Dernière mise à jour: 26.05.20

 

Trombones – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Les instruments à vent sont une grande famille. Le trombone appartient aux cuivres qui eux, représentent une grande partie de ces instruments de musique. Celui-ci est un genre de trompette jouant dans un registre plus bas que cette dernière. Il en existe de nombreux types dédiés à différents instrumentistes et budgets. Si vous cherchez un instrument recommandé par des professionnels, le Roy Benson TT-242F Trombone Ténor Sib est un excellent choix. Il a une très bonne sonorité. Quant à Ayynam Trombone Ténor en Si Bémol, il présente un rapport qualité-prix défiant toute concurrence pour un instrument professionnel.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 9 Meilleurs Trombones (Avis & Tests) de 2020

 

 

Trombone à coulisse

 

1. Roy Benson TT-242F Trombone Ténor Sib avec Etui

 

Le trombone ténor est le type le plus courant. À l’instar des autres, celui-ci est accordé en Si b. Là où ce modèle se distingue, c’est l’assemblage de plusieurs alliages dans la fabrication de l’instrument.

Le pavillon est en laiton. Cette partie a une taille de 8,5’’. Quant à la coulisse, elle est conçue en maillechort. Il s’agit d’un alliage de cuivre, de zinc et de nickel. L’intérieur reçoit en plus un revêtement chromé. L’extérieur a un fini brillant verni. Si vous recherchez le trombone le plus performant, celui-ci est une bonne option.

Cet instrument est équipé d’une clé de pouce ou noix. Celle-ci a une forme ergonomique pour le confort du jeu. La perce est de 13,89 mm. De qualité professionnelle, ce trombone a une longueur de 91,4 cm. Son poids est de 6,52 Kg. Il est livré avec un étui rembourré. Ce dernier est conçu pour pouvoir être porté au dos.

 

Les pour

Prix : Malgré un coût d’apparence élevé, ce trombone présente un excellent rapport qualité-prix. Il s’agit d’un instrument quasi haut de gamme mais accessible à un coût relativement abordable.

Fabrication : Les différents matériaux utilisés dans la conception de ce cuivre contribuent à sa grande qualité. Ils garantissent sa solidité, son esthétique et son excellent son.

Sonorité : Les musiciens professionnels reconnaissent la valeur de cet instrument et le recommandent.

 

Les contre

Étui : L’intérieur du caisson de transport de ce trombone comporte des irrégularités.

Clé de pouce : Certains instrumentistes ont des soucis avec la noix qui doit être lubrifiée trop souvent.

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2. Classic Cantabile BP-60 trombone à double pistons

 

Dans la famille des trombones se trouve le modèle basse. Classic Cantabile propose cet instrument à coulisse disposant de 2 pistons. En tant que basse, il joue dans un registre plus grave que le ténor. Ces 2 pistons alignés sont chargés de modifier la tonalité du trombone.

Celui-ci est originellement accordé en Si b. La première clé de pouce change l’accord en quarte soit Fa. Avec le 2ème piston, le trombone passe en Sol b. Lorsque les 2 sont actionnés, il est accordé en Ré.

Si vous voulez savoir comment acheter un trombone d’un meilleur rapport qualité-prix, tournez-vous vers ce modèle. Il est puissant et de bonne fabrique.

Son pavillon est en alliage tandis que l’entretoise et la coulisse ainsi que les chambres des pistons sont en maillechort. Le pavillon fait 10’’ de diamètre. La perce, elle, est de 14,31 mm, ce qui est cohérent avec un trombone basse.

 

Les pour

Coût : Entrant dans la catégorie des instruments professionnels, ce trombone est pourtant proposé à presque 1/10e du prix d’un trombone basse. Sa qualité n’a néanmoins rien à envier aux modèles beaucoup plus chers.

Puissance : Même si la taille de ce cuivre est quasiment identique à celle d’un trombone ténor, le pavillon et la perce plus grands contribuent à la production d’un son plus puissant et plus chaud. Les graves complètent bien tous les types d’orchestres.

 

Les contre

Difficile pour commencer : Malgré le fait que cet instrument soit relativement facile à jouer, il faut un bon physique et un bon budget pour pouvoir performer avec.

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Trombone à piston

 

3. Ayynam Trombone Ténor en Si Bémol

 

Comme les trombones les plus fréquemment rencontrés, ce modèle est en Si b. Il entre donc dans la catégorie des ténors. Ayant la même forme qu’un trombone à coulisse, ce modèle utilise plutôt des pistons pour jouer les notes. Il y en a 3. Ils sont actionnés selon 7 combinaisons correspondant aux 7 positions d’une coulisse.

Pour la fabrication de ce trombone, le fabricant a choisi d’utiliser uniquement du laiton. Ce matériau est de haute qualité. Il est employé pour ses qualités acoustiques et sa résistance à la corrosion. De plus, il est esthétique avec sa couleur dorée.

Si vous hésitez quant à savoir quel trombone choisir, sachez que celui-ci est adapté aux musiciens débutants et aux étudiants en musique.

Sa conception est assistée numériquement pour que chaque courbe soit optimale. Ainsi, le flux d’air est idéal et la résistance est moindre. Puis, l’ergonomie est améliorée pour le confort de jeu.

 

Les pour

Design : Ce trombone est étudié pour être à la fois beau et pratique. Sa finition or est très esthétique et sa prise en main est confortable.

Excellente sonorité : Cet instrument, de par ses caractéristiques, produit un son doux et clair à la fois. Jouant dans un registre bas, ses notes sont profondes et solennelles.  

Instrument solide : Le laiton utilisé est de qualité supérieure. Il fait de cet instrument un objet solide et durable.

 

Les contre

Précision : Par définition, un trombone à piston est moins précis qu’un trombone à coulisse.

Prix : Bien qu’adapté aux débutants, ce modèle n’est pas donné.

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4. Indofrance 3-piston Ténor Trombone

 

Les joueurs de trompette n’ont pas de souci à se faire s’ils veulent se convertir au trombone. En effet, ce dernier existe en modèles équipés de pistons. Celui-ci en est justement un.

Reprenant les 3 pistons d’une trompette, il abandonne donc la coulisse. Les 7 positions de celle-ci sont reproduites par le fait d’actionner un ou plusieurs pistons en même temps.

Malgré les similitudes avec une trompette dans le design et le fonctionnement, cet instrument joue dans un registre plus bas. Les tubes sont en effet plus longs et le pavillon plus large. Il est accordé en Si b, à l’instar des trombones ténor à coulisse.

Ce modèle est proposé moins cher que ses cousins coulissants. Cela est en partie dû à sa qualité intermédiaire. Malgré cette catégorisation, il est loin d’être bas de gamme. La finition de ce trombone est argentée, ce qui contraste avec le doré des autres cuivres.

 

Les pour

Transition facile : Les trompettistes qui veulent passer au trombone trouvent leur compte avec ce modèle. Ceux dont la coulisse rebute sont aussi privilégiés avec cet instrument.

Prix : Le coût de ce trombone n’est pas très élevé comparé à un modèle à coulisse. Il est accessible, surtout pour ceux qui veulent un 2ème instrument. Un comparateur de prix confirmera cette caractéristique.

Étui : Cet instrument est accompagné d’un caisson pour le protéger lors de transports ou juste lorsqu’il n’est pas utilisé.   

 

Les contre

Qualité : Ce trombone à pistons se situe en milieu de gamme. Cela peut convenir à certains mais pas à tous.

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Trombone en plastique

 

5. pBone Pbone1-R Trombone en plastique Rouge

 

Bien qu’appartenant à la famille des cuivres, le trombone n’est pas toujours fabriqué dans ce métal. Ce modèle construit par pBone est un exemple d’instrument en plastique.

Il n’est pourtant pas un jouet mais un instrument de musique à part entière. En plus de n’être pas cher, il ne présente pas les inconvénients des trombones métalliques, notamment au niveau du poids.

En effet, celui-ci ne pèse que 800 g, ce qui le rend compatible pour les enfants. Le plastique qui le compose est de l’ABS résistant. Quant à la coulisse, elle est en fibre de verre. Ce matériau est plus résistant que l’alliage des trombones standards. De couleur noire, cet élément contraste avec le rouge du corps de l’instrument.

En consultant un comparatif, vous pourrez vous rendre compte que la clé d’eau a une conception propre à la marque. L’embouchure, elle, est une 11c fournie avec l’instrument. Elle peut être remplacée par une autre en métal.

 

Les pour

Solidité : Le plastique ABS et la fibre de verre rendent ce trombone très robuste. Il résiste aux chocs pendant le transport ou lors de manipulations maladroites.

Légèreté : De par son poids, cet instrument convient parfaitement aux enfants et à ceux qui débutent au trombone.   

Sonorité : Pour un trombone en plastique, ce modèle dispose tout de même d’un son de qualité. Plus aigu que basse, il offre de belles prestations.  

 

Les contre

Coulisse : Au début, la coulisse est un peu rugueuse et imprécise. Plusieurs heures sont nécessaires pour que ce soit fluide.

Encre : L’inscription du branding a tendance à s’effacer.

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Trombone basse

 

6. Roy Benson BT-260 Trombone Basse Sib avec Etui

 

Le trombone basse est l’un des trombones les plus répandus avec le ténor. Ce modèle produit par Roy Benson est, comme d’autres, équipé de 2 barillets en ligne. Ils servent à modifier l’accordage.

Celui-ci est initialement en Si b. Tout sur cet instrument est conçu pour être adapté à la morphologie et au jeu des instrumentistes. Le trigger des noix est en effet de forme ergonomique et la longueur de sa tige est réglable par vis. De plus, la position du pouce et le calage de la main sont tous ajustables.

Ce modèle vous convient si vous cherchez quel est le meilleur trombone du marché. Le corps de cet instrument est en laiton. Il comporte une finition vernie. La coulisse, elle, est en maillechort.

L’intérieur de celle-ci a reçu un chromage dur. En tant que basse, le pavillon et la perce sont plus grands que sur un ténor. Ils font respectivement 10’’ et 14,3 mm.

 

Les pour

Confortable : Le jeu sur ce trombone basse est très confortable. Les entretoises et le repose-pouce sont conçus pour que l’instrumentiste soit à l’aise et qu’il puisse jouer sans accrocs.  

Conception solide : Les matériaux utilisés dans la fabrication de cet instrument sont de bonne qualité. Sa robustesse se voit dès le premier coup d’œil.

Étui : Ce trombone est livré avec un sac pour le transport. Il comporte des sangles pour pouvoir être porté au dos.

 

Les contre

Besoin d’entretien : Dès réception de l’instrument, il faut nettoyer et lubrifier les parties mécaniques au risque de ne pas pouvoir jouer correctement.

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Trombone jazz

 

7. Trombone tenor avec embout coffret livre et cD

 

Le trombone ténor n’est pas un instrument uniquement destiné à la musique classique. Il peut aussi servir pour le jazz et même pour la variété. Ce modèle proposé par Clifton convient parfaitement à cet usage. Il est fabriqué en laiton.

Une laque transparente recouvre l’extérieur. Cela lui donne un aspect doré et brillant. L’intérieur de la coulisse, lui, est chromé. Tout l’instrument est donc élégant et protégé de la corrosion. L’embouchure, quant à elle, est argentée.

Ce trombone est livré avec un étui rigide. Cette mallette protège parfaitement l’instrument contre les chocs ou la poussière lors d’inactivité. Dédié principalement aux étudiants et débutants en musique, le pack comprend un livre pour l’apprentissage.

Il contient des morceaux bien connus. De plus, un CD accompagne le tout. Il s’agit d’un CD de karaoké pour apprendre en s’amusant. Si vous décidez d’acheter ce trombone, vous avez alors tout un ensemble pour démarrer avec cet instrument.

 

Les pour

Rapport qualité-prix : Ce trombone ténor est proposé à un prix très abordable compte tenu de sa qualité et des accessoires qui l’accompagnent. Vous pouvez comparer avec d’autres modèles, celui-ci est plus intéressant.

Son agréable : Le son produit par cet instrument est rond et bien complet. Il permet de jouer sur une grande variété de genres musicaux.

Idéal pour commencer : Les caractéristiques techniques et le livre ainsi que le CD d’apprentissage font de ce trombone l’instrument idéal pour débuter.

 

Les contre

Coulisse bloquée : Quelques personnes ayant reçu ce trombone ont eu ce problème de coulisse. Certains ont tout de même pu le régler.

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Trombone Yamaha

 

8. Yamaha trombone Ysl354 laque Plaqué

 

Le fabricant Yamaha n’est pas un novice dans le domaine des instruments de musique. Il s’agit sans doute de la meilleure marque de trombones. Ce modèle de sa conception est de type simple.

Ainsi, contrairement à un trombone complet, celui-ci ne comporte pas de clé de pouce. Toutefois, il est lui-aussi accordé en Si b. Son pavillon fait 20,3 mm.

La perce ou alésage, quant à elle, est de 12,7 mm. Cet instrument est conçu en laiton jaune. Il bénéficie d’une finition laquée. Concernant la fabrication de la coulisse, elle est réalisée dans du maillechort.

L’intérieur et l’extérieur sont faits dans ce même alliage. Ce trombone fait partie de la Série étude de la marque. Il dispose d’un poids standard qui est relativement léger.

Il convient donc à l’apprentissage de cet instrument. Il est aussi adapté pour une parade. Conçu pour durer, il résiste à l’épreuve du temps sans changer de qualité.

 

Les pour

Bonne sonorité : Ce trombone simple produit une excellente sonorité. Cet instrument dispose en plus d’une bonne puissance pour être utilisé dans un défilé.

Grande longévité : Vous pouvez vous servir de cet instrument pendant des années sans problème. Les matériaux qui le composent sont de bonne qualité de même que sa fabrication.

Pour débuter : Léger et maniable, ce trombone convient parfaitement à ceux qui veulent apprendre cet instrument de musique.

 

Les contre

Peinture : Le revêtement extérieur du trombone a tendance à s’écailler un peu vite. Il faut donc veiller attentivement aux conditions dans lesquelles il est employé ou rangé.

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Trombone ténor

 

9. Stagg 21035 Trombone ténor

 

Le trombone est un instrument existant en plusieurs types. Celui-ci est un modèle de chez Stagg. Il s’agit d’un ténor. Les trompettistes qui veulent se reconvertir chercheront où acheter un nouveau trombone en découvrant cet instrument.

En effet, il dispose de pistons à la place de la coulisse caractéristique. Au nombre de 3, ces mécanismes assurent le jeu des notes mais dans un registre plus grave que la trompette.

Ce modèle dispose des mêmes spécificités qu’un trombone ténor à coulisse standard. Son pavillon a un diamètre de 20,3 cm. Quant à la perce, elle est de 12,7 cm. Ces dimensions assurent la tonalité et le son typiques d’un trombone.

Cet instrument ne dispose pas d’une mais de 2 clés d’eau. De couleur cuivrée, cet instrument est conçu avec un fini verni clair. L’embouchure qui l’équipe est une 12C de couleur argentée. D’un poids de 5 Kg, ce trombone fait 60 cm de long.

 

Les pour

Beau son : Accordé en Si b, ce trombone produit un son de bonne qualité. L’embouchure, le pavillon et la perce contribuent largement à cette excellente sonorité typique d’un trombone.

Rapport qualité-prix : Pour le son et la fabrication de qualité de cet instrument, il est proposé à un coût tout à fait raisonnable. Ce dernier est parfaitement accessible pour les instrumentistes amateurs ou confirmés.

Pistons : Les pistons sont une bonne alternative à la coulisse pour les trompettistes en reconversion ou ceux qui ne maîtrisent pas la coulisse.

 

Les contre

Notes limitées : Les pistons n’offrent pas autant de précision et de possibilités qu’une coulisse.

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Accessoires

 

Partition de trombone

 

Variuos Easy Rock Instrumentals

 

Le rock et le trombone ne sont pas incompatibles. Pour ceux qui aiment l’un et l’autre se trouve ce recueil de partitions.

Ce broché de 16 pages contient des titres de rock sélectionnés parmi ceux de groupes reconnus.

Il s’agit entre autres d’Evanescence, des Rolling Stones ou encore de Led Zeppelin. Les partitions sont claires.

Elles guident pour les solos d’instrumental. Ce livre est le produit de l’éditeur Alfred Publishing.

Il a un format de 22,9 x 29,8 cm soit légèrement plus grand qu’un papier A4.

Il est accompagné d’un CD pour un apprentissage plus aisé. La langue utilisée dans le livre est l’anglais.

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Sourdine de trombone

 

Denis Wick DW5529 Sourdine Trombone

 

Pour des effets sur le son d’un trombone, l’usage d’une sourdine est souvent nécessaire.

Cet accessoire sert à modifier le timbre et/ou le volume de l’instrument. Ce modèle est polyvalent.

Il est une sourdine droite munie d’une coupelle. Il permet de jouer sur une grande variété de musiques grâce aux multiples possibilités de sons.

Étant donné que cet élément est inséré dans le pavillon de l’instrument, il est équipé pour éviter les rayures.

La tige principale est munie de feutre tandis que la valve est protégée par du caoutchouc.

Cette sourdine est en aluminium de haute qualité. Elle pèse 350 g.

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Embouchure de trombone

 

Sodial Embouchure de Trombone

 

Le meilleur trombone a besoin de la meilleure embouchure. Cet élément influe énormément sur le son produit par l’instrument.

Ce modèle 6,5AL est conçu pour un trombone alto. Il permet d’obtenir un son à la fois puissant et lisse.

Puisqu’il est en contact direct avec l’humidité et les vibrations, il se doit d’être résistant.

Ainsi, il est fabriqué en laiton de haute qualité avec une finition Or.

Cette embouchure fait 8 cm de long pour un diamètre de 3,7 cm. Son poids est de 153 g.

Proposée à un prix abordable, elle peut servir aussi bien en embouchure principale qu’en remplacement.

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Guide d’achat

 

Le choix d’un trombone n’est pas une mince affaire. Il en existe pour tous les goûts et tous les budgets. Nombreuses sont les marques qui proposent des produits tous plus performants les uns que les autres. Ce guide d’achat pour les meilleurs trombones vous donne quelques pistes pour trouver votre instrument.

Le type de trombone

Le trombone se décline en plusieurs types. Il en existe actuellement 8. Il s’agit du soprano, le plus aigu, de l’alto généralement accordé en Mi b et du ténor. Celui-ci est le plus courant. Il y a également le ténor complet, le trombone à pistons et le modèle basse. Le contrebasse et le cimbasso sont aussi des trombones mais beaucoup plus rares que les précédents.

Pour répondre à la question de savoir comment choisir les meilleurs trombones de 2020, sachez que seuls 2, voire 3, de ces 8 types sont plus fréquemment utilisés. Il s’agit du trombone ténor et du trombone basse. Le premier est accordé en Si b et peut comporter une clé de pouce. Celle-ci abaisse la note d’une quarte. Le trombone simple n’est pas équipé de cet élément.

Le trombone basse est, lui-aussi, accordé en Si b. Toutefois, le pavillon ainsi que la perce sont plus grands que sur un ténor. Le son est donc plus puissant et plus grave mais nécessite par la même occasion plus de souffle. De plus, il est doté de 2 barillets ou noix qui permettent d’abaisser la tonalité afin de jouer dans un registre plus grave.

Le trombone à pistons est une bonne option pour les instrumentistes qui redoutent le jeu à la coulisse ou qui ne le maîtrisent pas. Il est également conseillé pour les joueurs de trompette qui veulent passer au trombone.

 

Le niveau

Bien connaître son niveau est déterminant pour le choix d’un trombone. En effet, les nuances au niveau des matériaux ou de l’embouchure ne se font pas encore entendre pour le débutant. Ainsi, si vous commencez tout juste avec cet instrument, choisissez le modèle adapté. Pour cela, il est préférable d’opter pour un trombone à perce étroite comprise entre 12,2 et 13,3 mm. 

Il est plus facile de souffler dedans et le son est plus brillant. Certains modèles sont à double perce. Ils comportent un tube étroit pour que l’instrumentiste ait à fournir moins d’efforts et un autre plus large pour que le son soit plus puissant. Afin que vous ne vous fatiguiez pas trop vite, choisissez un trombone léger. Le plastique est pour cela idéal.

Lorsque vous avancez dans l’apprentissage et la pratique du trombone, vous pouvez remplacer votre instrument par un autre plus perfectionné. Vous pourrez, à ce moment-là, faire la différence entre les tailles de perce et d’embouchure. La présence d’un barillet et son utilisation seront aussi des critères qui compteront pour vous.

Les modèles de trombone de qualité intermédiaire ne sont pas très éloignés de ceux destinés aux professionnels. Les différents matériaux tels que le laiton, le maillechort ou autres ont également leur importance pour un musicien confirmé. La finition vernie ou laquée entre aussi en ligne de compte. Dans tous les cas, demandez des conseils à un professeur de musique ou un vendeur spécialisé avant d’arrêter votre choix.

Le budget

Avant de décider où acheter le meilleur trombone, déterminez d’abord le budget que vous souhaitez allouer à cet achat. Cet instrument existe dans une large variété de prix et le modèle le moins cher n’est pas forcément le moins bon.

Pour les débutants au trombone, il vaut mieux ne pas investir directement dans un instrument haut de gamme. En effet, celui-ci ne sera même pas exploité dans son plein potentiel. Vous risquez même de l’endommager par manque d’expérience. Opter pour un modèle d’entrée de gamme ou d’étude est plus judicieux. Les instruments de cette catégorie coûtent entre 300 € et 700 €. Ils sont assez résistants et sonnent plutôt bien. Des modèles pour enfant et d’autres packs sont aussi proposés pour 110 € environ.

Lorsque vous avez acquis plus d’expérience, vous pouvez passez à des modèles de meilleure fabrication et/ou de marques reconnues. Le budget à prévoir pour ce genre de trombone démarre aux alentours de 1000 €. Si vos moyens le permettent, vous pouvez choisir un trombone professionnel et personnalisé.

Il correspondra à vos goûts en matière d’esthétique, de sonorité, d’embouchure et de confort de jeu. Ce type d’instrument peut aller jusqu’à 6000 € pour les modèles haut de gamme. Pour trouver la perle rare, il est essentiel d’essayer plusieurs instruments et d’écouter attentivement le son produit. Vous pouvez emmener votre propre embouchure pour cela.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Qui a inventé le trombone ? Quand a été inventé cet instrument de musique ?

Le trombone trouve vraisemblablement son origine dans le buccin romain. Une version de cette sorte de tuba avait la forme d’un « S ». La coulisse est probablement créée au XIIIe siècle lorsque l’on a eu l’idée de faire coulisser 2 tubes l’un dans l’autre. Ce mécanisme a été posé sur une trompette basse et donnant l’instrument appelé sacqueboute.

Ce nom provient de 2 verbes, sacquer et bouter, signifiant respectivement tirer et pousser. Au XVIIe siècle, le nom de trombone est adopté. Il vient de l’italien « tromba » signifiant « trompette » et du suffixe « -one » signifiant « grand ». En 1814, Heinrich Stölzel met au point des pistons qui remplacent la coulisse. En 1839, l’allemand Christian Friedrich Sattler ajoute le barillet créant ainsi le trombone complet.  

 

Q2 : Comment souffler dans un trombone ?

Avant de souffler effectivement dans un trombone, il faut d’abord apprendre à respirer. En effet, il faut éviter de respirer en haut c’est-à-dire en gonflant la poitrine. Au contraire, la respiration doit être basse. Pour cela, c’est le ventre qui gonfle. Ensuite, il faut faire vibrer les lèvres en expirant. C’est la partie la plus pénible.

Les lèvres sont plus ou moins serrées et il faut produire un genre de bourdonnement. Cela se fait d’abord sans l’embouchure. Lorsque ce mouvement est suffisamment maîtrisé, il est possible de souffler dans l’embouchure du trombone. Les lèvres sont collées dessus lors du souffle. Si une note sort de l’instrument, c’est bon. Sinon, il faut encore s’entraîner.

 

Q3 : Comment entretenir un trombone ?

Il y a 2 critères principaux à respecter pour la longévité d’un trombone. Il s’agit de la propreté et de la lubrification. Il est recommandé de laver l’instrument au moins une fois par mois dans de l’eau savonneuse tiède. L’eau ne doit pas être trop chaude car elle risque d’endommager le vernis. Le rinçage se fait à l’eau froide.

La coulisse peut être remplie de cette eau savonneuse puis actionnée plusieurs fois. L’usage d’une brosse souple pour l’intérieur est recommandé. Le séchage et la brillance sont assurés par un chiffon non pelucheux. Pour la lubrification, il vaut mieux utiliser une graisse de qualité pour la coulisse et de l’huile spéciale pour les pistons éventuels. Les produits abrasifs sont à éviter. Il en va de même pour la chaleur et l’humidité excessives. Le rangement et le transport du trombone doivent se faire impérativement dans l’étui adapté.

 

Q4 : Comment choisir son embouchure trombone ? Quelle embouchure pour trombone basse ?

L’embouchure détermine le confort de jeu et le timbre de l’instrument. Son choix découle donc de la forme du bord, de la profondeur de la cuvette et de la perce. Le bord est en contact direct avec les lèvres. Il doit leur permettre de vibrer librement. La profondeur et la forme de la cuvette font que le son soit plus ou moins rond ou clair, grave ou aigu. Ainsi, pour un trombone basse, il vaut mieux prendre une embouchure à cuvette ronde et profonde avec une large perce du genre Bach 1 1/2G.

 

 

Dernière mise à jour: 26.05.20

 

Flûtes à bec – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Pratiquer selon les règles de l’art les tenants et les aboutissants de la musique nécessite le maniement d’un instrument adapté à la pratique musicale. La justesse des notes et la variation simultanée des tonalités tiennent compte du talent du musicien, mais, aussi et surtout de la qualité de l’instrument qu’il jouera. En tant qu’amoureux de la flûte, il importe alors de vous équiper d’un instrument qui vous permet de vous perfectionner dans ce domaine. Avant tout procédé comparatif, nous conseillons Hohner B9560 Flûte à bec soprano en Do qui vous permettra de mettre à l’épreuve vos talents musicaux à travers la richesse de sa tonalité, et le confort d’utilisation qu’il procure. En second rang, Moeck flûte à bec alto tient également une place importante dans notre classement en raison de son excellent rendu sonore et de sa facilité d’utilisation.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 8 Meilleures Flûtes À Bec (Avis & Tests) De 2020

 

 

Flûte à bec soprano

 

1. Hohner B9560 Flûte à bec soprano en Do

 

Cette flûte libère un son particulièrement riche lors de vos répétitions musicales, tout en restant douce à l’écoute. C’est pourquoi elle convient plus pour des musiciens débutants que pour des flûtistes professionnels.

De plus, vous ressentirez une sensation très agréable au toucher de cet instrument, en raison de sa structure conçue à partir de bois brut. Ainsi, il ne risque pas de se briser en peu de temps, même si vous vous en servez assez souvent pour vous divertir. Aussi, en plus de vous garantir une utilisation sur le long terme, cette conception en bois confère également à ce dispositif une allure des plus élégantes.

Quant à sa dimension, ce modèle mesure 50 x 25 x 35 cm. Mais quoi qu’il en soit, comme nous tenons à ce que vous ne vous demandiez plus quelle flûte à bec choisir, notez que ce modèle représente un très bon choix.

 

Les pour

Pratique : Cette flûte reproduit avec fidélité toutes les différentes tonalités que vous composerez à travers la richesse du son qu’il produit.

Conception bien étudiée : Mis à part son aspect fonctionnel, ce modèle met également l’accent sur l’aspect esthétique, grâce à sa structure des plus originales.

Confortable : Même si vous prévoyez de vous servir de cet instrument élaboré en bois brut durant des heures d’affilée, il vous garantit un toucher confortable.

 

Les contre

Disposition : Certains utilisateurs affirment qu’il s’avère assez difficile d’atteindre les notes graves de ce modèle, surtout pour ceux qui possèdent de petits doigts. 

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2. Yamaha YRS32B flûte à bec résine

 

Idéale pour les amateurs qui souhaitent se lancer dans l’univers musical, cette flûte possède de nombreux atouts non négligeables. Pour établir un contrôle constant sur le son que vous produirez, elle présente une haute résistance au souffle.

De plus, malgré son prix pas cher, elle est à même de moduler des intonations particulièrement précises que l’on perçoit généralement avec les flûtes les plus coûteuses. En supplément, ce modèle se compose d’un canal sous forme de courbe et de doigté baroque en UT. Il se caractérise également de la masse grâce à sa conception des plus prenantes, avec une alliance de couleur marron et crème.

Par ailleurs, à l’aide de l’accessoire prévu au nettoyage de cette flûte, vous pourrez en toute simplicité passer à son entretien le moment venu. Quant à son pack, vous y découvrirez un écouvillon, des graisses, une housse de rangement et une notice doigtée.

 

Les pour

Pratique : Avec cet instrument, vous garderez un certain degré de contrôle de votre souffle grâce à la résistance de force qu’il manifeste.

Performant : Bien que le prix auquel ce modèle est proposé semble moins cher, il est malgré cela en mesure de produire des intonations précises, dignes des modèles onéreux.

Complet : Quand vous recevez cette flûte après l’avoir commandée, son pack inclut une graisse, un écouvillon, une notice doigtée et une housse de rangement.

 

Les contre

Intensité : La tonalité émise par le do de cet instrument est jugée un peu trop aiguë pour certains musiciens.

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Flûte à bec alto

 

3. Moeck flûte à bec alto

 

Cette flûte a bien été élaborée pour procurer aussi bien aux débutants qu’aux professionnels une expérience des plus immersives. D’abord, elle comprend un canal conique incurvé et un centre acoustique amélioré, pour un plus grand confort d’utilisation. De plus, la restitution sonore ne risque en aucun cas de subir des altérations, en raison de son entrée d’air plus étroite et de sa sortie d’air plus large.

De cette manière, la colonne aérienne va être stabilisée quand vous jouez avec cet instrument. Aussi, il se dote d’un double trou pour la note fa/fa dièse, de même pour la note sol/sol dièse pour un meilleur rendu sonore.

Peu importe le registre que vous adopterez, il produit également un timbre équilibré et pur. Ajouté à cela, ce modèle pourra épouser parfaitement la main d’un flûtiste de petit doigt à cause de sa partie basse que l’on peut facilement atteindre.

 

Les pour

Pratique : Ce modèle vous garantit une sortie d’air plus large ainsi qu’une entrée d’air plus étroite, afin de garder le rythme du son constant.

Facile à utiliser : Cet instrument s’avère très facile à manier et à tenir en main, à travers sa partie basse qui peut être facilement atteinte.

Complet : À l’intérieur du coffret de ce dispositif se trouvent un bâtonnet, un chiffon, un tableau de doigté, une graisse à liège et un étui.

 

Les contre

Prix : Malheureusement, au cas où vous ne disposez que d’un budget assez limité, ce modèle peut ne pas vous convenir en raison de son coût assez onéreux dans un comparateur de prix.

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Flûte à bec basse

 

4. Yamaha YRB302BII flûte à bec basse

 

Grâce à cet instrument, vous pourrez produire un son particulièrement profond, avec une très bonne restitution sonore. De plus, en fonction de vos attentes, il vous est possible de jouer entre différentes sonorités afin d’obtenir un résultat des plus originaux.

Aussi, étant donné qu’il se compose d’un canal arqué, vous sentirez une légère résistance lorsque vous soufflez dessus. De cette manière, vous maintiendrez un contrôle plus constant de votre souffle tout en vous garantissant une plus grande expressivité. Quand vous passez à son acquisition, ce dispositif vous sera remis à l’intérieur d’une housse de protection très élégante.

Par ailleurs, outre le fait qu’il s’agisse d’un modèle très facile à entretenir, il se révèle également résistant à toute épreuve grâce à sa conception robuste. Et d’ailleurs, si vous souhaitez également localiser la meilleure marque de flûtes à bec, Yamaha fait partie des plus sollicitées à l’heure actuelle.

 

Les pour

Pratique : Avec ce modèle, vous remarquerez une infime résistance quand vous soufflez dessus grâce à la présence de canal arqué.

Performant : Cette flûte à bec Yamaha vous donne les moyens de réaliser, sans trop de contraintes, différentes sonorités en allant du plus bas au plus aigu.

Facilité d’entretien : À l’aide de l’écouvillon compris lors de l’achat, vous pourrez très facilement vous débarrasser des saletés incrustées sur cet instrument.

 

Les contre

Assemblage : Il semblerait que les articulations de cette flûte à bec ont tendance à se coincer, assez fréquemment, lorsqu’on néglige de les passer à la graisse.

Acheter sur Amazon: Prix- (€254)

 

 

 

Flûte à bec en bois

 

5. Yamaha YRA312BIII flûte à bec résine

 

Cet instrument de musique vous offre tout un large choix d’expressions tonales, pour que vous puissiez former tous les sons que vous souhaitez réaliser allant du plus bas au plus aigu.

Ajouté à cela, il produit un son particulièrement riche pour qu’aucune note ne soit négligée lorsque vous en jouez. De même, ce modèle se révèle résistant face à des manipulations des plus extrêmes, à travers sa structure composée de résine ABS, mais dont les finitions imitent le bois de rose. En fonction de vos besoins, vous pourrez également vous tourner vers sa variante en marron/crème.

Par ailleurs, lors de son acquisition, vous trouverez à l’intérieur de son pack une notice doigtée, un écouvillon, des graisses et une housse de protection. Si toutefois les caractéristiques que ce modèle met en avant ne répondent pas à vos besoins, vous n’aurez qu’à les comparer à celles des autres références dans notre sélection.

 

Les pour

Facile à entretenir : À partir du moment où des taches commencent à s’éterniser sur cet instrument, vous n’aurez qu’à en venir à bout à l’aide de son écouvillon.

Complet : Une notice doigtée, une housse de protection, des graisses, un écouvillon seront compris à l’intérieur du pack de ce modèle.

 

Les contre

Taille : Quelques acheteurs trouvent le modèle un peu trop grand pour permettre une bonne prise en main.

Acheter sur Amazon: Prix- (€31)

 

 

 

Flûte à bec tenor

 

6. Aulos 1741F 211A Flûte à bec/Enregistreur Ténor

 

Pour mettre à l’épreuve les bases théoriques que vous avez acquises concernant les flûtes à bec, vous n’aurez qu’à utiliser cet instrument de musique. Il vous permet de jouer différents degrés de tonalités, avec une nette perception de ton chaud.

De plus, il se distingue également des autres modèles présents dans notre classement, en raison de son design des plus élégants et de sa couleur en marron. À travers sa structure en plastique de qualité, il s’adapte à différentes circonstances d’utilisation telles que l’humidité ou bien la chaleur.

De même, il se condense moins rapidement par rapport aux autres modèles en bois. Par ailleurs, lorsque vous procédez à son achat, vous découvrirez à l’intérieur de son coffret un tableau de doigtés, une tige d’écouvillon et un repose-pouce. Ajouté à ces accessoires, il vous sera livré dans une housse de protection. Quant à sa dimension, cette flûte mesure 61 x 4.4 x 4.4 cm. 

 

Les pour

Résistant : Même si vous utilisez cette flûte sous un temps de canicule ou bien un temps humide, il se voit très robuste grâce à sa conception en plastique de qualité.

Complet : Lors de son achat, de nombreux accessoires pratiques seront inclus dans son coffret, dont une tige d’écouvillon, un repose-pouce et un tableau de doigtés.

Pratique : Bien que vous variiez souvent la tonalité, cet instrument met toujours en avant un ton chaud pour vous procurer un son des plus immersifs.

 

Les contre

Conception : Étant donné que les canaux de ce dispositif se montrent un peu trop espacés, les flûtistes de petit doigt éprouveront quelques difficultés à le manier.

Acheter sur Amazon: Prix- (€66)

 

 

 

Flûte à bec soprano en bois

 

7. Mollenhauer La Nouvelle Student Soprano 1042d

 

Pour que vous puissiez démarrer la pratique de la flûte à l’aide d’un instrument de qualité, ce modèle représente un excellent choix. Grâce à lui, vous aurez la possibilité de basculer entre différents registres musicaux, avec un rendu sonore qui reste fin et doux à l’écoute.

De plus, associée à un accord harmonisé, cette intonation stable vous permet de bien souffler dans cette flûte, sans que vous ayez à vous emmêler les pinceaux. Aussi, peu importe la dimension de votre main, ce modèle s’adapte très facilement à la morphologie de vos doigts surtout pour ceux qui présentent des doigts de petite taille. Cette polyvalence d’utilisation se justifie par la présence de bourrelet articulaire.

Par ailleurs, comme garant de sa qualité, les avis de nombreux professionnels dans le domaine ont été répertoriés pour la conception de cette flûte, afin qu’elle puisse répondre le plus possible aux besoins des musiciens. 

 

Les pour

Complet : Une graisse pour joints, une notice d’entretien, une housse et un tableau de doigtés comprennent les accessoires livrés avec cette flûte à bec.

Polyvalent : Grâce au bourrelet articulaire de ce modèle, même les musiciens avec des doigts de petite taille pourront se prêter au jeu.

Pratique : Bien que vous préfériez particulièrement basculer entre des registres différents, ce modèle maintient un niveau d’intonation stable lorsque vous jouez avec.

 

Les contre

Couleur : Selon les dires de certains usagers, le seul point négatif de cette flûte réside dans sa conception qui manque un peu de brillance.

Acheter sur Amazon: Prix- (€64)

 

 

 

Flûte à bec baroque

 

8. Eastar Flûte à Bec Soprano Doigté Baroque en Erable

 

Adapté aussi bien pour les débutants que pour les musiciens confirmés, cet instrument met en avant de nombreux avantages et il convient de bien les évaluer. D’abord, considéré comme la meilleure flûte à bec, il a été soigneusement conçu à partir d’érable, un type de bois très apprécié en raison de sa particularité à produire un son chaleureux et précis.

De plus, il vous procure une tonalité à différents degrés, grâce à son doigté baroque et à son accord en Do. Ajouté à cela, ce modèle dispose de doubles trous au niveau de ré/ré dièse ainsi qu’au niveau de do/do dièse.

Aussi, force est de constater que le modèle est élaboré avec 3 couches superposées dont la partie intérieure peut, en toute simplicité, être nettoyée lorsque le besoin s’en fait sentir. Par ailleurs, quand vous allez le commander, il vous sera livré avec un kit d’entretien, un tableau de doigté et un étui de luxe.

 

Les pour

Conception bien pensée : Cet instrument libère un son à la fois précis et chaleureux en raison de sa structure entièrement composée d’érable de qualité.

Complet : Un grand nombre d’accessoires seront présentés dans le coffret de ce modèle, dont un étui, un tableau de doigté et un kit d’entretien.

Facile à entretenir : Cette flûte à bec se compose de 3 parties principales, dont la couche intérieure se révèle très facile à nettoyer en cas de besoin.

 

Les contre

Utilisation : Apparemment, le boîtier qui fait office de rangement de cet instrument s’ouvre difficilement.

Acheter sur Amazon: Prix- (€24.99)

 

 

 

Accessoires

 

Partition pour flûte à bec

 

Georges vilio partition methode de flute

 

Au cas où vous ne disposeriez encore d’aucune notion théorique en ce qui concerne les flûtes à bec, nous vous suggérons de feuilleter ce modèle.

En effet, à l’intérieur, vous y découvrirez des méthodes d’apprentissage bien structurées, ainsi que des partitions de note. Paru le 15 mars 2010, il a été édité par Coppelia.

Aussi, pour que vous puissiez assimiler très rapidement les informations qui y sont contenues, sachez que la langue avec laquelle cette partition a été rédigée se présente entièrement en français.

Après l’avoir consultée, il ne vous reste plus qu’à trouver quelle est la meilleure flûte à bec du marché.

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Tablature pour flûte à bec

 

Carnets pour flûtiste à bec cahier de musique

 

Pour qu’aucune fausse note ne se fasse entendre lorsque vous soufflez dans une flûte, vous ne devrez pas négliger de posséder à vos côtés un guide.

En ce sens, ce modèle présente tous les points clés à adopter pour vous permettre de pratiquer de la flûte sans vous tromper dans les tonalités.

En effet, il rassemble à lui seul des solfèges, des compositions ainsi que des leçons de musique.

Ajouté à cet aspect fonctionnel, il a été soigneusement assemblé pour faciliter votre lecture.

Enveloppé d’une couverture en noire mate, il mesure 21,59 cm x 27,94 cm et se compose de 110 pages en papier crème blanche. 

Acheter sur Amazon: Prix- (€6.32)

 

 

 

Partition pour flûte à bec Harry Potter

 

John Williams harry potter for recorder

 

Pour vous familiariser très facilement avec les flûtes, il vous suffit de parcourir les informations fournies dans cette partition.

Grâce à la richesse de ses explications, vous aurez la possibilité de lire des notes pour ensuite les reproduire sans la moindre erreur.

Aussi, il se compose des 7 thèmes évoqués durant les 4 premiers épisodes de la célèbre saga d’Harry Potter.

Vous y trouverez notamment Hedwig’s Theme, Nimbus 2000, Double Trouble, Hogwarts March, Fawkes the Phoenix, Hogwarts Forever et Harry’s Wondrous World.

Vous l’aurez compris, les indications présentées dans ce manuel sont rédigées en langue anglaise.

Une fois cette partition acquise, vous n’aurez plus qu’à déterminer l’instrument qui va avec, en cherchant où acheter une nouvelle flûte à bec.

Acheter sur Amazon: Prix- (€15.61)

 

 

 

Guide d’achat

 

Selon les avis de nombreux passionnés de musique, la flûte à bec figure parmi les instruments de musique les plus faciles à maîtriser grâce à ses notes non complexes, et à sa facilité de manutention. Cependant, faire le bon choix au moment d’acheter votre flûte est primordial, pour vous assurer un apprentissage rapide et efficace. Dans cette optique, nous vous proposons ces quelques conseils à travers ce guide d’achat pour les meilleures flûtes à bec, afin que vous puissiez prendre facilement votre décision sur le modèle le plus performant à dénicher.

Le type

Afin de savoir avec précision où acheter la meilleure flûte à bec, il faut avant tout passer par un comparatif qui fera ressortir les points importants à considérer pour l’achat d’un modèle fidèle à votre goût et à vos attentes. Le type de flûte à bec fait partie des critères essentiels que vous devez mettre en avant dans votre prise de décision. Lorsqu’on parle de type, on fait référence aux systèmes de doigtés des flûtes à bec.

En effet, vous pouvez rencontrer 2 types de doigtés. D’abord, il y a les modèles classiques qui ont des doigtés normaux appelés doigtés baroques qui représentent l’essentiel des doigtés d’une flûte à bec. Ensuite, il y a les doigtés allemands qui sont des versions simplifiées des doigtés baroques. C’est ce 2e système qui est le plus recommandé pour ceux qui veulent s’initier à la pratique de la flûte.

 

La matière de conception

En général, les flûtes à bec sont conçues avec du plastique, du cuivre ou avec du bois. Pour les flûtes à bec en bois, elles sont plus agréables au toucher, mais peuvent facilement se casser à la suite d’un gros choc ou d’une chute. Pour les flûtes à bec en plastique, elles sont moins onéreuses. Par ailleurs, ces modèles sont plus faciles à entretenir, et sont spécialement conçus pour durer dans le temps. De plus, elles sont très légères et faciles à manier.

Pour les modèles de bonne qualité, le son produit est fidèle à l’original ; et la nuance entre les graves et les aigus est bien marquée. La flûte à bec en plastique est donc plus recommandée pour les enfants.

 

Le diapason

Vous devez également porter votre choix selon le diapason de votre flûte à bec. Il faut tout de même savoir qu’il existe des modèles à diapason long, et les modèles à diapason court. Pour ceux à diapason long, le son produit est plus radieux et plus chaleureux. Si vous êtes donc un fan des musiques anciennes du style baroque, ces flûtes seront les plus adaptées à vos goûts. Vous pouvez ainsi prendre des modèles du genre 415 Hz, par exemple. Par contre, si avec votre flûte à bec vous avez l’habitude de jouer des musiques plus modernes, les modèles à diapason court pourront faire l’affaire.

 

Le modèle de son

Sachez que les flûtes à bec se déclinent en 5 types selon le son qu’elles produisent. Vous avez la sopranino, le soprano, l’alto, le ténor et la basse. Ce choix dépend évidemment de la préférence de chaque musicien. Néanmoins, si vous êtes encore un amateur de la flûte à bec, choisir un modèle soprano est plus judicieux. La taille de ce type de flûte la rend plus pratique et accessible à tout le monde. Cette flûte à bec est très utilisée à l’école, pour faciliter l’apprentissage des enfants. Par contre pour un usage professionnel ou pour un adulte, la flûte à bec alto est plus conseillée. Ce modèle est réputé pour sa sonorité bien grave et plus chaleureuse.

La fidélité sonore

Comment choisir les meilleures flûtes à bec de 2020 ? Vous pouvez y répondre facilement, après avoir jeté un coup d’œil à notre guide d’achat. En effet, une de nos astuces pour l’optimisation de votre achat est de bien vérifier la fidélité sonore et la qualité sonore de votre flûte à bec. Cela réduira au maximum votre déception, et vous évitera de dénicher un modèle qui sonne faux, avec de faux accords qui ne seront pas agréables à entendre. Choisissez donc un modèle qui reproduira le plus fidèlement possible le son original que vous recherchez.

 

Le prix

Le dernier critère et non le moindre pour savoir comment acheter une flûte à bec d’un meilleur rapport qualité-prix est son coût d’acquisition. Nous vous conseillons donc de bien réviser votre budget, avant de vous presser d’en acheter une. Les flûtes à bec en plastique sont moins chères et permettent de faire plus d’économie sur l’entretien, tandis que les modèles en bois sont plus chers. Pour en dénicher une, vous devez donc débourser une somme assez élevée, mais sa qualité sonore et son design vaudront vraiment le coût.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment jouer de la flûte à bec ?

Si vous êtes un novice, vous pourrez acheter une flûte à bec en plastique pour commencer. Pour y jouer, il faut maîtriser les bases, en ce sens, vous devez vous entraîner à souffler dans votre flûte à bec. Ensuite, c’est important d’apprendre la technique du « coup de langue ». Il est à noter qu’il est essentiel d’avoir une connaissance sur les notes de musique, le tableau des doigtés et les techniques avancées. Commencez à jouer avec les différentes notes avec la main gauche et la main droite. Il serait avisé de connaître les demi-tons, le vibrato et le glissando, pour devenir un professionnel.

 

Q2 : Comment nettoyer une flûte à bec en plastique ?

Voici nos conseils, en quelques étapes, pour nettoyer une flûte à bec en plastique. Ce dernier peut se laver dans un évier avec de l’eau tiède et du détergent. Vous pourrez également le glisser dans une machine à vaisselle avec vos ustensiles de cuisine. Il suffit juste de bien séparer les différentes parties avant le rinçage. En effet, il faut bien la rincer pour enlever les restes de savon. Pour le bec, il peut se nettoyer avec une brosse à dents ou un écouvillon. Attendez qu’elle soit bien sèche, avant d’y jouer. L’entretien doit être effectué après chaque utilisation, de manière à retirer complètement l’humidité et la salive.

 

Q3 : Comment faire un si bémol à la flûte à bec ?

Après la maîtrise de la base, vous apprendrez à jouer avec la première note qui est le SI. Pour cela, il va falloir boucher le trou du dessous de la flûte avec le pouce de la main gauche. Puis, vous devez placer l’index sur le trou  le plus à proximité de votre bouche. Vous pouvez varier la position de la flûte de haut en bas avec le pouce de votre main droite, afin de trouver la meilleure position pour produire la note. Il suffit maintenant de souffler tout doucement dans le bec pour entendre la note SI. Assurez-vous juste que vos doigts recouvrent bien les orifices.  

 

Q4 : Qui a inventé la flûte à bec ? D’où vient-elle ?

La flûte à bec portait auparavant diverses mentions « flûte douce ou flageolet à 6 trous », et est apparue phare longtemps au début du Moyen-Âge. Cet instrument est marqué par les différentes époques, néanmoins il est devenu un simple témoignage du passé. Mais c’est en 1919 que le musicologue et instrumentiste britannique Arnold Dolmetsch a fabriqué une flûte à bec baroque. Dès lors, il est devenu le symbole des mouvements de jeunesse au début des années 1940. Quand le nouvel engouement pour la musique baroque arrive en 1960, la flûte à bec retrouve son statut d’instrument professionnel, au plaisir des compositeurs.

Et d’où vient-elle ? Cet instrument à vent est bien connu depuis le Moyen-Âge. Au cours des siècles, il a subi d’énormes évolutions, et est de nos jours très utilisé par les musiciens. L’âge d’or de la flûte à bec commence à l’époque de la Renaissance, il a subi quelques tombées en désuétude à un certain moment, et renaît de ses cendres au début de 1919.

Depuis, elle devient un instrument de prédilection pour divers mouvements. De nos jours, sa pratique est courante grâce aux études dispensées sur la flûte à bec dès le primaire. La flûte à bec est devenue le fameux instrument historique priorisé par les talentueux musiciens.

 

 

Dernière mise à jour: 26.05.20

 

Flûtes traversières – Guide d’achat, Classement et Tests

 

La flûte traversière est une autre catégorie d’instrument à vent qui peut se jouer par un enfant ou un adulte. Seulement, il existe de nombreux modèles sur le marché. N’hésitez pas à voir de près votre niveau, mais aussi la solidité de la flûte pour faire le bon choix. Voici déjà deux modèles si vous peinez à trouver le bon pour vous. Yamaha YFL-281 Flûte traversière est un instrument qui a été conçu avec du nickel. Il est beau et émet un excellent son. LMCLJJ Professionnel Bambou Hulusi Octaves Gourd Flûte traversière, elle est faite de bambou et de calebasse, ce qui la rend robuste et agréable à jouer.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 8 Meilleures Flûtes Traversières (Avis & Tests) de 2020

 

 

Flûte traversière Yamaha

 

1. Yamaha YFL-281 Flûte traversière

 

Ce modèle Yamaha YFL-281 est réalisé en nickel argenté. L’alliage confère à cette flûte une robustesse et une durabilité importantes. Cette solidité se retrouve également sur les supports de clé.

En effet, ils ont été épaissis pour renforcer leur résistance. Les clés sont ajustées pour fournir un meilleur confort de jeu. Elles sont réglées afin que l’instrument soit plus équilibré. Cette flûte traversière a été pensée pour faciliter son assemblage par des musiciens débutants. En effet, la patte possède des repères d’alignement.

Du point de vue esthétique, cette flûte traversière est très élégante. La finition plaquée argentée lui procure un aspect brillant. Ce modèle mesure 43,5 cm de long. Si vous recherchez la meilleure marque de flûtes traversières, allez voir du côté de Yamaha. Cette flûte produit un son d’une excellente qualité. Les plateaux creux permettent des styles de jeu variés.

 

Les pour

Instrument solide : Fabriquée en nickel argenté, cette flûte est d’une grande robustesse. Toutes les pièces mécaniques sont renforcées pour lui donner une résistance et une longévité élevées.

Esthétique soignée : le placage en argent donne un aspect lumineux à l’instrument. Il est ainsi à la fois solide et élégant. En conséquence, cette flûte est aussi belle à regarder qu’à écouter.  

 

Les contre

Plateaux creux : Elle est donc un peu plus difficile à maîtriser pour des débutants. Il faut donc se procurer des bouchons de trou pour simuler des plateaux pleins. Il s’agit d’un coût supplémentaire au prix déjà assez élevé.

Acheter sur Amazon: Prix- (€936.01)

 

 

 

2. Yamaha Yfl-222 Flûte d’étude

 

La flûte traversière moderne est le fruit de plusieurs siècles d’évolution. Constituée en général de 3 parties, elle comporte un système de clés et de plateaux pour faire varier le son.

Il ne suffit donc pas de boucher les trous avec les doigts. Ces mécanismes doivent donc supporter des mouvements répétés, et ce, sur une longue durée. Cette flûte traversière Yamaha est conçue dans ce sens. La fabrication des clés et des plateaux est réalisée en nickel argenté. Ils sont conçus pour être résistants à la casse et avec une grande durabilité.

D’ailleurs, tout l’instrument est fabriqué en maillechort qui est un alliage de cuivre, de nickel et de zinc. Il est ainsi robuste et avec une longue durée de vie. Ce métal contribue également à produire un son puissant et de bonne qualité.

Depuis l’embouchure jusqu’à la patte en passant par le corps, cette flûte est créée de manière à ce qu’elle produise des sonorités riches et chaudes.

 

Les pour

Fabrication de qualité : Réalisée en maillechort, cette flûte traversière est à la fois robuste et durable. Chaque élément est fabriqué avec minutie pour un résultat solide. L’embouchure facilite la production du son et les clés sont moins sensibles à la casse.   

Excellente sonorité : Cet instrument produit un son chaud et puissant. Les notes sont précises et les tonalités excellentes. La flûte est ainsi à son aise dans tous les registres.

 

Les contre

La clé du D# est trop proche de celle du D : Ainsi, les doigts trop gros pourraient boucher les 2 trous en jouant sur une seule note.

Acheter sur Amazon: Prix- (€629)

 

 

 

Flûte traversière en bois

 

3. LMCLJJ Professionnel Bambou Hulusi Octaves Flûte traversière

 

Chaque civilisation du monde a son modèle typique d’instrument à vent. La plupart du temps en bois, il s’agit généralement d’une flûte. La Chine ne fait pas exception avec le hulusi. Il s’agit d’une flûte originaire du Sud-Ouest de ce pays, dans la région du Yunnan. C’est un instrument à anche libre composé d’un corps en calebasse et de tubes en bambou.

Tous ces éléments sont des matériaux naturels. Le tube le plus long est celui comportant les trous de jeu. 2 autres cylindres, toujours en bambou viennent se placer de part et d’autre de celui-ci. Ils comportent des bouchons amovibles. Lorsque ceux-ci sont retirés, les tubes produisent un son. Ils servent alors de bourdons. Ces 3 éléments peuvent être détachés de la calebasse. L’entretien est ainsi facilité.

Entièrement fait à la main, cet instrument possède une esthétique élégante. Il est donc à la fois fonctionnel et décoratif. Vous pouvez voir comment choisir les meilleures flûtes traversières de 2020 puis acheter ce modèle.

 

Les pour

Matériaux de qualité : Toutes les parties de cette flûte, le hulusi, sont fabriquées dans des matériaux naturels. Le corps est constitué d’une calebasse. Les tubes eux, sont taillés dans du bambou. Ce sont des bois solides, durables et confortables.

Sons authentiques : En tant qu’instrument traditionnel, cette flûte représente parfaitement sa région d’origine. Elle produit des sons chauds et de grandes qualités.   

 

Les contre

Fragile : Cette flûte ne doit pas être exposée au soleil. Elle est également affectée par l’humidité.

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Flûte traversière pour débutant

 

4. Odyssey OFL100 Kit de Flûte traversière Argent

 

La flûte traversière est un instrument à vent qui existe depuis plusieurs siècles. Même si elle fait partie de la famille des bois, elle est actuellement le plus souvent fabriquée dans un alliage métallique.

Conçue à l’origine pour des musiciens professionnels, la flûte traversière est aujourd’hui disponible pour les débutants. Il suffit de se renseigner pour savoir où acheter la meilleure flûte traversière. Odyssey dispose de toute une gamme d’instruments faciles à jouer, mais ayant tout de même une excellente sonorité. Ce modèle en fait partie.

Le corps de celui-ci est nickelé. Il est ainsi assez robuste pour résister aux manipulations d’un flûtiste débutant. Les clés et joints sont, eux aussi, résistants. Cette solidité se retrouve également dans les tiges, les barrettes et les ressorts de cette flûte. En effet, ils sont fabriqués en acier inoxydable. Esthétiquement, cette flûte est très élégante de par sa couleur argentée.

 

Les pour

Bonne sonorité : Bien qu’instrument destiné à des débutants, cette flûte traversière produit d’excellents sons. Les tonalités sont précises et les notes sont claires. Les étudiants ont ainsi un parfait aperçu d’un instrument professionnel.

Instrument robuste : Le corps en alliage nickelé de cette flûte lui confère une grande solidité. Les éléments mécaniques en acier inoxydable contribuent également à la robustesse de cet instrument.

 

Les contre

Plateaux pleins : Ils peuvent constituer un frein dans l’avancement des débutants.

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5. Eastar Flute Traversiere EFL-1 Nickel Plaqué 16 Trous

 

Ce modèle produit par Eastar a un corps constitué de cupronickel, c’est-à-dire un amalgame de cuivre et de nickel.

Cette flûte est un modèle en Do. Elle comporte 16 trous fermés. Elle a la particularité d’être un type de flûte nommé « offset G ». Cela signifie que la clé de Sol, qui est l’une des plus difficiles à boucher, est légèrement décalée. Cette flûte dispose également d’une Mi mécanique. Ainsi, il est plus facile d’atteindre le Mi aigu. Ces caractéristiques font de ce modèle un instrument adapté aux flûtistes débutants ou intermédiaires.

Cette flûte Eastar est livrée avec un kit comprenant tous les accessoires nécessaires. Il inclut un étui rigide en nylon pour le transport et d’un socle servant de support pour l’instrument. Ce modèle n’est pas cher qu’il est possible d’acheter pour un débutant.

 

Les pour

Jeu facilité : La conception de cette flûte traversière est réalisée pour l’adapter aux débutants. La clé de Sol est décalée pour être plus accessible. Il y a également une Mi mécanique afin d’atteindre cette note aiguë plus facilement.

Instrument solide : l’alliage de cuivre et de nickel dont le corps de cette flûte est composé lui confère une grande solidité. De plus, les ressorts en acier sont souples et les clés précises.

 

Les contre

Problèmes de sonorité : Le placage a tendance à s’effriter et certaines notes comme le Fa# sont assez difficiles à jouer.

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Flûte traversière irlandaise

 

6. Muzikkon Flûte traversière Irlandaise D Tune en bois d’ébène

 

Ce modèle est composé de 4 parties bien distinctes. On y retrouve donc la tête comportant l’embouchure. Il s’agit du trou légèrement ovale dans lequel on souffle pour produire le son.

Le corps est la partie où se trouvent les trous pour le jeu des notes. Ce modèle de flûte comporte une partie supplémentaire entre ces 2 éléments. Elle sert de réglage additionnel pour l’instrument qui est sur une tonalité de D (Ré). À l’extrémité de cette flûte se trouve le pied.

L’instrument en entier est taillé dans de l’ébène. Ce bois précieux est originaire d’Afrique. Sa couleur foncée lui donne un aspect luxueux. La qualité de cette essence est aussi dans son acoustique. Elle ne permet aucune fuite d’air. Cette flûte traversière irlandaise est logée dans une boîte en bois de bonne fabrique. Elle est la meilleure flûte traversière de sa catégorie.

 

Les pour

Aspect luxueux : Au premier coup d’œil, on constate la qualité de cette flûte traversière irlandaise. La couleur et la texture du bois d’ébène qui constitue son corps lui donnent une esthétique exceptionnelle. Ce bois précieux d’Afrique donne une allure de luxe à cet instrument.

Réglage facilité : Cet instrument, contrairement à d’autres appartenant à sa catégorie, dispose d’une 4e partie. Cet élément coulissant permet un réglage supplémentaire et précis de la flûte.

 

Les contre

Nécessite beaucoup de souffle : Elle est donc plus destinée aux musiciens déjà assez avancés ou au moins avec un niveau intermédiaire. Les débutants auront un peu de mal à en jouer.  

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Flûte traversière pour enfant

 

7. Eastman EFL-401 Flûte traversière pour enfants

 

Il s’agit d’une flûte plus petite et plus facile à jouer qu’une flûte classique. En effet, elle comporte une tête incurvée. Cet élément raccourcit l’instrument de 7 cm, le rendant manipulable par des petites mains.

De plus, ce système réduit le souffle nécessaire pour produire un son. Les enfants peuvent ainsi souffler dedans sans problème. Cette flûte traversière ne contient pas de pied amovible. De cette manière, elle est raccourcie de 2 cm.

Toutes les parties de cette flûte sont en nickel argenté avec une finition plaquée argentée. Cet alliage, en plus d’être solide, est assez léger. Les clés, le corps et l’embouchure sont réalisés dans ce métal. L’instrument ne pèse ainsi que 320 g. Il n’est par conséquent pas trop lourd pour les enfants. Les jeunes à partir de 5 ans peuvent en jouer.

 

Les pour

Taille adaptée : La tête de cette flûte traversière est incurvée. De plus, le pied n’est pas monté à part, mais est dans la continuité de l’instrument. Celui-ci est donc plus court de 9 cm par rapport à une flûte classique. Ainsi, cette flûte qui est la plus performante convient parfaitement aux petites mains des enfants.

Manipulation facile : Le poids de cet instrument n’est que de 320 g. La mécanique de cette flûte est également simplifiée. Elle est donc un instrument facile à prendre en main pour les plus jeunes.

 

Les contre

N’est plus adaptée lorsqu’ils grandissent : La taille et le type de jeu ne conviennent plus aux plus grands. Il faut donc changer de modèle à ce moment-là.   

Acheter sur Amazon: Prix- (€335)

 

 

 

8. Roy Benson FL-102 Flûte traversière avec Etui pour Enfant

 

Ce modèle de Roy Benson, à comparer avec les autres, est un instrument destiné aux enfants. Ce constructeur est réputé pour proposer des produits satisfaisant aux exigences des musiciens.

Ainsi, cette flûte ne contient ni de clé de trille ni de mécanique de Mi. Cette mécanique simplifiée convient parfaitement aux enfants. La tête est recourbée et le pied est joint directement au corps. L’instrument est donc plus court de 7 cm par rapport à une flûte classique.

La tête, le corps et les clés sont fabriqués en maillechort argenté. Cet alliage est un mélange de cuivre et de nickel. Cet instrument est très léger. Il ne pèse qu’environ 350 g. Avec ce poids, les enfants ne se fatiguent pas vite lorsqu’ils manipulent cette flûte traversière.

 

Les pour

Excellente sonorité : Malgré que ce soit un instrument dédié aux enfants, il n’en produit pas moins de bonnes sonorités. Le son est même comparable à des modèles professionnels pour adultes.  

Instrument adapté : Cet instrument est plus court de 7 cm par rapport aux modèles classiques. Son poids est seulement de 350 g. Cette taille et ce poids le rendent parfaitement adapté aux enfants.

 

Les contre

N’est pas adapté aux plus grands : Il faut alors se procurer une autre flûte moins chère une fois que les petits ont grandi.

Acheter sur Amazon: Prix- (€310)

 

 

 

Accessoires

 

Partition de flûte traversière

 

Isabelle Ory Flûte traversière (La) Volume 3

 

Peu importe l’instrument, des partitions sont nécessaires pour jouer un morceau.

Lorsque l’on débute à la flûte traversière, être accompagné d’un livre aide à progresser.

Celui-ci est conçu pour la flûte en La. Il s’agit du 3e volume de l’auteure Isabelle Ory.

Cet ouvrage suit la progression de l’élève pas à pas. Le rythme est adapté à ceux qui commencent avec cet instrument.

Ce livre est recommandé par plusieurs professeurs de musique. Ce manuel est en effet clair et net.

De plus, le texte est en français. Les plus jeunes peuvent donc parfaitement le suivre aisément tout au long de leur apprentissage.

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Cours de flûte traversière

 

George Lambert Méthode de flûte Volume 1 débutants

 

L’apprentissage de tout instrument de musique devrait se faire avec du plaisir. Si l’étudiant n’éprouve pas de joie en pratiquant, il se lassera bien vite.

Cette méthode est conçue pour accompagner le musicien en herbe étape par étape.

Cela commence par la découverte de la flûte traversière. Le manuel montre comment jouer quelques notes et comment respirer.

Puis, lorsque l’on avance dans la pratique, des petits jeux sont proposés.

Certaines techniques sont également enseignées telles que la composition et l’improvisation.

Ce manuel est largement recommandé par les particuliers et les professeurs de musique. La méthode est parfaitement adaptée aux débutants.

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Guide d’achat

 

La flûte traversière est un instrument à vent de la famille des bois. Son nom lui vient de la façon dont on y joue. Elle se tient horizontalement, en travers de la bouche et sur le côté droit. Pour découvrir quel modèle vous convient, suivez ce guide d’achat pour les meilleures flûtes traversières.

Déterminez votre budget

Quelle flûte traversière choisir ? Il en existe une grande variété. Elles diffèrent par leur taille, leur tonalité et leur matériau de fabrication. Une différence est bien évidemment au niveau du prix. Cet instrument est vendu sur le marché entre moins de 90 € jusqu’à plusieurs milliers d’€. D’une manière générale, plus le prix est élevé, plus l’instrument est de bonne qualité et sonne bien.

Toutefois, certaines grandes marques proposent des instruments de qualité tout à fait acceptable à des prix accessibles. Yamaha propose par exemple une flûte d’étude de grande qualité, mais à un prix correct. Eastar et Odyssey ont, eux aussi, des modèles d’entrée de gamme, mais avec une sonorité plus qu’acceptable.

Pour commencer, un modèle de 80 € peut faire l’affaire. Une flûte traversière pour les niveaux intermédiaires coûtera entre 300 € et 500 €. Les modèles plus haut de gamme vont au-delà de 1000 € si vous voulez savoir quelle est la meilleure flûte traversière du marché.

 

Identifiez votre niveau

Maîtriser la flûte traversière demande de la dextérité. Votre niveau est un critère important dans le choix d’un instrument. Cette flûte est en effet déclinée en plusieurs types pour correspondre aux débutants, aux intermédiaires et aux musiciens avancés.

Si vous commencez avec cet instrument, il vaut mieux choisir un modèle pour débutant. Il s’agit d’un instrument comportant des repères pour faciliter le réglage. Les plateaux sont la plupart du temps pleins. Ainsi, vous n’avez pas à vous soucier de la position exacte de vos doigts pour boucher les trous. Ces flûtes sont disponibles à des prix assez abordables.

Certaines flûtes pour débutants sont aussi adaptées aux musiciens intermédiaires. Elles ont les mêmes caractéristiques, mais généralement un meilleur son et un coût légèrement plus élevé.

Les flûtes destinées aux flûtistes professionnels ont des plateaux creux. Leur son est d’une qualité exceptionnelle. De plus, il est possible de créer des effets grâce à ces ouvertures. Ces instruments sont soit plaqués argent, or ou platine. Il va sans dire que le coût de telles flûtes est très élevé. Vous pouvez demander des conseils à un professionnel pour savoir comment acheter une flûte traversière d’un meilleur rapport qualité-prix.

 

Choisissez la finition

La flûte traversière est un instrument à vent de la famille des bois. Les modèles d’origine étaient en bois. Ceux-ci produisent des sons chauds et harmonieux. Par la suite, la fabrication de ces instruments a été réalisée en métal. Les flûtes traversières métalliques ont ainsi un poids moins important et une perce plus cylindrique ainsi qu’une meilleure régularité. Cela leur a donné un volume plus puissant et changé le timbre.

Actuellement, les flûtes les plus courantes sont fabriquées en cupronickel. Il s’agit d’un alliage de cuivre et de nickel. Ce métal est également appelé maillechort lorsqu’il y a du zinc.

Ce matériau procure un son caractéristique à l’instrument. La tête, le corps et les clés sont tous faits dans cet alliage. Les modèles pour débutants comportent souvent des tiges et des ressorts en acier inoxydable pour une plus grande solidité. Un placage en argent est souvent utilisé à des fins esthétiques, mais aussi pour protéger l’instrument. Les modèles semi-professionnels et professionnels utilisent fréquemment de l’argent massif ou un alliage d’or.

Certaines flûtes dites traversières ont une origine culturelle « exotique ». Ces instruments traditionnels sont la plupart du temps taillés dans du bois. Les tubes sont souvent constitués de bambou pour les flûtes asiatiques. Des bois précieux sont aussi utilisés pour les flûtes irlandaises notamment. Il s’agit du bois d’ébène ou du bois de rose. Consultez un comparateur de prix pour choisir le modèle qui vous convient.

Définissez l’utilisation

Le choix d’une flûte traversière dépend de l’utilisation que vous lui réservez. Si elle est destinée à l’apprentissage, ce sera une flûte d’entrée de gamme. Ces modèles sont également compatibles à une utilisation extérieure, pour une fanfare par exemple. Les modèles haut de gamme, eux, servent surtout pour des concerts ou des enregistrements en studio.

Si vous savez où acheter une nouvelle flûte traversière, vous pouvez vous en procurer 2. L’une servira d’instrument pour l’entraînement et l’autre sera un instrument pour la performance. Pour ne pas avoir à vous ruiner avec en plus un risque d’avoir une copie, vous pouvez également rechercher un modèle d’occasion. La sonorité est l’élément déterminant pour le choix.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment souffler dans une flûte traversière ?

Du fait de l’embouchure et du jeu en travers, la flûte traversière ne se joue pas en soufflant juste dedans. En fait, il faut créer un filet d’air en soufflant vers le bas. Un moyen simple est de souffler d’abord dans une bouteille en pinçant légèrement les lèvres. Lorsque la bouteille sonne, il faut reproduire cette posture avec l’embouchure de la flûte traversière. Cette dernière se tient horizontalement et vers la droite.

 

Q2 : Combien de trous a la flûte traversière ?

Le nombre de trous, à part l’embouchure, dépend du type de flûte traversière. S’il s’agit d’un instrument traditionnel, il y a généralement 6 à 8 trous. Par contre une flûte traversière classique comporte 16 trous. Cela est valable aussi bien pour les modèles destinés aux débutants que ceux pour les professionnels.  

 

Q3 : Comment nettoyer une flûte traversière ?

Pour nettoyer une flûte traversière, il faut commencer par démonter l’instrument. Pour cela, il faut dévisser la tête, le corps et la patte tout en faisant attention à ne pas toucher les clés. Ensuite, se munir d’un écouvillon ou d’une tige à nettoyer. Un chiffon est nécessaire pour nettoyer l’intérieur de l’instrument. Le mieux est de se servir d’un tissu à microfibre ou un mouchoir en coton.

Il passe dans le trou puis s’enroule autour de la tige pour la masquer entièrement. Cette tige se glisse à l’intérieur de l’instrument pour l’assécher complètement. Cela se fait en tournant légèrement l’instrument autour de la tige. Les parties délicates de la flûte, comme l’embouchure et l’espace entre les clés, peuvent être nettoyées avec un coton-tige. Les clés et les plateaux doivent être évités, car fragiles.

 

Q4 : À quelle famille appartient la flûte traversière?

Vous trouverez dans un comparatif que la flûte traversière est un instrument à vent. Elle est incluse dans la famille des bois à cause de son origine même si les modèles modernes sont quasiment tous en métal.

 

Q5 : Qui a inventé la flûte traversière ?

La flûte traversière est un instrument très ancien dont l’origine remonte probablement au XIIe siècle. C’est au XVIIIe siècle que la flûte traversière, alors qualifiée de baroque, est popularisée. Elle est encore en bois à l’époque. En 1832, Théobald Boehm révolutionne la flûte traversière en y ajoutant un astucieux système de clés. Il utilise aussi l’argent pour la confection du corps de la flûte.

 

Q6 : Quelle minuscule flûte traversière en bambou chinoise est dérivée du dizi?

Le dizi est une flûte traversière chinoise faite en bambou comportant 12 trous. L’embouchure est décalée vers le centre. Le maître de dizi, Yu Xunfa, s’en est inspiré pour créer le koudi. Il s’agit d’une toute petite flûte en bambou mesurant environ 4 pouces soit à peu près 10,16 cm. Elle comporte 4 trous de part et d’autre de l’embouchure et produit des sons aigus pouvant imiter le chant des oiseaux.

 

 

Dernière mise à jour: 26.05.20

 

Flûtes – Guide d’achat, Classement et Tests

 

La flûte est un instrument à vent qui est très prisée. Si vous aimez en jouer, sachez qu’avant tout, vous devez trouver un modèle adapté à votre niveau et assez robuste pour tenir pendant des années. Dans ce classement, nous vous en proposons quelques-uns. En voici déjà deux qui pourraient vous intéresser. Moeck Flûte à bec Alto Rottenburgh Erable 239 Ref 4300 vous fait profitez d’un son plus clair, donc de grande qualité. Ce modèle a été traité contre l’enrouement. Flûte irlandaise traditionnelle en 3 parties avec étui de luxe est d’une grande classe grâce à sa couleur noire.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 9 Meilleures Flûtes (Avis & Tests) de 2020

 

 

Flûte à bec

 

1. Moeck Flûte à bec Alto Rottenburgh Erable 239 Ref 4300

 

La flûte Alto de la marque Moeck est conçue en érable naturel, elle produit un son d’une grande clarté. Cette essence de bois contribue à faire ressortir une certaine chaleur dans les sonorités.

Grâce à l’entrée d’air plus petite et la sortie plus large, l’acoustique est améliorée. Ainsi, cet instrument est parfait que ce soit pour accompagner un ensemble ou jouer en solo.

Son volume est suffisamment important pour ne pas être couvert par les autres éléments d’un orchestre. De plus, il joue sur tous les registres avec une grande clarté. En tant qu’alto, il sera plus à son aise dans les morceaux jouant dans les basses. Avec un doigté baroque, le corps est équipé de doubles trous. De par sa conception, cette flûte est maniable.

 

Les pour

Bonne sonorité : Le son produit par cette flûte est clair et puissant. Elle constitue un instrument parfaitement adapté non seulement pour jouer dans un ensemble, mais aussi pour des morceaux en solo. Elle s’adapte à tous les registres, qu’ils soient hauts ou bas.  

Qualité de fabrication : Taillée dans de l’érable, cette flûte est conçue selon des procédures de haute technologie. Cela influe sur l’acoustique et la fiabilité de l’instrument. Chaque partie est pensée pour en faire la flûte la plus performante.

 

Les contre

Pas pour les débutants : En tant qu’instrument alto, cette flûte est de grande taille. Bien qu’adaptée à toutes les mains, elle est plus un modèle pour les musiciens avertis. Elle convient donc moins pour les débutants. De plus, son prix est assez élevé pour commencer à jouer.  

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Flûte irlandaise

 

2. Flûte irlandaise traditionnelle en 3 parties avec étui de luxe

 

La musique traditionnelle irlandaise intègre plusieurs instruments. La flûte irlandaise entre dans la catégorie des traversières. Héritées des modèles du XVIIIe siècle, cette flûte en reprend les caractéristiques. Elle est conçue en bois et, comme le tin whistle, comprend 6 trous. Ce modèle est composé d’un corps divisé en 3 parties.

Ces composantes s’assemblent facilement, mais restent toutefois d’utilisation sécurisée. Cet instrument est conçu dans un polymère d’ébène. Ainsi, tout l’instrument est d’une belle couleur noire. Des anneaux plaqués d’argent entrecoupent la longueur de la flûte. Ils donnent un aspect luxueux à l’instrument. Une glissière en laiton est également présente sur l’instrument. Ce matériau est solide et il n’est pas sensible à la corrosion.

À part l’instrument lui-même, cette flûte irlandaise traditionnelle est confortablement installée dans un étui. Ce coffret est, lui aussi, de bonne fabrique. L’extérieur est conçu en imitant le cuir. Vous pouvez consulter un comparatif pour vous assurer de la qualité de cet instrument avant de l’acheter.

 

Les pour

Beau design : Du premier coup d’œil, on peut constater qu’il s’agit d’un instrument de luxe. Cette flûte traditionnelle irlandaise avec ses couleurs noir et argenté est agréable à regarder.  

Bonne sonorité : Parfaite pour accompagner une musique traditionnelle, cette flûte produit un son excellent. Elle ne se contente pas d’être esthétiquement belle, elle est aussi parfaitement fonctionnelle. Sa longueur est idéale pour un volume important.

 

Les contre

Prise en main difficile : Il faut s’entraîner de manière continue et ardue pour pouvoir produire un son correctement. Comme avec toutes les flûtes traversières, il est nécessaire de prendre de bonnes habitudes.

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Flûte traversière

 

3. Nuvo Flûte Traversière Noir/Argente

 

Ce modèle de la marque Nuvo fait partie de ceux les plus modernes. Chaque partie, du corps aux clés en passant par l’embouchure, est pensée pour produire une excellente sonorité. La tête est équipée d’une embouchure de qualité.

Au cas où cet élément serait difficile à manipuler, les fabricants ont fait accompagner l’instrument d’une 2e embouchure identique à celle des flûtes à bec. Grâce à cet accessoire, cette flûte traversière est parfaitement adaptée pour les musiciens débutants. Mais de par sa qualité, cet instrument convient également aux flutistes plus avertis.

Le pied est accordé en C (ut). La tessiture s’étend néanmoins jusqu’à D. Cela lui confère, outre un excellent son, la capacité de jouer sur tous les registres. Malgré cette qualité, elle reste une flûte pas chère.

Du point de vue technique, cette flûte pèse 225 g. Elle mesure 50 cm.

 

Les pour

Peu d’entretien : Cet instrument ne nécessite pas de fréquents entretiens. Une fois montée, cette flûte n’a pas besoin d’être démontée, même en cas d’inactivité. De plus, les outils et accessoires utiles pour préserver sa qualité sont fournis.

Bonne pour débuter : Avec une embouchure semblable à celle des flûtes à bec, la technique peut être rapidement acquise. Cette flûte est adaptée à ceux qui commencent tout juste l’apprentissage de la musique.

 

Les contre

Pour les débutants : Malgré un bon son et un jeu adapté à tous les niveaux, cette flûte traversière reste toutefois un instrument conçu pour les débutants. Elle n’a pas la qualité professionnelle requise pour les grands orchestres.

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Flûte indienne

 

4. Royaltyroute Transverse Base Bamboo Flute Bansuri (Tune F) bois Instrument

 

Ce bansuri accordé en F est taillé sur une base de bambou et mesure 71 cm. Comme les autres instruments de sa catégorie, il s’agit d’une flûte qui se joue comme une traversière.

À part le trou servant d’embouchure, cette flûte indienne en contient 6 autres. Elle joue dans un registre grave. Le bambou, la longueur de l’instrument et la position des trous lui donnent un ton complexe. Cet instrument à bois de basse fréquence est idéal pour les concerts et pour les enregistrements en studio. Il convient surtout à des professionnels ayant déjà l’habitude des orchestres ou autres flûtistes confirmés.

Au niveau des ornementations, cette flûte indienne est ce qu’il y a de plus traditionnel. Elle comporte 2 bandes noires à chacune des extrémités puis une bande rouge séparant la tête et le corps.

 

Les pour

Son original : Cette flûte indienne produit des sons de très bonne qualité. Jouant dans les basses fréquences, les sonorités qu’elle sort sont chaudes. Les mélodies de cet instrument revêtent des tons complexes, mais harmonieux.

Instrument décoratif : Conçue de manière traditionnelle, cette flûte indienne est très décorative. Le bambou dont elle est faite est utilisé fréquemment en tant qu’ornement. De plus, les fils noirs et rouges enroulés améliorent l’esthétique de l’ensemble.

 

Les contre

Trop grand : Ce modèle fait 71 cm de long. La distance entre les trous est donc très importante. Il faut par conséquent avoir de grandes mains pour pouvoir en jouer. Même ainsi, il faut beaucoup de pratique pour pouvoir en jouer correctement.

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Flûte chinoise

 

5. Interact China 100% Artisanat Hulusi Professionnel

 

Cet instrument est composé d’un corps en calebasse naturelle. De celle-ci sortent 3 tubes. L’un d’eux est plus long que les autres. Il s’agit de l’élément comportant les trous pour jouer effectivement de l’instrument. Les 2 autres sont des bourdons.

Concernant les matériaux, cette flûte chinoise est presque entièrement composée d’éléments naturels. En plus du corps fabriqué dans une calebasse, les tubes sont en bois. Il s’agit d’ébène naturelle. Quant à l’embouchure, elle est taillée dans de la corne de buffle. L’instrument en entier est fait à la main. Un nœud chinois ornemental vient  embellir l’esthétique de la flûte.

Les raccords de cette flûte chinoise sont en alliage de cuivre et de nickel. Cela permet une grande stabilité du son. Chaque élément est détachable. Ainsi, l’entretien de l’instrument est facilité.

 

Les pour

Son authentique : Provenant directement de la région du Yunnan, cette flûte chinoise produit des sons originaux, traditionnels et authentiques. La qualité du bois utilisé y contribue largement.

Esthétique : À l’instar de tous les instruments traditionnels, celui-ci est très beau. Les éléments naturels qui le composent s’assemblent de façon harmonieuse. Le nœud chinois qui l’orne accentue cet aspect esthétique. En plus d’être fonctionnelle, cette flûte est donc aussi décorative.

 

Les contre

N’est pas adapté pour les débutants : Le doigté de cette flûte est quasiment identique à celui de la flûte à bec ou du fifre. Toutefois, cette flûte est plus adaptée aux professionnels. Même s’il ne faut qu’une trentaine de minutes pour commencer à y jouer convenablement, les musiciens plus avancés seront plus à l’aise.

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Flûte japonaise

 

6. Taiko center C Major Shinobue Flûte de bambou

 

La flûte japonaise est également appelée shinobue. Il s’agit d’une flûte traversière. Elle est utilisée de manière traditionnelle dans les différents festivals. Ce modèle, notamment, mesure 45,2 cm de long. Il est fabriqué dans du bambou naturel. Une des particularités du shinobue est que l’intérieur est laqué.

Celui-ci a un intérieur peint d’un joli ton de rouge. L’extérieur lui est recouvert d’un vernis transparent. Il permet ainsi de parfaitement distinguer les fibres naturelles du bambou. Des bandes noires marquent les extrémités et une autre sépare la tête du corps.

7 trous sont présents sur la flûte japonaise. Ils permettent de jouer sur une gamme diatonique majeure. Ainsi, il est possible d’interpréter les morceaux les plus courants du répertoire japonais. Vous n’aurez plus à vous demander comment choisir les meilleures flûtes de 2020.

 

Les pour

Instrument de qualité : Le bambou dans lequel cette flûte japonaise est conçue est choisi minutieusement. Étant donné que l’on souffle dedans, l’humidité a tendance à s’accumuler. La laque intérieure et le vernis extérieur protègent ainsi l’instrument contre toute dégradation. Une pochette est également fournie avec la flûte.

Son agréable : Comme tout instrument à vent, cette flûte japonaise en bambou produit un son harmonieux. L’effet de souffle caractéristique des flûtes traversières s’entend bien sur cet instrument. Cela lui donne une sonorité chaude et agréable. Une fois le jeu maîtrisé, cette flûte donne de belles mélodies asiatiques.

 

Les contre

Imperfections de finition : Étant un instrument traditionnel et fait de matières naturelles, il subsiste quelques défauts dans les finitions, notamment dans la couleur.

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Flûte à coulisse

 

7. Acme 472 Flûte à Coulisse

 

À mi-chemin entre la flûte et le sifflet, la flûte à coulisse est un instrument à part entière. Elle dispose d’une embouchure identique aux petits instruments à vent. Il s’agit d’un bec de petite taille.

Le corps est droit et ne comporte aucun trou. La variation des sons est assurée par le mouvement d’une tige. Elle a la même fonction que le tube mobile du trombone. Son nom vient de cet élément. Ce modèle de ACME peut varier les notes sur une octave entière.

Mais quelle flûte choisir ? D’un poids de 90,7 g, ce « sifflet » grand format mesure 30,2 cm de long. Le corps et la coulisse sont métalliques. Ils sont donc très robustes. Cette flûte à coulisse est de fabrication britannique. Elle est de très bonne qualité. La portée du son généré par cet instrument est très étendue. Ainsi, cet instrument peut faire également office de répulsif à animaux indésirables.

 

Les pour

Longue portée : La puissance sonore de cet instrument est exceptionnelle. Cette flûte à coulisse arrive à transmettre son signal à travers de longues distances et même dans de grands espaces. Cela est utile dans beaucoup de circonstances.

Effets sonores : Comme le son peut varier sur une octave, cette flûte dispose d’une large gamme d’effets sonores.  

 

Les contre

Absence de manuel d’utilisation : Les instructions à l’arrière du packaging sont insuffisantes. Pourtant, la manipulation de cette flûte à coulisse n’est pas à la portée du premier venu, sauf si l’on veut juste souffler dedans comme dans un sifflet.

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Flûte alto

 

8. Yamaha YRA312BIII Flûte à Bec Résine Bois de Rose

 

La flûte est représentative des instruments à vent. Il en existe une grande variété de formes et de tonalité. La plus classique est sans doute la flûte à bec. Celle-ci fait partie de la série 300 de Yamaha. Ce modèle YRA312BIII est une alto. Elle est donc dans un ton plus grave qu’une soprano. En effet, celle-ci est accordée en Si bémol.

Concernant la fabrication de cet instrument, elle est assurée d’être de qualité. Le corps de cette flûte est conçu en plastique ABS. Ce matériau est très résistant, pratique et facile à entretenir.

Il est capable de reproduire les performances d’une flûte en bois, qui elle, est beaucoup plus chère. Cette alto est l’une des meilleures flûtes qui puissent se trouver. Elle reprend la couleur du bois de rose. L’embouchure, le col et d’autres parties de la flûte sont de couleur crème.

 

Les pour

Bonne sonorité : Cette flûte alto a tout pour concurrencer celles en bois. À l’aise dans les registres bas, les notes produites sont justes. Le son est chaud et les notes tiennent bien. Le timbre de cet instrument est agréable.  

Qualité de fabrication : Les matériaux utilisés pour la confection de cet instrument sont robustes et de haute qualité. Ils sont également faciles à entretenir. Le plastique ABS est fiable et résistant. Ainsi, cette flûte est extrêmement durable.

 

Les contre

Uniquement pour les débutants : Toutefois, il faut que ceux-ci aient des mains assez larges pour pouvoir en jouer. En effet, l’écartement entre les trous est important. Les adultes sont donc les plus indiqués pour en jouer.

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Flûte Yamaha

 

9. Yamaha-Flûte à bec ténor 304B ans

 

Le modèle ténor YRT304Bde la meilleure marque de flûtes peut servir, non seulement d’instrument d’étude, mais également pour des enregistrements ou même des concerts.

Accordé en C, il se joue avec un doigté baroque. Il s’agit du doigté le plus courant, notamment pour les flûtes à bec. Une clé est présente pour les notes C et C#. De plus, un repose-pouce est disponible afin de rendre le jeu plus confortable.

La fabrication de cet instrument suit des procédures strictes et bien rodées. Il est fait en résine ABS comme toutes les flûtes plastiques de la marque. Il s’agit d’un matériau résistant et nécessitant peu d’entretien. Cette flûte est de couleur noire avec des parties crème qui la démarquent au premier coup d’œil. Elle est constituée de 3 parties démontables. Il s’agit de la tête, du corps et du pied qui contient la clé.

Ne vous demandez plus quelle est la meilleure flûte du marché.

 

Les pour

Confection de qualité : Cette meilleure flûte est à l’image de la marque. Elle est fabriquée avec soin dans des matériaux de qualité. Ceux-ci en font un instrument solide, fiable et durable. De plus, il ne nécessite que peu d’entretien.  

Excellente sonorité : Étant construit dans des matériaux de qualité, ce ténor produit des sons de non moins bonne qualité. Elle joue bien les tons graves et monte dans les aigus sans grande difficulté. Le son qui sort de cet instrument est riche.

 

Les contre

Conception en plastique : Le plastique froid et l’air chaud soufflé ne font pas bon ménage. En effet, le souffle de la bouche a tendance à se condenser rapidement dans l’instrument. Cela est un peu gênant pour le jeu, mais peut être évité en chauffant préalablement la tête.

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Accessoires

 

Partition de flûte

 

Stephen Ducke 30 chansons irlandaises avec partitions et doigtés

 

Pour jouer d’un instrument de musique, le mieux est d’avoir, en plus de l’instrument lui-même, une partition.

Elle est une sorte de guide indiquant ce que l’on doit jouer et comment le jouer.

Ce livre est un recueil de chansons traditionnelles irlandaises. Elles sont accompagnées de partitions pour flûte irlandaise.

Aucune connaissance préalable du solfège n’est nécessaire pour suivre ces mélodies.

En effet, le doigté de chaque morceau est indiqué. Chaque chanson est arrangée pour que même les débutants puissent en jouer sans trop s’attarder sur la technique.

Ce recueil fait découvrir le folklore irlandais joué sur la flûte à travers des morceaux tels que Danny Boy ou encore The last rose of summer.

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Guide d’achat

 

Parmi tous les instruments à vent, la flûte est certainement la plus connue. Il en existe de différentes formes, de différentes sonorités et pour différents jeux. Qu’elle soit à bec, traversière ou irlandaise, la flûte convient aux débutants autant qu’aux musiciens avancés. Suivez ce guide pour découvrir comment acheter une flûte d’un meilleur rapport qualité-prix.

Quel est votre niveau ?

Soyez honnête avec vous-même. Votre niveau en musique est un critère déterminant pour le choix d’un instrument. Il est vrai que la flûte est perçue comme un étant un instrument pour débutants. D’ailleurs, elle est largement enseignée dans les écoles en cours de musique. Pourtant, comme tous les instruments, la flûte a ses exigences techniques pour pouvoir produire un son mélodieux et harmonieux. Il ne suffit pas de souffler dedans et de boucher puis déboucher les trous. Si vous débutez en musique, le mieux est donc d’opter pour une flûte à bec de taille moyenne.

Si par contre vous avez un niveau plus avancé, le choix est plus large. Que ce soit au niveau de la taille, du registre ou des matériaux, les modèles sont nombreux. Les fabricants proposent des instruments toujours plus compétitifs les uns que les autres. Parmi les marques les plus réputées se trouvent Yamaha et Moeck. Débutant, intermédiaire ou confirmé, vous pouvez consulter un professionnel et demander des conseils pour faire le meilleur choix.  

 

Quel genre de flûte ?

Les instruments à vent se sont extrêmement diversifiés au cours du temps. Qu’il s’agisse de flûte fabriquée en os ou en roseau, elles ont bien évolué au cours du temps. Globalement, on peut classer les flûtes en 2 catégories : les flûtes à bec et les flûtes traversières. Il existe d’autres variantes de ces instruments. La flûte irlandaise est par exemple un type de flûte traversière.

À part le type d’embouchure, ces instruments se déclinent en diverses catégories de taille et de tonalité dans un guide d’achat pour les meilleures flûtes. La flûte à bec est ainsi disponible en sopranino, soprano, alto et ténor. La flûte traversière comprend également plusieurs modèles : piccolo, alto ou encore grande flûte. Certains fabricants proposent des variétés accordées sur des tonalités s’étalant sur les 12 tonalités de la gamme chromatique. Les plus fréquentes sont des flûtes en C pour les sopranos et les ténors, G ou A pour les altos.

Pour commencer, il vaut mieux choisir une flûte à bec soprano. Les notes sont justes et elles conviennent parfaitement aux débutants. Elles servent aussi à l’éveil musical des enfants. Ce sont de vrais instruments se distinguant des jouets, mais n’étant pas pour autant des objets professionnels. La Yamaha YRS-24B est modèle tout à fait convenable.

Les flûtes traversières sont aussi disponibles en version pour débutant. Ce sont des flûtes d’étude accessibles à tous. Le modèle Nuvo N210SF en fait partie. Vous pouvez trouver en ligne où acheter une nouvelle flûte.

 

Dans quel matériau ?

L’utilisation de différents matériaux influe sur la « couleur » du son des instruments. À l’origine, toutes les flûtes étaient fabriquées dans des matières naturelles. Ainsi, les plus vieux modèles étaient faits en os. Puis des modèles en bois sont apparus et plus tard, les flûtes en métal se sont répandues, notamment pour les flûtes traversières. Actuellement, les flûtes d’entrée ou de milieu de gamme sont en plastique résistant.

Les instruments traditionnels comme ceux provenant d’Asie sont généralement taillés dans du bambou. Le shinobue japonais ou la flûte indienne en sont des exemples. Ils produisent un son chaud. C’est aussi le cas des flûtes à bec haut de gamme qui sont fabriquées dans différentes essences de bois tel que l’érable.

Les flûtes traversières sont souvent conçues dans des alliages de cuivre et de nickel. Les modèles les plus chers sont plaqués d’argent, d’or ou de platine. Le son est évidemment plus précis et les notes plus tenues.

Pour quel budget ?

Un critère important pour le choix d’une flûte est le prix de celle-ci. Il en existe pour tous les budgets. Selon la marque, le modèle, les matériaux de sa fabrication, mais surtout le type de flûte, le prix peut aller de quelques dizaines d’€ à plusieurs centaines d’€. Une flûte à bec soprano en plastique ABS coûtera aux alentours de 9 €. Un modèle similaire en bois coûte 20 fois plus cher.

Les guides d’achat pour les meilleures flûtes recommandent donc d’opter pour des flûtes en plastique pour débuter. Elles offrent de bonnes sonorités sans que l’on ait à se ruiner. Consulter un comparateur de prix peut s’avérer utile. Si vous êtes un musicien expérimenté, vous pouvez investir dans un instrument haut de gamme pour des interprétations professionnelles.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment jouer de la flûte à bec ?

Pour jouer de la flûte à bec, le mieux est de commencer sur un instrument en plastique. Il est moins cher, mais avec une sonorité comparable. Après avoir trouvé où acheter la meilleure flûte, la première étape est généralement d’assembler celle-ci, car la plupart des modèles sont conçus en 2 ou 3 parties. La tête comportant le bec se place sur le corps. Il s’agit de la partie avec le plus de trous. La fente se place dans l’alignement des trous. Enfin vient le pied.

Les trous sont légèrement excentrés vers la droite pour permettre à l’auriculaire, qui est plus court, de jouer. La main gauche se place sur la partie supérieure avec le pouce comme support. La main droite se place ensuite. Pour commencer à jouer, il faut apprendre à souffler. Pour cela, placer les lèvres sur le bec sans que celui-ci soit en contact avec les dents. Il ne faut pas souffler trop fort, car le son serait trop aigu et désagréable.

 

Q2 : Comment nettoyer une flûte à bec en plastique ?

Pour nettoyer une flûte à bec en plastique, il faut commencer par démonter l’instrument si les éléments sont détachables. Ensuite, il est possible de laver la flûte comme on lave la vaisselle.

Pour cela, utiliser de l’eau ou du savon. L’usage de l’eau tiède est également possible. Pour faciliter encore plus l’entretien, l’instrument peut passer au lave-vaisselle. En général, un kit de nettoyage est fourni avec la flûte. Une vieille brosse à dents ou un écouvillon fait très bien l’affaire. Il faut par la suite laisser sécher complètement la flûte avant d’en jouer de nouveau.  

 

Q3 : Comment faire un mi à la flûte ?

Après avoir bien pris en main la flûte, il faut commencer par boucher tous les trous. La main gauche se place en premier. Le pouce obstrue le trou du dessous, l’index, le majeur et l’annulaire, eux bouchent les 3 premiers trous. Quant à la main droite, elle se place juste après. L’index et le majeur, eux bouchent les trous suivants. Lorsque l’on souffle, on obtient ainsi la note Mi.

 

Q4 : Qui a composé la flûte enchantée ?

La flûte enchantée est un opéra en allemand composé par Wolfgang Amadeus Mozart en 1791.

 

Q5 : Prendre une flûte traversière à plateau creux ou plein quand on est un débutant ?

Les avis divergent quant aux choix à faire pour une flûte traversière. Lorsque l’on débute avec cet instrument, il est possible de prendre une flûte à plateau creux ou à plateau plein. Ce dernier ne se soucie pas de la position du doigt, mais limite les modes de jeu. Par contre, le second le permet plus de liberté. De plus, des bouchons en plastique sont disponibles pour boucher les plateaux creux. Au cours de l’avancement dans l’apprentissage, ils peuvent être retirés progressivement.

 

 

Dernière mise à jour: 26.05.20

 

Principal avantage :

Aussi beau qu’efficace, cet harmonica a une qualité de finition de haut niveau. Son capot chromé noir est très élégant. Il fait ressortir la belle esthétique de l’instrument en général.

 

Principal inconvénient :

N’étant pas un Promaster, ce modèle a un son légèrement moins clair que ce dernier. Les matériaux utilisés étant différents, cela se ressent dans la brillance des sonorités.

 

Verdict : 9/10

Parfaitement esthétique, ce modèle a un style très personnel et élégant. Cela comble le manque de clarté du son. Il figure parmi les harmonicas les plus prisés cette année.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Qualité japonaise

La marque ne fabrique pas que des motos. En effet, elle produit également des instruments de musique tout autant efficaces. La preuve avec cet harmonica diatonique. Chaque pièce est soigneusement taillée, découpée, façonnée puis assemblée aux autres avec une parfaite précision. Pour la solidité de l’instrument, le corps est réalisé en aluminium.

La résistance de ce métal à l’humidité et donc à la rouille procure à l’harmonica une grande endurance et donc une bonne tenue dans le temps. Les autres éléments ne sont pas de moindre qualité. Le capot est en laiton chromé de noir. Cet alliage est léger et durable et la finition n’a pas uniquement un but esthétique. Le chromage protège durablement le capot de la corrosion. Tous les matériaux employés sur cet harmonica contribuent donc à l’étanchéité de l’instrument. Ils ne sont pas seulement choisis pour leur robustesse, ils ont également des propriétés acoustiques non négligeables.

Design stylé

L’aspect esthétique n’est pas un critère mineur sur un instrument de musique. Sur ce point, cet harmonica n’a rien à envier aux autres modèles. Aussi beau que pratique, il tient dans une seule main. Il est confortable à tenir et à jouer. Le fabricant l’a conçu dans les dimensions suivantes : 11,8 x 4,2 x 3 cm pour un poids d’environ 91 g. Avec l’étui, ce poids passe aux alentours de 140 g. Cet instrument de musique est donc très compact.

La finition noire chromée lui donne une « classe » incomparable. Ce brillant est contrasté par la sérigraphie du nom du modèle HAMMOND. Le logo « H » est bien mis en évidence sur le capot, conférant à cet harmonica ses lettres de noblesse.

 

Sonorité riche

Avec cet harmonica sur vous, vous saurez ce que ça fait que d’avoir un orgue Hammond dans sa poche. Le son produit par cet instrument n’a rien à envier aux modèles allemands. Il est, en effet, chaud et clair à la fois. Ses 10 trous bien larges permettent d’avoir une grande précision dans les notes jouées. La qualité des anches autorise de larges possibilités d’effets et de styles de jeu.

Le son métallique est caractéristique et donne à cet harmonica une identité propre. De par son caractère diatonique, cet instrument est adapté et est recommandé pour certains types de musique. Ainsi, il s’exécute parfaitement pour le Folk, la Country, le Blues et la musique ethnique. Par contre, il est moins adapté au classique ou au jazz par exemple.

 

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Dernière mise à jour: 26.05.20

 

Principal avantage :

Cet harmonica produit une sonorité de très grande qualité. Le son est chaud, clair et précis. Il est très agréable à écouter.

 

Principal inconvénient :

Cet instrument est diatonique. Cela constitue à la fois un avantage et un inconvénient. Avec ce type d’harmonica, le registre est un peu limité.

 

Verdict : 9.8/10

Cet harmonica est un excellent instrument. Le son qu’il produit est beau malgré le nombre limité de notes que l’on peut jouer avec.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Un bon instrument pour débuter

Pour débuter dans le domaine des harmonicas, celui-ci est parfaitement adapté. Cet instrument à vent est une bonne alternative à la flûte. Il possède des caractéristiques le rendant utilisable pour la majorité des gens. En effet, sa longueur est de seulement 10 cm. Avec cette taille, même un enfant de moins de 10 ans peut en jouer.

Possédant 10 trous relativement larges, cet harmonica permet de sortir des notes précises même si le souffle ne l’est pas. Il constitue donc un instrument assez simple à maîtriser. De par ses dimensions, il est facile à prendre en main. Sa configuration ajoute encore plus de facilité pour le jeu.

Une fois que l’alternance des souffles (aspirer ou souffler) est comprise, le musicien amateur ne devrait pas avoir de souci pour se rappeler les notes à jouer. Avec une ou deux mains, il peut pratiquer et évoluer rapidement avec cet harmonica.  

Un son exceptionnel

Le son est un critère important pour un instrument de musique. Cet harmonica en produit un à la hauteur de toutes les attentes. Ce son est le résultat de la vibration de fines lames ou anches en laiton. 20 unités de ces pièces sont présentes sur cet harmonica. Elles sont fixées sur une plaque, elle aussi en laiton d’une épaisseur de 0,9 mm. La qualité acoustique de cet élément rigide n’est plus à démontrer.

Avec un accordage traditionnel HOHNER, cet harmonica fournit des accords riches. Bien que diatonique, il est parfaitement adapté pour un large registre musical. Le son chaud et caractéristique qu’il fait ressortir accompagne avec aisance aussi bien la country que le rock et le blues également.   

 

Une fabrication de qualité

De fabrication allemande, cet instrument de musique est robuste et fiable. Les matériaux dans lesquels il a été conçu ont été minutieusement choisis dans cette optique. Le corps sur lequel la plaque de musique en laiton est fixée est fabriqué en plastique de haute qualité. Le capot, lui, est réalisé dans de l’acier inoxydable. La combinaison de ces 3 matériaux donne un instrument solide et possédant une grande longévité.

Fait main, cet harmonica présente des finitions de haute qualité. La forme de cet instrument et les matières utilisées sont garantes du confort tant du musicien que de son jeu. De plus, cet objet est tout-à-fait étanche. Dans un domaine où l’humidité est quasiment omniprésente, cela constitue un avantage indéniable. Cet harmonica est assuré de rester en bon état et ce, pour plusieurs années.

 

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Dernière mise à jour: 26.05.20

 

Traditionnellement, un ocarina est fabriqué à partir de fruits et légumes, de la céramique ou de la terre. Si sa conception diffère légèrement d’une culture à l’autre, son système de fonctionnement est le même. Pour produire des sons, certaines techniques doivent être maîtrisées. Dans cet article, nous allons voir comment tenir et souffler dans cet instrument.

 

Astuce 1 : Apprendre à différencier les notes

 

Étape 1 : L’importance de la maîtrise des notes

Avant d’en jouer, vous devez vous familiariser avec cet instrument de musique. Un ocarina est composé de trous. C’est grâce à ces derniers que vous allez pouvoir produire du son. Si vous ne pouvez pas identifier à quel trou correspond telle ou telle note, vous aurez beaucoup de mal à produire une belle sonorité. Ainsi, l’apprentissage de cet instrument à vent débute d’abord par celui de ses différentes notes.

 

Étape 2 : Les différentes notes d’un ocarina

Sur un ocarina, le nombre de trous n’est pas le même. Certains ne disposent que de quatre tandis que d’autres peuvent contenir jusqu’à une douzaine de trous. Comme vous l’aurez compris, les notes composant cet instrument diffèrent selon le modèle dont vous disposez. Pour positionner vos doigts, vous devez déchiffrer à quelle note correspond chaque trou.

Sur Internet, vous trouverez des cours en image vous permettant d’assimiler facilement les différentes notes. En général, les trous sont représentés en blanc ou noirs. Ceux en blanc sont des trous ouverts tandis que ceux en noir sont bouchés.

 

 

Astuce 2 : La gestion du souffle

 

Étape 1 : Les avantages de la gestion de souffle

La gestion du souffle est indispensable pour n’importe quel instrument à vent. La maîtriser vous fait profiter de deux avantages remarquables vous permettant d’améliorer rapidement votre jeu. D’une part, elle vous permet d’atteindre une bonne justesse au niveau du son. Sachez qu’en soufflant trop doucement ou trop fort dans votre instrument, vous n’obtiendrez que des notes déformées. D’autre part, en gérant bien votre souffle, vous pourrez jouer confortablement. Le risque de vous retrouver essoufflé pendant que vous jouez est très limité.

 

Étape 2 : Maîtrisez la sonorité produite par votre instrument

Lorsque vous soufflez dans un ocarina, il émet un son. Ce dernier est représenté par une vibration causée par le déplacement rapide de l’air. Par conséquent, plus ce dernier va vibrer, plus la sonorité produite est aiguë. Ainsi, si vous jouez une note grave et que vous soufflez un peu trop fort dans votre instrument, le son sera déformé. Vous pourrez même vous retrouver avec des sifflements.

De la même manière, si vous jouez une note aiguë, mais ne mettez pas assez de puissance dans votre souffle, votre instrument pourrait ne produire aucun son. S’il en émet, vous n’obtiendrez certainement qu’un son tremblant ou timide.

Pour éviter ces situations et jouer juste, vous devez vous entraîner à souffler dans votre instrument à vent.

 

Étape 3 : Les différentes techniques pour souffler dans un ocarina

Les exercices permettant de travailler son souffle sont nombreux. Vous pouvez les découvrir dans les différents cours d’ocarina en ligne disponibles sur le web ou traduits dans des livres. Si vous êtes accompagné d’un professeur de musique, il vous recommandera assurément différentes techniques à pratiquer pour bien gérer votre souffle.

Ici, nous allons voir quelques-uns de ces exercices. Les connaître vous évite de souffler sans comprendre véritablement comment cela fonctionne. Vous voulez jouer d’un Ocarina ? Dès à présent, habituez-vous à respirer avec votre ventre. Cette méthode respiratoire vous permet d’obtenir et de canaliser la puissance nécessaire lorsque vous soufflez. La deuxième technique consiste à vous servir de vos abdos. Pour cela, vous devez simplement les contracter. Pour souffler plus ou moins fort, faites des contractions plus ou moins rapides.

 

Astuce 3 : Des exercices à mettre en pratique

Dans les paragraphes suivants, vous trouverez différents exercices pour travailler votre souffle. Ils ont été spécialement sélectionnés pour vous permettre d’apprendre à gérer votre souffle sans trop de difficulté.

 

Étape 1 : L’objectif de ces exercices

Ce type d’entraînement a pour but de vous aider à contrôler la puissance de votre souffle pour qu’il ne soit ni trop faible ni trop fort. Quand vous jouez d’un ocarina, il est important que vous variiez votre souffle. La raison est simple. Pour produire chaque note, vous devez atteindre une quantité d’air bien précise. Ainsi, pratiquer ces exercices quotidiennement vous permet de couper le flux d’air avec justesse. Ce qui vous permet alors de bien séparer les notes. Dans le cas contraire, les sons produits par votre instrument à vent ne seront pas précis. Au lieu d’obtenir des notes distinctes les unes des autres, vous vous retrouvez avec un son qui varie.

 

 

Étape 2 : Premier exercice : souffler sur une bougie

Il consiste à souffler sur une bougie allumée en veillant à ne pas l’éteindre. Pour cet exercice, votre bougie doit être placée à 20 centimètres de votre bouche. Le but est de coucher la flamme et d’éviter qu’elle ne s’éteigne. Vous devez donc souffler dans votre ocarina tout en veillant à ce que la flamme de votre bougie garde cette inclinaison. Lorsque vous serez habitué à faire cet exercice, vous pourrez vous rapprocher petit à petit de votre bougie tout en adaptant votre souffle à ladite inclinaison. En résumé, quelle que soit la distance qui vous sépare de votre bougie, vous devez être en mesure de l’incliner de cette manière sans l’éteindre.

 

Étape 3 : Deuxième exercice : utiliser un bout de papier

Cet entraînement nécessite un bout de papier plus ou moins épais de 2 centimètres de large et environ 8 à 10 centimètres de long. Roulez-le dans le sens de sa longueur pour obtenir un papier de forme spirale que vous allez installer à 20 centimètres de votre bouche. Soufflez par saccade pour le faire balancer. Attention, votre spirale ne doit pas se déplacer. Si votre souffle manque de puissance, elle ne bougera pas. À l’inverse, si vous soufflez un peu trop fort, elle risque de s’envoler.

 

 

 

Dernière mise à jour: 26.05.20

 

L’ocarina est un instrument à vent apparu en Italie aux environs du XIXe siècle. Il émet du son grâce à la vibration d’air produit lorsque vous soufflez à l’intérieur de cet instrument. Sa taille impacte sur sa sonorité, car plus le modèle que vous choisissez est large, plus la note produite sera basse. Si vous envisagez de vous en acheter, voici quelques points à connaître avant de passer à la caisse. 

 

Ocarina : les différentes variantes

Cet instrument de musique est aujourd’hui disponible en divers types. Chacun d’eux se singularise par leur forme, leur timbre, leur couleur, leur taille et le nombre de trous. Généralement, les ocarinas classiques sont munis de quatre à huit trous. Ils produisent la même sonorité et se distinguent des autres types d’ocarinas par la simplicité de leurs tablatures. Cette variante séduit de nombreux joueurs.

Si vous le souhaitez, vous pouvez aussi trouver des modèles dotés de douze trous. Selon l’inspiration du fabricant, certains modèles disposent d’une tessiture plus prolongée. Vous pouvez vous procurer des instruments avec treize trous. Ils sont plus ergonomiques.

 

Astuce 1 : Déterminez le modèle adapté à votre niveau

 

Chaque ocarina se distingue selon le modèle que vous choisissez. Pour connaître le modèle qui vous convient, pensez à vous référer à ses caractéristiques.

 

Étape 1 : Préférez-vous un modèle en pendentif ou en traversier ?

Ils constituent les principaux types d’ocarinas. Ils se différencient l’un de l’autre sur trois points. D’une part, un ocarina traversier est équipé de dix à douze trous généralement. Pour le positionnement des doigts, il vous permet de monter dans la gamme en levant ceux-ci les uns après les autres. Quant aux notes, vous pouvez jouer environ treize notes avec ce type d’instrument, et ce en plus des altérations.

De son côté, l’ocarina en pendentif dispose moins de trous. Ils sont en tout quatre ou six selon le modèle et la marque. Pour cet instrument, vous devez mémoriser les différentes combinaisons de doigtés puisqu’il ne dispose que peu de trous. Le modèle en pendentif vous permet de jouer une dizaine de notes plus les altérations.

 

 

Étape 2 : Un ocarina pour une note aiguë ou grave ?

Du son le plus grave au plus aigu, vous avez le choix entre différentes tonalités. D’une part, les basses vous permettent de produire les notes les plus graves. Ces instruments à vent sont assez volumineux et coûtent plus chers que les autres modèles d’ocarinas. Les sopranos s’avantagent par leur prix très accessible. Ils sont petits et émettent une sonorité très aiguë. Enfin, les altos sont les plus populaires. Leur tonalité est plus grave qu’un soprano et plus aiguë qu’un basse. Voici notre liste de meilleurs produits.

 

Étape 3 : Un modèle en plastique : à privilégier

À l’origine, les matériaux de fabrication de l’ocarina étaient diversifiés. Certains modèles étaient en terre cuite ou en porcelaine tandis que d’autres étaient en métal ou conçus à partir de fruits. Aujourd’hui, les modèles les plus répandus sont en plastique ou en céramique.

Le modèle en plastique présente une plus grande robustesse. Il ne risque pas de se casser si jamais vous le faites tomber. Plus encore, il s’entretient très facilement et son prix est moins coûteux contrairement aux modèles en céramique. Pour le nettoyer, vous aurez simplement besoin d’un peu d’eau savonneuse.

 

Étape 4 : Quelques conseils pratiques

Aujourd’hui, vous pouvez trouver des modèles multichambres. Les trous présents sur ces ocarinas sont plus nombreux. En conséquence, ce type d’instrument vous fait profiter d’une large possibilité au niveau des tonalités. Vous prendrez alors plaisir à explorer ses différentes notes et surtout à créer ou à jouer divers morceaux. Le petit inconvénient avec ces instruments est qu’ils sont volumineux. Plus encore, ils sont très coûteux. Étant donné que vous débutez, le mieux est d’investir d’abord dans un modèle simple à 12 trous.

Prenez garde aux ocarinas péruviens. Ils sont la plupart du temps conçus avec des matériaux de piètre qualité. De plus, ils sont très mal accordés.

 

Astuce 2 : Choix et achat d’un ocarina

 

Étape 1 : Quel modèle choisir ?

Commencez par choisir le modèle qui vous correspond. Les débutants se perdent souvent sur les différentes appellations données aux ocarinas. Résultat, ils ont des difficultés à se décider lors de l’achat. Si vous venez de vous mettre à la pratique de cet instrument de musique, nous vous recommandons d’apprendre à jouer d’un modèle traversier en Do ou en Alto à 12 trous. L’avantage avec cet ocarina est qu’il est très répandu. Vous pourrez donc le trouver facilement et recueillir des renseignements le concernant. Ce qui vous permet de vous faire un avis sur cet instrument avant de l’acheter.

 

 

Étape 2 : Où acheter un ocarina ?

Il s’agit d’un instrument de musique très peu connu. Vous aurez donc beaucoup de mal à le trouver dans les magasins spécialisés dans la vente d’instruments de musique. Du fait de sa rareté, le seul endroit où vous êtes sûr d’en acheter est sur Internet. Par contre, faites attention aux sites de vente en ligne. Ils ne sont pas tous fiables. Vous pourriez donc vous retrouver avec un modèle de mauvaise qualité. Lors de votre achat, préférez les articles proposés sur les sites des revendeurs spécialisés. Concernant le budget, ne vous inquiétez pas, vous pourrez aisément trouver un ocarina à environ 50 euros pour débuter. Certains coûtent parfois moins chers.

 

Étape 3 : Comment jouer de cet instrument ?

La manière de jouer d’un ocarina dépend du nombre de trous qu’il possède. Vous pouvez travailler votre jeu en vous référant au manuel d’utilisation. Si le modèle que vous avez acheté n’en est pas équipé, commencez par apprendre les noms de chaque trou en soufflant dans votre instrument. Mémorisez-les ensuite. Cela fait, vous devez apprendre les gammes basiques tout en veillant à vous rappeler la position de vos doigts. Apprenez ensuite à monter et à descendre dans la gamme. Lorsque vous maîtrisez ces étapes, vous devez vous familiariser avec les différentes notes de musique.

 

 

 

Dernière mise à jour: 26.05.20

 

En Italie, cet instrument est connu sous l’appellation de « tête d’oie ». Il séduit de plus en plus d’amateurs dans le monde entier. Aujourd’hui, il est décliné en divers modèles. Chaque modèle se distingue par son aspect unique, sa matière de fabrication ainsi que sa couleur. Découvrez dans cet article les différents types d’ocarinas disponibles actuellement.

 

I- L’ocarina à travers l’histoire

 

Son histoire remonte à des milliers d’années avant Christ. L’ocarina fut l’un des instruments à vent le moins populaire de l’époque moderne. Au fil du temps, il a su gagner sa place dans le cœur de certains musiciens.

 

  1. L’apparition de cet instrument à vent

Historiquement, l’ocarina est apparu pour la première fois à -10 000 avant Jésus-Christ. À l’époque, on estimait déjà que cet instrument était présent sur tous les continents. En plus d’être un dispositif multiculturel, il est sûrement le plus ancien des instruments de musique de tous les temps. 

Seulement, chaque continent a apporté une touche unique à son ocarina. Ce dernier exprime un aspect propre à chaque culture. C’est la raison pour laquelle vous trouverez des ocarinas fabriqués avec de la terre cuite pour les Américains et avec de la porcelaine pour les Asiatiques. En Afrique, ils sont conçus avec des coques de fruits.

 

  1. La qualité sonore d’un ocarina

Comparée aux autres instruments de musique et surtout à ceux à vent, la sonorité produite par l’ocarina est unique. Elle est incomparable et se démarque par sa singularité. Lorsque vous jouez, vous pouvez obtenir un son grave ou bien aigu. La tonalité émise dépend de la taille que vous choisissez. Les tablatures vous permettent de progresser rapidement dans l’apprentissage de cet instrument à vent.

Le timbre de cet instrument est sourd. Chaque son produit reste omniprésent. Attention à ne pas vous laisser aller, car un ocarina ne pourra jamais remplacer un orchestre symphonique. Il peut accompagner d’autres instruments de musique à condition de bien maîtriser ses techniques de jeu. Dans le cas contraire, vous ne ferez qu’altérer les sons produits par ces instruments et faire de fausses notes.

 

 

  1. Particularité de cet instrument de musique

Sur le commerce, vous pouvez trouver un ocarina pas cher. Cet instrument insolite existe en modèles plus classiques ou bien plus fantaisistes. Les différents types d’ocarinas vous permettent de profiter d’une large gamme de choix. Certains sont dotés d’un nombre de trous limité allant de quatre à huit tandis que d’autres modèles peuvent comporter jusqu’à une douzaine de trous. Il vous appartient de choisir le modèle qui vous correspond.

Parmi ses innombrables atouts, l’ocarina se distingue des autres instruments actuels par son aspect discret. Il se range, se transporte et se prend en main très facilement. Selon sa matière de fabrication, vous pouvez le mettre dans n’importe quel sac.

Cet instrument tend à prendre de plus en plus de notoriété dans le monde de la musique. Amateur ou professionnel, nombreux sont les musiciens qui prennent plaisir à le découvrir.

 

II- Les différents types d’ocarinas

 

La conception d’un ocarina n’est pas la même dans chaque culture. C’est pourquoi le marché regorge de modèles différents tant sur la forme, le nombre de trous et sur le matériau de fabrication. Une fois que vous savez tout sur cet instrument à vent, vous pourrez facilement choisir le vôtre.

 

  1. Les ocarinas selon leur forme

Étant un instrument de musique cosmopolite, il est tout à fait naturel que l’ocarina soit décliné en différents styles. La plupart des modèles en vente actuellement se répartissent suivant différents systèmes de doigté. Vous pouvez rencontrer des modèles de types flûtes cylindriques ou bien globulaires de forme allongée. Ils sont conçus en se basant sur l’aspect des modèles d’ocarinas les plus anciens. Ces instruments sont en forme de sphère aplatie. Certains ocarinas sont conçus sous forme d’animaux. Vous pouvez trouver des modèles péruviens qui s’apparentent à une baleine. Pour produire du son, vous tenez le poisson couché sur le côté puis vous soufflez par la queue. Vous avez en outre des modèles ayant une forme de tête de poule, de baleine ou d’oiseau. Le seul bémol de cette dernière catégorie est qu’au niveau de la qualité musicale, la tonalité est limitée.

 

 

  1. Le nombre de trous composant chaque modèle

Les notes pouvant être jouées avec un ocarina diffèrent suivant le nombre de trous dont il possède. Cet instrument à vent peut être doté de six trous. Sur certains ocarinas, les notes sont parfois inscrites au-dessus des instruments. Il existe également des modèles à quatre trous. Si vous débutez, vous pouvez apprendre à en jouer suivant la méthode de J. André. Certains ocarinas ont un design original comme le gros ocarina basse en forme de tête de poule. Ce dernier est équipé de trous placés sous forme de deux lignes orthogonales.

Concernant le modèle en oiseau de Picard, vous pouvez trouver cinq trous placés sur le dessus de l’ocarina et aucun en dessous. Par contre entre le bec de l’oiseau, vous trouverez un sixième trou qui vous permet de jouer la sous-tonique. Pour ce faire, vous le bouchez simplement avec votre petit doigt. Son système de doigté ressemble à l’ocarina avec quatre trous placés sur le dessus. Les ocarinas de type flûtes globulaires sont équipés de huit trous. Les six sont situés au-dessus de l’instrument et les deux autres sur le dessous.

Vous pouvez aussi trouver des modèles plus fantaisistes munis de dix, douze voir de treize trous. Ils diffèrent au niveau de leur tonalité émise et de leur taille.

 

  1. Les matériaux de fabrications des ocarinas

Le matériau utilisé pour concevoir un ocarina diffère d’un pays à l’autre. Dans certains, les anciens modèles sont métalliques. Outre le métal, les instruments à vent italiens sont fabriqués avec de la terre cuite. Il en est ainsi des ocarinas créés par Guiseppe Luigi DONATI au milieu du XIXe siècle. À Mali, ce type d’instrument est conçu dans des petites calebasses. Ce modèle n’est pas équipé d’un sifflet. Son principe de fonctionnement est le même que celui des flûtes obliques.

 

 

Dernière mise à jour: 26.05.20

 

L’Harmonica est l’un des instruments les plus faciles à jouer, il sonne vraiment bien et peut être utilisé pour une variété de styles musicaux. D’accord, peut-être pas trop, mais c’est amusant de jouer quand même. Voici quelques étapes faciles pour apprendre à jouer de l’harmonica.

 

Étape 1 : Connaître les différents types d’harmonicas

Diatonique : C’est le type d’harmonica le plus commun et le plus simple. Vous voudrez probablement commencer par celui-ci. Un modèle diatonique a 10 trous. Il est conçu pour jouer une gamme majeure diatonique. Des notes supplémentaires peuvent être jouées en « pliant » et différentes échelles peuvent être obtenues en jouant dans différentes positions.

Chromatique : Ce sont des harmonicas de fantaisie. Ils ont un petit bouton sur le côté. Lorsque vous appuyez sur cette touche, la note que vous jouez monte d’un demi-ton. Cela vous permet de jouer dans une gamme chromatique. Bien qu’ils offrent plus de polyvalence, ils sont souvent plus difficiles à jouer, surtout si vous essayez de plier. Non recommandé pour le blues.

Harmonicas Tremolo et Octave : Ces harmonicas ont une double rangée de trous. Sur un trémolo, les notes sont légèrement séparées, mais presque identiques, ce qui crée un effet de vibration « trémolo ». Sur un harmonica d’octave, les notes sont accordées sur une octave (8 notes), créant ainsi un son plus riche si on compare à une guitare à 12 cordes. Les deux sont en quelque sorte rarement utilisés.

Réglages spéciaux : Certains harmonicas ont des gammes différentes, comme les gammes mineures et les gammes conçues pour jouer dans plusieurs tonalités.

Conclusion : commencez par un harmonica diatonique, de préférence dans la tonalité de C (c’est la clé la plus facile à comprendre). Si vous avez besoin d’aide pour réussir votre choix, voici une sélection des meilleurs produits disponibles en ce moment.

 

 

Étape 2 : Comment fonctionne l’harmonica ?

Si vous soufflez dans les trous d’un nouveau harmonica, un à un, de gauche à droite, vous entendrez les notes 1, 3 et 5 d’un accord majeur (Do, Sol, Do dans la tonalité de C) répétées trois fois. Seul, cela ne vous fera pas beaucoup de bien, car ce n’est qu’un accord.

C’est pourquoi jouer de l’harmonica implique une combinaison d’inhalation et d’extraction (également appelée soufflage et dessin). Si vous soufflez dans le trou 4 d’un harmonica en Do, vous entendrez un C. Maintenant, inspirez — la note monte en D. Soufflez dans le prochain trou et c’est une E. Inhalez et la note jouée sera la F. En soufflant dans le trou 6, vous obtenez une G et lorsque vous inhalez, cela fait une A. À ce stade, vous pouvez probablement deviner ce qui va suivre si vous soufflez dans le trou 7 : une B, n’est-ce pas ? Faux ! Si vous soufflez dans le trou 7, vous entendrez un C. Vous devez inspirer pour produire le B. Comme vous pouvez le constater, il n’y a pas de technique définie pour les coups et les tirages d’un harmonica.

Les trois bizarreries principales sont les trous 2, 7 et 10. Dans les 7 à 9, le motif mentionné ci-dessus est modifié de sorte que l’inspiration déplace la note vers le bas plutôt que vers le haut.

 

 

Étape 3 : Techniques pour jouer

Et vient maintenant un problème que beaucoup de joueurs d’harmonica débutants rencontrent.

Il y a deux méthodes principales :

Méthode de Pucker : Pour jouer comme ça, commencez avec les lèvres détendues. Si vous expirez ou inspirez, vous entendrez plusieurs notes. Maintenant, poussez vos lèvres vers l’extérieur, presque comme si vous essayiez d’embrasser quelqu’un. Expérimentez jusqu’à ce que vous puissiez obtenir une seule note claire. Maintenant, restez comme ça. Il peut être utile de penser à vos lèvres comme étant au-dessus ou autour de l’harmonica, plutôt que simplement dessus. Si vous enlevez l’harmonica et que vous avez l’air complètement ridicule, vous le faites bien.

Cela peut sembler difficile au début, mais une fois que vous maîtrisez la technique (ce qui ne devrait pas prendre longtemps), ce sera comme un jeu d’enfant.

Méthode de la langue : Détendez votre bouche de manière à couvrir plusieurs trous, puis couvrez ceux que vous ne voulez pas avec votre langue. Cette technique est souvent utilisée pour « diviser » les notes, ce qui vous permet de jouer deux notes qui ne sont pas directement l’une à côté de l’autre en mettant votre langue entre elles.

 

Étape 4 : La flexion

La flexion est quelque chose qui est difficile à obtenir au début, mais facile à faire une fois que vous l’avez. Cependant, ce n’est pas exactement une technique pour débutant. Assurez-vous que vous pouvez faire tout ce que nous avons mentionné précédemment, en particulier la lecture de notes individuelles, avant de tenter des plis.

La flexion est utilisée pour changer la hauteur d’une note. Tout en inspirant ou en expirant, vous modifiez la forme de votre bouche, en modifiant la vitesse à laquelle l’anche vibre ainsi que la hauteur de la note jouée. Les flexions sont principalement utilisées lors de la lecture d’harmonica de blues.

Les flexions les plus courantes sont celles dessinées, en particulier sur les notes les plus basses.

 

 

Étape 5 : Jouer dans différentes positions

Votre harmonica peut avoir plus d’une clé imprimée dessus. D’un côté, il est probablement indiqué « C », mais de l’autre côté, « G ». Techniquement, votre harmonica est en C, mais vous pouvez jouer un autre type de gamme dans la tonalité de G.

La position naturelle de l’harmonica (dans ce cas, la clé de C) s’appelle première position ou harpe droite. La deuxième, ou croix de harpe, est la clé un cinquième depuis la première position (G).

Pourquoi utiliser différentes positions ? Deux raisons. Premièrement, cela vous permet de jouer à plusieurs clés sur un harmonica. Deuxièmement, cela vous permet de jouer sur deux gammes autres que celle qui est majeure standard. Par exemple, si vous voulez jouer une gamme de blues en do, vous utiliserez un harmonica dans la tonalité de F. Chaque position est un cinquième de la suivante. Ainsi, sur un harmonica en C, la 1re position se trouve dans la tonalité de C, la 2e en Sol, la 3e en D, la 4e en A et la 5e en E. Vous n’utiliserez que rarement une valeur supérieure à la cinquième et vous vous en tiendrez généralement à 2 et 4.