La flûte de pan reste encore un instrument de musique méconnu dans certains pays, comme l’Hexagone. Toutefois, de nombreux artistes à travers le monde entier s’y sont intéressés et en font même leur instrument de prédilection.

Fanica Luca

Fanica Luca s’affiche à la tête de la liste des plus célèbres artistes utilisant cet instrument de musique qui sort un peu de l’ordinaire. Il s’y attache trop qu’il a fini par procéder au balisage des chemins de la flûte de pan. Il ne se sépare jamais de son compagnon et a même partagé ses expériences dans les quatre coins du monde. Il a ainsi été le pionnier en exportation de cet instrument en Europe et dans de nombreux autres pays.

Il a aussi partagé ses prouesses dans l’utilisation de cet outil en créant une école pour les amateurs. Cette initiative a été poursuivie par ses élèves. Fanica Luca est alors le père de flûte de pan, malgré le fait qu’il reste, jusqu’à présent, méconnu des novices de l’instrument. Parmi ses élèves, l’on distingue Radu Simion, Damian Luca, Nicolae Pirvu et Gheorghe Zamfir. Ils sont devenus des musiciens talentueux qui ont participé massivement à l’essor de l’école roumaine de flûte de pan. Ils se sont ainsi apprêtés à hisser l’instrument, pour qu’il décroche une renommée internationale.

Ce père de la flûte de pan a pu créer de nombreux titres à l’aide de son instrument favori, dont les plus célèbres sont Olteanul La Drum, Rang Lecture, Doină din Ardeal, Ursitoare, ursitoare ou encore În grădina lui Ion.

Gheorghe Zamfir

Élève brillant de Fanica Luca, Gheorghe Zamfir a aussi participé à l’exportation de l’instrument auprès des musiciens français, et cela, avec l’aide de Marcel Cellier, un organiste. Il se faisait remarquer dans l’univers musical avec son discours basé spécialement sur l’art de la Doina. Il a pu mettre l’accent sur son propre style, grâce au jeu de timbre et des effets. S’il est considéré par les flûtistes amateurs comme référence, c’est qu’il a bel et bien maîtrisé l’instrument. En effet, il a pu jouer sur divers styles jusqu’à réaliser de la modulation du son.

Avec Marcel Cellier, les deux artistes ont monté ensemble le duo flûte de pan et orgue. D’ailleurs, le fruit de leur collaboration a laissé un bon souvenir immortalisé dans l’histoire de la musique folklorique roumaine et a même envahi les esprits. À noter que l’ensemble flûte de pan et orgue a pu capter l’attention de nombreux musiciens. Ce n’est donc pas étonnant si le nom de Zamfir est toujours mentionné lors des dialogues et débats entre les flutistes professionnels. Il est même considéré comme étant un marqueur d’influences dans le domaine. Son nom, notamment ses œuvres, fait partie des raisons pour lesquelles de nombreux artistes de nos jours misent sur la flûte de pan. 

Ce musicien et compositeur roumain n’hésitait pas à laisser libre cours à son imagination par rapport à l’utilisation de l’instrument. Il a ainsi apporté quelques retouches à l’aide des minuscules bambous chinois afin d’obtenir une meilleure flûte de pan. Avec cette idée, il cherchait à augmenter le nombre de tons pour faire voir le jour à un instrument plus moderne. Pour ce faire, il a donc revisité le naï de 20 à 30 pipes. 

Le bon

Le mauvais

Conclusion

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Flûtes de pan

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Le bon

Cette flûte de Pan est fabriquée à partir de résine ABS écologique. Le procédé de fabrication est très respectueux de l’environnement. La tonalité et le son sont excellents. Cette flûte permet de jouer style de musique.

Le mauvais

Cette flûte de Pan émet un son sans grande difficulté. Toutefois, le son qui est produit est différent de celui émis par les flûtes de Pan d’une manière générale.

Conclusion

La flûte de Pan est un matériel qui permet de faire ressortir facilement un son. Mais ce son ne ressemble pas au son produit par les flûtes de Pan.

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Flûte de pan en bambou

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Le bon

Cette flûte possède 20 tubes. Elle a été fabriquée dans le Sud de l’Italie et a été conçue pour tous les personnes voulant jouer de cet instrument. Cette flûte a été traitée avec de l’huile naturelle. Elle ne contient donc aucune trace de vernis. Elle est très facile à apprendre.

Le mauvais

La flûte de Pan de cette marque n’est pas tout public. En effet, il est déconseillé aux enfants de moins de 5 ans de jouer avec.

Conclusion

La flûte de Pan Plasckle est un instrument de très bonne qualité et qui convient à tout le monde sauf aux enfants de moins de 5 ans.

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Flûte de Pan

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Le bon

La flûte de Pan de XINJIASHOU dispose de 15 tubes. Elle est accordée en sol majeur. Cette flûte est très facile d’utilisation. De plus, elle est fabriquée en bambou naturel. Le matériau a été spécialement choisi afin de protéger au mieux l’environnement. De plus, son nettoyage est très facile.

Le mauvais

Cette flûte a été fabriquée à partir de bambou naturel. De ce fait, la couleur peut ne pas être conforme à vos attentes.

Conclusion

La flûte de Pan de XINJIASHOU est idéale pour les débutants. Toutefois, il ne faut pas trop s’attarder sur la couleur qui peut ne pas convenir à certains.

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Ulrich Herkenhoff

Cet artiste indépendant s’intéresse à ce genre d’instrument dès son adolescence. Il faisait partie des simples fans de Gheorghe Zamfir qui aime bien l’idée d’apporter des innovations sur le naï. Il a donc fabriqué sa toute première flûte avec des cannes de bambou qu’il avait achetées auprès d’une fleuriste. Il se serait familiarisé tout seul avec son outil préféré en autodidacte, mais à l’aide des enregistrements de Marcel Cellier et de Zamfir.  

Quelques années plus tard, il a rencontré un professeur pouvant l’accompagner dans la réalisation de son rêve de devenir artiste de flûte de pan. Puis, il a pu élargir petit à petit son horizon et a fini par contacter l’organiste Marcel Cellier. Celui-ci n’hésitait pas à jouer un air pour lui à distance. 

Ulrich Herkenhoff mise sur ses talents créatifs en construisant ses propres flûtes. Il devient même un créateur de ce type d’instrument et commercialise des modèles signés Uliza.

Los Kjarkas

Ce groupe de musique folklorique a vu le jour en 1965 à l’initiative des aînés des frères Hermosa de la région de Cochahamba. Musiciens dès leur jeune âge, tous les membres réunissent leurs talents pour le constituer. Après quelques années, les fondateurs ont laissé le flambeau à leurs jeunes frères, dont Gonzalo, Elmer et Ulises. Le groupe ne s’attarde pas à connaître le succès. En 1984, il faisait partie des participants à un concours international de musique qui avait eu lieu au Japon. À l’époque, il a décroché la septième place parmi des milliers d’artistes. Le groupe est alors reconnu sur le plan international.  

Avec leur notoriété, les Kjarkas deviennent un groupe référence de la musique bolivienne moderne. Ils se basent sur l’instrumentation et la rythmique traditionnelle des Andes en y apportant des touches romantiques. Parmi les titres marquant leur succès, l’on distingue El arbol de mi destino, Tiempo al tiempo, Wayayay, Jilguero Flores et Imillitay.  

Michel Tirabosco 

Qui ne connaît pas Michel Tirabosco, le flutiste célèbre dans le monde et à travers les pays francophones ? Il n’a pas eu de professeur spécialisé dans le domaine dans ses premiers pas dans la flûte de pan. Bien au contraire, il a été accompagné par un professionnel de flûte traversière. Mais il a su s’inspirer de cet enseignement équivalent pour maîtriser l’utilisation de cet instrument spécial.

Tirabosco a joué sur une technique particulière pour utiliser à sa façon la flûte de pan. Selon lui, le son, la justesse et la précision technique sont des maîtres mots. Ils constituent les bases fondamentales ouvrant vers le développement avant de procéder à une interprétation. 

Il a également participé à différentes formations lui permettant de développer ses talents en orchestre, ensemble à vent, musique de chambre avec pianiste, harpiste, etc. Sa reconnaissance internationale lui a permis de participer à de nombreuses prestations en Russie, au Liban, en Amérique du Sud… . 

Même si elle séduit un grand nombre de musiciens professionnels et amateurs, la trompette est probablement l’un des instruments de musique dont l’apprentissage est assez ardu. En effet, maîtriser cet instrument requiert des efforts physiques, mentaux et vocaux. Vous pouvez vous faire une idée sur la difficulté de cette pratique en parcourant cet article.

En quoi cet instrument est-il si difficile ?

Généralement, quand on regarde les trompettistes jouer leur instrument, on est fasciné. On ne se rend pas du tout compte des travaux que cela nécessite de produire du son avec cet instrument à vent. En regardant les musiciens, le jeu paraît si facile. Son design semble confirmer nos pensées. Effectivement, il ne dispose que de trois pistons. Dans la pratique, c’est loin d’être aussi simple. Pour produire les bonnes notes et donner des nuances aux sons, jouer cet instrument de musique requiert de gros travaux. Ces derniers sont laborieux et prennent du temps.

1-  Le manque de maturité physique

Avant de vous décider à jouer cet instrument à vent, vous devez d’abord vous demander si votre condition physique vous le permet. En effet, sa pratique requiert que vous soyez capable de maîtriser votre souffle. Ce qui exige un savoir et un contrôle précis. L’émission de l’air vous permet de mettre une pression avec un flux suffisamment fort ou lent, et ce de manière continue. C’est grâce à cette capacité que votre instrument pourra produire des sons de qualité.

Seulement pour y parvenir, vous devez pouvoir combiner, mais aussi synchroniser le développement des muscles de vos lèvres et de votre bouche à ceux de votre diaphragme. Sachez que de nombreux jeunes amateurs de trompettes même dotés de plusieurs années de pratiques ont du mal à exécuter cette combinaison et cette synchronisation de manière continue. Par conséquent, ils ont du mal à jouer les notes les plus élevées. Dans la pratique, certaines d’entre elles requièrent parfois la même pression d’air qu’un pneu gonflé. D’où l’importance de la maturité physique.

2-  Le manque d’une bonne puissance au niveau sonore

Contrairement aux autres instruments de musiques, celui-ci ne se joue pas avec calme et douceur. Au contraire, chaque joueur doit émettre une sonorité forte et puissante. La raison est simple, un trompettiste joue en général sur le thème. Le public doit pouvoir entendre et comprendre chaque note. En d’autres termes, les spectateurs pourront constater facilement lorsqu’il y a de mauvaises notes. De ce fait, vous devez être capable de mettre de la précision dans votre manière de jouer tout en renforçant avec la puissance dans votre jeu.

Dans le cas contraire, attendez-vous à faire des fausses notes ou à ce que votre instrument ne produise pas la mélodie initiale. Sachez que cet instrument de musique diffère grandement des bassons. Même si vous commettez des fausses notes en jouant avec ce dernier, votre public n’en saura rien. Seuls les experts de cette pratique peuvent s’apercevoir de l’erreur que vous avez commise.

3-  Un trompettiste est toujours à découvert

Certains instruments de musique vous permettent de ne pas être au-devant de la scène. À titre d’exemple, prenons le cas des tubistes. Ces musiciens peuvent se prélasser ou se cacher derrière leur instrument sans que personne ne s’en aperçoive. Ils peuvent y engager une longue discussion ou s’y endormir.

Ce qui n’est pas le cas d’un musicien-trompettiste. Votre instrument de musique ne vous permet pas de vous cacher ou de faire une petite sieste en plein concert ou lors d’une répétition. Vous devez en tout temps adopter une bonne position. Vous devez être prêt à jouer à tout moment. En conséquence, vous ne pouvez pas vous offrir le luxe de vous relâcher au risque de dégrader la qualité sonore produite par votre trompette ou bien de manquer de souffle pour les morceaux composés des notes aiguës.

4-  Le manque de concentration lors du jeu

La concentration est l’un des éléments clés pour produire des sons précis et clairs et spécialement pour atteindre les notes les plus élevées. En effet, un trompettiste fait appel à son air pour émettre de longues phrases musicales douloureuses et lentes. Ainsi, vous ne pouvez en aucune manière vous permettre de vous distraire. Pour disposer du souffle nécessaire pour reproduire un titre particulier, vous devez être en mesure de soutenir un long et puissant souffle. Si tel n’est pas le cas, la pression d’air émis manquera de puissance et la sonorité voulue ne sera pas atteinte.

Jouer cet instrument à vent est un travail ardu qui se poursuit dès l’apprentissage et même jusqu’au niveau professionnel. Alors quel que soit votre niveau, vous devez faire preuve d’une bonne maturité, d’un self contrôle et bien vous concentrer sur un morceau. Ajouté à cela, vous devez être en mesure de jouer naturellement avec votre air. Sinon, vous risquez de ne pas pouvoir soutenir le souffle nécessaire pour jouer un titre précis.

5-      Lèvres peu musclées

Comme nous l’avons déjà abordé ci-dessus, la musculation des lèvres est très importante pour les joueurs d’une trompette. Cela va sans dire que pour réaliser avec succès les passages hauts, parfois forts ou laids que les compositeurs ont tendance à imposer aux trompettistes, vous devez disposer de lèvres bien musclées. Dans le cas contraire, il vous est impossible de jouer un titre jusqu’au bout surtout si vous avez affaire à un morceau difficile. À noter que la musculation des lèvres est un travail complexe et délicat. Elle requiert du temps, beaucoup de patience et de nombreuses pratiques.

Vous devez bien maîtriser le doigté de votre trompette. Cette dernière ne possède très peu de pistons. Ce qui rend le jeu assez complexe. Pourtant on attend de vous, en tant que trompettiste, que vous soyez capable de jouer les mêmes phrases musicales que les autres musiciens. Vous devez également veiller à jouer à la même vitesse que ces derniers. C’est la raison pour laquelle certains morceaux nécessitent une plus grande préparation lorsque vous le jouez avec cet instrument à vent.

Vous souhaitez apprendre à jouer de la trompette. Vous vous êtes donc fait plaisir en vous offrant votre instrument de musique à vent. Il ne suffit pas de jouer, vous devez également l’entretenir pour vous permettre une bonne longévité d’usage et une excellente qualité sonore. Trouvez dans cet article des méthodes d’entretien faciles à réaliser.

Astuce 1 sur 3 : Quid des gestes à adopter pour entretenir cet instrument ?

Étape 1 : S’équiper des accessoires utiles pour le nettoyage

Que vous disposiez d’une trompette pas chère ou d’un modèle haut de gamme, son entretien nécessite quelques accessoires essentiels. Ces derniers vous permettent de nettoyer chaque partie de votre instrument à vent. En général, vous aurez besoin de chiffons doux, d’essuie-tout et d’un grand torchon d’une part.  D’autre part, un écouvillon d’embouchure et de trompette pour les coulisses vous sera utile. Ensuite, vous devez vous munir d’un peu d’huile pour l’entretien des pistons ainsi que de la graisse. Celle-ci sera utilisée pour entretenir la coulisse d’accord. Puis un récipient dans lequel vous allez ranger les pièces de votre instrument de musique. Enfin, équipez-vous de gants de préférence blancs. Ils vous serviront à lustrer votre appareil.

Étape 2 : Des conseils pratiques avant l’entretien

Lors du nettoyage de votre instrument de musique à vent, la prudence est de mise. Effectivement, un accident peut survenir vous laissant avec une trompette abîmée. Pour éviter ce genre de situation, ne nettoyez votre instrument que lorsque vous êtes seul. Vous ne risquez pas alors d’être dérangé par une tierce personne. Pensez aussi à effectuer votre opération d’entretien sur une table. Veillez à ce qu’elle soit éclairée et bien stable. Faites très attention à vos pistons. Ils ne doivent ni être grattés ni être frottés au risque d’altérer sa sonorité.

Astuces 2 sur 3 : L’entretien hebdomadaire

Étape 1 : L’huilage des pistons

Il s’agit de mettre de l’huile sur les coulisses mobiles et les pistons. Profitez-en également pour nettoyer l’embouchure de votre trompette ainsi que de la branche de celle-ci. Pour ce faire, servez-vous d’une huile spécialement conçue pour ces pistons. Si pour des raisons quelconques, vous ne pouvez pas vous procurer ladite huile, une autre alternative est d’utiliser celle des lampes destinées à la décoration. L’un de ses inconvénients est qu’elle s’évapore rapidement. Par conséquent, vous devez renouveler l’opération fréquemment. Elle peut aussi entraîner le dépôt de résidu. Ce dernier altère la vélocité de vos pistons et vous oblige à effectuer un nettoyage approfondi de votre instrument de musique.

Étape 2 : L’entretien de l’embouchure

Pour bien la nettoyer, munissez-vous d’un écouvillon spécialement adapté pour cette opération. Il est principalement de forme conique et est disponible dans la plupart des vendeurs de trompettes. Ensuite, utilisez un détergent, un savon et de l’eau pour la frotter. Vous pouvez remplacer le savon par un liquide vaisselle. Cessez le frottement lorsque l’intérieur de la queue de votre embouchure est brillant. 

Poursuivez ensuite par le nettoyage de la branche de cette dernière. Pour ce faire, vous enlevez tout simplement la coulisse d’accord et refaites les mêmes gestes énoncés ci-dessus. Par contre, vous devez utiliser un écouvillon cylindrique doté de poils durs. 

Étape 3 : Nettoyage selon le modèle de trompettes

L’entretien de cet instrument à vent peut être différent selon le modèle que vous possédez. Primo, le nettoyage d’un instrument verni est le plus facile à réaliser. Vous aurez juste besoin d’eau tiède et savonneuse. Après le nettoyage, rincez-le bien avant de le laisser se sécher. Concernant l’instrument à vent argenté, vous pouvez utiliser la même méthode. Seulement, elle ne permet pas d’enlever les taches noires. 

Vous pouvez faire disparaître ces dernières en vous servant d’un récipient de préférence en plastique. Il doit être suffisamment grand pour accueillir votre instrument. Recouvrez ce dernier d’eau tout en plaçant une feuille d’aluminium ménagée à l’intérieur. Remplissez-le ensuite d’eau chaude dans laquelle vous avez préalablement ajouté du bicarbonate de soude. Laissez tremper et enlevez votre trompette lorsque les traces n’y sont plus.

Astuce 3 sur 3 : Le nettoyage semestriel

Étape 1 : L’usage d’un « serpent »

Une fois tous les six mois, pensez à nettoyer profondément votre instrument de musique à vent. Ce type d’entretien vous permet de garder les coulisses d’accord en bon état et de minorer les dépôts localisés à l’intérieur de votre instrument. Pour cette étape, utilisez un écouvillon spécial appelé « serpent ». Procurez-vous de l’eau tiède. Elle ne doit pas dépasser les 40°C au risque d’abîmer les vernis. Veillez à ce que l’eau puisse traverser votre instrument.

Lorsqu’elle sort de la branche de l’embouchure, pressez les coulisses et les trois boutons en même temps. Cela vous permet de les garder fixés pendant que vous laissez votre instrument à vent sous l’eau pendant encore quelques minutes de plus. Le mieux est de réaliser cette opération dans votre douche.

Étape 2 : Utilisez un liquide vaisselle

Versez du liquide vaisselle dans son pavillon avant le placer une nouvelle fois sous l’eau. Pour terminer, chassez celle restante en soufflant dans la branche d’embouchure. Normalement, les débris devraient sortir. Si tel est le cas, votre nettoyage est une réussite. Vous pouvez alors enlever la coulisse d’accord. Servez-vous d’une source de lumière pour voir si l’intérieur brille. Dans le cas où des dépôts d’oxydation sont présents, vous devez rapidement les traiter avant qu’il n’atteigne l’intérieur du métal.

Utilisez un écouvillon à poils durs que vous aurez préalablement trempé dans un produit permettant de rendre les cuivres brillants. Frottez ensuite jusqu’à ce que les traces d’oxydation disparaissent.

Attention, veillez à ne pas laisser l’extérieur de la branche en contact avec ledit produit. Il peut altérer l’argenture ou le verni de votre instrument de musique.

Étape 3 : Démontez votre instrument à vent

Pour enlever les graisses restant sur les coulisses, vous devez démonter votre instrument. Vous passez ensuite votre serpent dans chaque orifice des pistons et dans les tubes. Puis, rincez-les. Essuyez bien votre instrument puis mettez de la graisse sur les coulisses et remontez votre trompette.

Nombreux sont ceux qui souhaitent apprendre le violon. Seulement l’apprentissage de cet instrument de musique nécessite l’assimilation de divers cours de la part du joueur. Des informations que la plupart ont du mal à retenir. Si tel est votre cas, trouvez dans cet article quelques points essentiels pouvant vous aider à améliorer votre jeu.

1—      Choisissez un violon qui vous correspond

Avant d’apprendre à jouer du violon, vous devez bien choisir celui qui vous est adapté. Il ne suffit pas d’acheter un instrument de musique. Celui que vous allez acquérir doit correspondre à votre goût et à votre budget. Il doit être également facile à manier. En d’autres termes, vous devez pouvoir le prendre en main confortablement. Ne vous laissez pas influencer par les modèles tendance, de marque ou encore de meilleur prix. Offrez-vous celui qui vous donnera toujours envie de continuer malgré la difficulté de votre apprentissage. Trouvez ici une sélection des meilleurs produits.

2—      Soyez à l’aise lorsque vous pratiquez

Souvent négligée ou oubliée, la relaxation est un élément très important dans la pratique du violon. Pour que votre jeu soit naturel et fluide, vous devez être détendu. Si vous appréhendez votre apprentissage et doutez avant même de commencer, vous aurez du mal à vous harmoniser avec votre instrument.

L’astuce la plus simple est de respirer. Vous pouvez avoir des difficultés à retrouver entre la position, les doigtés, la lecture de la partition ou encore la vitesse de l’archet. Pour ne pas vous embrouiller, respirez. Vous pouvez par exemple faire des exercices de respiration et d’échauffement avant chaque pratique. Ils optimisent grandement votre relaxation et donc la qualité de votre jeu et du son.

3—      Prenez le temps de détendre vos épaules

Sachez que votre position impacte grandement sur la qualité de votre jeu. Une mauvaise posture est le meilleur moyen de fausser vos notes. Si vous faites partie des personnes qui ont tendance à avoir le dos voûté, les épaules crispées au fur et à mesure que vous jouez, ne vous attendez pas à ce qu’il y ait une amélioration dans votre manière de jouer.

Pour y remédier, apprenez à vous connaître. L’observation de soi est un bon moyen pour ajuster les postures inadaptées. Vous pourrez déterminer à quel moment vous commencez à vous sentir tendu. En conséquence, vous pourrez vous arrêter, vous détendre en faisant des exercices de respiration. Une fois détendue, remettez-vous à jouer en veillant à baisser vos épaules. Cet exercice peut vous amener à interrompre votre jeu à plusieurs reprises au début. Par contre, plus vous y travaillez sérieusement, plus vite, votre corps adoptera les bons réflexes.

4—  Faites des petites pratiques continues

Si vous êtes un débutant, faites de courtes pauses lorsque vous pratiquez. Il vous sera plus facile d’évoluer. Souvent, quand nous commençons à apprendre un instrument de musique, nous avons tendance à vouloir nous améliorer rapidement, que nous passons trop de temps à pratiquer. Cette méthode n’est pas très recommandée.

En effet, jusqu’à ce que vous maîtrisiez les bonnes positions, vous pourrez toujours vous crisper. Ce qui altère la qualité sonore de votre violon ainsi que votre façon de jouer. Résultat, vous ne pourrez pas progresser.

Le mieux est de vous reposer un peu lorsque vous sentez que vous commencez à être tendu. Vous pouvez par exemple le temps d’une pause vous lever pour faire des étirements. Organisez votre emploi du temps pour que vous puissiez jouer 30 à 40 minutes chaque jour ou tous les deux jours au lieu de passer 3 heures à pratiquer en fin de semaine.

5—  Positionnez naturellement votre corps sur votre archet

Toujours dans l’optique d’optimiser la qualité de votre posture, prenez en compte la pression que vous mettez sur l’archet. Ainsi, pour que votre archet puisse produire des sons clairs et pleins, vous devez être en mesure de n’y mettre que le poids naturel de votre épaule et de votre corps. Cette posture peut s’avérer difficile si vous avez du mal à vous relaxer. De ce fait, entraînez vos bras et vos mains à se détendre. Prenez le temps de faire un exercice de relaxation pour permettre à votre épaule et votre coude d’être souple et de se positionner naturellement. Une fois cette technique maîtrisée, vous obtiendrez la pression idéale permettant à votre violon d’émettre une bonne sonorité.

6—      Maintenez bien votre archet avec votre main droite

Pour améliorer le son et vous aider à progresser, vous devez bien placer votre archet c’est-à-dire au centre. Positionnez-le entre le chevalet et la fin de la touche en veillant à ce qu’il soit bien horizontal donc perpendiculaire à vos cordes. Servez-vous d’un miroir pour maintenir cette position. Gardez vos doigts bien posés sur l’archet sans pour autant le serrer. Pensez à vous en procurer un à acheter ou un violon avec cet accessoire que vous pourrez confortablement guider. Si vous avez du mal à choisir, n’hésitez pas à demander des conseils à votre professeur ou à chercher des solutions en ligne.

La vitesse de votre archet impacte sur le son et la qualité de votre jeu. Si vous appuyez trop fort en utilisant un modèle lent, vous risquez de vous retrouver avec une sonorité grinçante. À l’inverse, si vous n’appuyez pas assez fort avec un archet rapide, votre jeu manque de poids. Par conséquent, attendez-vous à ce que le son produit par votre instrument soit saccadé ou trop léger.

7—      Faites divers exercices pour le son

Une fois que vous constatez des améliorations au niveau de la qualité sonore de votre instrument de musique, vous saurez alors que vous progressez. Vous pouvez vous améliorer en effectuant quelques exercices faciles et efficaces comme travailler sur des cordes à vide. Cette technique vous permet de vous rendre plus attentif à l’inclinaison et au positionnement de votre archet.

Une autre alternative est de jouer en improvisant. L’improvisation vous permet d’analyser la sonorité et le rythme de votre archet. Pour finir, entraînez-vous sur les gammes. Vous pouvez aussi vous exercer à mémoriser vos partitions. À force de répéter les mêmes notes, vous améliorez votre concentration sur la qualité du son émis par votre violon.

Vous souhaitez enrichir votre répertoire musical ou vous avez simplement envie d’apprendre un instrument de musique ? La clarinette constitue un choix intéressant. Son apprentissage doit se faire avec réflexion. Jouer avec une clarinette est plus complexe qu’un piano ou une guitare, mais présente des avantages considérables. Les voici.

1- Un instrument de musique à grande tessiture

Cet instrument à vent se démarque des autres par sa tessiture. En jouer vous permet de découvrir des sonorités riches et agréables. Les clarinettes sont les instruments parfaits pour produire des aigus puissants et des graves très bas. Les sons qu’elle produit sont plus impressionnants que ceux dégagés par un trombone ou une flûte traversière.

Depuis son apparition au XVIIe siècle, cet instrument de musique continue de s’intégrer naturellement dans les différentes cultures des époques qui se sont succédé. On le rencontre dans divers styles de musiques allant du Jazz aux airs traditionnels. Certains pays l’ont carrément adopté pour leur genre de musique en particulier, comme c’est le cas du nord de l’Espagne, de la Turquie et du Yiddish.

2- De sonorités uniques et magnifiques

Cet instrument à vent se distingue également par la qualité sonore qu’il produit. La clarinette est connue pour l’unicité du son que son couple anche délivre à chaque souffle. De plus, sa perce cylindrique est superbe vous permettant d’émettre ses notes fascinantes. Grâce à sa tessiture imposante équipée de quatre registres ainsi que de quatre octaves, cet instrument vous garantit une magnifique expressivité. Il peut produire différentes tenues de sons allant des plus fines aux plus flamboyantes.

Une clarinette est l’instrument parfait pour profiter de somptueux effets. Elle vous permet de réaliser du growl, du slap ou encore du glissando. Cet instrument de musique permet d’émettre des sons multiphoniques.

Dès l’instant où vous découvrez son timbre, l’étendue de son registre, sa sonorité unique ainsi que son côté très expressif, vous saurez pourquoi vous choisissez d’apprendre à en jouer. La clarinette est le meilleur instrument permettant à votre âme de s’exprimer librement.

3- Un instrument facile à transporter

Si vous voyagez souvent, la clarinette est faite pour vous. Elle est hyper pratique pour les musiciens qui se déplacent fréquemment. C’est un matériel démontable. Vous pouvez démonter chaque pièce qui le compose après votre concert ou votre cours de clarinette pour faciliter son transport.

Il vous suffit de les assembler lorsque vous devez jouer. Comme vous pouvez le constater, cet instrument à vent peut vous accompagner partout où vous allez. Vous pouvez l’emmener lors de vos vacances ou simplement pour mettre un peu d’ambiance à une soirée amicale chez des amis.

4- Un instrument de musique simple à explorer

Que vous nagiez déjà dans l’univers de la musique ou que vous l’intégriez pour la première fois, la clarinette est un instrument que vous pouvez facilement prendre en main. À la différence de nombreux autres types, elle vous permet d’explorer différentes sonorités une fois que vous maîtrisez la base.

Dans l’apprentissage de cet instrument à vent, le plus difficile est de maintenir la clarinette et de produire une note. Dès l’instant où vous maîtrisez votre souffle et que vous connaissez la clé du sol, vous prendrez du plaisir à jouer de cet instrument. Comme tout musicien qui se respecte, les clarinettistes peuvent facilement et rapidement progresser dès qu’ils maîtrisent la base.

Le bon

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Le bon

La clarinette TBK-177 est une clarinette en si bémol. Elle convient parfaitement aux débutants de cet instrument. La clarinette TBK-177 permet d’avoir une réponse facile et une bonne intonation. De plus, le son produit par cet instrument est chaud.

Le mauvais

L’utilisation de la clarinette TBK-177 peut être difficile. En effet, la clarinette est assez courte pour être pratique lors de son utilisation. La petite taille de l’instrument rend la clarinette quasi-impraticable.

Conclusion

La clarinette TBK-177 est une clarinette pour débutant. Elle produit facilement un son de qualité. Toutefois, la petite taille de la clarinette peut causer des difficultés dans son maniement.

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La clarinette de la marque Andoer dispose d’un tube en bakélite. C’est une clarinette qui possède 17 clés. Le design de la clarinette d’Andoer est très raffiné et offre une très grande élégance à son utilisateur. Le transport et le stockage de l’instrument est facile car il est livré avec dans une boîte rembourrée.

Le mauvais

Certains composants de la clarinette sont fragiles. En effet, il faut régulièrement changer le bec, la ligature et les anches de l’instrument.

Conclusion

Le design raffiné de la clarinette d’Andoer fait de cet instrument un atout non négligeable pour le musicien. Toutefois, la fragilité de ses pièces peut causer plusieurs dépenses.

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La clarinette CUTULAMO dispose d’un tube de très bonne qualité. Le tube a été fabriqué à base de bakélite. Cela donne ainsi une solidité et une facilité d’entretien au tube. La sonorité de l’instrument est parfaite grâce au liège importé et à la conception de l’ouverture qui a été très précise.

Le mauvais

La clarinette CUTULAMO dispose d’une dimension de 67 X 8 X 8 cm. Le modèle est très large et peu encombrer facilement.

Conclusion

La clarinette CUTULAMO est un instrument qui a été merveilleusement conçu. Chaque détail améliore la sonorité de la clarinette. Toutefois, elle est un peu trop grande.

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5- Un apprentissage en autodidacte

Cet instrument est assez complexe et il n’est pas aisé de produire des notes vraies et agréables à l’oreille. Il est important qu’une personne expérimentée vous guide et vous aide à trouver l’intensité du souffle requise pour permettre à votre instrument de produire des sons. Ainsi, l’accompagnement d’un professeur est recommandé surtout pour vos débuts dans l’apprentissage d’une clarinette.

Notons toutefois qu’il est parfaitement possible d’apprendre cet instrument de musique seul. Cela exige de la patience et de la persévérance. Si vous remplissez ces conditions, il vous suffit de vous procurer des matériels d’apprentissage comme les livres, les leçons en vidéo… . De plus, de plus en plus de professionnels proposent des formations gratuites ou peu onéreuses via des PDF, des sites, et des tutoriels.

6- Un instrument de musique : un outil de communication

Ce qui est bien avec une clarinette, c’est qu’elle est souvent utilisée pour accompagner d’autres instruments. C’est pourquoi nous la rencontrons habituellement dans le monde du Jazz. Cela signifie que maîtriser cet instrument vous permet d’intégrer facilement un groupe d’arrangeurs. Vous n’aurez donc aucun mal à jouer en harmonie avec les autres musiciens qui vous entourent.

L’apprentissage de cet instrument vous permet de développer votre relation, mais également d’améliorer la manière dont vous tissez des liens avec les autres. Les clarinettistes sont des personnes sociables et qui aiment communiquer. Ils s’adaptent aux changements et à tous types d’ambiances.

7- Un instrument de musique pour tous

Enfant, jeune ou adulte, cet instrument à vent est adapté aux personnes de tout âge. Quel que soit le vôtre, sachez qu’il n’est jamais trop tard ou trop tôt pour apprendre à jouer un instrument de musique. Les clarinettistes amateurs se diffèrent uniquement au niveau de la façon dont ils appréhendent leur apprentissage. Ainsi, différentes catégories de cours sont proposées par les professionnels. Il y en a même pour les enfants et les jeunes. Il est ouvert à tous ceux qui ont sept ans et plus. Ensuite, les cours pour adultes rassemblent les personnes âgées de 20 à 50 ans. Enfin, les cours pour seniors adaptés aux 60 ans et plus.

8- Apprendre une clarinette, c’est apprendre à son rythme

Que vous soyez un débutant ou un professionnel, la plupart des écoles de musique proposent des cours adaptés au niveau de chacun et utilisent des pédagogies attractives pour les élèves. De plus, les clarinettistes amateurs ont le choix entre un professeur particulier à domicile ou suivre des cours dans un conservatoire de musique. Si le premier vous aide à apprendre à jouer suivant votre rythme et votre disponibilité, le second vous donne la possibilité de découvrir à la fois les cours théoriques et pratiques ainsi que les auditions tout en visant un objectif précis.