Dernière mise à jour: 29.11.21

 

Principal avantage :

Le Hohner Melodica Student 32 est l’instrument idéal pour une personne qui débute, ou veut approfondir la musique. En effet, il est facile à utiliser, tout en ayant un son unique, qui favorise la créativité du musicien.

 

Principal inconvénient :

Le seul hic concernant le Melodica Student 32 est que le nombre de touches est assez limité, cela n’a d’ailleurs rien de surprenant, vu qu’il est destiné aux débutants.

 

Verdict : 9.7/10

Le Hohner Melodica Student 32 est un modèle d’entrée de gamme compact, pratique, que les utilisateurs peuvent avoir à un prix largement accessible.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Un instrument ultra compact et super léger

La première chose qui saute aux yeux, en regardant pour la première fois le Mélodica Student, est son aspect compact. En effet, avec des dimensions de 7,49 x 7,49 x 7,49 cm, il peut facilement rentrer dans la poche d’une veste. L’instrument est également si léger que vous ne sentirez pas son poids sur la balance, il ne fait qu’une centaine de grammes. Tout cela vous donne la possibilité de jouer, et de vous exercer à la musique, n’importe où et à tout moment, si le désir se fait ressentir.

Le Melodica Student est accompagné d’une boîte de rangement très pratique. Cette dernière permet de protéger l’instrument, pendant les déplacements. Elle a l’air d’être assez solide, pour résister à plusieurs chocs. La boîte peut également servir de support pendant que vous vous exercez avec le Melodica 32 touches.

Un instrument idéal pour les premières leçons en musique

Même si le Mélodica est un instrument super-léger doté de touches antifriction et d’un tube flexible, l’ensemble est assez solide. Le clavier possède également une bonne stabilité dans les accords, ce qui est idéal pour un débutant. 

Si vous voulez offrir une première leçon de musique à votre enfant, le Hohner Melodica Student 32 est l’instrument idéal. Comme son nom l’indique, elle a été conçue pour les apprenants, et les personnes qui souhaitent approfondir leurs connaissances musicales. Sa manipulation est assez simple et confortable, pour encourager un débutant à multiplier les répétitions, et développer sa créativité. Après quelques mois d’entraînement, vous pouvez acheter un piano ou une guitare à votre enfant. Vous verrez qu’il apprendra plus rapidement puisqu’il maîtrise déjà la base.

 

Un instrument qui favorise la créativité

Hohner a créé le Mélodica il y a une décennie. Maintenant l’instrument est utilisé par beaucoup d’artistes, dans le monde entier. Il est capable de jouer tous les genres de musique, allant du jazz au funk, en passant par le reggae et la pop, sans oublier les genres plus modernes comme le dubstep. Le Mélodica est si polyvalent qu’il peut être utilisé dans un orchestre ou en solo. Les 32 touches de piano couvrent de l’alto au soprano, avec une tessiture de deux octaves. 

Les melodicas Student 32 touches possèdent un son unique, qui se trouve entre l’accordéon, l’harmonica et le saxophone. Cela permet à l’utilisateur d’essayer plusieurs styles de musique, sans rencontrer aucune difficulté. De ce fait, l’instrument développe la créativité, tout en permettant un apprentissage amusant et instructif que ne permettent pas les autres instruments.

 

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Dernière mise à jour: 29.11.21

 

Amazon Music Unlimited est une plateforme de musique sur internet, que vous pouvez accéder, en échange d’une somme symbolique. Il a su séduire les internautes, grâce à des services très avantageux, et un tarif très intéressant. 

 

Les avantages d’Amazon Music Unlimited

 

 – Un mode offline

Un des avantages les plus intéressants d’Amazon Music Unlimited est la possibilité d’écouter les morceaux, même si vous êtes hors ligne, car vous les avez déjà téléchargés au préalable. Les musiciens peuvent écouter tranquillement les solos en flûte, en mode normal ou en mode avion, sans avoir à utiliser leur connexion mobile.

 

 

 – Un son de qualité excellente

Après le mode hors ligne, un des avantages d’Amazon Music Unlimited, par rapport aux autres plateformes est la qualité du son. En effet, avec plus de 320 kbit/s, le service est très intéressant, ce qui est assez rare dans la concurrence.

 – Simple à utiliser

L’utilisation d’Amazon Music est très intuitive, et ne complique pas la vie des internautes, car les utilisateurs possèdent leur propre playlist. Cette dernière peut être partagée avec vos amis et bien sûr, les morceaux tendance du moment vous sont proposés. Le design très attractif est également un argument qui a attiré un bon nombre d’utilisateurs.

 

 – Environ 70 millions de titres

Avec environ 70 millions de morceaux, Amazon Music HD met à la disposition de l’utilisateur une liste presque infinie de chansons. Vous pouvez avoir accès aux tubes du moment, tout comme aux albums mythiques des groupes de rock des années 60.

 

 

 – Amazon Alexa

Amazon Music Unlimited donne également la possibilité aux internautes de profiter de la commande vocale d’Alexa. Cela facilite encore plus l’écoute des mélodies de flûte.

 

Comment avoir accès à Amazon Music Unlimited ?

Pour pouvoir bénéficier du service de streaming du géant du net, il faut faire votre inscription sur Amazon Prime.

 

Combien coûte Amazon Prime ?

Le prix d’abonnement à Amazon Prime est actuellement gratuit pour les 30 premiers jours, mais vous devez communiquer vos coordonnées et votre mode de paiement. Ce service met à votre disposition 2 millions de titres, mais vous avez accès aux 70 millions si vous payez environ 99 euros par an.

Cependant, même si le tarif d’Amazon Prime est gratuit pendant les 30 premiers jours, il vous sera facturé un centime d’euros à chaque livraison. Le prix d’Amazon Prime est actuellement de 49 euros par an, pour un service comprenant Prime Vidéo, une plateforme spécialisée dans le streaming de séries télévisées.

Comment se désabonner d’Amazon Prime ?

À la fin des 30 jours d’essai gratuit, vous pouvez vous désabonner, au cas où vous êtes insatisfait des services proposés. Pour cela, il vous suffit d’avoir accès à votre compte, puis de cliquer sur “Mettre à jour”, puis “Annuler”, et en appuyant sur “plus”  suivez les instructions affichées à l’écran.

 

 

Dernière mise à jour: 29.11.21

 

À tout instant, il pourrait vous venir l’idée d’écrire votre propre chanson selon votre source d’inspiration et votre humeur du moment. Mais la composition de votre œuvre nécessite un enchaînement cohérent afin d’obtenir une chanson qui reste en tête et qui soit intemporelle. Voici donc des recommandations qui pourront vous être utiles.

 

De quoi est composée une chanson ?

Pour bien composer une chanson, il faudra d’abord connaître tous les éléments qui la constituent et qui doivent y figurer. Que ce soit une chanson courte ou une version plus longue, elle doit comporter une introduction. Cette partie est indispensable, car elle sert à annoncer la chanson et le style qu’elle représente. En entendant cette introduction, l’auditeur aura tout de suite une idée du son et de l’ambiance donnée par la chanson. Par conséquent, vous devez faire en sorte qu’elle soit captivante pour donner encore plus envie d’écouter la chanson jusqu’à la fin. 

Ensuite, il y a le couplet qui est la partie chantée de la chanson. Il peut y en avoir plusieurs et ces couplets peuvent changer, contrairement au refrain qui est la partie invariable de la chanson. Ce refrain est répété 2 ou 3 fois et même plus pendant la chanson.

Par ailleurs, les couplets et le refrain peuvent être séparés par un pont, une composition de musique qui sert à passer d’une tonalité à une autre entre 2 parties. Le pont permet aussi de basculer vers un autre rythme ou un autre tempo afin de marquer une évolution dans la chanson. 

Enfin, vous avez le solo instrumental qui est un morceau de musique constitué d’une base rythmique de basse ou de batterie et d’un son d’un instrument comme une guitare ou d’un piano. En agençant ces éléments, vous obtiendrez une chanson dynamique avec ses composants basiques que sont le refrain et les couplets. La partition de la chanson est ainsi bien nette avec un nombre de mesures précises suivant le séquencement que vous allez créer pour votre œuvre. Cependant, la musique d’intro devra toujours précéder la chanson.

Comment définir une bonne chanson ?

Si certains pensent qu’une chanson française facile à apprendre est la meilleure chanson, d’autres peuvent aussi trouver une chanson avec les paroles bouleversantes plus méritante. Les goûts et les couleurs ne se discutent surement pas. Toutefois, vous pouvez vous référer à quelques caractéristiques pour savoir si la composition que vous allez réaliser pourra être une chanson qui reste dans la tête des gens et qui perdurera de génération en génération. 

Premièrement, une chanson est jugée par la beauté de son texte. Ce dernier doit être rédigé intelligemment et transmettre un message fort qui touchera la personne qui écoutera la chanson. Mais ce qui est aussi important, c’est la sonorité du texte, car il ne servira pas à grand-chose d’écrire un texte profond qui ne sonnera pas bien aux oreilles des auditeurs. Par ailleurs, la mélodie de la chanson avec laquelle vous associerez le texte est un critère à prendre en compte. Une chanson dotée d’une belle mélodie est certainement une composition réussie.

Si certains adorent les chansons douces apportant le calme intérieur, d’autres préfèrent les chansons plus rythmées qui sont idéales pour animer une fête. Tout dépend du style de l’artiste, mais l’essentiel est que la structure d’une chanson soit originale avec des variations au cours de la chanson pour éviter qu’elle soit lassante. 

Il faudra aussi qu’elle ne soit pas identique à une chanson déjà existante et que son enchaînement soit bien travaillé. En effet, la différence entre une composition réussie et une autre finalisée à la hâte se ressent au niveau de l’arrangement. Tous les instruments utilisés dans la chanson doivent être en parfaite harmonie afin que la mélodie puisse donner un rendu agréable à écouter. De plus, il est impératif que le compositeur mette tout son talent dans l’écriture de la chanson pour que cette dernière soit parfaite ou presque. Cela peut prendre le temps qu’il faudra selon l’inspiration de l’artiste, mais il faudra que la composition puisse plaire.

À part la parole et la musique, l’interprétation de l’œuvre compte aussi énormément. La beauté de cette interprétation et l’émotion avec laquelle le chanteur s’appropriera la chanson seront cruciales pour composer sa musique selon les règles de l’art. Si la chanson arrive à toucher de nombreuses personnes, à leur donner des frissons et à évoquer en eux une sensation de familiarité, elle peut être qualifiée comme une bonne chanson.

 

Où et comment puiser son inspiration ?

Pour savoir comment écrire une chanson dans les meilleures conditions, vous devez aller dans un lieu calme qui est favorable à la créativité. Vous pouvez aussi vous installer au beau milieu de la nature ou dans le jardin. L’important est que vous trouviez l’endroit paisible. Néanmoins, si la chanson à composer se situe dans un thème ambiancé, un espace bruyant qui respire les festivités pourra être votre source d’inspiration. Tout repose donc sur la définition de la musique que vous désirez produire. 

Par ailleurs, il faut que votre œuvre soit une chanson à texte poignante. Pour ce faire, elle doit raconter une histoire qui ne sera pas forcément la vôtre. L’audience devrait se reconnaître à travers cette histoire. Pour gagner en crédibilité, lire un livre ou feuilleter les magazines peut être de bonnes idées. Vous pourrez parler des évènements récents ou choisir de véhiculer des émotions en utilisant des mots profonds tirés des poèmes par exemple. Cependant, raconter votre propre vécu est toujours une valeur sûre si vous souhaitez maîtriser le sujet de votre œuvre. Si vous voulez déborder d’imagination, vous devez vous servir de votre expérience personnelle ou celle d’un proche comme une séparation ou un chagrin amoureux afin de construire des phrases cohérentes et riches en émotion.

Vous pourrez également parler de vous, de vos rêves, de vos ambitions et de vos sentiments pour que votre joie, votre envie, votre tristesse ou encore votre colère se ressentent à travers le texte. Écouter et analyser des chansons d’autres artistes peuvent aussi vous être d’une aide précieuse pour remédier à une panne d’inspiration.

En outre, si vous avez les moyens, vous pouvez même explorer de nouveaux horizons en partant à la découverte d’un pays ou d’une culture. Les rencontres et les aventures qui vous attendent là-bas pourront être une grande source d’inspiration. Il est également possible de suivre des cours dans un conservatoire pour réveiller l’auteur qui sommeille en vous. Dans tous les cas, il faudra éviter de vous mettre trop de pression et de prendre le temps pour vous amuser. Des idées de parole viendront tranquillement à vous au moment propice.

Comment écrire le texte d’une chanson ?

Maintenant que vous avez plus ou moins assimilé les méthodes pour bien vous inspirer et que vous connaissez les éléments nécessaires que doit comporter votre chanson, vous pouvez passer à l’écriture de votre texte. Une chanson facile à chanter comme un type de chanson populaire trouve souvent plus de succès auprès des auditeurs. Cela s’explique par ses paroles convaincantes et originales. Afin d’arriver à un tel rendu, vous devez définir à l’avance l’idée générale véhiculée par votre texte qui vous aidera à trouver le titre d’une musique. L’idéal est de prendre un thème qui parle à tout le monde comme l’amour. Vous ne risquez pas d’être à court de mots.

Ensuite, laissez parler votre imagination en vous inspirant de faits réels qui se déroulent autour de vous. Nous vous conseillons d’emmener un petit carnet sur lequel vous allez noter tout ce qui se passe dans votre tête à un moment spécial. Ne vous pressez pas d’écrire tout de suite un refrain et des couplets, mais commencez par écrire toutes les idées qui vous viennent à l’esprit avant de faire un tri et de les agencer pour obtenir un enchaînement cohérent. Vous pourrez par la suite garder les phrases intéressantes qui ont plus de valeurs à vos yeux. Pensez également à utiliser des phrases à tournures simples qui seront facilement compréhensibles et mémorisées par les auditeurs.

Par ailleurs, vous devez aussi placer les rimes dans le texte en adoptant la structure d’une chanson AABB ou ABAB selon vos préférences. Commencez par noter l’introduction, puis écrivez le 1er couplet qui sera représenté par la lettre A. Le refrain décrit par la lettre B viendra ensuite compléter la chanson. Certains artistes adoptent également une structure de chanson plus complexe comme le ABACB où la lettre C désigne le pont intercalé entre le couplet et le refrain pour lancer un changement de tonalité par exemple. Il faut cependant s’assurer de ne pas perdre le fil d’idée entre chaque partie. 

L’essentiel est aussi que les mots de votre choix soient simples, courts et dotés de musicalité. Il faudra que le texte soit actif pour que la personne qui écoute se sente plus impliquée dans l’histoire que la chanson relate. Après avoir rempli toutes ces conditions, vous pouvez créer une mélodie qui s’harmonise parfaitement avec vos paroles. Ne vous basez pas sur un instrumental, mais travaillez plutôt la mélodie en vous servant d’un piano ou d’un saxophone. En utilisant une structure rythmique, vous pourrez placer progressivement vos mots dans la chanson afin que ces derniers soient prononcés aisément et aient une bonne musicalité. 

 

 

Dernière mise à jour: 29.11.21

 

Si vous avez eu la chance de vivre pendant cette époque, quel aurait été votre goût musical dans les années 60 ? Depuis les années 50 jusqu’à maintenant, on retrouve des listes de lecture classées par décennies pour vous donner une référence. Si vous n’avez pas le temps de toutes les écouter, voici une liste de musique des années 60 américaine.

 

Les artistes américains et les styles musicaux les plus en vogue des années 60

 

Si les années 1960 ont été marquées par l’essor du rock, les Beatles, le Festival Woodstock ou encore le mouvement pacifique et la musique hippie, c’est la musique soul et le funk qui se trouvent à la tête du classement de la musique des années 60 américaine. Ces 2 genres, presque indissociables, sont encore aujourd’hui très écoutés sur les plateformes de musique.

Dans les années 60, The Isley Brothers, le groupe de funk et de soul est au sommet du top 20 avec sa musique des années 60 américaine “It’s Your Thing”.  Toujours présent dans le monde musical, le groupe a fait l’exploit de mettre un titre dans le Top 100 du Billboard au minimum une fois chaque décennie depuis les années 50. D’ailleurs, les artistes produits par le label Motown sont très bien placés avec notamment The Temptations, The Isley Brothers ou encore Mary Wells et Marvin Gaye qui apparaissent dans ce classement des tubes des années 60.

1. It’s Your Thing – The Isley Brothers

2. I Heard It Through The Grapevine – Marvin Gaye

3. The Ghetto – Donny Hathaway

4. Harlem Shuffle – Bob & Earl

5. Green Onions (45 version) – Booker T. & The MG’s

6. I Wish It Would Rain – The Temptations

7. Try A Little Tenderness – Otis Redding

8. Can I Change My Mind – Tyrone Davis

9. Son Of A Preacher Man – Dusty Springfield

10. My Guy – Single Version – Mary Wells

11. What A Man – Linda Lyndell

12. Cissy Strut – The Meters

13. Tell It Like It Is – Aaron Neville

14. Express Yourself – The Watts 103rd. Street Rhythm Band, Charles Wright

15. Everyday People – Sly & The Family Stone

16. Get out of My Life Woman – Lee Dorsey

17. Happy Together – The Turtles

18. Wish Someone Would Care – Irma Thomas

19. Rainy Night In Georgia – Brook Benton

20. (Sittin’ On) The Dock Of The Bay – Otis Redding

 

Et pour ravir un peu les curieux, nous n’allons pas vous laisser sur votre faim, car nous avons aussi concocté pour vous un petit classement des musiques les plus appréciées en France. La sélection est toute aussi riche en chanson des années 60, une époque qui a été marquée par un mélange musical et par l’utilisation d’instruments à vent et à cordes comme le saxophone ou la guitare basse.

1. Salade de fruits

2. Les Compagnons de la Chanson – Le marchand de bonheur

3. Melina Mercouri – Les enfants du Pirée

4. Dalida – Romantica

5. Jacqueline Boyer – Tom Pillibi

6. Marcel Amont – Bleu blanc blond

7. Bob Azzam – Mustapha

8. Les Compagnons de la Chanson – Qu’il fait bon vivre

9. Les Compagnons de la Chanson – Verte campagne

10. Les Compagnons de la Chanson – L’arlequin de Tolède

 

 

Dernière mise à jour: 29.11.21

 

Vous êtes en train de vous demander quel genre de cadeau saura émerveiller votre mari ainsi que votre père ? Il est vrai qu’à l’occasion de cette fête en l’honneur des chefs de famille, le choix en matière de cadeau est limité. Et si cette fois, vous surpreniez votre mari et votre père avec un cadeau original : la musique ? Un cadeau en chanson ne s’oublie jamais. Focus sur les tubes les plus populaires en matière de chanson pour papa.

 

Chanson pour papa : Claude Barzotti « papa », le grand classique

« on parle souvent des mamans, on oublie parfois les papas, venus du fond de l’Italie, de Pescara de Napolie ». Qui n’a jamais chantonné ce tube à la fois touchant et inoubliable ? Cette chanson pour papa saura certainement surprendre le père de vos enfants. Vous pouvez aussi faire preuve d’imagination et réaliser un petit montage de vos photos ensemble et en famille, puis lui offrir en cadeau. Soyez certain qu’il va apprécier votre geste.

 

Chanson pour papa : La fouine « Papa », le tube préféré des jeunes

Vous cherchez un cadeau touchant pour votre papa ? Vous connaissez la chanson Papa de la Fouine ? Il s’agissait de la chanson pour la fête des pères la plus populaire en France il y a près de 10 ans. Aujourd’hui encore, beaucoup la chantent à l’occasion de cette fête unique. Alors, pourquoi pas vous ? Votre père en sera certainement ravi.

Chanson papa : « Parler à mon père » de Céline Dion

Dans la liste des plus belles chansons pour la fête des pères se trouvent également cette chanson pour papa de Céline Dion : parler à mon père. Touchante avec des paroles profondes, cette chanson pour les papas partis trop tôt revient en boucle à l’occasion de la fête des pères. L’émotion ne manquera certainement pas d’être au rendez-vous. Mais il n’y a rien de mieux qu’une chanson berçante pour se souvenir de son papa.

Au même titre que « parler à mon Père » de Céline Dion, la chanson de Daniel Guichard « Mon vieux » s’adresse également aux pères qui sont passés de l’autre côté. Cette vieille chanson française remplie d’amour et d’émotion témoigne parfaitement du fait que même la mort ne peut empêcher une personne d’aimer.

 

Beyoncé « Daddy »

Nombreux sont les jeunes qui ont repris cette chanson avec une version jouée sur saxophone. Dans les paroles, Beyoncé écrit une lettre à son père disant qu’elle souhaiterait que son mari et son fils soient comme lui : aimant, attentif et passionné.

Terminons cette liste des meilleures chansons pour la fête des pères avec le tube de Boney M « daddy cool ». Certes, il n’y a aucun rapport avec le thème. Mais au moins, on l’apprécie pour son titre et on peut l’adresser à tous les papas qui ont un excellent sens de l’humour.