Dernière mise à jour: 31.07.21

 

Flûtes de pan – Guide d’achat, Classement et Tests en 2021

 

Une flûte de pan est un instrument que l’on peut catégoriser dans la classe des instruments à vent. Elle est fabriquée à l’aide de l’assemblage de plusieurs tuyaux sonores faits avec des roseaux ou des bambous. Sur le marché, vous pouvez trouver toutes sortes de modèles, mais si vous voulez vraiment vous perfectionner dans cet instrument, privilégiez uniquement ceux qui proviennent d’excellents facteurs. Dans notre comparatif, nous avons regroupé quelques produits qui peuvent vous intéresser. Il y a par exemple Ccan Roumaine qui est une flûte très solide. Elle est tout de même destinée à un débutant en la matière. Alpacaandmore Maestro en revanche dispose d’une forme en courbe, ce qui va permettre aux musiciens de ne pas se fatiguer même s’ils la tiennent longtemps.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Produits recommandés

 

Si vous êtes en quête d’une nouvelle flûte de pan, découvrez les quelques produits que nous allons lister ci-dessous. Vous y trouverez peut-être ce que vous recherchez.

 

Ccan Flûte panoramique professionnelle Roumaine 

 

Si vous êtes un professionnel, et que vous voulez une bonne flûte panoramique avec un son excellent, mais à un prix moins cher, choisissez la marque Ccan. Elle est assez solide, car elle est composée de bois traité pour durer plus longtemps. Son poids d’un gramme convient à un musicien débutant. C’est l’instrument idéal pour développer ses bases. 

Avec des dimensions de 9,99 x 1 x 1 cm, elle peut entrer dans la poche d’un blouson. L’instrument est accompagné d’un étui en alu, pour le protéger d’éventuels chocs. Pour savoir quelle est la meilleure flûte de pan du marché, il faut regarder l’angle de l’instrument, car cela détermine le confort de son utilisation.

Comme toutes les flûtes roumaines, la Ccan est en forme de courbe très ergonomique. La flûte possède également 25 tuyaux, qui comprennent les tonalités de C à G, réglables sur le devant, et 22 tubes C pour les musiciens gauchers. 

 

Les pour

Légèreté : Elle fait partie des plus légères sur le marché, si ce n’est pas la plus légère.

Le son : Avec 25 tubes réglables de C-G qui permet de jouer différents styles de musique.

Ergonomie : La forme en courbe est parfaite pour ne pas se fatiguer.

Un bon rapport qualité-prix : Elle possède des caractéristiques d’une flûte de pan qui peut coûter jusqu’à deux fois plus cher.

Facile à transporter : Elle est très compacte et peut être insérée dans un étui en aluminium pour la protéger des chocs.

 

Les contre

Pour les professionnels : Les débutants doivent trouver d’autres modèles.

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Alpacaandmore Flûte de pan Maestro professionnelle

 

Ce modèle est une flûte de concert maestro professionnelle très intéressante, composée de 22 tubes. Comparée à d’autres instruments similaires, elle est également moins chère. Néanmoins, côté son, elle n’a rien à envier aux autres, bien qu’elle soit très légère. Cette flûte a été fabriquée manuellement au Pérou. Elle est composée de bambou, qui facilite l’émission d’un son pour un musicien professionnel. 

Côté ergonomique, ce modèle est excellent, avec une courbe qui s’adapte parfaitement à la forme de la tête, pour que le musicien ressente le plus grand confort. Les amoureux de la nature apprécieront également sa couleur naturelle.

Pour sa protection, l’instrument à vent est accompagné d’un étui solide. Les tubes en bambou ne sont pas réglables, et au cas où il y aurait des modifications sur sa sonorité, les musiciens doivent l’ajuster chez un luthier. Les fabricants peuvent tout de même accorder la flûte selon le choix des musiciens, Do, Ré, Mi et Fa.

 

Les pour

Fabriqué en bambou : Ce qui permet de produire un son excellent tout en étant léger, sans oublier le côté naturel.

Solidité : Fabriqués entièrement à la main par des artisans au Pérou, les instruments ont été contrôlés et testés suivant des standards de qualités.

Ergonomique : Avec une forme en courbe, qui permet au musicien de tenir plusieurs heures sans se fatiguer. 

Issue du commerce équitable : Les utilisateurs ont la possibilité de faire une bonne action, en soutenant les petits artisans sud-américains.

Rapport qualité-prix : Une flûte de pan pas chère, mais qui produit un son excellent, tout en étant solide et ergonomique.

 

Les contre

Tube non réglable : Ce qui fait qu’elle doit être accordée par un luthier en cas de modification.

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Gewa 700326

 

C’est un instrument de très bonne qualité proposé par Gewa, la meilleure marque de flûtes de pan. De forme arrondie, celle-ci est constituée de 25 tubes. Grâce à ces derniers, elle est un peu lourde puisqu’elle pèse un peu plus d’un demi-kilo, 540 grammes plus exactement. Contrairement à d’autres modèles qui sont fabriqués avec du bambou, les tubes de cette flûte sont faits de bois d’érable. C’est un matériau de qualité, à la fois robuste et offrant une très bonne qualité de son.

La Gewa Solist a une forme arrondie comme la plupart de ces types de flûtes. Cette caractéristique vous permet de la jouer plus facilement. Par ailleurs, sachez que c’est une flûte du registre ré1-sol4.

Côté dimension, cet instrument fait 33,5 cm pour le tube le plus long et 9 cm pour le tube le plus court. Sinon, sa longueur totale est de 38,2 cm. Si vous êtes à la recherche d’un endroit où acheter la meilleure flûte de pan, vous devez choisir un offreur qui propose ce modèle.

 

Les pour

La qualité de sa composition : Avec les tubes fabriqués en érable, la flûte de pan Gewa Solist produit une bonne sonorité.

Pratique et maniable : Etant d’une forme arrondie, les joueurs de cet instrument peuvent facilement le manipuler.

La qualité du produit : Il possède 25 tubes et peut être utilisé pour les professionnels.

 

Les contre

Une ambiguïté sur l’aspect esthétique : La forme finale du produit n’est pas similaire à la photo publiée.

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Fangzhuo Flûte de pan 31 Pipes Bambou Panflute

 

Si vous êtes un musicien avancé, et que vous voulez savoir quelle est la meilleure flûte de pan du marché, le nombre de tubes est l’un des critères que vous devez regarder. Sur ce point, le Fangzhuo Xiao s’en sort plutôt bien, avec 31 tuyaux qui contribuent à donner une sonorité très douce, et une musique relaxante. Comme il s’agit d’un instrument à plus de 26 tubes, il appartient à la catégorie des modèles ténors, destinés aux joueurs plus avancés. 

À première vue, la flûte a une apparence solide, car elle est composée de bambou traité avec des motifs en caractères chinois. Elle produit un son exact, et possède un poids assez léger. Si vous cherchez un cadeau à offrir à un musicien avancé, et que vous ne savez pas quelle flûte de pan choisir, n’oubliez pas la forme.

La flûte de pan Fangzhuo Xiao est de forme ronde, ce qui fait qu’elle s’adapte aux longues heures d’entraînement. Elle fait partie des instruments professionnels les moins chers.

 

Les pour

Le nombre de tubes: Avec 31 tuyaux, les musiciens professionnels de flûte de pan peuvent jouer en orchestre ou en solo.

Le bambou : Qui produit un son doux et relaxant, tout en contribuant à rendre l’instrument plus léger.

L’esthétique : Avec des caractères chinois comme décorations

Prix abordable : Elle n’est pas chère pour un musicien professionnel.

 

Les contre

Destiné au professionnel : Les débutants auront les plus grandes difficultés à l’utiliser, à moins de se limiter aux tubes de petite ou de moyenne taille.

Des tubes en bambou non réglables : ce qui n’est d’ailleurs pas étonnant, vu le prix de la flûte.

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Alpacaandmore professionnelle Concert Flûte de pan main

 

Dans un comparatif, vous trouverez ce qui fera sortir vos talents. Cette flûte est dotée de 22 tubes en bambou, et une base en acajou qui fait partie des bois les plus nobles. Cette dernière est d’ailleurs dotée de motifs incas, pour servir de décoration. Quant au bambou, il est très avantageux, car le musicien n’a pas à fournir beaucoup d’effort pour produire une sonorité excellente.

Le matériau est également plus durable, vu qu’il a subi un certain traitement. Elle est aussi plus légère, ce qui est idéal pour les longues heures de répétitions. 

Pour pouvoir pratiquer leur art lors des voyages, les musiciens ont à leur disposition un étui Mantas en plastique. Même si la flûte est destinée aux professionnels, elle peut également convenir à un amateur ou à un débutant, vu qu’elle ne possède que 22 tubes. La flûte de pan péruvienne est le produit le moins cher qui est destiné au professionnel dans cette liste, avec un prix de moins de 500 euros. 

 

Les pour

Fabrication en bambou : Ce qui la donne un son excellent et facile à produire, tout en ayant un poids léger pour ne pas se fatiguer.

Design original : Une base en acajou avec des décorations inca.

Artisanale : Entièrement faite à la main par des artisans péruviens, et de ce fait les musiciens achètent un produit original, tout en encourageant les petits acteurs à continuer leur activité traditionnelle.

 

Les contre

Des tuyaux non réglables : Pour accorder la flûte péruvienne, il faut l’aide d’un luthier. Cependant, la plupart des modèles qui coûtent deux fois plus ne possèdent pas cette fonctionnalité.

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Gewa 700326 Flûte de pan Solist

 

Aujourd’hui, il existe plusieurs dizaines de marques, qu’il est difficile de savoir quelle flûte de pan choisir. Gewa fait partie des références dans les modèles d’entrée de gamme. Pour acheter la flûte de pan soliste Gewa, il suffit d’un budget d’environ 100 euros.

Les musiciens professionnels seront impressionnés par la précision du son aigu produit par l’instrument, et de la tonalité en général. Cette dernière est comprise entre Ré 1 et Sol 4. Ce qui fait que la flûte de pan soliste peut être utilisée par les amateurs et les professionnels. 

Pour le comparer aux design des autres modèles sur le marché, la flûte de pan Gewa n’a pas à rougir, avec des sculptures exotiques comme décoration. Elle est fabriquée à partir du bois d’érable, un des matériaux les plus résistants. Gewa a traité la flûte en Sol majeur à l’aide de l’huile de paraffine. Les utilisateurs doivent acheter un étui, car il n’est pas fourni.

 

Les pour

Polyvalence : Elle peut être utilisée par les professionnels.

Notoriété : Gewa est un constructeur italien de renommée.

Prix : Elle possède un des meilleurs rapports qualité-prix sur le marché, si ce n’est pas le meilleur. 

Pas de vernis : Pour son traitement, les fabricants ont utilisé de l’huile de paraffine.

Solidité : Elle a été construite avec du « bois dur », pour résister à la modification de sa tonalité à travers le temps.

 

Les contre

Son poids : Un peu lourd pour les personnes d’un niveau débutant.

Sans étui : Elle n’est pas accompagnée de l’accessoire pour son transport et son rangement.

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Musik Plaschke Flûte de pan  S 24 g résistant

 

Cette flûte est d’une conception roumaine, avec 24 tubes en g, et la forme en courbe, qui va parfaitement aux musiciens de tous les niveaux. Sa tessiture va de Fa dièse et de Ré de H – C – E Fa # aigu au G diatonique. Les fabricants ont conçu la flûte à l’aide du liège, un bois isolant thermiquement et acoustiquement, tout en résistant à l’eau. Cependant, cette caractéristique fait que la S 24 g possède un poids de 200 grammes. 

Paschke Instruments a traité son instrument à vent à l’aide de l’huile essentielle naturelle. La flûte de pan gagne en longévité, tout en préservant la santé du musicien.

L’instrument est livré avec un sac à la fois utile et joli. Beaucoup de personnes ne connaissant pas la marque, mais attirées par son prix pas cher, elles seront surprises en l’utilisant. En effet, en s’attendant à avoir une flûte de mauvaise qualité, elles seront face à un modèle simple, mais avec un son de qualité.

 

Les pour

Un son professionnel : Avec une tessiture allant du registre grave à aigu.

Solidité : Un bois excellent, choisi spécialement pour résister aux changements de tonalité liés à l’humidité et à la chaleur.

Naturelles : Avec un traitement à l’huile essentielle pour protéger l’exposition du musicien au laque, tout en prolongeant sa durée de vie.

Un étui : Pour faciliter son transport pendant les déplacements.

Un bon rapport qualité-prix : Elle fait partie des moins chères sur le marché.

 

Les contre

Son poids et le nombre de touches : Ce qui ne favorise pas l’apprentissage d’un débutant.

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Shiwaki Flûte De Pan 18 Pipes

 

Avec 18 tubes, la flûte de Pan Shiwaki fait partie des modèles pour les débutants et les amateurs. Elle est également très légère. Au cas où vous chercheriez à donner un cadeau pour initier votre enfant à la musique, la flûte de Pan Shiwaki est très intéressante. Les amateurs seront sûrement séduits par sa sonorité excellente, avec une tonalité C. 

Pour moins de 40 euros, vous pouvez avoir une flûte, sachant qu’un modèle pour débutant peut atteindre les 200 euros. Composé de plastique de bonne qualité de type ABS, l’instrument est assez solide, si un modèle en bambou est plus intéressant.

Même si elle n’est pas de forme courbée, sa longueur de 26 cm ne fatigue pas les muscles de la nuque avec tous les tuyaux à la portée. Cependant, les professionnels doivent choisir un autre modèle que le Shiwaki, car il faut au moins 25 tuyaux pour produire un son à la hauteur, à un niveau plus avancé.

 

Les pour

La sonorité : Pour une flûte de pan destinée au débutant, le son frôle la perfection.

Un modèle pour débutant : Avec un poids léger, des dimensions compactes et un nombre de tubes adéquat, c’est l’instrument idéal pour les personnes qui débutent en musique, ainsi que les amateurs.

Solidité : Avec des matériaux en plastique de bonne qualité et durable.

Le bon rapport qualité-prix : Elle fait partie des moins chères, mais ce n’est pas pour autant qu’elle a à envier aux autres modèles pour débutants.

 

Les contre

Tube non réglable : Les musiciens débutants ont besoin de cette option pour accorder l’instrument. Cependant, les utilisateurs ne peuvent espérer trop en regardant son prix.

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Asia Design PA-B002

 

Vous êtes à la recherche de la meilleure flûte de pan sur le marché actuellement. Avant de jeter votre dévolu sur un produit en particulier, vous devez absolument découvrir ce modèle. C’est une flûte pan de type professionnel proposée par la marque Asia Design. Entièrement faite à la main, elle a été fabriquée de manière traditionnelle.

Ce qui est intéressant avec ce produit c’est que sa finition est finement travaillée. Sinon, cette flûte est constituée de 8 tuyaux de tailles différentes. Par ailleurs, ce modèle est essentiellement dédié aux enfants.

Toutefois, il est recommandé qu’il soit utilisé sous la surveillance d’un adulte. C’est tout à fait compréhensible puisque, lorsqu’il se casse, le bambou peut être dangereux pour les enfants. Pour ce qui est de ses dimensions, cet instrument a 16 cm de longueur pour 12 cm de largeur.

 

Les pour

Sa source : En provenance de Pérou et fabriqué à base de bambou, c’est un instrument de musique fait à la main.

Un instrument de musique facile pour les débutants : Idéal pour débuter et est composé de 8 cordes.

Offre intéressante : Prix hors TVA, paiement à 30 jours et livraison gratuite.

 

Les contre

Des limites au niveau de la rigidité et de la sonorisation : Les cordes ne sont pas très rigides et les sons ne sonnent pas convenablement.

Plutôt un objet de décoration : Ce modèle n’est pas du tout fait pour ceux qui sont déjà à un niveau avancé.

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Mystery Mountain Antara

 

Pour savoir comment choisir les meilleures flûtes de pan de 2021, il vous faut d’abord connaître les différents modèles qui sont présents sur le marché. Vous pouvez déjà commencer par cet article. C’est une version mini d’un modèle proposé par la marque. Originaire du Pérou, cette petite flûte est constituée de 7 tuyaux. Comme son nom l’indique, c’est un tout petit instrument.

En effet, sa dimension est de 7 X 10 cm. Autant vous dire que les adultes auront du mal à la jouer. Mais cet instrument est suffisamment adapté pour être utilisé par vos enfants. Ceci dit, lorsque celui-ci aura grandi, elle pourra toujours vous servir en tant qu’accessoire de décoration. Son design très joli embellira votre table ou votre étagère. Et pour finir, sachez que cette flûte vous est proposée pour pas chère. Elle est à la portée de tous les budgets.

 

Les pour  

Instrument très pratique : Simple et facile à jouer. C’est un produit artisanal.

Son effet de surprise : Instrument décoratif, pouvant servir de cadeau, avec sa dimension de 7 cm x 10 cm.

Son origine authentique : Instrument fabriqué en Pérou et répandu dans les pays andins, c’est-à-dire : Argentine, Bolivie, Chili, Colombie, Equateur, Pérou et Venezuela.

Coût correct : Le produit est tout à fait accessible vu son prix.

 

Les contre

Destiné uniquement aux enfants ou aux débutants : Ne convient pas trop aux adultes ainsi qu’aux professionnels

Un souci de sonorité : Le son n’est pas correct.

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Comment choisir une bonne flûte de pan ?

 

La flûte est un instrument musical à vent très ancien et très répandu dans le monde. Dotée d’un timbre de son très particulier, celle de Pan peut produire de multitudes d’effets variés. Toutefois, choisir la bonne est une tâche très difficile, d’où ce guide d’achat pour les meilleures flûtes de Pan. Découvrez nos conseils.

Guide d’achat

 

Choisissez en fonction de vos besoins

Pratiquer la flûte de Pan est un art puisque c’est un instrument qui nécessite de la finesse et de la délicatesse pour faire sortir un son mélodieux. Avant d’acheter votre flûte et pour ne pas tomber dans les pièges des boutiques qui ne sont là que pour vendre leurs produits et qui ne se soucient pas vraiment de la qualité de leurs articles, sachez qu’il existe quelques critères de choix pour savoir comment acheter une flûte de pan d’un meilleur rapport qualité-prix.

Le premier paramètre à prendre en compte est votre objectif. Pour que vous puissiez profiter au maximum de son utilisation, il vous est recommandé de savoir d’avance le genre de musique que vous allez jouer avec. En effet, il existe une large gamme de modèles de flûtes de pan, mais les tonalités qu’elles émettent sont différentes. Il y a celles qui sont en Do et d’autres sont en Sol. Si vous souhaitez jouer du folklore, les flûtes en Sol sont les plus recommandées, car elles sont plus pratiques et plus légères que celles en Do.

Par contre, si vous voulez jouer du classique, ces dernières sont les plus adaptées. À noter qu’avec la flûte en Do, vous pouvez quand même parfaitement jouer toutes les musiques que ce soit du jazz, de la chanson contemporaine ou même du folklorique. Pour savoir si votre flûte est en Do ou en Sol, demandez juste au vendeur le premier tube qui compose celle-ci et vous le saurez.

Les modèles solistes les plus recherchés et les plus appréciés sont le ténor FPS-22 C, ténor FPS -22 C-INV et l’Alto FPS -22 C. Quant aux modèles pour le concert, les plus recommandés sont le Baryton FPC-22C Bar et le Baryton FPC-22C-Bar-INV basses à gauche. Pour les instruments pour l’étude, vous aurez l’Alto FPE-18C et l’Alto FPE-15G.

 

Votre niveau de compétence

Il est important de souligner ce deuxième critère, car il existe bel et bien des flûtes adaptées à chaque niveau. Généralement, cet instrument est constitué de 12 à 26 tubes donnant des sons différents. Plus la flûte de pan est longue, c’est-à-dire composée de plusieurs tubes, plus sa performance est élevée et plus il est difficile de la manier. Les flûtes à plusieurs tubes sont alors destinées aux professionnels. Lorsque ceux-ci sont très peu en nombre, le modèle est conçu pour des débutants.

Vous devez aussi choisir le nombre de tubes en fonction de votre morphologie. Vous pouvez d’ailleurs faire votre choix entre les flûtes droites et les arrondies ou choisir les assemblages qui vous mettent à l’aise lorsque vous jouez. Parmi ceux-ci, il y a : l’assemblage des tubes sur un rang c’est-à-dire les tubes sont assemblés en ordre croissant du plus aigu au plus grave. L’assemblage en deux flûtes séparées rassemble deux flûtes en un instrument et nécessite un jeu complémentaire. L’assemblage sur plusieurs rangs regroupe les gammes diatoniques ou les autres entre eux.

Pour connaître le modèle qui vous convient et si vous vous demandez où acheter une nouvelle flûte de Pan, il vous est recommandé de consulter un connaisseur ou un facteur de flûtes. La raison est parce qu’ils connaissent très bien les accords des flûtes et l’amour du son. Il vaut mieux consulter un professionnel pour éviter de tomber sur des instruments injouables qui vont finir dans votre grenier ou faire partie de la décoration de votre chambre.

Matériaux et facteurs

Les flûtes à Pan peuvent être utilisées intensivement et peuvent durer longtemps si vous choisissez les flûtes de bonne qualité. La qualité de celles-ci dépend de leur robustesse et des matériaux avec lesquels on les a fabriqués. Auparavant, les flûtes à pan ont été faites de roseau. Mais les fabricants les plus célèbres ont fait des recherches pour innover sur les produits qu’ils proposent et ont privilégié deux autres matériaux à ne pas négliger. Il s’agit en effet du bambou et du bois foré.

Les roseaux ont des points forts comme sa tendresse et sa facilité de traitement, par contre les biseaux issus de ce matériau sont souvent discontinus, moins précis, et les tubes sont irréguliers. De plus, ils sont très difficiles à coller entre eux et sont fragiles.

Quant aux bambous qui sont d’excellentes matières grâce à leur solidité, ils sont en grande variété. Le facteur doit minutieusement faire le tri, puis effectuer des essais pour trouver la perle rare pour en faire la meilleure flûte de pan. Le bois foré est par contre très facile à mettre en œuvre. Mais la flûte issue de ce matériau est parfois ratée au niveau de son accordage.

Il existe beaucoup d’autres matériaux comme le métal et autres, mais il faut toujours faire des recherches et trouver les différentes failles qui peuvent constituer l’instrument, mais surtout comparer les coûts des modèles à l’aide d’un comparateur de prix. Les facteurs les plus connus sont alors Ion Preda, Dajoeri Panfloten, Rigotti dans du Var, Gibonus, Georges Schmitt… .

Les prix entre les instruments provenant de ces fabricants varient en fonction de leur popularité et de leur savoir-faire, mais aussi de la qualité du matériau qu’ils ont utilisé pour concevoir leurs produits. Pour les flûtes de basse qualité, les prix peuvent aller de 13 à 20 euros, pour les moyennes, cela peut atteindre les 60 à 90 euros, pour les premiums vous devez prévoir entre 700 et 1000 euros, voire plus.

Dans tous les cas, nous vous conseillons fortement de n’acheter que des modèles venant de fabricants connus surtout si vous êtes un professionnel dans le domaine. Si vous ne faites que débuter, vous pouvez acquérir un modèle de qualité moyenne, juste pour vous exercer.

 

 

 

Comment bien apprendre à jouer à une flûte de pan ?

 

La flûte de pan est un instrument de musique à vent qui est composé de plusieurs tubes. Chacun de ces éléments constitutifs dispose d’une longueur unique par rapport aux autres. Cela permet de produire différentes notes sur le même instrument. Ce dernier fonctionne en y soufflant de l’air. Si elle se trouve dans presque tous les pays, ce n’est pas tout le monde qui arrive à la maîtriser alors que ce n’est pas l’envie qui manque. Ainsi, on se demande quels sont les moyens les plus efficaces pour y parvenir.

Se munir d’une bonne aptitude d’écoute

Croyez-vous que tous ces excellents musiciens s’en sont sortis au premier essai ? Non, ils ont appris jusqu’à ce qu’ils arrivent à leur niveau. Même le développement de l’ouïe s’acquière au fil de l’apprentissage. Effectivement, la musique ne se résume pas à jouer des notes. C’est surtout le fait de savoir écouter.

Et c’est valable pour la flûte de pan. Pour cela, rien ne valent les exercices qui permettent d’être à l’affût de chaque détail qui peut sembler anodin. Les grands mélomanes s’entraînent à détacher chaque son et bruit de leur ensemble afin d’avoir un sens de l’écoute très aiguisé. En procédant ainsi tout au long de votre pratique, distinguer chaque note deviendra un jeu d’enfant pour vous.

 

Contrôler la respiration

Jouer à la flûte de pan requiert une grande capacité de respiration et cela n’est pas naturel. Ça s’apprend tout comme le travail d’écoute. Il faut se détromper dès maintenant. Il ne faut pas souffler comme un fou pour produire le son voulu. Ce qu’il faut faire c’est procéder avec tact. Pour y parvenir, la détente du corps et de l’esprit mène vers une grande sérénité vous permettant de dompter l’instrument avec une très grande facilité.

Veillez à ce que la gorge soit libérée pour qu’elle puisse à son tour délivrer l’air qu’il faut pour assurer une respiration régulière. Et par-dessus tout, la posture joue un rôle qui n’a pas d’égal dans cette étape. Il suffit d’être le plus détendu possible. Et pour finir, la mâchoire est relâchée tout au long de l’exercice.

 

Produire les premiers sons

L’étape suivante consiste à produire des sons qui ressemblent à une note de musique. Et pour cela, le mieux est d’utiliser un tube qui n’est pas celui d’une flûte de pan. Cela vous permet de ne pas brûler des étapes en voulant à tout prix essayer plusieurs notes à la fois. Si vous vous entraînez toujours avec cet objet, vous serez capable d’adopter les bonnes pratiques dans le but de les reproduire sur un vrai instrument. Et à ce moment, vous allez être étonné de votre évolution.

Utiliser des outils musicaux

Une fois que vous êtes en mesure de jouer sur l’ensemble des tubes d’une flûte de pan, vous pouvez faire appel à des outils pédagogiques musicaux tels qu’une partition ou un solfège. Ces méthodes sont, certes, plus difficiles à comprendre, mais il est presque impossible d’augmenter son niveau sans que vous en fassiez usage en sus de l’écoute bien sûr.

 

 

 

La flûte de pan – quelle origine ?

 

Qu’est-ce que la flûte de pan ?

Les flûtes de pan sont des instruments qui existent depuis la préhistoire. Ils sont utilisés dans le monde entier, plus particulièrement en Amérique du Sud. Appelée aussi syrinx, la flûte de pan est un instrument à vent qui est composé de tuyaux en forme de roseaux. Ceux-ci sont d’une longueur différente et sont regroupés en rang et fixés à l’aide de la cire. Il existe également des modèles de flûtes de pan en métal ou en terre glaise et en bois. Pour jouer, l’utilisateur pose ses lèvres sur l’orifice supérieur de l’instrument et les fait glisser latéralement. Chaque tuyau correspond à une note différente.

Vous trouverez ici une sélection des meilleurs produits qui existent actuellement sur le marché.

 

 

Les origines de la flûte de pan

Autant dans le néolithique que dans le paléolithique, la flûte de pan était déjà utilisée depuis longtemps. Elle est courante dans le monde entier, mais surtout en Mélanésie et dans l’Amérique du Sud précolombienne. Selon la légende grecque, la flûte de pan est issue de la nymphe Syrinx. En Europe, elle est surtout associée au berger. C’est toujours le cas dans les Pyrénées. Cependant, en Roumanie, c’est un instrument utilisé par les Lăutari professionnels. Les flûtes de pan de ces derniers ont entre 19 à 22 tuyaux qui sont accordés diatoniquement. Cet instrument a également une longue histoire en Extrême-Orient.

 

L’histoire de la flûte de pan

L’histoire de la flûte de pan remonte à plusieurs siècles. Cette ancienneté est attestée par plusieurs découvertes archéologiques. Parmi ces recherches, certaines versions remontent à 2000 avant Jésus Christ. A ce jour, tout comme l’origine de son nom, la date précise de sa création est encore inconnue. Cet instrument peut être fabriqué avec peu de chose, notamment un roseau, et sans outillage. C’est pourquoi elle est apparue aussi précocement dans l’histoire de l’homme.

 

Comment bien apprendre à jouer à une flûte de pan ?

Chacun des tubes de la flûte de pan dispose d’une longueur unique par rapport aux autres. Cela permet de produire différentes notes sur le même instrument. L’utilisateur souffle de l’air dans les tubes pour faire jaillir le son. C’est un instrument qui se retrouve aujourd’hui dans presque tous les pays. Toutefois, la flûte de pan n’est pas facile à maîtriser. Il faut plusieurs astuces, dont une forte capacité d’écoute. Le développement de l’ouïe ne s’acquiert pas en quelques leçons, il faut en général quelques mois, voire des années avant de maîtriser tous les sons de la flûte de pan.

Cela requiert ainsi de la patience et de la persévérance. Ceux qui veulent réussir s’entraînent généralement à détacher chaque son et chaque bruit de leur ensemble. Ce procédé permet de distinguer chaque note et cela deviendra un jeu d’enfant pour vous au fil des exercices. Il faut également bien contrôler sa respiration. La gestion du souffle est très importante, car il faut procéder avec douceur et tact pour réussir à dégager un son juste avec la flûte de pan.

Ce réflexe n’est pas naturel et nécessite donc un apprentissage régulier. La posture est également très importante pour que le corps soit plus détendu et la mâchoire plus relâchée. Pour bien jouer de la flûte de pan, il est conseillé de faire des cours particuliers avec des professionnels. De par leur expertise et leurs expériences, ces derniers pourront vous donner quelques astuces pour apprendre mieux et plus vite. L’instrument doit être positionné de manière parallèle à votre tête.

 

Comment est fabriquée une flûte de pan ?

Les flûtes de pan peuvent être fabriquées dans des matériaux diversifiés, comme le bambou, le plastique, les tuyaux ou encore les pailles. Le nombre de tiges ordinaire est de huit, mais selon le modèle et les spécificités demandés, il peut en contenir moins ou plus. Les versions ayant plusieurs tubes à deux extrémités permettent de nombreuses possibilités de jeu.

Pour obtenir la forme emblématique de la flûte de pan, le matériau est découpé sur la droite avant de boucher les extrémités sur la zone basse. Toutes les parties sont ensuite regroupées et collées. La longueur définitive est acquise lorsque toutes les parties sont assemblées. Il est à noter que le diamètre des tubes n’influe en rien sur la qualité du son. La longueur est le paramètre le plus important ainsi que le choix de la matière. Enfin, pour boucher les trous, une mie de pain suffit amplement.

 

 

Quelle flûte de pan choisir pour un débutant ?

Pour les débutants, il est recommandé de ne pas prendre les modèles plus longs. Il vaut mieux opter pour les flûtes de pan assez courtes afin de vite apprendre à souffler et à maîtriser les différents sons. Concernant le budget, il vaut mieux éviter de prendre les modèles trop chers. Il faut commencer par les milieux de gamme. Une fois les techniques acquises et que la passion est toujours intacte, vous pouvez acheter les flûtes de pan haut gamme. Ainsi, il vaut mieux limiter le budget. Le reste doit encore aller aux cours et aux honoraires des professeurs. Au fil de l’évolution de votre niveau, vous pouvez vous tourner vers un modèle plus performant.

 

Combien coûte une flûte de pan ?

Comme tous les instruments de musique, le prix d’une flûte de pan dépend de sa qualité et surtout des matériaux avec lesquels elle a été fabriquée. Il faut savoir que cet instrument coûte assez cher. Pour les modèles de moyenne qualité, il faut prévoir environ 150 euros à 200 euros. Les flûtes les plus chères et les plus élaborées peuvent atteindre jusqu’à 2000 euros. Il existe des boutiques en ligne spécialisées dans les instruments de musique originale qui pourront mieux vous conseiller. Mais pour ne pas dépenser une fortune pour rien, il faut bien choisir le vendeur et surtout le modèle.

 

 

 

Questions Fréquentes

 

Q1 : Comment fabriquer une flûte de pan ?

Les matières premières sont diversifiées, notamment un bambou, un plastique, des tuyaux ou des pailles. Le nombre de tiges moyen est de huit, mais il en existe d’autres avec moins ou plus de pièces. Les modèles qui sont composés de plusieurs tubes à deux extrémités confèrent plusieurs possibilités de jeu. La matière de base est découpée de manière droite avant d’en boucher les extrémités sur la partie basse. Avant de regrouper toutes les parties avec une colle adaptée, vous déterminez la longueur définitive.

 

Q2 : Comment souffler dans une flûte de pan ?

L’instrument doit être positionné parallèlement à votre tête. En soufflant le mot « qui » dans la flûte, vous arrivez à produire un excellent bruit. Pendant que vous travaillez, il faut qu’il soit légèrement incliné vers le haut, cela aide grandement pour réussir la bonne pratique. L’essentiel est d’expirer petit à petit. Cela vous évite de vous fatiguer pour rien.

 

Q3 : Comment faire une flûte de pan en bambou ?

C’est simple, il vous faut deux outils, dont une scie de taille légèrement petite et un couteau. Pour avoir un bon résultat, vous devez comprendre que le diamètre n’a rien à voir avec la qualité du son. Par contre, la longueur du tube est considérablement importante pour assurer cet élément. Le choix de la matière première est capital. Le mieux est d’extraire un bout sur la partie du milieu.

En effet, le pied de cette plante n’est pas compatible au rendu escompté. Pour maîtriser la matière, il est conseillé de bien la tailler. Pour boucher les trous, ne cherchez pas loin, même une mie de pain fait l’affaire. Ensuite, l’instrument se fabrique de la même manière que toutes les autres matières de base.

 

Q4 : Combien coûte une flûte de pan ?

Le prix d’une flûte de pan dépend de sa qualité et aussi des matériaux qui ont servis pour sa conception. Sachez que cet instrument coûte assez cher. Pour les modèles qui sont dits de moyenne qualité, ils sont accessibles à un prix de 150 euros à 200 euros. Les flûtes plus élaborées peuvent atteindre jusqu’à 2000 euros. Pour ne pas dépenser une grande somme pour rien, il faut bien choisir le vendeur.

 

Q5 : Quelle flûte de pan choisir pour un débutant ?

Les modèles plus longs ne sont pas très adaptés à un premier apprentissage. Pour commencer, le mieux est de limiter le budget étant donné la valeur de l’investissement nécessaire pour le maîtriser. Ensuite, lorsque votre niveau évolue, vous pouvez toujours trouver le modèle le plus performant. Une flûte de pan ayant une forme en courbe est plus facile à apprendre.

 

 

 

Dernière mise à jour: 31.07.21

 

Trompettes – Guide d’achat, Classement et Tests en 2021

 

La trompette est un instrument vieux de plusieurs siècles. Mais de nos jours, dans n’importe quel type de musique, elle est encore et toujours présente pour donner une sonorité intense à une mélodie. On l’utilise pour le jazz, lors des festivals ou des défilés. Vous voulez apprendre à jouer à la trompette ? La première étape est de bien choisir celle qui répond à vos besoins. Parcourez ainsi notre comparatif pour trouver ce qu’il vous faut. Yamaha Ytr-8335g Xeno se distingue par sa sonorité et son excellent design. Windsor MI-1001 est en revanche livré avec un étui qui protège l’instrument où que vous alliez.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Produits recommandés

 

Vous êtes en quête de la meilleure trompette ? Jetez un œil parmi celles qui sont présentées ci-dessous pour trouver la perle rare.

 

Trompette Yamaha

 

Yamaha Ytr-8335g Xeno

 

Pour savoir comment choisir les meilleures trompettes de 2021, il vous faut, dans un premier temps, découvrir les choix qui s’offrent à vous. Commençons par voir de près cette trompette Yamaha. Elle est de couleur argentée. Ce modèle fait partie des produits haut de gamme proposés par la célèbre marque. Cet instrument se distingue de ses autres homologues par un meilleur design, mais également une meilleure réponse dans toutes les nuances, une sonorité forte claire et chaude.

Cette caractéristique provient notamment de la conception très légère des pistons et des bloc-pistons. D’un côté, cette grande qualité de la sonorité s’explique par une nouvelle conception du pavillon ainsi que l’utilisation d’un nouvel alliage pour la fabrication de la branche d’embouchure. Si vous voulez savoir quelle est la meilleure trompette du marché, sachez que ce modèle a tous les atouts pour figurer en tête de liste.

 

Les pour

Un instrument de qualité : Existant depuis plus de 30 ans, il donne une résonnance puissante, un son lumineux arrondi et une bonne projection.

La fiabilité du style Ytr-8335 : Le concept de cet instrument est le fruit des recherches, d’imagination et du savoir-faire des artistes de différentes nationalités. Son style, à l’aide du pavillon produit un son généreux par rapport aux xenos fabriqués manuellement depuis longtemps.

Sa facilité d’utilisation : La référence Yamaha si bémol argentée bénéficie d’une haute technicité avec une bonne aptitude. Elle se joue de façon agréable et aisée. Cet instrument peut être utilisé en orchestre symphonique et lors des concerts de jazz.

 

Les contre

La finition à revoir : Le seul inconvénient sur cette trompette, c’est qu’il n’y a pas de valve à broche sur la glissière de la troisième vanne de sorte que la broche se coince et sorte par la cloche.

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Yamaha YTR-2330

 

Avant d’établir le comparatif des meilleures trompettes du marché, vous devez tout d’abord découvrir quels sont les modèles les plus appréciés du moment. La Yamaha YTR-2330 figure en tête de liste. Avec une finition laquée dorée et plaquée argentée, elle est très agréable à regarder. Par ailleurs, cette trompette Yamaha est dotée d’un pavillon de 2 pièces en cuivre rose qui permet d’obtenir une grande diversité de couleurs sonores.

D’un autre côté, la coulisse principale et le demi-ton ont été conçus de manière à offrir une bonne stabilité lorsque vous jouez. Toutes ces caractéristiques font de cet instrument la meilleure trompette pour les débutants. En effet, l’ergonomie de cet instrument offre un maintien optimal qui facilite considérablement l’apprentissage. Si vous souhaitez acheter un instrument pour l’apprentissage de vos jeunes enfants, vous devez absolument tester ce modèle.

 

Les pour

Un instrument original : Le pavillon, composé de 2 pièces, est en cuivre rose. C’est un véritable ouvrage ingénieux avec un diamètre de 123 mm, la taille d’alésage étant de 11,65 mm et le poids minimum d’embouchure étant de TR-11B4.

Un son délicat et aiguisé : Grâce à sa méthode de fabrication basée sur un amalgame de cuivre jaune, le style ytr-2330 possède un potentiel sonore qui améliore la technique et l’endurance.

Une trompette inventée à partir de techniques innovatrices : Cet instrument, conçu à partir de procédés professionnels est très pratique avec une belle sonorité et une justesse parfaite. Ce modèle Yamaha diffère des autres prototypes de par sa finition laquée dorée et plaquée argentée.

 

Les contre

Il faut bien identifier le pays d’origine : Dans le cas des trompettes provenant de certains pays comme le Japon, non seulement le délai d’acheminement est long, mais le DVD d’apprentissage est en langue japonaise. Ce qui rend l’utilisation plus complexe.

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Trompette enfant

 

Windsor MI-1001

 

Vous cherchez la trompette enfant la moins chère du marché ? Découvrez Windsor MI-1001.  Avec une finition dorée et laquée, elle est très agréable à regarder. Mais ce n’est pas le seul atout de cet instrument. En effet, il présente aussi de nombreux atouts musicaux. Premièrement, c’est un modèle adapté à tous les utilisateurs. Que vous soyez un débutant, un amateur ou un professionnel averti, cette trompette vous conviendra parfaitement.

Elle est même compatible à vos enfants de bas âges. Afin de leur permettre de jouer confortablement, les fabricants ont veillé à ce que cet instrument soit le plus léger possible. La trompette Windsor MI-1001 ne pèse que 1,2 kg. Sa taille a également été étudiée pour permettre une meilleure prise en main, même pour les enfants. D’une dimension de 55 X 12,5 X 12,5 cm, elle s’adapte à toutes les tailles. Si vous souhaitez acquérir une trompette de qualité pas chère, c’est peut-être le modèle qu’il vous faut.

 

Les pour

Une qualité unique : La trompette Windsor, importée d’Allemagne, est un excellent instrument conçu et fabriqué selon les normes. Elle produit une sonorité agréable. La jouabilité est confortable. L’étui rigide doublé en peluche permet de transporter facilement et en toute sécurité cette trompette, la protégeant ainsi de la poussière et des chocs.

Facile à nettoyer : La trompette en Si bémol est livrée avec un chiffon de nettoyage et un étui solide. La valve est lisse, la finition est dorée et laquée.

Idéal pour les débutants et les joueurs novices : Le troisième anneau de vanne est ajustable. Cette option facilite l’apprentissage à tenir l’instrument correctement pour obtenir une bonne performance.

 

Les contre

La maintenance est nécessaire : Ce matériel nécessite un nettoyage approfondi et un graissage. Il a besoin d’un kit de nettoyage. Toutefois, ce processus aide les musiciens à se familiariser avec la trompette.

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Gear4music argenté

 

Cet instrument est le meilleur modèle que vous pourrez trouver sur le marché si vous souhaitez acheter une trompette pour débutant. Ce modèle convient parfaitement à ceux qui souhaitent développer leurs compétences de trompettiste. Certains n’hésitent pas à dire que c’est la plus performante. Ils n’ont peut-être pas tort vu sa qualité. En tout cas, elle a tous les atouts pour cela. Cette trompette est dotée d’un corps en cuivre plaqué argenté.

Avec un boisseau d’embouchure moyen alésage, elle permet d’obtenir des sons riches et raisonnants. Ce qui est aussi intéressant avec cet instrument, c’est sa grande solidité. Par ailleurs, ce modèle se démarque aussi des autres trompettes pour étudiant par le fait qu’il dispose d’un réglable troisième cycle de doigt diapositive. Celui-ci offre une pose-main très ergonomique. C’est un atout en plus si vous souhaitez comparer ce modèle avec d’autres. Pour faciliter son transport, cet instrument vous sera livré avec un étui.

 

Les pour

Une trompette pour les débutants : Si c’est la première fois que vous touchez à une trompette, ce modèle-ci est celui qui vous convient le plus. Il est très facile à utiliser et à appréhender.

Livrée avec un étui : Cette trompette est livrée avec un étui pour faciliter son transport. Vous pourrez ainsi l’emmener partout où vous voulez.

Un beau design : Son corps est en cuivre plaqué argenté, ce qui lui procure un certain charme. Si le design est un critère important pour vous, choisissez ce modèle.

 

Les contre

Assez chère : Cette trompette est tout de même assez chère par rapport aux autres modèles proposés sur le marché.

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Trompette jazz

 

Classic Cantabile TROMBA

 

Vous êtes un débutant et vous ne savez pas quelle trompette choisir pour développer votre talent de trompettiste ? Découvrez la Classic Cantabile TROMBA Sib Jazz 00048119. C’est un modèle unique en son genre. Notons tout d’abord qu’elle est surtout dédiée aux amateurs de Jazz. Elle produit des sons de qualité. Contrairement à la plupart des trompettes que l’on trouve sur le marché, celle-ci n’est pas fabriquée avec du cuivre.

En effet, la Classic Cantabile TROMBA qui est la meilleure trompette jazz selon nous est fabriquée en grande partie avec de l’ABS synthétique. Les pistons sont fabriqués avec du laiton. En ce qui concerne ses dimensions, l’orifice de l’embouchure a un diamètre de 11,66 mm. Le pavillon quant à lui, a un diamètre de 124 mm. Pour continuer avec les dimensions, sachez que le diamètre de la coulisse est de 17,6 mm. Maintenant que vous avez une suggestion dans votre choix, vous pouvez enfin chercher l’endroit où acheter la meilleure trompette.

 

Les pour

Une trompette pour jazz : Le matériau qui la compose est à base de ABS synthétique. Les pistons en monel sont composés de laiton et de feutrine. De couleur argentée, elle est équipée de 2 embouchures, d’un trépied et d’un pack pour le nettoyage.

La qualité de fabrication : Cet instrument à vent en sib produit une jolie mélodie et une justesse de son. La tonalité reste stable face aux variations de température et le matériel est très robuste.

Le modèle tromba est léger : Il est facile à transporter dans un bagage à main ou dans un sac à dos. Ce matériel en plastique novateur n’a pas peur de l’humidité.

 

Les contre

L’entretien n’est pas toujours très facile : Les pistons et les coulisses mobiles doivent être huilés ; l’embouchure et sa branche doivent être nettoyées régulièrement.

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Trompette plastique

 

Tromba TP1-1RED

 

C’est un modèle de trompette professionnelle de très grande qualité. À la fois léger, robuste et durable, cet instrument convient parfaitement aux artistes qui ont l’habitude de souvent voyager. D’ailleurs, c’est la raison pour laquelle les fabricants ont tenu à ce qu’elle soit facile à transporter. De plus, cette trompette a un design très agréable. Parlons maintenant de ses qualités musicales.

Étant donné que Tromba est la meilleure marque de trompettes, on s’attend à un haut degré de performance avec cet instrument. Eh bien, vous ne serez pas déçu. Il vous suffit de l’essayer et vous verrez. Sinon, cet instrument est de couleur rouge. Il a été conçu en grande partie avec du plastique. D’ailleurs, selon les observateurs, c’est la meilleure trompette plastique du marché. Et c’est tout à fait justifié vu la qualité de sa fabrication. C’est un produit de très bonne facture.

 

Les pour

Une trompette professionnelle : Cet instrument gagne des points en matière de solidité, résistance et agilité. Elle procure également une aisance de jeu.

Un modèle pratique : D’une part sa fonctionnalité et d’autre part sa commodité. Un musicien débutant peut tirer profit de cet instrument. Le prix est intéressant pour la qualité du produit.

Une rare occasion à saisir : Cette trompette en SiB produit un son chaud et doux. Les accessoires sont excellents avec le kit de nettoyage, les embouchures faciles à réparer. En outre, le produit est livré avec un carton et une sangle est prévue pour assurer sa sécurité.

 

Les contre

Le matériel en plastique peut présenter un petit bémol : Le plastique se dilate beaucoup plus que le métal sous l’effet de la température. Chaque individu a sa propre morphologie et il faut choisir une embouchure appropriée.

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Trompette jouet

 

Ambi Toys AT31202

 

Pour être plus clair, cette trompette est plus un jouet qu’un instrument. Faite essentiellement avec du plastique, elle est très colorée, ceci afin d’attirer les yeux de vos enfants. En effet, on remarque les couleurs blanche, rouge, bleue et jaune sur cet article. Selon les fabricants, cette trompette jouet en plastique est recommandée pour les petits marmots âgés d’entre 1 et 3 ans. C’est le modèle parfait pour leur apprendre à découvrir la musique.

Afin de permettre à vos petits de l’utiliser le plus facilement possible, elle a été dotée d’une poignée pour la tenir. Par ailleurs, elle est très agréable à utiliser pour les enfants puisqu’elle n’a pas besoin d’un grand souffle pour fonctionner. Et pour finir, sachez que celle-ci produit deux tonalités bien claires, distinctes et entièrement indépendantes. Si vous cherchez une trompette enfant pour apprendre à votre petit comment jouer cet instrument, c’est le modèle qu’il vous faut.

 

Les pour

Pour initier la musique aux tout-petits : Ambi Toys, en sachant que la musique apporte des bienfaits pour les enfants, a créé ce modèle. La musique calme les enfants et développe leur niveau de créativité. Elle les aide à mieux se socialiser. Un instrument idéal pour les petits afin de leur apprendre à souffler et à aspirer.

Son admirable aspect extérieur : C’est une trompette avec une jolie couleur rouge et très pratique. Elle donne des sonorités pures et claires.

La qualité : C’est un instrument agréable à jouer et très facile à transporter. Il est rigide et robuste et de très bonne qualité.

 

Les contre

Un modèle inutilisable par les adultes : Cet article n’émet pas vraiment des sons de trompette, mais des espèces de “cris de canards” et il est un peu bruyant.

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Trompette de cavalerie

 

S.M.S.L Clairon SIB Basse

 

Parce qu’il est beaucoup plus facile de faire de la bonne musique avec un bon instrument, la marque SMSL a créé pour vous le clairon SIB VSM FCLB70. Ce modèle de trompette convient parfaitement aux cavaleries. Il se présente sous une couleur or argenté. Très légère et compacte, la trompette est relativement facile à utiliser et à transporter. Par ailleurs, sachez que ce modèle convient parfaitement aux adeptes de batterie-fanfare.

La trompette dispose de 2 pompes d’accord qui permettent de réaliser un réglage précis. Ainsi, vous pouvez jouer la partition de trompette que vous souhaitez avec une grande justesse. Par ailleurs, cet instrument est durable. Cette pérennité vient notamment de la robustesse et la qualité de sa mécanique. Elle vous servira pendant des années.

Et pour finir, sachez que vous faites une très bonne affaire avec cette trompette puisqu’elle coûte relativement moins chère comparée aux autres produits de sa catégorie. Vous cherchez une trompette de cavalerie ? Vous avez le produit qu’il vous faut.

 

Les pour

Joindre l’utile à l’agréable : Cette trompette de cavalerie est un instrument d’ordonnance utilisé dans des fanfares civiles.

Une sonorisation facile : Ce clairon est muni de 2 pompes d’accord permettant un paramétrage précis. Elles règlent la trompette en fonction de la température de l’air et de l’instrument. Plus celle-ci est froide, plus il faut enfoncer la coulisse d’accord et inversement.

Il répond à des exigences particulières : Ce modèle est très maniable et peu encombrant. Le matériau pavillon et corps ainsi que les tubes extérieurs sont en laiton verni.

 

Les contre

L’entretien des laitons n’est pas toujours si simple : Le laiton a tendance à devenir terne et, surtout, à s’oxyder.

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Trompette de poche

 

Cherrystone de poche sib bleu

 

C’est un modèle de trompette de poche de très bonne facture puisque son coût est abordable à tous. D’une couleur bleue, elle est très élégante. En effet, cet instrument a hérité d’une très belle finition. Même si elle s’apparente plutôt à un jouet, cette trompette fonctionne très bien. Le son qu’elle produit n’est pas mal du tout. Grâce à des coulisses bien graissées, elle offre une très belle sonorité.

La Cherrystone 4260180881769 est plutôt petite. C’est la raison pour laquelle beaucoup pensent que c’est une trompette pour enfant. En effet, ses dimensions sont de 29 X 23 X 14 cm. Le tout pour un poids de 1,86 kg. Si vous faites partie de ces artistes qui se déplacent beaucoup, cet instrument vous conviendra très bien parce qu’il est à la fois léger et petit, donc peu encombrant. Pour finir, sachez également que, malgré un pavillon de taille réduite, il est possible de mettre une sourdine sur cette trompette.

 

Les pour

Une mini trompette innovante : Elle est équipée d’un corps laqué, un anneau réglable, 2 clefs d’eau et une cloche. Pesant 1.1 kg, les vannes sont en Maillechort. Pour la livraison, le matériel est emballé dans un softcase. Les pistons sont en acier inox et leur ajustage est parfait.

Idéal pour des musiciens débutants : Ce produit offre une grande satisfaction au niveau rapport qualité/prix. Les coulisses fonctionnent correctement et elles sont bien graissées. Il dispose d’une bonne qualité sonore.

Le modèle Cherrystone de poche bénéficie de sa version compacte : Il possède les mêmes caractéristiques que les instruments à dimensions standards. Il est très pratique pour des déplacements ou des voyages.

 

Les contre

Il faut bien vérifier la clé d’eau : Un vrai problème se posera si on ne prend pas soin de vider la grande coulisse après chaque utilisation, sa clé d’eau n’étant pas très efficace : des champignons peuvent s’y développer et la boucher complètement.

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Accessoires

 

Partition trompette

 

Christian Léger La Trompette

 

C’est un manuel d’apprentissage de trompette proposé par le célèbre trompettiste Christian Léger. Il contient une méthode journalière qui vous permettra de progresser rapidement dans votre apprentissage. Il contient de nombreuses partitions trompette adaptées à tous les niveaux. Au début, vous y trouverez tous les exercices de base pour bien démarrer votre formation. Grâce à ce manuel, vous pourrez travailler tour à tour la souplesse, la gamme et les articulations de vos doigts. Ce manuel se présente sous le trait d’un livre de couleur jaune avec le nom de son auteur écrit dessus, ainsi que la photo d’une trompette.

 

 

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Embouchure trompette

 

Vincent Bach 3511HC

 

Ce modèle d’embouchure de trompette est très apprécié des trompettistes, aussi bien les amateurs que les professionnels. De nombreux professeurs la recommandent à leurs élèves. Et jusqu’à maintenant, aucun n’a regretté le choix. Tous ont été satisfaits. Elle est de bonne qualité.

Se présentant sous une couleur argentée, elle est très élégante. De plus, elle est parfaitement bien forgée. Elle est assez légère puisqu’elle ne pèse que 113 grammes. Cet article est le modèle idéal pour tous ceux qui souhaitent s’offrir une embouchure de trompette de qualité. De plus, elle convient à de nombreux modèles, même aux trompettes pour enfant.

 

 

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Comment choisir une bonne trompette ?

 

Êtes-vous un passionné de musique ? Voulez-vous essayer un nouvel instrument à vent qui connaît un très large répertoire et qui est parfaitement idéal pour faire ressortir vos talents musicaux ? Optez pour la trompette. Facile à apprendre et à manipuler, le choix du meilleur modèle pour vous reste toutefois difficile à faire. Donc, comment acheter une trompette d’un meilleur rapport qualité-prix ?

Guide d’achat

 

Votre performance musicale

La trompette est un instrument issu de la famille des cuivres. Très réputée pour le son qu’elle renvoie, elle figure parmi les plus joués en orchestre. Choisir sa première trompette est une tâche bien difficile à réaliser du fait de la large gamme de modèles sur le marché et du fait du niveau de compétence requis par l’instrument. D’où la nécessité d’un guide d’achat pour les meilleures trompettes. Celles-ci sont généralement classées selon leur accordage. D’où les différents types de trompettes que vous devez connaître avant votre achat.

La première c’est la trompette en Ut (Do). Si vous êtes un vrai débutant et si c’est vraiment la première fois que vous touchez à la trompette, celle-ci est faite pour vous. Utilisé par les élèves des conservatoires, cet instrument à vent est doté d’une précision particulière et d’une facilité de maniement. Généralement utilisée en musique classique, elle a une très bonne précision en matière d’attaque et d’aigus. D’autant plus qu’elle possède des coulisses qui peuvent être changées et qui peuvent changer la trompette en Si Bémol une fois le Do maîtrisé. Toutefois, les résultats ne seront pas les mêmes, mais c’est juste pour vous habituer à une vraie trompette Si Bémol.

Ensuite, il y a la trompette SiB ou Si Bémol. La trompette Si Bémol ou SiB est dotée d’un large répertoire. Elle est très facile à jouer. D’autant plus qu’elle est adaptée à tous les genres musicaux. Si vous voulez jouer du Jazz, elle est parfaite pour cela et si vous optez pour les musiques de variété, elle ne vous déplaira pas. Si vous avez déjà acquis les bases en trompette, le modèle en Si Bémol est recommandé pour enrichir vos compétences.

En outre, il y a la trompette piccolo. Si vous avez une performance assez élevée en trompette, choisir le modèle piccolo est la meilleure option pour vous. Classé parmi les instruments les plus aigus de la famille des cuivres clairs, celui-ci a une octave très haute donc difficile à manier même s’il possède des coulisses que l’on peut parfaitement bien accorder. Cette trompette est dédiée aux professionnels.

Concernant la trompette en Mi Bémol et en Ré, elle est recommandée pour jouer de la musique classique. Tout comme le modèle Ut, elle est dotée d’un jeu de coulisse permettant de passer de Ré à Mi et vice versa. Avec cet instrument, vous pouvez intégrer un orchestre.

La trompette en Mi Bémol est conçue pour les œuvres qui doivent être jouées dans cette gamme. C’est-à-dire qu’elle a un répertoire très restreint. Ce n’est donc pas conseillé pour un débutant, mais au moins pour les semi-professionnels.

La trompette basse est rarement utilisée. Toutefois, elle est employée en orchestre par les musiciens classiques. Son timbre et son son ne font qu’orner les arrangements musicaux. L’une des particularités de cette trompette est qu’elle ressemble beaucoup à un trombone en piston.

 

Votre confort de jeu

Différent des instruments de musique comme le piano ou la batterie, la trompette nécessite beaucoup de souffle, mais aussi d’être portée. Pour bien profiter de l’instrument, il faut privilégier le confort du jeu. En principe, l’instrument est livré avec tous les accessoires correspondants lors de son achat. Toutefois, il se peut que ceux-ci ne vous conviennent pas ou bien ne correspondent pas à votre morphologie faciale. Ce qui pompe votre énergie lors de votre jeu.

Pour avoir un instrument confortable, il est mieux de demander des conseils à votre professeur afin de trouver la trompette idéale. Pour un bon confort, il est important de bien choisir son embouchure. Composée d’une cuvette, d’une queue et d’un bord, c’est l’ensemble qui vous fournira une meilleure qualité de son et qui vous aidera à maîtriser votre instrument.

Si pendant votre exercice vous trouvez que le son de votre trompette n’est pas parfaitement homogène au niveau de toute la tessiture de l’instrument, vérifiez si votre cuvette est trop profonde. Si c’est le cas, vous pouvez changer votre embouchure. Si votre bouche n’est pas souple lors du jeu et si vous faites beaucoup d’effort pour faire ressortir un son de qualité, vous pouvez également changer votre embouchure avec un large grain ou une plus grosse queue. Il vous faudra plusieurs jours pour tester celle-ci. Pour cela, négociez avec votre vendeur.

La matière et la finition

En principe, les trompettes sont faites de métal argenté ou verni. La différence entre ces deux instruments est seulement au niveau de leur prix, mais aussi au niveau de leur entretien. Pour un modèle en verni, le coût est plus élevé, car il a une brillance très remarquable qui donne de la classe à l’instrument. Par contre, il nécessite un entretien régulier, car une fois que le verni s’effrite, la trompette perdra son éclat et n’aura plus aucun charme.

Quant au modèle en argent, il brille moins et donne un son plus sombre. Mais si vous êtes plus à la recherche d’une sonorité mélodieuse que d’un instrument au beau design, la trompette en argent est mieux que celle en verni.

Vous pouvez comparer les coûts grâce au comparateur de prix en ligne. Concernant la matière de la trompette, le métal est le plus utilisé. Les plus grands fabricants allient le laiton, le cuivre, l’argent, le zinc, le nickel, le fer et tant d’autres métaux comme le plaqué.

Parmi les meilleures marques pour trouver où acheter une nouvelle trompette, il y a Yamaha, Selmer, Bauerfeind, et tant d’autres fabricants célèbres de nos jours. Toutefois, vous pouvez quand même essayer les trompettes en plastique comme celles produites par ptrumbet et Tromba ou essayer la marque chinoise Eastman.

 

 

 

Comment optimiser l’utilisation d’une trompette ?

 

Jouer à la trompette demande une grande capacité de respiration. C’est la raison pour laquelle nous allons nous focaliser davantage sur ce point. Car il existe plusieurs techniques pour s’en sortir. Il ne sert à rien de maîtriser toutes les gammes sans être capable de ne pas respirer le plus longtemps possible. C’est capital pour pouvoir maintenir le rythme sur tout l’ensemble du morceau joué.

Respirer convenablement

C’est extrêmement indispensable pour pouvoir jouer tous les styles de musiques possibles. Cela peut vous sembler anodin, mais il s’agit d’une primauté à laquelle il ne faut pas se détacher. La principale chose à retenir est de respirer le plus naturellement possible. Il n’est pas question de forcer l’action. C’est au ressort de votre cerveau d’inciter votre corps à inspirer et à expirer. De ce fait, cela doit se faire automatiquement. C’est capital lorsque vous faites face à votre instrument. Pour vous exercer, vous ouvrez votre bouche pour que celle-ci n’actionne pas la respiration.

 

Être le plus décontracté possible

Après l’exercice de respiration, la décontraction a aussi sa place dans votre jeu de trompette. Pour cela, il suffit de tester l’état dans lequel vous êtes. Ce n’est pas difficile. Vous pouvez vous mettre debout, puis allonger vos bras de manière horizontale. Demandez à une autre personne de les tenir. Cela est essentiel pour que vous puissiez vous laisser aller pendant que celle-ci maintient vos bras dans la même position. Au bout de quelques secondes et sans demander votre permission, elle doit relâcher vos membres.

Vous saurez que vous êtes totalement décontracté quand vous ne retenez, ne serait-ce qu’un peu, vos bras au moment où ils sont lâchés. Un autre exercice consiste à produire un son pendant quelques minutes jusqu’à ce que vous ne puissiez plus retenir votre souffle. Le but est de tenir le plus longtemps possible. Ensuite, recommencez l’action sans prendre trop de temps pour reprendre de l’air.

 

Se décontracter avec la trompette à la main

Pour vous exercer à se décontracter complètement pendant que vous jouez, pensez à choisir une chanson assez facile. Ensuite, vous pouvez augmenter le niveau petit à petit. L’idée est de ne pas prendre trop d’élan avant de jouer le morceau. Ainsi, vous n’utilisez que l’air que votre poumon a en stock. Si vous avez effectué correctement les exercices précédents, vous pouvez tenir plus longtemps que d’habitude. La posture joue également un grand rôle dans ce jeu. Plus vous êtes à l’aise, moins vous aurez des difficultés.

D’autres techniques pour améliorer le jeu de trompette

Comment accorder une trompette ? On a l’habitude de s’attaquer immédiatement aux chansons faciles à apprendre. Alors que c’est une erreur. En fait, il vaut mieux commencer par toutes les gammes. En procédant ainsi, vous aurez beaucoup de chance de produire des morceaux à différents niveaux de difficulté. Si vous vous attendez à voir votre niveau s’améliorer dans les plus brefs délais, vous devez vous entraîner tous les jours. Même si vous n’êtes pas en mesure de vous étaler sur plusieurs heures quotidiennement, un exercice d’une trentaine de minutes suffit.

 

 

 

Questions Fréquentes

 

Q1 : Comment souffler dans une trompette ?

Concrètement, pour jouer de la trompette, il ne suffit pas de souffler juste comme ça, car cela ne marchera pas. Ce que vous devez faire, c’est placer l’embouchure sur vos lèvres sans pour autant les écraser. Puis, pour parvenir à produire une note, le principe est simple : vous devez faire vibrer celles-ci pour produire un air sous pression. Veillez ensuite à ce que vos joues soient bien plaquées contre vos dents tout en évitant de les gonfler.

 

Q2 : Comment aligner les pistons d’une trompette ?

Si jamais vous remarquez que votre trompette ne parvient plus à produire le même timbre qu’auparavant, c’est probablement à cause du décalage de pistons. Il convient dans ce cas de procéder à la modification des feutres se situant sous les pistons et de faire en sorte que les 2 trous puissent correspondre parfaitement.

 

Q3 : Comment remonter les pistons d’une trompette ?

Quand les pistons d’une trompette ne remontent pas bien, il y a fort à parier que c’est dû à la poussière, notamment si l’instrument est neuf. Face à une telle situation, il faut nettoyer délicatement le piston et sa chambre en utilisant un détergent liquide. Puis, celui-ci doit être dégraissé pour ensuite le roder en l’actionnant longuement sans avoir à l’huiler. Ce rodage doit se faire jusqu’à ce qu’il remonte parfaitement.

 

Q4 : Qui a inventé la trompette ?

La trompette est l’un des instruments les plus anciens au monde. À l’instar des autres cuivres, celui-ci tient ses racines des dispositifs à vent conçus avec des cornes d’animaux, ou des coquillages, ou des os d’animaux, et plus particulièrement du didgeridoo des aborigènes australiens… . Et bien que ce genre d’instrument soit apprécié par certaines civilisations antiques, ce n’est qu’en 1815 que les pistons ont vu le jour, ce qui a radicalement changé l’histoire de la trompette. Puis, au fil du temps, elle s’est évoluée et s’est améliorée jusqu’à l’atteinte d’un niveau de qualité considérable.

 

Q5 : Comment nettoyer une trompette argentée et une trompette en cuivre ?

Le nettoyage d’une trompette argentée est en général plus délicat afin de garder intact son éclat. Il faut donc prendre un récipient suffisamment grand pour placer votre instrument, si possible un contenant en plastique. Ensuite, munissez-vous d’une feuille d’aluminium ménager pour tapisser l’intérieur et remplissez-le d’eau chaude accompagnée de bicarbonate de soude.

En y laissant tremper pour quelques heures votre instrument, toutes traces de salissures disparaîtront et la trompette conservera toute son argenture. Plutôt compliqué, mais efficace ! Quant à la trompette en cuivre, le nettoyage est beaucoup plus simple : un peu d’eau tiède savonnée pour rincer toutes les pièces, puis les laisser sécher et le tour est joué.

 

Q6 : Comment tenir une trompette ?

Pour tenir correctement une trompette, la main gauche doit entourer les pistons, mais également régler la précision des notes, soit en tirant soit en poussant les coulisses. Donc, le pouce doit se positionner dans l’anneau de la première d’entre ces dernières et les quatre autres sous le pavillon et derrière le troisième piston. Quant à la main droite, elle doit être bien détendue pour se poser sur le bloc piston (la paume ne doit en aucun cas toucher l’instrument). Le bout du pouce se place naturellement sous la branche d’embouchure (bien droit), et l’auriculaire sur ou dans l’anneau.

 

Q7 : Quelle embouchure de trompette choisir ?

Pour les personnes qui ont une petite bouche et des lèvres fines, il est mieux de se pencher vers les embouchures du genre 7C chez Bach et 11B4 chez Yamaha. En revanche, pour les personnes avec des lèvres plus charnues, le modèle d’embouchure le mieux adapté et le standard 11/2C ou 11/4C chez Bach et 16C4 chez Yamaha.

 

 

 

Dernière mise à jour: 31.07.21

 

Harmonicas – Guide d’achat, Classement et Tests en 2021

 

Connaissez-vous bien la musique Country ? Si oui, alors vous savez que l’harmonica est un instrument clé dans celle-ci. C’est celui que l’on met sur la bouche et que l’on souffle doucement. Il dégage un son très caractéristique, emblématique des films de western. Mais s’il n’est pas facile d’apprendre à en jouer, ça l’est encore plus d’en choisir un. Lisez notre guide d’achat pour trouver le meilleur modèle pour vous et choisissez parmi ceux que nous proposons. Suzuki MR 350S Promaster est destiné pour les profesisonnels. Il vous offre un son très précis. Suzuki Chromatix a un beau design. Il est fabriqué au Japon.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Produits recommandés

 

Vous aimez jouer de l’harmonica ? Si vous en cherchez un, nous vous invitons à voir de près les produits que nous allons citer ci-dessous.

 

Harmonica diatonique

 

Suzuki MR 350S Promaster Set 6 d’Harmonicas diatoniques

 

Suzuki est une référence dans la fabrication d’harmonica diatonique. En effet, la marque japonaise est connue pour produire des instruments qui facilitent l’accompagnement, et simplifient l’apprentissage. Cette fois-ci, il s’agit d’un modèle pour professionnel, avec les sets Do/ sol/la/ré/fa/si bémol.

Le Suzuki MR 350S Promaster est parfaitement accordé, avec un son précis et très agréable. Si vous ne savez pas comment choisir les meilleurs harmonicas de 2021, un des critères à évaluer est la sensibilité du souffle, par rapport à l’aspiration. Avec le MR 350S, vous n’avez pas à faire beaucoup d’effort pour produire une sonorité ample et brillante. 

Après la sensibilité, la solidité de l’instrument à vent est également synonyme de qualité. L’harmonica à 10 trous Suzuki MR 350S Promaster est composé de lames en bronze phosphoré, et un corps en aluminium. Cela permet de combiner solidité et légèreté, avec un poids d’environ 225 g. L’instrument est fourni avec un étui de qualité, et il mérite votre attention si vous cherchez où acheter le meilleur harmonica.

 

Les pour

Fiable : Les enseignes nippones et Suzuki en particulier sont les meilleures dans la fabrication des harmonicas. Contrairement à la plupart des concurrents qui sous-traitent une partie de sa production, la marque assemble entièrement et fabrique ses instruments au Japon.

Facilité d’utilisation : Avec une réponse très sensible, et un poids assez léger. Pour le nettoyer, il n’est pas compliqué à démonter.

Diatonique : Pour les musiciens de folk, de rock ou de country.

Solidité : Avec des lames en bronze phosphoré, et un étui pour le protéger.

 

Les contre

Pour musicien plus confirmé : Avec un trou sur le sommier plus grand, il est difficile pour un débutant de jouer une seule note à la fois.

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Hohner Special 20

 

Vous souhaitez connaître quel est le meilleur harmonica du marché ? Votre objectif est alors d’acheter un modèle de qualité, mais pas cher. Pour ce faire, il vous est conseillé de commencer par comparer quelques modèles. Ce produit d’Hohner est un modèle haut de gamme offrant une bonne prise en main. Classé harmonica diatonique, il est constitué d’une vingtaine d’anches. Ses plaques de roseau sont à base de laiton tandis que son couvercle est fait d’acier inoxydable résistant. Il peut ainsi durer très longtemps sans perdre ni son état original ni son efficacité.

Ce meilleur harmonica sort du lot avec ses plaques qui sont insérées complètement dans le peigne à base de plastique. Ainsi, vous pouvez vous attendre à un confort optimal au niveau de sa zone d’embouchure. De plus, une fois mis en service, cet appareil émet un son puissant. Voilà pourquoi il fait partie des modèles très prisés des musiciens experts dans divers domaines.

 

Les pour

Résistant : Ses plaques de roseau sont faites de laiton et son couvercle est fabriqué à partir d’acier inoxydable. Il peut ainsi rester insensible face aux divers facteurs d’usure, comme l’humidité et les chocs.

Confort d’usage : Il dispose d’un système rendant la zone d’embouchure plus que confortable. L’utilisateur est ainsi protégé des petits accidents, comme les blessures. Mieux encore, il permet une prise en main parfaite.

Efficace : Le son fourni est puissant. Il est donc le modèle dont un vrai professionnel a besoin.  

 

Les contre    

Design assez basique : Le design peut ne pas plaire aux utilisateurs exigeants.

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Harmonica chromatique

 

Suzuki Chromatix SCX56

 

Quel harmonica choisir parmi les nombreux modèles du marché ? Tous les musiciens vigilants doivent prêter beaucoup d’importance à cette question. Une comparaison de prix s’impose aussi, afin de dénicher facilement le modèle le moins cher. Cet harmonica chromatique signé Suzuki se compose de 14 trous avec 56 notes. Côté design, il est embelli d’un piston ainsi que d’une embouchure chromée. Ses capots, quant à eux, bénéficient d’une finition contemporaine.

Son corps en ABS constitue le gage de sa robustesse, ce qui vous promet un usage réussi pendant de nombreuses années. Il est encore livré dans un étui rigide. Pour vous faciliter la tâche, lors de l’entretien, il est livré avec un chiffon doux. Issu d’une fabrication japonaise, il allie ergonomie, fiabilité et facilité d’usage. Il peut se mettre en œuvre à tout moment pour fournir un son chaleureux et unique. Ses dimensions sont de 20,3 cm x 7,6 cm x 2,5 cm pour un poids total de 227 g.   

 

Les pour

Ergonomie : Son design ergonomique est le résultat de l’union entre son embouchure chromée ainsi que ses capots à finition moderne. Il allie ainsi robustesse et esthétique attrayante.

Facilité d’usage et d’entretien : Un chiffon doux est déjà à votre disposition. Même un novice peut aussi le mettre en œuvre en toute facilité.

Fiabilité : Ce produit est le fruit d’un processus de fabrication japonaise, ce qui constitue le gage de sa fiabilité. Il vous permet de jouer sur différentes notes pour avoir l’intonation de votre rêve.

 

Les contre

Trop cher : Ce modèle fait partie des harmonicas les plus onéreux du commerce.

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East Top Harmonica chromatique professionnel 12 trous

 

Dans un comparatif, il faudra prêter attention aux spécificités du produit. L’harmonica East Top est un modèle destiné aux musiciens plus confirmés, avec 12 trous. Comme il s’agit d’un instrument avec une clé de do, il peut aussi être utilisé par un débutant, même s’il est chromatique. En effet, la majorité des tutoriels sur internet, pour musiciens moins confirmés, sont dans cette gamme. Cela évite les frustrations des premiers jours d’apprentissage. 

Le véritable point fort de l’East Top Chromatique réside dans la caractéristique des trous qui sont étanches, ce qui donne une impression au joueur d’harmonica de ne pas souffler dans le vide, même s’ils ne font pas beaucoup d’effort. Cette sensibilité permet d’avoir un son riche qui est idéal pour un professionnel, et pour un débutant.

Un harmonica performant est un instrument avec un design agréable, pour que le musicien se sente à son aise, en jouant les différents styles de musique. Avec un poids de moins de 250 g, et une longueur de 15,8 cm, l’East Top peut se glisser facilement dans une poche de veste ou de pantalon, avec des anches en bronze.

 

Les pour

Des trous étanches : Qui permet d’avoir un son juste, sans avoir à souffler très fort.

Un instrument de poche : Avec un poids léger, et des dimensions compactes, l’harmonica accompagne le musicien dans tous ses déplacements. 

Modèle chromatique : Qui convient parfaitement aux musiciens professionnels de jazz ou de musique classique.

Le prix : Qui défie toute concurrence, malgré des caractéristiques très intéressantes que vous ne pouvez pas obtenir à ce budget.

 

Les contre

Les matériaux : Certains composants ne semblent pas être assez solides, et si les joueurs ne sont pas habitués, ils ressentent un goût bizarre dans la bouche.

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Harmonica Hohner

 

Hohner 56-C/G

 

Il n’est pas toujours évident de tomber sur l’harmonica le plus performant du commerce. Vous finirez souvent par vous perdre avec les nombreux magasins et modèles. Pour connaître la meilleure marque d’harmonicas, vous pouvez vous intéresser aux caractéristiques de ce modèle-ci. Il est pourvu de 96 lames ainsi que de plaques en laiton de 0,9 mm.

Il répond aussi aux attentes des musiciens professionnels, en matière de robustesse. Effectivement, son couvercle est fait d’acier inoxydable. Tandis que son corps est en érable. Il peut ainsi résister à tous types de facteurs pouvant nuire à son état et à son efficacité.  

Sachez également que ce modèle fait partie des harmonicas très légers de nos jours. Son poids est seulement de 109 grammes avec 19 cm x 7 cm x 3,2 cm (L x l x h) de dimensions. Il peut ainsi trouver facilement une place dans une poche ou un petit sac pour un transport facile partout où vous allez.    

 

Les pour

Léger et facile à transporter : Il peut glisser facilement dans votre sac ou même votre poche. Son poids de seulement 109 g est une preuve irréfutable de sa légèreté.

Compact : Le couvercle de cet harmonica est à base d’acier inoxydable. Il est aussi constitué d’un corps en érable.

Efficacité : Ce produit se charge très bien de sa principale mission qui est de fournir des tonalités chaudes. C’est surtout grâce à ses 96 lames ainsi que son laiton de 0,9 mm.

 

Les contre

Caractéristiques trop basiques : Elles risquent de ne pas convenir aux attentes des pros.

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Harmonica débutant

 

Lee Oskar 1DO

 

Où acheter un nouveau harmonica ? Souhaitez-vous apprendre l’utilisation de cet instrument ? Vous devez commencer par vous procurer un harmonica débutant. LEE OSKAR – 1DO est un modèle destiné à ceux qui commencent juste à apprendre cet instrument. Même si vous n’y connaissez rien, vous réussirez à l’accorder, sans l’aide d’un professionnel.

Il s’agit d’un harmonica appartenant à la famille diatonique majeur en Do. Il est ainsi utilisé fréquemment pour avoir des sons et musiques idéals pour le rock, le blues, le jazz et le folk country. Si vous êtes adepte de ces styles, rien ne vous empêche de recourir à ce modèle.

Pour ce qui est de l’entretien, sachez que l’instrument peut être démonté en toute facilité. Vous pouvez ainsi le nettoyer à chaque envie pour veiller à son bon état ainsi qu’à son bon fonctionnement. Ses petites dimensions et sa légèreté constituent, par ailleurs, un grand plus pour cet appareil. Elles sont seulement de 11,5 cm x 4 cm x 3 cm pour un poids total de 90,7 g.    

 

Les pour

Léger et non encombrant : Son poids total est seulement de 90,7 g. Ses petites dimensions facilitent aussi son portage partout où vous souhaitez aller.

Matériel d’apprentissage : Il vous accompagne dans votre apprentissage à votre propre rythme.

Démontable facilement : Vous pouvez le démonter et le monter à nouveau en toute facilité, pour un entretien réussi. Ce modèle est ainsi plus que facile à nettoyer.

 

Les contre

Styles limités : Il n’y a que ceux qui sont propres à la série diatonique, dont le rock, le jazz, le blues et le folk country. Il est, de ce fait, réservé exclusivement aux débutants.

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Harmonica enfant

 

Kmise Orgue à Bouche

 

Cet harmonica enfant est un modèle facile à utiliser. Il est mis à la disposition des tout-petits avec une notice d’usage. De type chromatique, il permet à l’utilisateur de jouer sur de nombreux styles de musique. Ses anches sont phosphoreuses, ce qui stabilise l’intonation et la rend plus que précise.

Ce modèle est aussi conçu spécialement pour éviter les éventuels petits accidents, comme les blessures de la bouche. En effet, il doté d’une embouchure ainsi que des trous carrés et ronds. Ces éléments facilitent sa glisse tout en offrant une meilleure protection à la bouche. Il ne laisse non plus aucune chance aux fuites d’air avec ses trous traditionnels.

Il s’agit également d’un modèle robuste, étant paré d’une coque à base d’acier inoxydable et de plaque de nickel. Il est ainsi protégé de la rouillure. Mieux encore un chiffon de nettoyage est déjà fourni avec l’harmonica.

 

Les pour

Robuste : Il est constitué d’une coque en acier inoxydable ainsi que d’une plaque en nickel. Il peut ainsi résister à n’importe quel facteur pouvant l’abîmer, comme les rouilles.

Système de protection pour l’enfant : Votre marmot ne risque pas d’avoir des blessures au niveau de sa bouche avec ce matériel. C’est grâce à son système à embouchure à trous ronds. Il permet à l’outil de glisser facilement.

Intonation stable et précise à la fois : Ce modèle est paré d’anches phosphoreuses.

 

Les contre

Assez lourd pour un enfant : Pesant 259 g, ce matériel est assez lourd par rapport à ses semblables.

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Accessoires

 

Partition harmonica

 

Javier Marcó Les chants de Noël pour l’Harmonica

 

Cette partition harmonica vous donne accès à des chants de Noël dédiés à l’Harmonica. Elle est constituée de chansons faciles en tablatures. Rien ne vous empêche de l’utiliser pour profiter pleinement d’un large choix d’arrangements faciles.

Des illustrations y sont aussi au rendez-vous pour vous permettre de bien utiliser votre harmonica en toute occasion. Cette partition de 58 pages comprend de nombreux titres accessibles à tous, dont certains sont très connus, comme « Il est né, le divin enfant », « Jingle Bells », « La marche des Rois »… . Il s’agit, par ailleurs, d’un livre très pratique qui est facile à emmener partout et à lire.

 

 

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Cours harmonica

 

Hammje Thomas La méthode universelle

 

Ce cours harmonica est dédié au débutant dans l’utilisation de cet instrument de musique. Cette méthode universelle a vu le jour le 18 mars 2009 pour un apprentissage réussi à travers 60 pages et un CD d’une heure avec playbacks. Ces derniers incluent des mélodies, un jeu en accords, des techniques, des effets de jeu.

Tous les styles sont également évoqués à travers le cours, pour ne citer que le folk, le blues, le rock et la world music. Ils incluent également tous les traditionnels, dont les principaux artistes sont Jimmy Reed, Wonder James, Paul Butterfield et tant d’autres. Sachez que le cours est disponible en langue française.   

 

 

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Porte harmonica

 

Hohner 154

 

Ce porte harmonica signé Hohner capte l’attention avec sa touche luxueuse. Il est fait pour faciliter le portage de tous les harmonicas de 10 trous. Il se propose pour veiller particulièrement au confort de son porteur. La partie pour la nuque est à base de caoutchouc. Mais le produit bénéficie encore d’une structure résistante. Il peut ainsi garder son état original, malgré les éventuels facteurs qui sont susceptibles de l’abîmer, comme les égratignures.

Proposé en taille unique, il vous laisse faire n’importe quel mouvement. Vous pouvez, par exemple, jouer votre guitare ou bien un autre instrument quelconque.    

 

 

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Comment choisir un bon harmonica ?

 

Si vous débutez dans le domaine des instruments à vent, notamment dans la catégorie de l’harmonica, il faut prendre en considération différents critères et caractéristiques pour réaliser le meilleur choix. Suivez nos conseils et notre guide d’achat pour les meilleurs harmonicas.

Guide d’achat

 

Les fonctionnalités

L’harmonica est un instrument à vent qui se compose de trois différentes parties. Le matériel avec lequel elles sont fabriquées diffère d’un modèle à l’autre, mais il reste un élément essentiel à prendre en compte. Généralement, la partie centrale est faite en bois, en métal ou en plastique. Deux plaques en métal percées et rivetées par les anches recouvrent la partie centrale pour permettre la production du son.

La partie externe ou capot recouvre le tout pour assurer un bon maintien et permettre une meilleure amplification de la sonorité. Cela permet une variation des notes suivant le fait que l’on souffle ou que l’on aspire dans l’appareil. Lors de l’achat, vérifiez bien que votre instrument est stable et vous revient confortable.

Pour faciliter le nettoyage, vérifiez également le fait qu’il puisse se démonter et se monter naturellement. Grâce au recours à un comparateur de prix, vous pourrez avoir une idée sur comment acheter un harmonica d’un meilleur rapport qualité-prix.

 

Les différents types

En règle générale, il existe deux sortes d’harmonicas. À savoir, le modèle diatonique et celui chromatique. Simple et portatif, c’est un instrument expressif et puissant. Il se glisse facilement dans la poche et reste le meilleur allié des nomades.

Dans la première catégorie, on retrouve l’harmonica diatonique. Avec les actions interférentes des anches soufflées et aspirées installées dans les canaux, ce modèle permet une altération des différentes notes. Cela provoque ainsi un genre de musique avec un effet plaintif, dans un air de blues ou de country. Ces diverses caractéristiques s’accordent avec 19 notes. Les autres qui sont disponibles peuvent être produites suite à la technique d’altérations et d’overblows.

L’harmonica chromatique quant à lui, produit un son plus plat. C’est un instrument plus typique du jazz et du genre musical pop par excellence. De plus, il est plus simple et plus facile à utiliser. Il permet également de jouer toutes les notes ensemble sans avoir à faire d’effort complémentaire. Pour descendre ou monter d’un ton ou d’un demi-ton, il suffit d’actionner une tirette lorsque vous soufflez ou aspirez.

L’harmonica trémolo ainsi que le modèle à octaves font partie des harmonicas spéciaux au même titre que ceux qui sont utilisés par les orchestres.

Plus rares et moins populaires, ils sont plus ou moins sollicités lors des accompagnements rythmiques et pour une utilisation adaptée aux effets spéciaux. Classiques ou modernes, ces instruments sont entièrement fabriqués à la main et complètent toute une gamme de produits.

L’harmonica trémolo est un modèle diatonique classique qui possède un double trou. Ceux de chaque pair sont accordés sur à peu près une même note. Dans chacun d’eux, l’une des lamelles est légèrement accordée sur la note au-dessus. Plus précisément, les anches sont accordées sur une même note avec un ton d’écart. C’est cette différence qui apporte un trémolo dans le son lorsque l’on souffle dans l’appareil.

Pour l’harmonica à octaves, la construction du modèle est basée sur le modèle trémolo. Un trou est accordé à l’octave et cela permet d’avoir un son plus en puissance. Les anches qui se trouvent dans la même colonne sont installées avec une mesure d’octave. Généralement, elles sont utilisées pour jouer de la musique folklorique et dans la musique typiquement cajun ou africaine. En Asie, les musiciens poussent toutes les limites et impressionnent avec leur façon de jouer.

Matériaux et accordages

Pour l’harmonica diatonique, il est conseillé de choisir une matière qui est totalement étanche. Il doit être doté d’une vis à serrage et avec un sommier en plastique pour un Lee Oskar, un Pro Harp ou encore pour un BluesMaster. Dans un autre type de mesure, il peut toutefois être fait de différentes manières, suivant la marque. De forme arrondie et agréable pour une prise en main, le sommier du célèbre Golden Melody de Hohner est fait en plastique.

Pour un prix plus élevé et pour plus de classe, on peut retrouver une déclinaison du MeisterKlass de Hohner et le ProMaster de Suzuki en version métallisée. D’une certaine manière, le bois peut également être un bon matériel pour le sommier de la Marine Band Deluxe de Hohner. Enfin, certains modèles peuvent se présenter avec un Cross Over fait en Bambou ou un Manji fait en fibre.

Dans la version de l’harmonica chromatique, optez pour un modèle à 12 trous. Un instrument qui en dispose 10 peut être très limité et un autre avec 14 ou 16 trous serait plus ou moins difficile à prendre en main. Le Chromanica en bois de Hohner figure parmi les harmonicas les plus populaires. De même, le Chrometta en bois de Hohner, est l’un des meilleurs dans sa catégorie. Les autres modèles sont trop difficiles à manipuler et demandent une certaine dextérité. Ils sont mieux adaptés pour les professionnels.

Les différentes versions d’harmonicas diatoniques sont produites en 12 tonalités. Cela comprend les notes C, Db, D, Eb, E, F, F#, G, A, Ab, B et Bb. À noter que G est la plus grave, tandis que F# est la plus aigüe. Certaines tonalités comme le C, D, G et A sont les plus utilisés pour le country ou le blues. Le reste est beaucoup moins sollicité et n’est pas nécessairement utilisé. Si vous êtes un débutant, il est préférable de choisir un harmonica en clé de DO (C).

Les tutoriels et les séquences de cours sont généralement basés sur cette gamme. Il ne sera pas nécessaire d’accorder vos leçons et cela vous épargnera des frustrations inutiles. Par ailleurs, un harmonica diatonique est plus simple à utiliser et vous accompagne tout le long de votre apprentissage. Par ailleurs, vous aurez moins de risques de jouer de fausses notes.

 

 

 

 

Quelle tonalité choisir pour débuter l’harmonica ?

 

Les différents types d’harmonicas

 

  1. Le modèle diatonique

L’harmonica diatonique est habituellement constitué de dix trous. Vous pouvez par contre rencontrer des modèles composés d’une douzaine de tonalités suivant la marque d’harmonica que vous choisissez. Ce modèle est plus intuitif.

Ce type d’instrument vous permet d’apprendre et de jouer sept notes différentes d’une gamme majeure. Il vous permet de jouer différents styles de musiques. Ainsi, vous pouvez l’utiliser en Country, Blues, Rock ou encore Folk. Si vous choisissez d’être accompagné par un professeur, il vous conseillera de débuter votre apprentissage avec ce type d’harmonica. Cet instrument est d’ailleurs la base. Tous les joueurs doivent le connaître et commencer par jouer sur cette clé.

 

  1. Le modèle chromatique

Cet instrument de musique est très apprécié par les joueurs d’harmonica. Il est très prisé pour jouer du Jazz ou de la musique classique. Ce type d’instrument se distingue par son design particulier. Vous trouverez sur le côté un bouton vous permettant de jouer sur la tonalité de cet harmonica. Grâce à cet élément, vous pouvez augmenter vos notes d’un ½ ton d’une gamme majeure.

L’harmonica chromatique est un instrument qui nécessite de la part du joueur un investissement plus important que le type diatonique. Plus encore, son apprentissage demande la maîtrise de technique plus avancée.

 

 

  1. L’Octave et le Tremolo

Ces deux types d’harmonicas sont plus rares que les deux premiers modèles. Ils sont moins recommandés aux débutants.

Les harmonicas à Tremolo sont conçus suivant la construction du modèle d’harmonica diatonique traditionnel. À la différence de ce dernier, ils sont composés de « doubles trous ». Chacun d’eux d’une paire s’accorde généralement sur la même note. Sur chaque trou, l’une des lamelles est accordée légèrement au-dessus. Grâce à cette petite différence, lorsque vous soufflez dans le double trou, vous obtenez un effet de « tremolo ».

En ce qui concerne l’harmonica à l’Octave, sa technique de construction ressemble grandement à celle du Tremolo. Il se démarque de ce dernier par l’un de ses trous qui est accordé à l’octave. Grâce à cette technique, cet instrument produit une sonorité largement plus puissante.

 

Les harmonicas les plus populaires

 

Un bon harmonica est celui qui vous permet de jouer avec aisance et de progresser dans votre apprentissage. Pour cela, il vous faut distinguer les différentes tonalités émises par chaque modèle. Généralement, la plupart des joueurs optent d’abord pour les harmonicas diatoniques et chromatiques pour s’initier dans le jeu de cet instrument. Elles s’orientent ensuite vers des modèles plus complexes qui correspondent à leur style ou qui permettent de jouer des clés plus difficiles à maîtriser. En d’autres termes, des instruments qui leur permettent d’exprimer pleinement leur musique.

S’agissant des harmonicas diatoniques, des modèles à accordage spéciaux vous permettent de jouer une gamme correspondant parfaitement au morceau que vous désirez jouer. Dans cette catégorie, vous avez la gamme Septième, Mineure ou encore country. La diversité des gammes vous permet de choisir librement celle qui vous permet d’accompagner les notes que vous étudiez. Actuellement, l’harmonica diatonique C est le plus utilisé.

Pour faire simple, vous devez acquérir un nouvel harmonica pour réaliser des gammes supplémentaires dans le cas où vous n’avez jamais utilisé ou que vous ne maîtrisez pas le modèle chromatique.

 

La particularité des harmonicas diatoniques

Comme mentionné ci-dessus, un harmonica diatonique comporte une dizaine de trous munis de lamelles simples. Cet instrument vous permet de produire des notes dont la tonalité est définie par le morceau que vous jouez. Les tonalités diffèrent selon que vous soufflez ou que vous aspirez à travers les anches métalliques.

Chaque diatonique se distingue au niveau de la tonalité qu’il produit. Il peut jouer une clé en Si, Do, La, Ré, Sol, Fa ou encore Mi. Dans la notation anglo-saxonne, chacune de ses clés est présentée par une lettre. Ainsi, A pour la clé en La, B indique la note Si, C correspond à Do, D équivaut à Ré, E pour Mi, F cadre avec Fa et G représente la tonalité Sol.

Comme vous pouvez le constater, le modèle diatonique vous permet d’expérimenter des possibilités variées. Si vous faites vos premiers pas dans l’univers de l’harmonica, nous vous suggérons de commencer votre apprentissage avec un modèle à 10 trous en Do. En principe, ce dernier vous permet de jouer la plupart des chansons françaises et plusieurs titres pop-folk.

 

 

L’harmonica en clé de C : les avantages

Les professionnels recommandent souvent aux amateurs de cet instrument de musique de débuter leur apprentissage avec la tonalité de Do. Ce qui signifie que votre premier achat en matière d’harmonica doit être un diatonique en clé de C, c’est-à-dire en clé de Do. La raison est simple. La majorité des cours que ce soit en ligne ou par un professeur accompagnateur commencent par cette gamme. Il en est de même pour tous les tutoriels disponibles actuellement. En choisissant ce type d’harmonica, vous entamerez votre étude sans frustration. Ce modèle est conçu pour vous permettre de maîtriser facilement la base. Il est adapté à ces leçons.

Le diatonique se distingue d’autres types d’harmonicas par la simplicité d’apprentissage qu’il offre. Cet instrument vous facilite l’accompagnement d’un morceau selon une gamme précise. Vous apprendrez rapidement les secrets et les rouages de ce type d’harmonica. L’un des points forts de cet instrument de musique est que le risque que vous fassiez de fausses notes est minime. Chacune d’elles qui est jouée avec un harmonica diatonique reste dans la gamme de tonalités composant par votre morceau de musique.

À noter que jouer d’un harmonica ne requiert pas forcément la maîtrise du solfège. Vous pouvez déchiffrer une partition en vous servant d’une écriture tablature. Celle-ci simplifie les notes pour vous permettre de les assimiler plus rapidement.

 

 

 

Tonalités et accordages d’un harmonica

 

 

Astuce 1 : Comprendre le diatonisme et les tonalités

 

Étape 1 : La notion de diatonisme

Un harmonica diatonique est constitué de notes d’une gamme majeure à la base. Prenons le cas d’un modèle en C. Elles sont composées de notes naturelles. Ces dernières constituent les notes de la gamme de Do majeur. Sachez toutefois qu’il vous est possible de transformer votre diatonique en harmonica chromatique par le jeu d’altération. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez parfaitement jouer différentes tonalités sur un seul instrument.

 

Étape 2 : Le concept des tonalités

Avant de jouer avec un harmonica, vous devez apprendre à différencier la nomination de chaque tonalité et celle des notes. En les maîtrisant, vous limitez le risque de jouer faux. En effet, dans la pratique de cet instrument, il est important d’utiliser une nomenclature précise. Concernant le nom des notes, c’est un mot monosyllabique. Il est selon le cas accompagné du mot « dièse », « double dièse », « bémol », « double bémol » ou encore « bécarre ». Quant à la tonalité, elle est représentée par une lettre de l’alphabet en majuscule.

 

 

Étape 3 : Les différents types de notes

En général, jouer à cet instrument requiert la connaissance des différentes listes de noms de notes dans le monde d’harmonica. D’une part, vous avez les monosyllabiques composées de « do, ré, mi, fa, sol, la et si ». D’autre part, vous avez les notes diésées constituées par : do#, ré#, fa#, sol#, sol# et La#. Enfin, les notes bémolisées qui comportent un ré bémol, un mi bémol, un sol bémol, un La bémol ainsi qu’un si bémol.

 

Étape 4 : Classification des différentes notes

Les tonalités sont classées en trois catégories différentes. Concernant celles qui sont monosyllabiques, l’alphabet A indique la clé La, B correspond à Si, C pour Do, D cadre avec Ré, E représente la tonalité Mi, F pour Fa et la lettre G pour Sol. Concernant les tonalités diésées, le F# représente la clé Fa# tandis que C# pour Do#. Pour terminer, les tonalités bémolisées comportent l’Ab pour La bémol, Bb pour Si bémol, Cb pour Do bémol, Db pour Ré bémol, Eb pour Mi bémol et Gb pour Sol bémol.

 

Astuce 2 : Maîtrisez les différentes positions

 

Étape 1 : Différents harmonicas pour produire la même note

Une fois que vous maîtrisez cet instrument, vous pouvez jouer sur des harmonicas de différentes tonalités ou bien produire en produire plusieurs sur un même instrument. Pour simplifier notre explication, il vous est possible de jouer sur n’importe quel harmonica tout type de tonalités. Illustrons nos propos avec un exemple. Si vous disposez d’un harmonica en clé Do (C), vous pouvez l’utiliser pour produire une tonalité mi mineur. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer la même note sur un harmonica en La (A) ou encore un modèle en Ré (Do).

 

Étape 2 : Les techniques de jeu varient suivant l’instrument choisi

Sachez que même ces différents types d’harmonicas permettent de jouer la même note, vous devez comprendre que la manière de la faire sonner n’est pas la même. La technique diffère d’un modèle à un autre. Dans le cas de figure où vous disposez d’un harmonica en C, vous devez souffler en 2, en 5 et en 8 pour obtenir la note « mi ». Vous pouvez aussi produire cette tonalité en aspirant en 4 ou en 1. Pour ce faire, vous commencez votre jeu avec un dip bend. À noter que cette astuce n’est pas lavable si vous choisissez de jouer en sifflant en 2, 5 et 8.

 

Étape 3 : Positionnez bien votre modèle d’harmonica

En général, les joueurs amateurs commencent leur étude avec un harmonica diatonique. Ce dernier est très populaire par sa simplicité d’usage. Plus encore, les cours proposés aux débutants commencent toujours avec un morceau jouable avec un harmonica en Do (C). Ainsi, si vous jouez en « mi » sur ce type d’instrument, votre harmonica se trouve alors en cinquième position. Par contre, si vous jouez la note « mi » sur un modèle en D, vous jouez en troisième position.

 

 

Astuce 3 : Déterminez votre modèle d’harmonica

 

Ces deux instruments vous permettent de jouer toutes les tonalités. Ils se distinguent selon les styles de morceaux que vous jouez.

 

Étapes 1 : Un diatonique pour jouer du blues

Ce type d’harmonica vous permet de jouer toutes sortes de tonalités, il est souvent associé au Country, au Blues et au Folk. Si vous êtes passionné par ces styles de musique, orientez-vous vers un harmonica diatonique. De nombreux musiciens célèbres ont été d’ailleurs connus grâce à cet instrument de musique, dont Bob Dylan, Litle Walter, Sonny Boy Williamson ou encore Charlie Mc Coy.

Le modèle diatonique est composé de 19 notes naturelles. Vous pouvez produire les notes qui manquent grâce à deux techniques bien précises. Vous avez d’une part les Overblows et les altérations. Elles nécessitent du travail et de la pratique.

 

Étape 2 : Le modèle chromatique pour le Jazz

Cet instrument a été inventé cinquante ans après la création du diatonique. L’harmonica chromatique vous permet de jouer toutes les notes et de produire les mêmes sonorités que sur un piano. La qualité sonore est la même, et ce sans utilisation d’une technique de jeu supplémentaire. On constate une légère différence, car avec un modèle chromatique, les notes sont beaucoup plus plates par nature. Cet instrument de musique est très populaire chez les amateurs de Jazz, de la Pop et des musiques classiques. Parmi les musiciens les plus célèbres jouant d’un harmonica chromatique, vous avez Larry Adler, Gregoire Maret, Toots Thielemans et même Stevie Wonde

 

 

Comment bien jouer à l’harmonica ?

 

L’harmonica est un petit instrument à vent facile à apprendre et qui plus est, produit un son assez génial. Il s’intègre sans problème dans un groupe. Mais cet instrument ne correspond pas à tous les styles de musique. Ci-après quelques techniques pour réussir sa prise en main et son apprentissage.

Quel harmonica choisir ?

Le choix de votre prochain harmonica contribue grandement à votre apprentissage, surtout si vous en êtes à votre première fois. Principalement, il y a deux sortes d’harmonicas, à savoir le chromatique et le diatonique. Le premier est destiné aux pros, car il requiert une large connaissance de l’instrument de base. En plus, il coûte un peu plus cher que le diatonique. Ce dernier, par contre, est plus facile à jouer.

Son principe est beaucoup plus intuitif. Ainsi, il fait l’affaire pour les novices. Il comporte 10 trous à travers lesquels les notes vont être jouées. Le fait que ces dernières soient inscrites sur le corps de l’instrument facilite la tâche pour les débutants. En sachant que le style de jeu qu’il propose est disponible en différentes tonalités de La, Si, Do, Ré, Mi, Fa et Sol.

 

Les prérequis

L’apprentissage d’un harmonica demande la maîtrise du nom de chaque note en anglais qui se présente en une lettre pour chaque élément. Dans ce sens, le LA est présenté par A, Si par B, Do par C, Ré par D, Mi par E, Fa par F et Sol par G. Parmi les outils d’instruction, la tablature est très pratique. Ainsi, il faut comprendre tous les éléments le composant. Par ailleurs, la plupart des professeurs transcrivent toutes les compositions sur ce document.

Contrairement aux autres instruments, le solfège n’aide pas ceux qui jouent à l’harmonica. Ce n’est pas un problème puisque la tablature est plus simple. En somme, elle est composée de numéros qui indiquent la position du trou dans lequel il faut souffler ainsi que de deux différentes lignes. Celles qui sont indiquées S présentent les notes soufflées tandis que les lignes A correspondent aux notes aspirées.

 

La prise en main

Ensuite vient l’étape où il faut dompter l’instrument. Il se tient entre le pouce et l’index de la main gauche si vous êtes droitier et vice-versa. Quant à la main droite, elle couvre la gauche le plus fermement possible. Si elle n’est pas dans la bonne position, le jeu sera compromis, car vous ne serez pas à l’aise dans vos mouvements.

Une fois que tout est OK, vous pouvez passer à la mise en bouche. Pour commencer, n’hésitez pas à mettre l’instrument légèrement dans cette dernière au lieu de le poser seulement au bord des lèvres. Cela permet d’avoir un son bien dodu.

Les premières notes

Il vaut mieux travailler en gamme de Do pour commencer. Pour produire l’ensemble des notes, c’est-à-dire Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, il faut débuter par le 4e trou qui produit le Do et le Ré. Le premier est obtenu en soufflant et le second en aspirant. Ensuite, le cinquième produit les deux notes suivantes en reproduisant les mêmes actions. Et ainsi de suite jusqu’au Do basse.

 

 

 

Questions Fréquentes

 

Q1 : Harmonica diatonique ou chromatique ?

En ce qui concerne le modèle diatonique, il se distingue notamment par sa petite dimension. Quant au chromatique, plus grand que le précédent, celui-ci génère des notes plus claires que les joueurs considèrent comme étant pures ou cristallines.

 

Q2 : Quel harmonica choisir pour jouer du blues ou de la country ?

L’harmonica diatonique est l’instrument pilier du blues, mais aussi de la country. Produisant des sons personnalisables et plus organiques, ce modèle offre à son joueur la possibilité de forger lui-même son propre son.

 

Q3 : Comment nettoyer un harmonica ?

Si l’harmonica dispose d’un sommier en plastique, le recours à un liquide vaisselle, une brosse et l’eau tiède s’impose pour nettoyer l’instrument. Pour ce qui est du sommier en bois, le nettoyage doit se faire à sec, car celui-ci ne supportera pas l’eau ni le savon. Il faut pour cela se munir d’une brosse à sec. Quant à l’harmonica avec un capot en acier, un chiffon humecté de vinaigre blanc est nécessaire.

 

Q4 : Comment ajuster un harmonica ?

D’abord, vous avez besoin de dévisser les capots de votre instrument avec du tournevis. Après cela, munissez-vous d’une sorte de tige métallique pour l’ajustement des lamelles. Vous devez juste garder à l’esprit que les anches doivent se régler par paire. Quand tout cela est fini, il ne vous reste plus qu’à rapprocher celles-ci dans l’objectif de minimiser l’angle d’inclinaison.

 

Q5 : Comment nettoyer un harmonica hohner ?

Afin de nettoyer un harmonica hohner, il faut d’abord dévisser les capots pour les nettoyer en portant particulièrement votre attention sur les rebords. Ensuite, vous devez vous attaquer au rainurage des capots en utilisant un petit chiffon de nettoyage.

 

Q6 : Comment tenir un harmonica ?

Tenir un harmonica est simple. Votre main gauche doit former une sorte de « U » avec l’index et le pouce. Veillez à ce que le premier doigt cité soit bien tendu et serré contre la partie supérieure de l’instrument et le deuxième contre la zone inférieure.

 

Q7 : Comment accorder un harmonica ?

Pour régler vous-même votre harmonica, vous n’aurez juste qu’à limer très délicatement la lame que voulez accorder. Si la note est trop aigüe, vous devez affiner le pied de celle-ci. Ou si vous voulez, vous pouvez aussi l’alourdir pour ne pas trop fragiliser la lamelle. En revanche, si la note est trop grave, soit vous limez le bout de la lame, soit vous alourdissez la base de cette dernière.

 

Q8 : Comment bien entretenir son harmonica ?

Après chaque utilisation de l’harmonica, ayez toujours le réflexe de le secouer à l’envers et ensuite le laisser sécher dans le but d’évacuer l’humidité qui risquerait de l’abîmer facilement.

 

Q9 : Comment connaître la tonalité de son harmonica ?

En général, il existe des harmonicas pour toutes les tonalités, ce qui veut dire que la note de base de chaque instrument est différente. Donc, pour connaître cette note principale, vous devez juste souffler sur la quatrième case de l’harmonica.

 

 

 

Dernière mise à jour: 31.07.21

 

Clarinettes – Guide d’achat, Classement et Tests en 2021

 

La clarinette, telle qu’on la connaît, est un instrument qui est plus utilisé par les enfants. Cependant, de nombreux adultes s’y mettent aussi, car sur le marché, il existe plusieurs modèles qui ont été conçus pour eux. Il y a même des personnes qui se professionnalisent dans cet instrument. Pour débuter son apprentissage, il est d’abord conseillé d’acheter le meilleur modèle pour soi. Voilà pourquoi, nous avons dressé une liste regroupant les clarinettes les plus en vue actuellement. Jupiter JBC 1000 S en fait partie. Elle fonctionne avec le mécanisme Boehm. Solide, elle a été conçue avec de la résine ABS. Buffet Crampon BC 2512FL dispose d’un revêtement en vernis incolore. C’est aussi une clarinette solide qui vous durera dans les temps.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Produits recommandés

 

La clarinette est un instrument de divertissement, idéale pour les enfants, mais aussi pour les adultes. Vous voulez en offrir une à votre chérubin ? Parcourez les produits mentionnés ci-dessous pour trouver la meilleure clarinette.

 

Clarinette basse

 

Jupiter JBC 1000 S

 

La JBC 1000 S est une clarinette basse en sib dotée d’un corps en résine. Elle dispose de clétage, de bocal et de pavillon en maillechort argenté. Le pavillon est à trou de résonnance.

Cet instrument est aussi équipé d’un support de pouce réglable. En tout, cet article vous sera livré avec un bec, une ligature, un couvre-bec, ainsi qu’un étui. L’une des caractéristiques les plus intéressantes de cette clarinette, c’est sa mécanique bien alignée sur celle du modèle soprano. Cela permet de faciliter sa prise en main.

Cette clarinette basse peut aussi bien être jouée par les adultes que les enfants du fait de sa taille parfaitement bien étudiée. De plus, elle n’est pas trop lourde. En effet, cette clarinette ne pèse que 8,25 kg. Ce qui facile considérablement son transport, mais aussi sa manipulation. Si vous souhaitez vous offrir une clarinette de qualité pas chère, c’est le modèle qu’il vous faut.

 

Les pour

Un confort d’utilisation : La clarinette basse en Sib avec résine, descendant au Mib bénéficie d’un système Boehm qui facilite les doigtés.

Meilleur rapport qualité-prix: La référence JBC 1000 S dispose d’un corps en résine ABS et d’un pavillon à trou de résonance pour une justesse des notes. Le clétage, le bocal ainsi que le pavillon sont en maillechort argenté. Le support de pouce est réglable.

Une technologie de pointe : Le modèle clarinette basse de Jupiter est fabriqué dans des machines de précision. Il s’adapte parfaitement aux besoins des musiciens. Il bénéficie de l’efficacité et de la régularité des designers. Il est livré avec le bec, une ligature accompagnée d’un couvre-bec et un étui.

 

Les contre

Inadapté aux professionnels : La clarinette JBC basse n’est plus dédiée aux professionnels. Ce modèle est conçu pour les amateurs sérieux souhaitant se lancer sans trop dépenser.

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J. Michael clb 1800 Clarinette basse  

 

Le J. Michael Clb 1800 est une clarinette basse. Puisqu’elle est en si bémol, elle est souvent utilisée par les musiciens professionnels dans des orchestres. Malgré son nom, il s’agit d’un instrument de fabrication nippone.

La solidité est toujours au rendez-vous, avec un corps composé de résine polymère ABS. Les utilisateurs ont à leur disposition un étui qui a l’air assez solide, et qui peut également être utilisé pour le transport. Cette clarinette est plus lourde que les modèles en Sib. Néanmoins, si vous consultez un comparatif, elle fait partie des plus légères. 

Le son est très doux et grave. C’est pour cela que l’instrument convient parfaitement à un musicien de jazz, et les solistes en général. Le J. Michael Clb 1 800 possède un modèle cylindrique qui favorise le quintoiement, tout en donnant une tonalité de qualité excellente. Comparée aux autres clarinettes basses d’orchestre, celle-ci fait partie des plus accessibles. 

 

Les pour

Fait en résine de polymère : Ce qui lui donne une résistance et un poids plus léger, par rapport à un modèle en bois.

Une perce cylindrique : Cela produit un quintoiement, avec un son doux et grave.

En si bémol : Pour l’usage des musiciens professionnels, dans un orchestre ou en solo.

Un étui : Pour le ranger et le transporter pendant les déplacements, ainsi que pour le protéger de la chaleur.

 

Les contre

Le prix : Il faut en moyenne plus de 1 500 euros pour l’acquérir, cependant ce n’est pas exceptionnel pour une clarinette basse professionnelle qui pourrait être moins chère.

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Clarinette Buffet Crampon

 

Buffet Crampon BC 2512FL Clarinette

 

Vous êtes un musicien professionnel, et vous ne savez pas quelle clarinette choisir ? Le BC 2512FL fait partie des meilleurs sur le marché. Buffet Crampon a innové son processus de production, en fabricant le composant en France et en Allemagne. Ce qui a permis d’avoir une perce texturée, qui donne un rendu sonore constant. 

Actuellement il existe plusieurs modèles sur le marché, avec des imitations de tout genre, qu’il est difficile de savoir où acheter la meilleure clarinette. Les touches de cet instrument ont été largement améliorées. Les coussinets en cuir ajoutent une chaleur à la tonalité de l’instrument, tout en préservant la fidélité des notes.

La solidité de la clarinette Buffet Crampon est essentiellement due à la grenadille, un bois solide et durable, et son revêtement en vernis incolore qui lui permet de résister aux rayures. Les utilisateurs doivent la régler, afin qu’elle produise un son magnifique. Il faut environ 1 000 euros pour acquérir le BC 2512FL, mais il s’agit d’un investissement rentable.

 

Les pour

La solidité : Avec un corps en grenadille et une finition en vernis.

Le son merveilleux : Avec une perce innovante fabriquée en Allemagne.

Des coussinets en cuir : Qui améliorent la réponse de l’instrument tout en préservant le son de l’instrument.

Fiabilité : Buffet crampon est une marque française mondialement connue. Avec le rachat de l’enseigne allemande Shreiber-Keilwerth, elle s’approprie du savoir-faire unique, qui la fait franchir un nouveau palier.

 

Les contre

Le prix : Ce modèle n’est pas donné.

La hauteur et l’angle des touches : Cela fait qu’une personne peu habituée peut passer beaucoup de temps à trouver le réglage parfait.

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Buffet Crampon Prodige Bd Clarinet 17/5

 

La clarinette Buffet Crampon Prodige est un instrument qui porte bien son nom. Le moulage et la fabrication de la perce ont été améliorés, pour avoir une qualité acoustique parfaite. Cet instrument est fait pour tous les niveaux, allant des débutants aux musiciens de métier. Si vous ne savez pas quelle clarinette choisir, il faut d’abord l’essayer. L’ergonomie et la sensation de vos mains sont très importantes, car elles donnent une facilité de jeu. 

Avec la clarinette Buffet Crampon Prodige, il est difficile de se fatiguer, avec un poids d’à peine 1 kg, car il est composé essentiellement de Résine polymère du type ABS. Ce type de matériau résiste bien à l’humidité, mais par contre ne tient pas face à la chaleur.

Après le prix, la sonorité, l’ergonomie, une clarinette performante est un instrument d’une marque fiable. Pour cela, la clarinette Buffet Crampon fait partie des références de l’industrie, avec plusieurs produits excellents, allant de l’entrée de gamme aux modèles premium.

 

Les pour

Le prix : Très abordable pour une clarinette professionnelle.

Le son : Avec une perce texturée retravaillée, afin d’améliorer le rendu sonore.

Ergonomie agréable : Avec un poids léger et un support de pouce réglable, afin de booster la créativité des musiciens.

Marque fiable : Buffet Crampon fait partie des enseignes les plus connues sur le marché.

Polyvalent : Convient aux musiciens de tous les niveaux.

 

Les contre

Matériau de fabrication : L’ABS peut être déformé par la chaleur. De ce fait, il faut éviter de le placer dans une auto, pendant la chaleur excessive de la saison estivale.

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Clarinette Sib

 

Roy Benson Pro

 

La Roy Benson Pro est une clarinette Sib d’étude. Elle est surtout destinée à l’apprentissage des enfants. Côté apparence, elle est de couleur noire, dotée d’une mécanique en maillechort de couleur argentée. Le corps de cet instrument est fabriqué en ébonite. Ce qui rend facile son maintien, même lorsque vous transpirez. Quelle est la meilleure clarinette du marché pour les enfants ?

Sachez que cette facilité de prise en main a été optimisée vu que ce modèle est essentiellement dédié à ceux-ci. Il vous sera livré avec un étui de transport en nylon, de forme rectangulaire, muni d’une courroie de transport, ainsi qu’un bec clarinette complet (ligature et couvre-bec compris). L’étui dispose également d’une poche à partition.

Avec celui-ci, l’instrument pèse environ 0,7  kg. En ce qui concerne ses propriétés musicales, la clarinette dispose de 17 clés et 6 anneaux. Si vous voulez acheter un modèle de qualité pour débuter l’apprentissage de votre enfant, c’est celui qu’il vous faut.

 

Les pour

Très pratique pour les enfants : La clarinette de Roy Benson, pesant 0.65 kg, dispose d’un corps en grenadille. Le mécanisme est adapté pour les enfants.

Matériel avec une technologie avancée : Le modèle Pro de Roy Benson est en nickel argenté et plaqué argent. Il est composé de 8 clés et 6 anneaux. Le matériel dispose de 2 clés à frissons et d’un appuie-pouce réglable.

Un produit bien emballé et bien protégé : Pour sa sécurité, une sangle de transport est offerte avec un sac à dos.

 

Les contre

Un prototype pour les enfants : Les plus avancés, les intermédiaires et professionnels devront trouver une autre offre.

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Clarinette Yamaha

 

Yamaha Clarinette YCL-255S

 

La Yamaha YCL-255S est une clarinette avec un bon rapport qualité-prix. Le critère à rechercher dans une clarinette est avant tout la facilité d’utilisation, afin d’acquérir une bonne technique. Le savoir-faire de l’enseigne japonaise se fait voir particulièrement dans l’ergonomie des touches, qui favorise l’apprentissage. Son poids est également assez léger.

Ce qui permet à l’utilisateur de ne pas se fatiguer le poignet, et de répéter pendant un temps un peu plus long que d’habitude. Cela est dû en partie à sa composition en résine polymère ABS, qui ne pèse pas lourd, tout en étant assez résistant. 

Après avoir regardé le design et le prix, il faut penser également à la marque, car il existe beaucoup de fabricants éparpillés dans les quatre coins du globe. Yamaha est une marque connue dans l’industrie des instruments de musique, et elle est le leader mondial du marché du saxophone, de la guitare électrique et des synthétiseurs. De ce fait, vous pouvez faire confiance à la multinationale japonaise les yeux fermés.

 

Les pour

Une marque fiable : Il est inutile de présenter le géant japonais qui est présent dans l’industrie depuis un bout de temps, et possède un savoir-faire de plusieurs décennies.

Un corps en ABS : Ce qui lui donne de la solidité et de la résistance face à l’humidité, tout en étant plus léger, par rapport à la plupart de ses concurrentes.

Un bon rapport qualité-prix : les débutants n’auront pas à dépenser beaucoup, pour avoir un instrument solide et facile à manipuler.

 

Les contre

Un modèle pour débutant : Les professionnels qui jouent plusieurs styles de musique doivent choisir une autre clarinette.

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Accessoires

 

 Partition clarinette

 

Lancelot/Classens Classique vol. A

 

C’est une partition clarinette proposée par Jacques Lancelot et Henri Classens. Ce fascicule, agréablement mis en page est parfaitement adapté pour les élèves clarinettistes qui découvrent le plaisir de jouer avec cet instrument. Il se présente sous l’apparence d’un petit livre de couverture bleue avec les noms de ses auteurs inscrits dessus.

La particularité de cette partition clarinette, c’est qu’elle contient tous les beaux morceaux classiques des différentes périodes. Bien évidemment, au début, il y a les morceaux les plus faciles et au fur et à mesure, ça se complique progressivement pour permettre à l’élève d’élever son niveau et de parfaire son art.

 

 

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Anche clarinette

 

Vandoren CR103

 

La CR103 est une boîte d’anches clarinette proposée par la marque Vandoren. En tout, la boîte contient 10 anches force 3 traditionnelles. Ayant fait leur preuve depuis de nombreuses années, ce sont les anches les plus jouées dans le monde professionnel.

Ce qui fait aussi la popularité de ce modèle, c’est que les anches conviennent à tous les styles musicaux. Grâce à leur conception particulière, elles permettent d’obtenir un son très pur. Ceci est dû à la combinaison de deux facteurs : d’un côté, une extrémité très fine de l’anche, d’un autre côté, une colonne vertébrale importante.

 

 

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Bec clarinette

 

Rico Graftonite

 

Vous êtes à la recherche d’un bec clarinette de qualité pour un prix abordable ? Découvrez le RRGMPCBCLB7, proposé par la marque Rico. Comme toutes les gammes d’embouchures Graftonites, ce modèle utilise des matériaux de très grande qualité.

En effet, pour cette embouchure, on a utilisé un matériau en polycarbonate pour sa fabrication. Elle est accordée en La 440 Hz. Par ailleurs, sachez qu’elle est disponible avec trois tailles de chambres et trois ouvertures différentes. Si vous recherchez l’embouchure clarinette idéale pour un étudiant de niveau avancé, vous devez absolument essayer ce modèle.

 

 

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 Ligature clarinette

 

BG Abg Duo-ld

 

Cette ligature clarinette proposée par la marque BG est un modèle haut de gamme. Celle-ci convient parfaitement aux clarinettes sib. Ce qu’on apprécie particulièrement avec ce modèle, c’est qu’il est utilisable sur tous types d’anches. De plus, cette ligature pour clarinette se met en place très facilement.

La fixation se fait par le biais d’une vis unique. Lorsqu’elle est correctement fixée, celle-ci permet d’obtenir un son chaud avec des vibrations de grande qualité. Sinon, cette ligature clarinette se présente sous une couleur argentée et vous sera livrée avec un couvre-bec. Selon vos goûts, ce modèle existe également en plaqué or.

 

 

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Comment choisir une bonne clarinette ?

 

La clarinette est un instrument de musique spécialement dédié aux amateurs de jazz classique et des rythmes traditionnels. Débutant ou professionnel, il faut bien choisir son matériel afin d’avoir le meilleur son possible. Pour parfaire votre choix, suivez notre guide d’achat pour les meilleures clarinettes.

Guide d’achat

 

Les composants de la clarinette et votre niveau

Pour parfaire votre choix, vous devez avant tout avoir une connaissance générale de ce qui compose physiquement l’instrument. Si l’un de ces éléments manque à l’appel, l’appareil est vivement déconseillé. Surtout, si vous êtes un débutant, familiarisez-vous d’abord avec le dispositif. Dans son ensemble, la clarinette est composée de 5 éléments essentiels à savoir : le bec, les deux corps cylindriques, les anneaux et les clés.

Le tout est emboîté les uns avec les autres de façon à former un instrument unique et complet. Les corps sont généralement fabriqués en grenadille ou en ébène. Ils se présentent sous la forme de tubes et sont dotés de trous. Le système formé par les anneaux et les clés est communément appelé le « système Boehm ». Il sert à amplifier la justesse et l’efficacité de l’instrument.

L’accordage est régulé par un barillet situé sur la partie supérieure du corps. Sur le côté droit de l’instrument se place un pavillon de forme conique. Cela permet entre autres d’ajuster le diapason et de perfectionner le timbre.

Concernant le niveau, pour un enfant qui débute, il est plus judicieux de choisir une petite clarinette ou un modèle d’étude. La taille compte énormément afin de faciliter la prise en main. Dans ce cas-ci, la clarinette en ut convient parfaitement. Il faut également prendre en considération la morphologie et demander des conseils à un professionnel avant de faire votre achat.

Pour les plus grands et les adultes qui débutent, il est conseillé de choisir une clarinette en si bémol. Si vous hésitez encore sur le modèle qui vous convient, vous pouvez toujours choisir l’option de location. Certains magasins adoptent cette alternative pour vous laisser le temps de bien choisir votre instrument. Ensuite, vous pouvez facilement trouver où acheter une nouvelle clarinette.

Prenez également en compte le timbre de l’instrument. Cela concerne principalement la sonorité de l’appareil, qui varie en fonction du modèle en question. Effectivement, deux clarinettes de la même marque peuvent avoir un son légèrement différent. Cette différence est parfois imperceptible, c’est pourquoi il est nécessaire de toujours demander l’avis d’un professionnel.

Au niveau de l’aspect, il n’y a pas vraiment de différences apparentes entre les modèles qui existent. Certaines clarinettes sont fabriquées en bois et d’autres sont faites en résine. Dans le cas de la clarinette d’étude en résine, la Yamaha 255 convient parfaitement pour les jeunes débutants. Elle est adaptée pour les premières années d’apprentissage.

Au-delà de deux à trois ans, le son a tendance à changer. Il faut donc penser à changer d’instrument et évoluer pour un modèle Yamaha 450 par exemple. Cette référence est mieux résistante et possède une durée de vie plus élevée. Toutefois, elle est plus complexe à utiliser. C’est pourquoi il faut être un tant soit peu entraîné avant de pouvoir l’utiliser.

Vous serez tranquille une bonne dizaine d’années avec ce modèle. Pour les plus expérimentés, le Buffet Crampon est l’idéal. Avec un bon entretien, il peut durer très longtemps. Quel que soit le modèle de clarinette que vous recherchez, il en existe un qui sera adapté à votre confort. Tout dépend des accessoires et de la finition de l’instrument.

 

Le bec

Également nommé embouchure, le bec de la clarinette est la partie qui produit le son. Il porte la ligature qui sert à fixer l’anche. Généralement, il est fabriqué en ébonite, mais peut également être fait de métal ou de verre. Il y a aussi des modèles en ivoire, mais ils sont très rares. Pour certaines références, cette partie peut souvent comporter du plastique.

Le bec se diffère principalement par sa dimension qui concerne surtout la longueur de la table et par son ouverture qui se caractérise par la hauteur de la flèche sur l’anche. Effectivement, plus l’ouverture sera grande, plus cette dernière sera souple. A contrario, un bec plus fermé vaut une anche plus dure. De ce fait, le choix se portera plus sur cette dernière.

Votre tri ne sera pas facile et nécessite une plus grande pratique de l’instrument. Vous aurez également à vous exercer le plus souvent possible et à avoir une once de connaissance en la matière. Pour un débutant, il n’est pas conseillé de se singulariser. Choisissez plutôt un modèle standard qui ne nécessite pas une puissance particulière. L’essentiel, c’est d’avoir le maximum de confort et un son qui vous plaît.

L’anche

L’anche est la partie de la clarinette qui permet de modifier la colonne d’air qui passe à l’intérieur de l’instrument lorsqu’il vibre. Au final, elle conditionne la qualité du son émis par la clarinette. En règle générale, l’anche est fabriquée à partir d’un roseau, communément appelé canne de Provence. Coupée très finement, elle se présente sous la forme d’une petite lame. En soufflant dessus, elle se met à vibrer et c’est cette action qui permet de produire le son.

La souplesse de l’anche peut être échelonnée par un nombre entre 1 et 5. Plus elle est souple, plus elle vibre facilement. Cependant, la qualité du son produit est très limitée, surtout dans un ton aigu. Dans la moyenne, une anche comprise entre 3 et 3,5 peut convenir à tout type de clarinette. Il faut tout de même assurer un bon entretien afin d’assurer la longévité de l’accessoire.

Les autres auxiliaires doivent également être pris en compte. À savoir, les tampons qui sont fixés par les anneaux et les clés. Optez pour un revêtement en liège, qui présente moins de faiblesse par rapport à l’humidité. Concernant le prix, il faudrait prévoir un budget assez conséquent si vous avez déjà trouvé le modèle qui vous convient. Pour un débutant, consultez un comparateur de prix dans les magasins pour savoir comment acheter une clarinette d’un meilleur rapport qualité-prix.

 

 

 

Clarinette qui ne fonctionne pas bien : que faire ?

 

Beaucoup de musiciens amateurs se plaignent de ne pas pouvoir émettre du son avec leur clarinette. Plusieurs cas peuvent se présenter. Afin de voir le problème dans sa profondeur, il est nécessaire d’étudier toutes les possibilités.

Les problèmes possibles

Quand votre clarinette fait des siennes, il existe plusieurs types d’erreurs qui doivent être vérifiés et rectifiés par la suite. La première possibilité est que l’assemblage de l’instrument n’a pas été effectué comme il se doit. Principalement, c’est l’emplacement de l’anche qui empêche la clarinette de fonctionner correctement.

À part cela, il se peut que le réglage de ce dernier ne corresponde pas non plus à votre niveau. Le manque d’expérience entraîne aussi une grande difficulté au début de l’apprentissage. Et en dernier lieu, il faut une certaine puissance pour réussir à produire du son. Mais pour que vous ne vous tuiez pas trop à la tâche, il faut adopter les bonnes techniques.

 

Apprendre à bien monter une clarinette

Vous ne pouvez rien faire sans connaître tous les éléments constitutifs d’une clarinette. Elle est composée d’un pavillon qui se présente sous forme de cloche ou de cône. Il se trouve sur la partie inférieure de l’instrument. Ensuite, le corps se décline en deux parties, dont celle du haut et du bas. Ces deux éléments sont reliés par des clés qui sont, normalement, constituées de métal. Si ceux du bas se trouvent à droite, ceux du haut se situent de l’autre côté.

C’est la partie supérieure qui se trouve à proximité du bec. Ce dernier comporte une ligature en métal qui intervient dans le maintien de l’anche. Enfin, le baril se trouve entre le corps du haut et le bec.

Le montage commence par l’assemblage du pavillon et du corps du bas. Pour le fixer, il suffit de le faire tourner fermement, mais délicatement. Ensuite, les deux corps sont reliés avant d’assembler l’ensemble au baril puis au bec. Il faut respecter cet ordre pour assurer la qualité du son. Ensuite, il faut veiller à ce que chaque clé soit attachée à son parallèle.

 

Prendre des cours

Même si vous pensez qu’apprendre en autodidacte est plus intéressant, certains instruments comme celui-ci sont assez complexes au point de nécessiter l’aide d’un expert. Autrement, vous risquez d’attendre des jours avant d’avoir votre premier son. Ensuite, il faut encore un bon bout de chemin pour réussir à jouer un morceau et améliorer son niveau est une autre histoire.

Souffler correctement

La dernière chose à faire est de maîtriser parfaitement la technique de jeu. La manière de tenir la clarinette contribue à votre succès. Vous ne devez, en aucun cas, avoir du mal à respirer. Ainsi, il faut que vous soyez décontracté autant que possible. C’est votre lèvre inférieure rentrée dans les dents qui accueille le bec. Ce dernier est positionné à un centimètre des dents supérieures pour bien maintenir l’instrument. Assurez-vous de ne pas laisser échapper de l’air pendant que vous soufflez. Les lèvres doivent être totalement détendues à ce moment.

 

 

 

Questions Fréquentes

 

Q1 : Comment choisir un bec de clarinette ?

Le bec est la pièce maîtresse d’une clarinette comme pour un saxophone. C’est lui qui va attribuer à l’instrument une qualité d’émission, mais aussi de sonorité bien particulière. Donc, pour en choisir, plusieurs critères entrent en jeu. D’abord, le matériau avec lequel le bec est fabriqué : le plastique pour un choix plutôt basique, l’ébonite pour miser davantage sur la qualité, le métal s’adapte particulièrement aux musiques jazz et contemporaines, le bois pour ceux qui sont en quête de l’authenticité et le cristal pour un son plus clair et brillant.

 

Q2 : Comment choisir l’anche de clarinette ?

À l’instar du bec, l’anche est aussi un accessoire important pour une clarinette. Elle se présente notamment sous différentes formes et dimensions pour produire un panel de sons, allant de la douceur à la puissance : anche simple de type accordéon, anche simple battante, anche double, anche double contrôlée… . Pour un meilleur choix de cet élément, il faut privilégier le modèle qui s’adapte parfaitement à l’ouverture du bec.

 

Q3 : Comment souffler dans une clarinette ?

Pour produire un son de qualité avec une clarinette, il faut à priori positionner convenablement votre bouche sur le bec avant de souffler. Ensuite, inspirez profondément tout en laissant retomber vos épaules. Puis, utilisez bien vos poumons pour conserver l’air et laissez votre ventre se contracter au moment où vous soufflerez dans votre clarinette. Surtout, ménagez bien votre respiration sous peine de vous fatiguer rapidement. Sans pour autant vous crisper, vous devez tendre vos lèvres et remonter votre langue afin que cette dernière puisse plaquer l’anche contre le bec. Ne gonflez en aucun cas vos joues quand vous soufflez.

 

Q4 : Clarinette système Boehm ou allemand ?

D’abord, en ce qui concerne le système Boehm, celui-ci permet de faciliter les doigtés grâce à un jeu d’anneaux dans lequel sont intégrés les trous percés sur le tube. Qui plus est, il permet d’optimiser la justesse de la clarinette, mais aussi de boucher tous les trous en utilisant les 9 doigts. On compte en général 6 anneaux et 17 à 19 clés selon le modèle de clarinette système Boehm. Quant à celui qui est appelé allemand, il utilise en général des rouleaux permettant de passer d’une autre clé à l’autre. Qui plus est, ce système use de la perce dont le diamètre est plus large.

 

Q5 : Quelle clarinette pour débuter ?

Pour débuter la clarinette, il convient avant tout d’opter pour un modèle qui correspond à votre âge ainsi qu’à votre morphologie. Pour les enfants de 9 ans et moins, le mieux est de privilégier les modèles connus sous l’appellation de clarinette en ut. Puis, en ce qui concerne les enfants plus grands et adultes, un instrument en si bémol fera très bien l’affaire pour débuter l’apprentissage.

 

Q6 : Comment faire briller une clarinette ?

Pour faire briller efficacement une clarinette, il n’y a rien de plus simple. Vous devez juste vous munir d’un chiffon propre et sec pour essuyer et surtout pour prendre soin des clés de votre clarinette. Dotées d’un aspect argenté, celles-ci sont les éléments qui confèrent de l’éclat si particulier à l’instrument. Cependant, évitez à tout prix les solvants, les antioxydants et les produits huileux !

 

Q7 : Qui a inventé la clarinette ?

La clarinette doit son apparition à Johann Christoph Denner en 1690 à Nuremberg. Son créateur s’est inspiré des anciens chalumeaux.

 

Q8 : Quand changer une anche de clarinette ?

En principe, il n’y a pas de réelle fréquence pour changer une anche de clarinette. Du coup, vous pouvez la changer autant que vous voulez, car tout dépend de ce que vous allez jouer, du son que vous souhaitez produire.

 

 

 

Dernière mise à jour: 31.07.21

 

Ocarinas – Guide d’achat, Classement et Tests en 2021

 

Vous aimez particulièrement la légende de Zelda ? Alors, vous connaissez probablement ce qu’on appelle ocarina. C’est un petit instrument dont le nom est italien et signifie « petite oie ». Et pourtant, curieusement, on l’a surtout utilisé en Afrique. Quoi qu’il en soit, pour embellir un son mélodieux, rien de mieux qu’un ocarina. Il sort une tonalité très douce qui donne parfois la chair de poule à ceux qui l’écoutent. Vous en cherchez un ? Fiez-vous à notre comparatif. Retrouvez les meilleurs modèles tels que Ocarina à 4 Trous d’Angleterre qui vous permet de jouer 14 notes ou encore TNG 9854, un modèle alto pour un son plus aigu.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Produits recommandés

 

Vous voulez acquérir le meilleur ocarina du marché actuel ? Jetez un œil sur les caractéristiques de chacun des produits décrits ci-dessous. Vous pourriez y trouver la perle rare.

 

Ocarina à 4 Trous d’Angleterre

 

Souvent confondu avec une flûte, l’ocarina est un instrument à vent composé d’un objet troué. Les trous permettent de jouer des notes tout en soufflant. En Angleterre, les enfants sont initiés à l’ocarina dès leurs jeunes âges. C’est ainsi qu’est née la marque Ocarina Workshop située en Angleterre. Cette société manufacture des ocarinas pour enfant, mais qui s’adressent aussi aux adultes.

Ici, on retrouve le modèle à 4 trous fabriqué en plastique. Ce petit instrument est facile à jouer, il suffit de connaître les bases pour en jouer votre mélodie préférée. Avec un diamètre de 77 mm, votre enfant peut même le mettre dans sa poche. Ainsi, il pourra en jouer à l’école comme à la maison. Même si ce produit est en plastique, le modèle résiste aux chocs.

D’une fabrication anglaise, cet instrument à 4 trous permet de jouer 14 notes soit une octave entière de ré en ré. Le produit est vendu avec une carte explicative facile à comprendre pour que vous commenciez à jouer dès son acquisition. En outre, vous pouvez consulter les livres de musique Ocarina Workshop pour aller plus loin. Il est précisé que ce modèle est de couleur orange.

Toutefois, il existe aussi en 4 autres couleurs qui sont le rouge, le bleu, le vert, le jaune et le violet. Par ailleurs, une corde est attachée sur le produit pour accrocher l’ocarina à votre cou. Bien qu’il soit surtout destiné aux enfants, c’est un vrai instrument de musique pour les adultes aussi.

 

Les pour

Fabrication anglaise : La fabrication anglaise de ce modèle montre à quel point il s’agit d’un produit fiable. L’entreprise se spécialise entièrement sur cet objet.

Carte explicative : Avec une carte explicative, vous comprendrez facilement le fonctionnement de cet instrument en étant même débutant.

Les livres Ocarina Workshop : La marque propose des livres de musiques comprenant de vrais morceaux.

 

Les contre

Plus cher que les autres couleurs : Le modèle est disponible en d’autres couleurs. Cependant, l’ocarina orange est plus cher que les autres sur Amazon.

Ocarina pour enfant : Les connaisseurs et les musiciens professionnels doivent plutôt considérer des modèles qui s’adressent aux adultes.

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TNG 9854

 

Conçu avec plus de soin, ce modèle d’ocarina 12 trous est spécialement destiné à ceux qui souhaitent acquérir le modèle le plus performant ou ceux qui ne savent pas quel ocarina choisir. Il est réputé pour son design qui ne laisse pas indifférent les grands passionnés comme les privés collectionneurs. Puis, il paraît que cet article présente un panel de similarités au modèle de Zelda d’antan.

Comportant 12 trous, nul besoin de faire des combinaisons compliquées pour pouvoir profiter de la belle sonorité de cet ocarina. Il convient de lever l’un après l’autre chaque doigt pour jouer les notes : 2 ouvertures pour les pouces et 5 pour chaque main. Accordé en DO, ce modèle de TNG s’adapte aussi bien aux débutants qu’aux musiciens professionnels. En l’acquérant, vous bénéficiez d’un livret de chansons en cadeau.

 

Les pour

Très bel ocarina : En achetant ce modèle d’ocarina design et original, vous pouvez revenir en enfance, surtout si vous êtes un grand fan de Zelda. De par son esthétique, bien plus qu’un simple instrument de musique, cet article est impeccable comme produit de décoration.

Très facile à jouer : Si vous êtes encore un débutant, en optant pour ce modèle, vous pouvez vous sentir à l’aise quant à votre apprentissage. Puis, avec ses 12 trous, il est plus facile de jouer chaque note. Vous n’aurez juste qu’à lever successivement les doigts.

 

Les contre

Design trop sobre : Bien que cet ocarina soit esthétique et élégant, sa couleur pourrait ne pas plaire à certaines personnes qui sont en quête d’un article plus flashy.

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STL en céramique

 

Que vous soyez un mélomane, un collectionneur privé ou juste un grand amoureux de l’ocarina, ce modèle de STL vous surprendra. Il est fait en céramique, donc avec une sonorité plus nette et plus agréable. Et comme il s’agit ici d’un double ocarina, ce modèle comporte 16 trous et d’une double chambre, ce qui vous permet de jouer un grand nombre de notes. Cependant, il est plus difficile à maîtriser que les ocarinas classiques.

Pour ce qui est de sa tessiture, ce modèle de STL est un ténor, c’est-à-dire l’intermédiaire entre le l’alto et la basse, donc ni trop aigüe, ni trop basse. Du point de vue design, cet article a tout ce qu’il faut pour séduire, sachant que sa conception est très soignée. Idem pour ce qui est de sa finition. Il vous sera livré avec 2 songbooks qui vous aideront à maîtriser ce bel ocarina.

 

Les pour

Un très bel ocarina : Si vous aimez les ocarinas design, cet article fera très bien votre bonheur. De plus, il est en céramique, ce qui fait de lui un instrument professionnel contrairement aux ocarinas en plastique qui font plus penser à un jouet. Il a également de très belles finitions.

Une très belle sonorité : De par la céramique avec laquelle ce bel ocarina est conçu, il est doté d’une excellente sonorité, ce qui ne manquera pas de vous motiver à l’explorer davantage.

 

Les contre

Un instrument sensible : Concrètement, ce modèle en céramique n’est pas conseillé pour les joueurs débutants du fait que la céramique peut se casser très facilement.

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Gewa solist c-stimmung

 

Si vous ne savez pas comment choisir les meilleurs ocarinas de 2021, rassurez-vous, vous êtes sur le bon article. Ce modèle de Gewa, à la fois instrument de musique professionnel et un objet de collection, est en terre cuite signée par le fabricant qui vous séduira grâce à son design authentique et original de couleur naturelle et sans vernis. D’autre part, il est également doté d’une sonorité claire et de 10 trous pour jouer les notes que vous voulez.

En créant ce beau modèle, Gewa a revisité un instrument traditionnel existant depuis déjà des milliers d’années. Il vous bénéficiera d’un son plus discret et doux, ce qui vous permettra de transmettre vos émotions à travers les sons que vous jouez.

Débutants, comme professionnels, y compris les collectionneurs, ce modèle de Gewa, accordé en Do majeur est le genre d’instrument qui a déjà acquis ses lettres de noblesse. Bien plus qu’un instrument de musique, il est également incontournable en termes de décoration si vous aimez les objets de collections.

 

Les pour

Un instrument traditionnel revisité : Afin de séduire les grands amoureux des ocarinas ainsi que les collectionneurs privés, Gewa a mis sur le marché ce modèle de type traditionnel avec un charme irrésistible.

Un modèle plus résistant :  Conçu avec de la terre cuite, cet article signé Gewa est résistant. Il s’agit ici d’un matériau faisant partie de l’une des matières artificielles anciennes les plus plébiscitées en construction.

 

Les contre

Son coût : Cet ocarina est cher. Si vous n’avez pas prévu un gros budget, passez votre chemin.

Son design trop original : Cet ocarina pourrait plaire à certaines personnes, mais pas à toutes.

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Tng Masterpiece Glaze Four Cuisson traité Ocarina

 

Dans le domaine des ocarinas, il existe une marque qui s’est spécialisée dans les modèles céramiques. TNG ocarina se présente comme une marque taiwanaise. Par son fondateur Wu Tian-si, l’entreprise produit avant tout des vases en céramique depuis 1972. Ici, elle présente le modèle Masterpiece, un ocarina en céramique. Cet article se distingue facilement de ses concurrents par sa couleur de minéraux naturelle. Selon le fabricant, ce produit est le fruit des 4 éléments.

En effet, pour fabriquer cet objet, il faut de la terre et de l’eau. Le mélange est alors cuit par le feu. Enfin, pour que l’instrument sonne il faut souffler avec de l’air. Il est fait à la main par les meilleurs artisans dans le domaine. On peut même dire qu’il s’agit d’une pièce de collection rien que pour son design. Il sera facilement apprécié par les amateurs de musique et des collectionneurs. Toutefois, c’est aussi un instrument idéal pour les étudiants.

L’article pèse environ 300 g. cela dit, il est fabriqué en dolomite cuite au four, ce qui donne cette couleur naturelle. Avec deux trous à souffler et plusieurs autres représentant les notes, cet instrument peut couvrir jusqu’à 3 octaves. Le matériel est accordé en Alto C. Avec un son exceptionnel, cet instrument permet d’atteindre des notes élevées.

Par ailleurs, le package contient l’ocarina original, la boîte originale et une poche originale. Avec cette dernière, vous pouvez l’emmener en sécurité n’importe où.  Pour finir, il faut savoir que c’est aussi une bonne idée de cadeau pour les amateurs de musique.

 

Les pour

Fabrication en céramique : Cet objet possède un design unique du fait qu’il est fabriqué en dolomite. Ce matériau lui donne aussi un son exceptionnel.

Double voix : L’instrument dispose deux trous à souffler. Cela augmente les possibilités musicales.

3 octaves : Avoir 3 octaves pour jouer est un privilège pour tous les amateurs d’instruments à vent.

 

Les contre

Fragile : Sa fabrication en céramique interpelle qu’il peut se casser facilement. Toutefois, même avec une poche et une corde, vous devez faire plus attention.

Gamme professionnelle : Ce modèle ne convient pas vraiment aux débutants qui veulent s’initier à l’ocarina.

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Aklot 12 Trous Ocarina Alto C Ocarinas En Céramique De Paille

 

Plus connue dans la fabrication d’ukulélé, AKLOT produit aussi d’autres instruments, comme l’ocarina. Située en Amérique, cette marque vous propose ici son modèle fumé d’ocarina. Avec un look sombre et design, on peut apprécier cet instrument sans même entendre sa sonorité. Néanmoins, Aklot affirme que cet ocarina sonne incroyablement bien.

Avec 12 trous lisses pour les doigts, vous pouvez jouer sans fausse note. Le matériel est fabriqué à la main par de grands artisans. Ils utilisent alors de l’argile de potier de haute qualité, ou dolomite, pour obtenir des sons précis et agréables. Les techniciens veillent à ce que chaque ton soit précis. Pour cela, la marque utilise de vrais appareils de mesure. Pour cuire l’article, on utilise un four à haute température. Cela permet d’avoir un instrument moins fragile et stylé.

L’article fait 340 g, et possède une courroie de cou pour l’accrocher.   Si vous pensez être un débutant, un livret de musique est alors livré avec le coffret. Ce livre permet d’apprendre les bases de l’ocarina. En outre, ce manuel vous permet d’apprendre de vraies mélodies en toute simplicité. Il est difficile ne pas apprécier le toucher lisse de l’instrument.

Par ailleurs, il faut savoir que ce même modèle est disponible en d’autres couleurs. AKLOT vous offre aussi une poche de rangement pour que votre ocarina vous suive n’importe où. Bref, c’est un matériel conçu pour bien sonner. Pour finir, il ne faut pas oublier le livre de musique qui vous permet d’apprendre les bases. 

 

Les pour

Finition impeccable : Fabriqué à la main et en céramique, on apprécie aussi le confort qu’apporte cet instrument. En effet, les trous lisses sont parfaits pour les doigts.

Sonorité de haute qualité : Pour ce modèle d’ocarina, les notes ont été conçues et étudiées par des techniciens expérimentés. D’ailleurs, ils ont utilisé de vrais outils de mesure.

Livret de musique : Avec un livret de musique, vous comprendrez l’instrument facilement. Vous pouvez même jouer votre premier morceau après quelques lectures.

 

Les contre

Un seul trou à souffler : L’ocarina ne possède qu’un seul trou à souffler. Cela est suffisant, mais avec un autre trou, il y a plus de possibilités.

Sonorité contestée : Certains clients n’apprécient pas trop la sonorité de l’instrument. Selon eux, l’ocarina se rapproche du son d’une flûte en plastique.

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Afunta 12 Hole Ocarina Céramique Alto C

 

Les amateurs de ZELDA seront plus que contents avec ce modèle. En effet, la marque AFUNTA a conçu le même ocarina bleu qu’on retrouve dans ce célèbre jeu vidéo. Il s’agit d’un modèle en céramique avec 12 trous. Rien que par son design, on peut facilement tomber amoureux de cet instrument. Par ailleurs, il ne s’agit pas d’un jouet, c’est un vrai instrument cuit au four.

Avec sa couleur bleue brillante, on retrouve aussi les mêmes symboles dorés qu’on retrouve sur le jeu.  Il faut savoir que cet instrument est aussi un excellent objet de décoration dans une chambre. Même de loin, on reconnaît que c’est le dispositif qui produit les bonnes mélodies dans le jeu.

L’ocarina est conçu pour reproduire les techniques, les articulations, les notes précises et les transitions de notes. Il convient aussi pour tous les différents genres musicaux. L’article pèse 240 g pour une taille approximative de 160 mm x 100 mm x 40 mm. Les notes de musique sont comprises entre A4 et F6 avec tous les dièses et les bémols compris dans cet intervalle. L’emballage contient alors l’instrument en céramique original, une courroie de cou en cordon et un livre d’instruction. Le livre permet d’apprendre des mélodies apparues dans le jeu.

Toutefois, il faut savoir que la base blanche qui sert à poser l’instrument n’est pas incluse dans l’offre. Pour finir, AFUNTA précise que l’article est sous une garantie d’une année. En conclusion, il s’agit bien d’un instrument dédié aux amateurs de Zelda, mais aussi aux gens qui veulent jouer de la bonne musique.

 

Les pour

Même instrument que dans le jeu Zelda : C’est une représentation parfaite de l’instrument qui joue le héros dans le jeu.

Instrument en céramique : Ce modèle est en céramique cuite. Cela lui permet d’avoir un son précis.

Objet de décoration : Ce modèle n’est pas seulement un instrument de musique. On peut aussi l’utiliser comme objet de décoration.

 

Les contre

Une seule couleur disponible : Cet ocarina n’est disponible qu’en couleur bleue

Base non incluse : La base en forme de main de couleur blanche est utile pour exposer l’objet. Malheureusement, elle n’est pas incluse dans le paquet.

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Afunta 12 Hole Ocarina Céramique Alto C Legend of Zelda

 

Si votre enfant est un amateur de flûte et qu’il fait partie de ceux qui adorent Dragon Ball Z, cet ocarina sera le parfait cadeau à lui offrir pour qu’il puisse reproduire la mélodie de Tapion. Sur l’aspect physique, c’est un ocarina fait entièrement de céramique de haute qualité et cuite au four. Il mesure approximativement 19.3 x 18.29 x 7.87 cm et pèse 240,4 g.

L’Alto C Legend of Zelda dispose de 12 trous qui permettent de l’apprendre facilement et de le maîtriser rapidement. Ils accordent également un son naturel et très mélodieux. La glaçure bleu foncé  donne à cet ocarina un effet à la fois moderne et amusant et puis il sera tout aussi parfait pour faire office de décoration.

Ce modèle a l’avantage d’être livré avec plusieurs accessoires tels qu’un cordon tour de cou de couleur aléatoire et un livre d’instruction et de chanson qui, encore une fois, permet de faciliter son apprentissage. Sa conception participe considérablement dans la pratique et la maîtrise des techniques, des rythmes, des articulations et de la précision.

Elle vous aidera à améliorer votre vitesse et vos transitions de notes pour que vous puissiez exécuter différents styles de musique. Donc, il n’est pas uniquement adressé aux enfants, mais aussi à tous ceux qui veulent apprendre à jouer cet instrument d’origine asiatique. La couleur réelle de cet ocarina peut légèrement varier. Et enfin, la marque Afunta offre une garantie d’un an à partir de l’achat de l’instrument.

 

Les pour

Le parfait cadeau pour enfant ou débutant : Si votre bambin est un fan incontournable de Zelda ou de Link, n’hésitez pas à lui offrir cet ocarina. Il vous aidera énormément aussi si vous souhaitez vous initier à l’ocarina.

Le prix : Il est particulièrement intéressant puisque pour avoir ce petit bijou d’Afunta, il ne vous faudra pas plus de 10 euros.

 

Les contre

Non adressé aux professionnels : Comparé aux modèles utilisés par les professionnels, celui-ci émet des sons de moyenne qualité, c’est d’ailleurs pour cette raison qu’il convient plutôt aux enfants ou aux débutants.

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Sound of Mountain poterie style de goutte d’eau

 

Avec cet article, vous serez gâté, surtout si vous êtes un grand collectionneur ou un amoureux des anciens instruments chinois. Doté d’un design très original sous forme de goutte d’eau, ce fameux ocarina en céramique se démarque des autres modèles par sa sonorité douce, discrète et profonde. Il suffit juste d’une seule note pour laisser submerger vos auditeurs dans la musique traditionnelle chinoise. Si vous voulez, grâce à sa belle sonorité, vous pouvez sublimer d’autres genres musicaux grâce à cet instrument de poterie.  

Cet ocarina met à votre disposition 6 trous, ce qui vous permet de jouer 10 notes en total, soit de Do à haut mi. Au cas où vous ne savez pas où acheter le meilleur ocarina, ne cherchez plus loin, car cet article est disponible en ligne. De plus, il vous sera livré avec tous les accessoires indispensables : pochette, ligne de suspension et un guide vous permettant de mieux jouer votre bel instrument.

 

Les pour

Un bel ocarina : En créant ce modèle d’ocarina très original, la marque a revisité un instrument traditionnel chinois âgé de quelques milieux d’années. De plus, il est en céramique, ce qui fait de lui un modèle haut de gamme avec un charme irrésistible. Il est également très beau en tant qu’article de décoration.

La sonorité : En plus de son beau design ainsi que sa belle finition, cet ocarina est doté d’une sonorité fascinante qui est même en mesure de provoquer un orgasme auditif.

 

Les contre

Un modèle assez restrictif : Au détriment de tous ses avantages, ce bel ocarina est assez restrictif du fait qu’il ne peut couvrir que 10 notes en totalité, même pas une octave entière.

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Workshop Oc Orange

 

Ce modèle d’ocarina venant tout droit de la Grande-Bretagne est réputé pour sa popularité, notamment au sein des écoles primaires en Angleterre. De petite envergure, soit 77 mm de diamètre, il s’adapte parfaitement aux enfants comme aux adultes désirant explorer davantage l’univers de l’ocarina. Il dispose de 4 trous en totalité, ce qui permet à son propriétaire de se cantonner sur une octave entière de RE à RE, soit 14 notes. Réglé au diapason, vous pouvez profiter de ce bel instrument pour accompagner un panel de genres musicaux.

Ce « British ocarina » à 4 trous, même s’il est conçu avec du plastique, est résistant aux chocs. D’autre part, en achetant ce modèle pas cher, vous bénéficiez des livres d’ocarina Workshop vous permettant de mieux apprendre à maîtriser votre instrument et de découvrir différentes techniques pour progresser au fur et à mesure de votre apprentissage. Pour en avoir le cœur net, vous pouvez aussi le comparer à d’autres modèles en ligne.

 

Les pour

Un ocarina pas cher : Si vous souhaitez vous initier à l’ocarina, vous pouvez acquérir ce modèle considéré comme le moins cher du marché. Puis, au même prix, vous pouvez accéder à différentes techniques vous permettant d’apprendre aisément votre instrument grâce au livre d’Ocarina Workshop.

Un modèle pour tous : Très peu encombrant, ce petit ocarina permet un confort de jeu aussi bien pour les enfants que pour les adultes qui sont amoureux de ce type d’instrument à sonorité douce et discrète.

 

Les contre

C’est un peu comme un jouet : Par rapport à d’autres modèles d’ocarina conçus avec d’autres matériaux, celui-ci ressemble plutôt à un jouet du fait qu’il est fabriqué avec du plastique.

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Comment choisir un bon ocarina ?

 

L’ocarina est classé dans la famille des instruments anciens avec une mélodie séduisante. Avez-vous envie d’en acheter dans le but d’apprendre à y jouer ? Différents modèles existent sur le marché. Mais comment acheter un ocarina d’un meilleur rapport qualité-prix ? Suivez nos conseils pour bien choisir votre instrument.

Guide d’achat

 

Le matériau de fabrication

L’ocarina est un instrument idéal pour un enfant surtout s’il débute dans la musique. Comme tout autre produit sur le marché, l’ocarina existe dans plusieurs modèles. Et chacun a été fabriqué avec du matériau qui lui est propre et qui constitue en majeure partie sa qualité. En effet, la matière de conception d’un bon ocarina contribue énormément à la qualité du son qu’il donne.

Vous pouvez trouver une large panoplie d’ocarinas sur le marché. Vous pouvez voir des modèles en plastique qui sont moins fragiles du fait de leur caractère non cassant. Ce type d’ocarina est souvent destiné aux enfants et est considéré comme étant plutôt un jouet qu’un vrai instrument de musique. Si vous débutez dans un instrument à vent, n’hésitez pas en acheter, car il est robuste et est également le moins cher sur le marché.

Si vous voulez un ocarina plus performant et plus professionnel, privilégiez celui en céramique. Ayant un très beau design et pouvant jouer un rôle d’article de décoration, ce modèle est plutôt fragile. Toutefois, le son qu’il renvoie est plus net et plus beau à entendre. Si vous voulez améliorer vos compétences en Ocarina, choisissez ce modèle, il vous ravira. Sinon si vous êtes un peu maladroit ou si vous trouvez être un vrai novice, faites attention, car cet instrument peut se casser très facilement.

Mis à part ces deux types d’ocarinas, il existe des modèles pendentifs que vous pouvez parfaitement donner en cadeau ou apporter n’importe où vous allez. Grâce à sa petite taille, ce modèle est plus adapté aux personnes qui ont de petites mains et est très facile à prendre. Toutefois, il est plus difficile à utiliser du fait du nombre de trous qu’il possède. En effet, lorsque vous jouez à cet instrument, vous ne pouvez pas utiliser vos doigts un par un, mais seule la combinaison des notes est possible pour faire ressortir une bonne mélodie. Il existe également des ocarinas en pierre, en bois, mais ceux en céramique sont les plus appréciés. Ils sont considérés comme haut de gamme.

 

Votre besoin et votre compétence

Puisque l’ocarina est un instrument à trous, chaque modèle en possède quelques-uns dont le nombre diffère d’un article à une autre. Si vous êtes un débutant ou si vous voulez donner un ocarina en cadeau à un enfant, choisissez un modèle plus simple. Vous n’êtes pas obligé de rechercher un produit haut de gamme, un ocarina avec 4 ou à 6 trous suffit amplement pour débuter. Ce genre de modèle est juste conçu pour apprendre les bases de l’instrument. Toutefois si vous n’avez jamais fait de la musique, ce sera difficile pour vous de l’utiliser, car on ne se contente pas de boucher tour à tour les trous pour ressortir une mélodie, il faudra arriver à effectuer des combinaisons de notes.

Si vous avez déjà commencé à jouer de l’ocarina et que vous souhaitez avoir un modèle plus évolué que celui du débutant, vous pouvez opter pour l’instrument à 12 trous. C’est d’ailleurs l’ocarina le plus populaire du fait de la largesse de son registre et de la facilité de son emploi.

En effet, vous pouvez atteindre plus d’une octave avec ce petit instrument et jouer toutes les musiques que vous voulez. Sa prise en main est également facile, car le nombre de trous qu’il possède est plus mémorisable que celui d’un ocarina doté de 4 ou de 6 trous. Et cela malgré son air plus complexe que celui du premier modèle. Pour ce genre d’instrument, chaque trou correspond à une note et il suffit juste de les boucher tour à tour pour composer une musique totalement agréable à entendre.

Si vous êtes déjà expérimenté en ocarina et que vous recherchez un article qui vous est adapté, vous pouvez opter pour le modèle à 2 octaves ou plus. Généralement, ce type d’ocarina est multi chambres d’où la possibilité d’y jouer plus de notes qu’avec un ocarina classique ou pour amateur. Avec ce modèle particulier, vous aurez droit à beaucoup d’embouchures musicales. L’embout buccal peut être au nombre de 2, 3 ou 4 selon toujours l’ocarina.

La tessiture et le prix

Dans n’importe quel guide d’achat pour les meilleurs ocarinas, vous verrez que, comme pour tous les autres instruments de musique, la tessiture de ceux-ci est un critère déterminant pour en choisir un. Un modèle est dit Soprano quand il ne produit que des sons très aigus avec des octaves toujours élevées. L’ocarina peut également aussi être une Basse qui donnera des sons bas et graves, et enfin, il y a le modèle ténor ou alto qui est situé entre ces deux modèles.

Pour connaître le type d’ocarina qu’il vous faut, achetez d’abord un modèle pour amateur. Ensuite, vous verrez votre compétence et verrez également le genre de musique qui vous convient. C’est à partir de ces derniers que vous pouvez axer votre choix sur l’ocarina qui vous est adapté. Si vous ne savez pas encore quel genre d’instrument prendre, vous pouvez demander des conseils à un professionnel.

Si vous voulez un ocarina abordable et de meilleure qualité, prenez en considération le prix. Le coût des différents modèles varie en fonction des caractéristiques techniques et esthétiques, mais aussi de la marque. Pour un ocarina pour amateur, le prix peut être à 10 euros. Quant aux instruments plus professionnels, le coût moyen est à partir des 40 euros. Vous pouvez vois des détails concernant tout cela dans un comparateur de prix.

Si vous voulez un ocarina plus professionnel et haut de gamme, vous devez prévoir 2000 euros ou même plus. Et si vous vous demandez où acheter un nouvel ocarina, vous pouvez aller sur des sites de vente ou directement en magasin. Vous pouvez également en acheter chez des musiciens.

 

 

 

Comment nettoyer un ocarina ?

 

Un ocarina est un instrument de musique à vent de forme ovale ou sphérique qui a été créé vers l’Antiquité. Très apprécié par les enfants et par les fans de jeux vidéo, il a une conception, une matière et une forme singulières. Par exemple, un ocarina peut avoir entre 8 à 12 trous. Pour le nettoyer correctement, nous vous proposons quelques conseils dans ce guide. Vous y trouverez également certains gestes à ne pas faire pour nettoyer votre ocarina.

Comment nettoyer les trous de l’ocarina ?

Commencez d’abord par souffler énergiquement dans l’embout de l’appareil pour dégager toutes les impuretés. Pour bien récurer les trous de votre ocarina, utilisez un chiffon et du savon liquide. Enroulez un bout du chiffon sur un de vos doigts et mettez du savon. Passez ensuite vos doigts dans chaque trou en enfonçant le plus profondément possible. Tournez le chiffon de manière à enlever toute la poussière contenue dans la cavité. Cela permettra non seulement d’enlever la salive qui s’y incruste, mais aussi les particules de poussières et autres saletés.

Évitez d’utiliser un savon gras, préférez-en un neutre ou du liquide vaisselle. Ces produits sont moins agressifs pour votre instrument de musique préféré.  Vous pouvez également utiliser un coton-tige pour nettoyer les trous de l’ocarina. C’est l’un des outils les plus courants dans une maison, c’est pourquoi c’est plus pratique. C’est aussi plus économique.

 

Comment polir l’extérieur de l’ocarina ?

Enlevez d’abord la poussière extérieure avec un chiffon sec. Ensuite, utilisez de l’eau de javel plutôt que de l’eau savonneuse sur l’extérieur de l’ocarina. Cela permet de nettoyer en profondeur votre instrument. Néanmoins, pour ne pas l’endommager, testez la solution sur une petite surface de l’ocarina. Cela permettra de ne pas dénaturer la couleur ou le vernis de l’appareil. Dans tous les cas, il faut éviter d’utiliser un nettoyant abrasif pour laver votre ocarina.

Ces derniers peuvent rayer la surface et causer des dommages irréversibles. Privilégiez les chiffons doux pour éviter les rayures. Vous pouvez également utiliser un mouchoir en papier ou un essuie-tout. Mais dans ce cas, vous aurez besoin d’une bonne boîte pour tout nettoyer. Pensez également à utiliser un chiffon ou un mouchoir propre. Il serait dommage de faire plus de dégâts.

Quelques conseils supplémentaires pour le nettoyage de l’ocarina

Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour souffler toute la poussière de l’instrument. Vous pouvez aussi avoir recours à un fil chenille pour bien désincruster votre ocarina en profondeur.  C’est surtout le plus conseillé pour nettoyer le bec de cet instrument. Vous devez cependant éviter de plonger l’ocarina dans une bassine d’eau.

Le fait d’être complètement immergé pourrait causer des dommages importants à celui-ci. Il faut donc éviter de plonger l’ocarina dans n’importe quel liquide. Certaines personnes mettent leur dispositif dans de l’éthanol pour le nettoyer. Cependant, ce n’est pas conseillé pour la même raison que l’eau.

 

 

 

Questions Fréquentes

 

Q1 : Comment souffler dans un ocarina ?

Pour bien utiliser un Ocarina, la gestion du souffle est très importante. Pour faire cela correctement, il faut utiliser la force et garder la respiration constante. Il faut ainsi éviter d’accélérer ou de ralentir, au risque de modifier la note. Vous pouvez également articuler votre souffle en utilisant la langue. Mais dans ce cas, il faut bien séparer les notes et donner un air enjoué. Il faut ainsi bien gérer son souffle et éviter une respiration trop saccadée. Un entraînement est nécessaire pour maîtriser la bonne technique et trouver la meilleure manière d’utiliser la langue.

 

Q2 : Comment jouer de l’ocarina à 8 trous ?

Pour jouer de l’Ocarina, il faut suivre l’ordre donné par les chiffres en levant les doigts correspondants. Lorsqu’ils sont tous placés, on obtient le son DO. En levant un à un les doigts dans l’ordre numérique des trous, on obtient toutes les notes. Un Ocarina à 8 trous dispose donc de huit sons différents. Il est conseillé de prendre des cours au début pour bien maîtriser les gestuelles et les techniques.

 

Q3 : Comment tenir son ocarina ?

Pour tenir son ocarina, il faut mettre l’embouchure, c’est-à-dire l’endroit où l’on souffle, face à soi. Ensuite, il faut placer les pouces sur le dos de l’Ocarina et les doigts sur chaque trou.  Le plus petit de la main droite se met sur le trou 1, puis les autres dans l’ordre successif des trous. Pour la main gauche, il faut placer le petit doigt sur le trou 8, puis l’annulaire sur le 5, le majeur sur le 6 et enfin l’index sur le 7.

 

Q4 : Ocarina ou flûte ?

L’Ocarina et la flûte sont deux instruments bien distincts. Bien qu’ils aient tous les deux des trous, ni le son ni la technique ne sont semblables. Pour les débutants, il est conseillé d’opter pour la flûte. Cette dernière est plus facile à maîtriser et comporte moins de trous, ce qui facilite le jeu. Mais pour les adeptes déjà aguerris, il est possible de passer à l’Ocarina. Ce dernier est surtout appréciée par les fans de mangas ou de jeux vidéo.

 

 

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Ces produits ont été parmi les plus recommandés, mais maintenant ils ne sont plus disponibles

 

Letu Let-9196

 

Au cas où vous seriez en quête de la meilleure marque d’ocarinas, cet article est spécialement conçu pour vous. En l’acquérant, vous bénéficiez d’un modèle en mesure de couvrir les notes du LA4 au FA6, y compris les bémols et les dièses, soit un total de 21 notes, ce qui représente à peu près 2 octaves qui comptent ainsi 25 notes. L’orme avec lequel il est conçu fait de lui un modèle séduisant et original, surtout avec sa couleur en bois naturel. 

D’autre part le bois 12 trous Alto est accordé dans la clé de DO. Mais si vous voulez, cet accordage peut passer en dessous de DO jusqu’au LA. Il est réputé, notamment pour sa tonalité claire comme du cristal.

Bien sûr, les faussent notes s’entendent très bien, ce qui vous permet d’entendre vos progrès au fur et à mesure que les notes que vous jouez deviennent plus précises. Il vous sera livré avec un songbook et un tableau de doigtés.

 

Les pour

Un ocarina de qualité : À la fois robuste et léger, ce modèle présente une très belle résonance et sa sonorité est nette. Comparé à d’autres modèles, celui-ci est élégant avec une belle finition. Du coup, dès que vous le voyez, vous aurez directement envie de le jouer.

Un confort de jeu : Grâce à ses 12 trous, ce modèle en bois vous permet de jouer confortablement les notes en levant chaque doigt l’un après l’autre. Dans ce cas, vous n’aurez plus à réaliser des combinaisons sophistiquées avec vos doigts, comme avec un ocarina de 6 à 8 trous.

 

Les contre

Le prix : Le seul bémol avec ce magnifique modèle en bois, c’est bien évidemment son coût qui est plus ou moins important.

 

 

OcarinaWind Lignumvitae Wood Wd12003

 

Vous êtes un amoureux des anciens instruments qui ont plus de 12000 ans et vous ne savez pas quel est le meilleur ocarina du marché, vous pouvez vous laisser séduire par cet article. Conçu avec du bois lignumvitae, ce modèle se distingue des autres par son design misant sur l’originalité.

Quant à sa tessiture, ce modèle couvre notamment les notes allant de LA4 et FA6 incluant les bémols et les dièses, soit 21 notes en total. Afin de pouvoir les jouer, cet ocarina met à votre disposition 12 trous dont 2 pour les pouces et 10 pour chaque doigt.

Après l’avoir commandé, vous bénéficiez d’un songbook et un sac de protection vous permettant de protéger efficacement votre joli ocarina. Ce modèle mérite amplement sa place dans notre comparatif.

 

Les pour

Un ocarina avec une belle sonorité : Ce qui rend ce modèle-ci si particulier, c’est le fait qu’il est doté d’une sonorité naturelle et claire comme du cristal, et ce, parce qu’il dispose d’une réponse respiratoire satisfaisante.

Un bel ocarina : De par son design en bois naturel lignumvitae, cet article possède un charme quasiment irrésistible qui ne manquera pas d’éblouir les passionnés de l’instrument ou même les collectionneurs privés.

 

Les contre

Un peu cher : Certes, il s’agit ici d’un ocarina design avec une sonorité fascinante. Son coût est quand même plus important. Il faut dans ce cas investir une certaine somme d’argent pour pouvoir l’acquérir.

 

 

Popolo Pointe polo

 

Choisir un ocarina est loin d’être une chose aisée, surtout lorsqu’on n’est encore qu’un débutant. Il existe tout un panel de modèles et chacun a ses propres particularités. Donc, si vous avez des difficultés quant aux choix de votre ocarina, penchez-vous sur cet article de Popolo Pointe. Visuellement parlant, ce modèle séduit beaucoup de personnes du fait de sa belle couleur rose.

D’autre part, c’est un ocarina alto, ce qui veut dire que les notes jouées sont plus aigües, mais qui il peut malgré cela sortir quelques notes graves. Quant à son design, ce modèle appartient à la grande famille des ocarinas classiques ou traversiers disposant de 10 trous et a une forme très similaire à celle d’une goutte d’eau allongée.

Il est très facile à jouer, car il suffit de lever successivement les doigts pour faire sortir le son. En vous penchant sur cet article, vous aurez une pochette vous permettant de ranger votre instrument.

 

Les pour

Le confort de jeu : Par rapport à d’autres modèles d’ocarinas, cet article permet un grand confort de jeu. Au lieu de réaliser des figures plus techniques avec vos doigts, vous n’aurez qu’à lever successivement ceux-ci pour jouer les notes. 

L’esthétique : Cet article a été conçu avec plus de finesse, donc sa finition est belle. Puis, cet instrument dispose de 10 trous, soit 2 pour les pouces et 8 pour chaque doigt.

 

Les contre

Un modèle un peu cher : Bien qu’il s’agisse ici d’un bel ocarina regroupant tout un panel d’avantages, ce modèle paraît un peu cher par rapport à d’autres. Mais de toute façon, la qualité a toujours un prix.

 

 

Songbird 18 trous

 

Vous êtes à la fois un grand passionné de la série de jeux Legend of Zelda et de l’ocarina ? Ce modèle double est tout ce qu’il vous faut. Et au cas où vous ne savez pas jouer de l’ocarina, vous pouvez quand même opter pour cet article comme une pièce de collection.

Disposant de 18 trous et de deux chambres, il vous offre la possibilité de jouer toute une panoplie de notes qui peuvent s’étendre sur 2 octaves, y compris les dièses et les bémols.

En ce qui concerne sa sonorité, celle-ci vous séduira du fait que l’ocarina en question est en céramique. Ces modèles sont réputés pour le meilleur son qu’ils diffusent. Qui plus est, ils sont pour la plupart haut de gamme comparés aux ocarinas en plastique ou en bois. Puis, il y a aussi son design accrocheur et irrésistible. Si vous désirez acheter cet ocarina, celui-ci vous sera livré avec un songbook est une poche velours noir personnalité.

 

Les pour

Plus efficaces que les modèles standards : Avec ce modèle double ocarina, vous pouvez palier aux éventuelles limitations des produits classiques. Disposant d’une double chambre, de deux embouchures et de 18 trous, cet instrument vous donnera l’occasion de jouer de nombreuses notes qui peuvent s’étaler sur 2 octaves.

Un ocarina haut de gamme : En céramique, ce modèle d’ocarina se conjugue avec classe et qualité. De plus, il a tout pour être un instrument de musique professionnel.

 

Les contre

Sa couleur : Son coloris bleu pourrait être un blocage pour les personnes qui veulent se lancer dans l’apprentissage de ce type d’instrument. Cela dépend de vos goûts.

 

 

Sound of Mountain Poisson Motif

 

À la fois instrument de musique et objet de collection, ce modèle d’ocarina sculpté est réputé pour son originalité de par son motif poisson. C’est une version revisitée d’un instrument chinois vieux de 7 000 ans, le Xun. Celui-ci fait partie des sublimes flûtes de navire, catégories où se trouvent les ocarinas d’aujourd’hui.

Il est conçu avec de l’argile de poterie, le matériau qui est probablement responsable de sa sonorité très riche et profonde. Grâce à cette richesse sonore, il est possible d’exprimer ce que vous ressentez à travers les sons que vous jouez. De plus, vous pouvez accompagner efficacement votre genre musical préféré.

Par ailleurs, ce XUN flûte chinois est plutôt destiné aux professionnels, essentiellement ceux qui maîtrisent très bien les ocarinas avec 10 trous. Cet instrument vous sera livré avec une pochette dans laquelle vous pouvez ranger bien au chaud et en toute sécurité votre Xun ocarina.  

 

Les pour

Modèle d’ocarina très original : En acquérant ce modèle, vous pouvez vous mettre dans la peau des anciens joueurs de Xun chinois, un instrument très ancien dont son origine remonterait à 7 000 ans. Qui plus est, cet ocarina se révèle être une véritable pièce de collection qui vous sublimera, surtout si vous êtes un collectionneur privé.

Une belle sonorité : En plus de son beau design qui ne laissera pas indifférents les amoureux des ocarinas, cet article, de par le matériau avec lequel il est conçu, vous fera profiter d’une sonorité à la fois riche et profonde.

 

Les contre

Fragile : Sachant que ce modèle original et design est conçu avec de l’argile de poterie, il est très sensible. Dans ce cas, il faut faire très attention avec lui sous peine de le casser très facilement.

 

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Dernière mise à jour: 31.07.21

 

La musique de relaxation permet, comme son nom l’indique, de se relaxer totalement. Elle nous plonge dans des douces mélodies et nous procure une sérénité complète. Voici 5 bienfaits qu’elle nous procure.

 

Une bonne santé physique

La musique de relaxation, une fois émise, peut attaquer directement notre système limbique. Or, ce dernier est le noyau de nos émotions. Ce n’est donc pas étonnant si elle affecte nos sentiments et comportements au quotidien. Heureusement qu’elle se diffuse partout et est accessible à tout moment.

La musique présente des bienfaits non négligeables sur la santé. Les scientifiques mettent l’accent sur son rapport direct avec le stress et la respiration. Cette dernière peut même être commandée par la cadence du son musical. Elle varie ainsi selon le rythme joué. De ce fait, sous l’influence d’une musique de relaxation, la respiration peut s’apaiser. Le rythme cardiaque devient ainsi normal.

Une respiration lente accompagnée d’une musique douce traitera alors tous problèmes liés à la tension artérielle. Cette pratique vous mettra à l’abri des maladies cardiaques et de l’accident vasculaire cérébral (AVC). Une musique relaxante constitue, en tout, la clé d’une santé de fer et du bien-être au quotidien.  

 

 

Une bonne santé mentale

Les routines au quotidien sont à l’origine du stress. Cet état négatif est la source de nombreux types de problèmes de santé plus ou moins graves. Si l’on n’arrive pas à s’en débarrasser à temps et par le biais d’un meilleur moyen, l’on peut avoir affaire à des soucis plus graves. Pire encore, les éventuelles conséquences négatives du stress peuvent attaquer notre épanouissement personnel. Elles engendrent par exemple le manque de confiance en soi et ouvrent même vers divers types de troubles psychologiques, comme les angoisses.

Au lieu de recourir à des traitements médicaux quelconques pour retrouver le calme et se débarrasser du stress, il vous suffit d’écouter une musique de relaxation douce. Elle est reconnue surtout par son effet apaisant pour l’esprit. Effectivement, les mélodies ciblent directement le système nerveux. Si elles sont douces, elles s’intéressent au taux de cortisol pour le faire baisser rapidement. Il s’agit d’une hormone issue de la glande surrénale qui favorise le stress.

Selon les chercheurs, comme Karageorhis, la musique douce présente des conséquences positives sur l’humeur. En d’autres termes, écouter des mélodies de relaxation permet de lutter efficacement contre la dépression. Cette pratique procure aussi de la joie au quotidien et évite l’énervement. Elle constitue ainsi une meilleure solution pour les conducteurs qui ont tendance à s’énerver au volant. En écoutant des musiques relaxantes, ils peuvent en finir une bonne fois pour toutes avec le stress. Ce genre de mélodies participe alors à la prévention d’éventuels accidents sur route. 

 

Une meilleure respiration

Les Chinois sont persuadés du fait que le corps, étant constitué de l’eau, réagit à la musique, depuis déjà de nombreuses années. Des études menées à l’initiative des scientifiques démontrent également que l’être humain peut changer leur comportement en fonction des mélodies qu’il écoute. Voilà pourquoi certains professionnels privilégient la thérapie à l’aide de la musique pour aider les patients à se débarrasser de leurs maladies. Ces procédés se résument par la musicothérapie. Elle se traduit par l’ensemble de pratiques à l’aide de la musique de relaxation pour soigner le corps.

Ce genre de thérapie permet de travailler sa respiration, afin de se concentrer sur les muscles profonds. En plus du fait d’aider le corps à se libérer des tensions, il participe efficacement au gainage des viscères. Les muscles profonds, étant renforcés, veilleront à ce que tous les organes regagnent leur place. 

Une musique relaxante accompagnée d’un travail de respiration booste, par ailleurs, les réponses du système immunitaire. Elle aide, de ce fait, l’organisme à combattre les microbes et virus responsables de certaines maladies, comme les rhumes, les fièvres… . Une fois émise dans une ambiance calme et détendue, elle attaque les malaises et les transforme en joie. Vous pourrez ainsi trouver rapidement la paix intérieure. En tout, allant de pair avec une bonne respiration, ce genre de musique reste bénéfique pour l’organisme.

 

La prévention et le traitement de certaines maladies

La musique de relaxation intervient également dans le cadre de la prévention et du traitement de certaines maladies. Elle permet de libérer de l’endorphine. Cette hormone corporelle est reconnue pour ses vertus analgésiques. Elle peut ainsi calmer les douleurs, quelle que soit la cause. En écoutant de la musique douce, le patient se concentrera sur la mélodie et oubliera complètement ses souffrances. 

Permettant de travailler la concentration, la musicothérapie s’utilise actuellement pour se focaliser sur l’autisme chez l’enfant. De plus, favorisant la stimulation du système immunitaire, elle peut agir positivement sur l’organisme du patient en bloquant certaines pathologies. D’ailleurs, la musique n’est pas du tout interdite dans le cadre du traitement des maladies.

Elle est même recommandée par certains médecins. Ainsi, les patients souhaitant retrouver rapidement leur bonne forme n’hésitent pas à coupler les traitements médicamenteux avec la musique. Cette initiative apaisera les douleurs tout en rendant la guérison plus rapide. 

 

 

Bien-être et relaxation avant l’accouchement

Les futures mamans peuvent se préparer à l’accouchement à l’aide de la musique de relaxation. Elle les aide à combattre les peurs et angoisses durant le travail. Elle leur offre également l’occasion d’oublier les douleurs et de concentrer sur le rythme lent et apaisant. Ainsi, elles peuvent s’apprêter à donner naissance à un bébé dans de meilleures conditions. 

Le choix est désormais vaste entre les mélodies classiques et les musiques composées dédiées à une activité de méditation. En vous rendant sur les sites spécialisés, comme YouTube, vous tomberez sur une longue liste de musiques relaxantes. Il est également possible d’utiliser des instruments spéciaux qui diffusent des mélodies apaisantes, dont la flûte de pan.

Cet instrument en vent se met en œuvre avec ses 19 à 22 tuyaux accordés diatoniquement pour faire régner une musique douce. Il peut aussi s’utiliser dans le cadre de la méditation en produisant des notes de fond qui sont propices à la détente. Le bien-être est issu des notes jouées, afin de mener leurs adeptes dans un univers riche en relaxation.  

 

 

Dernière mise à jour: 31.07.21

 

Contrairement à ce que pense la majorité des personnes, les flûtes de pan ne sont pas si faciles à souffler. Il existe en effet des astuces particulières pour y arriver. Et de plus, cela demande une persévérance et beaucoup de patience. Retrouvez dans ce dossier tous les conseils pour apprendre à souffler dans une flûte de pan.

 

La flûte de pan est un instrument ancestral qui a été utilisé par les premières civilisations d’homme. Aujourd’hui encore, elle est très populaire. C’est un instrument généralement fabriqué dans du bambou ou des cannes de roseaux. Elle est formée par plusieurs tubes de différentes longueurs, collés ensemble. De nos jours, on retrouve des flûtes de pan en métal et en plastique.

 

Quelle position adopter ?

Pour apprendre à souffler dans une flûte de pan, vous devez adopter une posture particulière. Pour commencer, vous devez maintenir la flûte avec les deux mains de façon à ce que l’une soit courbée sur le côté de l’instrument et l’autre sur le fond. La ligne de la flûte doit impérativement être parallèle à votre tête. Gardez le dos parfaitement droit et le menton relevé pour une meilleure posture. Soyez tout de même détendu. Vous pouvez choisir une position assise ou debout.

Comment apprendre à souffler ?

Pour commencer à souffler, commencez par chuchoter le mot « qui ». Ensuite, prenez la flûte et déplacez vos lèvres comme si vous dites « qui ». Soulevez la flûte pour aligner le premier roseau sur vos lèvres. Évitez toutefois de mettre vos lèvres sur l’anche. Laissez-les planer près du sommet. En gardant cette position, vous expirez lentement dans le roseau. Ajoutez ensuite plus de force jusqu’à ce que la flûte émette un son. En soufflant dans le roseau, vous émettrez un son plus fort. Une fois que vous avez compris la manœuvre, vous pouvez déplacer vos lèvres sur d’autres roseaux et y souffler en gardant la même méthode.

 

 

L’importance de la gestion du souffle

La gestion du souffle est fondamentale, car la flûte de pan est un instrument qui consomme beaucoup d’air. Une mauvaise gestion de votre souffle peut causer un risque d’étouffement lorsque les poumons sont vides alors qu’il y a encore des notes à jouer. C’est un problème classique et récurrent avec la majorité des instruments à vent lorsque l’utilisateur ne fait pas assez attention. La mauvaise gestion du souffle peut également causer un « shoot » au CO2.

C’est ce qui se passe lorsqu’on veut éviter l’étouffement et qu’on respire trop rapidement et pas assez profondément. Seule une petite quantité d’air arrive dans les poumons et elle est instantanément dégagée avant que notre corps y puise de l’oxygène. Il reste ainsi une masse d’air dans les poumons, mais qui est très pauvre en oxygène et riche en CO2. Ce phénomène est fréquent chez les novices. Il en résulte une sensation proche de l’ébriété avec la tête qui tourne, la perte de l’équilibre et des picotements dans les extrémités. En cas de persistance, des troubles visuels peuvent apparaître et un écran noir peut se former devant les yeux.

Comment alors gérer son souffle ?

La principale directive est de consommer moins d’air. En effet, les joueurs de flûte débutants consomment un peu trop d’air à l’inspiration. Cela vient du fait de la bouche est encore trop relâchée. L’ouverture de la bouche est ainsi trop large ce qui entraîne une expiration trop forte et trop longtemps. Cela se ressent nettement par le son qui est produit. Ce dernier ne contient pas assez de note et s’apparente plutôt au bruit du vent. Ceci indique que la quantité d’air qui sort est trop excessive. Pour éviter cela, il faut resserrer les lèvres, les tirer encore vers l’arrière.

Cela permet de fermer la bouche de manière à ne pas prendre trop d’air. Dans le cas contraire, le son tarde à venir, ce qui pousse l’utilisateur de la flûte à souffler encore plus fort. Cet excès de souffle entraîne alors un chevauchement de la note qui suit. Tout le souffle ne sert à rien et en plus, le joueur n’a pas le temps de respirer. Pour bien souffler, il faut alors donner un coup net à chaque note et ajouter un petit coup de langue. Pour visualiser la manœuvre, il faut penser à prononcer la lettre « T ».

 Avec cette astuce, vous démarrez plus vite le son et obtiendrez des notes plus résonnantes. Vous respirerez également mieux. Ensuite, il est inutile de chercher la perfection. Lorsqu’on est débutant, la maîtrise vient petit à petit, la patience et le temps nous aideront à progresser. Concrètement, ce qu’il faut faire c’est se contenter de souffler le son blanc tout en jouant doucement.

Pour bien gérer son souffle, il faut également ménager des moments de respiration. Durant un exercice, il y a toujours des moments prédisposés pour respirer. Il faut savoir les repérer et gérer son souffle en conséquence. Lorsque ces moments arrivent, il faut respirer à fond et en prenant le plus de temps possible.

 

 

Un exercice pratique pour mieux gérer le souffle

Pour mieux apprendre à gérer votre souffle pour jouer à une bonne flûte de pan, voici un exercice pratique. Vous devez commencer par prendre une grande inspiration. Ensuite, empêchez l’air de sortir en pinçant les lèvres. Poussez ensuite l’air avec votre diaphragme puis laissez échapper un peu d’air tout doucement. Une fois que vous savez comment contracter votre diaphragme et que vous maîtrisez le pincement de vos lèvres, vous pourrez alors mieux gérer l’air qui sort de votre bouche.

C’est cette maîtrise qui va produire une note aigüe par la flûte de pan. Pour faire échapper plus d’air, vous devez recommencer l’exercice en pinçant de moins en moins les lèvres jusqu’à obtention de la note désirée. C’est un exercice qui vous permet ainsi de contrôler votre souffle et votre respiration. Pour un résultat optimal, faites cet exercice au moins trois fois par jour. Au fil des semaines, vous constaterez assez vite les améliorations. Vous pouvez ainsi jouer à votre flûte de pan avec plus d’aisance et de confiance.

 

 

Dernière mise à jour: 31.07.21

 

La méditation à l’aide de la musique permet de trouver la paix intérieure, chasser le stress et d’en finir une bonne fois pour toutes avec les routines au quotidien. Elle se pratique dans un environnement calme avec un fond musical doux.

 

La méditation avec la musique pour retrouver la paix

La méditation au quotidien, surtout si elle est accompagnée d’une musique douce, permet de retrouver la paix intérieure. Elle va de pair avec divers gestes pour s’attendre à un résultat positif, dont les postures parfaites et la respiration. En effet, cette pratique reste idéale pour se débarrasser complètement du stress et se détendre parfaitement, malgré les emplois du temps chargés de la journée. 

Selon Taisen Deshimaru, maître japonais, tout le monde, y compris les athées, a le droit de plonger dans un univers zen via la méditation à l’aide de la musique. Cette pratique n’est donc pas réservée uniquement aux religieux. Les laïques, eux, peuvent faire de la méditation une de leurs habitudes. Méditer se résume ainsi par donner à l’esprit les mêmes soins que l’on procure au corps. Cette pratique correspond aux gestes clés du bien-être, dont la douche pour la purification et la gymnastique.    

Diverses techniques permettent de booster la concentration et la pleine conscience de l’instant présent. L’on distingue, le yoga, le tai-chi, le tantra… . Tout comme la méditation, elles sont fondées sur une posture idéale et un mouvement juste, sans omettre le travail de respiration. La musique est alors la bienvenue pour mieux se concentrer et plonger entièrement dans un univers éloigné des problèmes. 

La méditation avec une musique douce peut bel et bien s’effectuer chez soi et à tout moment. L’idée consiste à s’immobiliser momentanément, afin de s’octroyer dans des conditions parfaites. L’idéal reste de garder une posture avec laquelle l’on peut se sentir à l’aise. Un tel geste est à répéter deux à trois fois par semaine dans une ambiance calme et animée par une musique douce. Si ces conditions sont respectées, vous pouvez vous attendre à de nombreux bienfaits procurés par un univers harmonieux.  

 

 

Quelques étapes pour une méditation réussie

Certaines préparations s’imposent pour que la méditation à l’aide de la musique soit fructueuse. Il faut commencer par définir le bon moment pour cette pratique. Vous pouvez, pour ce faire, vous baser sur votre propre emploi du temps et votre objectif. La méditation matinale permet, par exemple, de commencer la journée avec le bien-être sous tous ses aspects. Le soir, elle permet de chasser complètement toutes les tensions après une journée éreintante. Le mieux reste de  trouver un moment et une durée fixes.

L’étape suivante consiste à créer un environnement idéal à la méditation. Les experts du domaine conseillent aux néophytes de méditer en position assise face au mur sur un même endroit, notamment dans une pièce calme. Le but étant de se mettre à l’abri de tout ce qui est susceptible d’attirer le regard ou de détourner les pensées. La méditation avec de la musique peut ainsi se faire dans un environnement apaisant en installant un tapis et en allumant une bougie.

En plus de la musique de fond, il est aussi possible de brûler de l’encens pour faire détendre les organes de l’odorat. Le choix de la tenue ne doit pas non plus être pris à la légère. Les vêtements amples vous procureront du confort et amélioreront votre concentration. Vous devez aussi vous débarrasser de vos chaussures et faire régner un fond musical sans paroles à travers la pièce.

La relaxation constitue également une des étapes importantes avant la méditation proprement dite. Pour ce faire, vous pouvez vous allonger sur  le dos et effectuer quelques étirements. En gardant les yeux fermés, privilégiez la respiration profonde par le nez. Puis, il faut relâcher son ventre en expirant. Pendant cette étape, votre objectif est de permettre à vos articulations et tissus de se détendre.

Le choix de la bonne posture ne doit pas non plus être plus à la légère. Elle peut varier d’une personne à une autre. Vous n’êtes pas obligé d’effectuer le même geste que Bouddha avec les jambes croisées et les genoux maintenus au sol. Vous êtes libre de choisir une posture vous permettant de vous sentir à l’aise et d’allier droiture, stabilité et ouverture. 

Outre la posture, la respiration fait partie des principales clés de la réussite de la méditation à l’aide de la musique. La technique consiste à inspirer et expirer profondément et non uniquement sur le haut du poumon, tout en se concentrant sur les narines. Le but est ici de se concentrer sur sa respiration, pour qu’elle devienne légère. Atteignant le ventre, le souffle ne laisse aucune place aux tensions et redonne une sensation d’harmonie.  

La posture et la respiration, si elles s’effectuent de la meilleure manière qui soit, favorisent la concentration sur l’esprit. L’objectif consiste à laisser libre cours aux pensées. Sans doute, cette pratique vous emporte dans un autre univers plein de bonnes images. Les peines, colères, doutes, craintes et hontes peuvent également avoir lieu. Il se peut même que les séances soient très douloureuses. Dans ce cas, il vous est conseillé de vous concentrer sur votre respiration pour que votre esprit poursuive son parcours.     

 

 

Bien choisir la musique

La méditation ne se pratique pas avec n’importe quel type de musique. Il faut bien choisir le fond et l’instrument utilisés. Une musique douce issue d’une flûte de pan permet, par exemple, de mieux se concentrer sur son souffle, pour profiter pleinement des bienfaits de la méditation. Il s’agit, en effet, d’un instrument de musique à vent qui se compose de tuyaux en roseau de longueurs différentes. L’interprète doit poser ses lèvres au niveau de l’orifice supérieur en glissant chacun des tuyaux pour jouer sur les notes et faire régner une ambiance de rêve dans toute la pièce.

À noter que certaines personnes optent pour la méditation dans le silence total. Toutefois, la musique reste une option idéale pour se mettre rapidement dans l’ambiance. Elle peut également vous servir d’un guide pour bien démarrer la pratique.   

 

 

 

Dernière mise à jour: 31.07.21

 

La flûte de pan est un des instruments de musique péruviens hérités des Andins à l’ère pré inca. Elle permet de jouer des mélodies andines avec ses nombreux tuyaux accordés diatoniquement.

 

Un instrument associé à la culture et aux danses du Pérou

Pérou est un pays riche en musiques héritées des différentes étapes de son histoire. Elles ont été influencées par divers styles venant de plusieurs pays, ce qui en fait des mélodies métissées et colorées à la fois. Les Andins ont pu conserver de nombreux types d’instruments, à l’ère pré inca. Ils incluent la zampoña. Il s’agit, en effet, d’une flûte de pan idéale pour jouer El Condor Pasa.

Elle fait partie des fameux instruments de musique péruviens, tout comme la quena, une flûte en bois au son original et le charango, une minuscule guitare composée de douze cordes et d’harmonies aigües. L’on distingue encore le pututo, un type de coquillage à souffler de la même manière qu’une corne tyrolienne. Ces instruments Andins sont utilisés dans les communautés pour diverses animations. Ils sont également joués pour différents types de danses. L’on peut citer, à titre d’exemple, le huyano, la musique la plus classique de Pérou. Elle associe mélodie et danse extraordinaire des Andes.

Sur les périphériques du Pays, l’on constate les influences des mélodies afro-américaines. Le landó se joue à l’aide de tambours et du cajon. Ce dernier  est une caisse de résonance qui s’utilise comme une percussion. En plus de ces principaux styles musicaux, les mélodies modernes sont mises à l’honneur. Elles sont issues du mélange de divers styles. La musique chicha est, à titre d’exemple, le fruit de l’assemblage des sonorités de plusieurs instruments andins ainsi que des rythmes de la cumbia issus de Colombie. Elle est aussi influencée par le style rock qui envahit toute l’Amérique Latine, afin de donner lieu à un tout nouveau style baptisé « Los Shapis ».  

 

 

Qu’est-ce qu’une flûte de pan ?

La flûte de pan, appelée aussi syrinx est un instrument à vent. Il se compose de tuyaux en roseau de longueurs différentes qui forment un rang et se fixent entre eux à l’aide de la cire. Certains fabricants utilisent également le métal, la terre glaise ou le bois comme outil de fixation. Ces tuyaux sont généralement obstrués au niveau de leur base.   

La syrinx se distingue des autres instruments de musique par la manière dont il s’utilise. En effet, l’interprète doit commencer par mettre l’orifice supérieur de l’outil entre ses lèvres. Puis, il n’a qu’à les glisser, afin que chaque tuyau émette une note différente. À noter que cet instrument gagnait de l’ampleur dans les cultures néolithiques, notamment en Amérique du Sud et en Mélanésie. 

La flûte de pan fait office d’un instrument de berger, en Europe et dans les Pyrénées. Pourtant, elle est considérée comme un compagnon idéal des violoneux chevronnés, en Roumanie. Baptisé « naï », leur instrument est constitué de 19 à 22 tuyaux bénéficiant d’un accord diatonique. Pour jouer sur les demi-tons, l’interprète doit incliner les tuyaux vers ses lèvres.

 

Un instrument envahissant les quatre coins du monde

Le naï ou encore la syrinx est actuellement utilisé dans de nombreux pays du monde, notamment en Asie, en Afrique, en Europe, en Océanie et en Amérique du Sud. Cet instrument à vent est formé de divers éléments et matériaux, dont des tubes et chaumes. Il est aussi constitué de bois, de verre, de PVC et de faits de bambou. Certains modèles contemporains sont même à base de cuivre. Ces divers éléments sont arrangés en enfilade avec un diamètre et de longueur différente. Cette disposition permet d’avoir facilement de sons de différents types. 

Chaque musicien a sa manière de manier le pinceau d’air. Ce dernier entre, en effet, en contact avec le biseau de chacun des tubes pour avoir un son différent en hauteur, en timbre et en intensité.

 

 

Terme générique regroupant plusieurs types d’instruments 

La flûte de pan désigne un terme générique regroupant de nombreux types de flûtes. Ils sont tous fabriqués à partir d’une technique d’assemblage de chaumes. Mais chaque flûtiste est libre de laisser libre cours à son imagination pour avoir le design  qui répond à ses besoins et à ses préférences. Voilà pourquoi il existe plusieurs catégories de ce genre d’instrument de musique. Effectivement, elles se distinguent par leur morphologie et leur degré de courbure. 

Le Naï roumain est, à titre d’exemple, une flûte de pan avec une embouchure courbée. Alliant légèreté et rapidité, il va bel et bien de pair avec les danses folkloriques. Avec sa finesse, il permet au flûtiste de travailler le timbre de la musique. Ses tubes sont fixés entre eux de manière très solide. Il faut, toutefois, jouer sur l’accordage à l’aide de la cire d’abeille, afin d’avoir la hauteur souhaitée. Ce type de flûte de pan a été exploité par de nombreux artistes, dont Fanica Luca, le pionnier en exportation de flûtes de pan à travers l’Europe. Georges ZAMFIR, quant à lui, a participé à la popularisation de l’instrument avec l’organiste Marcel Cellier.  

L’on distingue aussi le Siku ou encore la Zampoña. Cette flûte de pan des Andes est issue de l’agencement de plusieurs tubes fermés. À l’origine, il s’agissait d’un instrument droit qui se compose de nombreuses rangées de tubes. Au fil des années, il a imité le modèle roumain et se déclinait sous de nombreuses variétés. Elles se distinguent par l’accord et la tessiture. À noter que certains musiciens des Andes utilisent actuellement des flûtes courbes inspirées des modèles roumains.  

 

Instrument chargé d’histoire

L’histoire de la flûte de pan est rattachée à la mythologie grecque. Cette appellation est tirée du nom de Pan, un mi-homme mi-animal originaire d’Acardie. Il jouait le rôle du dieu de la nature, des bergers ainsi que des pâturages.  Spécialement pour la nature, il était connu comme le dieu de la fécondité et de la fertilité. Passionné par la création du son, il se familiarisait avec la musique, sans omettre le calme et la détente. Il serait à l’origine de cet instrument à vent qui est désormais mis à disposition de tous les musiciens, quel que soit leur niveau.

 

 

Dernière mise à jour: 31.07.21

 

La flûte de pan est un instrument original qui est utilisé par les hommes depuis la préhistoire. Dans cet article, nous vous proposons de découvrir les principales informations concernant cet instrument notamment son histoire, son origine ainsi que quelques conseils pour mieux l’utiliser.

 

Qu’est-ce que la flûte de pan ?

Les flûtes de pan sont des instruments qui existent depuis la préhistoire. Ils sont utilisés dans le monde entier, plus particulièrement en Amérique du Sud. Appelée aussi syrinx, la flûte de pan est un instrument à vent qui est composé de tuyaux en forme de roseaux. Ceux-ci sont d’une longueur différente et sont regroupés en rang et fixés à l’aide de la cire. Il existe également des modèles de flûtes de pan en métal ou en terre glaise et en bois. Pour jouer, l’utilisateur pose ses lèvres sur l’orifice supérieur de l’instrument et les fait glisser latéralement. Chaque tuyau correspond à une note différente.

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Les origines de la flûte de pan

Autant dans le néolithique que dans le paléolithique, la flûte de pan était déjà utilisée depuis longtemps. Elle est courante dans le monde entier, mais surtout en Mélanésie et dans l’Amérique du Sud précolombienne. Selon la légende grecque, la flûte de pan est issue de la nymphe Syrinx. En Europe, elle est surtout associée au berger. C’est toujours le cas dans les Pyrénées. Cependant, en Roumanie, c’est un instrument utilisé par les Lăutari professionnels. Les flûtes de pan de ces derniers ont entre 19 à 22 tuyaux qui sont accordés diatoniquement. Cet instrument a également une longue histoire en Extrême-Orient.

 

L’histoire de la flûte de pan

L’histoire de la flûte de pan remonte à plusieurs siècles. Cette ancienneté est attestée par plusieurs découvertes archéologiques. Parmi ces recherches, certaines versions remontent à 2000 avant Jésus Christ. A ce jour, tout comme l’origine de son nom, la date précise de sa création est encore inconnue. Cet instrument peut être fabriqué avec peu de chose, notamment un roseau, et sans outillage. C’est pourquoi elle est apparue aussi précocement dans l’histoire de l’homme.

 

Comment bien apprendre à jouer à une flûte de pan ?

Chacun des tubes de la flûte de pan dispose d’une longueur unique par rapport aux autres. Cela permet de produire différentes notes sur le même instrument. L’utilisateur souffle de l’air dans les tubes pour faire jaillir le son. C’est un instrument qui se retrouve aujourd’hui dans presque tous les pays. Toutefois, la flûte de pan n’est pas facile à maîtriser. Il faut plusieurs astuces, dont une forte capacité d’écoute. Le développement de l’ouïe ne s’acquiert pas en quelques leçons, il faut en général quelques mois, voire des années avant de maîtriser tous les sons de la flûte de pan.

Cela requiert ainsi de la patience et de la persévérance. Ceux qui veulent réussir s’entraînent généralement à détacher chaque son et chaque bruit de leur ensemble. Ce procédé permet de distinguer chaque note et cela deviendra un jeu d’enfant pour vous au fil des exercices. Il faut également bien contrôler sa respiration. La gestion du souffle est très importante, car il faut procéder avec douceur et tact pour réussir à dégager un son juste avec la flûte de pan.

Ce réflexe n’est pas naturel et nécessite donc un apprentissage régulier. La posture est également très importante pour que le corps soit plus détendu et la mâchoire plus relâchée. Pour bien jouer de la flûte de pan, il est conseillé de faire des cours particuliers avec des professionnels. De par leur expertise et leurs expériences, ces derniers pourront vous donner quelques astuces pour apprendre mieux et plus vite. L’instrument doit être positionné de manière parallèle à votre tête.

 

Comment est fabriquée une flûte de pan ?

Les flûtes de pan peuvent être fabriquées dans des matériaux diversifiés, comme le bambou, le plastique, les tuyaux ou encore les pailles. Le nombre de tiges ordinaire est de huit, mais selon le modèle et les spécificités demandés, il peut en contenir moins ou plus. Les versions ayant plusieurs tubes à deux extrémités permettent de nombreuses possibilités de jeu.

Pour obtenir la forme emblématique de la flûte de pan, le matériau est découpé sur la droite avant de boucher les extrémités sur la zone basse. Toutes les parties sont ensuite regroupées et collées. La longueur définitive est acquise lorsque toutes les parties sont assemblées. Il est à noter que le diamètre des tubes n’influe en rien sur la qualité du son. La longueur est le paramètre le plus important ainsi que le choix de la matière. Enfin, pour boucher les trous, une mie de pain suffit amplement.

 

 

Quelle flûte de pan choisir pour un débutant ?

Pour les débutants, il est recommandé de ne pas prendre les modèles plus longs. Il vaut mieux opter pour les flûtes de pan assez courtes afin de vite apprendre à souffler et à maîtriser les différents sons. Concernant le budget, il vaut mieux éviter de prendre les modèles trop chers. Il faut commencer par les milieux de gamme. Une fois les techniques acquises et que la passion est toujours intacte, vous pouvez acheter les flûtes de pan haut gamme. Ainsi, il vaut mieux limiter le budget. Le reste doit encore aller aux cours et aux honoraires des professeurs. Au fil de l’évolution de votre niveau, vous pouvez vous tourner vers un modèle plus performant.

 

Combien coûte une flûte de pan ?

Comme tous les instruments de musique, le prix d’une flûte de pan dépend de sa qualité et surtout des matériaux avec lesquels elle a été fabriquée. Il faut savoir que cet instrument coûte assez cher. Pour les modèles de moyenne qualité, il faut prévoir environ 150 euros à 200 euros. Les flûtes les plus chères et les plus élaborées peuvent atteindre jusqu’à 2000 euros. Il existe des boutiques en ligne spécialisées dans les instruments de musique originale qui pourront mieux vous conseiller. Mais pour ne pas dépenser une fortune pour rien, il faut bien choisir le vendeur et surtout le modèle.