On a l’habitude d’entendre le mot « tempo » dans un contexte musical. Mais sait-on vraiment qu’est-ce que c’est ? Pour le savoir, voici une brève explication détaillée du tempo en musique, qu’est-ce que c’est ? Quelles sont ses caractéristiques ? À quoi sert-il ?

Définition du terme « tempo »

Le tempo de musique ou mouvement en musique classique désigne en fait une section d’un morceau qui est composée de plusieurs parties. Que vous utilisiez un piano classique ou un clavier midi, il existe différentes formes de pistes de piano, on a la symphonie et le concerto. Le mouvement ici mentionné marque la transaction entre chaque partie qui se trouve dans une sonate par exemple.

Ses nombres varient en fonction du compositeur, du moment ainsi que de sa propre inspiration. Les mouvements effectués dépendent du tempo pour chaque période. Par exemple, dans un concerto de piano, la majorité des mouvements se présentent sous la forme suivante : rapide, lent, rapide. À partir du 19e siècle, d’autres appellations pour désigner un mouvement ont vu le jour. Le compositeur peut le caractériser à sa convenance selon ses envies.

Origine du terme « tempo »

Tout d’abord, tempo de musique est un terme d’origine italienne qui est né pendant la période de la Renaissance. La musique a connu une importante évolution à cette époque en Europe.

Les musiciens italiens se sont éparpillés partout dans le continent pour se faire connaître, d’où la plupart des termes musicaux en cette langue. Le tempo en musique ou mouvement indique donc le degré de rapidité du jeu d’un morceau. Les différents mouvements portent un nom italien chacun.

Les différents mouvements ou tempos

En fonction du tempo, chaque mouvement est nommé en italien selon sa vitesse d’exécution. Voici la liste des mouvements des plus lents aux plus rapides :

Largo : très lent

Larghetto : un peu moins lent

Lento : lent

Adagio : moins lent que Lento

Andante : allant

Andantino : moins lent qu’Andante

Moderato : modéré

Allegretto : moins rapide qu’Allegro

Allegro : allègre

 Vivace : vif

Presto : rapide

Prestissimo : très rapide

Il est utile de remarquer que ces différentes vitesses de mouvements ne dépendent pas de la volonté propre du pianiste. En effet, c’est le métronome qui donne le tempo de musique sur lequel elles doivent se baser. Si vous avez un ancien modèle de métronome, vous pouvez vérifier que chaque séquence de vitesse possède un nom de mouvements qui lui est attribué.

En termes de pulsation, le tempo Largo est l’équivalent de 40-60 pulsations par minute, le tempo Adagio de 66-76 pulses/min, l’Andante de 76-108 et l’Allegro de 120 à 168 pulsations.

Ces indications musicales donnent une certaine marge de manœuvre à l’artiste, surtout qu’avant le 19e siècle, il n’y avait pas de métronome. Aujourd’hui, vous pouvez trouver facilement un métronome en ligne. La vitesse du tempo était donc sous la responsabilité du chef d’orchestre qui donnait le juste mouvement aux musiciens ainsi qu’au pianiste pour les morceaux en solo. Pour déchiffrer le tempo sur un solfège de piano, la vitesse d’exécution sera représentée en noir, de la forme d’une croche ou d’un pointé suivi du signe égal ainsi que de la valeur du tempo.

Tableau comparatif

Le bon

Le mauvais

Conclusion

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Le bon

Il s’agit d’un kit de batterie électrique moderne et performant que vous pouvez transporter partout où vous allez. Il embarque 4 pads. Vous avez le choix entre 70 voix pour votre composition. Son écran LCD est très intéressant et pratique pour vous permettre un paramétrage plus facile.

Le mauvais

Certains jugent que ce modèle n’est pas pour les professionnels. C’est un peu comme un jouet pour les enfants. Un autre utilisateur signale que le câble pour l’alimentation manque.

Conclusion

Compact et design, cette batterie électrique reste très pratique au niveau de son utilisation. Cependant, ce n’est pas un instrument pour les pros.

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Le bon

Ce kit de batterie de Slint est le parfait modèle si vous voulez un instrument pour vous entraîner. Les matériaux de conception de cette batterie sont premium et confortables pour que vous ayez l’impression de jouer sur de vrais tambours. Le kit est portable, on peut l’assembler rapidement et aisément.

Le mauvais

Ce kit n’est pas fait pour ceux qui sont habitués à jouer de la batterie. Il est plutôt fait pour les débutants, ceux qui commencent juste à apprendre. C’est une batterie d’entraînement.

Conclusion

Le prix de ce kit est raisonnable. Nous le recommandons si vous voulez un modèle avec un excellent rapport qualité-prix.

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Drum Kit pour enfants

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Le bon

Vous cherchez un modèle de kit de batterie pour votre enfant ? Découvrez ce pack de tambours complet, intégrant même un tabouret de grande qualité. La couleur bleue est parfaite pour les enfants. La grosse caisse est de 14 pouces. Même les baguettes sont livrées dans le kit.

Le mauvais

Les fixations qui ne sont pas de bonne qualité ont fait tâche au tableau. Elles se desserrent facilement alors que ce sont des gamins qui montent dessus pour jouer. Un autre utilisateur n’aurait pas reçu de baguettes pour la grosse caisse.

Conclusion

Malgré ces bémols, c’est un kit de batterie performant, idéal pour apprendre à jouer à cet instrument.

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Les autres termes musicaux utilisés souvent

Afin de faciliter le travail du pianiste pour la nuance en musique, le compositeur ou l’éditeur de la partition peut annoter certaines informations pour que l’interprète puisse faire la prestation souhaitée. Il devra indiquer plus en détail les changements de tempo pour chaque mouvement. Ces termes sont souvent nombreux et incompréhensibles pour les non-initiés. Voici donc la liste des notations pouvant apparaître sur un morceau afin de préciser s’il s’agit d’une musique lente ou d’une musique rapide :

– Agitato : agité

– Cantabile : chantant

– Con brio : avec brillance ou vivacité

– Con fuoco : avec feu

– Con spirito : avec esprit

– Grave : ton grave

– Grazioso : gracieusement

– Maestoso : majestueux

– Moderato : avec modération

– Mosso : animé

– Risoluto : d’un air résolu

– Scherzo ou Scherzando : en badinant

– Sostenuto : soutenue

– Tempo giusto : mouvement précis

– Vivave : vif

Se rajoutent à ces termes d’autres adverbes italiens pouvant indiquer la vitesse de mouvements tels que « Poco a poco » pour peu à peu, « non molto » pour pas très, « un poco pi » pour un peu plus. Pour vous faciliter la tâche, donnez des feuilles de coloriage Barbie Dreamhouse adventures pour votre enfant, tandis que vous apprenez tranquillement les différents tempos chez vous.

Les indications de modifications du tempo

Il est fréquent de constater des changements de vitesse à l’intérieur du mouvement malgré qu’il soit assez précis. Vous pouvez tomber sur les expressions suivantes :

– Mouvement accéléré : animato, accelerando, pi moto

– Mouvement ralenti : rallentado ou Rall, Ritenente ou Rit.

On peut également ajouter des improvisations personnelles du pianiste. Le terme musical approprié est Ad libitum et Rubato. Pour le retour au rythme normal, cela est qualifié de A tempo ou Lo stésso tempo. Pour certaines modifications, vous pouvez rencontrer les termes suivants qui servent à décrire un changement de vitesse :

– Rallentendo ou Rall pour le ralentissement du mouvement

– Ritardando ou Ritard pour le retardement

– Accelerando pour l’accélération du mouvement

– Stringendo signifie littéralement « en serrant. »

On utilise souvent le terme « tempo primo » pour désigner un retour au mouvement original après une modification de vitesse.

Les indications de nuances en musique

Ces termes précisent l’intensité sonore que l’on veut lors de l’interprétation d’un morceau. Il y en a beaucoup, mais voici ceux qui sont souvent utilisés :

– pp pour pianissimo : très doucement

– p pour piano : lentement

– mp pour mezzo piano : modérément doux

– mf pour mezzo forte : modérément fort

– f pour forte : fort

– ff pour fortissimo : très fort

Il est bien de distinguer le tempo des nuances. Une piste pianissimo peut être interprétée de manière rapide tandis qu’un morceau fortissimo peut se faire lentement. En outre, les nuances varient sur une partition. Un mouvement qui augmente au fur et à mesure est appelé Crescendo tandis que le contraire est qualifié de Decrescendo. La combinaison des deux rythmes est nommée Soufflet. Par ailleurs, la combinaison des tempos et des nuances se fait de cette manière : allegro fortissimo.

Principal avantage

Le Samson Graphite 49 possède un rapport qualité-prix excellent. C’est un clavier complet qui possède des fonctionnalités qui peuvent être manquantes chez d’autres appareils plus chers.

Principal inconvénient

Le point faible le plus notable du clavier Graphite MIDI est le réglage des touches. Après chaque sauvegarde, l’écran LCD revient toujours vers les paramètres par défaut.

Verdict : 9.6/ 10

Même si le réglage des touches est moins pratique, le Samson Graphite 49 est un clavier très complet pour les amateurs d’instruments de musique à un prix très attractif.

Principales Caractéristiques Expliquées

Un design compact

La première impression quand on jette un coup d’œil au Graphite 49 de la marque Samson, c’est son poids léger que vous pouvez emporter partout. Rien de plus normal, en voyant qu’il est composé essentiellement de plastique qui semble être de bonne qualité. Son curseur est très fluide et les touches s’allument quand on appuie dessus. Le Graphite est doté de huit encodeurs, 16 boutons programmables, 4 préréglages et 9 curseurs de contrôle.

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Une connectivité idéale pour les débutants

Si vous êtes un débutant, vous apprécierez sûrement la possibilité de le connecter avec un iPad, grâce à l’option Apple’s Caméra Conversion en plus. Ce kit fait aussi du Graphite un appareil portatif, puisqu’il lui permet également de se connecter avec un chargeur. Dans le cas où vous le connectez avec un PC, il est tout de suite reconnu par le système d’exploitation. La présence d’un écran LCD très pratique, car il affiche clairement tout ce que voulez savoir concernant les options et les réglages.

Un mode d’utilisation idéal pour les professionnels

Le Samson Graphite 49 possède quatre modes d’opérations : Main, Preset, Setup et Zone. Le mode Preset est très intéressant avec 30 préréglages installés. Le premier permet de configurer les curseurs de contrôle des encodeurs et du volume.

La plupart des claviers du même prix ne sont dotés que de 8 curseurs de contrôle, le Samson Graphite 49  en est doté d’un autre en supplément. Cela s’avère très utile pour les pros habitués à jouer sur l’orgue Hammond et qui aiment contrôler la barre des menus en temps réel.

Le véritable avantage apporté par les claviers maîtres MIDI Samson Graphite est le nombre de touches. Comme son nom l’indique, il y en a 49. Elles sont très sensibles à la vélocité et sont semi-lestées. Dans tous les cas, il est difficile de trouver mieux pour un modèle en entrée de gamme. La vélocité peut être réglée à 64, 100 ou 127, selon la tendance de l’utilisateur à appuyer fort sur le clavier. Grâce à la fonction Layer, ce dernier peut être divisé en 4 zones. La Zone 1 est toujours active et les 3 dernières peuvent être muettes ou non, selon vos préférences.

En guise de Bonus, le Graphite offre une deuxième banque programmable de curseurs et de « knobs », ce qui permet de doubler leur nombre. Encore une fois, les organistes habitués à opérer sur un clavier divisé seront à leur aise.

Principal avantage

Le Clavier Akai MK APC II peut être considéré comme le meilleur hardware sur le marché, si vous voulez faire une session en direct. L’utilisateur possède un crossfader A/B à chaque piste, pour un mix explosif lors des sessions d’arrangements et des performances live.

Principal inconvénient

S’il faut trouver un point faible aux claviers maîtres Akai APC MKII, c’est qu’il est entièrement en plastique. Par conséquent, certains boutons ne sont pas aussi pratiques que les versions précédentes de la marque.

Verdict : 9.6/10

Le clavier Akai MK II est bon dans tout ce que l’utilisateur attend de lui, il est idéal pour les DJ qui effectuent souvent des performances en live.

Principales Caractéristiques Expliquées

Un design plus compact

Le clavier APC MKII de marque Akai est sans équivoque plus compact que ses prédécesseurs avec un poids de moins de 2 kg. Il peut être facilement transporté plus facilement avec sa forme rectangulaire. Bien qu’il soit fait en plastique, son design ressemble plus à un appareil de production de musique moderne. Tout compte fait, il semble être plus solide afin de mieux résister au transport et aux chocs éventuels.

Au centre se trouve la grille de clips 5 x 8, installée au-dessous des faders et des contrôleurs de pistes qui servent à améliorer la session live. Avec le changement d’apparence, le MKII possède en plus des pads multicolores. L’utilisateur n’aura plus à regarder constamment son PC, car les couleurs donnent déjà des signaux sur l’état des clips.

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Des boutons pour des mixages en live

La possibilité d’utiliser la fonctionnalité du crossfader pendant les sessions de mixage en live est un réel avantage apporté par le MK II. Les boutons sur la section de contrôle peuvent maintenant effectuer des tâches plus utiles pour améliorer la performance. Les utilisateurs peuvent en plus verrouiller les boutons de contrôle sur un instrument en particulier ou un effet, si la surface est occupée. Le clavier fournit en plus des boutons de banque dédiés pour « flipper » les contrôles sur les nombreuses pages de paramètres.

Plusieurs logiciels de musiques

Le clavier est accompagné de plusieurs MAO qui vous permettent de franchir un nouveau palier dans votre recherche de l’excellence. En effet, Ableton Live Lite est le DAW le plus utilisé dans le monde de la production musicale. Il vous donne la possibilité de créer, d’enregistrer, de mixer en temps réel, en utilisant votre clavier maître.

SONIVOX Twist, Hybrid 3, Puremagnetik Effect Racks sont aussi des logiciels intéressants qui sont inclus dans le produit.

Le contrôle des DAW est facilité par les 8 potentiomètres, le bouton crossfaders A/B, et le bouton Send. Il vous suffit d’utiliser une souris, ce qui vous donne la possibilité de mieux créer et d’improviser à votre guise. Les utilisateurs du MKI verront une nette amélioration sur le contrôle du clavier en général.

Les claviers du même calibre que l’Akai Professional APC 40 MKII fournissent souvent 8 faders. Le MKII en possède un en supplément, avec une configuration pouvant être adaptée à vos besoins.

Principal avantage :

Le piano numérique à 61 touches Alesis MK 2 offre à l’utilisateur la possibilité de s’exercer et de répéter à la maison à un prix imbattable. C’est également un enseignant excellent qui accompagnera les débutants et les plus avancés dans leur recherche de la maîtrise de l’instrument : clavier.

Principal inconvénient :

Le clavier Alesis MK 2 n’est pas fourni avec une pédale, de ce fait, il convient plus à un débutant qu’à un pro. Malgré cela, les utilisateurs peuvent acheter séparément l’accessoire, s’ils veulent l’ajouter à la configuration du piano.

Verdict : 9.5/10

Malgré l’absence de pédale, le MK 2 de la marque Alesis est un clavier numérique idéal pour progresser rapidement à la maison, sans avoir à casser sa tirelire. En effet, il fait partie des meilleurs sur le marché, si on tient compte de son rapport qualité-prix.

Principales Caractéristiques Expliquées

L’enregistrement et le playback

Les claviers numériques ont pour la plupart la fonction enregistrement et playback. Sur ce côté, l’Alesis Melody MK 2 s’en sort parfaitement, avec la possibilité d’appuyer sur un bouton et immortaliser votre performance musicale. Cela vous permettra de surveiller vos progrès en écoutant les parties où vous faites des fausses notes. 

Le piano est aussi accompagné d’un microphone, l’outil indispensable pour les chanteurs et les compositeurs. Vous n’avez qu’à brancher l’accessoire et appuyer sur la touche « record » pour enregistrer une chanson. Après l’opération, vous pouvez jouer votre morceau en playback. 

Tous les pianos pour enfant Alesis ont été conçus pour vous faire progresser, et le Melody 61 MK 2 ne fait pas exception à la règle. Dans sa base de données, l’instrument propose plus de 300 rythmes d’accompagnement, sans oublier les 40 pistes de démos disponibles. Tout cela, pour permettre au débutant d’améliorer sa technique au piano, tout en boostant les performances des chanteurs et des compositeurs.

Vous avez déjà entendu parler de SKoove ? C’est une plateforme interactive en ligne payante qui vous aide à progresser rapidement. En achetant le piano numérique Melody 61, vous bénéficiez gratuitement de la version premium de Skoove, pendant une durée de 3 mois. Une période largement suffisante pour que vous passiez à un stade plus avancé avec l’aide des pros qui vous accompagnent. 

Un piano numérique compact

Avec un poids de moins de 4 kg et une longueur de 94 cm, le clavier Alesis Melody MK 2 est facile à transporter et à déplacer. Il ne prendra pas beaucoup de place sur une petite table, grâce à ses menues dimensions, et il peut facilement se ranger dans un placard ou sur une étagère. Si vous êtes à la recherche d’un clavier qui vous suit dans vos déplacements, le Melody 61 est fait pour vous. Les musiciens itinérants doivent seulement se procurer une housse, pour protéger l’instrument des mauvaises surprises pendant le transport, surtout quand les risques de chocs sont plus importants.

Le piano est accompagné d’un banc pliable facile à assembler. Il peut être réglé à trois hauteurs différentes, pour que tous les clavistes soient à leur aise, les plus grands comme les plus petits. L’instrument est aussi assez solide pour supporter une force d’appui assez forte. Le clavier numérique Alesis Melody MK 2 est aussi accompagné d’un écran LCD et de deux haut-parleurs.

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Un design conçu pour les débutants

Si vous êtes un débutant, le MK2 est le clavier idéal pour apprendre le piano sans se faire mal aux doigts pendant les premières semaines. Les touches sont assez sensibles pour réagir parfaitement au toucher, ce qui permet d’avoir un doigtier précis sans avoir à appuyer trop fort.

En regardant de près le design des touches du Melody 61, on voit que tout a été fait pour que les utilisateurs puissent prendre en main l’instrument le plus rapidement possible. Les touches sont assez larges et grandes pour donner aisance aux débutants qui ne sont pas encore précis dans leurs mouvements. Cependant, si vous êtes habitué à utiliser un piano à queue, vous devez changer votre manière de jouer, car les touches ne sont pas assez lourdes. 

Côté connectique, il possède un port USB, une entrée pour casque au cas où vous répétez tard la nuit après le travail, ainsi qu’une entrée pour le microphone. Cependant, pour pouvoir brancher l’instrument sous-secteur, vous devez acheter un adaptateur à part. En attendant, vous devez utiliser 6 piles, ce qui a le mérite d’éviter d’avoir des fils qui traînent par terre, tout en ayant un côté pratique quand on voyage souvent. Si vous ne voulez pas acheter des piles trop souvent, vous pouvez choisir les modèles rechargeables. Sinon, il vaut mieux acheter un adaptateur pour les entraînements à domicile et utiliser les piles pendant les déplacements.

Un son satisfaisant

Côté son, le clavier numérique Alesis Melody MK2 se retrouve dans la moyenne, si on le compare aux autres modèles en entrée de gamme. Ses deux haut-parleurs, à six Watts chacun, envoient un ton juste et une belle sonorité, mais si vous poussez le volume au maximum, vous remarquerez quelques grisonnements dans le fond.

Vous pouvez en plus combiner ou jouer simultanément des morceaux préenregistrés dans l’instrument, grâce aux fonctions « layer » et « Split ». Cette dernière est particulièrement intéressante puisqu’elle permet aux musiciens de partager le clavier en deux parties, avec des mélodies différentes à gauche et à droite. Pour obtenir une bonne qualité acoustique digne d’un pro, il faut une pédale de clavier. 

Un clavier portable très facile à utiliser

Le clavier portable Alesis Melody MK2 est un instrument facile à utiliser que les débutants peuvent acquérir à un prix très accessible. Apprendre le piano, c’est maîtriser les accords et les rythmes pour passer du niveau de débutant à celui de plus avancé. Les utilisateurs ont la possibilité de se perfectionner dans la rythmique à l’aide du mode « One Key ». En plus de cela, ils peuvent accompagner la chanson grâce au mode « Follow ». 

Malgré le nombre de boutons, le nombre de fonctionnalités reste assez limité pour un musicien déjà très avancé. C’est pour cela que le clavier numérique est un instrument plutôt fait pour initier les jeunes enfants, ou les débutants, à la pratique du clavier. À part cela, il convient aussi aux personnes qui se déplacent souvent pour répéter.

Le mistral gagnant fait partie des plus belles chansons du monde. Ce titre a été choisi en hommage à une ancienne confiserie, le Mistral Gagnant, qui était un bonbon en poudre. À la fois auteur et compositeur, Renaud a dédié cette chanson à sa fille Lolita. Les paroles de Mistral Gagnant sont très poétiques et assez difficiles à saisir. Si vous avez envie de les comprendre, nous vous invitons à lire cet article qui renferme certaines informations sur le Mistral Gagnant de Renaud.

Cœur de pirate – Mistral Gagnant

À m’asseoir sur un banc cinq minutes avec toi

Et regarder les gens tant qu’y en a

Te parler du bon temps qu’est mort ou qui reviendra

En serrant dans ma main tes p’tits doigts

Pis donner à bouffer à des pigeons idiots

Leur filer des coups d’ pieds pour de faux

Et entendre ton rire qui lézarde les murs

Qui sait surtout guérir mes blessures

Te raconter un peu comment j’étais minot

Les bonbecs fabuleux qu’on piquait chez l’ marchand

Car-en-sac et Minto, caramel à un franc

Et les mistrals gagnants

À marcher sous la pluie cinq minutes avec toi

Et regarder la vie tant qu’y en a

Te raconter la Terre en te bouffant des yeux

Te parler de ta mère un p’tit peu

Et sauter dans les flaques pour la faire râler

Bousiller nos godasses et s’marrer

Et entendre ton rire comme on entend la mer

S’arrêter, repartir en arrière

Te raconter surtout les carambars d’antan et les coco boers

Et les vrais roudoudous qui nous coupaient les lèvres

Et nous niquaient les dents

Et les mistrals gagnants

À m’asseoir sur un banc cinq minutes avec toi

Et regarder le soleil qui s’en va

Te parler du bon temps qu’est mort et je m’en fous

Te dire que les méchants c’est pas nous

Que si moi je suis barge, ce n’est que de tes yeux

Car ils ont l’avantage d’être deux

Et entendre ton rire s’envoler aussi haut

Que s’envolent les cris des oiseaux

Te raconter enfin qu’il faut aimer la vie

Et l’aimer même si

Le temps est assassin

Et emporte avec lui les rires des enfants

Et les mistrals gagnants

Et les mistrals gagnants

Quelques informations sur la chanson Cœur de pirate Mistral Gagnant

D’où vient le titre de la chanson Mistral Gagnant ?

En 1985, lorsque Renaud Séchan travaille sur son 7e album à Los Angeles, il écrit les paroles de la chanson mistral gagnant dans un coin du studio en seulement une demi-heure. Il l’a composée en pensant à sa fille Lolita qui était âgée de 5 ans. Le titre a été tiré du bonbon Mistral Gagnant qui était une confiserie en forme de poudre pétillante et sucrée distribuée dans des petits sachets et qu’on aspirait avec une paille.

Quel est le sens du Mistral Gagnant ?

À l’origine, la chanson de Renaud Mistral Gagnant ne devait pas voir le jour, puisque l’auteur l’avait considérée comme étant trop personnelle. En effet, dans ce texte, il parle à sa fille et relate des faits à propos du temps qui passe, de l’insouciance, mais aussi des douceurs de son enfance qui s’éloignent petit à petit. 

Les mots de Renaud expriment de la mélancolie, mais rappellent également des souvenirs de bonbons. Malgré ses doutes sur le dévoilement de ce titre au public, la femme de cet auteur-compositeur a su le convaincre de le publier, car elle y trouvait un grand intérêt. Elle l’a même menacé de le quitter si jamais il ne le faisait pas.

Est-ce que le Mistral Gagnant a eu du succès ?

Comme toutes les chansons de Renaud, ce titre a fait l’objet d’une belle réussite. Il fait partie des chansons préférées des Français. D’ailleurs, beaucoup de reprises ont été réalisées au fil des années en utilisant différents instruments comme le piano numérique, la guitare et bien d’autres encore.