Dernière mise à jour: 29.11.21

 

Flûtes à bec – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Pratiquer selon les règles de l’art les tenants et les aboutissants de la musique nécessite le maniement d’un instrument adapté à la pratique musicale. La justesse des notes et la variation simultanée des tonalités tiennent compte du talent du musicien, mais, aussi et surtout de la qualité de l’instrument qu’il jouera. En tant qu’amoureux de la flûte, il importe alors de vous équiper d’un instrument qui vous permet de vous perfectionner dans ce domaine. Avant tout procédé comparatif, nous conseillons Hohner B9560 Flûte à bec soprano en Do qui vous permettra de mettre à l’épreuve vos talents musicaux à travers la richesse de sa tonalité, et le confort d’utilisation qu’il procure. En second rang, Moeck flûte à bec alto tient également une place importante dans notre classement en raison de son excellent rendu sonore et de sa facilité d’utilisation.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 8 Meilleures Flûtes À Bec (Avis & Tests) De 2021

 

 

Flûte à bec soprano

 

1. Hohner B9560 Flûte à bec soprano en Do

 

Cette flûte libère un son particulièrement riche lors de vos répétitions musicales, tout en restant douce à l’écoute. C’est pourquoi elle convient plus pour des musiciens débutants que pour des flûtistes professionnels.

De plus, vous ressentirez une sensation très agréable au toucher de cet instrument, en raison de sa structure conçue à partir de bois brut. Ainsi, il ne risque pas de se briser en peu de temps, même si vous vous en servez assez souvent pour vous divertir. Aussi, en plus de vous garantir une utilisation sur le long terme, cette conception en bois confère également à ce dispositif une allure des plus élégantes.

Quant à sa dimension, ce modèle mesure 50 x 25 x 35 cm. Mais quoi qu’il en soit, comme nous tenons à ce que vous ne vous demandiez plus quelle flûte à bec choisir, notez que ce modèle représente un très bon choix.

 

Les pour

Pratique : Cette flûte reproduit avec fidélité toutes les différentes tonalités que vous composerez à travers la richesse du son qu’il produit.

Conception bien étudiée : Mis à part son aspect fonctionnel, ce modèle met également l’accent sur l’aspect esthétique, grâce à sa structure des plus originales.

Confortable : Même si vous prévoyez de vous servir de cet instrument élaboré en bois brut durant des heures d’affilée, il vous garantit un toucher confortable.

 

Les contre

Disposition : Certains utilisateurs affirment qu’il s’avère assez difficile d’atteindre les notes graves de ce modèle, surtout pour ceux qui possèdent de petits doigts. 

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2. Yamaha YRS32B flûte à bec résine

 

Idéale pour les amateurs qui souhaitent se lancer dans l’univers musical, cette flûte possède de nombreux atouts non négligeables. Pour établir un contrôle constant sur le son que vous produirez, elle présente une haute résistance au souffle.

De plus, malgré son prix pas cher, elle est à même de moduler des intonations particulièrement précises que l’on perçoit généralement avec les flûtes les plus coûteuses. En supplément, ce modèle se compose d’un canal sous forme de courbe et de doigté baroque en UT. Il se caractérise également de la masse grâce à sa conception des plus prenantes, avec une alliance de couleur marron et crème.

Par ailleurs, à l’aide de l’accessoire prévu au nettoyage de cette flûte, vous pourrez en toute simplicité passer à son entretien le moment venu. Quant à son pack, vous y découvrirez un écouvillon, des graisses, une housse de rangement et une notice doigtée.

 

Les pour

Pratique : Avec cet instrument, vous garderez un certain degré de contrôle de votre souffle grâce à la résistance de force qu’il manifeste.

Performant : Bien que le prix auquel ce modèle est proposé semble moins cher, il est malgré cela en mesure de produire des intonations précises, dignes des modèles onéreux.

Complet : Quand vous recevez cette flûte après l’avoir commandée, son pack inclut une graisse, un écouvillon, une notice doigtée et une housse de rangement.

 

Les contre

Intensité : La tonalité émise par le do de cet instrument est jugée un peu trop aiguë pour certains musiciens.

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Flûte à bec alto

 

3. Moeck flûte à bec alto

 

Cette flûte a bien été élaborée pour procurer aussi bien aux débutants qu’aux professionnels une expérience des plus immersives. D’abord, elle comprend un canal conique incurvé et un centre acoustique amélioré, pour un plus grand confort d’utilisation. De plus, la restitution sonore ne risque en aucun cas de subir des altérations, en raison de son entrée d’air plus étroite et de sa sortie d’air plus large.

De cette manière, la colonne aérienne va être stabilisée quand vous jouez avec cet instrument. Aussi, il se dote d’un double trou pour la note fa/fa dièse, de même pour la note sol/sol dièse pour un meilleur rendu sonore.

Peu importe le registre que vous adopterez, il produit également un timbre équilibré et pur. Ajouté à cela, ce modèle pourra épouser parfaitement la main d’un flûtiste de petit doigt à cause de sa partie basse que l’on peut facilement atteindre.

 

Les pour

Pratique : Ce modèle vous garantit une sortie d’air plus large ainsi qu’une entrée d’air plus étroite, afin de garder le rythme du son constant.

Facile à utiliser : Cet instrument s’avère très facile à manier et à tenir en main, à travers sa partie basse qui peut être facilement atteinte.

Complet : À l’intérieur du coffret de ce dispositif se trouvent un bâtonnet, un chiffon, un tableau de doigté, une graisse à liège et un étui.

 

Les contre

Prix : Malheureusement, au cas où vous ne disposez que d’un budget assez limité, ce modèle peut ne pas vous convenir en raison de son coût assez onéreux dans un comparateur de prix.

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Flûte à bec basse

 

4. Yamaha YRB302BII flûte à bec basse

 

Grâce à cet instrument, vous pourrez produire un son particulièrement profond, avec une très bonne restitution sonore. De plus, en fonction de vos attentes, il vous est possible de jouer entre différentes sonorités afin d’obtenir un résultat des plus originaux.

Aussi, étant donné qu’il se compose d’un canal arqué, vous sentirez une légère résistance lorsque vous soufflez dessus. De cette manière, vous maintiendrez un contrôle plus constant de votre souffle tout en vous garantissant une plus grande expressivité. Quand vous passez à son acquisition, ce dispositif vous sera remis à l’intérieur d’une housse de protection très élégante.

Par ailleurs, outre le fait qu’il s’agisse d’un modèle très facile à entretenir, il se révèle également résistant à toute épreuve grâce à sa conception robuste. Et d’ailleurs, si vous souhaitez également localiser la meilleure marque de flûtes à bec, Yamaha fait partie des plus sollicitées à l’heure actuelle.

 

Les pour

Pratique : Avec ce modèle, vous remarquerez une infime résistance quand vous soufflez dessus grâce à la présence de canal arqué.

Performant : Cette flûte à bec Yamaha vous donne les moyens de réaliser, sans trop de contraintes, différentes sonorités en allant du plus bas au plus aigu.

Facilité d’entretien : À l’aide de l’écouvillon compris lors de l’achat, vous pourrez très facilement vous débarrasser des saletés incrustées sur cet instrument.

 

Les contre

Assemblage : Il semblerait que les articulations de cette flûte à bec ont tendance à se coincer, assez fréquemment, lorsqu’on néglige de les passer à la graisse.

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Flûte à bec en bois

 

5. Yamaha YRA312BIII flûte à bec résine

 

Cet instrument de musique vous offre tout un large choix d’expressions tonales, pour que vous puissiez former tous les sons que vous souhaitez réaliser allant du plus bas au plus aigu.

Ajouté à cela, il produit un son particulièrement riche pour qu’aucune note ne soit négligée lorsque vous en jouez. De même, ce modèle se révèle résistant face à des manipulations des plus extrêmes, à travers sa structure composée de résine ABS, mais dont les finitions imitent le bois de rose. En fonction de vos besoins, vous pourrez également vous tourner vers sa variante en marron/crème.

Par ailleurs, lors de son acquisition, vous trouverez à l’intérieur de son pack une notice doigtée, un écouvillon, des graisses et une housse de protection. Si toutefois les caractéristiques que ce modèle met en avant ne répondent pas à vos besoins, vous n’aurez qu’à les comparer à celles des autres références dans notre sélection.

 

Les pour

Facile à entretenir : À partir du moment où des taches commencent à s’éterniser sur cet instrument, vous n’aurez qu’à en venir à bout à l’aide de son écouvillon.

Complet : Une notice doigtée, une housse de protection, des graisses, un écouvillon seront compris à l’intérieur du pack de ce modèle.

 

Les contre

Taille : Quelques acheteurs trouvent le modèle un peu trop grand pour permettre une bonne prise en main.

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Flûte à bec tenor

 

6. Aulos 1741F 211A Flûte à bec/Enregistreur Ténor

 

Pour mettre à l’épreuve les bases théoriques que vous avez acquises concernant les flûtes à bec, vous n’aurez qu’à utiliser cet instrument de musique. Il vous permet de jouer différents degrés de tonalités, avec une nette perception de ton chaud.

De plus, il se distingue également des autres modèles présents dans notre classement, en raison de son design des plus élégants et de sa couleur en marron. À travers sa structure en plastique de qualité, il s’adapte à différentes circonstances d’utilisation telles que l’humidité ou bien la chaleur.

De même, il se condense moins rapidement par rapport aux autres modèles en bois. Par ailleurs, lorsque vous procédez à son achat, vous découvrirez à l’intérieur de son coffret un tableau de doigtés, une tige d’écouvillon et un repose-pouce. Ajouté à ces accessoires, il vous sera livré dans une housse de protection. Quant à sa dimension, cette flûte mesure 61 x 4.4 x 4.4 cm. 

 

Les pour

Résistant : Même si vous utilisez cette flûte sous un temps de canicule ou bien un temps humide, il se voit très robuste grâce à sa conception en plastique de qualité.

Complet : Lors de son achat, de nombreux accessoires pratiques seront inclus dans son coffret, dont une tige d’écouvillon, un repose-pouce et un tableau de doigtés.

Pratique : Bien que vous variiez souvent la tonalité, cet instrument met toujours en avant un ton chaud pour vous procurer un son des plus immersifs.

 

Les contre

Conception : Étant donné que les canaux de ce dispositif se montrent un peu trop espacés, les flûtistes de petit doigt éprouveront quelques difficultés à le manier.

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Flûte à bec soprano en bois

 

7. Mollenhauer La Nouvelle Student Soprano 1042d

 

Pour que vous puissiez démarrer la pratique de la flûte à l’aide d’un instrument de qualité, ce modèle représente un excellent choix. Grâce à lui, vous aurez la possibilité de basculer entre différents registres musicaux, avec un rendu sonore qui reste fin et doux à l’écoute.

De plus, associée à un accord harmonisé, cette intonation stable vous permet de bien souffler dans cette flûte, sans que vous ayez à vous emmêler les pinceaux. Aussi, peu importe la dimension de votre main, ce modèle s’adapte très facilement à la morphologie de vos doigts surtout pour ceux qui présentent des doigts de petite taille. Cette polyvalence d’utilisation se justifie par la présence de bourrelet articulaire.

Par ailleurs, comme garant de sa qualité, les avis de nombreux professionnels dans le domaine ont été répertoriés pour la conception de cette flûte, afin qu’elle puisse répondre le plus possible aux besoins des musiciens. 

 

Les pour

Complet : Une graisse pour joints, une notice d’entretien, une housse et un tableau de doigtés comprennent les accessoires livrés avec cette flûte à bec.

Polyvalent : Grâce au bourrelet articulaire de ce modèle, même les musiciens avec des doigts de petite taille pourront se prêter au jeu.

Pratique : Bien que vous préfériez particulièrement basculer entre des registres différents, ce modèle maintient un niveau d’intonation stable lorsque vous jouez avec.

 

Les contre

Couleur : Selon les dires de certains usagers, le seul point négatif de cette flûte réside dans sa conception qui manque un peu de brillance.

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Flûte à bec baroque

 

8. Eastar Flûte à Bec Soprano Doigté Baroque en Erable

 

Adapté aussi bien pour les débutants que pour les musiciens confirmés, cet instrument met en avant de nombreux avantages et il convient de bien les évaluer. D’abord, considéré comme la meilleure flûte à bec, il a été soigneusement conçu à partir d’érable, un type de bois très apprécié en raison de sa particularité à produire un son chaleureux et précis.

De plus, il vous procure une tonalité à différents degrés, grâce à son doigté baroque et à son accord en Do. Ajouté à cela, ce modèle dispose de doubles trous au niveau de ré/ré dièse ainsi qu’au niveau de do/do dièse.

Aussi, force est de constater que le modèle est élaboré avec 3 couches superposées dont la partie intérieure peut, en toute simplicité, être nettoyée lorsque le besoin s’en fait sentir. Par ailleurs, quand vous allez le commander, il vous sera livré avec un kit d’entretien, un tableau de doigté et un étui de luxe.

 

Les pour

Conception bien pensée : Cet instrument libère un son à la fois précis et chaleureux en raison de sa structure entièrement composée d’érable de qualité.

Complet : Un grand nombre d’accessoires seront présentés dans le coffret de ce modèle, dont un étui, un tableau de doigté et un kit d’entretien.

Facile à entretenir : Cette flûte à bec se compose de 3 parties principales, dont la couche intérieure se révèle très facile à nettoyer en cas de besoin.

 

Les contre

Utilisation : Apparemment, le boîtier qui fait office de rangement de cet instrument s’ouvre difficilement.

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Accessoires

 

Partition pour flûte à bec

 

Georges vilio partition methode de flute

 

Au cas où vous ne disposeriez encore d’aucune notion théorique en ce qui concerne les flûtes à bec, nous vous suggérons de feuilleter ce modèle.

En effet, à l’intérieur, vous y découvrirez des méthodes d’apprentissage bien structurées, ainsi que des partitions de note. Paru le 15 mars 2010, il a été édité par Coppelia.

Aussi, pour que vous puissiez assimiler très rapidement les informations qui y sont contenues, sachez que la langue avec laquelle cette partition a été rédigée se présente entièrement en français.

Après l’avoir consultée, il ne vous reste plus qu’à trouver quelle est la meilleure flûte à bec du marché.

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Tablature pour flûte à bec

 

Carnets pour flûtiste à bec cahier de musique

 

Pour qu’aucune fausse note ne se fasse entendre lorsque vous soufflez dans une flûte, vous ne devrez pas négliger de posséder à vos côtés un guide.

En ce sens, ce modèle présente tous les points clés à adopter pour vous permettre de pratiquer de la flûte sans vous tromper dans les tonalités.

En effet, il rassemble à lui seul des solfèges, des compositions ainsi que des leçons de musique.

Ajouté à cet aspect fonctionnel, il a été soigneusement assemblé pour faciliter votre lecture.

Enveloppé d’une couverture en noire mate, il mesure 21,59 cm x 27,94 cm et se compose de 110 pages en papier crème blanche. 

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Partition pour flûte à bec Harry Potter

 

John Williams harry potter for recorder

 

Pour vous familiariser très facilement avec les flûtes, il vous suffit de parcourir les informations fournies dans cette partition.

Grâce à la richesse de ses explications, vous aurez la possibilité de lire des notes pour ensuite les reproduire sans la moindre erreur.

Aussi, il se compose des 7 thèmes évoqués durant les 4 premiers épisodes de la célèbre saga d’Harry Potter.

Vous y trouverez notamment Hedwig’s Theme, Nimbus 2000, Double Trouble, Hogwarts March, Fawkes the Phoenix, Hogwarts Forever et Harry’s Wondrous World.

Vous l’aurez compris, les indications présentées dans ce manuel sont rédigées en langue anglaise.

Une fois cette partition acquise, vous n’aurez plus qu’à déterminer l’instrument qui va avec, en cherchant où acheter une nouvelle flûte à bec.

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Guide d’achat

 

Selon les avis de nombreux passionnés de musique, la flûte à bec figure parmi les instruments de musique les plus faciles à maîtriser grâce à ses notes non complexes, et à sa facilité de manutention. Cependant, faire le bon choix au moment d’acheter votre flûte est primordial, pour vous assurer un apprentissage rapide et efficace. Dans cette optique, nous vous proposons ces quelques conseils à travers ce guide d’achat pour les meilleures flûtes à bec, afin que vous puissiez prendre facilement votre décision sur le modèle le plus performant à dénicher.

Le type

Afin de savoir avec précision où acheter la meilleure flûte à bec, il faut avant tout passer par un comparatif qui fera ressortir les points importants à considérer pour l’achat d’un modèle fidèle à votre goût et à vos attentes. Le type de flûte à bec fait partie des critères essentiels que vous devez mettre en avant dans votre prise de décision. Lorsqu’on parle de type, on fait référence aux systèmes de doigtés des flûtes à bec.

En effet, vous pouvez rencontrer 2 types de doigtés. D’abord, il y a les modèles classiques qui ont des doigtés normaux appelés doigtés baroques qui représentent l’essentiel des doigtés d’une flûte à bec. Ensuite, il y a les doigtés allemands qui sont des versions simplifiées des doigtés baroques. C’est ce 2e système qui est le plus recommandé pour ceux qui veulent s’initier à la pratique de la flûte.

 

La matière de conception

En général, les flûtes à bec sont conçues avec du plastique, du cuivre ou avec du bois. Pour les flûtes à bec en bois, elles sont plus agréables au toucher, mais peuvent facilement se casser à la suite d’un gros choc ou d’une chute. Pour les flûtes à bec en plastique, elles sont moins onéreuses. Par ailleurs, ces modèles sont plus faciles à entretenir, et sont spécialement conçus pour durer dans le temps. De plus, elles sont très légères et faciles à manier.

Pour les modèles de bonne qualité, le son produit est fidèle à l’original ; et la nuance entre les graves et les aigus est bien marquée. La flûte à bec en plastique est donc plus recommandée pour les enfants.

 

Le diapason

Vous devez également porter votre choix selon le diapason de votre flûte à bec. Il faut tout de même savoir qu’il existe des modèles à diapason long, et les modèles à diapason court. Pour ceux à diapason long, le son produit est plus radieux et plus chaleureux. Si vous êtes donc un fan des musiques anciennes du style baroque, ces flûtes seront les plus adaptées à vos goûts. Vous pouvez ainsi prendre des modèles du genre 415 Hz, par exemple. Par contre, si avec votre flûte à bec vous avez l’habitude de jouer des musiques plus modernes, les modèles à diapason court pourront faire l’affaire.

 

Le modèle de son

Sachez que les flûtes à bec se déclinent en 5 types selon le son qu’elles produisent. Vous avez la sopranino, le soprano, l’alto, le ténor et la basse. Ce choix dépend évidemment de la préférence de chaque musicien. Néanmoins, si vous êtes encore un amateur de la flûte à bec, choisir un modèle soprano est plus judicieux. La taille de ce type de flûte la rend plus pratique et accessible à tout le monde. Cette flûte à bec est très utilisée à l’école, pour faciliter l’apprentissage des enfants. Par contre pour un usage professionnel ou pour un adulte, la flûte à bec alto est plus conseillée. Ce modèle est réputé pour sa sonorité bien grave et plus chaleureuse.

La fidélité sonore

Comment choisir les meilleures flûtes à bec de 2021 ? Vous pouvez y répondre facilement, après avoir jeté un coup d’œil à notre guide d’achat. En effet, une de nos astuces pour l’optimisation de votre achat est de bien vérifier la fidélité sonore et la qualité sonore de votre flûte à bec. Cela réduira au maximum votre déception, et vous évitera de dénicher un modèle qui sonne faux, avec de faux accords qui ne seront pas agréables à entendre. Choisissez donc un modèle qui reproduira le plus fidèlement possible le son original que vous recherchez.

 

Le prix

Le dernier critère et non le moindre pour savoir comment acheter une flûte à bec d’un meilleur rapport qualité-prix est son coût d’acquisition. Nous vous conseillons donc de bien réviser votre budget, avant de vous presser d’en acheter une. Les flûtes à bec en plastique sont moins chères et permettent de faire plus d’économie sur l’entretien, tandis que les modèles en bois sont plus chers. Pour en dénicher une, vous devez donc débourser une somme assez élevée, mais sa qualité sonore et son design vaudront vraiment le coût.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment jouer de la flûte à bec ?

Si vous êtes un novice, vous pourrez acheter une flûte à bec en plastique pour commencer. Pour y jouer, il faut maîtriser les bases, en ce sens, vous devez vous entraîner à souffler dans votre flûte à bec. Ensuite, c’est important d’apprendre la technique du « coup de langue ». Il est à noter qu’il est essentiel d’avoir une connaissance sur les notes de musique, le tableau des doigtés et les techniques avancées. Commencez à jouer avec les différentes notes avec la main gauche et la main droite. Il serait avisé de connaître les demi-tons, le vibrato et le glissando, pour devenir un professionnel.

 

Q2 : Comment nettoyer une flûte à bec en plastique ?

Voici nos conseils, en quelques étapes, pour nettoyer une flûte à bec en plastique. Ce dernier peut se laver dans un évier avec de l’eau tiède et du détergent. Vous pourrez également le glisser dans une machine à vaisselle avec vos ustensiles de cuisine. Il suffit juste de bien séparer les différentes parties avant le rinçage. En effet, il faut bien la rincer pour enlever les restes de savon. Pour le bec, il peut se nettoyer avec une brosse à dents ou un écouvillon. Attendez qu’elle soit bien sèche, avant d’y jouer. L’entretien doit être effectué après chaque utilisation, de manière à retirer complètement l’humidité et la salive.

 

Q3 : Comment faire un si bémol à la flûte à bec ?

Après la maîtrise de la base, vous apprendrez à jouer avec la première note qui est le SI. Pour cela, il va falloir boucher le trou du dessous de la flûte avec le pouce de la main gauche. Puis, vous devez placer l’index sur le trou  le plus à proximité de votre bouche. Vous pouvez varier la position de la flûte de haut en bas avec le pouce de votre main droite, afin de trouver la meilleure position pour produire la note. Il suffit maintenant de souffler tout doucement dans le bec pour entendre la note SI. Assurez-vous juste que vos doigts recouvrent bien les orifices.  

 

Q4 : Qui a inventé la flûte à bec ? D’où vient-elle ?

La flûte à bec portait auparavant diverses mentions « flûte douce ou flageolet à 6 trous », et est apparue phare longtemps au début du Moyen-Âge. Cet instrument est marqué par les différentes époques, néanmoins il est devenu un simple témoignage du passé. Mais c’est en 1919 que le musicologue et instrumentiste britannique Arnold Dolmetsch a fabriqué une flûte à bec baroque. Dès lors, il est devenu le symbole des mouvements de jeunesse au début des années 1940. Quand le nouvel engouement pour la musique baroque arrive en 1960, la flûte à bec retrouve son statut d’instrument professionnel, au plaisir des compositeurs.

Et d’où vient-elle ? Cet instrument à vent est bien connu depuis le Moyen-Âge. Au cours des siècles, il a subi d’énormes évolutions, et est de nos jours très utilisé par les musiciens. L’âge d’or de la flûte à bec commence à l’époque de la Renaissance, il a subi quelques tombées en désuétude à un certain moment, et renaît de ses cendres au début de 1919.

Depuis, elle devient un instrument de prédilection pour divers mouvements. De nos jours, sa pratique est courante grâce aux études dispensées sur la flûte à bec dès le primaire. La flûte à bec est devenue le fameux instrument historique priorisé par les talentueux musiciens.

 

 

Dernière mise à jour: 29.11.21

 

Trombones – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Les instruments à vent sont une grande famille. Le trombone appartient aux cuivres qui eux, représentent une grande partie de ces instruments de musique. Celui-ci est un genre de trompette jouant dans un registre plus bas que cette dernière. Il en existe de nombreux types dédiés à différents instrumentistes et budgets. Si vous cherchez un instrument recommandé par des professionnels, le Roy Benson TT-242F Trombone Ténor Sib est un excellent choix. Il a une très bonne sonorité. Quant à Ayynam Trombone Ténor en Si Bémol, il présente un rapport qualité-prix défiant toute concurrence pour un instrument professionnel.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 9 Meilleurs Trombones (Avis & Tests) de 2021

 

 

Trombone à coulisse

 

1. Roy Benson TT-242F Trombone Ténor Sib avec Etui

 

Le trombone ténor est le type le plus courant. À l’instar des autres, celui-ci est accordé en Si b. Là où ce modèle se distingue, c’est l’assemblage de plusieurs alliages dans la fabrication de l’instrument.

Le pavillon est en laiton. Cette partie a une taille de 8,5’’. Quant à la coulisse, elle est conçue en maillechort. Il s’agit d’un alliage de cuivre, de zinc et de nickel. L’intérieur reçoit en plus un revêtement chromé. L’extérieur a un fini brillant verni. Si vous recherchez le trombone le plus performant, celui-ci est une bonne option.

Cet instrument est équipé d’une clé de pouce ou noix. Celle-ci a une forme ergonomique pour le confort du jeu. La perce est de 13,89 mm. De qualité professionnelle, ce trombone a une longueur de 91,4 cm. Son poids est de 6,52 Kg. Il est livré avec un étui rembourré. Ce dernier est conçu pour pouvoir être porté au dos.

 

Les pour

Prix : Malgré un coût d’apparence élevé, ce trombone présente un excellent rapport qualité-prix. Il s’agit d’un instrument quasi haut de gamme mais accessible à un coût relativement abordable.

Fabrication : Les différents matériaux utilisés dans la conception de ce cuivre contribuent à sa grande qualité. Ils garantissent sa solidité, son esthétique et son excellent son.

Sonorité : Les musiciens professionnels reconnaissent la valeur de cet instrument et le recommandent.

 

Les contre

Étui : L’intérieur du caisson de transport de ce trombone comporte des irrégularités.

Clé de pouce : Certains instrumentistes ont des soucis avec la noix qui doit être lubrifiée trop souvent.

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2. Classic Cantabile BP-60 trombone à double pistons

 

Dans la famille des trombones se trouve le modèle basse. Classic Cantabile propose cet instrument à coulisse disposant de 2 pistons. En tant que basse, il joue dans un registre plus grave que le ténor. Ces 2 pistons alignés sont chargés de modifier la tonalité du trombone.

Celui-ci est originellement accordé en Si b. La première clé de pouce change l’accord en quarte soit Fa. Avec le 2ème piston, le trombone passe en Sol b. Lorsque les 2 sont actionnés, il est accordé en Ré.

Si vous voulez savoir comment acheter un trombone d’un meilleur rapport qualité-prix, tournez-vous vers ce modèle. Il est puissant et de bonne fabrique.

Son pavillon est en alliage tandis que l’entretoise et la coulisse ainsi que les chambres des pistons sont en maillechort. Le pavillon fait 10’’ de diamètre. La perce, elle, est de 14,31 mm, ce qui est cohérent avec un trombone basse.

 

Les pour

Coût : Entrant dans la catégorie des instruments professionnels, ce trombone est pourtant proposé à presque 1/10e du prix d’un trombone basse. Sa qualité n’a néanmoins rien à envier aux modèles beaucoup plus chers.

Puissance : Même si la taille de ce cuivre est quasiment identique à celle d’un trombone ténor, le pavillon et la perce plus grands contribuent à la production d’un son plus puissant et plus chaud. Les graves complètent bien tous les types d’orchestres.

 

Les contre

Difficile pour commencer : Malgré le fait que cet instrument soit relativement facile à jouer, il faut un bon physique et un bon budget pour pouvoir performer avec.

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Trombone à piston

 

3. Ayynam Trombone Ténor en Si Bémol

 

Comme les trombones les plus fréquemment rencontrés, ce modèle est en Si b. Il entre donc dans la catégorie des ténors. Ayant la même forme qu’un trombone à coulisse, ce modèle utilise plutôt des pistons pour jouer les notes. Il y en a 3. Ils sont actionnés selon 7 combinaisons correspondant aux 7 positions d’une coulisse.

Pour la fabrication de ce trombone, le fabricant a choisi d’utiliser uniquement du laiton. Ce matériau est de haute qualité. Il est employé pour ses qualités acoustiques et sa résistance à la corrosion. De plus, il est esthétique avec sa couleur dorée.

Si vous hésitez quant à savoir quel trombone choisir, sachez que celui-ci est adapté aux musiciens débutants et aux étudiants en musique.

Sa conception est assistée numériquement pour que chaque courbe soit optimale. Ainsi, le flux d’air est idéal et la résistance est moindre. Puis, l’ergonomie est améliorée pour le confort de jeu.

 

Les pour

Design : Ce trombone est étudié pour être à la fois beau et pratique. Sa finition or est très esthétique et sa prise en main est confortable.

Excellente sonorité : Cet instrument, de par ses caractéristiques, produit un son doux et clair à la fois. Jouant dans un registre bas, ses notes sont profondes et solennelles.  

Instrument solide : Le laiton utilisé est de qualité supérieure. Il fait de cet instrument un objet solide et durable.

 

Les contre

Précision : Par définition, un trombone à piston est moins précis qu’un trombone à coulisse.

Prix : Bien qu’adapté aux débutants, ce modèle n’est pas donné.

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4. Indofrance 3-piston Ténor Trombone

 

Les joueurs de trompette n’ont pas de souci à se faire s’ils veulent se convertir au trombone. En effet, ce dernier existe en modèles équipés de pistons. Celui-ci en est justement un.

Reprenant les 3 pistons d’une trompette, il abandonne donc la coulisse. Les 7 positions de celle-ci sont reproduites par le fait d’actionner un ou plusieurs pistons en même temps.

Malgré les similitudes avec une trompette dans le design et le fonctionnement, cet instrument joue dans un registre plus bas. Les tubes sont en effet plus longs et le pavillon plus large. Il est accordé en Si b, à l’instar des trombones ténor à coulisse.

Ce modèle est proposé moins cher que ses cousins coulissants. Cela est en partie dû à sa qualité intermédiaire. Malgré cette catégorisation, il est loin d’être bas de gamme. La finition de ce trombone est argentée, ce qui contraste avec le doré des autres cuivres.

 

Les pour

Transition facile : Les trompettistes qui veulent passer au trombone trouvent leur compte avec ce modèle. Ceux dont la coulisse rebute sont aussi privilégiés avec cet instrument.

Prix : Le coût de ce trombone n’est pas très élevé comparé à un modèle à coulisse. Il est accessible, surtout pour ceux qui veulent un 2ème instrument. Un comparateur de prix confirmera cette caractéristique.

Étui : Cet instrument est accompagné d’un caisson pour le protéger lors de transports ou juste lorsqu’il n’est pas utilisé.   

 

Les contre

Qualité : Ce trombone à pistons se situe en milieu de gamme. Cela peut convenir à certains mais pas à tous.

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Trombone en plastique

 

5. pBone Pbone1-R Trombone en plastique Rouge

 

Bien qu’appartenant à la famille des cuivres, le trombone n’est pas toujours fabriqué dans ce métal. Ce modèle construit par pBone est un exemple d’instrument en plastique.

Il n’est pourtant pas un jouet mais un instrument de musique à part entière. En plus de n’être pas cher, il ne présente pas les inconvénients des trombones métalliques, notamment au niveau du poids.

En effet, celui-ci ne pèse que 800 g, ce qui le rend compatible pour les enfants. Le plastique qui le compose est de l’ABS résistant. Quant à la coulisse, elle est en fibre de verre. Ce matériau est plus résistant que l’alliage des trombones standards. De couleur noire, cet élément contraste avec le rouge du corps de l’instrument.

En consultant un comparatif, vous pourrez vous rendre compte que la clé d’eau a une conception propre à la marque. L’embouchure, elle, est une 11c fournie avec l’instrument. Elle peut être remplacée par une autre en métal.

 

Les pour

Solidité : Le plastique ABS et la fibre de verre rendent ce trombone très robuste. Il résiste aux chocs pendant le transport ou lors de manipulations maladroites.

Légèreté : De par son poids, cet instrument convient parfaitement aux enfants et à ceux qui débutent au trombone.   

Sonorité : Pour un trombone en plastique, ce modèle dispose tout de même d’un son de qualité. Plus aigu que basse, il offre de belles prestations.  

 

Les contre

Coulisse : Au début, la coulisse est un peu rugueuse et imprécise. Plusieurs heures sont nécessaires pour que ce soit fluide.

Encre : L’inscription du branding a tendance à s’effacer.

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Trombone basse

 

6. Roy Benson BT-260 Trombone Basse Sib avec Etui

 

Le trombone basse est l’un des trombones les plus répandus avec le ténor. Ce modèle produit par Roy Benson est, comme d’autres, équipé de 2 barillets en ligne. Ils servent à modifier l’accordage.

Celui-ci est initialement en Si b. Tout sur cet instrument est conçu pour être adapté à la morphologie et au jeu des instrumentistes. Le trigger des noix est en effet de forme ergonomique et la longueur de sa tige est réglable par vis. De plus, la position du pouce et le calage de la main sont tous ajustables.

Ce modèle vous convient si vous cherchez quel est le meilleur trombone du marché. Le corps de cet instrument est en laiton. Il comporte une finition vernie. La coulisse, elle, est en maillechort.

L’intérieur de celle-ci a reçu un chromage dur. En tant que basse, le pavillon et la perce sont plus grands que sur un ténor. Ils font respectivement 10’’ et 14,3 mm.

 

Les pour

Confortable : Le jeu sur ce trombone basse est très confortable. Les entretoises et le repose-pouce sont conçus pour que l’instrumentiste soit à l’aise et qu’il puisse jouer sans accrocs.  

Conception solide : Les matériaux utilisés dans la fabrication de cet instrument sont de bonne qualité. Sa robustesse se voit dès le premier coup d’œil.

Étui : Ce trombone est livré avec un sac pour le transport. Il comporte des sangles pour pouvoir être porté au dos.

 

Les contre

Besoin d’entretien : Dès réception de l’instrument, il faut nettoyer et lubrifier les parties mécaniques au risque de ne pas pouvoir jouer correctement.

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Trombone jazz

 

7. Trombone tenor avec embout coffret livre et cD

 

Le trombone ténor n’est pas un instrument uniquement destiné à la musique classique. Il peut aussi servir pour le jazz et même pour la variété. Ce modèle proposé par Clifton convient parfaitement à cet usage. Il est fabriqué en laiton.

Une laque transparente recouvre l’extérieur. Cela lui donne un aspect doré et brillant. L’intérieur de la coulisse, lui, est chromé. Tout l’instrument est donc élégant et protégé de la corrosion. L’embouchure, quant à elle, est argentée.

Ce trombone est livré avec un étui rigide. Cette mallette protège parfaitement l’instrument contre les chocs ou la poussière lors d’inactivité. Dédié principalement aux étudiants et débutants en musique, le pack comprend un livre pour l’apprentissage.

Il contient des morceaux bien connus. De plus, un CD accompagne le tout. Il s’agit d’un CD de karaoké pour apprendre en s’amusant. Si vous décidez d’acheter ce trombone, vous avez alors tout un ensemble pour démarrer avec cet instrument.

 

Les pour

Rapport qualité-prix : Ce trombone ténor est proposé à un prix très abordable compte tenu de sa qualité et des accessoires qui l’accompagnent. Vous pouvez comparer avec d’autres modèles, celui-ci est plus intéressant.

Son agréable : Le son produit par cet instrument est rond et bien complet. Il permet de jouer sur une grande variété de genres musicaux.

Idéal pour commencer : Les caractéristiques techniques et le livre ainsi que le CD d’apprentissage font de ce trombone l’instrument idéal pour débuter.

 

Les contre

Coulisse bloquée : Quelques personnes ayant reçu ce trombone ont eu ce problème de coulisse. Certains ont tout de même pu le régler.

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Trombone Yamaha

 

8. Yamaha trombone Ysl354 laque Plaqué

 

Le fabricant Yamaha n’est pas un novice dans le domaine des instruments de musique. Il s’agit sans doute de la meilleure marque de trombones. Ce modèle de sa conception est de type simple.

Ainsi, contrairement à un trombone complet, celui-ci ne comporte pas de clé de pouce. Toutefois, il est lui-aussi accordé en Si b. Son pavillon fait 20,3 mm.

La perce ou alésage, quant à elle, est de 12,7 mm. Cet instrument est conçu en laiton jaune. Il bénéficie d’une finition laquée. Concernant la fabrication de la coulisse, elle est réalisée dans du maillechort.

L’intérieur et l’extérieur sont faits dans ce même alliage. Ce trombone fait partie de la Série étude de la marque. Il dispose d’un poids standard qui est relativement léger.

Il convient donc à l’apprentissage de cet instrument. Il est aussi adapté pour une parade. Conçu pour durer, il résiste à l’épreuve du temps sans changer de qualité.

 

Les pour

Bonne sonorité : Ce trombone simple produit une excellente sonorité. Cet instrument dispose en plus d’une bonne puissance pour être utilisé dans un défilé.

Grande longévité : Vous pouvez vous servir de cet instrument pendant des années sans problème. Les matériaux qui le composent sont de bonne qualité de même que sa fabrication.

Pour débuter : Léger et maniable, ce trombone convient parfaitement à ceux qui veulent apprendre cet instrument de musique.

 

Les contre

Peinture : Le revêtement extérieur du trombone a tendance à s’écailler un peu vite. Il faut donc veiller attentivement aux conditions dans lesquelles il est employé ou rangé.

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Trombone ténor

 

9. Stagg 21035 Trombone ténor

 

Le trombone est un instrument existant en plusieurs types. Celui-ci est un modèle de chez Stagg. Il s’agit d’un ténor. Les trompettistes qui veulent se reconvertir chercheront où acheter un nouveau trombone en découvrant cet instrument.

En effet, il dispose de pistons à la place de la coulisse caractéristique. Au nombre de 3, ces mécanismes assurent le jeu des notes mais dans un registre plus grave que la trompette.

Ce modèle dispose des mêmes spécificités qu’un trombone ténor à coulisse standard. Son pavillon a un diamètre de 20,3 cm. Quant à la perce, elle est de 12,7 cm. Ces dimensions assurent la tonalité et le son typiques d’un trombone.

Cet instrument ne dispose pas d’une mais de 2 clés d’eau. De couleur cuivrée, cet instrument est conçu avec un fini verni clair. L’embouchure qui l’équipe est une 12C de couleur argentée. D’un poids de 5 Kg, ce trombone fait 60 cm de long.

 

Les pour

Beau son : Accordé en Si b, ce trombone produit un son de bonne qualité. L’embouchure, le pavillon et la perce contribuent largement à cette excellente sonorité typique d’un trombone.

Rapport qualité-prix : Pour le son et la fabrication de qualité de cet instrument, il est proposé à un coût tout à fait raisonnable. Ce dernier est parfaitement accessible pour les instrumentistes amateurs ou confirmés.

Pistons : Les pistons sont une bonne alternative à la coulisse pour les trompettistes en reconversion ou ceux qui ne maîtrisent pas la coulisse.

 

Les contre

Notes limitées : Les pistons n’offrent pas autant de précision et de possibilités qu’une coulisse.

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Accessoires

 

Partition de trombone

 

Variuos Easy Rock Instrumentals

 

Le rock et le trombone ne sont pas incompatibles. Pour ceux qui aiment l’un et l’autre se trouve ce recueil de partitions.

Ce broché de 16 pages contient des titres de rock sélectionnés parmi ceux de groupes reconnus.

Il s’agit entre autres d’Evanescence, des Rolling Stones ou encore de Led Zeppelin. Les partitions sont claires.

Elles guident pour les solos d’instrumental. Ce livre est le produit de l’éditeur Alfred Publishing.

Il a un format de 22,9 x 29,8 cm soit légèrement plus grand qu’un papier A4.

Il est accompagné d’un CD pour un apprentissage plus aisé. La langue utilisée dans le livre est l’anglais.

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Sourdine de trombone

 

Denis Wick DW5529 Sourdine Trombone

 

Pour des effets sur le son d’un trombone, l’usage d’une sourdine est souvent nécessaire.

Cet accessoire sert à modifier le timbre et/ou le volume de l’instrument. Ce modèle est polyvalent.

Il est une sourdine droite munie d’une coupelle. Il permet de jouer sur une grande variété de musiques grâce aux multiples possibilités de sons.

Étant donné que cet élément est inséré dans le pavillon de l’instrument, il est équipé pour éviter les rayures.

La tige principale est munie de feutre tandis que la valve est protégée par du caoutchouc.

Cette sourdine est en aluminium de haute qualité. Elle pèse 350 g.

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Embouchure de trombone

 

Sodial Embouchure de Trombone

 

Le meilleur trombone a besoin de la meilleure embouchure. Cet élément influe énormément sur le son produit par l’instrument.

Ce modèle 6,5AL est conçu pour un trombone alto. Il permet d’obtenir un son à la fois puissant et lisse.

Puisqu’il est en contact direct avec l’humidité et les vibrations, il se doit d’être résistant.

Ainsi, il est fabriqué en laiton de haute qualité avec une finition Or.

Cette embouchure fait 8 cm de long pour un diamètre de 3,7 cm. Son poids est de 153 g.

Proposée à un prix abordable, elle peut servir aussi bien en embouchure principale qu’en remplacement.

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Guide d’achat

 

Le choix d’un trombone n’est pas une mince affaire. Il en existe pour tous les goûts et tous les budgets. Nombreuses sont les marques qui proposent des produits tous plus performants les uns que les autres. Ce guide d’achat pour les meilleurs trombones vous donne quelques pistes pour trouver votre instrument.

Le type de trombone

Le trombone se décline en plusieurs types. Il en existe actuellement 8. Il s’agit du soprano, le plus aigu, de l’alto généralement accordé en Mi b et du ténor. Celui-ci est le plus courant. Il y a également le ténor complet, le trombone à pistons et le modèle basse. Le contrebasse et le cimbasso sont aussi des trombones mais beaucoup plus rares que les précédents.

Pour répondre à la question de savoir comment choisir les meilleurs trombones de 2021, sachez que seuls 2, voire 3, de ces 8 types sont plus fréquemment utilisés. Il s’agit du trombone ténor et du trombone basse. Le premier est accordé en Si b et peut comporter une clé de pouce. Celle-ci abaisse la note d’une quarte. Le trombone simple n’est pas équipé de cet élément.

Le trombone basse est, lui-aussi, accordé en Si b. Toutefois, le pavillon ainsi que la perce sont plus grands que sur un ténor. Le son est donc plus puissant et plus grave mais nécessite par la même occasion plus de souffle. De plus, il est doté de 2 barillets ou noix qui permettent d’abaisser la tonalité afin de jouer dans un registre plus grave.

Le trombone à pistons est une bonne option pour les instrumentistes qui redoutent le jeu à la coulisse ou qui ne le maîtrisent pas. Il est également conseillé pour les joueurs de trompette qui veulent passer au trombone.

 

Le niveau

Bien connaître son niveau est déterminant pour le choix d’un trombone. En effet, les nuances au niveau des matériaux ou de l’embouchure ne se font pas encore entendre pour le débutant. Ainsi, si vous commencez tout juste avec cet instrument, choisissez le modèle adapté. Pour cela, il est préférable d’opter pour un trombone à perce étroite comprise entre 12,2 et 13,3 mm. 

Il est plus facile de souffler dedans et le son est plus brillant. Certains modèles sont à double perce. Ils comportent un tube étroit pour que l’instrumentiste ait à fournir moins d’efforts et un autre plus large pour que le son soit plus puissant. Afin que vous ne vous fatiguiez pas trop vite, choisissez un trombone léger. Le plastique est pour cela idéal.

Lorsque vous avancez dans l’apprentissage et la pratique du trombone, vous pouvez remplacer votre instrument par un autre plus perfectionné. Vous pourrez, à ce moment-là, faire la différence entre les tailles de perce et d’embouchure. La présence d’un barillet et son utilisation seront aussi des critères qui compteront pour vous.

Les modèles de trombone de qualité intermédiaire ne sont pas très éloignés de ceux destinés aux professionnels. Les différents matériaux tels que le laiton, le maillechort ou autres ont également leur importance pour un musicien confirmé. La finition vernie ou laquée entre aussi en ligne de compte. Dans tous les cas, demandez des conseils à un professeur de musique ou un vendeur spécialisé avant d’arrêter votre choix.

Le budget

Avant de décider où acheter le meilleur trombone, déterminez d’abord le budget que vous souhaitez allouer à cet achat. Cet instrument existe dans une large variété de prix et le modèle le moins cher n’est pas forcément le moins bon.

Pour les débutants au trombone, il vaut mieux ne pas investir directement dans un instrument haut de gamme. En effet, celui-ci ne sera même pas exploité dans son plein potentiel. Vous risquez même de l’endommager par manque d’expérience. Opter pour un modèle d’entrée de gamme ou d’étude est plus judicieux. Les instruments de cette catégorie coûtent entre 300 € et 700 €. Ils sont assez résistants et sonnent plutôt bien. Des modèles pour enfant et d’autres packs sont aussi proposés pour 110 € environ.

Lorsque vous avez acquis plus d’expérience, vous pouvez passez à des modèles de meilleure fabrication et/ou de marques reconnues. Le budget à prévoir pour ce genre de trombone démarre aux alentours de 1000 €. Si vos moyens le permettent, vous pouvez choisir un trombone professionnel et personnalisé.

Il correspondra à vos goûts en matière d’esthétique, de sonorité, d’embouchure et de confort de jeu. Ce type d’instrument peut aller jusqu’à 6000 € pour les modèles haut de gamme. Pour trouver la perle rare, il est essentiel d’essayer plusieurs instruments et d’écouter attentivement le son produit. Vous pouvez emmener votre propre embouchure pour cela.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Qui a inventé le trombone ? Quand a été inventé cet instrument de musique ?

Le trombone trouve vraisemblablement son origine dans le buccin romain. Une version de cette sorte de tuba avait la forme d’un « S ». La coulisse est probablement créée au XIIIe siècle lorsque l’on a eu l’idée de faire coulisser 2 tubes l’un dans l’autre. Ce mécanisme a été posé sur une trompette basse et donnant l’instrument appelé sacqueboute.

Ce nom provient de 2 verbes, sacquer et bouter, signifiant respectivement tirer et pousser. Au XVIIe siècle, le nom de trombone est adopté. Il vient de l’italien « tromba » signifiant « trompette » et du suffixe « -one » signifiant « grand ». En 1814, Heinrich Stölzel met au point des pistons qui remplacent la coulisse. En 1839, l’allemand Christian Friedrich Sattler ajoute le barillet créant ainsi le trombone complet.  

 

Q2 : Comment souffler dans un trombone ?

Avant de souffler effectivement dans un trombone, il faut d’abord apprendre à respirer. En effet, il faut éviter de respirer en haut c’est-à-dire en gonflant la poitrine. Au contraire, la respiration doit être basse. Pour cela, c’est le ventre qui gonfle. Ensuite, il faut faire vibrer les lèvres en expirant. C’est la partie la plus pénible.

Les lèvres sont plus ou moins serrées et il faut produire un genre de bourdonnement. Cela se fait d’abord sans l’embouchure. Lorsque ce mouvement est suffisamment maîtrisé, il est possible de souffler dans l’embouchure du trombone. Les lèvres sont collées dessus lors du souffle. Si une note sort de l’instrument, c’est bon. Sinon, il faut encore s’entraîner.

 

Q3 : Comment entretenir un trombone ?

Il y a 2 critères principaux à respecter pour la longévité d’un trombone. Il s’agit de la propreté et de la lubrification. Il est recommandé de laver l’instrument au moins une fois par mois dans de l’eau savonneuse tiède. L’eau ne doit pas être trop chaude car elle risque d’endommager le vernis. Le rinçage se fait à l’eau froide.

La coulisse peut être remplie de cette eau savonneuse puis actionnée plusieurs fois. L’usage d’une brosse souple pour l’intérieur est recommandé. Le séchage et la brillance sont assurés par un chiffon non pelucheux. Pour la lubrification, il vaut mieux utiliser une graisse de qualité pour la coulisse et de l’huile spéciale pour les pistons éventuels. Les produits abrasifs sont à éviter. Il en va de même pour la chaleur et l’humidité excessives. Le rangement et le transport du trombone doivent se faire impérativement dans l’étui adapté.

 

Q4 : Comment choisir son embouchure trombone ? Quelle embouchure pour trombone basse ?

L’embouchure détermine le confort de jeu et le timbre de l’instrument. Son choix découle donc de la forme du bord, de la profondeur de la cuvette et de la perce. Le bord est en contact direct avec les lèvres. Il doit leur permettre de vibrer librement. La profondeur et la forme de la cuvette font que le son soit plus ou moins rond ou clair, grave ou aigu. Ainsi, pour un trombone basse, il vaut mieux prendre une embouchure à cuvette ronde et profonde avec une large perce du genre Bach 1 1/2G.

 

 

Dernière mise à jour: 29.11.21

 

Saxophones – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Le saxophone, bien que fabriqué majoritairement en métal, est un instrument à vent de la famille des bois. Moins présent dans la musique classique que dans le jazz, cet instrument bénéficie d’une large présence dans divers milieux. Plusieurs facteurs mettent différents modèles à disposition des mélomanes. Le Saxophone alto Eagletone Vintage Highway Saxophone alto présente un aspect vieilli très élégant. Cet instrument est réactif et propose une réponse précise dans tous les registres. Le modèle Roy Benson SG-302 Saxophone Soprano en Sib est fabriqué avec des matériaux de qualité. Aussi bien les ressorts que les tampons sont de bonne facture.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 8 Meilleurs Saxophones (Avis & Tests) de 2021

 

 

Saxophone alto

 

1. Eagletone Vintage Highway Saxophone alto

 

Les amateurs d’objets vintage apprécieront ce saxophone alto. Sa finition présente une belle patine assurant le style. Si cet aspect vous convient, vous savez déjà quel saxophone choisir.

D’un poids de 5 kg, il est relativement léger. De plus, il est conçu pour un meilleur confort du musicien. Pour cela, il dispose par exemple d’un support de pouce en métal. Cet instrument est plus solide par la même occasion. Les tampons, eux, sont en cuir. Par contre, les résonateurs sont en métal.

Adapté à ceux qui commencent au saxophone, ce modèle possède un timbre riche. Étant un instrument alto, il grimpe jusqu’au Fa # aigu. Il possède pour cela d’une clé Fa # et d’une garde sur le côté.

De par ses caractéristiques, cet instrument possède une grande justesse. Il est à son aise aussi bien dans les graves que dans les aigus. Ce saxophone est proposé avec un étui rigide, de bonne fabrique lui aussi.

 

Les pour

Stylé : Le look vintage de ce saxophone est un de ses atouts. Il est élégant et est très apprécié, surtout de ceux qui sont nostalgiques du bon vieux temps.

Fiable : Cet instrument produit des notes justes et précises. Ses différentes clés et les matériaux dont le saxophone est fait s’en assurent.

Durable : L’aspect patiné ne signifie pas qu’il s’agit d’un modèle ayant vécu et perdu en qualité. Au contraire, il s’agit d’un instrument solide qui peut servir à de longues heures d’entraînement pendant plusieurs années.

 

Les contre

Peu d’informations : Le fabricant ne fournit que peu de données quant à son instrument.

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Saxophone soprano

 

2. Roy Benson SG-302 Saxophone Soprano en Sib

 

Avec l’alto, le saxophone soprano est l’un des plus courants. Roy Benson n’est pas un débutant dans la facture de tels instruments. Vous pouvez le constater en consultant un comparatif.

Ce modèle est un exemple de la qualité des instruments de la marque. Ce saxophone est accordé en Si b. Il dispose d’une clé de Fa # et d’une patte de Do/Si b.

Ce soprano est de forme courbe et non droite comme d’autres modèles. Il est équipé d’un bocal RND (Relaxed Neck Design) ayant donc un angle plus large que celui des saxophones habituels.

Le corps et les clés de cet instrument sont en laiton. Il est fait avec une finition vernie. Les ressorts, eux, sont en acier trempé. Ils sont donc résistants à tous types de contraintes.

Quant aux tampons, ils sont de Pisoni. Ce saxophone est livré avec un bec Schreiber original (ESM). Un étui léger accompagne cet instrument.

 

Les pour

Instrument solide : Les matériaux qui composent ce saxophone sont de bonne qualité. Chaque mécanisme est conçu pour durer et résister aux différentes manipulations.

Confortable : Cet instrument est fait pour que le musicien soit à l’aise. La forme du bocal et le repose-pouce en métal y contribuent. Le poids léger a également son rôle à jouer.   

Bonne tonalité : Le corps, les clés, les tampons et le bec agissent en synergie pour produire un excellent timbre. Ce saxophone joue parfaitement sur les graves comme sur les aigus.

 

Les contre

Prix : Ce saxophone est proposé à un prix légèrement élevé, surtout pour ceux qui débutent.

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Saxophone tenor

 

3. Cherrystone saxophone tenor Sib/Fa# & Etui rigide

 

De plus grande taille que le soprano ou l’alto, le saxophone ténor joue par conséquent dans un registre plus bas. Ce modèle est fabriqué avec une longueur totale de 84 cm.

Il est réglé dans une tonalité de Si b. Toutefois, il est équipé d’une clé ou d’un clapet de Fa # aigu. Cet instrument est conçu avec une finition cuivre jaune. Cet aspect doré contient des motifs poinçonnés et des touches nacrées.

De par sa facture de qualité, cet instrument est facile à prendre en main. Il est ainsi aisé d’en jouer. Par ailleurs, il est accompagné d’une sangle qui lui permet d’être porté au cou.

Le jeu est donc plus confortable. Pour l’entretien de ce saxophone, une baguette ainsi qu’un chiffon de nettoyage sont fournis. Il y a même une paire de gants. L’anche et le protège-bec sont également livrés avec l’instrument. Vous pouvez donc acheter ce modèle, vous aurez aussi les accessoires.

 

Les pour

Complet : Ce saxophone est accompagné d’accessoires de nettoyage et de protection essentiels. Un étui rigide est également livré avec.

Élégant : La finition dorée de cet instrument est très esthétique. La grande taille de ce ténor est ainsi bien mise en valeur.

Jeu facile : Le son produit par ce saxophone est riche. De plus, il n’est pas difficile de manipuler cet instrument. Ce modèle a été conçu dans cette optique.

 

Les contre

Bec : Cet instrument est de bonne qualité. Néanmoins, pour plus de personnalité et une sonorité encore plus riche, il est nécessaire de remplacer le bec.

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Saxophone baryton

 

4. Karl Glaser Saxophone Baryton avec étui

 

Le saxophone baryton avec sa forme particulière a sa place dans tous les orchestres. Ce modèle est proposé par Karl Glaser. Il s’agit d’un baryton. Il est donc accordé en mi bémol Il est fabriqué en laiton.

Le corps tout entier est fabriqué dans cet alliage. Les clés sont toutefois chromées. Elles contrastent avec la couleur cuivrée de l’instrument. Les tampons ou pads sont en cuir tandis que les ressorts sont en acier inoxydable. Le bec est déjà compris avec le saxophone.

Si vous ne savez pas comment acheter un saxophone d’un meilleur rapport qualité-prix, prenez ce modèle en considération. Il est utilisé aussi bien par les étudiants en musique que par les professeurs et autres professionnels.

Ce saxophone dispose d’un bon son et d’un bon timbre. La qualité sonore ne change pas dans tous les registres. Un étui équipé de roulettes est livré avec cet instrument assez imposant. Une sangle est également fournie.

 

Les pour

Rapport qualité-prix : Pour un baryton, ce saxophone est proposé à un coût quasiment 2 fois plus bas que d’autres modèles. Sa qualité n’est pourtant pas médiocre, loin de là.

Solidité : Le corps et les éléments mécaniques de cet instrument sont tous de bonne fabrique. Ils sont réalisés dans des matériaux de qualité qui assurent une bonne longévité à ce modèle.

Sonorité : Le son de ce saxophone est léger et agréable. De plus, il est régulier sur tous les registres.   

 

Les contre

Pads : Certains tampons n’obstruent pas hermétiquement les cheminées. Cela arrive notamment lors de l’utilisation de becs particuliers.

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Saxophone électronique

 

5. Roland Aerophone AE-10G Digital Wind Instrument

 

L’évolution de la technologie influence également le domaine des instruments de musique. Ceux-ci passent ainsi à l’électronique. Et les instruments à vent tel que le saxophone ne sont pas épargnés.

Roland, marque reconnue, propose donc cet instrument à vent numérique avec doigté de saxophone. Un capteur de souffle est intégré au bec. Il est réactif et reproduit avec précision les sensations d’un instrument acoustique.

Avec cet Aerophone, vous n’avez pas à hésiter quant au meilleur saxophone qu’il vous faut. En effet, il intègre des sons réalistes de saxophone alto, soprano, ténor et baryton. Il vous suffit de sélectionner celui qui correspond à votre style. D’autres sons de cuivres et de synthé sont également disponibles.

Cet instrument est équipé de haut-parleurs intégrés. Mais si vous préférez la discrétion, il y a une prise casque sur ce modèle. Pour développer la créativité, il est possible de connecter ce saxophone électronique à un ordinateur via USB.

 

Les pour

Connectivité : Cet instrument numérique dispose d’une prise casque, d’une sortie mini-jack et d’un port USB. Il peut donc se connecter à un logiciel MIDI, mais également à un Smartphone.

Réalisme : Les sons de saxophone sont très réalistes sur ce modèle. De plus, le doigté est le même que sur un instrument acoustique.   

Richesse de sons : La banque de sons de ce saxophone électronique est très riche. Elle en intègre 128 et il y a encore d’autres possibilités à explorer.  

 

Les contre

Boutons : Certains boutons sont trop rapprochés et leur activation peut être accidentelle.

Quelques mauvais sons : Il y a quelques sonorités qui ne sont pas fidèles.

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Saxophone Yamaha

 

6. Yamaha Saxo Alto YAS-280

 

Dans la fabrication des instruments de musique, plusieurs noms se disputent la place de meilleure marque de saxophones. Yamaha en fait partie. Sa réputation est bien connue.

Ce saxophone alto Yamaha est un exemple de cette facture de qualité. Le son et la stabilité de l’instrument sont améliorés grâce à une nouvelle bague de serrage du bocal. L’instrument est aussi plus solide. Il est accordé en Mi b et contient une clé de Fa # aigu ainsi qu’une clé de Si/Do# grave perfectionnée.

Ce saxophone est conçu avec une finition laquée dorée très élégante. Il est accompagné d’un bec AS-4C. D’une longueur totale de 76 cm, il pèse 6 kg ce qui est relativement léger.

Cela convient parfaitement à ceux qui débutent sur cet instrument. Un étui avec bretelles escamotables est livré avec ce saxophone. De la graisse pour liège et un chiffon de nettoyage sont également fournis pour l’entretien de l’instrument.

 

Les pour

Instrument robuste : Ce saxophone est conçu pour être résistant. Le métal est épais et les mécanismes solides. Cet instrument peut donc servir plusieurs années sans s’abîmer.  

Rapport qualité-prix : Cet alto se situe idéalement entre des instruments bas de gamme et d’autres luxueux. Il est de bonne fabrique et est proposé à un prix acceptable vérifiable sur un comparateur de prix.

Sonorité : De par ses caractéristiques, ce saxophone est rapide en réponse. Il offre de bonnes performances, notamment dans les basses.

 

Les contre

Lièges de calage : Pour la protection de l’instrument, celui-ci est livré avec beaucoup de liège. Il faut tout enlever pour pouvoir commencer à jouer.

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Saxophone de poche

 

7. Classic Cantabile X-20 saxophone de poche set

 

Avec cet instrument, l’appartenance du saxophone à la famille des bois est justifiée. Classic Cantabile a conçu ce modèle qui est compris entre le saxophone et la clarinette.

Il peut également être qualifié de chalumeau spécial. Le corps de ce saxophone de poche est taillé dans du bois d’érable. Quant au bec, il s’agit d’un embout de clarinette en plastique. 2 anches Vandoren 1,5 sont fournies avec cet instrument.

Avec un poids de seulement 177 g, ce saxophone compact est le plus performant de sa catégorie. Il mesure environ 30,5 cm avec le bec. Il peut être emporté avec soi partout grâce à l’étui livré avec.

Un écouvillon et de la graisse l’accompagnent également. Cet instrument est adapté à un usage intimiste, mais aussi à la scène. Il a une tessiture allant du Do au Ré de l’octave supérieure. Le doigté est similaire à celui d’une flûte à bec, mais le son est celui d’un instrument à anche.

 

Les pour

Son intéressant : Le son compris entre la clarinette, le saxophone et le chalumeau est unique en son genre. Il est très agréable.

Prise en main facile : Avec le doigté d’une flûte à bec, ce saxophone de poche est facile à manipuler. En plus, il est de petite taille.

Instrument pratique : Léger et transportable, cet instrument est pratique pour répéter partout.  Il permet aussi de s’entraîner à l’anche avant de passer à un instrument plus grand et plus compliqué.

 

Les contre

Notes difficiles à obtenir : Il faut être habitué à souffler dans une anche et avoir un bon doigté pour réussir à jouer des notes précises.

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Saxophone basse

 

8. Xie Bronze B ténor plat basse saxophone

 

Le saxophone basse est un instrument assez rare. Toutefois, certains facteurs comme XIE Saxophone produisent des modèles de qualité. Si vous jouez de cet instrument en particulier et ne savez pas où acheter un nouveau saxophone, vous pouvez opter pour celui-ci.

Jouant dans un registre grave, cet instrument a un corps et un pavillon plus grands que les autres types de saxophones. Néanmoins, à l’instar de nombreux modèles, celui-ci est fabriqué en laiton.

Il est de grande qualité et est robuste. Il est teint d’une couleur bronze avec une touche patinée. Le fini est brillant. Les clés, elles aussi, reçoivent cette teinte et cette finition.

Accordé en Si b, ce saxophone convient à tous les musiciens, qu’ils soient débutants ou plus avancés. Cet instrument est livré avec un étui de qualité professionnelle. Pour l’entretien du saxophone, une brosse de nettoyage ainsi que des gants sont fournis. De la graisse de liège vient compléter le tout.

 

Les pour

Robuste : Le laiton qui entre dans la fabrication de ce saxophone basse est de bonne qualité et de bonne épaisseur. Cet instrument est solide et est fait pour durer.

Rapport qualité-prix : Pour un instrument peu commun et de cette taille, ce saxophone est proposé à un coût raisonnable. Sa qualité n’est pourtant pas sacrifiée.

Adapté à tous : Ce saxophone peut être utilisé par tous les amateurs de son son. Les débutants et les professionnels y trouvent leur compte.

 

Les contre

Finition : La couleur bronze patinée peut ne pas convenir à tous les goûts. Les parties sombres font plus tache que vintage.

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Accessoires

 

Partition pour saxophone alto

 

Jean-Marc Allerme Jazz attitude volume 1

 

Pour progresser avec un instrument de musique, il faut pratiquer.

Cela est valable aussi pour le saxophone alto. Ce recueil de partitions est orienté sur le jazz.

Ce livre est le premier volume. Il est paru aux éditions Henry Lemoine.

Il consiste en 32 pages contenant 40 études jazz faciles et progressives.

De Jean-Marc Allerme, ce livre est en français. Il s’agit d’un support dédié à ceux qui débutent au saxophone alto.

Accompagné d’un CD, ce recueil est un moyen rapide et pas cher pour évoluer avec cet instrument.

Avec l’aide d’un professeur ou en autodidacte, il est un bon outil.

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Sourdine pour saxophone

 

Magilanck Sourdine pour saxophone Tenor Saxmute

 

La sourdine est un accessoire qui peut s’avérer nécessaire pour un instrument tel que le saxophone ténor.

Celle-ci réduit effectivement le volume de l’instrument. Le son est diminué jusqu’à 50% de sa puissance initiale.

Ainsi, les voisins ne sont plus dérangés lors de vos pratiques.

Ce modèle est constitué de 3 éléments. Ils se placent dans le bec, dans le bocal et dans le pavillon.

Si vous savez où acheter le meilleur saxophone, procurez-vous également cette sourdine.

Elle est résistante, lavable et hygiénique, légère et peu encombrante.

Elle retient un peu la colonne d’air, mais constitue un bon moyen de s’entraîner par la même occasion.

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Anches de saxophone

 

Vandoren SR2125 10 Anches pour Saxophone Alto 2,5

 

Les anches sont une partie importante d’un saxophone, peu importe le type.

Combinées au bec, elles sont un choix personnel du musicien.

La marque Vandoren est renommée dans la fabrication de ces éléments.

Elle propose alors ce pack de 10 anches. Elles sont en bois. Leur teinte est naturelle.

Elles sont de type traditionnel. Le saxophone alto, accordé en Mi b donc, est son instrument de destination.

Ce pack est un moyen moins cher d’avoir des réserves de qualité à disposition.

Elles sont de force 2,5. Il s’agit d’une caractéristique plus adaptée à ceux qui débutent avec cet instrument qu’est le saxophone.

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Harnais pour saxophone

 

Rayzm Sangle de Saxophone

 

Les sangles simples qui servent à soutenir un saxophone peuvent provoquer des douleurs à la nuque, au cou et au dos.

La solution est donc le harnais. Celui-ci est un modèle proposé par Rayzm.

Il allie le cuir, le nylon et le métal pour apporter le confort et la résistance.

Le poids de l’instrument, qu’il soit alto, soprano, ténor ou baryton, est équitablement réparti sur les épaules.

Vous pouvez comparer d’autres types, vous verrez la différence.

Ce modèle convient aux personnes mesurant entre 1,65 m et 1,90 m et pesant entre 60 et 120 kg. Les sangles sont réglables et le harnais facile à installer.

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Guide d’achat

 

Choisir un saxophone n’est pas à la portée du premier venu. En choisir un bon l’est encore moins. Quelques critères essentiels sont présentés dans ce guide d’achat pour les meilleurs saxophones. Ils vous aideront à déterminer l’instrument qui vous correspond, que vous débutiez ou que vous soyez plus avancé au saxophone.

Quel genre de saxophone

À l’origine, la famille des saxophones comptait 14 instruments de tailles différentes. Actuellement, 7 d’entre eux sont utilisés. Parmi ceux-ci, certains sont plus courants que d’autres. Votre choix se portera sûrement sur l’un des 4 qui composent un quatuor. Il s’agit du saxophone soprano, de l’alto, du ténor et du baryton.

Le saxophone alto est accordé en Mi b. La plupart du temps, il est courbe comme tous les autres types. Toutefois, on en rencontre des droits. Ce genre est proposé par de nombreux facteurs, tout comme le ténor. Ce dernier est accordé en Si b. Plus grand, il joue donc dans un registre plus bas. Pour apprendre cet instrument, ces 2 tailles sont plus recommandées.

Le saxophone baryton opère dans le registre le plus grave des 4 instruments. En effet, il joue une octave plus basse que l’alto. Sa tonalité est donc le Mi b grave. Il s’agit d’un instrument imposant et assez lourd. Il peut être utilisé dans un big band de jazz, mais aussi en musique classique.

Le saxophone soprano est, quant à lui, le plus petit de la famille. Contrairement aux autres, il est plus fréquemment droit que courbe. Cette dernière configuration est assez rare. Cet instrument est le plus aigu des saxophones. Il joue dans une tonalité en Sib, une octave plus haute que le ténor.

Ainsi, pour déterminer comment choisir les meilleurs saxophones de 2021, voyez d’abord quel style vous convient le mieux. Vous pouvez aussi voir le type d’ensemble vous jouerez et à quelle place.

 

De quelle marque

La marque compte pour beaucoup dans le choix d’un saxophone. En effet, certains fabricants se spécialisent uniquement dans le haut de gamme tandis que d’autres sont plutôt généralistes. Votre niveau de jeu est également déterminant par rapport à la marque à adopter.

Parmi les modèles les plus prestigieux, citons la marque Selmer. Cette société est réputée à travers le monde pour la qualité de ses instruments, dont fait partie le saxophone. Cette société a même racheté la société Adolphe Sax et Cie ayant appartenu à l’inventeur du saxophone lui-même. Si vous vous demandez quel est le meilleur saxophone du marché, regardez du côté de ce fabricant.

Les facteurs nippons tels que Yanagisawa et Yamaha bénéficient également d’une bonne renommée dans le domaine des saxophones. Le premier destine plus ses produits, d’excellente qualité, aux professionnels de la musique. Le second propose une gamme plus large allant du haut de gamme à des modèles plus accessibles.

Les débutants ont, eux aussi, accès à des saxophones qui leur sont adaptés. Des marques comme Startone ou encore Roy Benson mettent à leur disposition des instruments de bonne facture. Ceux-ci sont plutôt des modèles d’entrée ou de milieu de gamme dit « d’études ». Toutefois, il faut faire attention aux saxophones plus bas dans la gamme. Vous pouvez tomber sur des instruments exceptionnels comme sur d’autres ne valant pas le coup. Ces derniers peuvent être inutilisables dès la 1re année. C’est pour cela qu’il faut se méfier de certaines marques peu ou pas connues et d’origine incertaine.

Pour quel budget

Le budget est un point important. Le prix des saxophones est conditionné par la marque, le modèle, la finition ainsi que les accessoires et souvent, la spécificité de l’exemplaire. Cet instrument démarre aux alentours de 300 €, neuf. Toutefois, il ne s’agit pas d’une bonne option, car un tel saxophone n’est pas assuré de durer dans le temps.

La gamme supérieure est une meilleure alternative. Les prix varient entre 800 € et 1100 €. Il s’agit déjà d’un investissement plus conséquent, mais également plus sûr. Les instruments de cette catégorie sont faits d’alliages différents, principalement le laiton. Ils intègrent parfois de l’acier et les finitions sont variées.

Si vous voulez vous procurer un saxophone de cette gamme, choisissez un modèle avec lequel vous êtes à l’aise. Cela est valable autant pour le visuel que pour la sonorité et le coût bien évidemment. Vous pouvez demander des conseils à un professionnel quant au choix, mais vous devez également tester l’instrument avant de vous décider.

Les instruments haut de gamme peuvent aller au-delà de 2000 €. Il s’agit de saxophones de marques réputées, mais aussi de modèles vintages et rares. Leur qualité de fabrication et leur longévité sont exceptionnelles d’où les tarifs élevés.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment souffler dans un saxophone ?

Pour souffler dans un saxophone, il faut plier la lèvre inférieure pour qu’elle enveloppe les dents du bas. Ensuite, il faut placer le bec et refermer les dents du haut dessus.

L’étape suivante est de souffler assez puissamment. Pour que ce soit plus facile, le mieux est de souffler comme si on prononçait la consonne « f ». Il est possible de commencer sans le bec puis avec lui et ensuite avec le bocal. Le souffle doit être fort et continu. Il ne doit pas se faire entendre à travers l’instrument, mais seul le son de ce dernier doit sortir. Il faut beaucoup de pratique pour réussir à fournir un bon son à chaque fois.

 

Q2 : Comment avoir un bon son au saxophone ?

Le plus important pour avoir un bon son au saxophone est de s’entraîner. Il faut jouer de son instrument tous les jours, ne serait-ce que 5 min à chaque fois. Cela a pour effet de muscler les lèvres et le visage, mais aussi d’adopter la bonne posture et de respirer correctement. Ce sont les 2 autres moyens d’avoir un son de qualité.

Le dos doit être bien droit et le saxophone doit arriver directement au niveau de la bouche sans avoir à lever ni baisser la tête. La respiration, elle, doit être basse. Il ne faut pas monter les épaules en inspirant, mais plutôt gonfler le ventre. La gorge doit être ouverte. Ensuite, le choix de l’anche est aussi primordial. Elle doit être adaptée à l’instrumentiste.

 

Q3 : Comment nettoyer un vieux saxophone ?

Un saxophone, neuf ou vieux, se nettoie toujours après chaque utilisation. Pour cela, il faut d’abord démonter l’instrument. Ensuite, passer l’écouvillon ou le chiffon doux et sec à l’intérieur du corps.

Plusieurs passages sont nécessaires pour que l’intérieur soit propre et sec. Le bocal se traite de la même manière. Le bec peut être lavé à l’eau savonneuse froide. Une petite brosse peut être utilisée pour l’intérieur. L’extérieur du saxophone se nettoie avec un chiffon non abrasif et sec. Les tampons, eux, peuvent être décrassés à l’aide d’un coton-tige.

 

Q4 : Comment retamponner un saxophone ?

Le retamponnage d’un saxophone est une opération délicate. Il est préférable de laisser faire un professionnel. Toutefois, les étapes simplifiées sont les suivantes. D’abord, il faut démonter toutes les clés puis décoller les anciens tampons à la chaleur. Puis, il faut nettoyer la cuvette du rond de note. Le nouveau tampon est ensuite collé après avoir été ajusté. La colle utilisée dépend du réparateur. Il faut ensuite remettre les clés à leur place.

 

Q5 : Comment mettre une anche de saxophone ?

Avant de placer l’anche sur le bec du saxophone, il faut l’humidifier en la léchant. Ensuite, la placer sur la table du bec en la centrant bien et en laissant un espace d’environ 1 mm à partir de l’extrémité du bec. Insérez ensuite la ligature et serrez-la sans trop insister.

 

Q6 : Qui a inventé le saxophone ?

Le saxophone a été inventé par Antoine Joseph Sax. Ce belge a fait breveter son instrument le 21 mars 1846 à Paris.

 

 

Dernière mise à jour: 29.11.21

 

Hautbois – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Le hautbois est un instrument à vent qui se rapproche beaucoup de la clarinette. Ayant une forme longitudinale, il comporte plusieurs clés en métal. Son corps est fabriqué en bois généralement. Les fabricants rivalisent sur la conception en adoptant les meilleurs matériaux comme l’ébène, la grenadille etc. Pour pouvoir bien en jouer, il faut déjà savoir comment choisir le meilleur pour son niveau et ses besoins. Dans ce document, nous vous proposons de découvrir quelques modèles qui sortent du lot et qui pourraient vous intéresser. Bulgheroni Oboe 091/3 Estudiante est d’une solidité remarquable. Il a été conçu avec du bois de grenadille. Armstrong Werth Oboe Aw Pan est en revanche un hautbois léger, idéal pour les débutants.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 9 Meilleurs Hautbois (Avis & Tests) de 2021

 

 

1. Bulgheroni Oboe 091/3 Estudiante

 

Oboe est le nom anglais qu’on attribue au hautbois, un instrument de musique plutôt ancien, mais encore très utilisé de nos jours. Plusieurs modèles existent alors comment choisir les meilleurs hautbois de 2021 ?

Pour le savoir, il est important de comparer les marques et modèles entre eux. Parmi les plus connus, Bulgheroni fabrique le meilleur hautbois (091/3). La qualité de ses produits et la satisfaction de ceux qui l’utilisent en témoignent.

Taillé à partir de bois de grenadille, ce modèle d’environ 15 kg ne s’abîme pas facilement, au contraire, il a une longue durée de vie.

Cela s’explique aussi par ses clés faites à partir de maillechort plaqué argent, avec des couches assez épaisses. Aussi, ce modèle s’adapte facilement à la sensibilité de chaque hautboïste.

 

Les pour

Moins de compromis : Hautbois conçu pour être compatible avec toutes les approches musicales. En l’acquérant, vous n’aurez plus à vous demander quel hautbois choisir.

Forme optimale : En plus des finitions parfaitement soignées, les touches offrent le plus de confort possible en facilitant le mouvement des doigts.

Justesse du son : Les morceaux difficiles à jouer sont plus facilement exécutés grâce à la dynamique des registres et l’agilité de l’articulation. Ainsi, le son émis est fluide, homogène et juste.

 

Les contre

Lourd : Pesant près de 15 kg, ce modèle de hautbois fait partie des plus lourds sur le marché, il exige de l’avancement pour pouvoir le manier correctement.

Mieux adapté aux amateurs : Malgré une excellente qualité et des caractéristiques plutôt uniques, ce modèle convient mieux aux amateurs et aux étudiants au niveau avancé et non aux débutants, cela s’explique par son mécanisme professionnel. 

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2. Armstrong Werth Oboe Aw Pan

 

Oboe se traduit par hautbois en français, instrument de musique classique découvert durant l’antiquité. Nombreux sont les modèles proposés dans un comparatif.

Faire le bon choix ou trouver le plus performant et le moins cher n’est donc pas toujours évident. Parmi tous, Armstrong qui pourrait être la meilleure marque de hautbois propose cet article d’une excellente qualité et d’une facilité d’utilisation hors pair.

Ce modèle est fabriqué à partir des meilleurs matériaux pour garantir une longue vie à l’instrument et pour que les morceaux joués s’exécutent facilement, en douceur et sans difficulté.

Toutes les clés sont efficacement disposées pour que l’apprentissage se passe au mieux. Au niveau du design, ce hautbois est conçu pour produire un son assez souple et une intonation agréable à l’écoute, avec une domination facile pour toutes les notes. C’est le hautbois le plus simple à jouer.

 

Les pour

Simple et facile à utiliser : Ce modèle est conçu pour être facile à jouer, avec une grande simplicité de réglage.

Résistant : Malgré sa conception des plus simples, il est fabriqué à partir des meilleurs matériaux. Ce qui lui confère une grande résistance et des touches facilement manipulables.

Intonation optimale : Toutes les notes sonnent juste dans leur ensemble, sans nécessité de réglage. Le son émis est homogène, juste et agréable.

 

Les contre

Cher : Le prix d’un hautbois varie fortement, mais ce modèle fait partie de ceux qui sont les plus coûteux sur le marché.

Plus adapté aux débutants : Il convient mieux aux débutants plutôt qu’aux étudiants avancés. Cela s’explique par sa facilité de manipulation et le son doux qu’il émet pour empêcher l’essoufflement. 

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3. J.Michael OB2200-Oboe ébène

 

Oboe ou hautbois en français désigne un instrument de musique classique de forme allongée avoisinant la clarinette, généralement utilisé dans les orchestres symphoniques.

Mais comment acheter un hautbois d’un meilleur rapport qualité-prix ? Ce modèle de J.Michael OB2200 fait partie des meilleures offres sur le marché grâce à ses caractéristiques. Pourtant, c’est un hautbois pas cher.

Le corps étant fait entièrement de bois d’ébène, ce modèle ne peut pas s’abîmer facilement et a une grande durabilité. Son étui d’excellente qualité prend part à cette longévité, de même que ses clés faites en argent.

Et en plus de son système semi-automatique, il est connu pour s’adapter facilement à la sensibilité de chaque pratiquant.

 

Les pour

Léger : Ce modèle ne pèse que 1,86 kg, il est donc plutôt facile à soulever et à manier correctement.

Robuste : Son corps en ébène et ses clés argentées lui confèrent un ensemble assez robuste qui résiste bien à l’usure du temps.

Meilleure intonation : Sans grand réglage, les notes sonnent toutes juste en général avec un son homogène et agréable à l’oreille.

 

Les contre

Cher : Ce modèle de hautbois fait partie des plus chers qu’on puisse trouver sur le marché. Cela s’explique par son excellente qualité et celle de ses matériaux de fabrication.

Mieux adapté aux débutants : Du fait de sa légèreté, ce modèle convient mieux aux débutants qu’aux amateurs ou aux étudiants au niveau avancé. Il est facile à manier et apprend à ceux-ci à gérer leur souffle. 

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4. Yamaha Oboe yob-241

 

Plusieurs modèles de hautbois sont disponibles sur le marché, de toutes les marques et de tous les prix. Le choix optimal n’est donc pas évident, d’ailleurs, la plupart sont d’excellente qualité.

Pour savoir où acheter le meilleur hautbois, il vaut mieux faire un comparatif à tous les niveaux. Yamaha se démarque parmi tous les fabricants d’instruments de musique par sa grande qualité reconnue mondialement, c’est le cas pour son hautbois Oboe yob-241.

Le corps de ce modèle est fait en résine ABS avec des clés en argent, il est donc conçu pour durer. Il est muni d’un système conservatoire simplifié, idéal pour les débutants.

Comme tous les instruments de marque Yamaha, le hautbois Oboe yob-241 produit un son très agréable avec une homogénéité sans égale, de telle sorte que les apprenants puissent rapidement progresser.

Les trilles sonnent juste dans leur ensemble et ne nécessitent pas trop de réglage. Concernant les tampons, ce modèle est muni de 4 lièges et de 15 doubles baudruches avec Si comme note la plus grave.

 

Les pour

Léger : Ce modèle pèse 1,91 kg, il est donc facile à manier.

Économique : Si d’habitude les hautbois de qualité sont plutôt chers, celui-ci fait partie des moins coûteux sur le marché.

Meilleur son : Ce modèle émet un son riche, homogène, juste et précis avec des timbres agréables à l’écoute, un son chaud avoisinant celui d’un hautbois professionnel qui dépasse la qualité de celui d’un modèle classique pour étudiant.

Adapté à tous les étudiants : Il convient aux débutants du fait de sa facilité de manipulation, mais il avoisine la performance d’un instrument professionnel, tout à fait adapté aux étudiants de niveau avancé et aux amateurs.

 

Les contre

Mieux adapté aux petites mains : Son design léger convient plus aux joueurs qui ont des petites mains.

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5. Qing.Music Woodwind instrument Hautbois C Semi-Automatique en bakélite

 

Où acheter un nouveau hautbois ? Voici un modèle semi-automatique de la marque QING.MUSIC Woodwind instrument.

Il mesure 60 cm de long avec 5 cm de diamètre pour la bouche de la cloche. Il représente une grande innovation en étant doté d’une technologie unique de formage qui permet de le commander par ordinateur. Fabriqué manuellement en bakélite dure, il résiste au temps.

De plus, ses clés faites en cuivre blanc ne cèdent pas à l’usure, elles ont aussi une bonne élasticité qui donne aux doigts tout le confort qu’il faut.

Le son qu’il produit est homogène, juste, précis et frais. Ce modèle est aussi doté d’un repose-doigt fait en métal résistant qui peut être réglé suivant la forme des mains de son utilisateur.

 

Les pour

Facile d’entretien : Ce modèle est facile à manier, à nettoyer et à entretenir grâce à sa légèreté.

Résistant : Son corps en bakélite et ses clés cuivrées lui confèrent une grande résistance.

Son optimal : La qualité du son que ce modèle produit est des plus agréables, en plus des timbres variés pouvant aller du doux au fort, le son émis est juste et pur dans son ensemble.

Économique : Les hautbois de qualité sont assez chers d’habitude, mais celui-ci fait partie des modèles les moins coûteux.

 

Les contre

Plus adapté aux professionnels : Ce modèle convient plutôt aux professionnels en représentation ou aux étudiants en examen. Il nécessite un certain savoir-faire pour être manié correctement. 

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6. Odyssey Obe1200 Premiere Junior hautbois

 

Étant donné que de nombreux modèles de hautbois sont sur le marché, on pourrait être faussé dans notre choix. En principe, plus un instrument coûte cher, plus il est de bonne qualité. Pourtant, certaines offres proposent un rapport qualité/prix très intéressant, c’est le cas du hautbois Odyssey Obe1200 Premiere Junior.

Conçu à partir des meilleurs matériaux de fabrication, ce modèle est à la fois résistant et d’une qualité supérieure. Le nombre de ses touches est ajustable pour non seulement faciliter l’apprentissage des débutants, mais aussi améliorer la progression des étudiants.

En plus d’un système conservatoire simplifié, le son que produit cet instrument est à la fois pur, juste et confortable à l’écoute. Chaque modèle de cette série est traçable. En plus des accessoires habituels, un peigne accompagne l’instrument pour encourager les étudiants à poursuivre leurs études.

 

Les pour

Facile à utiliser : Hormis son système conservatoire simplifié, ce modèle a été particulièrement conçu pour être facile à utiliser, surtout par les débutants qui ont besoin d’un système simple et pas trop lourd pour commencer.

Léger : Ce modèle pèse 27,2 g, il est certainement le plus léger sur le marché et est extrêmement facile à manier.

Économique : Il fait partie des moins chers tout en étant de bonne qualité.

Meilleure sonorité : Le son émis par ce modèle est homogène, doux, juste et agréable à l’écoute. L’ensemble des notes sonne juste sans trop de réglage.

 

Les contre

Mieux adapté aux débutants : Ce modèle ne convient pas aux professionnels, mais plutôt aux débutants qui souhaitent progresser rapidement. 

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7. JS Bach Sonata Junior Hautbois

 

Le hautbois, un instrument de musique classique dont beaucoup de modèles sont mis en vente sur le marché. Faire le bon choix est donc loin d’être évident devant ces nombreuses offres. Le hautbois Sonata SJOB701 Junior est un excellent choix. Son excellente qualité en témoigne.

Fait en résine ABS avec ses 28 clés plaquées en argent nickel, ce modèle particulièrement résistant aux fissures est durable dans le temps. C’est un excellent instrument qui fait l’unanimité auprès des joueurs de hautbois grâce à ses anches standard et sa gamme chromatique de 21/2 octaves.

Quant au son, il est précis pour l’ensemble des notes, avec une grande facilité d’émission et une meilleure articulation.

Ce modèle est livré avec un étui de protection résistant, mais léger et renforcé par une fourrure à l’extérieur, ce qui facilite l’apprentissage.

 

Les pour

Léger : Outre la configuration simplifiée et légère des touches, ce modèle a un design compact dans son ensemble. Il ne pèse d’ailleurs que 2 kg.

Facile à assembler, mais résistant : En plus des finitions élégantes, il est facile à assembler même pour les débutants, sans pour autant craindre les fissures.

Économique : Il fait partie des moins chers qu’on puisse trouver sur le marché malgré son excellente qualité.

Meilleur son : Il a été conçu pour faciliter la prise de leçons et les performances grâce à la justesse des notes et un meilleur système de clé. Son design léger permet de produire un son particulièrement précis, fluide et abordable.

 

Les contre

Pas très adapté aux grandes mains : Son design léger avantage plutôt les joueurs  aux petites mains, le modèle convient donc mieux aux jeunes débutants et aux étudiants.

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8. JJmooer Professional Cor Cor Anglais Hautbois Alto

 

Beaucoup d’offres sont proposées sur le marché, de toutes les marques et de prix variés. Quel est le meilleur hautbois du marché ? Voici un produit de JJmooer Professional, un article étanche à l’air grâce à ses caractéristiques. Vous bénéficiez d’un bel étui pour le transporter partout où vous allez.

Fabriqué en bois synthétique avec des clés argentées, ce modèle résistant et étanche à l’air est fait pour durer. Aussi, les pièces de connexion sont recouvertes d’un tampon en bois tendre pour faciliter au mieux l’assemblage.

Il mesure 50 cm de long avec 27 cm de large et 15 cm de haut. Le cor anglais est lancé en Fa (1/5 plus bas que le modèle standard), ce qui le qualifie d’instrument de transposition.

 

Les pour

Léger : Ce modèle pèse 1,025 kg et fait partie des plus légers qu’on puisse trouver sur le marché. Ce qui le rend plutôt facile à manier.

Design optimal : Couleur noire aux touches argentées, finitions particulièrement soignées et design léger dans son ensemble pour fluidifier le mouvement des doigts, ce modèle est une version perfectionnée du hautbois standard.

Son de qualité : Outre une belle apparence, son design facilite l’apprentissage grâce à un son riche, sombre et implicite, idéal pour les morceaux exprimant la tristesse et le calme.

Économique : C’est l’un des modèles de qualité les moins chers. Aussi, plusieurs accessoires l’accompagnent : un étui en cuir, un sac de transport, un tournevis, des vêtements de nettoyage et une paire de gants.

 

Les contre

Plus adapté aux débutants : Son design léger et son système de clé simplifié avantagent les débutants et les étudiants en plein développement plutôt que les professionnels. 

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9. Haptian Irin Bakelite Oboe C Key

 

Oboe ou hautbois en français désigne un instrument de musique classique de la famille des bois, comme la clarinette. Parmi tous les modèles de hautbois proposés, IRIN Bakelite de la marque Haptian représente le meilleur choix tant au niveau du prix que de la qualité.

Fabriqué manuellement en bakélite dure avec des clés en cuivre blanc, ce modèle ne se casse pas facilement : il est fait pour durer.

Instrument à vent avec un système semi-automatique et des trous précisément positionnés dans le tube, le son qu’il émet est doux, pur et d’une justesse parfaite. Il est muni d’un repose-doigt en métal que le joueur peut régler en fonction de la taille de ses mains.

Fabriqué à la main par son constructeur, ce modèle résiste à toutes sortes de sollicitations. Puis, il est livré avec une anche, un étui et même un chiffon pour le nettoyer.

 

Les pour

Facile d’entretien : Ce modèle est facile à entretenir, surtout grâce aux accessoires de nettoyage livrés avec lui.

Résistant : Son corps en bakélite et ses touches en cuivre en font un modèle extrêmement résistant aux casses et qui a une longue durée de vie.

Meilleure qualité sonore : La qualité du son que ce modèle produit est des plus agréables, en plus des timbres variés pouvant aller du doux au fort.

Économique : Il fait partie des modèles de qualité les plus économiques, il est aussi livré avec plusieurs accessoires : anche, étui en cuir, sangle, tournevis, chiffon, tissu de passage, graisse de liège, gants.

 

Les contre

Plus adapté aux professionnels : Ce modèle est conçu pour usage professionnel ou durant les examens musicaux. Pour le manier correctement, il faut un certain savoir-faire non encore acquis par les étudiants en progression, et encore moins par les débutants.

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Accessoires

 

Anche de hautbois

 

Arunval canes & reeds Pack Economique 3 Anches

 

Beaucoup de pièces de rechange sont proposées sur le marché. Le bon choix n’est donc pas toujours évident. Concernant les anches de rechange, ce pack de 3 de la marque Arunval fait partie des meilleures offres.

Très économiques si on considère le prix unitaire, ces anches sont aussi montées sur un tube Chiarugi de 47 mm, ce qui atteste de leur résistance et leur bonne qualité.

Elles ont toutes la forme de H 117 avec une pointe variée : 6,80 mm, de 6,66 mm à 10 mm, de 5,34 mm à 25 mm ou de 3,86 mm à 34 mm.

Elles n’ont pas de fil de laiton, mais sont enveloppées dans un film plastique qui ne laisse pas l’air s’échapper.

Pour garantir que toutes les 3 anches sont livrées en bon état, un étui protège chacune d’elles en cours de transport.

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Partition pour hautbois

 

Elaine Douvas Oboe Classics for the Intermediate Player

 

Pour aider les débutants à bien commencer et les étudiants à progresser rapidement, le 01 Juin 1999, Mmo a décidé de sortir un livre broché en anglais de 26 pages qui s’intitule « Oboe Classics for the Intermediate Player ».

Le produit est facile à transporter avec 23.5 cm de large, 30.5 cm de long et il est épais de 0.3 cm. Il est muni d’un CD à l’intérieur de sa couverture et contient deux versions (pour débutant et pour étudiant intermédiaire).

La difficulté des morceaux varie, surtout dans le livre du débutant, mais ils peuvent être bien joués. Le livre de l’intermédiaire est un peu plus difficile, car il vise le progrès rapide de l’étudiant.

On peut jouer en écoutant le CD pour ajuster l’intonation et la justesse du son. 

De cette manière et en pratiquant régulièrement les morceaux dans le livre, on peut progresser rapidement et être capable de jouer les notes difficiles.

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Guide D’achat

 

Où se procurer le meilleur hautbois ? Pour connaître la réponse, faites-en la recherche sur internet. Parmi les résultats, vous aurez un comparateur de prix où plusieurs marques seront proposées. Mais voici nos conseils et notre guide d’achat pour les meilleurs hautbois.

Le son

Le son est le premier critère à considérer quand vous voulez acheter un bon hautbois. Sa sonorité doit-être ronde, homogène et pleine, avec un timbre assez intense sans pour autant être désagréable à l’oreille, de même pour la vibration.

La meilleure façon de tester la qualité du son d’un hautbois est d’en jouer. Testez-le avec votre morceau préféré: vous constaterez assez facilement si l’instrument est bon ou pas, notamment par les sensations qu’il vous procure et le son transmis à vos oreilles. N’hésitez pas à comparer plusieurs instruments, celui qui a le meilleur son est souvent le meilleur choix.

 

 L’intonation

Tous les hautbois que vous essayez sont d’abord accordés par un professionnel. Mais quand vous en jouez, l’instrument ne sonne pas forcément juste, il est alors inutile d’essayer de le régler pour trouver la bonne intonation, vous n’y arriverez pas. Il vaut mieux essayer d’autres instruments et choisir celui qui sonne juste sans que vous le régliez.

Aussi, quand vous testez l’intonation d’un instrument, ne misez pas sur la rapidité ou la difficulté d’une note, mais plutôt sur ce que vous entendez en jouant tranquillement quelque chose de simple. N’oubliez pas de changer d’instrument à chaque fois qu’une note sonne faux, trouvez-en un avec une tessiture qui sonne juste dans son ensemble sans que vous montiez ou baissiez les notes à chaque fois.

De façon concrète, les notes doivent toutes graviter autour du point 0 de l’accordeur, mais avant cela, il faut d’abord calibrer la machine sur le bon diapason : 440 Hz ou 442 Hz selon la marque du hautbois.

Très important : sachez que chaque musicien règle la troisième clé d’octave selon ses goûts. Il est donc normal que les notes suraiguës soient un peu hautes quand vous les testez pour la première fois. Comment faire alors pour obtenir le bon réglage ? Continuez de jouer les octaves blanches en conduisant la vitesse de l’air dans l’instrument jusqu’à obtenir le bon son. Jouez un mi grave puis descendez au médium, sans oublier les demi-tons. Si, après tous ces essais, l’intonation de la clé d’octave sonne faux, alors changez d’instrument !

Pour parfaire le test, n’hésitez pas à jouer excessivement d’un instrument ! Jouer un morceau rapide permet de tester son efficacité du point de vue mécanique, sans pour autant révéler tous ses défauts.

Enfin, prêtez une attention particulière à tous les trilles : vérifiez leur fonctionnement et leur justesse. Un technicien peut les corriger au cas où certaines clés sont difficiles à manier.

L’homogénéité

Un bon hautbois doit produire une sonorité homogène. Pour le tester : jouez lentement en utilisant toutes les notes, normalement, elles doivent être dans la même nuance et avoir la même puissance, aucune note ne doit vous sembler faire « tâche ».

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Quelle est la différence entre une clarinette et un hautbois?

La clarinette et le hautbois sont tous deux des instruments de musique utilisés dans les orchestres symphoniques. Ils font aussi partie de la famille des bois. Cependant, la clarinette est munie d’une simple anche avec une perce quasiment cylindrique, ce qui lui permet de produire un son assez rond comparé au hautbois qui, lui, produit un son plutôt fin. Et contrairement à la clarinette, le hautbois est muni d’une double anche avec une perce conique.

Aussi, le hautbois est moins répandu que la clarinette même s’il est plus ancien. La clarinette peut être jouée dans tous les styles de musique, surtout dans le jazz, tandis que le hautbois est plus utilisé dans la musique classique.

 

Q2 : Quelle est la position des doigts sur un hautbois?

Respecter la bonne position du corps et des mains est essentiel pour bien jouer du hautbois. Que vous soyez debout ou assis, il faut bien tenir l’instrument en gardant les jambes stables, la tête, le buste et les épaules droits, sans monter ces derniers quand vous respirez.

Pour les mains, levez les doigts en bien articulant le pouce gauche pour jouer la clé d’octave. Aussi, les deux mains doivent parfaitement se synchroniser, de même pour les doigts et la langue.

Enfin, savoir bien respirer est aussi essentiel : respirez par la bouche, n’expirez qu’en fin de phrase (entraînez-vous pour tenir), pratiquez la respiration abdominale.

Q3 : Comment jouer du hautbois ?

Pour bien jouer du hautbois, vous devez savoir recouvrir vos dents avec vos lèvres. Or il ne faut pas beaucoup de souffle pour en jouer, contrairement aux idées reçues, car l’anche de l’instrument a une petite ouverture, si vous soufflez trop fort, cela dénaturera le son émis. Ne misez donc pas sur la puissance du souffle, mais sur la régularité du débit d’air.

Même si aucun instrument n’est facile, vous pouvez aisément maîtriser le hautbois, surtout avec un bon professeur de musique et un entraînement régulier (au moins 20 minutes par jour).

 

Q4 : Comment gratter une anche de hautbois?

L’anche de votre hautbois peut-être grattée, mais seulement avec un couteau à l’anche par souci de précision. Pour ce faire, commencez à gratter le milieu et terminez par les côtés sans trop enlever de roseau. Plus précisément :

 – Pour avoir un hautbois fort, évitez de trop gratter l’arête du milieu de l’anche, car cela l’affaiblit.

 – Pour avoir un meilleur son, grattez un peu au bord du roseau et à l’avant du centre.

 – Pour rectifier une anche sombre, grattez un peu sur le devant de façon uniforme.

 – Pour rectifier un son trop brillant, grattez les bords latéraux de l’anche.

 – Pour rectifier une anche trop dure, grattez un peu le devant et au milieu.

En tout cas, pour chaque grattage que vous effectuez, faites-le modérément et avec de petits coups, car les morceaux enlevés ne peuvent plus être recollés.

 

Q5 : Pourquoi le hautbois donne le LA dans un orchestre symphonique ?

Le hautbois donne le LA dans un orchestre symphonique pour accorder tous les instruments, car il possède un timbre particulier qui facilite son repérage au milieu du bruit de la session d’accordage.

 

Q6 : Qui a créé le hautbois?

Inspiré de la chalemie, le hautbois a été inventé au 15e siècle par Jean Hotteterre père et Jacques Danican Philidor, mais n’a été connu en occident qu’au 17e siècle.

 

 

Dernière mise à jour: 29.11.21

 

Mélodicas – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Si vous recherchez un instrument à vent facile à jouer, à transporter et pas cher, vous trouverez votre bonheur à travers le mélodica. Cet instrument représente un mix d’accordéon et d’harmonica. Il plaît notamment par ses mélodies légères et claires. Il est très prisé des musiciens de tous les niveaux, tant des professionnels, des enfants que des novices. Si vous comptez en acquérir, nous vous facilitons le choix avec  notre guide d’achat. Nous vous livrons aussi quelques références via notre top 9. Un classement dans lequel se distingue Hohner S37 Performer 37 key Mélodica Harmonica avec la grande réactivité de ses touches ainsi que son étui de grande qualité. S’ajoute à cela Yamaha P37d 37 note Pianica clavier Wind Instrument pour sa haute capacité à produire des sons variés.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 9 Meilleurs Mélodicas (Avis & Tests) de 2021

 

 

Avant de vous demander où acheter le meilleur mélodica, posez-vous plutôt la question : quelles sont les références  incontournables de 2021 ? Nous vous facilitons la tâche et vous proposons notre top des 9 meilleurs mélodicas du moment.  Comme base de sélection, nous avons considéré le prix, la performance, la marque et l’usage.

 

Melodica Hohner

 

1. Hohner S37 Performer 37 key Mélodica

 

Hohner est connue comme étant la marque à l’origine des mélodicas. Cet instrument à vent est en quelque sorte un mélange d’harmonica et d’accordéon. Si vous êtes curieux de connaître le son qu’il produit ou si vous recherchez un modèle de qualité, optez pour le plus performant de tous : Hohner S37 Performer 37.

Ce modèle S37 de grand gabarit embarque 37 touches à 3 octaves et avec des tonalités allant de Fa, au do moyen et au Fa (F3-F6). Il produit ainsi des sons riches proches de ceux d’un accordéon.

Sa structure dispose d’anches en bronze durable. Ces anches se démarquent par leur excellente réactivité. Pour le préserver des chocs, de la poussière et de l’humidité, il est fourni avec un étui rembourré en nylon et à fermeture zippée.

Il est également accompagné d’un bec et d’un tube d’extension de soufflage. Polyvalent, ce mélodica s’adresse tant aux débutants qu’aux musiciens confirmés. Tout en plastique, il permet de découvrir une grande variété de styles musicaux allant du pop au jazz, polka et punk.

 

Les pour

Bonne réponse du clavier : Grâce à la réactivité de ses anches, ce modèle Hohner S37 Performer dispose d’une bonne réactivité de ses touches. Cela lui permet ainsi de délivrer un bon son, homogène et équilibré.

Étui de qualité : À l’achat, ce mélodica s’en vient avec un étui de luxe. Ce dernier profite d’une bonne qualité de construction avec sa fermeture zippée, son fond rembourré et ses poignées. Il permet de bien protéger l’instrument des agressions externes.

 

Les contre

Tout en plastique : Ce matériau confère à cet instrument une allure de jouet, peu crédible auprès des professionnels. Cela lui attribue aussi une construction moins qualitative.

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2. Hohner Student 32 Melodica Noir

 

Vous souhaitez savoir quel est le meilleur mélodica du marché ? Pour les mordus d’instrument de haute facture et onéreux, les marques japonaises sont à considérer. Si vous recherchez un modèle standard, mais de qualité, Hohner à l’honneur. Pour preuve, découvrez Hohner Student 32 Melodica.

De par son appellation, ce mélodica en noir se destine aux apprentis ainsi qu’aux musiciens confirmés. C’est un modèle d’entrée de gamme gratifié d’un boîtier en acrylique coloré et d’un clavier antifriction.

Il s’en vient avec les accessoires conventionnels : une embouchure souffleur, un tube d’extension, de l’embout buccal ainsi que d’un solide étui. Cette mallette est faite de plastique et sert de transport et de pupitre.

Ce mélodica Hohner se démarque aussi par son poids plume d’un peu moins de 600 g et de sa longueur de 42 cm. Cela en fait un instrument extrêmement léger et manipulable. Mais encore, il bénéficie d’une importante étanchéité à l’air. Côté son, ce modèle s’en vient avec 32 touches de tessiture à 2 octaves.

 

Les pour

Grand classique pour étudiant : Ce modèle de mélodica Hohner a été conçu être polyvalent. Sa qualité de construction répond en outre aux besoins des apprentis musiciens ainsi que des joueurs aguerris.

Clavier stable : Ce mélodica Student32 est doté d’un clavier de qualité avec un accordage très stable. Cela en fait un excellent modèle d’apprentissage tant pour les novices avides de son authentique et les musiciens expérimentés.

 

Les contre

Embouts buccaux peu ergonomiques : À bien des égards, l’embouchure et le tube flexible allant de pair avec cet instrument offrent un confort de jeu standard et sont peu pratiques. Cependant, c’est relatif.

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Melodica professionnel

 

3. Yamaha P37d 37 note Pianica clavier Wind Instrument

 

Où acheter un nouveau mélodica quand vous souhaitez monter d’un cran votre niveau d’expertise ? Vers quel modèle se tourner pour obtenir un son authentique et de qualité. Si votre budget le permet, vous pouvez envisager l’acquisition Yamaha P37d 37-note Pianica.

Ce pianica p37d se caractérise par ses 37 touches. Il fait partie des mélodicas à grand gabarit du marché. Il est accordé et produit des tonalités stables, chaudes, claires et pleines. Cela, il le livre avec une solide projection.

Comme tout modèle, celui-ci est vendu avec son embout buccal. Il ajoute à cela un tuyau d’extension pour alimenter l’instrument en air. Il est également fourni avec une superbe mallette de rangement et de transport.

Ce dernier sert d’étui de protection, mais aussi de pupitre pour partitions. Il est conçu pour résister aux chocs et est doté d’une double paroi. Le clavier de ce mélodica pianica dispose de touches à anches anticorrosives.

 

Les pour

Polyvalent : Ce modèle pianica permet de nuancer la musique jouée. Il peut mimer d’un harmonica ou d’un accordéon via une bonne maîtrise du souffle et des variations du volume. Il délivre un son jovial ou chaud si on le joue sur des notes graves. 

Hautement réactif : Cet instrument est très réactif au souffle. La réponse de son clavier est rapide. Cela permet de jouer plusieurs styles de musique avec aisance. 

 

Les contre

Léger désaccord perceptible : Dans de très rares cas, cet instrument présente des signes de désaccords. Cela est toutefois sans grande conséquence sur la qualité du son produit.

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4. Suzuki Melodica Bass

 

Comment reconnaître le meilleur mélodica et celui adapté à vos besoins ? Pour les adeptes de spectacles itinérants et des représentations musicaux, leur réponse se trouve dans ce modèle de mélodica basse de Suzuki.

Cet instrument se caractérise par sa grande qualité de fabrication. De facture japonaise, il bénéficie d’un remarquable accordage de ses lames phosphores en bronze.

Dit aussi Mélodion Bass Suzuki B-24, c’est un modèle adapté aux musiciens experts. Pour cause, il nécessite une certaine dextérité et un bon souffle pour bien le maîtriser. Celui-ci est  un modèle de 24 touches avec des notes F-e’. Il dispose d’un beau design avec une structure mate noire et des rebords en rouge.

Il est équipé d’un couvercle pour les condensations d’eau. Ce mélodica est fourni avec l’attirail habituel : une mallette en textile noir et un bec souffleur MP121. De petite taille, il pèse son poids de plus de 800 g.

 

Les pour

Son de haute qualité : Ce mélodica pour professionnel délivre de superbes  tonalités basses, mais aussi des sons doux.

Construction de qualité : Cet instrument bénéficie de la haute qualité des produits Suzuki. Il est solide et profite de belles finitions.

 

Les contre

Pas pour les débutants : Cet instrument ne ressort son plein potentiel que dans des mains expertes. Pour libérer toute la beauté de son son, le musicien aura besoin d’un souffle puissant et d’une bonne maîtrise du vibrato. De plus, son assez faible portée complique la réalisation d’accords en gammes inférieures.

Très sensible au cumul d’humidité : Comme cet instrument nécessite un souffle puissant, il est davantage exposé à l’accumulation d’humidité. Ce qui fait qu’il nécessite un drainage fréquent.

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Melodica Thomann

 

5. Thomann 3 Octave 37 Note Mélodica Wind Piano avec étui

 

Comment choisir les meilleurs mélodicas de 2021 ? À se référer aux fabricants phares du moment, la marque Thomann se défend bien au milieu des meilleures enseignes dont, Yamaha, Hohner et Suzuki. Ce label se démarque notamment par la qualité de fabrication de ses modèles. À titre d’exemple, vous retrouvez ce modèle à 3 octaves.

Cet article de Thomann se distingue par sa conception de haute volée. Il adopte la configuration des grands modèles de mélodicas à 37 touches et à 3 octaves. Il s’en vient avec une tessiture en Full F à f (F1-F4). Facile à jouer, il se souffle soit avec son embout buccal ou son tube d’extension souple (fournis).

De grande taille, il mesure 45,7 cm de long pour 10,2 cm de large. Il pèse toutefois léger avec un peu plus de 600 g. C’est un mélodica relativement imposant, mais s’avère compact et portable grâce à son étui de transport à bandoulière. De couleur bleue, il arbore un look attrayant et un look plastique.

 

Les pour

Parfait pour débuter : De par la qualité de ses tonalités, ce modèle convient parfaitement pour apprendre à jouer du mélodica. Il est facile à utiliser et à souffler.

Étui de bonne qualité : Ce mélodica Thomann est fourni avec un étui de rangement et de transport solide. Celui-ci est bien bâti. Il semble durable et supporter les chocs.

 

Les contre

Qualité de construction moyenne : Même si Thomann est un bon label, ce modèle embarque toutefois d’une conception assez moyenne. Il est tout en plastique. En matière de durabilité, c’est certainement un malus.

Son juste, mais pas parfait : Ce mélodica s’en vient avec des tonalités trop fortes et des aigus de qualité très moyenne.

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Melodica Yamaha

 

6. Yamaha P37D02 Pianicas

 

Suzuki avec Yamaha figure parmi les leaders des marques japonaises de mélodicas. Cependant, les modèles Yamaha se révèlent davantage plus appréciés pour leur qualité de fabrication. C’est surtout valable chez les professionnels. Parmi les meilleurs produits de la marque figure Yamaha P37D02 Pianicas.

De couleur marron, ce modèle de mélodica bénéficie d’un design élégant et remarquable. Il est fourni avec un embout buccal amovible, un tube souffleur souple et une solide mallette de transport en plastique durable. En ce qui concerne ses caractéristiques sonores, ce pianica P37D02 embarque 37 touches à 3 octaves complètes.

C’est le plus grand des mélodicas de la marque. Il dispose d’anches en laiton réglées et accordées par des spécialistes. Il embarque un joint caoutchouteux sans soudure antifuite dans son corps. Il s’en vient avec des touches gratifiées d’une bonne détente et d’une excellente réactivité. Celles-ci disposent chacun de leur propre ressort de suspension antivibratoire.

 

Les pour

Son de qualité : De par son fabricant et sa fabrication, ce modèle Yamaha a l’avantage de fournir un son de haute qualité. Les tonalités sont claires, fines, riches, puissantes et timbrées. De plus, le son est d’autant meilleur que la réactivité et la réponse des touches de son clavier sont élevées.

Fabrication haute facture : Ce pianica P37D bénéficie de la construction de qualité des produits Yamaha. Ses anches en laiton sont couvertes d’une couche anticorrosive permettant de produire un son clair en toutes circonstances. .

 

Les contre

Pas pour les personnes allergiques au caoutchouc : Le joint en gomme antifuite de sa chambre à air et de ses valves en fait un instrument inadapté aux musiciens sensibles au latex.

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Melodica Suzuki

 

7. Suzuki Melodica 32 notes

 

Pionnière et leader dans la fabrication des mélodicas, la marque Suzuki se démarque par ses modèles d’exception. Parmi ses meilleurs crus de 2021 se distingue notamment ce mélodica à 32 notes Study-32 black.

À première vue, ce mélodica de couleur noir impressionne de par sa solide mallette bleue claire. Lorsqu’on le prend à bout de bras, il pèse son poids de 1 kilo et quelques.

De taille moyenne, il mesure environ 42 X 10 X 5 cm. De fabrication chinoise, c’est un modèle bénéficiant de la construction de qualité de la marque avec un corps en plastique ABS et un cadre en laiton.

Il dispose de 32 notes avec une tessiture Fa-do et des tonalités f à c3. Pour un jeu polyvalent, il est fourni avec une embouchure buccale ainsi qu’un tuyau flexible. Dit aussi Alto Melodion, ce mélodica Suzuki est une variante standard. Il délivre un son clair avec une bonne réactivité des touches.

 

Les pour

Solide construction : Ce mélodica Suzuki est gratifié d’une solide structure. Son corps est en ABS et son cadre, en laiton. Il bénéficie de finitions de qualité lui conférant durabilité et robustesse.

Bonne réponse des touches : Les touches du clavier de cet instrument se distinguent par leur excellente réactivité. Ces touches ne présentent aucune latence quant à délivrer les sons.

Malette pratique : Ce mélodica est fourni avec un étui de protection et de transport extrêmement solide. Cela préserve l’instrument des chocs, de la poussière et de l’humidité.

 

Les contre

Haute qualité, mais surtout pour débutants : Même s’il s’agit d’un cru de la marque Suzuki, ce mélodica se classe parmi les modèles pour débutants.

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Melodica Stagg

 

8. Stagg MELOSTA32RD Melodica 32 touches avec étui

 

Quel mélodica choisir quand on est novice en la matière et qu’on a un petit budget ? Pour répondre à cette question, vous pouvez vous en remettre à des modèles d’entrée de gamme. En dépit de quelques défauts, ceux-ci sont parfaits pour débuter. Parmi les modèles de référence se démarque Stagg MELOSTA32RD Melodica 32 touches.

Ce mélodica est fourni avec un bec et un tube souffleur flexible. C’est un instrument de 41 cm de long. Il se veut transportable, car est livré avec un étui à poignées en textile souple.

De plus, il pèse léger, car fait moins d’un demi-kilo. Cela en fait un instrument ultra-compact. De fabrication chinoise, ce mélodica est fait de plastique. Il profite tout de même d’une construction solide et de bonnes finitions. C’est un modèle parfait pour les débutants qui souhaitent découvrir les notes et les accords de cet instrument.

 

Les pour

Léger et ultra-portatif : Ce mélodica de la marque Stagg a l’avantage d’être léger. Cela facilite en outre son transport. De plus, son poids minime permet de jouer de longues heures avec l’embout buccal, et ce, sans se fatiguer les bras.

Parfait pour débuter : Sans fioriture, ce mélodica Stagg sonne tel un accordéon. Le son est assez juste pour s’essayer à cet instrument et aussi pour s’amuser.

 

Les contre

Son non homogène : De par sa qualité de fabrication, ce mélodica d’entrée de gamme délivre à des occasions un son peu équilibré et manquant d’octaves. Certaines de ses touches nécessitent plus de souffle pour bien sonner.

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Melodica Walther

 

9. Walther Melodica Walther

 

D’emblée, on se réfère à la marque Hohner quand on souhaite débuter dans l’apprentissage du mélodica. Pour cause, ce fabricant fabrique des modèles à qualité acceptable pour un prix accessible.

Cependant, celui-ci n’est pas le seul à proposer des modèles adaptés aux débutants. Besoin de nos conseils ? Ce modèle Walther constitue également une valeur sûre pour découvrir les tonalités et les accords de cet instrument à anches.

Ce mélodica Walther s’en vient avec 37 touches, une tessiture de type Fa0-Fa3 et 3 octaves. Assez imposant, il mesure 50 cm de long et pèse environ 1,42 kg. C’est un instrument facile à transporter grâce à son étui dur semi-rigide en nylon de couleur noire.

Cette housse se porte tant avec sa poignée qu’avec sa bandoulière. Ce modèle est fourni avec un embout buccal ainsi qu’un tube à souffler. L’embout permet de le jouer façon flûte à bec. Le tube permet un jeu sur table façon piano.  Ce mélodica est gratifié d’un look sobre et discret.

 

Les pour

Étui pratique : Ce mélodica est livré avec son étui. Da par sa robustesse, cette housse est à même de protéger l’instrument lors de déplacements. De plus, il peut se porter avec sa sangle pour plus de commodités.

 

Les contre

Lourd : Avec environ son kilo et demi, cet instrument pèse son poids quand vous le jouez avec son embout court et sur une longue durée.

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Accessoires

 

Partition melodica

 

Triola Melodica 12 notes pour enfants

 

Ce mini mélodica triola est un excellent moyen d’introduire la musique aux enfants.

Tout en couleur, il leur permet de se familiariser aux sons et aux partitions de cet instrument à vent de manière ludique.

Il peut aussi servir de jeu d’éveil. Il dispose de 12 notes de sol à ré associées à ses touches colorées.

C’est un instrument accordé sur do Majeur. Petit et compact, il mesure 26,4 cm de long.

Il est facile à tenir et agréable à utiliser. Il est gratifié d’une solide construction.

Ce mélodica triola est fourni avec un livret de partitions et des comptines de Noël allemandes Vol.2.

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Tablature melodica

 

Sheet Music pubs Melodica Tablature Notebook

 

Il s’agit d’un livre de partitions de chansons pour mélodica. Il est en anglais, broché et édité le 7 janvier 2021.

Il se compose de 120 pages reliées à la main. Ses feuilles de musique sont faites d’un papier Staff intemporel et 100% recyclé.

Chacune de ses pages est vierge et est imprimée de lignes de tablatures, de partitions ou de portées musicales.

Ce carnet d’écriture manuscrit convient tant aux musiciens et aux compositeurs en herbe ou aguerris.

Il permet de créer et de noter ses propres

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Guide d’achat

 

Comment acheter un mélodica d’un meilleur rapport qualité-prix ? Comment reconnaître le modèle adapté à vos besoins et à votre budget ? Pour être sûr de faire un choix judicieux et adapté, vous pouvez vous aider de nos trois critères d’achat : les différentes variantes de mélodicas suivant les formes et les gammes, le rapport entre qualité de l’instrument et utilisation future, ainsi que la réactivité des touches de son clavier.

Différents types de mélodicas pour différents jeux

Dans ce guide d’achat pour les meilleurs mélodicas, nous proposons comme premier critère d’achat : le type de l’instrument. En principe, un mélodica se décline en deux types : à boutons ou à clavier façon piano. Cependant, en faisant un petit comparatif, les modèles à clavier sont les plus populaires et les plus répandus. Un mélodica se différencie aussi d’un modèle à un autre par le nombre de ses touches avec un maximum de 36. Cet instrument à vent existe sous plusieurs formes :

accordina : mélodica à boutons en métal

– vibrandoneon : modèle à clavier ou à boutons, fabriqué en bois, similaire au bandonéon et offrant un son plus chaud et plus varié

– couesnophone : mélodica ayant la même allure qu’un saxophone 

Au niveau des gammes, les mélodicas existent également sous plusieurs variantes dont : soprano, alto, ténor et basse. Les modèles sopranos et altos délivrent des notes fines et aigües. Ceux-ci se jouent avec les deux mains, la gauche sur les touches noires et la droite sur les touches blanches. Les mélodicas ténors produisent des basses tonalités et se pianote généralement avec la main droite.

Cependant, celui-ci peut aussi se jouer avec les deux mains, mais nécessite l’usage d’un tube d’extension du bec et une table pour jouer à plat. Un mélodica basse est gratifié d’un plus grand gabarit. Il est loin d’être le modèle le moins cher et le plus répandu. Il offre 5 variétés de sons graves.

Connaître ces diverses typologies de mélodicas vous permettra de connaître et de comparer les options qui s’offrent à vous. Cela vous permet aussi d’en choisir un selon vos convenances de jeu et le son que vous souhaitez créer.

 

Choisir son mélodica suivant son utilisation future

Pour choisir le bon mélodica, vous devez considérer l’utilisation que vous lui réserverez. Les débutants peuvent notamment se tourner vers un modèle d’entrée de gamme et pas cher. Nul besoin de dépenser une fortune pour acquérir un mélodica de luxe et aux options fantaisistes. Le marché regorge notamment de modèles en plastique à prix abordable et offrant un son harmonieux.

Hohner demeure la marque la plus populaire pour des modèles de débutants comme Student 32n Hohner 32, Performer 32, Airboard 37, etc. Ceux-ci sont parfaits pour apprendre les notes et accords. Cependant, ils ne conviennent généralement pas à des enregistrements ou des représentations en live.

Si vous souhaitez un modèle moins standard, moins « bon marché » et délivrant de meilleures sonorités, vous pouvez vous tourner vers des mélodicas de gamme supérieure. Vous pouvez notamment choisir un modèle professionnel pour une utilisation régulière ou un modèle milieu de gamme pour un usage occasionnel. Il est à noter que le label japonais Suzuki est considéré comme la meilleure marque de mélodicas.

Pour cause, celui-ci propose des modèles fiables et à sonorité juste. Ceci dit, Yamaha se démarque tout aussi bien dans la cour des mélodicas professionnels. Naturellement, des modèles de plus haut standing s’avèrent plus onéreux, mais bénéficient d’une meilleure qualité de construction.

La réactivité des touches du clavier

Avant d’acheter un mélodica, vous devez aussi tenir compte de la sensibilité de son clavier. Vous devez en outre vérifier la réactivité des touches quand vous les pianotez. En principe, les modèles « bon marché » et standards laissent percevoir un toucher léger et un son incohérent.  Les modèles de meilleure facture confèrent une sensation de solidité et de poids quand vous appuyez sur leurs touches.

Au final, le choix de votre mélodica dépend de votre budget, de votre niveau de maîtrise de l’instrument et du son recherché. Tout comparateur de prix ou autres vous le diront. Idéalement, vous devez acheter un mélodica et un étui robuste et ventilé afin de le protéger des caprices du temps. Cela prévaut particulièrement pour un usage nomade.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment fonctionne un mélodica ?

Un mélodica est un instrument à vent. C’est également un instrument à anches ou roseaux libres. Il ressemble peu ou proue à un mélange d’harmonica, de piano et d’accordéon. Il est muni d’un bec pour souffler et d’un clavier pour composer des notes. Ce bec constitue un embout buccal extensible avec un tube. Une petite anche en laiton se loge sous chaque touche de son clavier. On appuie sur la touche, de l’air traverse l’anche. Cela permet à cette dernière de vibrer et de produire une note de 2 ou 3 octaves de long. Le son créé par cet instrument est léger.

 

Q2 : Comment tenir un mélodica ?

De par son aspect, un mélodica se joue avec les mains. La droite compose les notes sur le clavier tandis que la gauche sert à tenir l’instrument et à maintenir la stabilité du jeu. Cela permet au musicien de jouer et de souffler sans crainte dans le bec. Un mélodica peut également se jouer sur un support. Vous pouvez en outre le poser à même une table en allongeant le bec avec un tube spécifique. Cela permet au musicien de taper sur le clavier de l’instrument avec deux mains.

Q3 : Comment jouer du mélodica ?

Pour jouer du mélodica, il faut composer les notes sur le clavier avec une ou deux mains. Cela se fait à la manière d’un piano. Les notes composées sont ensuite modérées via le souffle instillé par le musicien à travers l’embout buccal. Pour pouvoir y jouer convenablement, il faut maîtriser les notes et les accords de piano.

 

Q4 : Comment nettoyer un mélodica ?

Le mélodica est un instrument sensible à la condensation (humidité et poussière) ainsi qu’aux variations thermiques. Pour en assurer la durabilité, il est conseillé de le nettoyer aussi souvent que possible. Si vous souhaitez délester votre mélodica d’un excès d’humidité, vous devez ouvrir son évent d’humidité sis à son extrémité et la vanne à broche. Par la suite, vous devez secouer l’instrument à la verticale et de haut en bas. En ce qui concerne la poussière cumulée, vous pouvez procéder à son nettoyage comme suit :

Libérer la poussière accumulée à l’intérieur du mélodica : appuyez et maintenez enfoncé le bouton à l’extrémité de son clavier tout en soufflant dans son bec

Nettoyer le bec : dévissez l’embout buccal de l’instrument. S’il est en plastique, lavez-le avec de l’eau chaude et du savon. S’il est en laiton, astiquez-le avec un laiton nettoyant (disponible en magasin de musique).

Décrasser intégralement l’intérieur de l’instrument : vous avez deux options. La première consiste à se servir d’un cure-pipe pour dégager la saleté, la salive, la poussière, ou autre résidu. Pour ce faire, prenez soin de faire glisser le tuyau nettoyeur entre les roseaux du mélodica en faisant attention de ne pas bousculer les anches. Pour cause, un déplacement des anches peut altérer le son de l’instrument.

La seconde option consiste à ouvrir entièrement le mélodica pour en nettoyer l’intérieur. Cela se fait soit en ouvrant ses clips sis à ses rebords, soit en dévissant les vis situées à ses recoins. Après ouverture, vous devez nettoyer avec soin les pièces avec un polisseur et un anti-désinfectant. Utilisez un  laiton nettoyant pour les laitons du clavier.

 

Q5 : Comment accorder un mélodica ?

Pour accorder un mélodica, vous pouvez utiliser un accordeur numérique ou bien stroboscopique. Si vous ignorez comment utiliser ces outils, vous pouvez tout aussi bien faire appel à un joueur aguerri, à un propriétaire de magasin de musique ou à un professeur de musique.

 

 

Dernière mise à jour: 29.11.21

 

Flûtes irlandaises – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Dans la catégorie des instruments à vent, l’Irlande apporte son héritage avec la flûte irlandaise. Cette dernière s’adresse aux enfants comme aux adultes. Le marché en abonde si vous en cherchez une. Cependant, soyez sûr de faire le bon choix. Pour vous épargner de bien de maux, découvrez nos meilleures références. En pôle position, Muzikkon traditionnel de grandes qualités Irish D Flûte à coulisse se démarque par son aspect luxueux et sa grande qualité de fabrication. En seconde place, Muzikkon traditionnel de grande qualité Flûte traversière plaît pour son grand gabarit, son bel aspect et ses puissantes tonalités.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 9 Meilleures Flûtes Irlandaises (Avis & Tests) de 2021

 

 

1. Muzikkon traditionnel de grande qualité Irish D Flûte à coulisse

 

Vous souhaitez savoir quelle est la meilleure flûte irlandaise du marché ? En tête de notre top se positionne un des articles de la marque Muzikkon. Cet instrument est le plus performant des modèles traditionnels.

Il est fait de bois d’ébène d’Afrique. D’apparence, il arbore un look luxueux. Il profite d’une construction de haute qualité. Il est calé sur une tonalité en ré (D). Cette flûte se compose de quatre parties.

La tête se dote de l’embout buccal. Elle est fournie avec une superbe boîte également en bois. Concernant sa structure, elle intègre une partie dépourvue de trous intégrant un système de réglage additionnel. Puis, vous avez la pièce principale de la flûte comportant ses jeux de notes à 6 trous. La queue en comporte quant à elle deux.

Cette flûte est ainsi apte à délivrer des tonalités variées. Elle profite aussi d’une acoustique de qualité ne permettant aucune fuite d’air.

 

Les pour

Haute qualité de construction : Ce modèle fut taillé dans du bois d’ébène de grande qualité. Celui-ci a pour propriété de couper court aux fuites d’air quand on souffle dedans.

Se dote d’un système de réglage : Cette flûte traversière irlandaise se pare d’un système coulissant permettant un réglage secondaire. Cette fonction est utile quand on veut obtenir des tonalités plus précises de l’instrument.

Allure de luxe : La couleur noire du bois d’ébène confère à cette flûte un aspect élégant et luxueux.

 

Les contre

Requiert un bon souffle : Cette flûte s’adresse davantage aux musiciens sachant maîtriser leur souffle. Pour cause, elle exige un souffle puissant pour en tirer la quintessence.

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2. Muzikkon traditionnel de grande qualité Flûte traversière

 

Où acheter la meilleure flûte irlandaise en bois ? Et comment savoir quels sont les plus et les moins de tel ou tel type de bois ? Et surtout comment être certain qu’un whistle en bois est une meilleure option qu’un modèle en plastique ou en métal. Cette flûte irlandaise en bois de rose répond à ces questions.

Cette flûte traversière irlandaise est accordée sur une tonalité Ré. Elle est de loin plus longue que les flûtes irlandaises classiques. Ses 8 trous sont dispersés tout son long, mais de manière très espacée. Ce qui fait qu’elle convient surtout aux grandes mains. Cette flûte est faite de bois de rose. Elle profite de belles finitions et d’un design très élégant.

Elle se décline en trois parties. Elle est parfaite pour les débutants. Elle est aussi faite pour un usage ponctuel. Elle délivre des sons puissants et chauds. Peu onéreuse, cette flûte Muzikkon est fournie avec un sac de rangement.

 

Les pour

Parfaite pour débuter : Cette flûte Muzikkon est parfaitement indiquée pour découvrir la musique celtique et ce type d’instrument. Elle offre un son juste et satisfaisant.

Bonne qualité de son : Cette flûte diatonique permet un passage des octaves justes. Il produit un son à la fois chaud et puissant. C’est parfait pour les débutants souhaitant découvrir la musique authentique d’une flûte traversière irlandaise.

 

Les contre

Bois de rose pouvant déplaire : Le bois de rose peut éventuellement faire varier la justesse de son. Cela se produit généralement sous l’effet de la température. Cela peut gêner les musiciens à l’oreille fine.

Pas pour les petites mains : L’espacement de ses 8 trous convient plus à de grandes mains. Les petites poignes devront passer leur chemin.

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3. Tony Dixon DX005D Whistle Pro soprano en Ré

 

Tony Dixon est la meilleure marque de flûtes irlandaises de qualité premium. La grande majorité de ses productions jouissent d’une certaine popularité auprès des musiciens. Elles sont toutes conçues en Angleterre. Parmi ses plus belles conceptions se démarque Tony Dixon DX005D.

Il s’agit d’une flûte de qualité Pro. Elle est de type soprano sous une gamme Ré. De couleur noire, elle bénéficie d’une allure sobre, mais élégante. Elle diffuse un son de qualité qui se veut mélodieux et clair. Doté de 6 trous, son corps est fait de plastique polymère. Il s’en vient avec un embout buccal accordable et coulissant.

Cet embout ou bec est fait de plastique tandis que la partie coulissante est faite de laiton. Elle convient aux débutants en quête d’un son de flûte authentique et juste. Elle s’adresse aux musiciens aguerris.

 

Les pour

De bonne fabrique : Cette flûte Dixon bénéficie d’une conception de qualité. Même si elle est faite essentiellement de plastique polymère, elle semble solide et performante. Les tonalités qui en émanent sont douces et claires. De plus, elle est insensible aux condensations.

Facile à jouer : Cet instrument est léger. Il est facile à prendre en main. Les passages entre les octaves s’avèrent faciles. C’est un instrument raisonnablement sensible qui rend bien les tonalités.

Accordable : Le bec de cette flûte intègre un dispositif coulissant. Cela la rend accordable. Cela permet de la caler sur des accords justes et adaptés.

 

Les contre

Besoin de souffle : Pour gérer les aigus de cet instrument, il faut un bon souffle et surtout une bonne maîtrise de celui-ci.

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4. Clarke Original D Whistle

 

Avec Dixon, Feadog et Generation, Clarke fait partie des marques de flûtes irlandaises les plus populaires du moment. À comparer, elle doit sa notoriété par la qualité de ses modèles. Des instruments répondant aux standards des musiciens en herbe et aguerris. Parmi ses meilleures conceptions se démarque Clarke Original D Whistle.

Cette flûte « Made in England » est produite depuis 1843. Indémodable et indétrônable, elle fait partie des originels ayant marqué l’histoire de cet instrument à vent et de la marque Clarke. Elle s’en vient avec un son bois. Pour cause, elle est coiffée d’un bec en bloc de bois. Elle permet ainsi d’expérimenter le souffle traditionnel d’une authentique flûte irlandaise.

Sa perce est conique. Son corps est de couleur noire. Cet instrument à vent est configuré sur une gamme Ré. Conditionné dans un emballage à l’allure simple et classique, ce modèle est idéal pour offrir. Il est fourni avec des tablatures de doigtés ainsi qu’un feuillet d’informations.

 

Les pour

Originel : Cette flûte Clarke est la première du nom. C’est un modèle originel et classique produit depuis plus d’un siècle.

Joli visuel : Cet instrument à vent Clarke plaît particulièrement pour sa belle apparence. Son embout buccal en bois fait très authentique. Cet instrument bénéficie de belles finitions.

Son doux : Lorsqu’on maîtrise bien ses accords, cette flûte délivre des tonalités douces et uniques. Son volume sonore est relativement bas.  

 

Les contre

Nécessite beaucoup de souffle : Cette flûte irlandaise délivre un son doux qui semble à bien des égards manquer de puissance. Or il faut y mettre un bon coup de souffle pour obtenir un bon son. Cela est contraignant, surtout pour les débutants.

Jointure gênante : Sous les pouces se loge une jointure. Cet élément peut gêner au fur et à mesure du temps. Cela peut ainsi entraver la bonne tenue de la flûte.

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5. Generation Flageolet Tonalité sol

 

Se dénicher un modèle de qualité peut vite être un réel casse-tête. L’on se demande où acheter une nouvelle flûte irlandaise ? Au lieu de vous coltiner des heures de recherches, fiez-vous à nos références. Découvrez le fameux Flageolet de la marque Generation.

Cette flûte irlandaise de la célèbre marque britannique Generation est très populaire. De prix abordable, elle délivre de belles tonalités en sol et des sonorités. Elle dispose de 6 trous à l’avant. Elle profite d’un design simple. Son corps est fabriqué en nickel et arbore une couleur argentée. Cet instrument est coiffé d’un bec en plastique de couleur bleue et facile d’entretien.

Il bénéficie de finitions durables augurant ainsi une longue utilisation dans le temps. Il offre un confort de jeu agréable. C’est le modèle idéal pour pratiquer. Il convient aux débutants comme les enfants. C’est une valeur sûre pour s’essayer à cet instrument pour musique celtique.

 

Les pour

Belles finitions : Cette flûte irlandaise Generation est fidèle à la qualité de conception de la marque. Elle bénéficie d’un design simple, mais attrayant. Le nickel qui constitue son corps respire la qualité. Son embout buccal semble solide. De plus, son prix est accessible.

Bec accordable : Comme la majorité des produits Generation, ce whistle E embarque un embout buccal ajustable. Cette fonction est utile pour adoucir les tons pointus des flûtes en étain sur des airs lents.

 

Les contre

Livré sans étui de rangement : Cette flûte irlandaise est malheureusement fournie sans un sac de protection. Même si elle est de fabrication de qualité, cet accessoire aurait été un plus pour garantir sa durabilité.

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6. Clarke Whistles SSSD Flûte irlandaise en Ré

 

Puriste en herbe, vous recherchez un bon modèle de flûte irlandaise Clarke ? Vous avez besoin d’acheter et de jouer la crème de la crème ? Vous recherchez la meilleure option pour débuter ? Si tel est le cas, ce modèle SSSD se cale parfaitement avec vos exigences.

Cette flûte irlandaise de chez Clarke s’en vient dans une tonalité Ré. Elle convient à tout débutant désireux de découvrir la musique celtique dans toute sa beauté et toute son authenticité. C’est l’idéal pour rapidement apprendre aux enfants les rudiments de cet instrument. Pour cause, ce whistle délivre des belles tonalités. Le son est doux, agréable et surtout suffisamment pointu.

Or son prix est relativement bas. Cet instrument est compact de par sa petite taille. Il est fourni avec un étui de rangement. Son tube en étain est fabriqué suivant le modèle traditionnel. Comme bon nombre de penny whistle, celui-ci s’en vient avec un embout plastique facile à nettoyer.

 

Les pour

Parfait pour les débutants : Ce modèle de flûte irlandaise demeure une valeur sûre pour ceux qui débutent. Il est facile d’en tirer de belles mélodies. De plus, ses sonorités sont agréablement douces et pas trop pointues.

Facile à jouer : Cette flûte est facile à prendre en main de par sa constitution et sa petite taille. Elle est également facile à souffler

 

Les contre

Etui fragile : Cette flûte irlandaise serait parfaite si son étui de rangement et de protection était plus solide et plus performant. Cela limiterait les risques d’accident de transport. Cela le mettrait mieux à l’abri de la poussière et de l’humidité.

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7. Feadog FW01 Pack de Whistle en laiton en Ré

 

La musique celtique vous intéresse-t-elle au point de vouloir acquérir une flûte irlandaise ? Vous souhaitez vivre cet enchantement en optant pour un modèle fait en Irlande ? Mais quelle flûte irlandaise choisir ? Si vous voulez un bon conseil, investissez dans ce modèle Feadog FW01.

Ce whistle provient directement des terres d’Irlande. Il bénéficie de l’incomparable et de l’authentique qualité des flûtes irlandaises. Pour cause, il provient d’un des créateurs de cet instrument, la marque Feadog. FW01 dispose d’un tube fait d’un alliage entier en laiton brossé. Son bec en plastique est confortable en bouche, car sans rebords tranchants. Il est configuré sur la gamme Ré.

Etant un pack, il est fourni avec des tablatures de chansons faciles à suivre ainsi qu’un feuillet d’instructions en langue internationale. Ce whistle est conditionné dans un sublime coffret de présentation. Il est parfait à offrir en cadeau. De par conception, il est surtout indiqué pour ceux qui possèdent de bonnes bases en flûte irlandaise.

 

Les pour

Authentique : Cette flûte FW01 est un pur modèle d’Irlande. C’est un cru de la marque Feadog. Elle bénéficie donc de l’authentique et la traditionnelle conception des penny Whistles.

Bon rapport qualité-prix : Cet instrument à vent délivre de bons sons avec un peu de pratique. De plus, il est conçu pour durer. Il est facile à prendre en main. Or son prix est imbattable et abordable.

 

Les contre

Besoin de pratique : Il faut de la patience et de la pratique pour pouvoir jouer correctement cet instrument. Cette étape est nécessaire pour en tirer une once de tonalités mélodieuses. Ce qui fait qu’elle ne convient pas vraiment aux grands débutants. Cela dit, c’est loin d’être une flûte pour professionnel.

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8. Waltons 1521-GR2361 Whistle irlandais en Ré Laiton

 

Quelle flûte irlandaise choisir quand vous avez l’embarras du choix ? Faut-il se référer forcément aux marques les plus connues ou peut-on se fier à des fabricants de second plan ? Nos conseils ? Ouvrez l’œil et décelez les bons des mauvais. Parmi les modèles à considérer, vous avez Waltons 1521-GR2361.

Cette flûte irlandaise en tonalité ré est un cru de la marque Waltons. Elle est conçue suivant les modèles traditionnels. Elle délivre des tonalités suffisamment équilibrées, justes et harmonieuses. En plus de ses bonnes performances sonores, ce penny Whistle se démarque par sa construction de qualité. Il est fabriqué avec des matériaux de choix. Son corps est entièrement fait de laiton.

Par-dessus, il est surmonté d’un bec en plastique et de couleur verte. Cette structure bimatière lui confère un style original et attrayant. Il est facile à utiliser. Ce qui fait qu’il convient aux jeunes enfants et aux débutants.

 

Les pour

Joli design : Ce penny Whistle plaît à première vue pour son aspect peu commun. Son bec vert a le mérite d’attirer les regards. Cet instrument bénéficie ainsi d’une allure unique et plaisante.

Ton doux : La conception de cette flûte irlandaise nécessite un certain travail de souffle avant d’espérer en tirer des sons harmonieux. Mais une fois cet aspect maîtrisé, cet instrument délivre d’agréables tonalités douces.

 

Les contre

Dur à jouer dans les aigus : Cette flûte irlandaise est difficile à jouer à bien des égards. Il est difficile d’en tirer des notes aiguës. Pour obtenir une once de note correcte, il faut y aller avec un souffle plus important.

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9. Recorder Workshop 922D Flûte irlandaise en Ré

 

Comment choisir les meilleures flûtes irlandaises de 2021 quand on débute ou quand on a un petit budget? Choisissez les bonnes marques. Cependant, en dehors des fabricants les plus réputés du marché, d’autres enseignes méritent le détour. Ce dernier de notre sélection fait partie de cette catégorie.

Cette flûte irlandaise 922D de la marque Recorder Workshop est un modèle configuré sur clé de Ré. De couleur noir, il dispose d’un joli visuel et de belles finitions. Sa structure est faite de plastique. Cette flûte en est ainsi très légère et facile à manipuler.

Elle se compose de 2 pièces et est livrée avec un sac de rangement. Cet étui la protège notamment des infiltrations de poussières et de le l’humidité. C’est un modèle facile à jouer. Il délivre des accords de bonne qualité. Il convient aux débutants souhaitant découvrir cet instrument dédié à la musique celtique. Pas cher, il est à la portée de tous.

 

Les pour

Qualité acceptable et prix abordable : Le plus grand atout de cette flûte irlandaise 922D demeure son rapport qualité-prix intéressant. Il est accordable et délivre un son correct pour les débutants. Puis, il  ne vaut que quelques sous.

Livrée avec un sac : Pour plus de commodité, cette flûte s’en vient avec un étui de protection. Ce dernier facilite son transport et son rangement. Il la préserve de la saleté et de l’humidité.

Léger : Cet instrument est fait de plastique. Il en est ainsi plus léger que le métal et le bois.

 

Les contre

Fabrication de qualité moyenne : Cette flûte irlandaise est faite de plastique de conception moyenne. Elle semble peu durable.

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Accessoires

 

Partition de flûte irlandaise

 

Stephen Ducke 30 chansons irlandaises avec partitions et doigtés

 

Il s’agit d’un recueil de tablatures avec doigtés pour 30 chansons traditionnelles irlandaises. Celui-ci fut arrangé et  broché le 20 mars 2014.

Élaboré par Stephen Ducke, cet ouvrage invite à découvrir la musique folklorique celtique jouée avec la flûte irlandaise. Il permet de jouer chaque chanson sans nécessairement disposer de connaissance en solfège.

Les mélodies ont été sélectionnées avec soin afin de permettre à chaque débutant de maîtriser facilement et rapidement cet instrument emblématique de l’Irlande.

Les partitions sont faciles à lire que l’on soit adulte ou enfant. Elles permettent d’éviter les affres d’un apprentissage classique.

Parmi les titres proposés, vous avez The Good Ship Kangaroo, Botany Bay ou encore Danny Boy.

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Guide d’achat

 

Vous souhaitez mettre la main sur la meilleure flûte irlandaise ? Pour cela, il vous faudra bien plus que des exemples de modèles. Vous devez tenir compte des caractéristiques des flûtes pour pouvoir les comparer. Dans ce guide d’achat, nous vous livrons trois des critères à considérer pour être sûr de son coup.

Le matériau : le critère de la durabilité

Une flûte irlandaise, penny Whistle, tin Whistle ou encore whistle irlandaise existe en différents modèles. Elle se décline également en de multiples matériaux. La matière dans laquelle elle est fabriquée détermine en outre sa solidité et sa durabilité dans le temps. En principe, son corps et son bec sont fabriqués avec de deux matériaux différents. Sur le marché actuel, vous avez les flûtes irlandaises en métal ou en alliage de métal (nickel, aluminium, laiton, cuivre), en bois, en matière polymère composite et en plastique.

En faisant un comparatif, les flûtes irlandaises en aluminium, nickel et cuivre délivrent un son plus clair qu’un modèle en polymère. Les variantes en nickel offrent de bonnes tonalités. Elles sont parfaitement adaptées aux débutants, car permettent de progresser rapidement. Les flûtes en métal coûtent au moins quatre fois le prix d’une flûte en plastique d’entrée de gamme. Les Whistles en bois charment pour leur design et leur timbre impeccable. Leur défaut : leur qualité peut se dégrader avec le temps.

Un modèle en plastique est moins cher qu’un autre en bois et en métal. Il produit un son clair. Il est facile à entretenir, mais demeure plus fragile. Les flûtes en plastique sont parfaitement adaptées aux enfants. Si vous êtes débutant, orientez votre choix vers les variantes peu onéreuses. Vous pouvez investir dans un meilleur modèle si vous êtes de niveau intermédiaire ou avancé.

Si vous avez besoin de connaître les écarts de prix des différents modèles de flûtes irlandaises, fiez-vous à un comparateur de prix. Cet outil est utile pour confronter et les caractéristiques et le coût.

 

Les clés et la longueur : des éléments déterminants

Dans ce guide d’achat pour les meilleures flûtes irlandaises, nous proposons comme second critère la taille et la gamme. En outre, cet instrument à vent se décline dans différentes clefs. Les tonalités les plus courantes sont : do, sol, si bémol, mi bémol et fa. Sur le marché prédomine la flûte irlandaise en ré. S’ensuit la flûte irlandaise en sol. Cet instrument permet de jouer un large panel d’harmonies. Il est assez dur à maîtriser, car il exige deux choses. D’une chose l’une, il faut savoir doser le souffle. D’une chose l’autre, il faut savoir donner les effets au son via le claquement de langue et le jeu de doigts. 

Il est à noter que la longueur de la flûte irlandaise définit les gammes jouables sur cette dernière. Concrètement, une longue flûte donne accès à des notes variées et des octaves complètes. Un modèle de taille moyenne convient à plusieurs usages et à tous profils de musiciens. Il est aussi parfait pour jouer une musique celtique. À noter qu’il existe des whistles spéciaux qui sont accordables. Ceux-ci sont constitués de deux corps servant à rallonger ou à raccourcir le conduit d’air. Cela permet de jouer diverses gammes et d’obtenir un son plus aigu ou plus grave.

Les marques les plus populaires

La majorité des flûtes irlandaises tout en métal (nickel, aluminium, cuivre et laiton) sont issues des marques Colin Goldie, MK et Chieftain (Kerrywhistle). Les Whistles Kerry offrent un bon rapport qualité-prix. Toutefois, ils peuvent manquer de justesse. En Irlande, les professionnels penchent plus leur balance vers les flûtes Burke pour leurs effets équilibrés.

Cependant, celles-ci ont des capacités limitées. La marque Goldie propose des flûtes artisanales, mais qui présentent un souci de condensation pour les souffleurs puissants. Pour du haut de gamme, optez pour Jacky Proux et ses flûtes au timbre riche. Pour moins cher, les fabricants Gilles Reymond et Joe Street délivrent des pièces au son juste et aux belles finitions. En aluminium et en fibre carbone pour Gilles.

Du côté des flûtes irlandaises en bois, on optera pour du Jonathan Swayne pour des modèles de luxe au son feutré. On ajoute à cela Bleazey avec plus ou moins la même qualité, mais pas chère.

Quant aux flûtes en composite, la meilleure de la catégorie est Carbony. Celle-ci est faite de fibre de carbone et d’un bec en métal anodisé.

Les marques les plus populaires du marché actuel sont Dixon, Clarke, Sutato, Generation et Feadog.

Tenir compte de ce critère vous permettra de savoir comment acheter une flûte irlandaise d’un meilleur rapport qualité-prix ?

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment souffler dans une flûte irlandaise ?

Souffler dans une flûte irlandaise requiert de la pratique. Pour trouver le bon geste, soufflez dans la flûte tout en jouant des notes au hasard et ce, jusqu’à essoufflement. Cela vous permettra d’écouter le timbre de la flûte et votre respiration. Puis, réessayez de souffler en changeant les paramètres de votre souffle. Comme option de variation, vous pouvez jouer diverses attaques de souffle en changeant la position de votre langue ou de votre palais.

Concrètement, pratiquez une attaque glottale en tentant d’atteindre un Ré grave en partant de la tonalité la plus haute. Il est à préciser que l’attaque glottale consiste à produire des sons en soufflant sans la langue, avec les lèvres pincées et celles ouvertes au minimum. Dès que vous avez atteint le Ré, enrichissez-le petit à petit et mémorisez les sensations de son correct.

Ces diverses étapes vous permettront de trouver la bonne manière de souffler dans une flûte irlandaise et ainsi, d’en tirer des tonalités justes.

Q2 : Comment jouer de la flûte irlandaise ?

Sachez que cette flûte possède uniquement deux octaves de jeu. Pour en jouer correctement, vous devez la tenir entre les lèvres. Vous devez jouer les accords en utilisant la pulpe des doigts.

Concernant les doigtés, on utilise le pouce, l’index et l’annulaire des deux mains pour boucher les 6 trous de la flûte irlandaise. 6 trous bouchés renvoient à la note la plus basse. Déboucher un trou après l’autre vous permet de jouer une note supérieure. À titre d’exemple, vous pouvez jouer le G (sol) en bouchant 3 trous supérieurs. Cela signifie que pour jouer le A (la), les doigts doivent boucher les 2 premiers trous. Et ainsi de suite.

Si vous avez besoin de jouer des notes plus aiguës, augmentez votre souffle. Cela permet d’octavier l’instrument. Souffler de plus en plus en fort vous fera monter dans les aigus. Pour obtenir un ton plus rauque et plus grave, vous n’avez qu’à enfoncer l’embout un peu plus en profondeur dans la bouche. Maintenez toutefois les lèvres pincées et évitez de toucher la flûte avec les dents.

Dès que vous aurez maîtrisé le jeu de doigtés et votre souffle, vous pouvez enrichir votre jeu avec des ornementations comme Cuts, Strikes, Slides, etc. 

 

Q3 : Comment nettoyer et entretenir une flûte irlandaise ?

Les flûtes irlandaises en bois sont les variantes qui nécessitent un entretien. Cela concerne plusieurs aspects dont :

 – Démonter systématiquement la flûte après chaque usage pour que les tenons sèchent

 – Monter et démonter la flûte dans le même sens pour éviter une éventuelle cassure

 – Huiler le cylindre de la flûte avec de l’huile d’amande douce. Pour cela, humecter légèrement un écouvillon en plastique ou un bout de tissu. Frotter jusqu’à ce que la perce reluise.

 – toujours huiler une flûte en bois neuve après chaque usage

 – Graisser les joints en liège et la glissière d’accordage avec un produit dédié à chaque montage et démontage

 – Nettoyer les trous avec des cotons-tiges humidifiés

 – Si nécessaire, démonter la flûte et graisser la coulisse entre la tête et le barillet

Si vous avez une flûte neuve, l’huilage se fait après chaque séance la première semaine d’utilisation. Après 3 mois, cela se fait toutes les semaines.

 

 

Dernière mise à jour: 29.11.21

 

La période connue sous le nom de baroque est une époque de rayonnement artistique et musicale de l’Italie, notamment avec des compositeurs comme Vivaldi. Cependant, la France est le seul pays qui possède son indépendance par rapport aux Transalpins, avec de la musique qui n’a rien à leur envier. 

 

Un petit rappel historique

La France vient de ressortir de nombreuses guerres civiles survenues dans les années 1500. Une nouvelle ère culturelle commence, marquée par l’Édit de Nantes et la fin des guerres religieuses. Une époque d’absolutisme commence, où l’autorité royale va de plus en plus s’affirmer aux dépens de l’indépendance régionale. Sous le règne de Louis XIV, la France devient une des plus grandes puissances européennes. Une période de prospérité qui s’accompagne par un développement dans tous les domaines, comprenant la musique et le théâtre.

Le Roi Soleil, étant lui-même un guitariste, fonda plusieurs institutions artistiques, pour ne citer que l’Académie royale de musique et l’Académie royale de danse. Louis XIV a voulu montrer la puissance culturelle de la France en se démarquant de l’hégémonie de l’Italie. À cette période, l’opéra baroque de Paris est la seule sur le vieux continent à se différencier du style musical de Lombarde. Après la Révolution française, le genre de musique fut plongé dans l’oubli, pour revenir sur le devant de la scène au vingtième siècle, dans les années 50 et 60.

 

Un mouvement baroque différent de l’Italie 

Le style français est tout à fait différent de la musique baroque italienne. La différence n’est pas seulement dans les instruments, les compatriotes de Vivaldi étaient plutôt dans l’expression de leurs passions. Les artistes français de l’époque aimaient plutôt montrer la maîtrise du corps et de l’esprit à travers la danse et la musique.

Un mouvement baroque à la française va alors faire son apparition, caractérisé par la recherche de l’élégance et d’un raffinement qui lui est propre.

Les instruments baroques français 

 – Le luth

Contrairement à l’Italie où le violon était un incontournable, le luth est l’instrument baroque français par excellence. Il y avait de grands luthiers en France à l’époque : Charles Mouton, Jacques Gallot, Ennemond Gaultier, Antoine Francisque et Jean-Baptiste Besard. Ceci avait grandement contribué à fournir en instruments les musiciens de l’Hexagone. Dans notre pays, le luth était considéré comme plus noble que le violon pendant la période baroque.

 – Le théorbe 

Le théorbe, ou téorbe, est un simple instrument à cordes, mais son manche est bien plus long que celui de son voisin, le luth. Les théorbistes français connus sont :

∙ François Pinel, à la fois musicien baroque et compositeur de la cour du Roi Soleil.

∙ François Campion, qui était également un guitariste renommé de l’époque.

∙ Nicolas Hotman faisait lui aussi partie des musiciens proches du monarque à l’époque baroque.

∙ Nicolas Fleury, qui a notamment écrit la Méthode pour apprendre facilement à toucher le théorbe sur la base continue.

 – Le clavecin

Le clavecin est un instrument à cordes pincées composé par plusieurs orgues. Le terme est souvent source de confusion, car en réalité, il désigne une famille d’instruments qui se différencient par leurs structures ou leurs timbres. On a tendance à confondre le clavecin au « grand clavecin », qui est le plus complet de la famille. Pendant l’époque baroque, il a surtout été utilisé comme basse continue, une technique d’accompagnement et d’improvisation. Ce grand instrument à cordes pincées fut connu grâce à des musiciens et compositeurs français comme :

∙ Le fondateur de l’école française de clavecin, Jacques Champion de Chambonnière.

∙ Elisabeth-Claude Jacquet de La Guerre.

∙ Jean-Nicolas-Antoine Lebègue.

∙ Jean-Nicolas Geoffroy.

∙ Jean-Henri Anglebert.

∙ Louis Couperin.

En France, il y a plus de 180 compositions en solo répertoriées pour cet instrument, produit à l’époque baroque.

 – La viole de gambe

La viole de gambe est une famille d’instruments à cordes qui ressemble beaucoup à un violon. Il faut l’installer sur les genoux d’où le terme « viola la gamba ». Les gens ont tendance à penser qu’il s’agit de l’ancêtre du violon, mais les deux instruments à cordes sont apparus en même temps vers le 15e siècle. La viole de gambe se distingue par la présence de frettes, l’orifice qui se trouve aussi sur la guitare acoustique, tout en possédant 6 cordes. 

Il existe plusieurs types de violes de gambe, chacun produisant des sons différents. Il y a la contrebasse de viole, qui ressemble à la contrebasse moderne, mais le dessus de viole ressemble à l’alto. Johann Sébastian Bach a été le plus connu des compositeurs utilisant cet instrument, mais cela n’a pas empêché quelques Français de se démarquer :

∙ Jean Rousseau

∙ Marc-Antoine Charpentier

∙ François Couperin

∙ Louis de Caix d’Hourvelois

∙ Marin Marais

 – L’orgue

C’est pendant l’époque baroque que l’école française d’orgue fut reconnue dans toute l’Europe. Les organistes connus ont souvent exercé comme clavecinistes, comme François Couperin. Les spécialistes de cet instrument de l’époque baroque sont :

∙ Jehan Titelouze, le fondateur de la fameuse école d’orgue.

∙ Guillaume-Gabriel Nivers, l’auteur de Cinq Livres d’orgue.

∙ François Roberday le Fils, qui a écrit 12 fugues et caprices.

 

Les instruments à vent

La période musicale baroque a été aussi caractérisée par les instruments à vent comme la flûte et le hautbois.

Quelques grands compositeurs baroques français connus

Parmi ceux que l’on n’a pas encore évoqué plus haut, on retrouve également d’autres noms incontournables de cette époque : 

 – Jean-Baptiste Lully

C’est le compositeur baroque français le plus connu, parce qu’il était l’un des auteurs préférés de Louis XIV. Il est considéré par beaucoup comme le créateur de l’opéra baroque du pays.

 – Marc-Antoine Charpentier

Marc-Antoine Charpentier fut moins connu que Lully, la raison est qu’il était moins « médiatisé », n’ayant jamais œuvré pour Sa Majesté. Pourtant, ses œuvres musicales peuvent très bien rivaliser avec l’ami du Roi Soleil. Parmi ses nombreuses compositions connues jusqu’à nos jours, on peut mentionner Te Deum.

 – Jean Philippe Rameau

Jean Philippe Rameau est le plus grand compositeur français du 18e. On le connaît aussi pour avoir fait des recherches sur l’harmonie entre plusieurs instruments qui jouent ensemble. Ce fut une énorme avancée dans le monde de la musique.

 – Michel-Richard Lalande

C’est un musicien considéré comme étant le successeur de Lully, les connaisseurs le surnomment le couteau suisse de la musique baroque. Il touche aussi bien au violon qu’à l’orgue, mais aussi au clavecin. Complet, il est également un compositeur incontournable de l’époque, puisqu’il est l’origine d’une œuvre appelée De Profundis.

 

 

Dernière mise à jour: 29.11.21

 

Certaines communautés religieuses ne passent pas de belle musique pendant les funérailles et l’enterrement, car on se contente de lire des textes et de faire des prières. Pour la plupart des chrétiens, la musique religieuse domine lors de la cérémonie dans une chapelle et lors de la mise en terre. Cependant, lors de la veillée funèbre, ou d’un événement organisé dans un crématorium, on passe souvent un autre genre de musique pour rendre hommage à une personne décédée. 

 

Quelle musique d’enterrement choisir lors de funérailles ? 

Chacun a ses goûts musicaux, selon ses origines et sa culture. Cependant, en occident, il y a un type de musique que l’on entend souvent à des funérailles comme la chanson sur la mort par exemple. On passe la chanson lors du décès d’un proche, pour rendre hommage à la personne décédée et pour apaiser le cœur de ceux qui sont encore vivants. 

Le choix des morceaux à passer dépend souvent de la famille du défunt. Cependant, de nos jours, il y a des personnes qui expriment dans leurs dernières volontés qu’il faut passer des chansons joyeuses et de la musique récente lors de leur passage dans l’au-delà. 

Différents types de chansons pour un enterrement

Il y a différents types de musiques choisis pour un enterrement, mais souvent la mélodie est un peu mélancolique avec des passages en solo de saxophone, ou une musique de piano connue. Parfois, c’est une chanson d’amour qui parle d’une rupture, même si parfois le texte ne mentionne pas forcément la mort de quelqu’un. On le remarque sur des titres comme : 

 – Puisque tu pars (Jean-Jacques Goldman) 

 – Je suis venu te dire que je m’en vais (Serge Gainsbourg) 

 – Avec le temps (Léo Ferré) 

 

Les chansons sur l’absence d’un être cher par des Français 

Il y a de nombreuses chansons sur l’absence d’un être cher chanté par des Français. Certaines d’entre elles font évidemment pleurer les âmes sensibles, surtout dans les circonstances où on assiste à des funérailles. En voici quelques-unes : 

 – Puisque tu pars (Jean-Jacques Goldman) 

 – Quand on n’a que l’amour (Jacques Brel) 

 – Hymne à l’amour (Édith Piaf) 

 – Ne me quitte pas (Jacques Brel)

 – Partis avant d’avoir tout dit (Pierre Bachelet)

 

De la musique récente pour rendre hommage à une personne décédée 

La musique est un moyen idéal pour rendre hommage à une personne décédée. On peut faire passer des morceaux que le mort aimait lors de son vivant comme musique d’enterrement, ou tout simplement des titres qui évoquent la disparition de quelqu’un. On a cité plus haut des artistes comme Jacques Brel et Jean Jacques Goldman.

Il y a aussi des chanteurs comme Johnny Halliday (Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerais) et Céline Dion (My Heart will go on). Mais pour citer des artistes qui sont de notre époque, on pourrait parler de Wiz Khalifa et de son titre « See you again », en l’honneur de la disparition de l’acteur Paul Walker en 2013. James Blunt revient également souvent lors des enterrements, avec sa chanson Goodbye my lover, ainsi qu’Adèle et son « Someone like you ». 

De la chanson classique pour des funérailles

La musique classique est adaptée pour des funérailles tout comme une chanson it, comme c’est le cas de nombreuses chansons italiennes connues, car elle est considérée comme de la belle musique pour ce genre d’événement. La « Marcha funèbre » de Chopin, « Lacrimosa » de Mozart, La « Sonate au clair de lune » de Beethoven, « Aria Suite » de Sébastien Bach La liste est longue. 

 

 

Dernière mise à jour: 29.11.21

 

Vous venez de perdre votre mère et vous recherchez une chanson d’adieu pour un enterrement. Une musique pour vous redonner du courage, pour évoquer la personnalité de votre maman ou un chant du dernier adieu pour communiquer votre tristesse. On vous donne 20 morceaux pour l’éloge funèbre de votre maman.

 

1. Dans les yeux de ma mère, de Nach

La chanson d’Anna Chedid, plus connue sous le pseudo de Nach est une chanson pour un enterrement d’une maman très connue. Cela vous permet d’évoquer la fin d’une aventure tout en vous redonnant de l’énergie pour continuer dans la vie. Pour une musique d’enterrement, vous pouvez choisir un morceau qui reflète plus votre situation plutôt que de la simple musique classique comme Mozart.

2. Les yeux de la Mama de Kenji Girac

Si votre mère vous a toujours soutenu pendant toute votre vie, comme ce fut le cas pour le jeune artiste Kenji Girac, « Les Yeux de la Mama » est la musique d’enterrement idéale.

 

3. Si tu étais là de Louane

Si tu étais là de l’artiste française Louane est une chanson sur l’absence d’un être cher très touchante. Elle l’a sortie pendant le décès soudain de ses deux parents en l’espace de quelques mois. C’est pour cela que c’est à la fois une chanson de décès d’un proche et un éloge funèbre pour votre maman.

 

4. Dans les yeux de ma mère d’Arno

La chanson emblématique de l’artiste belge Arno est plus qu’originale pour redonner du courage à l’assistance. « Dans les yeux de ma mère » « Il y a toujours une lumière » … « L’amour je trouve ça toujours ». Un morceau très touchant dans lequel l’artiste évoque sa relation avec sa maman.

 

5. Une mère de Lynda Lemay

Cette chanson de Lynda Lemay est parfaite pour rendre hommage aux sacrifices faits par votre mère pour vous depuis votre enfance. Des paroles simples, mais très touchantes, « Une mère, ça travaille à temps plein » « Ça dort un œil ouvert » « C’est d’garde comme un chien » 

 

6. Try a Little Tenderness d’Otis Redding

Quoi de mieux pour raviver des souvenirs tendres de votre maman qu’une chanson du genre soul, qui veut dire âme en anglais. Une chanson des années 60 qui fait partie des meilleurs tubes de tous les temps selon le magazine Rolling Stones.

 

7. Mistral gagnantde Renaud

C’est une des chansons de décès d’un proche les plus appréciées par les Français. Rien d’étonnant vu qu’elle permet de raviver les souvenirs d’enfance et les bons moments passés ensemble.

 

8. Le paradis blanc de Michel Berger 

Une chanson idéale pour vous réconforter. En effet Michel Berger montre que la mort ou le paradis sont quelques fois une échappatoire aux souffrances du monde sans pitié des vivants. Elle débute en plus par le chant d’une baleine pour symboliser la douleur.

 

9. Elle de Melissa M

Si vous appréciez le genre de musique RnB, le morceau de l’artiste française M est un bon texte pour rendre hommage à quelqu’un de disparu. En plus, la chanson évoque un amour profond et dévoué d’une fille à sa mère.

 

10. Wild Horses du groupe The Rolling Stones

Au cas où votre mère appréciait particulièrement le Rock des années 60 et 70, vous pouvez lui dire au revoir avec un tube mythique. En effet, Wild Horses évoque la disparition d’un être cher, en plus d’être un classique du groupe The Rolling Stones.

11. Somewhere Over the Rainbow de Iz

Somewhere Over the Rainbow est une chanson triste pouvant être jouée avec une trompette, mais réconfortante pour dire adieu à votre mère. C’est une version medley de deux morceaux différents : Over the Rainbow et What a Wonderful World. Peu de personnes ne connaissent pas ce tube du chanteur hawaïen Iz.

 

12. Angels de Robbie Williams.

Angels est le tube de l’artiste anglais Robbie Williams qui a rencontré le plus de succès commercial. En 2005, il a été choisi par les Britanniques comme leur morceau préféré pour leur enterrement. Vous pouvez aussi choisir Angels, pour dire au revoir à votre maman de façon originale.

 

13. Day Is Done de Nick Drake

Ce morceau de Nick Drake est aussi réconfortant, car il parle de la fin d’un cycle et le début d’un nouveau, comme s’il s’agissait d’un ordre naturel. Une chanson pour un enterrement d’une maman qui vous aide à faire le deuil. 

 

14. Le Tunnel d’Or d’Aaron

Le Tunnel d’Or d’Aaron possède un magnifique texte pour rendre hommage à quelqu’un de très important. Le chant du dernier adieu idéal pour les âmes sensibles.

 

15. Born to Die de Lana Del Rey

Born to Die est une chanson d’adieu à un enterrement, interprétée par l’Américaine Lana Del Rey qui vous aide à accepter la dure réalité.

 

16. All Along du rappeur Kid Cudi

Si vous appréciez le genre de musique hip-hop et en particulier le rap, All Along de Kid Cudi est une musique d’enterrement pour communiquer votre tristesse. 

 

17. Si loin de toi de Pit Baccardi 

En parlant de rap, mais en Français cette fois, Pit Baccardi a écrit un texte pour rendre hommage à quelqu’un avec le titre « Si loin de toi ». Le rappeur d’origine camerounaise l’a d’ailleurs écrit en souvenir à sa mère qui a disparu après sa naissance.

 

18. Mother de John Lennon

Pendant son adolescence, l’ex-chanteur des Beatles John Lennon a perdu sa mère dans un accident de la route. Il évoque sa douleur dans un morceau moins connu intitulé Mother. Il existe aussi deux autres chansons du même auteur, pour rendre hommage à une maman : Julia et My Mummy’s Dead.

 

19. Ave Maria de Schubert

On termine cette liste par la musique classique que l’on a l’habitude d’entendre pendant les cérémonies funèbres. Une chanson apaisante que vous pouvez jouer avec une enceinte sono pendant les funérailles de votre mère.

20. Sonate pour Piano Numéro 2, Marche Funèbre de Chopin

Un classique très populaire qu’on a l’habitude d’entendre pendant les cérémonies funèbres des grands hommes politiques comme Staline ou J.F Kennedy. Comme chanson pour un enterrement d’une maman, il est plus qu’à la hauteur.

 

 

Dernière mise à jour: 29.11.21

 

Principal avantage :

Le Yamaha Alto YAS-280 est un instrument polyvalent, qui produit un son d’excellente qualité, sans avoir à trop se fatiguer. De ce fait, il convient bien à la fois à un musicien débutant, tout comme un professionnel qui doit jouer longtemps.

 

Principal inconvénient

Les touches Fa et Fa bémol du saxophone Yamaha Alto YAS-280 sont un tout petit peu trop rapprochées.

 

Verdict : 9.8/10

Yamaha est le leader mondial du marché du piano, de la guitare et du saxophone. Si vous êtes à la recherche d’un instrument pour votre première leçon, vous n’en trouverez pas un qui soit meilleur que le YAS-280.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Un instrument idéal pour les débutants

Un musicien débutant peut difficilement apprendre avec un instrument de bas de gamme. Le Yamaha YAS-280 possède une ergonomie qui facilite l’apprentissage et son utilisation. Les angles créés pour la position des mains, ainsi que les poignets et les doigts, sont idéalement placés pour le confort du musicien. Cela permet aux débutants de pratiquer plus longtemps sans se fatiguer, et progresser plus rapidement que s’ils s’exercent sur un autre modèle. C’est pour cela que le Yamaha Alto YAS-280 est le meilleur instrument pour s’initier au saxophone.

Si vous ne le savez pas, la bague de serrage du bocal est un critère très important, pour la qualité en général d’un saxophone. En effet, elle sculpte le son et affecte l’intonation de l’instrument. La bague de serrage du bocal a été améliorée, pour résister à une pression exercée sur les vis. En plus de cela, des modifications ont été apportées, pour lui permettre d’avoir une réponse rapide, et un jeu plus confortable.

Un design toujours au rendez-vous

Si vous regardez de près le design du saxophone YAS-280, vous serez immédiatement séduit. En plus de cela, c’est un instrument très léger, ce qui est idéal pour être utilisé pendant des heures, pour une répétition ou un spectacle. Ensuite, le YAS- 280 est aussi très solide, avec une finition en laque dorée. Comme tous les saxophones Yamaha, les touches sont fluides et agréables au toucher, elles sont faites en polyester blanc, très solides et résistantes.

 

Un son de qualité excellente

Le YAS-280 est un instrument conçu pour les débutants et pour les pros. Le saxophone peut facilement jouer tous les registres de musiques, tout en gardant une bonne intonation. De quoi progresser en quelques semaines, surtout si on fait des répétitions régulièrement. Le saxophone produit des tons riches qui sont agréables à écouter, précis, chaleureux et qui résonnent bien dans une pièce. Cependant, pour garder la qualité du son du YAS-280, il est indispensable de l’entretenir régulièrement, et de bien choisir un bec.

Pour avoir un bon son aux saxophones, il vous faut un bon réglage, et une bonne intonation. Avec la bague de serrage du bocal spécialement créée par Yamaha, ce paramétrage n’est plus un problème. Vous pouvez effectuer des tests à l’aide d’une application, que vous pouvez télécharger gratuitement sur l’App Store ou sur Google Play Store. Il vous suffit de jouer la note « do », et de surveiller la direction de l’aiguille de réglage. Si elle se tourne vers la droite, la note est exacte, par contre si elle indique le côté gauche, vous devez encore ajuster.

 

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