Flûtes à bec – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Pratiquer selon les règles de l’art les tenants et les aboutissants de la musique nécessite le maniement d’un instrument adapté à la pratique musicale. La justesse des notes et la variation simultanée des tonalités tiennent compte du talent du musicien, mais, aussi et surtout de la qualité de l’instrument qu’il jouera. En tant qu’amoureux de la flûte, il importe alors de vous équiper d’un instrument qui vous permet de vous perfectionner dans ce domaine. Avant tout procédé comparatif, nous conseillons Hohner B9560 Flûte à bec soprano en Do qui vous permettra de mettre à l’épreuve vos talents musicaux à travers la richesse de sa tonalité, et le confort d’utilisation qu’il procure. En second rang, Moeck flûte à bec alto tient également une place importante dans notre classement en raison de son excellent rendu sonore et de sa facilité d’utilisation.

 

 

Tableau comparatif

 

 

 

Les 8 Meilleures Flûtes À Bec (Avis & Tests) De 2024

 

 

Flûte à bec soprano

 

1. Hohner B9560 Flûte à bec soprano en Do

 

Cette flûte libère un son particulièrement riche lors de vos répétitions musicales, tout en restant douce à l’écoute. C’est pourquoi elle convient plus pour des musiciens débutants que pour des flûtistes professionnels.

De plus, vous ressentirez une sensation très agréable au toucher de cet instrument, en raison de sa structure conçue à partir de bois brut. Ainsi, il ne risque pas de se briser en peu de temps, même si vous vous en servez assez souvent pour vous divertir. Aussi, en plus de vous garantir une utilisation sur le long terme, cette conception en bois confère également à ce dispositif une allure des plus élégantes.

Quant à sa dimension, ce modèle mesure 50 x 25 x 35 cm. Mais quoi qu’il en soit, comme nous tenons à ce que vous ne vous demandiez plus quelle flûte à bec choisir, notez que ce modèle représente un très bon choix.

 

Les pour

Pratique : Cette flûte reproduit avec fidélité toutes les différentes tonalités que vous composerez à travers la richesse du son qu’il produit.

Conception bien étudiée : Mis à part son aspect fonctionnel, ce modèle met également l’accent sur l’aspect esthétique, grâce à sa structure des plus originales.

Confortable : Même si vous prévoyez de vous servir de cet instrument élaboré en bois brut durant des heures d’affilée, il vous garantit un toucher confortable.

 

Les contre

Disposition : Certains utilisateurs affirment qu’il s’avère assez difficile d’atteindre les notes graves de ce modèle, surtout pour ceux qui possèdent de petits doigts. 

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2. Yamaha YRS32B flûte à bec résine

 

Idéale pour les amateurs qui souhaitent se lancer dans l’univers musical, cette flûte possède de nombreux atouts non négligeables. Pour établir un contrôle constant sur le son que vous produirez, elle présente une haute résistance au souffle.

De plus, malgré son prix pas cher, elle est à même de moduler des intonations particulièrement précises que l’on perçoit généralement avec les flûtes les plus coûteuses. En supplément, ce modèle se compose d’un canal sous forme de courbe et de doigté baroque en UT. Il se caractérise également de la masse grâce à sa conception des plus prenantes, avec une alliance de couleur marron et crème.

Par ailleurs, à l’aide de l’accessoire prévu au nettoyage de cette flûte, vous pourrez en toute simplicité passer à son entretien le moment venu. Quant à son pack, vous y découvrirez un écouvillon, des graisses, une housse de rangement et une notice doigtée.

 

Les pour

Pratique : Avec cet instrument, vous garderez un certain degré de contrôle de votre souffle grâce à la résistance de force qu’il manifeste.

Performant : Bien que le prix auquel ce modèle est proposé semble moins cher, il est malgré cela en mesure de produire des intonations précises, dignes des modèles onéreux.

Complet : Quand vous recevez cette flûte après l’avoir commandée, son pack inclut une graisse, un écouvillon, une notice doigtée et une housse de rangement.

 

Les contre

Intensité : La tonalité émise par le do de cet instrument est jugée un peu trop aiguë pour certains musiciens.

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Flûte à bec alto

 

3. Moeck flûte à bec alto

 

Cette flûte a bien été élaborée pour procurer aussi bien aux débutants qu’aux professionnels une expérience des plus immersives. D’abord, elle comprend un canal conique incurvé et un centre acoustique amélioré, pour un plus grand confort d’utilisation. De plus, la restitution sonore ne risque en aucun cas de subir des altérations, en raison de son entrée d’air plus étroite et de sa sortie d’air plus large.

De cette manière, la colonne aérienne va être stabilisée quand vous jouez avec cet instrument. Aussi, il se dote d’un double trou pour la note fa/fa dièse, de même pour la note sol/sol dièse pour un meilleur rendu sonore.

Peu importe le registre que vous adopterez, il produit également un timbre équilibré et pur. Ajouté à cela, ce modèle pourra épouser parfaitement la main d’un flûtiste de petit doigt à cause de sa partie basse que l’on peut facilement atteindre.

 

Les pour

Pratique : Ce modèle vous garantit une sortie d’air plus large ainsi qu’une entrée d’air plus étroite, afin de garder le rythme du son constant.

Facile à utiliser : Cet instrument s’avère très facile à manier et à tenir en main, à travers sa partie basse qui peut être facilement atteinte.

Complet : À l’intérieur du coffret de ce dispositif se trouvent un bâtonnet, un chiffon, un tableau de doigté, une graisse à liège et un étui.

 

Les contre

Prix : Malheureusement, au cas où vous ne disposez que d’un budget assez limité, ce modèle peut ne pas vous convenir en raison de son coût assez onéreux dans un comparateur de prix.

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Flûte à bec basse

 

4. Yamaha YRB302BII flûte à bec basse

 

Grâce à cet instrument, vous pourrez produire un son particulièrement profond, avec une très bonne restitution sonore. De plus, en fonction de vos attentes, il vous est possible de jouer entre différentes sonorités afin d’obtenir un résultat des plus originaux.

Aussi, étant donné qu’il se compose d’un canal arqué, vous sentirez une légère résistance lorsque vous soufflez dessus. De cette manière, vous maintiendrez un contrôle plus constant de votre souffle tout en vous garantissant une plus grande expressivité. Quand vous passez à son acquisition, ce dispositif vous sera remis à l’intérieur d’une housse de protection très élégante.

Par ailleurs, outre le fait qu’il s’agisse d’un modèle très facile à entretenir, il se révèle également résistant à toute épreuve grâce à sa conception robuste. Et d’ailleurs, si vous souhaitez également localiser la meilleure marque de flûtes à bec, Yamaha fait partie des plus sollicitées à l’heure actuelle.

 

Les pour

Pratique : Avec ce modèle, vous remarquerez une infime résistance quand vous soufflez dessus grâce à la présence de canal arqué.

Performant : Cette flûte à bec Yamaha vous donne les moyens de réaliser, sans trop de contraintes, différentes sonorités en allant du plus bas au plus aigu.

Facilité d’entretien : À l’aide de l’écouvillon compris lors de l’achat, vous pourrez très facilement vous débarrasser des saletés incrustées sur cet instrument.

 

Les contre

Assemblage : Il semblerait que les articulations de cette flûte à bec ont tendance à se coincer, assez fréquemment, lorsqu’on néglige de les passer à la graisse.

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Flûte à bec en bois

 

5. Yamaha YRA312BIII flûte à bec résine

 

Cet instrument de musique vous offre tout un large choix d’expressions tonales, pour que vous puissiez former tous les sons que vous souhaitez réaliser allant du plus bas au plus aigu.

Ajouté à cela, il produit un son particulièrement riche pour qu’aucune note ne soit négligée lorsque vous en jouez. De même, ce modèle se révèle résistant face à des manipulations des plus extrêmes, à travers sa structure composée de résine ABS, mais dont les finitions imitent le bois de rose. En fonction de vos besoins, vous pourrez également vous tourner vers sa variante en marron/crème.

Par ailleurs, lors de son acquisition, vous trouverez à l’intérieur de son pack une notice doigtée, un écouvillon, des graisses et une housse de protection. Si toutefois les caractéristiques que ce modèle met en avant ne répondent pas à vos besoins, vous n’aurez qu’à les comparer à celles des autres références dans notre sélection.

 

Les pour

Facile à entretenir : À partir du moment où des taches commencent à s’éterniser sur cet instrument, vous n’aurez qu’à en venir à bout à l’aide de son écouvillon.

Complet : Une notice doigtée, une housse de protection, des graisses, un écouvillon seront compris à l’intérieur du pack de ce modèle.

 

Les contre

Taille : Quelques acheteurs trouvent le modèle un peu trop grand pour permettre une bonne prise en main.

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Flûte à bec tenor

 

6. Aulos 1741F 211A Flûte à bec/Enregistreur Ténor

 

Pour mettre à l’épreuve les bases théoriques que vous avez acquises concernant les flûtes à bec, vous n’aurez qu’à utiliser cet instrument de musique. Il vous permet de jouer différents degrés de tonalités, avec une nette perception de ton chaud.

De plus, il se distingue également des autres modèles présents dans notre classement, en raison de son design des plus élégants et de sa couleur en marron. À travers sa structure en plastique de qualité, il s’adapte à différentes circonstances d’utilisation telles que l’humidité ou bien la chaleur.

De même, il se condense moins rapidement par rapport aux autres modèles en bois. Par ailleurs, lorsque vous procédez à son achat, vous découvrirez à l’intérieur de son coffret un tableau de doigtés, une tige d’écouvillon et un repose-pouce. Ajouté à ces accessoires, il vous sera livré dans une housse de protection. Quant à sa dimension, cette flûte mesure 61 x 4.4 x 4.4 cm. 

 

Les pour

Résistant : Même si vous utilisez cette flûte sous un temps de canicule ou bien un temps humide, il se voit très robuste grâce à sa conception en plastique de qualité.

Complet : Lors de son achat, de nombreux accessoires pratiques seront inclus dans son coffret, dont une tige d’écouvillon, un repose-pouce et un tableau de doigtés.

Pratique : Bien que vous variiez souvent la tonalité, cet instrument met toujours en avant un ton chaud pour vous procurer un son des plus immersifs.

 

Les contre

Conception : Étant donné que les canaux de ce dispositif se montrent un peu trop espacés, les flûtistes de petit doigt éprouveront quelques difficultés à le manier.

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Flûte à bec soprano en bois

 

7. Mollenhauer La Nouvelle Student Soprano 1042d

 

Pour que vous puissiez démarrer la pratique de la flûte à l’aide d’un instrument de qualité, ce modèle représente un excellent choix. Grâce à lui, vous aurez la possibilité de basculer entre différents registres musicaux, avec un rendu sonore qui reste fin et doux à l’écoute.

De plus, associée à un accord harmonisé, cette intonation stable vous permet de bien souffler dans cette flûte, sans que vous ayez à vous emmêler les pinceaux. Aussi, peu importe la dimension de votre main, ce modèle s’adapte très facilement à la morphologie de vos doigts surtout pour ceux qui présentent des doigts de petite taille. Cette polyvalence d’utilisation se justifie par la présence de bourrelet articulaire.

Par ailleurs, comme garant de sa qualité, les avis de nombreux professionnels dans le domaine ont été répertoriés pour la conception de cette flûte, afin qu’elle puisse répondre le plus possible aux besoins des musiciens. 

 

Les pour

Complet : Une graisse pour joints, une notice d’entretien, une housse et un tableau de doigtés comprennent les accessoires livrés avec cette flûte à bec.

Polyvalent : Grâce au bourrelet articulaire de ce modèle, même les musiciens avec des doigts de petite taille pourront se prêter au jeu.

Pratique : Bien que vous préfériez particulièrement basculer entre des registres différents, ce modèle maintient un niveau d’intonation stable lorsque vous jouez avec.

 

Les contre

Couleur : Selon les dires de certains usagers, le seul point négatif de cette flûte réside dans sa conception qui manque un peu de brillance.

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Flûte à bec baroque

 

8. Eastar Flûte à Bec Soprano Doigté Baroque en Erable

 

Adapté aussi bien pour les débutants que pour les musiciens confirmés, cet instrument met en avant de nombreux avantages et il convient de bien les évaluer. D’abord, considéré comme la meilleure flûte à bec, il a été soigneusement conçu à partir d’érable, un type de bois très apprécié en raison de sa particularité à produire un son chaleureux et précis.

De plus, il vous procure une tonalité à différents degrés, grâce à son doigté baroque et à son accord en Do. Ajouté à cela, ce modèle dispose de doubles trous au niveau de ré/ré dièse ainsi qu’au niveau de do/do dièse.

Aussi, force est de constater que le modèle est élaboré avec 3 couches superposées dont la partie intérieure peut, en toute simplicité, être nettoyée lorsque le besoin s’en fait sentir. Par ailleurs, quand vous allez le commander, il vous sera livré avec un kit d’entretien, un tableau de doigté et un étui de luxe.

 

Les pour

Conception bien pensée : Cet instrument libère un son à la fois précis et chaleureux en raison de sa structure entièrement composée d’érable de qualité.

Complet : Un grand nombre d’accessoires seront présentés dans le coffret de ce modèle, dont un étui, un tableau de doigté et un kit d’entretien.

Facile à entretenir : Cette flûte à bec se compose de 3 parties principales, dont la couche intérieure se révèle très facile à nettoyer en cas de besoin.

 

Les contre

Utilisation : Apparemment, le boîtier qui fait office de rangement de cet instrument s’ouvre difficilement.

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Accessoires

 

Partition pour flûte à bec

 

Georges vilio partition methode de flute

 

Au cas où vous ne disposeriez encore d’aucune notion théorique en ce qui concerne les flûtes à bec, nous vous suggérons de feuilleter ce modèle.

En effet, à l’intérieur, vous y découvrirez des méthodes d’apprentissage bien structurées, ainsi que des partitions de note. Paru le 15 mars 2010, il a été édité par Coppelia.

Aussi, pour que vous puissiez assimiler très rapidement les informations qui y sont contenues, sachez que la langue avec laquelle cette partition a été rédigée se présente entièrement en français.

Après l’avoir consultée, il ne vous reste plus qu’à trouver quelle est la meilleure flûte à bec du marché.

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Tablature pour flûte à bec

 

Carnets pour flûtiste à bec cahier de musique

 

Pour qu’aucune fausse note ne se fasse entendre lorsque vous soufflez dans une flûte, vous ne devrez pas négliger de posséder à vos côtés un guide.

En ce sens, ce modèle présente tous les points clés à adopter pour vous permettre de pratiquer de la flûte sans vous tromper dans les tonalités.

En effet, il rassemble à lui seul des solfèges, des compositions ainsi que des leçons de musique.

Ajouté à cet aspect fonctionnel, il a été soigneusement assemblé pour faciliter votre lecture.

Enveloppé d’une couverture en noire mate, il mesure 21,59 cm x 27,94 cm et se compose de 110 pages en papier crème blanche. 

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Partition pour flûte à bec Harry Potter

 

John Williams harry potter for recorder

 

Pour vous familiariser très facilement avec les flûtes, il vous suffit de parcourir les informations fournies dans cette partition.

Grâce à la richesse de ses explications, vous aurez la possibilité de lire des notes pour ensuite les reproduire sans la moindre erreur.

Aussi, il se compose des 7 thèmes évoqués durant les 4 premiers épisodes de la célèbre saga d’Harry Potter.

Vous y trouverez notamment Hedwig’s Theme, Nimbus 2000, Double Trouble, Hogwarts March, Fawkes the Phoenix, Hogwarts Forever et Harry’s Wondrous World.

Vous l’aurez compris, les indications présentées dans ce manuel sont rédigées en langue anglaise.

Une fois cette partition acquise, vous n’aurez plus qu’à déterminer l’instrument qui va avec, en cherchant où acheter une nouvelle flûte à bec.

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Guide d’achat

 

Selon les avis de nombreux passionnés de musique, la flûte à bec figure parmi les instruments de musique les plus faciles à maîtriser grâce à ses notes non complexes, et à sa facilité de manutention. Cependant, faire le bon choix au moment d’acheter votre flûte est primordial, pour vous assurer un apprentissage rapide et efficace. Dans cette optique, nous vous proposons ces quelques conseils à travers ce guide d’achat pour les meilleures flûtes à bec, afin que vous puissiez prendre facilement votre décision sur le modèle le plus performant à dénicher.

Le type

Afin de savoir avec précision où acheter la meilleure flûte à bec, il faut avant tout passer par un comparatif qui fera ressortir les points importants à considérer pour l’achat d’un modèle fidèle à votre goût et à vos attentes. Le type de flûte à bec fait partie des critères essentiels que vous devez mettre en avant dans votre prise de décision. Lorsqu’on parle de type, on fait référence aux systèmes de doigtés des flûtes à bec.

En effet, vous pouvez rencontrer 2 types de doigtés. D’abord, il y a les modèles classiques qui ont des doigtés normaux appelés doigtés baroques qui représentent l’essentiel des doigtés d’une flûte à bec. Ensuite, il y a les doigtés allemands qui sont des versions simplifiées des doigtés baroques. C’est ce 2e système qui est le plus recommandé pour ceux qui veulent s’initier à la pratique de la flûte.

 

La matière de conception

En général, les flûtes à bec sont conçues avec du plastique, du cuivre ou avec du bois. Pour les flûtes à bec en bois, elles sont plus agréables au toucher, mais peuvent facilement se casser à la suite d’un gros choc ou d’une chute. Pour les flûtes à bec en plastique, elles sont moins onéreuses. Par ailleurs, ces modèles sont plus faciles à entretenir, et sont spécialement conçus pour durer dans le temps. De plus, elles sont très légères et faciles à manier.

Pour les modèles de bonne qualité, le son produit est fidèle à l’original ; et la nuance entre les graves et les aigus est bien marquée. La flûte à bec en plastique est donc plus recommandée pour les enfants.

 

Le diapason

Vous devez également porter votre choix selon le diapason de votre flûte à bec. Il faut tout de même savoir qu’il existe des modèles à diapason long, et les modèles à diapason court. Pour ceux à diapason long, le son produit est plus radieux et plus chaleureux. Si vous êtes donc un fan des musiques anciennes du style baroque, ces flûtes seront les plus adaptées à vos goûts. Vous pouvez ainsi prendre des modèles du genre 415 Hz, par exemple. Par contre, si avec votre flûte à bec vous avez l’habitude de jouer des musiques plus modernes, les modèles à diapason court pourront faire l’affaire.

 

Le modèle de son

Sachez que les flûtes à bec se déclinent en 5 types selon le son qu’elles produisent. Vous avez la sopranino, le soprano, l’alto, le ténor et la basse. Ce choix dépend évidemment de la préférence de chaque musicien. Néanmoins, si vous êtes encore un amateur de la flûte à bec, choisir un modèle soprano est plus judicieux. La taille de ce type de flûte la rend plus pratique et accessible à tout le monde. Cette flûte à bec est très utilisée à l’école, pour faciliter l’apprentissage des enfants. Par contre pour un usage professionnel ou pour un adulte, la flûte à bec alto est plus conseillée. Ce modèle est réputé pour sa sonorité bien grave et plus chaleureuse.

La fidélité sonore

Comment choisir les meilleures flûtes à bec de 2024 ? Vous pouvez y répondre facilement, après avoir jeté un coup d’œil à notre guide d’achat. En effet, une de nos astuces pour l’optimisation de votre achat est de bien vérifier la fidélité sonore et la qualité sonore de votre flûte à bec. Cela réduira au maximum votre déception, et vous évitera de dénicher un modèle qui sonne faux, avec de faux accords qui ne seront pas agréables à entendre. Choisissez donc un modèle qui reproduira le plus fidèlement possible le son original que vous recherchez.

 

Le prix

Le dernier critère et non le moindre pour savoir comment acheter une flûte à bec d’un meilleur rapport qualité-prix est son coût d’acquisition. Nous vous conseillons donc de bien réviser votre budget, avant de vous presser d’en acheter une. Les flûtes à bec en plastique sont moins chères et permettent de faire plus d’économie sur l’entretien, tandis que les modèles en bois sont plus chers. Pour en dénicher une, vous devez donc débourser une somme assez élevée, mais sa qualité sonore et son design vaudront vraiment le coût.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment jouer de la flûte à bec ?

Si vous êtes un novice, vous pourrez acheter une flûte à bec en plastique pour commencer. Pour y jouer, il faut maîtriser les bases, en ce sens, vous devez vous entraîner à souffler dans votre flûte à bec. Ensuite, c’est important d’apprendre la technique du « coup de langue ». Il est à noter qu’il est essentiel d’avoir une connaissance sur les notes de musique, le tableau des doigtés et les techniques avancées. Commencez à jouer avec les différentes notes avec la main gauche et la main droite. Il serait avisé de connaître les demi-tons, le vibrato et le glissando, pour devenir un professionnel.

 

Q2 : Comment nettoyer une flûte à bec en plastique ?

Voici nos conseils, en quelques étapes, pour nettoyer une flûte à bec en plastique. Ce dernier peut se laver dans un évier avec de l’eau tiède et du détergent. Vous pourrez également le glisser dans une machine à vaisselle avec vos ustensiles de cuisine. Il suffit juste de bien séparer les différentes parties avant le rinçage. En effet, il faut bien la rincer pour enlever les restes de savon. Pour le bec, il peut se nettoyer avec une brosse à dents ou un écouvillon. Attendez qu’elle soit bien sèche, avant d’y jouer. L’entretien doit être effectué après chaque utilisation, de manière à retirer complètement l’humidité et la salive.

 

Q3 : Comment faire un si bémol à la flûte à bec ?

Après la maîtrise de la base, vous apprendrez à jouer avec la première note qui est le SI. Pour cela, il va falloir boucher le trou du dessous de la flûte avec le pouce de la main gauche. Puis, vous devez placer l’index sur le trou  le plus à proximité de votre bouche. Vous pouvez varier la position de la flûte de haut en bas avec le pouce de votre main droite, afin de trouver la meilleure position pour produire la note. Il suffit maintenant de souffler tout doucement dans le bec pour entendre la note SI. Assurez-vous juste que vos doigts recouvrent bien les orifices.  

 

Q4 : Qui a inventé la flûte à bec ? D’où vient-elle ?

La flûte à bec portait auparavant diverses mentions « flûte douce ou flageolet à 6 trous », et est apparue phare longtemps au début du Moyen-Âge. Cet instrument est marqué par les différentes époques, néanmoins il est devenu un simple témoignage du passé. Mais c’est en 1919 que le musicologue et instrumentiste britannique Arnold Dolmetsch a fabriqué une flûte à bec baroque. Dès lors, il est devenu le symbole des mouvements de jeunesse au début des années 1940. Quand le nouvel engouement pour la musique baroque arrive en 1960, la flûte à bec retrouve son statut d’instrument professionnel, au plaisir des compositeurs.

Et d’où vient-elle ? Cet instrument à vent est bien connu depuis le Moyen-Âge. Au cours des siècles, il a subi d’énormes évolutions, et est de nos jours très utilisé par les musiciens. L’âge d’or de la flûte à bec commence à l’époque de la Renaissance, il a subi quelques tombées en désuétude à un certain moment, et renaît de ses cendres au début de 1919.

Depuis, elle devient un instrument de prédilection pour divers mouvements. De nos jours, sa pratique est courante grâce aux études dispensées sur la flûte à bec dès le primaire. La flûte à bec est devenue le fameux instrument historique priorisé par les talentueux musiciens.

 

 

 

Saxophones – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Le saxophone, bien que fabriqué majoritairement en métal, est un instrument à vent de la famille des bois. Moins présent dans la musique classique que dans le jazz, cet instrument bénéficie d’une large présence dans divers milieux. Plusieurs facteurs mettent différents modèles à disposition des mélomanes. Le Saxophone alto Eastar AS-II est parfait pour les débutants. Il a été conçu avec des matériaux de qualité supérieure. Cet instrument est réactif et propose une réponse précise dans tous les registres. Le modèle Roy Benson SG-302 Saxophone Soprano en Sib est fabriqué avec des matériaux de qualité. Aussi bien les ressorts que les tampons sont de bonne facture.

 

 

Tableau comparatif

 

 

 

Les 8 Meilleurs Saxophones (Avis & Tests) de 2024

 

 

Saxophone alto

 

1. Eastar AS-II Commander Saxophone Alto Mi Bémol

 

Vous cherchez à savoir où acheter le meilleur saxophone ? Nous vous proposons ce modèle de Eastar, un instrument parfait pour ceux qui débutent encore dans le saxophone. Toutefois, si vous êtes un intermédiaire, vous pouvez aussi y jouer. Il s’agit d’un modèle Alto Mi Bémol.

Le design est très élégant. Paré d’un revêtement laqué doré, cet instrument est irrésistible surtout pour ceux qui en sont passionnés. Le son est excellent. Il a été réglé pour une tonalité de niveau professionnel avant même sa commercialisation. Le corps du saxe a été conçu avec du cuivre de qualité supérieure, sans plomb. Tous les éléments qui le composent sont de grande qualité, de même pour les accessoires qui l’accompagnent, comme les coussinets en cuir ou encore le ressort d’aiguille en cuivre haut de gamme.

Comme le saxe a été peint en multicouche en laqué or, il est impossible qu’il se raie facilement ou s’abîme rapidement. Il ne se décolorera pas non plus. Pour ce qui est de ses touches, elles ont été imprégnées de faux nacres pour un design encore époustouflant. Conçu de manière artisanale, ce saxe est un parfait instrument pour apprendre cet instrument.

Le lien de frappe a été imprégné d’huile en usine, cela pour éviter que celui-ci se rouille rapidement. Pour vous satisfaire encore plus, le concepteur accompagne l’instrument de quelques éléments comme un étui pour son transport, des embouts, mais aussi d’une graisse de liège sans oublier une brosse de nettoyage et bien d’autres encore. Nul doute, le rapport qualité-prix est au rendez-vous avec ce saxe.

 

Les pour

Un instrument de qualité : La qualité est au rendez-vous avec ce modèle. Le son a déjà été réglé avant sa sortie d’usine. Le design en or laqué est élégant et ajoute de la valeur à ce modèle.

Un pack complet : Le fabricant ne fait pas les choses à moitié. Le pack contient des accessoires complets pour vous aider à utiliser de manière optimale votre instrument. Il n’a oublié aucun détail. Il vous a même réservé des gants blancs doux.

 

Les contre

Pas pour les professionnels : Les pros en saxe ne choisiront pas ce modèle. Il est plutôt destiné aux débutants ou au moins aux intermédiaires.

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Saxophone soprano

 

2. Roy Benson SG-302 Saxophone Soprano en Sib

 

Avec l’alto, le saxophone soprano est l’un des plus courants. Roy Benson n’est pas un débutant dans la facture de tels instruments. Vous pouvez le constater en consultant un comparatif.

Ce modèle est un exemple de la qualité des instruments de la marque. Ce saxophone est accordé en Si b. Il dispose d’une clé de Fa # et d’une patte de Do/Si b.

Ce soprano est de forme courbe et non droite comme d’autres modèles. Il est équipé d’un bocal RND (Relaxed Neck Design) ayant donc un angle plus large que celui des saxophones habituels.

Le corps et les clés de cet instrument sont en laiton. Il est fait avec une finition vernie. Les ressorts, eux, sont en acier trempé. Ils sont donc résistants à tous types de contraintes.

Quant aux tampons, ils sont de Pisoni. Ce saxophone est livré avec un bec Schreiber original (ESM). Un étui léger accompagne cet instrument.

 

Les pour

Instrument solide : Les matériaux qui composent ce saxophone sont de bonne qualité. Chaque mécanisme est conçu pour durer et résister aux différentes manipulations.

Confortable : Cet instrument est fait pour que le musicien soit à l’aise. La forme du bocal et le repose-pouce en métal y contribuent. Le poids léger a également son rôle à jouer.   

Bonne tonalité : Le corps, les clés, les tampons et le bec agissent en synergie pour produire un excellent timbre. Ce saxophone joue parfaitement sur les graves comme sur les aigus.

 

Les contre

Prix : Ce saxophone est proposé à un prix légèrement élevé, surtout pour ceux qui débutent.

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Saxophone tenor

 

3. Karl Glaser Saxophone Ténor avec étui

 

Le saxophone est un instrument incontournable pour embellir une mélodie ou un arrangement musical. De plus en plus de gens commencent à l’apprécier et à l’apprendre. Cependant, si c’est la première fois que vous allez acheter un saxophone, il pourra être difficile pour vous de le faire. Demandez-vous les bonnes questions et non pas uniquement : quel saxophone choisir ? Faites par exemple des recherches sur la meilleure marque. Karl Glaser figure par exemple toujours en première liste dès qu’on parle de saxophone.

Le modèle proposé ici est un saxe ténor accordé en Si Bémol. Conçu avec des matériaux de grande qualité, son corps a été fabriqué avec du laiton et revêtu de blanc laqué.  Les rabats sont aussi en laiton et avec du rembourrage en cuir. Votre pouce aura un support confortable. Les mécaniques de cet instrument sont stables.

Par ailleurs, notez que cet instrument est de marque allemande, dont on connaît tous la réputation. Les ressorts sont en acier inoxydable. Ce modèle est parfait que ce soit pour les débutants, les intermédiaires ou encore pour les professionnels. Son design en blanc et en or attire tout de suite les regards. Vous serez fier de jouer sur cet instrument. Il est compatible même pour vos adolescents.

Pour couronner le tout, le fabricant met à votre disposition des accessoires en tout genre comme le support pour pouce, un chiffon de nettoyage, une sangle etc. L’étui est fait pour porter le saxe et pour le protéger.

 

Les pour

Magnifique design : En blanc et or laqué, ce modèle est parfait pour tous les genres et les âges. Il est livré dans un étui qui le protège de n’importe quel choc, mais aussi avec d’autres accessoires.

Saxophone ténor : Ce saxophone est accordé uniquement en ténor. Le son qu’il diffuse est de grande qualité.

 

Les contre

Bec et anche de mauvaise qualité : Selon un utilisateur, ces deux éléments ne sont pas à la hauteur de la qualité de ce saxophone.

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Saxophone baryton

 

4. Karl Glaser Saxophone Baryton avec étui

 

Le saxophone baryton avec sa forme particulière a sa place dans tous les orchestres. Ce modèle est proposé par Karl Glaser. Il s’agit d’un baryton. Il est donc accordé en mi bémol Il est fabriqué en laiton.

Le corps tout entier est fabriqué dans cet alliage. Les clés sont toutefois chromées. Elles contrastent avec la couleur cuivrée de l’instrument. Les tampons ou pads sont en cuir tandis que les ressorts sont en acier inoxydable. Le bec est déjà compris avec le saxophone.

Si vous ne savez pas comment acheter un saxophone d’un meilleur rapport qualité-prix, prenez ce modèle en considération. Il est utilisé aussi bien par les étudiants en musique que par les professeurs et autres professionnels.

Ce saxophone dispose d’un bon son et d’un bon timbre. La qualité sonore ne change pas dans tous les registres. Un étui équipé de roulettes est livré avec cet instrument assez imposant. Une sangle est également fournie.

 

Les pour

Rapport qualité-prix : Pour un baryton, ce saxophone est proposé à un coût quasiment 2 fois plus bas que d’autres modèles. Sa qualité n’est pourtant pas médiocre, loin de là.

Solidité : Le corps et les éléments mécaniques de cet instrument sont tous de bonne fabrique. Ils sont réalisés dans des matériaux de qualité qui assurent une bonne longévité à ce modèle.

Sonorité : Le son de ce saxophone est léger et agréable. De plus, il est régulier sur tous les registres.   

 

Les contre

Pads : Certains tampons n’obstruent pas hermétiquement les cheminées. Cela arrive notamment lors de l’utilisation de becs particuliers.

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Saxophone électronique

 

5. Roland Aerophone AE-10G Digital Wind Instrument

 

L’évolution de la technologie influence également le domaine des instruments de musique. Ceux-ci passent ainsi à l’électronique. Et les instruments à vent tel que le saxophone ne sont pas épargnés.

Roland, marque reconnue, propose donc cet instrument à vent numérique avec doigté de saxophone. Un capteur de souffle est intégré au bec. Il est réactif et reproduit avec précision les sensations d’un instrument acoustique.

Avec cet Aerophone, vous n’avez pas à hésiter quant au meilleur saxophone qu’il vous faut. En effet, il intègre des sons réalistes de saxophone alto, soprano, ténor et baryton. Il vous suffit de sélectionner celui qui correspond à votre style. D’autres sons de cuivres et de synthé sont également disponibles.

Cet instrument est équipé de haut-parleurs intégrés. Mais si vous préférez la discrétion, il y a une prise casque sur ce modèle. Pour développer la créativité, il est possible de connecter ce saxophone électronique à un ordinateur via USB.

 

Les pour

Connectivité : Cet instrument numérique dispose d’une prise casque, d’une sortie mini-jack et d’un port USB. Il peut donc se connecter à un logiciel MIDI, mais également à un Smartphone.

Réalisme : Les sons de saxophone sont très réalistes sur ce modèle. De plus, le doigté est le même que sur un instrument acoustique.   

Richesse de sons : La banque de sons de ce saxophone électronique est très riche. Elle en intègre 128 et il y a encore d’autres possibilités à explorer.  

 

Les contre

Boutons : Certains boutons sont trop rapprochés et leur activation peut être accidentelle.

Quelques mauvais sons : Il y a quelques sonorités qui ne sont pas fidèles.

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Saxophone Yamaha

 

6. Yamaha YAS62 Verni Saxophones alto professionnels

 

Si vous êtes déjà habitué au monde de la musique, vous savez probablement que Yamaha est la meilleure marque de saxophones sur le marché, et elle est même considérée comme la meilleure pour tous les instruments de musique. Ce modèle que nous proposons vient justement de Yamaha. C’est un saxophone Alto intégrant des coussinets de grande qualité en cuir et traité au silicone. La raison est que celui-ci protège les coussinets de l’humidité.

Pour que vous puissiez mieux manier les touches, l’instrument intègre un mécanisme qui surélève la Fa#. De cette manière, vous pourrez déplacer rapidement et aisément vos doigts entre les touches. Son embouchure est de modèle AS4C. Le saxe comprend aussi une ligature ainsi que d’autres accessoires.

L’instrument est livré avec un étui qui vous permettra de le protéger et de le porter. Ce saxophone de Yamaha est caractérisé par le son clair qu’il propose. Il émet aussi une intonation très précise. Il embarque un nouveau récepteur bocal, mis en place par la marque dans le but d’obtenir un son plus homogène et amélioré.

Par ailleurs, la marque a aussi mis en place un nouveau traitement du métal constituant le saxophone. Il intervient dans la cuisson et le refroidissement du métal en question. L’objectif est d’améliorer le son. Pour un usage encore optimal, le repose-pouce peut être réglé selon les besoins de l’utilisateur. Sinon, la position de la touche Sib grave a aussi été revue pour que le saxophone réponde mieux.

 

Les pour

Instrument complet : Ce modèle de Yamaha est un article hautement recommandé étant donné les éléments assez complets dont il dispose. En plus, certains ont été améliorés par la marque pour un usage optimisé.

La couleur : On est souvent habitué à la couleur gold des saxophones. Mais ce modèle-ci dégage une certaine élégance que l’on ne voit nulle part ailleurs. Il s’adapte autant pour les hommes que pour les femmes.

 

Les contre

2 clés qui sont défaillantes : Celles-ci se ferment de manière régulière. Toutefois, cela ne semble pas atteindre la performance de ce saxophone.

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Saxophone de poche

 

7. Classic Cantabile X-20 saxophone de poche set

 

Avec cet instrument, l’appartenance du saxophone à la famille des bois est justifiée. Classic Cantabile a conçu ce modèle qui est compris entre le saxophone et la clarinette.

Il peut également être qualifié de chalumeau spécial. Le corps de ce saxophone de poche est taillé dans du bois d’érable. Quant au bec, il s’agit d’un embout de clarinette en plastique. 2 anches Vandoren 1,5 sont fournies avec cet instrument.

Avec un poids de seulement 177 g, ce saxophone compact est le plus performant de sa catégorie. Il mesure environ 30,5 cm avec le bec. Il peut être emporté avec soi partout grâce à l’étui livré avec.

Un écouvillon et de la graisse l’accompagnent également. Cet instrument est adapté à un usage intimiste, mais aussi à la scène. Il a une tessiture allant du Do au Ré de l’octave supérieure. Le doigté est similaire à celui d’une flûte à bec, mais le son est celui d’un instrument à anche.

 

Les pour

Son intéressant : Le son compris entre la clarinette, le saxophone et le chalumeau est unique en son genre. Il est très agréable.

Prise en main facile : Avec le doigté d’une flûte à bec, ce saxophone de poche est facile à manipuler. En plus, il est de petite taille.

Instrument pratique : Léger et transportable, cet instrument est pratique pour répéter partout.  Il permet aussi de s’entraîner à l’anche avant de passer à un instrument plus grand et plus compliqué.

 

Les contre

Notes difficiles à obtenir : Il faut être habitué à souffler dans une anche et avoir un bon doigté pour réussir à jouer des notes précises.

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Saxophone pour débutant

 

8. EastRock Saxophone alto pour étudiants débutants

 

Ça y est, vous êtes enfin prêt à sauter le pas pour apprendre le saxophone. La première étape de votre périple c’est d’acheter un modèle destiné aux débutants. Mais alors, où acheter un nouveau saxophone ? Dans un comparateur de prix ? Découvrez ce modèle de EastRock que nous vous présentons et qui mérite amplement sa place parmi les meilleurs de sa catégorie.

Saxophone Alto, ce modèle attire les regards premièrement grâce à sa couleur originale bleue et gold. On a été habitué à voir les articles tout en doré. Cette fois, sortez du sentier battu et osez les instruments tout colorés. Si vous avez un enfant, celui-ci appréciera sûrement ce modèle. Livré avec un étui rigide, vous pouvez l’emmener partout sans craindre qu’il soit abîmé. Dans le pack, vous aurez aussi droit à un chiffon de nettoyage, une tige de nettoyage, mais aussi des gants, et une sangle.

L’instrument est fait en cuivre H68 tandis que les touches sont en nickel. Ces matériaux sont sans nul doute durables et résistants. Subissant un réglage avant sa commercialisation, ce modèle est prêt à l’emploi. Il est parfait pour les débutants. Le son est propre, sans autres bruits. La marque utilise également le cuir de qualité pour que l’instrument puisse être plus étanche vis-à-vis de l’air. Le ressort aiguille est en cuivre pour que le son soit plus lisse.

EastRock est un expert dans le domaine, la marque répond aux normes de qualité exigées par l’industrie de la musique et veille à ce que ses articles correspondent aux besoins de sa clientèle.

 

Les pour

Design original : La couleur bleu qu’on retrouve dans cet instrument est très originale, et est parfaite pour les étudiants, les débutants, mais aussi ceux qui veulent juste un peu de fantaisie dans leur vie d’artiste musicien.

Pack complet : Le pack ne comprend pas uniquement le saxophone. Il est aussi constitué de nombreux autres accessoires comme les gants, un chiffon de nettoyage, une dragonne et bien d’autres encore.

 

Les contre

Design peu commun : Malgré le fait que beaucoup adorent son design, l’inverse est aussi vraie. Il y a des gens qui n’apprécient pas particulièrement un instrument aussi coloré.

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Accessoires

 

Partition pour saxophone alto

 

Jean-Marc Allerme Jazz attitude volume 1

 

Pour progresser avec un instrument de musique, il faut pratiquer.

Cela est valable aussi pour le saxophone alto. Ce recueil de partitions est orienté sur le jazz.

Ce livre est le premier volume. Il est paru aux éditions Henry Lemoine.

Il consiste en 32 pages contenant 40 études jazz faciles et progressives.

De Jean-Marc Allerme, ce livre est en français. Il s’agit d’un support dédié à ceux qui débutent au saxophone alto.

Accompagné d’un CD, ce recueil est un moyen rapide et pas cher pour évoluer avec cet instrument.

Avec l’aide d’un professeur ou en autodidacte, il est un bon outil.

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Sourdine pour saxophone

 

Drfeify Sourdine de Saxophone Soprano

 

La sourdine est un accessoire indispensable si vous voulez avoir un son plus clair que celui que vous avez déjà avec votre saxophone.

Elle a pour rôle d’atténuer les sonorités diffusées par l’instrument. Celle-ci est fabriquée en aluminium. Quel que soit le style de musique que vous jouez, elle s’y adapte.

Il s’agit d’une sourdine  soprano, et convient donc uniquement aux saxophones dans ce registre. D’un poids de seulement 18g, elle s’utilise très facilement et s’installe aussi aisément.

Même un novice peut l’employer. Robuste, elle durera des années même pour une pratique régulière.

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Anches de saxophone

 

Vandoren SR2125 10 Anches pour Saxophone Alto 2,5

 

Les anches sont une partie importante d’un saxophone, peu importe le type.

Combinées au bec, elles sont un choix personnel du musicien.

La marque Vandoren est renommée dans la fabrication de ces éléments.

Elle propose alors ce pack de 10 anches. Elles sont en bois. Leur teinte est naturelle.

Elles sont de type traditionnel. Le saxophone alto, accordé en Mi b donc, est son instrument de destination.

Ce pack est un moyen moins cher d’avoir des réserves de qualité à disposition.

Elles sont de force 2,5. Il s’agit d’une caractéristique plus adaptée à ceux qui débutent avec cet instrument qu’est le saxophone.

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Harnais pour saxophone

 

Rayzm Sangle de Saxophone

 

Les sangles simples qui servent à soutenir un saxophone peuvent provoquer des douleurs à la nuque, au cou et au dos.

La solution est donc le harnais. Celui-ci est un modèle proposé par Rayzm.

Il allie le cuir, le nylon et le métal pour apporter le confort et la résistance.

Le poids de l’instrument, qu’il soit alto, soprano, ténor ou baryton, est équitablement réparti sur les épaules.

Vous pouvez comparer d’autres types, vous verrez la différence.

Ce modèle convient aux personnes mesurant entre 1,65 m et 1,90 m et pesant entre 60 et 120 kg. Les sangles sont réglables et le harnais facile à installer.

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Guide d’achat

 

Choisir un saxophone n’est pas à la portée du premier venu. En choisir un bon l’est encore moins. Quelques critères essentiels sont présentés dans ce guide d’achat pour les meilleurs saxophones. Ils vous aideront à déterminer l’instrument qui vous correspond, que vous débutiez ou que vous soyez plus avancé au saxophone.

Quel genre de saxophone

À l’origine, la famille des saxophones comptait 14 instruments de tailles différentes. Actuellement, 7 d’entre eux sont utilisés. Parmi ceux-ci, certains sont plus courants que d’autres. Votre choix se portera sûrement sur l’un des 4 qui composent un quatuor. Il s’agit du saxophone soprano, de l’alto, du ténor et du baryton.

Le saxophone alto est accordé en Mi b. La plupart du temps, il est courbe comme tous les autres types. Toutefois, on en rencontre des droits. Ce genre est proposé par de nombreux facteurs, tout comme le ténor. Ce dernier est accordé en Si b. Plus grand, il joue donc dans un registre plus bas. Pour apprendre cet instrument, ces 2 tailles sont plus recommandées.

Le saxophone baryton opère dans le registre le plus grave des 4 instruments. En effet, il joue une octave plus basse que l’alto. Sa tonalité est donc le Mi b grave. Il s’agit d’un instrument imposant et assez lourd. Il peut être utilisé dans un big band de jazz, mais aussi en musique classique.

Le saxophone soprano est, quant à lui, le plus petit de la famille. Contrairement aux autres, il est plus fréquemment droit que courbe. Cette dernière configuration est assez rare. Cet instrument est le plus aigu des saxophones. Il joue dans une tonalité en Sib, une octave plus haute que le ténor.

Ainsi, pour déterminer comment choisir les meilleurs saxophones de 2024, voyez d’abord quel style vous convient le mieux. Vous pouvez aussi voir le type d’ensemble vous jouerez et à quelle place.

 

De quelle marque

La marque compte pour beaucoup dans le choix d’un saxophone. En effet, certains fabricants se spécialisent uniquement dans le haut de gamme tandis que d’autres sont plutôt généralistes. Votre niveau de jeu est également déterminant par rapport à la marque à adopter.

Parmi les modèles les plus prestigieux, citons la marque Selmer. Cette société est réputée à travers le monde pour la qualité de ses instruments, dont fait partie le saxophone. Cette société a même racheté la société Adolphe Sax et Cie ayant appartenu à l’inventeur du saxophone lui-même. Si vous vous demandez quel est le meilleur saxophone du marché, regardez du côté de ce fabricant.

Les facteurs nippons tels que Yanagisawa et Yamaha bénéficient également d’une bonne renommée dans le domaine des saxophones. Le premier destine plus ses produits, d’excellente qualité, aux professionnels de la musique. Le second propose une gamme plus large allant du haut de gamme à des modèles plus accessibles.

Les débutants ont, eux aussi, accès à des saxophones qui leur sont adaptés. Des marques comme Startone ou encore Roy Benson mettent à leur disposition des instruments de bonne facture. Ceux-ci sont plutôt des modèles d’entrée ou de milieu de gamme dit « d’études ». Toutefois, il faut faire attention aux saxophones plus bas dans la gamme. Vous pouvez tomber sur des instruments exceptionnels comme sur d’autres ne valant pas le coup. Ces derniers peuvent être inutilisables dès la 1re année. C’est pour cela qu’il faut se méfier de certaines marques peu ou pas connues et d’origine incertaine.

Pour quel budget

Le budget est un point important. Le prix des saxophones est conditionné par la marque, le modèle, la finition ainsi que les accessoires et souvent, la spécificité de l’exemplaire. Cet instrument démarre aux alentours de 300 €, neuf. Toutefois, il ne s’agit pas d’une bonne option, car un tel saxophone n’est pas assuré de durer dans le temps.

La gamme supérieure est une meilleure alternative. Les prix varient entre 800 € et 1100 €. Il s’agit déjà d’un investissement plus conséquent, mais également plus sûr. Les instruments de cette catégorie sont faits d’alliages différents, principalement le laiton. Ils intègrent parfois de l’acier et les finitions sont variées.

Si vous voulez vous procurer un saxophone de cette gamme, choisissez un modèle avec lequel vous êtes à l’aise. Cela est valable autant pour le visuel que pour la sonorité et le coût bien évidemment. Vous pouvez demander des conseils à un professionnel quant au choix, mais vous devez également tester l’instrument avant de vous décider.

Les instruments haut de gamme peuvent aller au-delà de 2000 €. Il s’agit de saxophones de marques réputées, mais aussi de modèles vintages et rares. Leur qualité de fabrication et leur longévité sont exceptionnelles d’où les tarifs élevés.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment souffler dans un saxophone ?

Pour souffler dans un saxophone, il faut plier la lèvre inférieure pour qu’elle enveloppe les dents du bas. Ensuite, il faut placer le bec et refermer les dents du haut dessus.

L’étape suivante est de souffler assez puissamment. Pour que ce soit plus facile, le mieux est de souffler comme si on prononçait la consonne « f ». Il est possible de commencer sans le bec puis avec lui et ensuite avec le bocal. Le souffle doit être fort et continu. Il ne doit pas se faire entendre à travers l’instrument, mais seul le son de ce dernier doit sortir. Il faut beaucoup de pratique pour réussir à fournir un bon son à chaque fois.

 

Q2 : Comment avoir un bon son au saxophone ?

Le plus important pour avoir un bon son au saxophone est de s’entraîner. Il faut jouer de son instrument tous les jours, ne serait-ce que 5 min à chaque fois. Cela a pour effet de muscler les lèvres et le visage, mais aussi d’adopter la bonne posture et de respirer correctement. Ce sont les 2 autres moyens d’avoir un son de qualité.

Le dos doit être bien droit et le saxophone doit arriver directement au niveau de la bouche sans avoir à lever ni baisser la tête. La respiration, elle, doit être basse. Il ne faut pas monter les épaules en inspirant, mais plutôt gonfler le ventre. La gorge doit être ouverte. Ensuite, le choix de l’anche est aussi primordial. Elle doit être adaptée à l’instrumentiste.

 

Q3 : Comment nettoyer un vieux saxophone ?

Un saxophone, neuf ou vieux, se nettoie toujours après chaque utilisation. Pour cela, il faut d’abord démonter l’instrument. Ensuite, passer l’écouvillon ou le chiffon doux et sec à l’intérieur du corps.

Plusieurs passages sont nécessaires pour que l’intérieur soit propre et sec. Le bocal se traite de la même manière. Le bec peut être lavé à l’eau savonneuse froide. Une petite brosse peut être utilisée pour l’intérieur. L’extérieur du saxophone se nettoie avec un chiffon non abrasif et sec. Les tampons, eux, peuvent être décrassés à l’aide d’un coton-tige.

 

Q4 : Comment retamponner un saxophone ?

Le retamponnage d’un saxophone est une opération délicate. Il est préférable de laisser faire un professionnel. Toutefois, les étapes simplifiées sont les suivantes. D’abord, il faut démonter toutes les clés puis décoller les anciens tampons à la chaleur. Puis, il faut nettoyer la cuvette du rond de note. Le nouveau tampon est ensuite collé après avoir été ajusté. La colle utilisée dépend du réparateur. Il faut ensuite remettre les clés à leur place.

 

Q5 : Comment mettre une anche de saxophone ?

Avant de placer l’anche sur le bec du saxophone, il faut l’humidifier en la léchant. Ensuite, la placer sur la table du bec en la centrant bien et en laissant un espace d’environ 1 mm à partir de l’extrémité du bec. Insérez ensuite la ligature et serrez-la sans trop insister.

 

Q6 : Qui a inventé le saxophone ?

Le saxophone a été inventé par Antoine Joseph Sax. Ce belge a fait breveter son instrument le 21 mars 1846 à Paris.

 

 

 

Mélodicas – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Si vous recherchez un instrument à vent facile à jouer, à transporter et pas cher, vous trouverez votre bonheur à travers le mélodica. Cet instrument représente un mix d’accordéon et d’harmonica. Il plaît notamment par ses mélodies légères et claires. Il est très prisé des musiciens de tous les niveaux, tant des professionnels, des enfants que des novices. Si vous comptez en acquérir, nous vous facilitons le choix avec  notre guide d’achat. Nous vous livrons aussi quelques références via notre top 9. Un classement dans lequel se distingue Hohner S37 Performer 37 key Mélodica Harmonica avec la grande réactivité de ses touches ainsi que son étui de grande qualité. S’ajoute à cela Yamaha P37d 37 note Pianica clavier Wind Instrument pour sa haute capacité à produire des sons variés.

 

 

Tableau comparatif

 

 

 

Les 9 Meilleurs Mélodicas (Avis & Tests) de 2024

 

 

Avant de vous demander où acheter le meilleur mélodica, posez-vous plutôt la question : quelles sont les références  incontournables de 2024 ? Nous vous facilitons la tâche et vous proposons notre top des 9 meilleurs mélodicas du moment.  Comme base de sélection, nous avons considéré le prix, la performance, la marque et l’usage.

 

Melodica Hohner

 

1. Hohner S37 Performer 37 key Mélodica

 

Hohner est connue comme étant la marque à l’origine des mélodicas. Cet instrument à vent est en quelque sorte un mélange d’harmonica et d’accordéon. Si vous êtes curieux de connaître le son qu’il produit ou si vous recherchez un modèle de qualité, optez pour le plus performant de tous : Hohner S37 Performer 37.

Ce modèle S37 de grand gabarit embarque 37 touches à 3 octaves et avec des tonalités allant de Fa, au do moyen et au Fa (F3-F6). Il produit ainsi des sons riches proches de ceux d’un accordéon.

Sa structure dispose d’anches en bronze durable. Ces anches se démarquent par leur excellente réactivité. Pour le préserver des chocs, de la poussière et de l’humidité, il est fourni avec un étui rembourré en nylon et à fermeture zippée.

Il est également accompagné d’un bec et d’un tube d’extension de soufflage. Polyvalent, ce mélodica s’adresse tant aux débutants qu’aux musiciens confirmés. Tout en plastique, il permet de découvrir une grande variété de styles musicaux allant du pop au jazz, polka et punk.

 

Les pour

Bonne réponse du clavier : Grâce à la réactivité de ses anches, ce modèle Hohner S37 Performer dispose d’une bonne réactivité de ses touches. Cela lui permet ainsi de délivrer un bon son, homogène et équilibré.

Étui de qualité : À l’achat, ce mélodica s’en vient avec un étui de luxe. Ce dernier profite d’une bonne qualité de construction avec sa fermeture zippée, son fond rembourré et ses poignées. Il permet de bien protéger l’instrument des agressions externes.

 

Les contre

Tout en plastique : Ce matériau confère à cet instrument une allure de jouet, peu crédible auprès des professionnels. Cela lui attribue aussi une construction moins qualitative.

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2. Hohner Student 32 Melodica Noir

 

Vous souhaitez savoir quel est le meilleur mélodica du marché ? Pour les mordus d’instrument de haute facture et onéreux, les marques japonaises sont à considérer. Si vous recherchez un modèle standard, mais de qualité, Hohner à l’honneur. Pour preuve, découvrez Hohner Student 32 Melodica.

De par son appellation, ce mélodica en noir se destine aux apprentis ainsi qu’aux musiciens confirmés. C’est un modèle d’entrée de gamme gratifié d’un boîtier en acrylique coloré et d’un clavier antifriction.

Il s’en vient avec les accessoires conventionnels : une embouchure souffleur, un tube d’extension, de l’embout buccal ainsi que d’un solide étui. Cette mallette est faite de plastique et sert de transport et de pupitre.

Ce mélodica Hohner se démarque aussi par son poids plume d’un peu moins de 600 g et de sa longueur de 42 cm. Cela en fait un instrument extrêmement léger et manipulable. Mais encore, il bénéficie d’une importante étanchéité à l’air. Côté son, ce modèle s’en vient avec 32 touches de tessiture à 2 octaves.

 

Les pour

Grand classique pour étudiant : Ce modèle de mélodica Hohner a été conçu être polyvalent. Sa qualité de construction répond en outre aux besoins des apprentis musiciens ainsi que des joueurs aguerris.

Clavier stable : Ce mélodica Student32 est doté d’un clavier de qualité avec un accordage très stable. Cela en fait un excellent modèle d’apprentissage tant pour les novices avides de son authentique et les musiciens expérimentés.

 

Les contre

Embouts buccaux peu ergonomiques : À bien des égards, l’embouchure et le tube flexible allant de pair avec cet instrument offrent un confort de jeu standard et sont peu pratiques. Cependant, c’est relatif.

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Melodica professionnel

 

3. Yamaha P37d 37 note Pianica clavier Wind Instrument

 

Où acheter un nouveau mélodica quand vous souhaitez monter d’un cran votre niveau d’expertise ? Vers quel modèle se tourner pour obtenir un son authentique et de qualité. Si votre budget le permet, vous pouvez envisager l’acquisition Yamaha P37d 37-note Pianica.

Ce pianica p37d se caractérise par ses 37 touches. Il fait partie des mélodicas à grand gabarit du marché. Il est accordé et produit des tonalités stables, chaudes, claires et pleines. Cela, il le livre avec une solide projection.

Comme tout modèle, celui-ci est vendu avec son embout buccal. Il ajoute à cela un tuyau d’extension pour alimenter l’instrument en air. Il est également fourni avec une superbe mallette de rangement et de transport.

Ce dernier sert d’étui de protection, mais aussi de pupitre pour partitions. Il est conçu pour résister aux chocs et est doté d’une double paroi. Le clavier de ce mélodica pianica dispose de touches à anches anticorrosives.

 

Les pour

Polyvalent : Ce modèle pianica permet de nuancer la musique jouée. Il peut mimer d’un harmonica ou d’un accordéon via une bonne maîtrise du souffle et des variations du volume. Il délivre un son jovial ou chaud si on le joue sur des notes graves. 

Hautement réactif : Cet instrument est très réactif au souffle. La réponse de son clavier est rapide. Cela permet de jouer plusieurs styles de musique avec aisance. 

 

Les contre

Léger désaccord perceptible : Dans de très rares cas, cet instrument présente des signes de désaccords. Cela est toutefois sans grande conséquence sur la qualité du son produit.

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4. Suzuki Melodica Bass

 

Comment reconnaître le meilleur mélodica et celui adapté à vos besoins ? Pour les adeptes de spectacles itinérants et des représentations musicaux, leur réponse se trouve dans ce modèle de mélodica basse de Suzuki.

Cet instrument se caractérise par sa grande qualité de fabrication. De facture japonaise, il bénéficie d’un remarquable accordage de ses lames phosphores en bronze.

Dit aussi Mélodion Bass Suzuki B-24, c’est un modèle adapté aux musiciens experts. Pour cause, il nécessite une certaine dextérité et un bon souffle pour bien le maîtriser. Celui-ci est  un modèle de 24 touches avec des notes F-e’. Il dispose d’un beau design avec une structure mate noire et des rebords en rouge.

Il est équipé d’un couvercle pour les condensations d’eau. Ce mélodica est fourni avec l’attirail habituel : une mallette en textile noir et un bec souffleur MP121. De petite taille, il pèse son poids de plus de 800 g.

 

Les pour

Son de haute qualité : Ce mélodica pour professionnel délivre de superbes  tonalités basses, mais aussi des sons doux.

Construction de qualité : Cet instrument bénéficie de la haute qualité des produits Suzuki. Il est solide et profite de belles finitions.

 

Les contre

Pas pour les débutants : Cet instrument ne ressort son plein potentiel que dans des mains expertes. Pour libérer toute la beauté de son son, le musicien aura besoin d’un souffle puissant et d’une bonne maîtrise du vibrato. De plus, son assez faible portée complique la réalisation d’accords en gammes inférieures.

Très sensible au cumul d’humidité : Comme cet instrument nécessite un souffle puissant, il est davantage exposé à l’accumulation d’humidité. Ce qui fait qu’il nécessite un drainage fréquent.

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Melodica Thomann

 

5. Thomann 3 Octave 37 Note Mélodica Wind Piano avec étui

 

Comment choisir les meilleurs mélodicas de 2024 ? À se référer aux fabricants phares du moment, la marque Thomann se défend bien au milieu des meilleures enseignes dont, Yamaha, Hohner et Suzuki. Ce label se démarque notamment par la qualité de fabrication de ses modèles. À titre d’exemple, vous retrouvez ce modèle à 3 octaves.

Cet article de Thomann se distingue par sa conception de haute volée. Il adopte la configuration des grands modèles de mélodicas à 37 touches et à 3 octaves. Il s’en vient avec une tessiture en Full F à f (F1-F4). Facile à jouer, il se souffle soit avec son embout buccal ou son tube d’extension souple (fournis).

De grande taille, il mesure 45,7 cm de long pour 10,2 cm de large. Il pèse toutefois léger avec un peu plus de 600 g. C’est un mélodica relativement imposant, mais s’avère compact et portable grâce à son étui de transport à bandoulière. De couleur bleue, il arbore un look attrayant et un look plastique.

 

Les pour

Parfait pour débuter : De par la qualité de ses tonalités, ce modèle convient parfaitement pour apprendre à jouer du mélodica. Il est facile à utiliser et à souffler.

Étui de bonne qualité : Ce mélodica Thomann est fourni avec un étui de rangement et de transport solide. Celui-ci est bien bâti. Il semble durable et supporter les chocs.

 

Les contre

Qualité de construction moyenne : Même si Thomann est un bon label, ce modèle embarque toutefois d’une conception assez moyenne. Il est tout en plastique. En matière de durabilité, c’est certainement un malus.

Son juste, mais pas parfait : Ce mélodica s’en vient avec des tonalités trop fortes et des aigus de qualité très moyenne.

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Melodica Yamaha

 

6. Yamaha P37D02 Pianicas

 

Suzuki avec Yamaha figure parmi les leaders des marques japonaises de mélodicas. Cependant, les modèles Yamaha se révèlent davantage plus appréciés pour leur qualité de fabrication. C’est surtout valable chez les professionnels. Parmi les meilleurs produits de la marque figure Yamaha P37D02 Pianicas.

De couleur marron, ce modèle de mélodica bénéficie d’un design élégant et remarquable. Il est fourni avec un embout buccal amovible, un tube souffleur souple et une solide mallette de transport en plastique durable. En ce qui concerne ses caractéristiques sonores, ce pianica P37D02 embarque 37 touches à 3 octaves complètes.

C’est le plus grand des mélodicas de la marque. Il dispose d’anches en laiton réglées et accordées par des spécialistes. Il embarque un joint caoutchouteux sans soudure antifuite dans son corps. Il s’en vient avec des touches gratifiées d’une bonne détente et d’une excellente réactivité. Celles-ci disposent chacun de leur propre ressort de suspension antivibratoire.

 

Les pour

Son de qualité : De par son fabricant et sa fabrication, ce modèle Yamaha a l’avantage de fournir un son de haute qualité. Les tonalités sont claires, fines, riches, puissantes et timbrées. De plus, le son est d’autant meilleur que la réactivité et la réponse des touches de son clavier sont élevées.

Fabrication haute facture : Ce pianica P37D bénéficie de la construction de qualité des produits Yamaha. Ses anches en laiton sont couvertes d’une couche anticorrosive permettant de produire un son clair en toutes circonstances. .

 

Les contre

Pas pour les personnes allergiques au caoutchouc : Le joint en gomme antifuite de sa chambre à air et de ses valves en fait un instrument inadapté aux musiciens sensibles au latex.

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Melodica Suzuki

 

7. Suzuki Melodica 32 notes

 

Pionnière et leader dans la fabrication des mélodicas, la marque Suzuki se démarque par ses modèles d’exception. Parmi ses meilleurs crus de 2024 se distingue notamment ce mélodica à 32 notes Study-32 black.

À première vue, ce mélodica de couleur noir impressionne de par sa solide mallette bleue claire. Lorsqu’on le prend à bout de bras, il pèse son poids de 1 kilo et quelques.

De taille moyenne, il mesure environ 42 X 10 X 5 cm. De fabrication chinoise, c’est un modèle bénéficiant de la construction de qualité de la marque avec un corps en plastique ABS et un cadre en laiton.

Il dispose de 32 notes avec une tessiture Fa-do et des tonalités f à c3. Pour un jeu polyvalent, il est fourni avec une embouchure buccale ainsi qu’un tuyau flexible. Dit aussi Alto Melodion, ce mélodica Suzuki est une variante standard. Il délivre un son clair avec une bonne réactivité des touches.

 

Les pour

Solide construction : Ce mélodica Suzuki est gratifié d’une solide structure. Son corps est en ABS et son cadre, en laiton. Il bénéficie de finitions de qualité lui conférant durabilité et robustesse.

Bonne réponse des touches : Les touches du clavier de cet instrument se distinguent par leur excellente réactivité. Ces touches ne présentent aucune latence quant à délivrer les sons.

Malette pratique : Ce mélodica est fourni avec un étui de protection et de transport extrêmement solide. Cela préserve l’instrument des chocs, de la poussière et de l’humidité.

 

Les contre

Haute qualité, mais surtout pour débutants : Même s’il s’agit d’un cru de la marque Suzuki, ce mélodica se classe parmi les modèles pour débutants.

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Melodica Stagg

 

8. Stagg MELOSTA32RD Melodica 32 touches avec étui

 

Quel mélodica choisir quand on est novice en la matière et qu’on a un petit budget ? Pour répondre à cette question, vous pouvez vous en remettre à des modèles d’entrée de gamme. En dépit de quelques défauts, ceux-ci sont parfaits pour débuter. Parmi les modèles de référence se démarque Stagg MELOSTA32RD Melodica 32 touches.

Ce mélodica est fourni avec un bec et un tube souffleur flexible. C’est un instrument de 41 cm de long. Il se veut transportable, car est livré avec un étui à poignées en textile souple.

De plus, il pèse léger, car fait moins d’un demi-kilo. Cela en fait un instrument ultra-compact. De fabrication chinoise, ce mélodica est fait de plastique. Il profite tout de même d’une construction solide et de bonnes finitions. C’est un modèle parfait pour les débutants qui souhaitent découvrir les notes et les accords de cet instrument.

 

Les pour

Léger et ultra-portatif : Ce mélodica de la marque Stagg a l’avantage d’être léger. Cela facilite en outre son transport. De plus, son poids minime permet de jouer de longues heures avec l’embout buccal, et ce, sans se fatiguer les bras.

Parfait pour débuter : Sans fioriture, ce mélodica Stagg sonne tel un accordéon. Le son est assez juste pour s’essayer à cet instrument et aussi pour s’amuser.

 

Les contre

Son non homogène : De par sa qualité de fabrication, ce mélodica d’entrée de gamme délivre à des occasions un son peu équilibré et manquant d’octaves. Certaines de ses touches nécessitent plus de souffle pour bien sonner.

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Melodica Walther

 

9. Walther Melodica Walther

 

D’emblée, on se réfère à la marque Hohner quand on souhaite débuter dans l’apprentissage du mélodica. Pour cause, ce fabricant fabrique des modèles à qualité acceptable pour un prix accessible.

Cependant, celui-ci n’est pas le seul à proposer des modèles adaptés aux débutants. Besoin de nos conseils ? Ce modèle Walther constitue également une valeur sûre pour découvrir les tonalités et les accords de cet instrument à anches.

Ce mélodica Walther s’en vient avec 37 touches, une tessiture de type Fa0-Fa3 et 3 octaves. Assez imposant, il mesure 50 cm de long et pèse environ 1,42 kg. C’est un instrument facile à transporter grâce à son étui dur semi-rigide en nylon de couleur noire.

Cette housse se porte tant avec sa poignée qu’avec sa bandoulière. Ce modèle est fourni avec un embout buccal ainsi qu’un tube à souffler. L’embout permet de le jouer façon flûte à bec. Le tube permet un jeu sur table façon piano.  Ce mélodica est gratifié d’un look sobre et discret.

 

Les pour

Étui pratique : Ce mélodica est livré avec son étui. Da par sa robustesse, cette housse est à même de protéger l’instrument lors de déplacements. De plus, il peut se porter avec sa sangle pour plus de commodités.

 

Les contre

Lourd : Avec environ son kilo et demi, cet instrument pèse son poids quand vous le jouez avec son embout court et sur une longue durée.

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Accessoires

 

Partition melodica

 

Triola Melodica 12 notes pour enfants

 

Ce mini mélodica triola est un excellent moyen d’introduire la musique aux enfants.

Tout en couleur, il leur permet de se familiariser aux sons et aux partitions de cet instrument à vent de manière ludique.

Il peut aussi servir de jeu d’éveil. Il dispose de 12 notes de sol à ré associées à ses touches colorées.

C’est un instrument accordé sur do Majeur. Petit et compact, il mesure 26,4 cm de long.

Il est facile à tenir et agréable à utiliser. Il est gratifié d’une solide construction.

Ce mélodica triola est fourni avec un livret de partitions et des comptines de Noël allemandes Vol.2.

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Tablature melodica

 

Sheet Music pubs Melodica Tablature Notebook

 

Il s’agit d’un livre de partitions de chansons pour mélodica. Il est en anglais, broché et édité le 7 janvier 2024.

Il se compose de 120 pages reliées à la main. Ses feuilles de musique sont faites d’un papier Staff intemporel et 100% recyclé.

Chacune de ses pages est vierge et est imprimée de lignes de tablatures, de partitions ou de portées musicales.

Ce carnet d’écriture manuscrit convient tant aux musiciens et aux compositeurs en herbe ou aguerris.

Il permet de créer et de noter ses propres

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Guide d’achat

 

Comment acheter un mélodica d’un meilleur rapport qualité-prix ? Comment reconnaître le modèle adapté à vos besoins et à votre budget ? Pour être sûr de faire un choix judicieux et adapté, vous pouvez vous aider de nos trois critères d’achat : les différentes variantes de mélodicas suivant les formes et les gammes, le rapport entre qualité de l’instrument et utilisation future, ainsi que la réactivité des touches de son clavier.

Différents types de mélodicas pour différents jeux

Dans ce guide d’achat pour les meilleurs mélodicas, nous proposons comme premier critère d’achat : le type de l’instrument. En principe, un mélodica se décline en deux types : à boutons ou à clavier façon piano. Cependant, en faisant un petit comparatif, les modèles à clavier sont les plus populaires et les plus répandus. Un mélodica se différencie aussi d’un modèle à un autre par le nombre de ses touches avec un maximum de 36. Cet instrument à vent existe sous plusieurs formes :

– accordina : mélodica à boutons en métal

– vibrandoneon : modèle à clavier ou à boutons, fabriqué en bois, similaire au bandonéon et offrant un son plus chaud et plus varié

– couesnophone : mélodica ayant la même allure qu’un saxophone 

Au niveau des gammes, les mélodicas existent également sous plusieurs variantes dont : soprano, alto, ténor et basse. Les modèles sopranos et altos délivrent des notes fines et aigües. Ceux-ci se jouent avec les deux mains, la gauche sur les touches noires et la droite sur les touches blanches. Les mélodicas ténors produisent des basses tonalités et se pianote généralement avec la main droite.

Cependant, celui-ci peut aussi se jouer avec les deux mains, mais nécessite l’usage d’un tube d’extension du bec et une table pour jouer à plat. Un mélodica basse est gratifié d’un plus grand gabarit. Il est loin d’être le modèle le moins cher et le plus répandu. Il offre 5 variétés de sons graves.

Connaître ces diverses typologies de mélodicas vous permettra de connaître et de comparer les options qui s’offrent à vous. Cela vous permet aussi d’en choisir un selon vos convenances de jeu et le son que vous souhaitez créer.

 

Choisir son mélodica suivant son utilisation future

Pour choisir le bon mélodica, vous devez considérer l’utilisation que vous lui réserverez. Les débutants peuvent notamment se tourner vers un modèle d’entrée de gamme et pas cher. Nul besoin de dépenser une fortune pour acquérir un mélodica de luxe et aux options fantaisistes. Le marché regorge notamment de modèles en plastique à prix abordable et offrant un son harmonieux.

Hohner demeure la marque la plus populaire pour des modèles de débutants comme Student 32n Hohner 32, Performer 32, Airboard 37, etc. Ceux-ci sont parfaits pour apprendre les notes et accords. Cependant, ils ne conviennent généralement pas à des enregistrements ou des représentations en live.

Si vous souhaitez un modèle moins standard, moins « bon marché » et délivrant de meilleures sonorités, vous pouvez vous tourner vers des mélodicas de gamme supérieure. Vous pouvez notamment choisir un modèle professionnel pour une utilisation régulière ou un modèle milieu de gamme pour un usage occasionnel. Il est à noter que le label japonais Suzuki est considéré comme la meilleure marque de mélodicas.

Pour cause, celui-ci propose des modèles fiables et à sonorité juste. Ceci dit, Yamaha se démarque tout aussi bien dans la cour des mélodicas professionnels. Naturellement, des modèles de plus haut standing s’avèrent plus onéreux, mais bénéficient d’une meilleure qualité de construction.

La réactivité des touches du clavier

Avant d’acheter un mélodica, vous devez aussi tenir compte de la sensibilité de son clavier. Vous devez en outre vérifier la réactivité des touches quand vous les pianotez. En principe, les modèles « bon marché » et standards laissent percevoir un toucher léger et un son incohérent.  Les modèles de meilleure facture confèrent une sensation de solidité et de poids quand vous appuyez sur leurs touches.

Au final, le choix de votre mélodica dépend de votre budget, de votre niveau de maîtrise de l’instrument et du son recherché. Tout comparateur de prix ou autres vous le diront. Idéalement, vous devez acheter un mélodica et un étui robuste et ventilé afin de le protéger des caprices du temps. Cela prévaut particulièrement pour un usage nomade.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment fonctionne un mélodica ?

Un mélodica est un instrument à vent. C’est également un instrument à anches ou roseaux libres. Il ressemble peu ou proue à un mélange d’harmonica, de piano et d’accordéon. Il est muni d’un bec pour souffler et d’un clavier pour composer des notes. Ce bec constitue un embout buccal extensible avec un tube. Une petite anche en laiton se loge sous chaque touche de son clavier. On appuie sur la touche, de l’air traverse l’anche. Cela permet à cette dernière de vibrer et de produire une note de 2 ou 3 octaves de long. Le son créé par cet instrument est léger.

 

Q2 : Comment tenir un mélodica ?

De par son aspect, un mélodica se joue avec les mains. La droite compose les notes sur le clavier tandis que la gauche sert à tenir l’instrument et à maintenir la stabilité du jeu. Cela permet au musicien de jouer et de souffler sans crainte dans le bec. Un mélodica peut également se jouer sur un support. Vous pouvez en outre le poser à même une table en allongeant le bec avec un tube spécifique. Cela permet au musicien de taper sur le clavier de l’instrument avec deux mains.

Q3 : Comment jouer du mélodica ?

Pour jouer du mélodica, il faut composer les notes sur le clavier avec une ou deux mains. Cela se fait à la manière d’un piano. Les notes composées sont ensuite modérées via le souffle instillé par le musicien à travers l’embout buccal. Pour pouvoir y jouer convenablement, il faut maîtriser les notes et les accords de piano.

 

Q4 : Comment nettoyer un mélodica ?

Le mélodica est un instrument sensible à la condensation (humidité et poussière) ainsi qu’aux variations thermiques. Pour en assurer la durabilité, il est conseillé de le nettoyer aussi souvent que possible. Si vous souhaitez délester votre mélodica d’un excès d’humidité, vous devez ouvrir son évent d’humidité sis à son extrémité et la vanne à broche. Par la suite, vous devez secouer l’instrument à la verticale et de haut en bas. En ce qui concerne la poussière cumulée, vous pouvez procéder à son nettoyage comme suit :

– Libérer la poussière accumulée à l’intérieur du mélodica : appuyez et maintenez enfoncé le bouton à l’extrémité de son clavier tout en soufflant dans son bec

– Nettoyer le bec : dévissez l’embout buccal de l’instrument. S’il est en plastique, lavez-le avec de l’eau chaude et du savon. S’il est en laiton, astiquez-le avec un laiton nettoyant (disponible en magasin de musique).

– Décrasser intégralement l’intérieur de l’instrument : vous avez deux options. La première consiste à se servir d’un cure-pipe pour dégager la saleté, la salive, la poussière, ou autre résidu. Pour ce faire, prenez soin de faire glisser le tuyau nettoyeur entre les roseaux du mélodica en faisant attention de ne pas bousculer les anches. Pour cause, un déplacement des anches peut altérer le son de l’instrument.

La seconde option consiste à ouvrir entièrement le mélodica pour en nettoyer l’intérieur. Cela se fait soit en ouvrant ses clips sis à ses rebords, soit en dévissant les vis situées à ses recoins. Après ouverture, vous devez nettoyer avec soin les pièces avec un polisseur et un anti-désinfectant. Utilisez un  laiton nettoyant pour les laitons du clavier.

 

Q5 : Comment accorder un mélodica ?

Pour accorder un mélodica, vous pouvez utiliser un accordeur numérique ou bien stroboscopique. Si vous ignorez comment utiliser ces outils, vous pouvez tout aussi bien faire appel à un joueur aguerri, à un propriétaire de magasin de musique ou à un professeur de musique.

 

 

 

La période connue sous le nom de baroque est une époque de rayonnement artistique et musicale de l’Italie, notamment avec des compositeurs comme Vivaldi. Cependant, la France est le seul pays qui possède son indépendance par rapport aux Transalpins, avec de la musique qui n’a rien à leur envier. 

 

Un petit rappel historique

La France vient de ressortir de nombreuses guerres civiles survenues dans les années 1500. Une nouvelle ère culturelle commence, marquée par l’Édit de Nantes et la fin des guerres religieuses. Une époque d’absolutisme commence, où l’autorité royale va de plus en plus s’affirmer aux dépens de l’indépendance régionale. Sous le règne de Louis XIV, la France devient une des plus grandes puissances européennes. Une période de prospérité qui s’accompagne par un développement dans tous les domaines, comprenant la musique et le théâtre.

Le Roi Soleil, étant lui-même un guitariste, fonda plusieurs institutions artistiques, pour ne citer que l’Académie royale de musique et l’Académie royale de danse. Louis XIV a voulu montrer la puissance culturelle de la France en se démarquant de l’hégémonie de l’Italie. À cette période, l’opéra baroque de Paris est la seule sur le vieux continent à se différencier du style musical de Lombarde. Après la Révolution française, le genre de musique fut plongé dans l’oubli, pour revenir sur le devant de la scène au vingtième siècle, dans les années 50 et 60.

 

Un mouvement baroque différent de l’Italie 

Le style français est tout à fait différent de la musique baroque italienne. La différence n’est pas seulement dans les instruments, les compatriotes de Vivaldi étaient plutôt dans l’expression de leurs passions. Les artistes français de l’époque aimaient plutôt montrer la maîtrise du corps et de l’esprit à travers la danse et la musique.

Un mouvement baroque à la française va alors faire son apparition, caractérisé par la recherche de l’élégance et d’un raffinement qui lui est propre.

Les instruments baroques français 

 – Le luth

Contrairement à l’Italie où le violon était un incontournable, le luth est l’instrument baroque français par excellence. Il y avait de grands luthiers en France à l’époque : Charles Mouton, Jacques Gallot, Ennemond Gaultier, Antoine Francisque et Jean-Baptiste Besard. Ceci avait grandement contribué à fournir en instruments les musiciens de l’Hexagone. Dans notre pays, le luth était considéré comme plus noble que le violon pendant la période baroque.

 – Le théorbe 

Le théorbe, ou téorbe, est un simple instrument à cordes, mais son manche est bien plus long que celui de son voisin, le luth. Les théorbistes français connus sont :

∙ François Pinel, à la fois musicien baroque et compositeur de la cour du Roi Soleil.

∙ François Campion, qui était également un guitariste renommé de l’époque.

∙ Nicolas Hotman faisait lui aussi partie des musiciens proches du monarque à l’époque baroque.

∙ Nicolas Fleury, qui a notamment écrit la Méthode pour apprendre facilement à toucher le théorbe sur la base continue.

 – Le clavecin

Le clavecin est un instrument à cordes pincées composé par plusieurs orgues. Le terme est souvent source de confusion, car en réalité, il désigne une famille d’instruments qui se différencient par leurs structures ou leurs timbres. On a tendance à confondre le clavecin au « grand clavecin », qui est le plus complet de la famille. Pendant l’époque baroque, il a surtout été utilisé comme basse continue, une technique d’accompagnement et d’improvisation. Ce grand instrument à cordes pincées fut connu grâce à des musiciens et compositeurs français comme :

∙ Le fondateur de l’école française de clavecin, Jacques Champion de Chambonnière.

∙ Elisabeth-Claude Jacquet de La Guerre.

∙ Jean-Nicolas-Antoine Lebègue.

∙ Jean-Nicolas Geoffroy.

∙ Jean-Henri Anglebert.

∙ Louis Couperin.

En France, il y a plus de 180 compositions en solo répertoriées pour cet instrument, produit à l’époque baroque.

 – La viole de gambe

La viole de gambe est une famille d’instruments à cordes qui ressemble beaucoup à un violon. Il faut l’installer sur les genoux d’où le terme « viola la gamba ». Les gens ont tendance à penser qu’il s’agit de l’ancêtre du violon, mais les deux instruments à cordes sont apparus en même temps vers le 15e siècle. La viole de gambe se distingue par la présence de frettes, l’orifice qui se trouve aussi sur la guitare acoustique, tout en possédant 6 cordes. 

Il existe plusieurs types de violes de gambe, chacun produisant des sons différents. Il y a la contrebasse de viole, qui ressemble à la contrebasse moderne, mais le dessus de viole ressemble à l’alto. Johann Sébastian Bach a été le plus connu des compositeurs utilisant cet instrument, mais cela n’a pas empêché quelques Français de se démarquer :

∙ Jean Rousseau

∙ Marc-Antoine Charpentier

∙ François Couperin

∙ Louis de Caix d’Hourvelois

∙ Marin Marais

 – L’orgue

C’est pendant l’époque baroque que l’école française d’orgue fut reconnue dans toute l’Europe. Les organistes connus ont souvent exercé comme clavecinistes, comme François Couperin. Les spécialistes de cet instrument de l’époque baroque sont :

∙ Jehan Titelouze, le fondateur de la fameuse école d’orgue.

∙ Guillaume-Gabriel Nivers, l’auteur de Cinq Livres d’orgue.

∙ François Roberday le Fils, qui a écrit 12 fugues et caprices.

 

Les instruments à vent

La période musicale baroque a été aussi caractérisée par les instruments à vent comme la flûte et le hautbois.

Quelques grands compositeurs baroques français connus

Parmi ceux que l’on n’a pas encore évoqué plus haut, on retrouve également d’autres noms incontournables de cette époque : 

 – Jean-Baptiste Lully

C’est le compositeur baroque français le plus connu, parce qu’il était l’un des auteurs préférés de Louis XIV. Il est considéré par beaucoup comme le créateur de l’opéra baroque du pays.

 – Marc-Antoine Charpentier

Marc-Antoine Charpentier fut moins connu que Lully, la raison est qu’il était moins « médiatisé », n’ayant jamais œuvré pour Sa Majesté. Pourtant, ses œuvres musicales peuvent très bien rivaliser avec l’ami du Roi Soleil. Parmi ses nombreuses compositions connues jusqu’à nos jours, on peut mentionner Te Deum.

 – Jean Philippe Rameau

Jean Philippe Rameau est le plus grand compositeur français du 18e. On le connaît aussi pour avoir fait des recherches sur l’harmonie entre plusieurs instruments qui jouent ensemble. Ce fut une énorme avancée dans le monde de la musique.

 – Michel-Richard Lalande

C’est un musicien considéré comme étant le successeur de Lully, les connaisseurs le surnomment le couteau suisse de la musique baroque. Il touche aussi bien au violon qu’à l’orgue, mais aussi au clavecin. Complet, il est également un compositeur incontournable de l’époque, puisqu’il est l’origine d’une œuvre appelée De Profundis.

 

 

 

Vous venez de perdre votre mère et vous recherchez une chanson d’adieu pour un enterrement. Une musique pour vous redonner du courage, pour évoquer la personnalité de votre maman ou un chant du dernier adieu pour communiquer votre tristesse. On vous donne 20 morceaux pour l’éloge funèbre de votre maman.

 

1. Dans les yeux de ma mère, de Nach

La chanson d’Anna Chedid, plus connue sous le pseudo de Nach est une chanson pour un enterrement d’une maman très connue. Cela vous permet d’évoquer la fin d’une aventure tout en vous redonnant de l’énergie pour continuer dans la vie. Pour une musique d’enterrement, vous pouvez choisir un morceau qui reflète plus votre situation plutôt que de la simple musique classique comme Mozart.

 

2. Les yeux de la Mama de Kenji Girac

Si votre mère vous a toujours soutenu pendant toute votre vie, comme ce fut le cas pour le jeune artiste Kenji Girac, « Les Yeux de la Mama » est la musique d’enterrement idéale.

 

3. Si tu étais là de Louane

Si tu étais là de l’artiste française Louane est une chanson sur l’absence d’un être cher très touchante. Elle l’a sortie pendant le décès soudain de ses deux parents en l’espace de quelques mois. C’est pour cela que c’est à la fois une chanson de décès d’un proche et un éloge funèbre pour votre maman.

Source de l’image : Depositphotos

 

4. Dans les yeux de ma mère d’Arno

La chanson emblématique de l’artiste belge Arno est plus qu’originale pour redonner du courage à l’assistance. « Dans les yeux de ma mère » « Il y a toujours une lumière » … « L’amour je trouve ça toujours ». Un morceau très touchant dans lequel l’artiste évoque sa relation avec sa maman.

 

5. Une mère de Lynda Lemay

Cette chanson de Lynda Lemay est parfaite pour rendre hommage aux sacrifices faits par votre mère pour vous depuis votre enfance. Des paroles simples, mais très touchantes, « Une mère, ça travaille à temps plein » « Ça dort un œil ouvert » « C’est d’garde comme un chien » 

 

6. Try a Little Tenderness d’Otis Redding

Quoi de mieux pour raviver des souvenirs tendres de votre maman qu’une chanson du genre soul, qui veut dire âme en anglais. Une chanson des années 60 qui fait partie des meilleurs tubes de tous les temps selon le magazine Rolling Stones.

 

7. Mistral gagnantde Renaud

C’est une des chansons de décès d’un proche les plus appréciées par les Français. Rien d’étonnant vu qu’elle permet de raviver les souvenirs d’enfance et les bons moments passés ensemble.

 

8. Le paradis blanc de Michel Berger 

Une chanson idéale pour vous réconforter. En effet Michel Berger montre que la mort ou le paradis sont quelques fois une échappatoire aux souffrances du monde sans pitié des vivants. Elle débute en plus par le chant d’une baleine pour symboliser la douleur.

 

9. Elle de Melissa M

Si vous appréciez le genre de musique RnB, le morceau de l’artiste française M est un bon texte pour rendre hommage à quelqu’un de disparu. En plus, la chanson évoque un amour profond et dévoué d’une fille à sa mère.

 

10. Wild Horses du groupe The Rolling Stones

Au cas où votre mère appréciait particulièrement le Rock des années 60 et 70, vous pouvez lui dire au revoir avec un tube mythique. En effet, Wild Horses évoque la disparition d’un être cher, en plus d’être un classique du groupe The Rolling Stones.

 

 

11. Somewhere Over the Rainbow de Iz

Somewhere Over the Rainbow est une chanson triste pouvant être jouée avec une trompette, mais réconfortante pour dire adieu à votre mère. C’est une version medley de deux morceaux différents : Over the Rainbow et What a Wonderful World. Peu de personnes ne connaissent pas ce tube du chanteur hawaïen Iz.

 

12. Angels de Robbie Williams.

Angels est le tube de l’artiste anglais Robbie Williams qui a rencontré le plus de succès commercial. En 2005, il a été choisi par les Britanniques comme leur morceau préféré pour leur enterrement. Vous pouvez aussi choisir Angels, pour dire au revoir à votre maman de façon originale.

13. Day Is Done de Nick Drake

Ce morceau de Nick Drake est aussi réconfortant, car il parle de la fin d’un cycle et le début d’un nouveau, comme s’il s’agissait d’un ordre naturel. Une chanson pour un enterrement d’une maman qui vous aide à faire le deuil. 

 

14. Le Tunnel d’Or d’Aaron

Le Tunnel d’Or d’Aaron possède un magnifique texte pour rendre hommage à quelqu’un de très important. Le chant du dernier adieu idéal pour les âmes sensibles.

 

15. Born to Die de Lana Del Rey

Born to Die est une chanson d’adieu à un enterrement, interprétée par l’Américaine Lana Del Rey qui vous aide à accepter la dure réalité.

 

16. All Along du rappeur Kid Cudi

Si vous appréciez le genre de musique hip-hop et en particulier le rap, All Along de Kid Cudi est une musique d’enterrement pour communiquer votre tristesse. 

 

17. Si loin de toi de Pit Baccardi 

En parlant de rap, mais en Français cette fois, Pit Baccardi a écrit un texte pour rendre hommage à quelqu’un avec le titre « Si loin de toi ». Le rappeur d’origine camerounaise l’a d’ailleurs écrit en souvenir à sa mère qui a disparu après sa naissance.

 

18. Mother de John Lennon

Pendant son adolescence, l’ex-chanteur des Beatles John Lennon a perdu sa mère dans un accident de la route. Il évoque sa douleur dans un morceau moins connu intitulé Mother. Il existe aussi deux autres chansons du même auteur, pour rendre hommage à une maman : Julia et My Mummy’s Dead.

 

19. Ave Maria de Schubert

On termine cette liste par la musique classique que l’on a l’habitude d’entendre pendant les cérémonies funèbres. Une chanson apaisante que vous pouvez jouer avec une enceinte sono pendant les funérailles de votre mère.

20. Sonate pour Piano Numéro 2, Marche Funèbre de Chopin

Un classique très populaire qu’on a l’habitude d’entendre pendant les cérémonies funèbres des grands hommes politiques comme Staline ou J.F Kennedy. Comme chanson pour un enterrement d’une maman, il est plus qu’à la hauteur.