L’harmonica permet d’exprimer pleinement les émotions à travers diverses tonalités. Sa facilité de prise en main et les différentes notes de cet instrument à vent vous permettent d’accompagner des morceaux variés. Que vous débutiez ou que vous soyez à un niveau plus avancé, vous découvrirez dans cet article des techniques qui pourraient vous aider à améliorer votre façon de jouer.

Astuce 1 : Comprendre le diatonisme et les tonalités

Étape 1 : La notion de diatonisme

Un harmonica diatonique est constitué de notes d’une gamme majeure à la base. Prenons le cas d’un modèle en C. Elles sont composées de notes naturelles. Ces dernières constituent les notes de la gamme de Do majeur. Sachez toutefois qu’il vous est possible de transformer votre diatonique en harmonica chromatique par le jeu d’altération. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez parfaitement jouer différentes tonalités sur un seul instrument.

Étape 2 : Le concept des tonalités

Avant de jouer avec un harmonica, vous devez apprendre à différencier la nomination de chaque tonalité et celle des notes. En les maîtrisant, vous limitez le risque de jouer faux. En effet, dans la pratique de cet instrument, il est important d’utiliser une nomenclature précise. Concernant le nom des notes, c’est un mot monosyllabique. Il est selon le cas accompagné du mot « dièse », « double dièse », « bémol », « double bémol » ou encore « bécarre ». Quant à la tonalité, elle est représentée par une lettre de l’alphabet en majuscule.

Étape 3 : Les différents types de notes

En général, jouer à cet instrument requiert la connaissance des différentes listes de noms de notes dans le monde d’harmonica. D’une part, vous avez les monosyllabiques composées de « do, ré, mi, fa, sol, la et si ». D’autre part, vous avez les notes diésées constituées par : do#, ré#, fa#, sol#, sol# et La#. Enfin, les notes bémolisées qui comportent un ré bémol, un mi bémol, un sol bémol, un La bémol ainsi qu’un si bémol.

Étape 4 : Classification des différentes notes

Les tonalités sont classées en trois catégories différentes. Concernant celles qui sont monosyllabiques, l’alphabet A indique la clé La, B correspond à Si, C pour Do, D cadre avec Ré, E représente la tonalité Mi, F pour Fa et la lettre G pour Sol. Concernant les tonalités diésées, le F# représente la clé Fa# tandis que C# pour Do#. Pour terminer, les tonalités bémolisées comportent l’Ab pour La bémol, Bb pour Si bémol, Cb pour Do bémol, Db pour Ré bémol, Eb pour Mi bémol et Gb pour Sol bémol.

Astuce 2 : Maîtrisez les différentes positions

Étape 1 : Différents harmonicas pour produire la même note

Une fois que vous maîtrisez cet instrument, vous pouvez jouer sur des harmonicas de différentes tonalités ou bien produire en produire plusieurs sur un même instrument. Pour simplifier notre explication, il vous est possible de jouer sur n’importe quel harmonica tout type de tonalités. Illustrons nos propos avec un exemple. Si vous disposez d’un harmonica en clé Do (C), vous pouvez l’utiliser pour produire une tonalité mi mineur. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer la même note sur un harmonica en La (A) ou encore un modèle en Ré (Do).

Étape 2 : Les techniques de jeu varient suivant l’instrument choisi

Sachez que même ces différents types d’harmonicas permettent de jouer la même note, vous devez comprendre que la manière de la faire sonner n’est pas la même. La technique diffère d’un modèle à un autre. Dans le cas de figure où vous disposez d’un harmonica en C, vous devez souffler en 2, en 5 et en 8 pour obtenir la note « mi ». Vous pouvez aussi produire cette tonalité en aspirant en 4 ou en 1. Pour ce faire, vous commencez votre jeu avec un dip bend. À noter que cette astuce n’est pas lavable si vous choisissez de jouer en sifflant en 2, 5 et 8.

Étape 3 : Positionnez bien votre modèle d’harmonica

En général, les joueurs amateurs commencent leur étude avec un harmonica diatonique. Ce dernier est très populaire par sa simplicité d’usage. Plus encore, les cours proposés aux débutants commencent toujours avec un morceau jouable avec un harmonica en Do (C). Ainsi, si vous jouez en « mi » sur ce type d’instrument, votre harmonica se trouve alors en cinquième position. Par contre, si vous jouez la note « mi » sur un modèle en D, vous jouez en troisième position.

Astuce 3 : Déterminez votre modèle d’harmonica

Ces deux instruments vous permettent de jouer toutes les tonalités. Ils se distinguent selon les styles de morceaux que vous jouez.

Étapes 1 : Un diatonique pour jouer du blues

Ce type d’harmonica vous permet de jouer toutes sortes de tonalités, il est souvent associé au Country, au Blues et au Folk. Si vous êtes passionné par ces styles de musique, orientez-vous vers un harmonica diatonique. De nombreux musiciens célèbres ont été d’ailleurs connus grâce à cet instrument de musique, dont Bob Dylan, Litle Walter, Sonny Boy Williamson ou encore Charlie Mc Coy.

Le modèle diatonique est composé de 19 notes naturelles. Vous pouvez produire les notes qui manquent grâce à deux techniques bien précises. Vous avez d’une part les Overblows et les altérations. Elles nécessitent du travail et de la pratique.

Étape 2 : Le modèle chromatique pour le Jazz

Cet instrument a été inventé cinquante ans après la création du diatonique. L’harmonica chromatique vous permet de jouer toutes les notes et de produire les mêmes sonorités que sur un piano. La qualité sonore est la même, et ce sans utilisation d’une technique de jeu supplémentaire. On constate une légère différence, car avec un modèle chromatique, les notes sont beaucoup plus plates par nature. Cet instrument de musique est très populaire chez les amateurs de Jazz, de la Pop et des musiques classiques. Parmi les musiciens les plus célèbres jouant d’un harmonica chromatique, vous avez Larry Adler, Gregoire Maret, Toots Thielemans et même Stevie Wonder.

L’harmonica est un instrument de musique un peu particulier. Chaque modèle est conçu pour accompagner un morceau spécifique. Si vous avez décidé de vous lancer dans son apprentissage, vous devez commencer par identifier les différents types de modèles en vente sur le commerce. De cette manière, vous pourrez déterminer avec quelle tonalité débuter.

Les différents types d’harmonicas

1. Le modèle diatonique

L’harmonica diatonique est habituellement constitué de dix trous. Vous pouvez par contre rencontrer des modèles composés d’une douzaine de tonalités suivant la marque d’harmonica que vous choisissez. Ce modèle est plus intuitif.

Ce type d’instrument vous permet d’apprendre et de jouer sept notes différentes d’une gamme majeure. Il vous permet de jouer différents styles de musiques. Ainsi, vous pouvez l’utiliser en Country, Blues, Rock ou encore Folk. Si vous choisissez d’être accompagné par un professeur, il vous conseillera de débuter votre apprentissage avec ce type d’harmonica. Cet instrument est d’ailleurs la base. Tous les joueurs doivent le connaître et commencer par jouer sur cette clé.

2. Le modèle chromatique

Cet instrument de musique est très apprécié par les joueurs d’harmonica. Il est très prisé pour jouer du Jazz ou de la musique classique. Ce type d’instrument se distingue par son design particulier. Vous trouverez sur le côté un bouton vous permettant de jouer sur la tonalité de cet harmonica. Grâce à cet élément, vous pouvez augmenter vos notes d’un ½ ton d’une gamme majeure.

L’harmonica chromatique est un instrument qui nécessite de la part du joueur un investissement plus important que le type diatonique. Plus encore, son apprentissage demande la maîtrise de technique plus avancée.

3. L’Octave et le Tremolo

Ces deux types d’harmonicas sont plus rares que les deux premiers modèles. Ils sont moins recommandés aux débutants.

Les harmonicas à Tremolo sont conçus suivant la construction du modèle d’harmonica diatonique traditionnel. À la différence de ce dernier, ils sont composés de « doubles trous ». Chacun d’eux d’une paire s’accorde généralement sur la même note. Sur chaque trou, l’une des lamelles est accordée légèrement au-dessus. Grâce à cette petite différence, lorsque vous soufflez dans le double trou, vous obtenez un effet de « tremolo ».

En ce qui concerne l’harmonica à l’Octave, sa technique de construction ressemble grandement à celle du Tremolo. Il se démarque de ce dernier par l’un de ses trous qui est accordé à l’octave. Grâce à cette technique, cet instrument produit une sonorité largement plus puissante.

Les harmonicas les plus populaires

Un bon harmonica est celui qui vous permet de jouer avec aisance et de progresser dans votre apprentissage. Pour cela, il vous faut distinguer les différentes tonalités émises par chaque modèle. Généralement, la plupart des joueurs optent d’abord pour les harmonicas diatoniques et chromatiques pour s’initier dans le jeu de cet instrument. Elles s’orientent ensuite vers des modèles plus complexes qui correspondent à leur style ou qui permettent de jouer des clés plus difficiles à maîtriser. En d’autres termes, des instruments qui leur permettent d’exprimer pleinement leur musique.

S’agissant des harmonicas diatoniques, des modèles à accordage spéciaux vous permettent de jouer une gamme correspondant parfaitement au morceau que vous désirez jouer. Dans cette catégorie, vous avez la gamme Septième, Mineure ou encore country. La diversité des gammes vous permet de choisir librement celle qui vous permet d’accompagner les notes que vous étudiez. Actuellement, l’harmonica diatonique C est le plus utilisé.

Pour faire simple, vous devez acquérir un nouvel harmonica pour réaliser des gammes supplémentaires dans le cas où vous n’avez jamais utilisé ou que vous ne maîtrisez pas le modèle chromatique.

La particularité des harmonicas diatoniques

Comme mentionné ci-dessus, un harmonica diatonique comporte une dizaine de trous munis de lamelles simples. Cet instrument vous permet de produire des notes dont la tonalité est définie par le morceau que vous jouez. Les tonalités diffèrent selon que vous soufflez ou que vous aspirez à travers les anches métalliques.

Chaque diatonique se distingue au niveau de la tonalité qu’il produit. Il peut jouer une clé en Si, Do, La, Ré, Sol, Fa ou encore Mi. Dans la notation anglo-saxonne, chacune de ses clés est présentée par une lettre. Ainsi, A pour la clé en La, B indique la note Si, C correspond à Do, D équivaut à Ré, E pour Mi, F cadre avec Fa et G représente la tonalité Sol.

Comme vous pouvez le constater, le modèle diatonique vous permet d’expérimenter des possibilités variées. Si vous faites vos premiers pas dans l’univers de l’harmonica, nous vous suggérons de commencer votre apprentissage avec un modèle à 10 trous en Do. En principe, ce dernier vous permet de jouer la plupart des chansons françaises et plusieurs titres pop-folk.

L’harmonica en clé de C : les avantages

Les professionnels recommandent souvent aux amateurs de cet instrument de musique de débuter leur apprentissage avec la tonalité de Do. Ce qui signifie que votre premier achat en matière d’harmonica doit être un diatonique en clé de C, c’est-à-dire en clé de Do. La raison est simple. La majorité des cours que ce soit en ligne ou par un professeur accompagnateur commencent par cette gamme. Il en est de même pour tous les tutoriels disponibles actuellement. En choisissant ce type d’harmonica, vous entamerez votre étude sans frustration. Ce modèle est conçu pour vous permettre de maîtriser facilement la base. Il est adapté à ces leçons.

Le diatonique se distingue d’autres types d’harmonicas par la simplicité d’apprentissage qu’il offre. Cet instrument vous facilite l’accompagnement d’un morceau selon une gamme précise. Vous apprendrez rapidement les secrets et les rouages de ce type d’harmonica. L’un des points forts de cet instrument de musique est que le risque que vous fassiez de fausses notes est minime. Chacune d’elles qui est jouée avec un harmonica diatonique reste dans la gamme de tonalités composant par votre morceau de musique.

À noter que jouer d’un harmonica ne requiert pas forcément la maîtrise du solfège. Vous pouvez déchiffrer une partition en vous servant d’une écriture tablature. Celle-ci simplifie les notes pour vous permettre de les assimiler plus rapidement.

Tonalités et accordages d’un harmonica

Astuce 1 : Comprendre le diatonisme et les tonalités

Étape 1 : La notion de diatonisme

Un harmonica diatonique est constitué de notes d’une gamme majeure à la base. Prenons le cas d’un modèle en C. Elles sont composées de notes naturelles. Ces dernières constituent les notes de la gamme de Do majeur. Sachez toutefois qu’il vous est possible de transformer votre diatonique en harmonica chromatique par le jeu d’altération. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez parfaitement jouer différentes tonalités sur un seul instrument.

Étape 2 : Le concept des tonalités

Avant de jouer avec un harmonica, vous devez apprendre à différencier la nomination de chaque tonalité et celle des notes. En les maîtrisant, vous limitez le risque de jouer faux. En effet, dans la pratique de cet instrument, il est important d’utiliser une nomenclature précise. Concernant le nom des notes, c’est un mot monosyllabique. Il est selon le cas accompagné du mot « dièse », « double dièse », « bémol », « double bémol » ou encore « bécarre ». Quant à la tonalité, elle est représentée par une lettre de l’alphabet en majuscule.

Étape 3 : Les différents types de notes

En général, jouer à cet instrument requiert la connaissance des différentes listes de noms de notes dans le monde d’harmonica. D’une part, vous avez les monosyllabiques composées de « do, ré, mi, fa, sol, la et si ». D’autre part, vous avez les notes diésées constituées par : do#, ré#, fa#, sol#, sol# et La#. Enfin, les notes bémolisées qui comportent un ré bémol, un mi bémol, un sol bémol, un La bémol ainsi qu’un si bémol.

Étape 4 : Classification des différentes notes

Les tonalités sont classées en trois catégories différentes. Concernant celles qui sont monosyllabiques, l’alphabet A indique la clé La, B correspond à Si, C pour Do, D cadre avec Ré, E représente la tonalité Mi, F pour Fa et la lettre G pour Sol. Concernant les tonalités diésées, le F# représente la clé Fa# tandis que C# pour Do#. Pour terminer, les tonalités bémolisées comportent l’Ab pour La bémol, Bb pour Si bémol, Cb pour Do bémol, Db pour Ré bémol, Eb pour Mi bémol et Gb pour Sol bémol.

Astuce 2 : Maîtrisez les différentes positions

Étape 1 : Différents harmonicas pour produire la même note

Une fois que vous maîtrisez cet instrument, vous pouvez jouer sur des harmonicas de différentes tonalités ou bien produire en produire plusieurs sur un même instrument. Pour simplifier notre explication, il vous est possible de jouer sur n’importe quel harmonica tout type de tonalités. Illustrons nos propos avec un exemple. Si vous disposez d’un harmonica en clé Do (C), vous pouvez l’utiliser pour produire une tonalité mi mineur. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer la même note sur un harmonica en La (A) ou encore un modèle en Ré (Do).

Étape 2 : Les techniques de jeu varient suivant l’instrument choisi

Sachez que même ces différents types d’harmonicas permettent de jouer la même note, vous devez comprendre que la manière de la faire sonner n’est pas la même. La technique diffère d’un modèle à un autre. Dans le cas de figure où vous disposez d’un harmonica en C, vous devez souffler en 2, en 5 et en 8 pour obtenir la note « mi ». Vous pouvez aussi produire cette tonalité en aspirant en 4 ou en 1. Pour ce faire, vous commencez votre jeu avec un dip bend. À noter que cette astuce n’est pas lavable si vous choisissez de jouer en sifflant en 2, 5 et 8.

Étape 3 : Positionnez bien votre modèle d’harmonica

En général, les joueurs amateurs commencent leur étude avec un harmonica diatonique. Ce dernier est très populaire par sa simplicité d’usage. Plus encore, les cours proposés aux débutants commencent toujours avec un morceau jouable avec un harmonica en Do (C). Ainsi, si vous jouez en « mi » sur ce type d’instrument, votre harmonica se trouve alors en cinquième position. Par contre, si vous jouez la note « mi » sur un modèle en D, vous jouez en troisième position.

Astuce 3 : Déterminez votre modèle d’harmonica

Ces deux instruments vous permettent de jouer toutes les tonalités. Ils se distinguent selon les styles de morceaux que vous jouez.

Étapes 1 : Un diatonique pour jouer du blues

Ce type d’harmonica vous permet de jouer toutes sortes de tonalités, il est souvent associé au Country, au Blues et au Folk. Si vous êtes passionné par ces styles de musique, orientez-vous vers un harmonica diatonique. De nombreux musiciens célèbres ont été d’ailleurs connus grâce à cet instrument de musique, dont Bob Dylan, Litle Walter, Sonny Boy Williamson ou encore Charlie Mc Coy.

Le modèle diatonique est composé de 19 notes naturelles. Vous pouvez produire les notes qui manquent grâce à deux techniques bien précises. Vous avez d’une part les Overblows et les altérations. Elles nécessitent du travail et de la pratique.

Étape 2 : Le modèle chromatique pour le Jazz

Cet instrument a été inventé cinquante ans après la création du diatonique. L’harmonica chromatique vous permet de jouer toutes les notes et de produire les mêmes sonorités que sur un piano. La qualité sonore est la même, et ce sans utilisation d’une technique de jeu supplémentaire. On constate une légère différence, car avec un modèle chromatique, les notes sont beaucoup plus plates par nature. Cet instrument de musique est très populaire chez les amateurs de Jazz, de la Pop et des musiques classiques. Parmi les musiciens les plus célèbres jouant d’un harmonica chromatique, vous avez Larry Adler, Gregoire Maret, Toots Thielemans et même Stevie Wonder

En Italie, cet instrument est connu sous l’appellation de « tête d’oie ». Il séduit de plus en plus d’amateurs dans le monde entier. Aujourd’hui, il est décliné en divers modèles. Chaque modèle se distingue par son aspect unique, sa matière de fabrication ainsi que sa couleur. Découvrez dans cet article les différents types d’ocarinas disponibles actuellement.

I- L’ocarina à travers l’histoire

Son histoire remonte à des milliers d’années avant Christ. L’ocarina fut l’un des instruments à vent le moins populaire de l’époque moderne. Au fil du temps, il a su gagner sa place dans le cœur de certains musiciens.

1. L’apparition de cet instrument à vent

Historiquement, l’ocarina est apparu pour la première fois à -10 000 avant Jésus-Christ. À l’époque, on estimait déjà que cet instrument était présent sur tous les continents. En plus d’être un dispositif multiculturel, il est sûrement le plus ancien des instruments de musique de tous les temps. 

Seulement, chaque continent a apporté une touche unique à son ocarina. Ce dernier exprime un aspect propre à chaque culture. C’est la raison pour laquelle vous trouverez des ocarinas fabriqués avec de la terre cuite pour les Américains et avec de la porcelaine pour les Asiatiques. En Afrique, ils sont conçus avec des coques de fruits.

2. La qualité sonore d’un ocarina

Comparée aux autres instruments de musique et surtout à ceux à vent, la sonorité produite par l’ocarina est unique. Elle est incomparable et se démarque par sa singularité. Lorsque vous jouez, vous pouvez obtenir un son grave ou bien aigu. La tonalité émise dépend de la taille que vous choisissez. Les tablatures vous permettent de progresser rapidement dans l’apprentissage de cet instrument à vent.

Le timbre de cet instrument est sourd. Chaque son produit reste omniprésent. Attention à ne pas vous laisser aller, car un ocarina ne pourra jamais remplacer un orchestre symphonique. Il peut accompagner d’autres instruments de musique à condition de bien maîtriser ses techniques de jeu. Dans le cas contraire, vous ne ferez qu’altérer les sons produits par ces instruments et faire de fausses notes.

3. Particularité de cet instrument de musique

Sur le commerce, vous pouvez trouver un ocarina pas cher. Cet instrument insolite existe en modèles plus classiques ou bien plus fantaisistes. Les différents types d’ocarinas vous permettent de profiter d’une large gamme de choix. Certains sont dotés d’un nombre de trous limité allant de quatre à huit tandis que d’autres modèles peuvent comporter jusqu’à une douzaine de trous. Il vous appartient de choisir le modèle qui vous correspond.

Parmi ses innombrables atouts, l’ocarina se distingue des autres instruments actuels par son aspect discret. Il se range, se transporte et se prend en main très facilement. Selon sa matière de fabrication, vous pouvez le mettre dans n’importe quel sac.

Cet instrument tend à prendre de plus en plus de notoriété dans le monde de la musique. Amateur ou professionnel, nombreux sont les musiciens qui prennent plaisir à le découvrir.

II- Les différents types d’ocarinas

La conception d’un ocarina n’est pas la même dans chaque culture. C’est pourquoi le marché regorge de modèles différents tant sur la forme, le nombre de trous et sur le matériau de fabrication. Une fois que vous savez tout sur cet instrument à vent, vous pourrez facilement choisir le vôtre.

1. Les ocarinas selon leur forme

Étant un instrument de musique cosmopolite, il est tout à fait naturel que l’ocarina soit décliné en différents styles. La plupart des modèles en vente actuellement se répartissent suivant différents systèmes de doigté. Vous pouvez rencontrer des modèles de types flûtes cylindriques ou bien globulaires de forme allongée. Ils sont conçus en se basant sur l’aspect des modèles d’ocarinas les plus anciens. Ces instruments sont en forme de sphère aplatie. Certains ocarinas sont conçus sous forme d’animaux. Vous pouvez trouver des modèles péruviens qui s’apparentent à une baleine. Pour produire du son, vous tenez le poisson couché sur le côté puis vous soufflez par la queue. Vous avez en outre des modèles ayant une forme de tête de poule, de baleine ou d’oiseau. Le seul bémol de cette dernière catégorie est qu’au niveau de la qualité musicale, la tonalité est limitée.

2. Le nombre de trous composant chaque modèle

Les notes pouvant être jouées avec un ocarina diffèrent suivant le nombre de trous dont il possède. Cet instrument à vent peut être doté de six trous. Sur certains ocarinas, les notes sont parfois inscrites au-dessus des instruments. Il existe également des modèles à quatre trous. Si vous débutez, vous pouvez apprendre à en jouer suivant la méthode de J. André. Certains ocarinas ont un design original comme le gros ocarina basse en forme de tête de poule. Ce dernier est équipé de trous placés sous forme de deux lignes orthogonales.

Concernant le modèle en oiseau de Picard, vous pouvez trouver cinq trous placés sur le dessus de l’ocarina et aucun en dessous. Par contre entre le bec de l’oiseau, vous trouverez un sixième trou qui vous permet de jouer la sous-tonique. Pour ce faire, vous le bouchez simplement avec votre petit doigt. Son système de doigté ressemble à l’ocarina avec quatre trous placés sur le dessus. Les ocarinas de type flûtes globulaires sont équipés de huit trous. Les six sont situés au-dessus de l’instrument et les deux autres sur le dessous.

Vous pouvez aussi trouver des modèles plus fantaisistes munis de dix, douze voir de treize trous. Ils diffèrent au niveau de leur tonalité émise et de leur taille.

3. Les matériaux de fabrications des ocarinas

Le matériau utilisé pour concevoir un ocarina diffère d’un pays à l’autre. Dans certains, les anciens modèles sont métalliques. Outre le métal, les instruments à vent italiens sont fabriqués avec de la terre cuite. Il en est ainsi des ocarinas créés par Guiseppe Luigi DONATI au milieu du XIXe siècle. À Mali, ce type d’instrument est conçu dans des petites calebasses. Ce modèle n’est pas équipé d’un sifflet. Son principe de fonctionnement est le même que celui des flûtes obliques.

Principal avantage :

Aussi beau qu’efficace, cet harmonica a une qualité de finition de haut niveau. Son capot chromé noir est très élégant. Il fait ressortir la belle esthétique de l’instrument en général.

Principal inconvénient :

N’étant pas un Promaster, ce modèle a un son légèrement moins clair que ce dernier. Les matériaux utilisés étant différents, cela se ressent dans la brillance des sonorités.

Verdict : 9/10

Parfaitement esthétique, ce modèle a un style très personnel et élégant. Cela comble le manque de clarté du son. Il figure parmi les harmonicas les plus prisés cette année.

Principales Caractéristiques Expliquées

Qualité japonaise

La marque ne fabrique pas que des motos. En effet, elle produit également des instruments de musique tout autant efficaces. La preuve avec cet harmonica diatonique. Chaque pièce est soigneusement taillée, découpée, façonnée puis assemblée aux autres avec une parfaite précision. Pour la solidité de l’instrument, le corps est réalisé en aluminium.

La résistance de ce métal à l’humidité et donc à la rouille procure à l’harmonica une grande endurance et donc une bonne tenue dans le temps. Les autres éléments ne sont pas de moindre qualité. Le capot est en laiton chromé de noir. Cet alliage est léger et durable et la finition n’a pas uniquement un but esthétique. Le chromage protège durablement le capot de la corrosion. Tous les matériaux employés sur cet harmonica contribuent donc à l’étanchéité de l’instrument. Ils ne sont pas seulement choisis pour leur robustesse, ils ont également des propriétés acoustiques non négligeables.

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Design stylé

L’aspect esthétique n’est pas un critère mineur sur un instrument de musique. Sur ce point, cet harmonica n’a rien à envier aux autres modèles. Aussi beau que pratique, il tient dans une seule main. Il est confortable à tenir et à jouer. Le fabricant l’a conçu dans les dimensions suivantes : 11,8 x 4,2 x 3 cm pour un poids d’environ 91 g. Avec l’étui, ce poids passe aux alentours de 140 g. Cet instrument de musique est donc très compact.

La finition noire chromée lui donne une « classe » incomparable. Ce brillant est contrasté par la sérigraphie du nom du modèle HAMMOND. Le logo « H » est bien mis en évidence sur le capot, conférant à cet harmonica ses lettres de noblesse.

Sonorité riche

Avec cet harmonica sur vous, vous saurez ce que ça fait que d’avoir un orgue Hammond dans sa poche. Le son produit par cet instrument n’a rien à envier aux modèles allemands. Il est, en effet, chaud et clair à la fois. Ses 10 trous bien larges permettent d’avoir une grande précision dans les notes jouées. La qualité des anches autorise de larges possibilités d’effets et de styles de jeu.

Le son métallique est caractéristique et donne à cet harmonica une identité propre. De par son caractère diatonique, cet instrument est adapté et est recommandé pour certains types de musique. Ainsi, il s’exécute parfaitement pour le Folk, la Country, le Blues et la musique ethnique. Par contre, il est moins adapté au classique ou au jazz par exemple.

Flûtes traversières – Guide d’achat, Classement et Tests

La flûte traversière est une autre catégorie d’instruments à vent qui peut se jouer par un enfant ou un adulte. Seulement, il existe de nombreux modèles sur le marché. N’hésitez pas à voir de près votre niveau, mais aussi la solidité de la flûte pour faire le bon choix. Voici déjà deux modèles si vous peinez à trouver le bon pour vous. On commence par la Yamaha YFL-412ID, un modèle très apprécié. Intégrant un plateau au design innovant, elle est faite à partir de matériaux fiables comme l’argent massif. L’assemblage et les réglages de clés se font aussi manuellement pour obtenir les meilleurs touchers. Ninainai Instrument à Vent est destiné aux débutants. Ce modèle est facile à jouer et offre un ton clair.

Tableau comparatif

Le bon

Le mauvais

Conclusion

Prix

COUP DE CŒUR

Flûtes traversières YAMAHA YFL-412ID Tête et tube argent

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Le bon

Adapté aux flûtistes débutants, cet instrument comporte des repères d’alignement de la patte d’Ut et du corps pour simplifier le montage. À l’usage, il procure une sonorité riche et chaude ainsi qu’une meilleure réponse. Cela dit, il permet facilement d’obtenir l’effet acoustique escompté.

Le mauvais

La présence d’une housse de protection dans le colis est très intéressante pour améliorer la sécurisation de la flûte. En revanche, certains usagers ont remarqué que la matière de fabrication de cet accessoire semble fragile.

Conclusion

Offrant un jeu agréable grâce à la forme et l’emplacement des clés, cette flûte procure aussi une position naturelle des mains.

Prix

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LE DEUXIÈME CHOIX

NINAINAI Flûte Traversière Débutant Instrument à Bois clés flûte Traditionnel Musical Chinois Instrument à Vent (Color : Brown, Size : One Size)

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Le bon

Recommandé aux enfants et aux débutants, cet instrument intègre des trous de tonalité qui bénéficient d’une grande précision pour renforcer la performance des usagers. Profitant d’un bon niveau d’élasticité, il possède aussi un son de ton C qui améliore l’effet acoustique.

Le mauvais

Contrairement à certains produits, le vendeur ne fournit aucune information concernant les accessoires offerts avec cette flûte. Notamment, le chiffon d’entretien et l’étui-housse qui sont indispensables pour prendre soin de l’instrument.

Conclusion

Adapté à l’initiation de la pratique de la flûte, ce dispositif est très facile à jouer. De plus, il est fabriqué avec des matériaux sûrs sculptés par des artisans agiles.

Prix

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À envisager

Odyssey OFL100 Kit de Flûte traversière Argent

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Le bon

L’aspect de cette flûte traversière Odyssey est élégant. Le corps nickelé est luisant. Les tiges, barrettes et ressorts en acier inoxydable assurent une solidité aux pièces mécaniques. Le son produit par cet instrument est clair. Les notes sont précises et brillantes.

Le mauvais

Cette flûte traversière est à plateau plein. Même si cela convient à des débutants, cela limite les modes de jeu. Les musiciens plus avancés n’apprécieront sûrement pas cette caractéristique. Ils choisiront plutôt un modèle à plateau creux.

Conclusion

Élégante, cette flûte traversière est également solide. Elle génère également des sons de haute qualité. Elle convient aux débutants et aux professionnels appréciant les plateaux pleins.

Prix

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Les 8 Meilleures Flûtes Traversières (Avis & Tests) de 2024

Flûte traversière Yamaha

1. Yamaha YFL-412ID Tête et tube argent

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Beaucoup de paramètres entrent en jeu lors de l’acquisition d’un instrument de musique. C’est pourquoi il est souvent difficile de déterminer comment choisir les meilleures flûtes traversières de 2024. Ainsi, nous attirons votre attention vers la Yamaha YFL-412 ID qui bénéficie d’une qualité de construction qui vous rassurera dès sa sortie du carton.

Pour ce faire, le corps et la patte sont conçus en argent massif afin d’allier résistance et efficacité. La mécanique est argentée pour optimiser la durée de vie de ce produit. Cela dit, chaque élément est aussi pensé pour avoir l’effet acoustique escompté. Pour cela, elle dispose d’une perce à double évasement et d’un noyau à coupe interne unique pour avoir une meilleure réponse et un son riche et chaud.

Afin d’obtenir des touches et des équilibres impeccables, les clés sont assemblées et ajustées manuellement. Aussi, le système de blocage intégré garantit la précision du réglage des vis tout en évitant le desserrement. Le clétage à pointe assure également une très bonne finition de la flûte.

Les pour

Performance : La forme et l’emplacement des clés sont ergonomiquement pensés pour rendre le jeu plus agréable. La position des mains est aussi totalement naturelle.

Polyvalence : Idéale pour les débutants, cette flûte est facile et rapide à maîtriser grâce à sa tête de type C9. Quant aux musiciens de niveau avancé, ils peuvent profiter de l’agilité et de la régularité des réponses.

Les contre

Livraison incomplète : La flûte devrait être accompagnée d’un chiffon d’entretien, pourtant certains acheteurs n’ont pas reçu cet accessoire.

2. Yamaha Yfl-222 Flûte d’étude

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La flûte traversière moderne est le fruit de plusieurs siècles d’évolution. Constituée en général de 3 parties, elle comporte un système de clés et de plateaux pour faire varier le son.

Il ne suffit donc pas de boucher les trous avec les doigts. Ces mécanismes doivent donc supporter des mouvements répétés, et ce, sur une longue durée. Cette flûte traversière Yamaha est conçue dans ce sens. La fabrication des clés et des plateaux est réalisée en nickel argenté. Ils sont conçus pour être résistants à la casse et avec une grande durabilité.

D’ailleurs, tout l’instrument est fabriqué en maillechort qui est un alliage de cuivre, de nickel et de zinc. Il est ainsi robuste et avec une longue durée de vie. Ce métal contribue également à produire un son puissant et de bonne qualité.

Depuis l’embouchure jusqu’à la patte en passant par le corps, cette flûte est créée de manière à ce qu’elle produise des sonorités riches et chaudes.

Les pour

Fabrication de qualité : Réalisée en maillechort, cette flûte traversière est à la fois robuste et durable. Chaque élément est fabriqué avec minutie pour un résultat solide. L’embouchure facilite la production du son et les clés sont moins sensibles à la casse.   

Excellente sonorité : Cet instrument produit un son chaud et puissant. Les notes sont précises et les tonalités excellentes. La flûte est ainsi à son aise dans tous les registres.

Les contre

La clé du D# est trop proche de celle du D : Ainsi, les doigts trop gros pourraient boucher les 2 trous en jouant sur une seule note.

Flûte traversière en bois

3. Ninainai flûte traversière débutant

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Spécialement conçu pour les flûtistes débutants et les enfants, cet instrument possède des caractéristiques qui sont justement pensées pour simplifier l’initiation à la pratique de la flûte. D’ailleurs, elle mesure seulement 49 cm de longueur et 3 cm de largeur. Son usage est ainsi recommandé à partir de 6 ans.

L’une des particularités de cet instrument, c’est qu’il permet d’améliorer la performance des joueurs. Pour ce faire, il comporte des trous de tonalité professionnels qui bénéficient d’une grande précision. La conception de cette flûte basse renforce également la qualité et la durabilité de la tonalité obtenue. Possédant un niveau sonore de ton C, il dispose d’une très bonne élasticité.

Étant donné que cette flûte traversière est aussi destinée aux enfants, sa taille est donc pensée pour s’adapter à leurs petites mains. Dès les premières séances d’apprentissage, les élèves acquièrent plus rapidement une certaine maîtrise de ce dispositif.

Les pour

Efficacité : Il s’agit d’un instrument qui est accessible à tous les débutants. Il bénéficie d’une étanchéité optimale à l’air qui permet d’augmenter considérablement sa longévité.

Qualité : Cette flûte traditionnelle en bois est composée de matériaux de qualité supérieure, notamment le bambou amer. De plus, elle est sculptée en Chine par des artisans agiles pour garantir son authenticité et l’absence de composants chimiques.

Les contre

Poids : Cette flûte est quand même lourde et ceci pourrait avoir des impacts sur le confort étant donné qu’elle est recommandée aux enfants.

Flûte traversière pour débutant

4. Odyssey OFL100 Kit de Flûte traversière Argent

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La flûte traversière est un instrument à vent qui existe depuis plusieurs siècles. Même si elle fait partie de la famille des bois, elle est actuellement le plus souvent fabriquée dans un alliage métallique.

Conçue à l’origine pour des musiciens professionnels, la flûte traversière est aujourd’hui disponible pour les débutants. Il suffit de se renseigner pour savoir où acheter la meilleure flûte traversière. Odyssey dispose de toute une gamme d’instruments faciles à jouer, mais ayant tout de même une excellente sonorité. Ce modèle en fait partie.

Le corps de celui-ci est nickelé. Il est ainsi assez robuste pour résister aux manipulations d’un flûtiste débutant. Les clés et joints sont, eux aussi, résistants. Cette solidité se retrouve également dans les tiges, les barrettes et les ressorts de cette flûte. En effet, ils sont fabriqués en acier inoxydable. Esthétiquement, cette flûte est très élégante de par sa couleur argentée.

Les pour

Bonne sonorité : Bien qu’instrument destiné à des débutants, cette flûte traversière produit d’excellents sons. Les tonalités sont précises et les notes sont claires. Les étudiants ont ainsi un parfait aperçu d’un instrument professionnel.

Instrument robuste : Le corps en alliage nickelé de cette flûte lui confère une grande solidité. Les éléments mécaniques en acier inoxydable contribuent également à la robustesse de cet instrument.

Les contre

Plateaux pleins : Ils peuvent constituer un frein dans l’avancement des débutants.

5. Eastar Flute Traversiere EFL-1 Nickel Plaqué 16 Trous

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Ce modèle produit par Eastar a un corps constitué de cupronickel, c’est-à-dire un amalgame de cuivre et de nickel.

Cette flûte est un modèle en Do. Elle comporte 16 trous fermés. Elle a la particularité d’être un type de flûte nommé « offset G ». Cela signifie que la clé de Sol, qui est l’une des plus difficiles à boucher, est légèrement décalée. Cette flûte dispose également d’une Mi mécanique. Ainsi, il est plus facile d’atteindre le Mi aigu. Ces caractéristiques font de ce modèle un instrument adapté aux flûtistes débutants ou intermédiaires.

Cette flûte Eastar est livrée avec un kit comprenant tous les accessoires nécessaires. Il inclut un étui rigide en nylon pour le transport et d’un socle servant de support pour l’instrument. Ce modèle n’est pas cher qu’il est possible d’acheter pour un débutant.

Les pour

Jeu facilité : La conception de cette flûte traversière est réalisée pour l’adapter aux débutants. La clé de Sol est décalée pour être plus accessible. Il y a également une Mi mécanique afin d’atteindre cette note aiguë plus facilement.

Instrument solide : l’alliage de cuivre et de nickel dont le corps de cette flûte est composé lui confère une grande solidité. De plus, les ressorts en acier sont souples et les clés précises.

Les contre

Problèmes de sonorité : Le placage a tendance à s’effriter et certaines notes comme le Fa# sont assez difficiles à jouer.

Flûte traversière irlandaise

6. Muzikkon Flûte traversière Irlandaise D Tune en bois d’ébène

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Ce modèle est composé de 4 parties bien distinctes. On y retrouve donc la tête comportant l’embouchure. Il s’agit du trou légèrement ovale dans lequel on souffle pour produire le son.

Le corps est la partie où se trouvent les trous pour le jeu des notes. Ce modèle de flûte comporte une partie supplémentaire entre ces 2 éléments. Elle sert de réglage additionnel pour l’instrument qui est sur une tonalité de D (Ré). À l’extrémité de cette flûte se trouve le pied.

L’instrument en entier est taillé dans de l’ébène. Ce bois précieux est originaire d’Afrique. Sa couleur foncée lui donne un aspect luxueux. La qualité de cette essence est aussi dans son acoustique. Elle ne permet aucune fuite d’air. Cette flûte traversière irlandaise est logée dans une boîte en bois de bonne fabrique. Elle est la meilleure flûte traversière de sa catégorie.

Les pour

Aspect luxueux : Au premier coup d’œil, on constate la qualité de cette flûte traversière irlandaise. La couleur et la texture du bois d’ébène qui constitue son corps lui donnent une esthétique exceptionnelle. Ce bois précieux d’Afrique donne une allure de luxe à cet instrument.

Réglage facilité : Cet instrument, contrairement à d’autres appartenant à sa catégorie, dispose d’une 4e partie. Cet élément coulissant permet un réglage supplémentaire et précis de la flûte.

Les contre

Nécessite beaucoup de souffle : Elle est donc plus destinée aux musiciens déjà assez avancés ou au moins avec un niveau intermédiaire. Les débutants auront un peu de mal à en jouer.  

Flûte traversière pour enfant

7. Eastman EFL-401 Flûte traversière pour enfants

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Il s’agit d’une flûte plus petite et plus facile à jouer qu’une flûte classique. En effet, elle comporte une tête incurvée. Cet élément raccourcit l’instrument de 7 cm, le rendant manipulable par des petites mains.

De plus, ce système réduit le souffle nécessaire pour produire un son. Les enfants peuvent ainsi souffler dedans sans problème. Cette flûte traversière ne contient pas de pied amovible. De cette manière, elle est raccourcie de 2 cm.

Toutes les parties de cette flûte sont en nickel argenté avec une finition plaquée argentée. Cet alliage, en plus d’être solide, est assez léger. Les clés, le corps et l’embouchure sont réalisés dans ce métal. L’instrument ne pèse ainsi que 320 g. Il n’est par conséquent pas trop lourd pour les enfants. Les jeunes à partir de 5 ans peuvent en jouer.

Les pour

Taille adaptée : La tête de cette flûte traversière est incurvée. De plus, le pied n’est pas monté à part, mais est dans la continuité de l’instrument. Celui-ci est donc plus court de 9 cm par rapport à une flûte classique. Ainsi, cette flûte qui est la plus performante convient parfaitement aux petites mains des enfants.

Manipulation facile : Le poids de cet instrument n’est que de 320 g. La mécanique de cette flûte est également simplifiée. Elle est donc un instrument facile à prendre en main pour les plus jeunes.

Les contre

N’est plus adaptée lorsqu’ils grandissent : La taille et le type de jeu ne conviennent plus aux plus grands. Il faut donc changer de modèle à ce moment-là.   

8. Roy Benson FL-102 Flûte traversière avec Etui pour Enfant

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Ce modèle de Roy Benson, à comparer avec les autres, est un instrument destiné aux enfants. Ce constructeur est réputé pour proposer des produits satisfaisant aux exigences des musiciens.

Ainsi, cette flûte ne contient ni de clé de trille ni de mécanique de Mi. Cette mécanique simplifiée convient parfaitement aux enfants. La tête est recourbée et le pied est joint directement au corps. L’instrument est donc plus court de 7 cm par rapport à une flûte classique.

La tête, le corps et les clés sont fabriqués en maillechort argenté. Cet alliage est un mélange de cuivre et de nickel. Cet instrument est très léger. Il ne pèse qu’environ 350 g. Avec ce poids, les enfants ne se fatiguent pas vite lorsqu’ils manipulent cette flûte traversière.

Les pour

Excellente sonorité : Malgré que ce soit un instrument dédié aux enfants, il n’en produit pas moins de bonnes sonorités. Le son est même comparable à des modèles professionnels pour adultes.  

Instrument adapté : Cet instrument est plus court de 7 cm par rapport aux modèles classiques. Son poids est seulement de 350 g. Cette taille et ce poids le rendent parfaitement adapté aux enfants.

Les contre

N’est pas adapté aux plus grands : Il faut alors se procurer une autre flûte moins chère une fois que les petits ont grandi.

Accessoires

Partition de flûte traversière

Isabelle Ory Flûte traversière (La) Volume 3

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Peu importe l’instrument, des partitions sont nécessaires pour jouer un morceau.

Lorsque l’on débute à la flûte traversière, être accompagné d’un livre aide à progresser.

Celui-ci est conçu pour la flûte en La. Il s’agit du 3e volume de l’auteure Isabelle Ory.

Cet ouvrage suit la progression de l’élève pas à pas. Le rythme est adapté à ceux qui commencent avec cet instrument.

Ce livre est recommandé par plusieurs professeurs de musique. Ce manuel est en effet clair et net.

De plus, le texte est en français. Les plus jeunes peuvent donc parfaitement le suivre aisément tout au long de leur apprentissage.

Cours de flûte traversière

George Lambert Méthode de flûte Volume 1 débutants

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L’apprentissage de tout instrument de musique devrait se faire avec du plaisir. Si l’étudiant n’éprouve pas de joie en pratiquant, il se lassera bien vite.

Cette méthode est conçue pour accompagner le musicien en herbe étape par étape.

Cela commence par la découverte de la flûte traversière. Le manuel montre comment jouer quelques notes et comment respirer.

Puis, lorsque l’on avance dans la pratique, des petits jeux sont proposés.

Certaines techniques sont également enseignées telles que la composition et l’improvisation.

Ce manuel est largement recommandé par les particuliers et les professeurs de musique. La méthode est parfaitement adaptée aux débutants.

Guide d’achat

La flûte traversière est un instrument à vent de la famille des bois. Son nom lui vient de la façon dont on y joue. Elle se tient horizontalement, en travers de la bouche et sur le côté droit. Pour découvrir quel modèle vous convient, suivez ce guide d’achat pour les meilleures flûtes traversières.

Déterminez votre budget

Quelle flûte traversière choisir ? Il en existe une grande variété. Elles diffèrent par leur taille, leur tonalité et leur matériau de fabrication. Une différence est bien évidemment au niveau du prix. Cet instrument est vendu sur le marché entre moins de 90 € jusqu’à plusieurs milliers d’€. D’une manière générale, plus le prix est élevé, plus l’instrument est de bonne qualité et sonne bien.

Toutefois, certaines grandes marques proposent des instruments de qualité tout à fait acceptable à des prix accessibles. Yamaha propose par exemple une flûte d’étude de grande qualité, mais à un prix correct. Eastar et Odyssey ont, eux aussi, des modèles d’entrée de gamme, mais avec une sonorité plus qu’acceptable.

Pour commencer, un modèle de 80 € peut faire l’affaire. Une flûte traversière pour les niveaux intermédiaires coûtera entre 300 € et 500 €. Les modèles plus haut de gamme vont au-delà de 1000 € si vous voulez savoir quelle est la meilleure flûte traversière du marché.

Identifiez votre niveau

Maîtriser la flûte traversière demande de la dextérité. Votre niveau est un critère important dans le choix d’un instrument. Cette flûte est en effet déclinée en plusieurs types pour correspondre aux débutants, aux intermédiaires et aux musiciens avancés.

Si vous commencez avec cet instrument, il vaut mieux choisir un modèle pour débutant. Il s’agit d’un instrument comportant des repères pour faciliter le réglage. Les plateaux sont la plupart du temps pleins. Ainsi, vous n’avez pas à vous soucier de la position exacte de vos doigts pour boucher les trous. Ces flûtes sont disponibles à des prix assez abordables.

Certaines flûtes pour débutants sont aussi adaptées aux musiciens intermédiaires. Elles ont les mêmes caractéristiques, mais généralement un meilleur son et un coût légèrement plus élevé.

Les flûtes destinées aux flûtistes professionnels ont des plateaux creux. Leur son est d’une qualité exceptionnelle. De plus, il est possible de créer des effets grâce à ces ouvertures. Ces instruments sont soit plaqués argent, or ou platine. Il va sans dire que le coût de telles flûtes est très élevé. Vous pouvez demander des conseils à un professionnel pour savoir comment acheter une flûte traversière d’un meilleur rapport qualité-prix.

Choisissez la finition

La flûte traversière est un instrument à vent de la famille des bois. Les modèles d’origine étaient en bois. Ceux-ci produisent des sons chauds et harmonieux. Par la suite, la fabrication de ces instruments a été réalisée en métal. Les flûtes traversières métalliques ont ainsi un poids moins important et une perce plus cylindrique ainsi qu’une meilleure régularité. Cela leur a donné un volume plus puissant et changé le timbre.

Actuellement, les flûtes les plus courantes sont fabriquées en cupronickel. Il s’agit d’un alliage de cuivre et de nickel. Ce métal est également appelé maillechort lorsqu’il y a du zinc.

Ce matériau procure un son caractéristique à l’instrument. La tête, le corps et les clés sont tous faits dans cet alliage. Les modèles pour débutants comportent souvent des tiges et des ressorts en acier inoxydable pour une plus grande solidité. Un placage en argent est souvent utilisé à des fins esthétiques, mais aussi pour protéger l’instrument. Les modèles semi-professionnels et professionnels utilisent fréquemment de l’argent massif ou un alliage d’or.

Certaines flûtes dites traversières ont une origine culturelle « exotique ». Ces instruments traditionnels sont la plupart du temps taillés dans du bois. Les tubes sont souvent constitués de bambou pour les flûtes asiatiques. Des bois précieux sont aussi utilisés pour les flûtes irlandaises notamment. Il s’agit du bois d’ébène ou du bois de rose. Consultez un comparateur de prix pour choisir le modèle qui vous convient.

Définissez l’utilisation

Le choix d’une flûte traversière dépend de l’utilisation que vous lui réservez. Si elle est destinée à l’apprentissage, ce sera une flûte d’entrée de gamme. Ces modèles sont également compatibles à une utilisation extérieure, pour une fanfare par exemple. Les modèles haut de gamme, eux, servent surtout pour des concerts ou des enregistrements en studio.

Si vous savez où acheter une nouvelle flûte traversière, vous pouvez vous en procurer 2. L’une servira d’instrument pour l’entraînement et l’autre sera un instrument pour la performance. Pour ne pas avoir à vous ruiner avec en plus un risque d’avoir une copie, vous pouvez également rechercher un modèle d’occasion. La sonorité est l’élément déterminant pour le choix.

Questions fréquentes

Q1 : Comment souffler dans une flûte traversière ?

Du fait de l’embouchure et du jeu en travers, la flûte traversière ne se joue pas en soufflant juste dedans. En fait, il faut créer un filet d’air en soufflant vers le bas. Un moyen simple est de souffler d’abord dans une bouteille en pinçant légèrement les lèvres. Lorsque la bouteille sonne, il faut reproduire cette posture avec l’embouchure de la flûte traversière. Cette dernière se tient horizontalement et vers la droite.

Q2 : Combien de trous a la flûte traversière ?

Le nombre de trous, à part l’embouchure, dépend du type de flûte traversière. S’il s’agit d’un instrument traditionnel, il y a généralement 6 à 8 trous. Par contre une flûte traversière classique comporte 16 trous. Cela est valable aussi bien pour les modèles destinés aux débutants que ceux pour les professionnels.  

Q3 : Comment nettoyer une flûte traversière ?

Pour nettoyer une flûte traversière, il faut commencer par démonter l’instrument. Pour cela, il faut dévisser la tête, le corps et la patte tout en faisant attention à ne pas toucher les clés. Ensuite, se munir d’un écouvillon ou d’une tige à nettoyer. Un chiffon est nécessaire pour nettoyer l’intérieur de l’instrument. Le mieux est de se servir d’un tissu à microfibre ou un mouchoir en coton.

Il passe dans le trou puis s’enroule autour de la tige pour la masquer entièrement. Cette tige se glisse à l’intérieur de l’instrument pour l’assécher complètement. Cela se fait en tournant légèrement l’instrument autour de la tige. Les parties délicates de la flûte, comme l’embouchure et l’espace entre les clés, peuvent être nettoyées avec un coton-tige. Les clés et les plateaux doivent être évités, car fragiles.

Q4 : À quelle famille appartient la flûte traversière?

Vous trouverez dans un comparatif que la flûte traversière est un instrument à vent. Elle est incluse dans la famille des bois à cause de son origine même si les modèles modernes sont quasiment tous en métal.

Q5 : Qui a inventé la flûte traversière ?

La flûte traversière est un instrument très ancien dont l’origine remonte probablement au XIIe siècle. C’est au XVIIIe siècle que la flûte traversière, alors qualifiée de baroque, est popularisée. Elle est encore en bois à l’époque. En 1832, Théobald Boehm révolutionne la flûte traversière en y ajoutant un astucieux système de clés. Il utilise aussi l’argent pour la confection du corps de la flûte.

Q6 : Quelle minuscule flûte traversière en bambou chinoise est dérivée du dizi?

Le dizi est une flûte traversière chinoise faite en bambou comportant 12 trous. L’embouchure est décalée vers le centre. Le maître de dizi, Yu Xunfa, s’en est inspiré pour créer le koudi. Il s’agit d’une toute petite flûte en bambou mesurant environ 4 pouces soit à peu près 10,16 cm. Elle comporte 4 trous de part et d’autre de l’embouchure et produit des sons aigus pouvant imiter le chant des oiseaux.