peuvent réduire le volume de 95% sans altérer la sensation de percussions. Avant l’achat de ce genre d’accessoire, il est important de consulter un site de comparatif pour trouver les offres au meilleur prix.

Acheter sur Amazon: Prix- (€39)

 

 

 

Tapis pour batterie acoustique

 

Un tapis pour batterie acoustique n’est pas un accessoire superflu.

Non seulement il ajoute plus de style à votre espace de jeu, mais permet également de stabiliser votre instrument.

Le tapis proposé ici fait 183 cm de long, 152 cm de large pour une épaisseur de 0,3 cm. Il est assez grand pour contenir un kit standard de batterie.

À base de PVC, le tapis est antidérapant et maintient votre équipement bien en place.

Sur le marché, vous pouvez comparer ce tapis avec d’autres produits du même genre. Mais vous  vous rendrez vite compte que cette offre n’est pas chère.

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Guide d’achat

 

Si vous vous posez la question, vous débutez sûrement dans le domaine. Il existe plusieurs critères essentiels à prendre en compte pour être sûr d’acheter la bonne batterie acoustique. Les marques sont de plus en plus nombreuses et proposent des modèles variés. Pour ne pas vous perdre, suivez ce guide d’achat pour les meilleures batteries acoustiques.

En kit complet ou fûts et cymbales séparés ?

Lors de l’achat d’une batterie, il faut au préalable définir les besoins. En effet, avec une batterie, vous n’avez pas à gérer un seul, mais plusieurs instruments à la fois. Ainsi, si vous débutez, les notions d’accordage vous seront sûrement étrangères. Dans ce cas, il est préférable d’opter pour un kit complet. Il sera composé la plupart du temps de 5 fûts et 3 cymbales. Plus en détail, il s’agit :

  D’une grosse caisse,

  D’une caisse claire,

  D’un tom aigu, d’un autre medium et d’un 3ème basse,

  D’un charleston,

  D’une cymbale crash

  Et d’une cymbale ride

Ces éléments sont en général de taille standard, ni trop grands, ni trop petits et pour une grande polyvalence d’utilisation.

Lorsque vous avancerez un peu plus dans l’apprentissage ou pour des représentations sur scène, vous pourrez opter pour des kits séparés. Ainsi, vous achèterez le kit de fûts qui vous plaira puis le kit de cymbales adaptées. Les dimensions et les matériaux de chaque élément comptent dans le choix. Vous pouvez demander des conseils à votre professeur de batterie ou à un batteur professionnel pour vous orienter. La caisse claire, elle, est un élément très personnel qu’il vaut mieux avoir pour chaque concert au même titre que les baguettes.

 

Pour quel type de musique ?

Le choix d’une batterie dépend largement du genre musical que vous jouez. Ainsi, le bois et la grosseur des fûts varient selon le style. Il en va de même pour la taille et la matière des cymbales. Le nombre d’éléments change aussi en fonction du type de musique.

Pour débuter, il vaut mieux choisir un kit de fusion/funk. Celui-ci sera composé de 4 fûts en plus de la caisse claire. Le bouleau est le plus fréquemment rencontré. La grosse caisse a un diamètre de 20’’, les toms medium sont respectivement de 10’’ et 12’’, et enfin le tom bass de 14’’.

Pour un son plus puissant avec des graves plus prononcés, le kit rock/funk est plus adapté. Les fûts sont toujours en bouleau, mais ont des dimensions supérieures. Ainsi, la grosse caisse sera de 22’’, les toms medium de 12’’ et 14’’, le tom bass de 16’’.

La musique jazz/latin requiert du matériel plus spécifique et plus précis afin que les nuances soient bien distinguées. Les fûts les plus adaptés sont en hêtre ou en acajou. Ils sont composés d’une grosse caisse de 18’’, un tom de 12’’ et un tom bass de 14’’. Ce kit peut ne contenir qu’une grosse caisse, une caisse claire et un charleston.

La taille du batteur est également à prendre en compte lors de l’achat. Il détermine la grosseur des fûts et la taille du tabouret. Les pédales et les types de baguettes ne sont pas à choisir à la légère. Une olive ronde aura par exemple un son plus précis et une olive ovale un son plus chaleureux. Consulter un comparateur de prix peut aider dans le choix.


Pour quel budget ?

Toutes les batteries ne se valent pas. Le choix dépend de votre niveau, mais surtout de votre budget. En effet, les prix varient de 200 € à plusieurs milliers d’euros, les moins chers n’étant pas forcément les pires.

Pour débuter sans se ruiner, il vaut mieux opter pour un kit complet. L’ensemble contient généralement 5 fûts, des cymbales et les accessoires. Le prix varie entre 300 € et 400 €. La qualité de ces instruments est acceptable pour pratiquer et évoluer convenablement. Toutefois, ils ne sont pas adaptés pour des montages et démontages répétitifs.

Afin de découvrir comment acheter une batterie acoustique d’un meilleur rapport qualité-prix, il est conseillé de demander l’avis d’un professionnel. Les kits de cette catégorie sont vendus entre 500 € et 700 €. Les marques les plus représentées sont celles possédant une belle renommée. Vous trouverez par exemple les modèles proposés par Pearl, Yamaha ou encore Tama.

L’endroit où acheter une nouvelle batterie acoustique est également à considérer avec précaution. En magasin ou sur internet, les choix sont nombreux. Les modèles haut de gamme vont de 500 € à 1000 € pour les fûts uniquement. Les kits de cymbales tournent autour de 400 €

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment régler une batterie acoustique ?

Une batterie acoustique a besoin d’être réglée de temps en temps, après avoir remplacé une peau par exemple. Il faut pour cela se munir d’une clé de batterie et procéder par étapes. Un accordeur est nécessaire pour un réglage précis.  

 

Q2 : Comment accorder sa batterie acoustique ?

Avant d’accorder la batterie, il est essentiel de désactiver le déclencheur de la caisse claire. Ensuite, il est préférable de commencer par le tom aigu. Avec une clé de batterie, il faut détendre la peau. L’étape suivante est de serrer uniformément les vis à la main. Puis, il faut appuyer sur le centre de la peau avec le poing ou le bout des doigts.

On peut alors serrer les vis par quart de tour en suivant un schéma en étoile. Pour cela, on commence par la vis la plus proche de soi puis on continue par la vis directement à l’opposé et ainsi de suite. Il faut ensuite tester la tension de chaque vis en tapant la peau en en faisant le tour. Lorsque les harmoniques sont satisfaisantes et uniformes, on procède de la même manière pour la peau de résonnance au fond du fût. Après avoir réglé le tom aigu, on peut passer aux autres fûts en suivant ces mêmes étapes.

 

Q3 : Comment positionner sa batterie acoustique ?

Pour positionner sa batterie acoustique, il faut d’abord bien s’asseoir sur son tabouret. Ensuite, il faut placer la caisse claire à peu près entre ses jambes en ayant les avant-bras parallèles au sol. La grosse caisse se place en fonction de la pédale. Celle-ci ne doit pas forcer la jambe à se tendre sans faire passer la cheville sous le genou non plus.

L’élément suivant est le charleston. La pédale doit se placer de telle manière à ce que l’écartement des jambes au départ n’ait pas changé. Le tom aigu est ensuite placé assez près pour que l’on n’ait pas le bras tendu lors du jeu. Le cerclage ne doit pas constituer d’obstacle lors du passage de la caisse claire au tom. Les autres tom, medium aigus et medium, doivent être inscrits dans un rayon d’une allonge. Les cymbales ont le même arc, mais avec une allonge plus grande.

 

Q4 : Comment nettoyer une batterie acoustique ?

Pour nettoyer une batterie acoustique, il faut commencer par démonter les peaux. Le cercle des caisses ainsi que l’extérieur des fûts sont essuyés avec du nettoyant à vitre et un chiffon doux. Le chanfrein est délicat. Il faut le traiter avec du papier de verre puis de la paraffine. Le mieux est de confier le nettoyage à un spécialiste. On peut utiliser du jus de citron pour enlever les saletés des cymbales en frottant avec un chiffon puis en rinçant à l’eau.  

 

Q5 : Comment amplifier une batterie acoustique ?

L’amplification d’une batterie acoustique passe par l’usage de micros. Ils passent donc par une table. Selon les circonstances, il n’est pas forcément nécessaire d’amplifier tous les éléments de la batterie. Seules les parties qui risquent d’être dérangées par d’autres instruments (cuivres ou autres) doivent absolument être amplifiées.

 

 

Dernière mise à jour: 18.09.20

 

La capoeira est un art martial dérivé des techniques de combat des peuples africains du temps de l’esclavage sur les terres brésiliennes. Lorsqu’on voit les capoeiristes, on peut croire que ce n’est pas un art martial. En effet, il est plus ludique et plus acrobatique. On le pratique d’ailleurs sur une musique, un chant et des frappements de mains.

 

Le berimbau

On peut dire qu’il n’y a pas de capoeira sans berimbau. C’est cet instrument qui va diriger la roda. Il est composé de plusieurs éléments, dont la « verga ». Ce dernier ressemble à un bâton courbé ayant un diamètre entre 15 et 25 mm et une longueur entre 1,20 et 1,50 m. Ce corps est fait dans du bois solide, souple et léger et l’essence la plus utilisée pour sa fabrication est le « biriba ». Sur cette « verga », on a un fil d’acier tendu sur ses deux extrémités : c’est l’« arame ».

Sur le berimbau, on a aussi la « cabaça » qui est la calebasse sèche, évidée et ouverte. Elle est dotée d’une « barbante » qui est un anneau de ficelle fait dans de la « prizilha ». Elle est installée à l’opposé de son ouverture et rejoint la partie inférieure de la verga et de l’arame. C’est cette cabaça qui va produire en partie la sonorité. Pour frapper sur la corde, on utilise la « baqueta ». C’est une baguette en bois faisant quelques dizaines de centimètres. Vous remarquerez aussi que le musicien tiendra dans sa main une « caixixi ». Fabriquée dans du « junco » tressé, elle est située sur un coin de la calebasse et elle est remplie d’une trentaine de graines qu’on appelle les « tento ». La pierre ou le jeton de métal sur cet instrument est le « dobrao ».

Vous remarquerez que lors d’une roda, on a souvent un jeu de trois berimbaus. Ils ne produisent pas la même sonorité. Celui qui a un son plus grave et plus puissant est le « gunga ». Il donne le rythme de base à toute la composition musicale. Il se distingue des autres berimbaus par sa calebasse qui est plus volumineuse.

L’instrument avec la calebasse un peu moins volumineuse est le « medio ». Sa sonorité reste puissante et celui qui le tient grâce à certaines manipulations peut même modifier le rythme de la composition. Le dernier berimbau est le « viola » et c’est le plus petit de la collection. Sa petite taille explique le son qui est moins grave. De nombreuses variations s’offrent à son joueur et malgré sa sonorité, on peut très bien l’entendre.

 

 

Le pandeiro

Cet instrument de percussion est un tambourin à cymbalettes. Il appartient bien évidemment à la famille des « membranophones ». Dans cette musique pour la capoeira, il apporte une rythmique spécifique soutenant la cadence des berimbaus. On peut faire des variations et des envolées de rythmes, ce qui va apporter plus d’énergie aux mouvements lors de la capoeira.

À ses débuts, le pandeiro était utilisé par les religieux pour accompagner leurs processions. Ils s’en servent encore d’ailleurs aujourd’hui et on l’entend dans de nombreux styles misucaux brésiliens et afro-brésiliens.

Le tambourin est composé d’un cadre circulaire qui peut être en bois, en plastique ou en métal. Dessus, on retrouve une peau de chèvre ou d’un autre animal ou une membrane plastique.

Ce revêtement est fixé par clouage, par collage ou par cerclage accordé par des clefs. Sur les bords du cadre, il y a de petites cymbalettes métalliques. Leur nombre peut varier selon les modèles. Elles apportent une texture festive à la batéria de capoeira.

 

L’atabaque

Si on se réfère à l’importance du berimbau dans la musique de la capoeira, on pourrait croire qu’il est le premier instrument utilisé dans ce domaine. Ce n’est pas le cas, car la première place appartient à l’atabaque. Ce dernier est un instrument à percussion très primaire. Il prend la forme d’un tambour conique et il est fait tout en bois, la plupart du temps en lattes de bois de Jacaranda.

Celles-ci sont assemblées et serrées avec plusieurs cerclages de fer comme des tonneaux en bois. L’atabaque ressemble un peu aux congas. Sa caisse de résonance est ouverte aux deux extrémités. Sur la base supérieure de l’atabaque, on a une peau de bœuf qui est ajustée et accordée.

Dans la composition, il accompagne les berimbaus tout en maintenant le rythme du jeu. On peut confondre son rôle avec celui du gunga qui, lui, dicte la vitesse et le type de jeu. Lorsqu’on le joue, on le place sur un support en bois ou en métal tout en l’inclinant légèrement vers soi.

Dans la collection des atabaques, on peut trouver le « rum » qui est le modèle le plus grand et qui procure une sonorité plus grave. Il y a le « lê » qui est le plus petit et qui offre un son plus aigu. Entre les deux modèles, on a l’intermédiaire qui est le « rum-pi ». Cependant, dans la capoeira, on n’utilise qu’un seul atabaque.

 

 

L’agogô

Cet instrument est de la famille des percussions idiophones. Il est disponible dans différentes tailles et il est connu sous différentes appellations : « akoko », « Ngongué ». Aujourd’hui, le modèle d’agogô le plus répandu est celui avec deux cloches de fer reliées entre elles. On a tout de même des agogôs avec trois, quatre ou cinq cloches.

Elles peuvent aussi être en bois. Ces cloches se percutent grâce à une baguette. Selon le modèle, elles peuvent être accordées par intervalles d’un tiers, d’un quart ou d’un cinquième de ton. Le type d’agogô utilisé en capoeira est fait à partir d’une tige de bois et de cloches réalisées dans des castanha do Parà qui sont des fruits.

 

Le reco-reco

Il s’agit d’un autre instrument de percussion utilisé dans la musique de la capoeira. Il appartient plus à la famille des racloirs. Il ressemble beaucoup au « güiro » qui est un instrument originaire du Cuba. Le reco-reco est réalisé dans une tige de bambou d’environ 30 cm de long. On taille sur celle-ci des striures plus ou moins espacées et sa surface est ondulée et poncée avec une baguette. Cet instrument fait un son aigu, mais granuleux dans une composition musicale.