L’ampli Gemini XGA 5000 est un amplificateur ultra-puissant que tous les professionnels aimeraient pouvoir utiliser pendant les représentations sur scène. La série des XGA est reconnue pour être capable de supporter une utilisation intensive, grâce à son dispositif de protection contre les courts circuits et à ses ventilateurs.
Principal inconvénient
Le seul défaut du XGA 5000 est la qualité de la basse profonde qui laisse un peu à désirer.
Verdict : 9.8/ 10
Malgré une basse un peu faible, l’ampli Gemini est un appareil superpuissant et facile à transporter, que les pros peuvent acquérir à un prix abordable.
L’ampli XGA 5000 de Gemini est un appareil destiné à amplifier le son pendant les spectacles en live. Si vous êtes à la recherche d’un ampli ultra-puissant et performant, celui-ci répond à vos attentes. Vous pouvez en plus le pousser à fond, soirée après soirée, sans avoir à craindre qu’il perde de sa puissance au fil du temps.
Les DJ et les animateurs d’événements pourront profiter du son de l’ampli XGA 5000 toutes les nuits, avec la même qualité qui perdure sur le long terme. Des ventilateurs ont été installés sur le devant et à l’arrière, avec des vitesses différentes pour stabiliser la température. Un dispositif qui optimise la durée de vie du matériel. Les utilisateurs n’auront plus rien à craindre en cas de court-circuit, car le XGA 5000 possède un dispositif de protection.
– Il possède une fréquence de 10 à 50 000 Hz à 1,5 dB avec un ratio de signal au bruit supérieur à 90 dB.
– 2 x 550 RMS à 4Ω stéréo et 2 x 400 RMS à 8Ω stéréo
Malgré une puissance maximum de 5000 W, le Gemini XGA fait partie des amplis sono les plus légers avec un poids de 11,34 kg. Il possède en plus un design compact, ce qui lui permet de se fondre dans tous les environnements où vous voulez l’installer : soirées, spectacle.
Gemini est une marque de matériel de musique présente sur le marché depuis les années 70. Elle a toujours été satisfaisante pour les musiciens, les DJ et les professionnels du son. Dans les quatre coins du globe, on connaît leur blason grâce à des produits innovants. Le XGA 5000 s’inscrit dans cette lignée, avec un panneau de devant très ergonomique. Celui-ci vous donne des indications sur les formes d’ondes comme Signal, Clip, Protect et Bridge. Il y a aussi les contrôles du niveau de canaux 1 et 2.
Un son excellent
Si vous poussez la puissance à son maximum, vous verrez qu’il n’y a aucun bruit de saturation gênant, tout en ayant une précision du son époustouflante. Concernant la basse profonde, vous pouvez utiliser un équaliseur ou le lancer à partir d’une table de mixage pour pallier sa faiblesse.
L’ingénieur du son peut sélectionner entre le mode Stéréo et Mono Bridge. Pour la connectivité, le XGA 5000 dispose d’une entrée XLR et de trois sorties Speakon pour les canaux A/B/Bridge.
https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2021/04/Amplificateur-sono-PA-5000W-max_.jpg450900Poster1https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2020/12/la-guitare-heureuse-300x56.pngPoster12021-04-14 09:24:102021-04-05 21:37:32Avis sur Gemini XGA 5000 – Test et prix
Le Yamaha A-S201 est un ampli facile à utiliser, car il délivre un son assez équilibré et puissant. La qualité est bien plus appréciable que la plupart des appareils d’entrée de gamme. C’est l’accessoire que les fans de vinyles doivent absolument inclure dans leur liste d’achat.
Principal inconvénient
La dynamique sonore de l’A-S201 est un peu faible par rapport aux autres amplis du même prix.
Verdict : 9.7/10
Malgré une dynamique un peu faible, le Yamaha A-S201 reste un ampli facile à utiliser. En prime, son rapport qualité-prix est excellent.
L’A-S201 est facile à prendre en main, il suffit de lire une fois le guide d’utilisation et d’appuyer doucement sur quelques boutons et il est prêt à être lancé. Voici comment faire :
– Pour sélectionner votre speaker, vous n’avez qu’à utiliser le bouton a/b à partir du panneau de contrôle.
– Choisir votre source, régler le volume.
– Vous pouvez désactiver l’affichage en pressant le bouton « pure-direct ». L’écran peut revenir temporairement quand vous changez le volume, ou que vous allez dans le menu « option ».
L’A-S201 n’est pas un ampli lourd, son transformateur est le plus massif de l’ensemble. Cela prouve qu’il est bien bâti, avec un revêtement qui est bien rigide, tout en étant orné d’un panneau frontal en aluminium.
Même si cet appareil de Yamaha est un produit d’entrée de gamme, sa connectivité n’est pas du tout limitée à une ou deux options. À l’arrière, tout y est, avec quatre entrées accompagnées d’une sortie « rec », pour vous brancher à un lecteur CD ou un DAC (Digital Analog Converter). Il peut également se connecter à un platine vinyle via l’entrée Phono MM.
Côté design, il possède une allure de classique, très attirant pour le regard à cause de son look vintage. Comme cela se voit sur la plupart des amplificateurs modernes, le réglage du volume est digital. En touchant les contrôles, vous sentirez une fluidité que vous ne trouverez sûrement pas ailleurs.
Qualité du son
Le terme « son naturel » est souvent utilisé par Yamaha pour décrire ses produits hi-fi comme les amplis sono. Ce concept est un véritable challenge, car il faut être capable de délivrer un signal de sortie sonore avec le moins de distorsion possible. L’A-S201 s’inscrit dans ce registre, même si les utilisateurs doivent sacrifier un peu d’extravagance, en échange de la fluidité et de l’équilibre. Le signal de sortie n’égale pas celui des amplificateurs haut de gamme, mais il est acceptable pour un modèle dans sa fourchette de prix.
Le second fait marquant concernant le son est la puissance. En effet, l’ampli Yamaha A-S201 peut produire 100 W pour chaque canal. La basse est particulièrement profonde et assez puissante. Les amateurs de musique rock britannique, seront transportés à l’époque des années 80, en écoutant le « Live at Wembley » du groupe Queen. Cependant, même si le « reverb » est un tout petit peu agressif, la qualité du son conviendra bien aux mélomanes avertis.
https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2021/04/Yamaha-A-S201_.jpg450900Poster1https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2020/12/la-guitare-heureuse-300x56.pngPoster12021-04-13 09:24:142021-03-27 10:07:38Avis sur Yamaha A-S201– Test et prix
Le Sony XM-N502 fait partie des meilleurs amplis pour voiture que les amateurs de musique ont à leur disposition. En effet, ils pourront avoir un appareil compact à un prix raisonnable, sans toutefois sacrifier sa puissance et la clarté du son.
Principal inconvénient
Le XM-N502 ne possède pas de touches pour contrôler les subwoofers.
Verdict : 9.4/10
Malgré l’absence de réglage pour les subwoofers, le XM-N502 est un ampli qui possède un rapport qualité-prix difficile à battre. SONY est d’ailleurs connu pour délivrer des produits puissants à la hauteur du budget des amateurs de musique.
La performance du Sony XM-N502 est un des facteurs qui le rend si populaire. Sa puissance maximale atteint 500 W, ce qui est époustouflant pour sa taille. Vous écouterez la musique autrement pendant votre trajet pour aller au bureau. Les amplis sono pour voiture sont destinés à obtenir un son juste et superpuissant. Vous pouvez également brancher le MX-502 à un mode « canal 1 » sur un subwoofer avec une puissance de 175 W.
Pour la fréquence du son, vous avez entre 5 Hz à 50 000 Hz en plus d’un ratio de signal à bruit de 93 dB. Ce qui rend le XM-N502 si exceptionnel, c’est surtout sa basse qui ne présente aucune distorsion, même si l’appareil est poussé à pleine puissance.
Sony est une marque renommée mondialement, quand on parle d’ampli et de stéréo pour voiture. L’enseigne doit cela en grande partie à un design audacieux sur ces produits, osant afficher la différence, tout en proposant de bonnes performances.
Concernant la connectivité, vous pouvez le brancher à un port RCA. Si vous pouvez utiliser un bon câble audio, vous verrez tout de suite que c’est un des meilleurs amplis pour voiture sur le marché.
Le XM-N502 est un appareil tout à fait compact, avec des dimensions de 17,5 x 27,3 x 5,72 cm. Sur la balance, il affiche un poids de 1,5 kg, ce qui fait de lui un des plus légers, même si c’est un amplificateur pour voiture très performant.
Une protection contre le court-circuit
Pour protéger l’ampli de la surchauffe, une touche « Auto Thermal » permet de réguler la puissance pendant les moments de forte chaleur. Il possède également une protection anti court-circuit, pour ajouter une sécurité supplémentaire.
Certains amplificateurs délivrent un son correct, mais le signal d’entrée est insuffisant. Par contre, d’autres possèdent un rendement plus élevé, mais créent beaucoup de distorsion à la sortie. Le Sony XM-502 appartient à la classe des amplis « AB » qui allient puissance et clarté dans le son produit.
Un seul panneau de contrôle suffit largement au XM-502, car la manipulation des options est super-facile. Voici comme l’appareil fonctionne :
– L’ampli possède un filtre passe-bas exceptionnel, le bouton LPF (Lowpass filter) vous permet d’avoir un son correct quand vous le branchez à un subwoofer.
– La touche Level vous permet de réguler les signaux qui entrent dans l’ampli.
– Une petite ampoule LED s’allume pour vous signaler que l’ampli est en marche.
https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2021/04/Sony-XM-N502_.jpg450900Poster1https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2020/12/la-guitare-heureuse-300x56.pngPoster12021-04-12 09:24:182021-03-27 10:04:45Avis sur Sony XM-N502 – Test Prix
Les enceintes amplifiées Sony sont connues pour être des appareils avec des caractéristiques surprenantes. Le GTK-XB5 fait partie de cette gamme de produits, grâce à une fonction extrabasse, un jeu de lumière pour mettre l’ambiance, des capteurs pour améliorer la qualité audio, ainsi qu’une nouvelle technologie de connectivité.
Principal inconvénient :
Les enceintes amplifiées Sony GTK-XB5 ne possèdent pas la technologie waterproof. De ce fait, les utilisateurs doivent prendre des mesures spéciales, afin de les protéger face aux fêtards qui ont un peu bu.
Verdict : 9.4/10
Malgré l’absence de système de protection face à l’eau, l’enceinte amplifiée GTK-XB5 donne plusieurs avantages très importants aux utilisateurs. Sony est d’ailleurs connu pour ses produits innovants, ne cessant de mettre à la disposition des connaisseurs les meilleures possibilités de la technologie.
Pour se connecter au GTK-XB5, Sony a mis à disposition des amateurs de bonne musique la possibilité d’utiliser l’option Bluetooth et la NFC (Near Field Communication). Malgré la possibilité qu’offre le Bluetooth, certains speakers émettent des signaux irréguliers, ce qui occasionne quelques coupures de temps à autre. Non seulement vous n’avez plus à connecter votre smartphone, mais vous pouvez le faire en quelques secondes.
L’appareil utilise également la technologie LDAC qui est extrêmement efficace pour la transmission de données. Le dernier cri de la connectivité Bluetooth permet un échange de données trois fois plus rapide que sur un système normal. La technologie de codage a été créée spécialement par Sony pour permettre le transfert à haute résolution (Hi-Res) des contenus audio. Il suffit à l’utilisateur de presser le bouton sur l’enceinte amplifiée et la connexion est établie.
La connexion NFC est aussi très intéressante, car il ne suffit que de quelques secondes pour pouvoir lancer le speaker pendant la fête. Même si certaines connectivités sont manquantes, l’enceinte possède des entrées et sorties audio qui permettent aux utilisateurs de brancher le haut-parleur avec une télé ou à d’autres enceintes.
Une fonction extrabasse
Plus les utilisateurs passeront du temps à observer les performances du Sony XB5, plus ils en seront surpris. La fonction extrabasse vous donne la possibilité d’avoir une basse plus profonde, tout en étant largement très puissante pour une fête ou pour jouer à la maison. Vous n’avez qu’à appuyer le bouton « extrabasse » et à régler votre périphérique audio.
Grâce à cet appareil, Sony donne aux utilisateurs la possibilité de connecter plusieurs sonos amplifiées à un seul appareil comme hôte. Cela vous permet d’ajouter encore une puissance supplémentaire pendant les événements en plein air ou à l’intérieur.
Sony améliore l’expérience des auditeurs au niveau sonore grâce à la technologie ClearAudio+. Cette dernière vous donne la possibilité d’avoir le meilleur rendu sonore possible, quel que soit le genre de musique que vous faites passer. Vous pouvez lancer vos morceaux R & B, Hip-Hop, Métal ou électro sans avoir à utiliser un équaliseur. Les capteurs intelligents permettent de régler le son afin d’obtenir une qualité optimale.
Pour vous aider, ClearAudio+ met aussi à votre disposition un capteur pour détecter si l’enceinte est placée verticalement ou horizontalement.
Côté son, les performances de l’enceinte amplifiée ne vous décevront pas. La fonction extrabasse qui a déjà été mentionnée plus haut ajoute un réel plus pour les passionnés de la musique électro. Cependant, quand le volume est à fond, il y a quelques distorsions sur les basses élevées et moyennes. Ce qui est une chose tout à fait normale sur la plupart des appareils qui diffusent du son et de la musique. Malgré cela, elle est excellente si vous ne la poussez pas à sa limite. De toute façon, elle possède une puissance de 200 W, ce qui est largement suffisant pour que vous ne la poussiez pas à fond même en plein air.
Un design pour les soirées festives
Si vous utilisez l’enceinte Sony GTK-XB5 dans une soirée dansante, vous verrez immédiatement que son design a été fait pour cela. En effet, elle dispose d’un contour LED à couleurs multiples, accompagnée de stroboscopes et de deux haut-parleurs éclairés. Toute cette animation lumineuse suit le rythme de votre musique, ce qui contribue à donner une ambiance festive à votre soirée.
La GTK-XB5 fait aussi partie des modèles les plus compacts et légers du marché. Avec un poids d’environ 8 kg et des dimensions de 26,2 x 52,4 x 27,3 cm, cela donne un appareil très pratique pour le rangement. En plus de cela, vous pouvez le transporter grâce à une poignée portative. Le véritable avantage du design vient du fait que vous pouvez le placer de façon verticale ou horizontale selon votre choix. Cela vous permet d’économiser de l’espace, surtout pendant les fêtes que vous allez organiser à la maison où vous serez un peu à l’étroit.
En regardant de plus près l’enceinte, vous verrez aussi que c’est quelque chose de solide, conçue pour durer plus longtemps. Sur ce point d’ailleurs, Sony n’a jamais déçu les utilisateurs. Comme tous ses prédécesseurs, la GTK-XB5 est assemblée à partir des matériaux de qualité, avec un revêtement soigné et robuste.
La technologie DSEE
Normalement, quand vous compressez un fichier audio, il perd ses composants à haute fréquence. La technologie DSEE permet de restituer les détails qui donnent de la richesse sonore à vos pistes favorites. Par conséquent, vous avez la possibilité d’écouter vos chansons préférées dans une qualité de son qui se rapproche de l’original.
Vous pouvez contrôler l’ambiance de la soirée comme un DJ à partir de votre Smartphone ou votre tablette grâce à l’appli SongPal sur Google Playstore ou sur l’App Store. Cela vous permet de régler le son selon le style de musique, les jeux de lumière ou même les effets DJ. Vous pouvez en plus le faire sans avoir à quitter la piste de danse. Pour son autonomie, vous devez penser à la recharger après environ quatre à cinq heures d’utilisation, car elle est surpuissante.
https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2021/04/Sony-GTK-XB5_.jpg450900Poster1https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2020/12/la-guitare-heureuse-300x56.pngPoster12021-04-24 11:58:502021-04-21 12:10:18Avis sur Sony GTK–XB5 – Test et prix
La Behringer Eurolive 112D est une enceinte amplifiée portable, sans fil, assez puissante pour délivrer un son précis. En effet, les chanteurs, les musiciens et les DJ pourront effectuer des performances live de qualité sans avoir à investir beaucoup d’argent.
Principal inconvénient :
La basse de l’Eurolive 112D de la marque Behringer est moins précise quand le volume est poussé à fond. En effet, quelques bourdonnements se font entendre quand c’est le cas.
Verdict : 9.8/10
Malgré quelques limites à ne pas dépasser sur la basse, la Behringer 112D est une enceinte amplifiée avec un rapport qualité-prix exceptionnel. L’enseigne est d’ailleurs une référence en la matière et n’a jamais déçu les utilisateurs.
Behringer est une marque mondialement connue pour délivrer des amplis puissants. L’Eurolive 112D possède un transducteur adapté sur mesure pour produire un son ultra-puissant. Les ingénieurs ont conçu un processeur DSP (Digital signal processor) super-efficace pour traiter les signaux digitaux. Le système de sonorisation dispose de deux voies de 1 000 Watts pour vos performances live.
Malgré une forte puissance, l’Eurolive 112D possède une technologie conçue pour minimiser les distorsions. La présence du tweeter 1 à moteur de compression phénolique sert à restituer les sons aigus. En outre, le processeur DSP possède plusieurs caractéristiques qui lui permettent de moduler le son : double bande EQ, correction du signal du transducteur, « active crossover », protection des haut-parleurs.
La Behringer 112D possède deux amplificateurs, pour le woofer et le tweeter, afin de ne pas dégrader les performances du pilote, ce qui permet de produire une onde de fréquence précise. Certaines enceintes amplifiées ne disposent que d’un simple crossover passif qui est assez inefficace pour séparer les signaux de fréquences.
L’enceinte Behringer Eurolive 112D peut être utilisée sans aucun fil électrique qui traîne, ce qui la rend particulièrement attractive. En plus de cela, elle dispose d’une poignée pour faciliter son transport. L’Eurolive 112D est la preuve que vous pouvez avoir un ampli à la fois puissant, léger et compact. Elle est conçue avec une forme trapézoïde pour s’adapter à presque tous les endroits où vous voulez l’installer. Le plus intéressant est que vous n’avez plus à vous soucier de plusieurs fils, pour le brancher, il suffit d’insérer un câble XLR.
Une table de mixage double canal et un micro sans fil
L’enceinte amplifiée Behringer possède un double canal de mixage avec un système conçu pour ajouter d’autres haut-parleurs. Si vous êtes un DJ, c’est le compagnon idéal pour vos soirées d’animation. Si vous êtes un chanteur, vous pouvez commander séparément un microphone numérique qui se branche sur l’amplificateur. Vous pouvez vous balader sur la scène sans avoir à vous soucier des fils qui traînent, tout en ayant un son d’excellente qualité.
C’est l’une des meilleures enceintes amplifiées pour les DJ qui travaillent toute la nuit. La technologie SMPS (Switch Mode Power Supply) lui donne la possibilité de répartir la chaleur et de garder la bonne température. Vous pouvez l’utiliser pendant plusieurs heures sans avoir peur que l’appareil chauffe.
https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2021/04/Behringer-EUROLIVE-B112D_.jpg450900Poster1https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2020/12/la-guitare-heureuse-300x56.pngPoster12021-04-22 11:58:562021-04-21 12:08:50Avis sur Behringer B112D – Test et prix
Chaque personne possède ses propres goûts en matière de chansons, allant du rock anglais, jusqu’au hip-hop en passant par la musique du monde. On vous donne le classement des 20 chansons les plus connues du monde que ce soit la musique du moment ou les plus anciennes.
1. Smells Like a Teen Spirit de Nirvana
Selon le magazine britannique NME, Smells Like a Teen Spirit du groupe Nirvana est la meilleure chanson de tous les temps. Un tube qui a révélé les talents musicaux et de compositeur de Kurt Cobain. Les adolescents des années 90 se souviennent sûrement du mouvement grunge popularisé par le groupe Nirvana. Le plus fou, c’est que l’artiste s’est inspiré d’un graffiti créé par Kathleen Anna mentionnant « Kurt smells Like Teen Spirits ». Une chanson qui a été destinée au début à un public de connaisseur est devenue une musique connue partout dans le monde.
2. Like a Rolling Stone de Bob Dylan
Selon le magazine The Rolling Stones, le titre Like a Rolling Stone de Bob Dylan est le meilleur tube de tous les temps. La chanson a contribué à lancer la carrière de l’artiste de folk américain qui était à la fois un poète et un artiste engagé. Une musique culte qui a changé les modes de pensées d’artistes et de plusieurs personnes à travers le monde.
3. Imagine de John Lennon
Pendant une époque marquée par la guerre du Vietnam, l’ancien leader du groupe Beatles, John Lennon sort le morceau Imagine. Une chanson qui appelle à la paix et à la tolérance en pleine guerre froide dans le monde. C’est pour cela d’ailleurs que le tube a reçu un Grammy Awards en 1999 pour sa « signification historique et qualitative », selon les termes du jury à l’époque. Peu de temps avant sa mort, l’ancien Beatles a révélé que la plus grande partie des paroles et du contenu du tube célèbre a été composée par sa femme Yoko Ono.
4. One du groupe U2
Pendant les années 90, le single One a été vendu à plus 18 millions d’exemplaires dans le monde. Quand on pense au groupe de rock alternatif irlandais, on pense à la chanson écrite par Bono. Le tube est toujours interprété par le groupe à chaque tournée dans les quatre coins du globe. Il a d’ailleurs plusieurs interprétations dont une en particulier évoque une relation tendue entre un séropositif homosexuel et son père. Plusieurs artistes célèbres ont déjà repris One comme la chanteuse de R & B américaine Mary J. Blige.
5. Billie Jean de Michael Jackson
Il est difficile de ne pas parler de Michael Jackson quand on parle des meilleures chansons connues dans le monde. Le Roi de la Pop, comme il a été surnommé à l’époque, a sorti plusieurs tubes planétaires, dont Billie Jean. Sorti au début des années 80, le morceau a tout de suite rencontré un succès commercial. En effet, c’est son single le plus vendu à travers les quatre coins du globe avec plus de 10 millions d’exemplaires. L’album Thriller qui contient le morceau est d’ailleurs le plus vendu au monde jusqu’ici. Tous les fans de Michael Jackson se souviennent du fameux clip de la chanson, avec des pas de danse qui suivent la lumière sur le sol.
6. Hey Jude des Beatles
Le morceau Hey Jude de l’album portant le même nom est un titre emblématique du groupe de rock anglais. C’est la chanson la plus connue de la bande de musiciens originaire de la ville de Liverpool qui est sorti en 68. Officiellement, le titre a été destiné à donner un soutien moral à Julian Lennon (le fils de John) à cause du divorce de ses parents. Cependant, John Lennon a déclaré plus tard que la chanson évoquait sa future femme Yoko Ono. En fait, elle était donc destinée à réconforter le leader du groupe en plein divorce. En tout cas, le tube fait partie des meilleurs de tous les temps selon The Rolling Stone Magazine et NEM.
7. (I Can’t Get No) Satisfaction du groupe Rolling stones
Impossible de ne pas évoquer les Rolling Stones quand on vient de parler des Beatles. En effet, les deux groupes de rock anglais ont marqué toute une génération à travers le monde. I Can’t Get No Satisfaction est de loin le tube le plus connu des Rolling Stones. Il est toujours interprété par le groupe de rock quand il est en tournée. Certains fans du groupe affirment que c’est pendant son sommeil que Keith Richards a composé les paroles de la chanson. Cependant, le parolier a démenti la légende urbaine dans son autobiographie, en évoquant Mick Jagger sur le bord de la piscine de Clearwater.
8. Bohemian Rhapsody de Queen
Queen n’est ni le premier ni le dernier groupe de rock anglais à figurer dans ce classement. Bohemian Rhapsody a été vendu à plus de 15 millions d’albums dans le monde, ce qui a propulsé Queen parmi les plus grands de tous les temps. Un tube exceptionnel, tant sur le côté musical que sur le côté lyrique, montrant les performances vocales exceptionnelles du leader. Le groupe a utilisé un style opératique qui est mélangé avec du hard rock tout en incluant l’a cappella. Côté parole Freddy Mercury évoque une personne qui nage à contre-courant et ne se plie pas tellement aux règles de la société.
9. Crazy in love de Beyoncé et Jay Z
Le morceau en duo de Jay-Z et de Beyoncé en 2003 a été élu meilleur morceau de la décennie par le célèbre magazine britannique NEM. La plateforme Spotify l’a même classé comme la musique la plus connue dans le monde en se basant sur le nombre de téléchargements. Il a été vendu à plus de 8 millions de singles, à une époque où internet et le piratage étaient déjà à la portée de tout le monde. Côté musical, le couple glamour adopte un mélange de hip-hop et de soul pour accompagner des paroles d’amour passionnelles.
God Save The Queen est une chanson qui a créé beaucoup de polémique pendant sa sortie en 1977 par les Sex Pistols . Normalement, elle devait être en première place du hit-parade, mais le British Phonographic Institute a tout fait pour qu’elle ne le soit pas. En plein anniversaire de l’accession au trône de la souveraine britannique, le groupe de punk londonien critique l’allégeance de ses compatriotes à leur reine. Malgré tout cela, God Save The Queen figure parmi les plus belles chansons de tous les temps et se classe parmi les pionniers dans le genre punk rock.
11. What’s Going On de Marvin Gaye
What’s going on est à la fois le titre d’un l’album de Marvin Gaye et celui de la chanson phare de l’artiste blues. Il figure à la quatrième place des meilleurs tubes de tous les temps selon The Rolling Stone. C’est en plus le tube le plus vendu du label Motown, même si le producteur Berry Gordy a d’abord refusé de le distribuer jugeant le titre trop engagé à l’époque. En effet, le morceau parle aussi de paix en pleine guerre froide. Le chanteur a composé sa chanson la plus connue, suite à la disparition de la chanteuse Tammy Terrell, son partenaire en duo.
12. Clocks du groupe ColdPlay de loi
Le groupe ColdPlay fait partie des meilleurs groupes de rock de tous les temps. Clocks est de loin leur musique la plus connue, leur permettant de gagner un Grammy Awards en 2003. Le morceau a frôlé la perfection avec Chris Martin au clavier et Jonny Buckland à la guitare, avec des paroles très touchantes en sus. Comme une réaction chimique selon les termes de Martin. De ce fait, Clocks fait partie des meilleures chansons de rock et des tubes les plus connues à travers le monde.
13. Respect d’Aretha Franklin le top de la musique soul
Dans les années 60, Aretha Franklin est une icône de la revendication politique des Afro-Américains, elle est même parmi les femmes les plus influentes du 20e siècle. Elle est tout de même la chanteuse la plus classée dans l’industrie de la musique américaine. La reine du soul a repris le morceau d’Otis Reading et a ajouté sa touche personnelle. Cela a contribué à bâtir sa réputation dans le monde de la musique, mais aussi en tant que militante. La chanteuse a même obtenu une médaille nationale pendant le mandat de Bill Clinton et une Médaille de Liberté pendant l’ère George Bush.
14. Johny B. Goode de Chuck Berry
Chuck Berry fait partie des icônes du rock & roll et a influencé beaucoup d’artistes, dont les Beatles. Johnny B. Goode est sans doute ce qui l’a propulsé sur le devant de la scène. Les paroles évoquent un jeune homme d’origine modeste doué à la guitare dans une société américaine en plein clivage social. Le musicien encourage le jeune garçon dans son ascension sociale. Le morceau Johnny B Goode quant à lui fait partie des références et a été repris par de nombreux artistes comme les Rolling Stones ou Elton John. Le magazine Rolling Stones le classe en 2004 en 7e position des meilleurs tubes de tous les temps.
15. Stairway to Heaven de Led Zeppelin
Le morceau Stairway To Heaven du groupe anglais Led Zeppelin fait partie des références en hard rock. En 2000, la chaîne de télévision américaine VH1 a classé le tube en 3e position des meilleurs tubes de tous les temps tandis que The Rolling Stone le met dans la 31e place. Stairway To Heaven est un des tubes mythiques du rock métal et fut la chanson la plus diffusée sur les ondes américaines plusieurs dizaines d’années après sa sortie. Le tube a aussi créé la controverse à cause de ses paroles qui ont été mal interprétées par certaines communautés religieuses. Pour pouvoir profiter à fond du son lourd, vous devez brancher une enceinte amplifiée.
16. What’d I Say de Ray Charles
Cette chanson a été composée et écrite en 1959, What’d I Say est le morceau qui a valu Ray Charles le surnom de The Genius et son premier disque d’or. La chanson est considérée comme une référence en matière de rock & roll et a influencé beaucoup de groupes anglais comme les Beatles et les Rolling Stones. Le titre est même répertorié dans la collection du Registre national des enregistrements de la Bibliothèque du congrès.
17. London Calling de The Clash
London Calling a été un tube mythique du genre punk rock et de la fin des années 70, une période marquée par l’arrivée au pouvoir de Margaret Thatcher, surnommée la dame de fer. Une chanson engagée qui dénonce le clivage social à cette époque en Angleterre. Il a permis au groupe d’être enfin reconnu sur la scène internationale. London Calling occupe la 15e position du classement des meilleurs titres de tous les temps selon The Rolling Stone. Il a aussi été classé 6e meilleur tube britannique de tous les temps par la radio XFM.
18. Wish You Were Here de Pink Floyd
Sorti en 1975 pour rendre hommage à Syd Barret, l’ancien leader du groupe, Wish You Were There est le morceau de Pink Floyd le plus connu du grand public. Il fait partie des plus grands hits des années 70, et comme tous les classiques, il a été réinterprété par de nombreux artistes.
19. Your Song d’Elton John
Your Song a été écrite par Elton John et Bernie Taupin en 1970, avec une séquence de piano accompagnée de guitare acoustique et d’une partie rythmique. Le tube a été récompensé dans le Grammy Hall of Fame en 1998, qui prime les morceaux qui présentent des « significations historiques ou qualitatives ».
20. Cry Me a River du chanteur Justin Timberlake
Cry Me a River a valu à Justin Timberlake le Grammy Awards du meilleur artiste pop en 2004. Il fait partie des 20 meilleurs tubes de tous les temps selon le classement de Spotify.
https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2021/05/4CKBIKV3FTDGO6RDGRTWTHKQLM.jpg450900Poster1https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2020/12/la-guitare-heureuse-300x56.pngPoster12021-05-01 19:46:192022-10-07 12:32:47Classement des 20 chansons les plus connues du monde
Vous préparez une soirée, vous voulez que ce soit une fête inoubliable. Pour mettre l’ambiance et voir tout le monde sur la piste de danse, vous êtes à la recherche des tubes du moment. Une musique qui bouge est idéale pour mettre vos invités à l’aise. On vous donne la playlist du moment avec 10 musiques pour danser.
1. Jerusalema du DJ Master KG et Nomcebo Zidoke
Cette chanson est sortie en 2019, mais a gagné en popularité pendant la vague de confinement à travers le monde. Elle le doit en grande partie à la danse et à la reprise effectuée par les internautes sur YouTube et sur Tik Tok. Une musique entraînante qui est en fait une chanson chrétienne en langue zoulou et des pas de danse que tout le monde peut exécuter afin de faire lever tous les invités.
2. Que Calor de Major Lazer, J Balvin et El Alfa
Que Calor est une chanson du trio américano-jamaïcain Major Lazer, accompagné par le rappeur dominicain El Alfa et du chanteur colombien J Balvin. C’est une musique tendance qui fera vibrer votre soirée avec un mélange de dancehall-dembow et d’électro. Le titre est un parfait mélange des cultures, avec une flûte en introduction du morceau. Les amateurs de musique afro-colombienne reconnaîtront immédiatement le son du groupe Totó la Momposina, mixé à la pop moderne.
3. Mamacita de Black Eyed Peace et Ozuna
Mamacita du groupe Black Eyed Peace en featuring avec le chanteur Ozuna est la musique rythmée que vous devez jouer à tout prix dans votre soirée. Sortie en 2020, la chanson est samplée à partir du tube de Madonna des années 80, La Isla Bonita. Will.i.am est d’ailleurs réputé pour ses compétences dans la production de musique de danse, tous ses morceaux (ou presque) sont capables de donner une ambiance de soirée sublime. Le membre du groupe J. Rey Soul Song d’origine philippin est ici le leader vocal dans un rythme de Moonmbathon (une fusion de reggaetown et de house).
4. Tandoori Martinbeatz
Le morceau Tandoori de Martinbeatz fait partie du top de la musique du moment. Le DJ et producteur français ne s’arrête pas aux frontières musicales, car il mélange sans complexe le hip-hop, la pop et plusieurs autres styles, pour délivrer un son unique. Le titre fait partie de la playlist du moment, en grande partie grâce aux réseaux sociaux comme Tik Tok.
5. Levitating de Dua Lipa et de Dababy
Il n’y a rien de mieux qu’une chanson qui bouge du style disco, que l’on peut mélanger à beaucoup de styles de musique moderne. Pour avoir une soirée inoubliable, n’oubliez pas ce morceau créé par Dua Lipa et Dababy. En effet, la chanteuse anglaise n’a pas hésité à allier la musique de danse des années 70 à la pop, au funk, au space rock et au R & B des années 70 et 80. De quoi danser en s’amusant sans avoir peur d’ être ridicule. Les paroles parlent en plus de décoller du sol quand vous tombez en amour.
Blinding Lights est une chanson que vous devez dans tous les cas mettre dans votre playlist de soirée. Depuis sa sortie en 2019 par le chanteur canadien The Weeknd, il a été numéro un des classements dans 34 pays différents, durant plusieurs semaines consécutives. La musique pour danser qu’il a créée est de loin le meilleur single dans le monde de l’année 2020. Un tube qui mélange parfaitement les sonorités anciennes et modernes. En effet les fans de Michael Jackson reconnaîtront sûrement le style du rythme du Roi de la Pop au cours de l’intro. Pour ne pas perdre une miette du son, n’oubliez pas de vous équiper d’une bonne enceinte amplifiéepour votre musique d’ambiance.
7. Ritmo de Black Eyed Peace et J. Balvin
Black Eyed Peace est l’assurance de la réussite et des critiques positives sur Instagram dans une soirée festive entre amis. Avec Ritmo, qui est aussi la bande originale du film Bad Boys for Life, vous avez votre musique d’ambiance. Le morceau comprend en plus un samplage du tube phare des années 90, The Rythm of the Night du groupe italien Corona. L’artiste colombien J. Balvin ajoute une touche latino au single, pour les adeptes du style Reggaetown. Il s’agit là d’une référence incontournable avec plus de 700 millions de vues sur YouTube.
8. Goosebumps Remix de Travis Scott et Hyme
Goosebumps a d’abord vu le jour en 2016, il a été interprété par les deux rappeurs américains : Travis Scott et Kendrick Lamar. Il a été remixé par le DJ et producteur espagnol Hyme, ce qui en fait une musique de soirée parmi les plus branchées du moment, que l’on entend dans les night-clubs. Une musique récente qui mélange le rap et le deep house, destinée à faire bouger tous les fêtards de la soirée. Le rappeur Travis Scott a déjà brisé les records en 2017, en interprétant la première version 15 fois d’affilée.
9. Friday de Mufasa
Friday est une musique de danse qui a apporté beaucoup d’ondes positives pendant la période de confinement. Quand l’optimisme se fait rare, Mufasa et Hypeman sont là pour vous dynamiser et vous redonner votre moral en vous rappelant que nous sommes le vendredi. Le jeune homme s’est fait connaître sur internet, grâce à son sourire et à sa danse qui a le don de plonger tout le monde dans la bonne humeur. Mufasa est avant tout un influenceur sur les réseaux sociaux, il a fait de la positive attitude sa marque de fabrique. Cela ne vous empêche pas de jouer sa chanson pour danser pour ajouter une touche d’originalité à votre soirée.
10. Rasputin Remix de Majestic et Boney M
On termine cette liste avec un classique de Boney M revisité par le DJ anglais Majestic. La musique pour danser a gardé sa structure disco, mais avec des beats plus modernes et une ligne de basse plus énergisante. Le classique et le moderne se mélangent parfaitement. L’artiste est d’ailleurs connue pour avoir remixé avec succès les chansons de plusieurs chanteurs comme Craig David.
https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2021/05/playlist-boost.jpg450900Poster1https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2020/12/la-guitare-heureuse-300x56.pngPoster12021-05-03 19:47:002022-06-07 11:03:55Tubes du moment : la meilleure musique pour danser
L’enceinte amplifiée Yamaha DBR12 est une sono compacte et puissante, dotée des meilleures technologies existantes sur le marché. Cela lui permet de délivrer un son à un volume très élevé avec le moins de distorsion possible, même avec une basse très aiguë.
Principal inconvénient
Le petit bémol de l’enceinte sono amplifiée DBR12 est la position et l’orientation des boutons de contrôle. Vous devez vous baisser dans une position assez inconfortable, afin de les apercevoir.
Verdict : 9.8/10
Les DBR12 de chez Yamaha sont des enceintes amplifiées avec peu de défauts. Yamaha est d’ailleurs une des références, pour la fabrication d’appareils à la pointe de la technologie.
Une paire d’amplis de classe D puissante et hyper efficace
Avec le DBR12, Yamaha possède une enceinte sono performante. En effet, elle produit une puissance de 1000 W avec un SPL de 131 dB. Comme toutes les séries DBR, elle dispose d’une paire d’amplis numérique de classe D, ce qui lui donne un rendement avoisinant les 90 %, une note qui dépasse de très loin les appareils en entrée de gamme. C’est indubitablement une petite bombe, qui produit aussi un son remarquablement clair et dynamique.
Le haut-parleur à cône de 12 pouces délivre une basse à la fois puissante et précise, avec le minimum de distorsion. Une performance est assez rare à un tel niveau, ce qui fait du Yamaha DBR12 une des meilleures enceintes sono amplifiées du marché. Elle possède également un compresseur multibande D-contour, un dispositif permettant de fractionner le signal en plusieurs tranches de fréquences, afin d’obtenir un mixage digne des professionnels. Enfin, le tweeter de 1,4 pouce délivre des sons aigus, avec une précision dont seul Yamaha détient le secret.
Une enceinte amplifiée solide et facile à transporter
Comme toutes les enceintes sono amplifiées de la série, la DBR12 est compacte et légère. Les utilisateurs ont à leur disposition une poignée portative très ergonomique, pour faciliter son transport. Côté matériaux, elle est composée d’acier et de plastique de bonne qualité. Cette combinaison permet d’allier solidité, légèreté et ergonomie. Pour sa fixation, l’enceinte possède un point d’accroche M8, pour améliorer sa stabilité.
Deux canaux de mixage facile à utiliser
Le speaker Yamaha DBR12 possède deux canaux d’entrée : CH1 et CH2. Le premier peut se brancher à un combo de type Jack, qui est à la fois compatible avec XLR et TRS Phone, pour transmettre un signal venant d’un microphone ou d’une ligne. Quant au deuxième canal, il possède deux options dont l’une est un combo Jack qui possède les mêmes compatibilités que la CH1, tandis que l’autre permet de brancher un lecteur CD, et d’autres sources de son en stéréo, via une entrée RCA.
Les utilisateurs ont à leur disposition un canal de mixage très facile à manipuler. En effet, « CH1 +2 » vous permet de mixer les signaux provenant des canaux CH1 et CH2. Pour ne traiter que le signal venant de CH1, les utilisateurs peuvent appuyer la commande « CH1 THRU ». Cela permet à un débutant de faire un mixage digne d’un pro, en quelques gestes faciles à réaliser.
https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2021/05/Yamaha-DBR12_.jpg450900Poster1https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2020/12/la-guitare-heureuse-300x56.pngPoster12021-05-07 10:52:452021-04-30 11:03:34Avis sur Yamaha DBR12 – Test et prix
Le Behringer Europort PPA2000BT est une enceinte sono puissante et compacte, pour être utilisée dans une salle de classe, dans une soirée, et même dans un mariage. L’enseigne est d’ailleurs une référence en la matière, et est synonyme de qualité.
Principal inconvénient :
Comme il s’agit de la crème de la crème, les utilisateurs doivent mettre la main à la poche pour pouvoir acquérir le PPA2000BT de la marque Behringer.
Verdict : 9.8/10
Même si le prix du Behringer Europort PPA2000BT est assez important, c’est un appareil qui vaut tous les centimes d’euros investis en lui. En effet, les utilisateurs auront à leur disposition une enceinte sono complète.
Le PPA2000BT possède un design compact, qui facilite son transport et son déplacement. Même s’il n’occupe pas beaucoup de place, c’est une enceinte sono puissante, et dotée de plusieurs caractéristiques très intéressantes. L’ampli stéréo interne de 2000 W est capable de délivrer un son riche et puissant en plein air.
Elle possède également un woofer de 10 pouces, pour les basses et les mid-range. Pour ceux qui en veulent encore plus, vous pouvez le brancher à un autre subwoofer Behringer, ou une marque quelconque.
La connexion Bluetooth n’est souvent pas facile. En effet, la recherche est plus ou moins compliquée, et quand le lien est établi, quelques coupures peuvent survenir, quand il y a des interférences. Pourtant, sur la sono Europort PPA2000BT, tout est plus aisé, car il suffit d’un geste de main, pour lancer vos chansons préférées, à partir de votre smartphone ou votre tablette. Cela vous donne la possibilité de contrôler l’ambiance d’une soirée, tout en restant assis sur votre siège. La connexion se fait en quelques secondes, et le signal demeure toujours stable.
La sono PPA2000BT possède un système FBQ qui détecte les feed-back. De ce fait, vous pouvez vous concentrer sur vos performances, et laisser le système rechercher les fréquences “feed-back” en seulement quelque temps.
Le contrôle des enceintes amplifiées Behringer PPA2000BT est assez simple. Chaque canal possède sa propre double bande EQ (Bass et Treble), avec Pan et Balance. Cela vous donne la possibilité de placer votre signal dans n’importe quel endroit de votre choix, à travers un son stéréo et un niveau de contrôle FX.
Un micro sans fil
Le micro de la série des ULM (vendu séparément) vous donne la liberté de mouvement et la mobilité, sans avoir à utiliser un fil électrique. Le système ULM sans fil, conçu par Behringer, combine la facilité d’installation, avec un son de qualité excellente, digne des professionnels de la musique et de l’animation.
Un des avantages les plus importants du Behringer Europort PPA2000BT est le processeur KLARK TEKNIK FX. Ce dispositif permet aux utilisateurs d’obtenir 100 presets, et plusieurs effets incroyables comme les « Reverb », « Delay », « Chorus », « Flange ».
Si vous ne le connaissiez pas, KLARK TEKNIK est une enseigne britannique mondialement reconnue dans l’industrie musicale. La compagnie possède un savoir-faire résultant d’une quarantaine d’années d’expériences dans le domaine, ce qui lui a permis de concevoir et de fabriquer des produits pour les plus grands artistes du monde. Leur processeur DN780 est d’ailleurs la référence dans l’industrie de la musique.
https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2021/05/Behringer-EUROPORT-PPA2000BT.jpg450900Poster1https://laguitareheureuse.fr/wp-content/uploads/2020/12/la-guitare-heureuse-300x56.pngPoster12021-05-06 10:52:512021-04-30 11:03:39Avis sur Behringer PPA2000BT – Test et prix
Vous partez en voyage en Russie, ou vous voulez tout simplement apprendre la langue ? La musique fait partie des moyens les plus rapides pour se familiariser avec un nouveau langage. Voici une liste des 10 chants russes célèbres, parmi les plus fredonnées en ex-URSS.
1. «Kalinka » d’Ivan Petrionov Larionov
« Kalinka » fait partie de la musique traditionnelle russe, encore très fredonnée dans le pays, même de nos jours. Cette chanson a été créée et composée par Ivan Petrionov Larionov en 1860. Il s’agit littéralement d’un petit arbre fruitier appelé en français obier, mais le chant russe est à la fois romantique et coquin.
Le fruit de cette plante est d’ailleurs anciennement donné en offrande à la déesse slave de l’amour, de la fertilité, de la terre et du printemps Liouli. Au premier couplet, on remarque immédiatement le double sens de la chanson russe « Kalinka » avec les mots :« Vous me mettez coucher pour dormir » pour évoquer un arbre.
Cependant, en continuant à écouter jusqu’au troisième couplet, vous vous apercevrez qu’il s’agit d’une jeune femme. Vous pouvez taper « Kalinka paroles » comme mots-clés sur Google et vous obtenez le texte complet avec la traduction. Cependant, pour comprendre parfaitement la signification du texte, il vous faut apprendre la langue, car il y a plusieurs nuances propres aux russophones.
2. « Adieu de Slavianka » interprété par les chœurs de l’Armée rouge
« Adieu de Slavianka » est une des marches patriotiques russes les plus connues, elle symbolise une période de l’histoire du pays. Elle a été écrite par Vassili Agapkin, et jouée devant un public, pour la première fois en 1912. Les paroles très touchantes évoquent les femmes, effectuant des adieux à leur mari sur le point de partir à la guerre balkanique, un conflit qui a eu lieu à cette époque.
Cette musique russe a gagné en popularité dans les rangs des soldats slaves, pendant la guerre de 14-17. Malgré la révolution, elle fait partie des collections non officielles de l’armée rouge, et a été réenregistrée pendant les années Staline. À chaque défilé militaire sur la fameuse place rouge, les chœurs de l’armée rouge ont fredonné la chanson russe « Adieu de Slavianka ».
3. « Petrouchka » : La comptine russe la plus connue
Petrouchka, dont les paroles sont sur les lèvres de beaucoup de mélomanes, est l’équivalent de guignol dans la tradition enfantine de l’ex-pays de l’URSS. Il existe plusieurs versions, dont « Le Marchand Petrouchka » qui a été créé par Ivan Nikitine (1824-1861). Petrouchka est une chanson qui a été traduite en russe par Grigori Kaoutsov pour la version russe du « Signe des Ombres et des Lumières ».
La chanson « Petrouchka » est aussi une comptine russe maternelle très connue en Occident. Il existe plusieurs versions, mais on peut noter la présence d’une variété culturelle dans la musique, avec des sonorités tziganes. Plusieurs instruments traditionnels sont présents, comme la guitare, l’accordéon, mais dans certaines versions, on entend même des louches en bois comme percussions.
Malgré cette diversité, vous pouvez entendre la balalaïka dans toutes les versions qui existent, même dans ceux qui ont été réalisés par les Occidentaux. En effet, les paroles de Petrouchka ont été traduites en plusieurs langues, dont le français. C’est un titre de Babouchka, une des chansons qui a beaucoup contribué à faire connaître la culture russe dans les quatre coins du monde.
4. « Katioucha » interprété par Lidia Rouslanova
Après « Kalinka », « Katioucha », qui est le diminutif d’Ekaterina, est sans doute la deuxième chanson russe la plus connue. Une musique composée par Michkaïl Issakovski en 1938, et interprétée par plusieurs artistes, mais la version plus connue est celle de Lidia Rouslanova. Les paroles de la chanson russe Katyoucha vous plongent immédiatement dans l’époque de la Deuxième Guerre.
En effet, cette musique russe très connue évoque un soldat qui part à la bataille, et demande à sa bien-aimée de prier pour lui. Il paraît que Katioucha était le surnom d’un lanceur de fusée pendant la Deuxième Guerre. En tout cas, la musique est utilisée pour célébrer la victoire de la Russie, qui a réussi à repousser l’invasion allemande.
5. « Dorogoï Dlinnoyou » chanté par Alexandre Vertinski
Si vous connaissez bien la chanson des années 60 « Those Were the Days », vous serez surpris en apprenant qu’il s’agit de la traduction d’une chanson russe. En effet, le premier interprète connu de cette musique n’est ni Mary Hopkins, ni Dalida, ni même Vera Linn, mais un chanteur russe nommé Alexandre Vertinski. Vous serez encore plus surpris en apprenant qu’il s’agit d’un folklore tzigane du nom de « Dorogoï Dlinnoyou » qui veut dire « Sur la longue route ».
La chanson a été composée en 1920 par Boris Fomine, mais a été interprétée par plusieurs artistes, dont Vertinski. La version occidentale a été produite par Paul McCartney, et a fait un tabac en Angleterre, sans mentionner ses origines. La chanson a été reprise par le groupe américain The Limetiers, ce qui contribua à la faire connaître dans le monde entier. Le titre fait partie, d’ailleurs, des meilleures ventes de single de tous les temps.
6. « Les Bateliers de la Volga » composée par Mili Balakirev
« Les Bateliers de la Volga » peut parfaitement se qualifier comme musique russe classique, puisqu’elle a été créée par le compositeur Mili Balakirev en 1866. Comme plusieurs titres présents dans cette liste, c’est un morceau riche en histoire du peuple slave. « Les Bateliers de la Volga » raconte en détail les souffrances de la classe populaire entre 1721 et 1917.
Une époque caractérisée par de fortes inégalités sociales, et par l’exploitation faite par les patrons-bateliers sur les tireurs d’amarres. La chanson a aussi été réinterprétée par plusieurs compositeurs dans les quatre coins du globe. En outre, elle a été classée numéro un des ventes outre Atlantique, avec comme titre « Song of The Volga Boatmen ».
7. « Trololo » interprété par Edouard Khil
« Trololo » est une chanson russe très connue internationalement, grâce notamment à plus de 40 millions de vues sur You Tube. Il faut savoir qu’il s’agit d’un morceau composé dans le milieu des années 70. Rien qu’avec le titre, vous savez immédiatement qu’il s’agit d’une chanson amusante qui vous met dans la bonne humeur.
C’est d’ailleurs ce qui a séduit les internautes du monde entier. Au départ, les paroles évoquaient un cow-boy sur le point de rejoindre sa terre natale, mais la chanson a été censurée par l’URSS, et a donc été réadaptée. Le titre a valu au chanteur russe Edouard Khil une reconnaissance planétaire, et la 4e classe de l’Ordre du Mérite, avant sa disparition en 2012. Malheureusement, aujourd’hui la jeune génération russe ne se souvient plus de lui.
8. « Kazatchok » de Boris Roubachkine
Le titre « Kazatchok », qui signifie « petit cosaque » en français, a été un titre mondialement connu au cours des années 70. La chanson fut interprétée par le chanteur d’origine bulgare Boris Roubachkine, qui a fui en Occident pendant la guerre froide. Le morceau a rendu célèbre la fameuse danse des Cosaques, que l’artiste a effectuée sur scène, selon les conseils d’un producteur français.
La musique est d’ailleurs assez simple, mais à cette époque, peu de gens connaissaient les fameux pas de danse. Même s’il s’agit d’un artiste bulgare, le titre est considéré comme une chanson russe, car il met en scène la danse des Cosaques (lesquels sont d’ailleurs originaires d’Ukraine).
9. « Kombat » du groupe de rock Lioubè
La chanson « Kombat » est sortie pendant les années 90, une époque pendant laquelle la Russie est en pleine reconstruction, suite à l’effondrement de l’URSS. La musique a été composée par Igor Matvienko, et interprétée par le groupe de rock russe Lioubé. Les paroles de la musique russe très connue parlent d’un officier qui n’hésite pas à montrer l’exemple à ses soldats, en allant en première ligne.
« Kombat » veut dire commandant de bataillon en français. Le groupe n’est pas le seul à se faire connaître au pays, grâce à une chanson qui encourage l’amour de la patrie et la guerre. Jugez par vous-même les paroles : « Des balles, de la vodka, des cigarettes, tirez où vous mourrez ». Un titre que vous pouvez jouer avec une enceinte sono, pour vous plonger dans une ambiance de patriotisme.
10. « Roumka Vodki na Stole » de Grigory Leps
« Roumka Vodki na Stole » est considérée comme une chanson russe, même si elle a été créée et chantée par un artiste géorgien du nom de Grigory Leps. Le titre signifie « verre de vodka sur la table » en français, et parle de lui-même. Comme il s’agit de la boisson qui symbolise le pays, la chanson a fait un tabac en Russie, même après la période soviétique. Les paroles de la chanson affirment que la Vodka ne règle pas le problème, mais c’est quand même un remède bon à prendre. Ce qui n’a rien à voir avec les paroles de Funkinox.
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