Flûtes de pan – Guide d’achat, Classement et Tests en 2024

 

Une flûte de pan est un instrument que l’on peut catégoriser dans la classe des instruments à vent. Elle est fabriquée à l’aide de l’assemblage de plusieurs tuyaux sonores faits avec des roseaux ou des bambous. Sur le marché, vous pouvez trouver toutes sortes de modèles, mais si vous voulez vraiment vous perfectionner dans cet instrument, privilégiez uniquement ceux qui proviennent d’excellents facteurs. Dans notre comparatif, nous avons regroupé quelques produits qui peuvent vous intéresser. Il y a par exemple Ccan Roumaine qui est une flûte très solide. Elle est tout de même destinée à un débutant en la matière. Alpacaandmore Maestro en revanche dispose d’une forme en courbe, ce qui va permettre aux musiciens de ne pas se fatiguer même s’ils la tiennent longtemps.

 

 

Tableau comparatif

 

 

 

Produits recommandés

 

Si vous êtes en quête d’une nouvelle flûte de pan, découvrez les quelques produits que nous allons lister ci-dessous. Vous y trouverez peut-être ce que vous recherchez.

 

Ccan Flûte panoramique professionnelle Roumaine 

 

Si vous êtes un professionnel, et que vous voulez une bonne flûte panoramique avec un son excellent, mais à un prix moins cher, choisissez la marque Ccan. Elle est assez solide, car elle est composée de bois traité pour durer plus longtemps. Son poids d’un gramme convient à un musicien débutant. C’est l’instrument idéal pour développer ses bases. 

Avec des dimensions de 9,99 x 1 x 1 cm, elle peut entrer dans la poche d’un blouson. L’instrument est accompagné d’un étui en alu, pour le protéger d’éventuels chocs. Pour savoir quelle est la meilleure flûte de pan du marché, il faut regarder l’angle de l’instrument, car cela détermine le confort de son utilisation.

Comme toutes les flûtes roumaines, la Ccan est en forme de courbe très ergonomique. La flûte possède également 25 tuyaux, qui comprennent les tonalités de C à G, réglables sur le devant, et 22 tubes C pour les musiciens gauchers. 

 

Les pour

Légèreté : Elle fait partie des plus légères sur le marché, si ce n’est pas la plus légère.

Le son : Avec 25 tubes réglables de C-G qui permet de jouer différents styles de musique.

Ergonomie : La forme en courbe est parfaite pour ne pas se fatiguer.

Un bon rapport qualité-prix : Elle possède des caractéristiques d’une flûte de pan qui peut coûter jusqu’à deux fois plus cher.

Facile à transporter : Elle est très compacte et peut être insérée dans un étui en aluminium pour la protéger des chocs.

 

Les contre

Pour les professionnels : Les débutants doivent trouver d’autres modèles.

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Alpacaandmore Flûte de pan Maestro professionnelle

 

Ce modèle est une flûte de concert maestro professionnelle très intéressante, composée de 22 tubes. Comparée à d’autres instruments similaires, elle est également moins chère. Néanmoins, côté son, elle n’a rien à envier aux autres, bien qu’elle soit très légère. Cette flûte a été fabriquée manuellement au Pérou. Elle est composée de bambou, qui facilite l’émission d’un son pour un musicien professionnel. 

Côté ergonomique, ce modèle est excellent, avec une courbe qui s’adapte parfaitement à la forme de la tête, pour que le musicien ressente le plus grand confort. Les amoureux de la nature apprécieront également sa couleur naturelle.

Pour sa protection, l’instrument à vent est accompagné d’un étui solide. Les tubes en bambou ne sont pas réglables, et au cas où il y aurait des modifications sur sa sonorité, les musiciens doivent l’ajuster chez un luthier. Les fabricants peuvent tout de même accorder la flûte selon le choix des musiciens, Do, Ré, Mi et Fa.

 

Les pour

Fabriqué en bambou : Ce qui permet de produire un son excellent tout en étant léger, sans oublier le côté naturel.

Solidité : Fabriqués entièrement à la main par des artisans au Pérou, les instruments ont été contrôlés et testés suivant des standards de qualités.

Ergonomique : Avec une forme en courbe, qui permet au musicien de tenir plusieurs heures sans se fatiguer. 

Issue du commerce équitable : Les utilisateurs ont la possibilité de faire une bonne action, en soutenant les petits artisans sud-américains.

Rapport qualité-prix : Une flûte de pan pas chère, mais qui produit un son excellent, tout en étant solide et ergonomique.

 

Les contre

Tube non réglable : Ce qui fait qu’elle doit être accordée par un luthier en cas de modification.

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Gewa 700326

 

C’est un instrument de très bonne qualité proposé par Gewa, la meilleure marque de flûtes de pan. De forme arrondie, celle-ci est constituée de 25 tubes. Grâce à ces derniers, elle est un peu lourde puisqu’elle pèse un peu plus d’un demi-kilo, 540 grammes plus exactement. Contrairement à d’autres modèles qui sont fabriqués avec du bambou, les tubes de cette flûte sont faits de bois d’érable. C’est un matériau de qualité, à la fois robuste et offrant une très bonne qualité de son.

La Gewa Solist a une forme arrondie comme la plupart de ces types de flûtes. Cette caractéristique vous permet de la jouer plus facilement. Par ailleurs, sachez que c’est une flûte du registre ré1-sol4.

Côté dimension, cet instrument fait 33,5 cm pour le tube le plus long et 9 cm pour le tube le plus court. Sinon, sa longueur totale est de 38,2 cm. Si vous êtes à la recherche d’un endroit où acheter la meilleure flûte de pan, vous devez choisir un offreur qui propose ce modèle.

 

Les pour

La qualité de sa composition : Avec les tubes fabriqués en érable, la flûte de pan Gewa Solist produit une bonne sonorité.

Pratique et maniable : Etant d’une forme arrondie, les joueurs de cet instrument peuvent facilement le manipuler.

La qualité du produit : Il possède 25 tubes et peut être utilisé pour les professionnels.

 

Les contre

Une ambiguïté sur l’aspect esthétique : La forme finale du produit n’est pas similaire à la photo publiée.

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Fangzhuo Flûte de pan 31 Pipes Bambou Panflute

 

Si vous êtes un musicien avancé, et que vous voulez savoir quelle est la meilleure flûte de pan du marché, le nombre de tubes est l’un des critères que vous devez regarder. Sur ce point, le Fangzhuo Xiao s’en sort plutôt bien, avec 31 tuyaux qui contribuent à donner une sonorité très douce, et une musique relaxante. Comme il s’agit d’un instrument à plus de 26 tubes, il appartient à la catégorie des modèles ténors, destinés aux joueurs plus avancés. 

À première vue, la flûte a une apparence solide, car elle est composée de bambou traité avec des motifs en caractères chinois. Elle produit un son exact, et possède un poids assez léger. Si vous cherchez un cadeau à offrir à un musicien avancé, et que vous ne savez pas quelle flûte de pan choisir, n’oubliez pas la forme.

La flûte de pan Fangzhuo Xiao est de forme ronde, ce qui fait qu’elle s’adapte aux longues heures d’entraînement. Elle fait partie des instruments professionnels les moins chers.

 

Les pour

Le nombre de tubes: Avec 31 tuyaux, les musiciens professionnels de flûte de pan peuvent jouer en orchestre ou en solo.

Le bambou : Qui produit un son doux et relaxant, tout en contribuant à rendre l’instrument plus léger.

L’esthétique : Avec des caractères chinois comme décorations

Prix abordable : Elle n’est pas chère pour un musicien professionnel.

 

Les contre

Destiné au professionnel : Les débutants auront les plus grandes difficultés à l’utiliser, à moins de se limiter aux tubes de petite ou de moyenne taille.

Des tubes en bambou non réglables : ce qui n’est d’ailleurs pas étonnant, vu le prix de la flûte.

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Alpacaandmore professionnelle Concert Flûte de pan main

 

Dans un comparatif, vous trouverez ce qui fera sortir vos talents. Cette flûte est dotée de 22 tubes en bambou, et une base en acajou qui fait partie des bois les plus nobles. Cette dernière est d’ailleurs dotée de motifs incas, pour servir de décoration. Quant au bambou, il est très avantageux, car le musicien n’a pas à fournir beaucoup d’effort pour produire une sonorité excellente.

Le matériau est également plus durable, vu qu’il a subi un certain traitement. Elle est aussi plus légère, ce qui est idéal pour les longues heures de répétitions. 

Pour pouvoir pratiquer leur art lors des voyages, les musiciens ont à leur disposition un étui Mantas en plastique. Même si la flûte est destinée aux professionnels, elle peut également convenir à un amateur ou à un débutant, vu qu’elle ne possède que 22 tubes. La flûte de pan péruvienne est le produit le moins cher qui est destiné au professionnel dans cette liste, avec un prix de moins de 500 euros. 

 

Les pour

Fabrication en bambou : Ce qui la donne un son excellent et facile à produire, tout en ayant un poids léger pour ne pas se fatiguer.

Design original : Une base en acajou avec des décorations inca.

Artisanale : Entièrement faite à la main par des artisans péruviens, et de ce fait les musiciens achètent un produit original, tout en encourageant les petits acteurs à continuer leur activité traditionnelle.

 

Les contre

Des tuyaux non réglables : Pour accorder la flûte péruvienne, il faut l’aide d’un luthier. Cependant, la plupart des modèles qui coûtent deux fois plus ne possèdent pas cette fonctionnalité.

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Gewa 700326 Flûte de pan Solist

 

Aujourd’hui, il existe plusieurs dizaines de marques, qu’il est difficile de savoir quelle flûte de pan choisir. Gewa fait partie des références dans les modèles d’entrée de gamme. Pour acheter la flûte de pan soliste Gewa, il suffit d’un budget d’environ 100 euros.

Les musiciens professionnels seront impressionnés par la précision du son aigu produit par l’instrument, et de la tonalité en général. Cette dernière est comprise entre Ré 1 et Sol 4. Ce qui fait que la flûte de pan soliste peut être utilisée par les amateurs et les professionnels. 

Pour le comparer aux design des autres modèles sur le marché, la flûte de pan Gewa n’a pas à rougir, avec des sculptures exotiques comme décoration. Elle est fabriquée à partir du bois d’érable, un des matériaux les plus résistants. Gewa a traité la flûte en Sol majeur à l’aide de l’huile de paraffine. Les utilisateurs doivent acheter un étui, car il n’est pas fourni.

 

Les pour

Polyvalence : Elle peut être utilisée par les professionnels.

Notoriété : Gewa est un constructeur italien de renommée.

Prix : Elle possède un des meilleurs rapports qualité-prix sur le marché, si ce n’est pas le meilleur. 

Pas de vernis : Pour son traitement, les fabricants ont utilisé de l’huile de paraffine.

Solidité : Elle a été construite avec du « bois dur », pour résister à la modification de sa tonalité à travers le temps.

 

Les contre

Son poids : Un peu lourd pour les personnes d’un niveau débutant.

Sans étui : Elle n’est pas accompagnée de l’accessoire pour son transport et son rangement.

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Musik Plaschke Flûte de pan  S 24 g résistant

 

Cette flûte est d’une conception roumaine, avec 24 tubes en g, et la forme en courbe, qui va parfaitement aux musiciens de tous les niveaux. Sa tessiture va de Fa dièse et de Ré de H – C – E Fa # aigu au G diatonique. Les fabricants ont conçu la flûte à l’aide du liège, un bois isolant thermiquement et acoustiquement, tout en résistant à l’eau. Cependant, cette caractéristique fait que la S 24 g possède un poids de 200 grammes. 

Paschke Instruments a traité son instrument à vent à l’aide de l’huile essentielle naturelle. La flûte de pan gagne en longévité, tout en préservant la santé du musicien.

L’instrument est livré avec un sac à la fois utile et joli. Beaucoup de personnes ne connaissant pas la marque, mais attirées par son prix pas cher, elles seront surprises en l’utilisant. En effet, en s’attendant à avoir une flûte de mauvaise qualité, elles seront face à un modèle simple, mais avec un son de qualité.

 

Les pour

Un son professionnel : Avec une tessiture allant du registre grave à aigu.

Solidité : Un bois excellent, choisi spécialement pour résister aux changements de tonalité liés à l’humidité et à la chaleur.

Naturelles : Avec un traitement à l’huile essentielle pour protéger l’exposition du musicien au laque, tout en prolongeant sa durée de vie.

Un étui : Pour faciliter son transport pendant les déplacements.

Un bon rapport qualité-prix : Elle fait partie des moins chères sur le marché.

 

Les contre

Son poids et le nombre de touches : Ce qui ne favorise pas l’apprentissage d’un débutant.

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Shiwaki Flûte De Pan 18 Pipes

 

Avec 18 tubes, la flûte de Pan Shiwaki fait partie des modèles pour les débutants et les amateurs. Elle est également très légère. Au cas où vous chercheriez à donner un cadeau pour initier votre enfant à la musique, la flûte de Pan Shiwaki est très intéressante. Les amateurs seront sûrement séduits par sa sonorité excellente, avec une tonalité C. 

Pour moins de 40 euros, vous pouvez avoir une flûte, sachant qu’un modèle pour débutant peut atteindre les 200 euros. Composé de plastique de bonne qualité de type ABS, l’instrument est assez solide, si un modèle en bambou est plus intéressant.

Même si elle n’est pas de forme courbée, sa longueur de 26 cm ne fatigue pas les muscles de la nuque avec tous les tuyaux à la portée. Cependant, les professionnels doivent choisir un autre modèle que le Shiwaki, car il faut au moins 25 tuyaux pour produire un son à la hauteur, à un niveau plus avancé.

 

Les pour

La sonorité : Pour une flûte de pan destinée au débutant, le son frôle la perfection.

Un modèle pour débutant : Avec un poids léger, des dimensions compactes et un nombre de tubes adéquat, c’est l’instrument idéal pour les personnes qui débutent en musique, ainsi que les amateurs.

Solidité : Avec des matériaux en plastique de bonne qualité et durable.

Le bon rapport qualité-prix : Elle fait partie des moins chères, mais ce n’est pas pour autant qu’elle a à envier aux autres modèles pour débutants.

 

Les contre

Tube non réglable : Les musiciens débutants ont besoin de cette option pour accorder l’instrument. Cependant, les utilisateurs ne peuvent espérer trop en regardant son prix.

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Asia Design PA-B002

 

Vous êtes à la recherche de la meilleure flûte de pan sur le marché actuellement. Avant de jeter votre dévolu sur un produit en particulier, vous devez absolument découvrir ce modèle. C’est une flûte pan de type professionnel proposée par la marque Asia Design. Entièrement faite à la main, elle a été fabriquée de manière traditionnelle.

Ce qui est intéressant avec ce produit c’est que sa finition est finement travaillée. Sinon, cette flûte est constituée de 8 tuyaux de tailles différentes. Par ailleurs, ce modèle est essentiellement dédié aux enfants.

Toutefois, il est recommandé qu’il soit utilisé sous la surveillance d’un adulte. C’est tout à fait compréhensible puisque, lorsqu’il se casse, le bambou peut être dangereux pour les enfants. Pour ce qui est de ses dimensions, cet instrument a 16 cm de longueur pour 12 cm de largeur.

 

Les pour

Sa source : En provenance de Pérou et fabriqué à base de bambou, c’est un instrument de musique fait à la main.

Un instrument de musique facile pour les débutants : Idéal pour débuter et est composé de 8 cordes.

Offre intéressante : Prix hors TVA, paiement à 30 jours et livraison gratuite.

 

Les contre

Des limites au niveau de la rigidité et de la sonorisation : Les cordes ne sont pas très rigides et les sons ne sonnent pas convenablement.

Plutôt un objet de décoration : Ce modèle n’est pas du tout fait pour ceux qui sont déjà à un niveau avancé.

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Mystery Mountain Antara

 

Pour savoir comment choisir les meilleures flûtes de pan de 2024, il vous faut d’abord connaître les différents modèles qui sont présents sur le marché. Vous pouvez déjà commencer par cet article. C’est une version mini d’un modèle proposé par la marque. Originaire du Pérou, cette petite flûte est constituée de 7 tuyaux. Comme son nom l’indique, c’est un tout petit instrument.

En effet, sa dimension est de 7 X 10 cm. Autant vous dire que les adultes auront du mal à la jouer. Mais cet instrument est suffisamment adapté pour être utilisé par vos enfants. Ceci dit, lorsque celui-ci aura grandi, elle pourra toujours vous servir en tant qu’accessoire de décoration. Son design très joli embellira votre table ou votre étagère. Et pour finir, sachez que cette flûte vous est proposée pour pas chère. Elle est à la portée de tous les budgets.

 

Les pour  

Instrument très pratique : Simple et facile à jouer. C’est un produit artisanal.

Son effet de surprise : Instrument décoratif, pouvant servir de cadeau, avec sa dimension de 7 cm x 10 cm.

Son origine authentique : Instrument fabriqué en Pérou et répandu dans les pays andins, c’est-à-dire : Argentine, Bolivie, Chili, Colombie, Equateur, Pérou et Venezuela.

Coût correct : Le produit est tout à fait accessible vu son prix.

 

Les contre

Destiné uniquement aux enfants ou aux débutants : Ne convient pas trop aux adultes ainsi qu’aux professionnels

Un souci de sonorité : Le son n’est pas correct.

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Comment choisir une bonne flûte de pan ?

 

La flûte est un instrument musical à vent très ancien et très répandu dans le monde. Dotée d’un timbre de son très particulier, celle de Pan peut produire de multitudes d’effets variés. Toutefois, choisir la bonne est une tâche très difficile, d’où ce guide d’achat pour les meilleures flûtes de Pan. Découvrez nos conseils.

Guide d’achat

 

Choisissez en fonction de vos besoins

Pratiquer la flûte de Pan est un art puisque c’est un instrument qui nécessite de la finesse et de la délicatesse pour faire sortir un son mélodieux. Avant d’acheter votre flûte et pour ne pas tomber dans les pièges des boutiques qui ne sont là que pour vendre leurs produits et qui ne se soucient pas vraiment de la qualité de leurs articles, sachez qu’il existe quelques critères de choix pour savoir comment acheter une flûte de pan d’un meilleur rapport qualité-prix.

Le premier paramètre à prendre en compte est votre objectif. Pour que vous puissiez profiter au maximum de son utilisation, il vous est recommandé de savoir d’avance le genre de musique que vous allez jouer avec. En effet, il existe une large gamme de modèles de flûtes de pan, mais les tonalités qu’elles émettent sont différentes. Il y a celles qui sont en Do et d’autres sont en Sol. Si vous souhaitez jouer du folklore, les flûtes en Sol sont les plus recommandées, car elles sont plus pratiques et plus légères que celles en Do.

Par contre, si vous voulez jouer du classique, ces dernières sont les plus adaptées. À noter qu’avec la flûte en Do, vous pouvez quand même parfaitement jouer toutes les musiques que ce soit du jazz, de la chanson contemporaine ou même du folklorique. Pour savoir si votre flûte est en Do ou en Sol, demandez juste au vendeur le premier tube qui compose celle-ci et vous le saurez.

Les modèles solistes les plus recherchés et les plus appréciés sont le ténor FPS-22 C, ténor FPS -22 C-INV et l’Alto FPS -22 C. Quant aux modèles pour le concert, les plus recommandés sont le Baryton FPC-22C Bar et le Baryton FPC-22C-Bar-INV basses à gauche. Pour les instruments pour l’étude, vous aurez l’Alto FPE-18C et l’Alto FPE-15G.

 

Votre niveau de compétence

Il est important de souligner ce deuxième critère, car il existe bel et bien des flûtes adaptées à chaque niveau. Généralement, cet instrument est constitué de 12 à 26 tubes donnant des sons différents. Plus la flûte de pan est longue, c’est-à-dire composée de plusieurs tubes, plus sa performance est élevée et plus il est difficile de la manier. Les flûtes à plusieurs tubes sont alors destinées aux professionnels. Lorsque ceux-ci sont très peu en nombre, le modèle est conçu pour des débutants.

Vous devez aussi choisir le nombre de tubes en fonction de votre morphologie. Vous pouvez d’ailleurs faire votre choix entre les flûtes droites et les arrondies ou choisir les assemblages qui vous mettent à l’aise lorsque vous jouez. Parmi ceux-ci, il y a : l’assemblage des tubes sur un rang c’est-à-dire les tubes sont assemblés en ordre croissant du plus aigu au plus grave. L’assemblage en deux flûtes séparées rassemble deux flûtes en un instrument et nécessite un jeu complémentaire. L’assemblage sur plusieurs rangs regroupe les gammes diatoniques ou les autres entre eux.

Pour connaître le modèle qui vous convient et si vous vous demandez où acheter une nouvelle flûte de Pan, il vous est recommandé de consulter un connaisseur ou un facteur de flûtes. La raison est parce qu’ils connaissent très bien les accords des flûtes et l’amour du son. Il vaut mieux consulter un professionnel pour éviter de tomber sur des instruments injouables qui vont finir dans votre grenier ou faire partie de la décoration de votre chambre.

Matériaux et facteurs

Les flûtes à Pan peuvent être utilisées intensivement et peuvent durer longtemps si vous choisissez les flûtes de bonne qualité. La qualité de celles-ci dépend de leur robustesse et des matériaux avec lesquels on les a fabriqués. Auparavant, les flûtes à pan ont été faites de roseau. Mais les fabricants les plus célèbres ont fait des recherches pour innover sur les produits qu’ils proposent et ont privilégié deux autres matériaux à ne pas négliger. Il s’agit en effet du bambou et du bois foré.

Les roseaux ont des points forts comme sa tendresse et sa facilité de traitement, par contre les biseaux issus de ce matériau sont souvent discontinus, moins précis, et les tubes sont irréguliers. De plus, ils sont très difficiles à coller entre eux et sont fragiles.

Quant aux bambous qui sont d’excellentes matières grâce à leur solidité, ils sont en grande variété. Le facteur doit minutieusement faire le tri, puis effectuer des essais pour trouver la perle rare pour en faire la meilleure flûte de pan. Le bois foré est par contre très facile à mettre en œuvre. Mais la flûte issue de ce matériau est parfois ratée au niveau de son accordage.

Il existe beaucoup d’autres matériaux comme le métal et autres, mais il faut toujours faire des recherches et trouver les différentes failles qui peuvent constituer l’instrument, mais surtout comparer les coûts des modèles à l’aide d’un comparateur de prix. Les facteurs les plus connus sont alors Ion Preda, Dajoeri Panfloten, Rigotti dans du Var, Gibonus, Georges Schmitt… .

Les prix entre les instruments provenant de ces fabricants varient en fonction de leur popularité et de leur savoir-faire, mais aussi de la qualité du matériau qu’ils ont utilisé pour concevoir leurs produits. Pour les flûtes de basse qualité, les prix peuvent aller de 13 à 20 euros, pour les moyennes, cela peut atteindre les 60 à 90 euros, pour les premiums vous devez prévoir entre 700 et 1000 euros, voire plus.

Dans tous les cas, nous vous conseillons fortement de n’acheter que des modèles venant de fabricants connus surtout si vous êtes un professionnel dans le domaine. Si vous ne faites que débuter, vous pouvez acquérir un modèle de qualité moyenne, juste pour vous exercer.

 

 

 

Comment bien apprendre à jouer à une flûte de pan ?

 

La flûte de pan est un instrument de musique à vent qui est composé de plusieurs tubes. Chacun de ces éléments constitutifs dispose d’une longueur unique par rapport aux autres. Cela permet de produire différentes notes sur le même instrument. Ce dernier fonctionne en y soufflant de l’air. Si elle se trouve dans presque tous les pays, ce n’est pas tout le monde qui arrive à la maîtriser alors que ce n’est pas l’envie qui manque. Ainsi, on se demande quels sont les moyens les plus efficaces pour y parvenir.

Se munir d’une bonne aptitude d’écoute

Croyez-vous que tous ces excellents musiciens s’en sont sortis au premier essai ? Non, ils ont appris jusqu’à ce qu’ils arrivent à leur niveau. Même le développement de l’ouïe s’acquière au fil de l’apprentissage. Effectivement, la musique ne se résume pas à jouer des notes. C’est surtout le fait de savoir écouter.

Et c’est valable pour la flûte de pan. Pour cela, rien ne valent les exercices qui permettent d’être à l’affût de chaque détail qui peut sembler anodin. Les grands mélomanes s’entraînent à détacher chaque son et bruit de leur ensemble afin d’avoir un sens de l’écoute très aiguisé. En procédant ainsi tout au long de votre pratique, distinguer chaque note deviendra un jeu d’enfant pour vous.

 

Contrôler la respiration

Jouer à la flûte de pan requiert une grande capacité de respiration et cela n’est pas naturel. Ça s’apprend tout comme le travail d’écoute. Il faut se détromper dès maintenant. Il ne faut pas souffler comme un fou pour produire le son voulu. Ce qu’il faut faire c’est procéder avec tact. Pour y parvenir, la détente du corps et de l’esprit mène vers une grande sérénité vous permettant de dompter l’instrument avec une très grande facilité.

Veillez à ce que la gorge soit libérée pour qu’elle puisse à son tour délivrer l’air qu’il faut pour assurer une respiration régulière. Et par-dessus tout, la posture joue un rôle qui n’a pas d’égal dans cette étape. Il suffit d’être le plus détendu possible. Et pour finir, la mâchoire est relâchée tout au long de l’exercice.

 

Produire les premiers sons

L’étape suivante consiste à produire des sons qui ressemblent à une note de musique. Et pour cela, le mieux est d’utiliser un tube qui n’est pas celui d’une flûte de pan. Cela vous permet de ne pas brûler des étapes en voulant à tout prix essayer plusieurs notes à la fois. Si vous vous entraînez toujours avec cet objet, vous serez capable d’adopter les bonnes pratiques dans le but de les reproduire sur un vrai instrument. Et à ce moment, vous allez être étonné de votre évolution.

Utiliser des outils musicaux

Une fois que vous êtes en mesure de jouer sur l’ensemble des tubes d’une flûte de pan, vous pouvez faire appel à des outils pédagogiques musicaux tels qu’une partition ou un solfège. Ces méthodes sont, certes, plus difficiles à comprendre, mais il est presque impossible d’augmenter son niveau sans que vous en fassiez usage en sus de l’écoute bien sûr.

 

 

 

La flûte de pan – quelle origine ?

 

Qu’est-ce que la flûte de pan ?

Les flûtes de pan sont des instruments qui existent depuis la préhistoire. Ils sont utilisés dans le monde entier, plus particulièrement en Amérique du Sud. Appelée aussi syrinx, la flûte de pan est un instrument à vent qui est composé de tuyaux en forme de roseaux. Ceux-ci sont d’une longueur différente et sont regroupés en rang et fixés à l’aide de la cire. Il existe également des modèles de flûtes de pan en métal ou en terre glaise et en bois. Pour jouer, l’utilisateur pose ses lèvres sur l’orifice supérieur de l’instrument et les fait glisser latéralement. Chaque tuyau correspond à une note différente.

Vous trouverez ici une sélection des meilleurs produits qui existent actuellement sur le marché.

Les origines de la flûte de pan

Autant dans le néolithique que dans le paléolithique, la flûte de pan était déjà utilisée depuis longtemps. Elle est courante dans le monde entier, mais surtout en Mélanésie et dans l’Amérique du Sud précolombienne. Selon la légende grecque, la flûte de pan est issue de la nymphe Syrinx. En Europe, elle est surtout associée au berger. C’est toujours le cas dans les Pyrénées. Cependant, en Roumanie, c’est un instrument utilisé par les Lăutari professionnels. Les flûtes de pan de ces derniers ont entre 19 à 22 tuyaux qui sont accordés diatoniquement. Cet instrument a également une longue histoire en Extrême-Orient.

 

L’histoire de la flûte de pan

L’histoire de la flûte de pan remonte à plusieurs siècles. Cette ancienneté est attestée par plusieurs découvertes archéologiques. Parmi ces recherches, certaines versions remontent à 2000 avant Jésus Christ. A ce jour, tout comme l’origine de son nom, la date précise de sa création est encore inconnue. Cet instrument peut être fabriqué avec peu de chose, notamment un roseau, et sans outillage. C’est pourquoi elle est apparue aussi précocement dans l’histoire de l’homme.

 

Comment bien apprendre à jouer à une flûte de pan ?

Chacun des tubes de la flûte de pan dispose d’une longueur unique par rapport aux autres. Cela permet de produire différentes notes sur le même instrument. L’utilisateur souffle de l’air dans les tubes pour faire jaillir le son. C’est un instrument qui se retrouve aujourd’hui dans presque tous les pays. Toutefois, la flûte de pan n’est pas facile à maîtriser. Il faut plusieurs astuces, dont une forte capacité d’écoute. Le développement de l’ouïe ne s’acquiert pas en quelques leçons, il faut en général quelques mois, voire des années avant de maîtriser tous les sons de la flûte de pan.

Cela requiert ainsi de la patience et de la persévérance. Ceux qui veulent réussir s’entraînent généralement à détacher chaque son et chaque bruit de leur ensemble. Ce procédé permet de distinguer chaque note et cela deviendra un jeu d’enfant pour vous au fil des exercices. Il faut également bien contrôler sa respiration. La gestion du souffle est très importante, car il faut procéder avec douceur et tact pour réussir à dégager un son juste avec la flûte de pan.

Ce réflexe n’est pas naturel et nécessite donc un apprentissage régulier. La posture est également très importante pour que le corps soit plus détendu et la mâchoire plus relâchée. Pour bien jouer de la flûte de pan, il est conseillé de faire des cours particuliers avec des professionnels. De par leur expertise et leurs expériences, ces derniers pourront vous donner quelques astuces pour apprendre mieux et plus vite. L’instrument doit être positionné de manière parallèle à votre tête.

 

Comment est fabriquée une flûte de pan ?

Les flûtes de pan peuvent être fabriquées dans des matériaux diversifiés, comme le bambou, le plastique, les tuyaux ou encore les pailles. Le nombre de tiges ordinaire est de huit, mais selon le modèle et les spécificités demandés, il peut en contenir moins ou plus. Les versions ayant plusieurs tubes à deux extrémités permettent de nombreuses possibilités de jeu.

Pour obtenir la forme emblématique de la flûte de pan, le matériau est découpé sur la droite avant de boucher les extrémités sur la zone basse. Toutes les parties sont ensuite regroupées et collées. La longueur définitive est acquise lorsque toutes les parties sont assemblées. Il est à noter que le diamètre des tubes n’influe en rien sur la qualité du son. La longueur est le paramètre le plus important ainsi que le choix de la matière. Enfin, pour boucher les trous, une mie de pain suffit amplement.

 

 

Quelle flûte de pan choisir pour un débutant ?

Pour les débutants, il est recommandé de ne pas prendre les modèles plus longs. Il vaut mieux opter pour les flûtes de pan assez courtes afin de vite apprendre à souffler et à maîtriser les différents sons. Concernant le budget, il vaut mieux éviter de prendre les modèles trop chers. Il faut commencer par les milieux de gamme. Une fois les techniques acquises et que la passion est toujours intacte, vous pouvez acheter les flûtes de pan haut gamme. Ainsi, il vaut mieux limiter le budget. Le reste doit encore aller aux cours et aux honoraires des professeurs. Au fil de l’évolution de votre niveau, vous pouvez vous tourner vers un modèle plus performant.

 

Combien coûte une flûte de pan ?

Comme tous les instruments de musique, le prix d’une flûte de pan dépend de sa qualité et surtout des matériaux avec lesquels elle a été fabriquée. Il faut savoir que cet instrument coûte assez cher. Pour les modèles de moyenne qualité, il faut prévoir environ 150 euros à 200 euros. Les flûtes les plus chères et les plus élaborées peuvent atteindre jusqu’à 2000 euros. Il existe des boutiques en ligne spécialisées dans les instruments de musique originale qui pourront mieux vous conseiller. Mais pour ne pas dépenser une fortune pour rien, il faut bien choisir le vendeur et surtout le modèle.

 

 

 

Questions Fréquentes

 

Q1 : Comment fabriquer une flûte de pan ?

Les matières premières sont diversifiées, notamment un bambou, un plastique, des tuyaux ou des pailles. Le nombre de tiges moyen est de huit, mais il en existe d’autres avec moins ou plus de pièces. Les modèles qui sont composés de plusieurs tubes à deux extrémités confèrent plusieurs possibilités de jeu. La matière de base est découpée de manière droite avant d’en boucher les extrémités sur la partie basse. Avant de regrouper toutes les parties avec une colle adaptée, vous déterminez la longueur définitive.

 

Q2 : Comment souffler dans une flûte de pan ?

L’instrument doit être positionné parallèlement à votre tête. En soufflant le mot « qui » dans la flûte, vous arrivez à produire un excellent bruit. Pendant que vous travaillez, il faut qu’il soit légèrement incliné vers le haut, cela aide grandement pour réussir la bonne pratique. L’essentiel est d’expirer petit à petit. Cela vous évite de vous fatiguer pour rien.

 

Q3 : Comment faire une flûte de pan en bambou ?

C’est simple, il vous faut deux outils, dont une scie de taille légèrement petite et un couteau. Pour avoir un bon résultat, vous devez comprendre que le diamètre n’a rien à voir avec la qualité du son. Par contre, la longueur du tube est considérablement importante pour assurer cet élément. Le choix de la matière première est capital. Le mieux est d’extraire un bout sur la partie du milieu.

En effet, le pied de cette plante n’est pas compatible au rendu escompté. Pour maîtriser la matière, il est conseillé de bien la tailler. Pour boucher les trous, ne cherchez pas loin, même une mie de pain fait l’affaire. Ensuite, l’instrument se fabrique de la même manière que toutes les autres matières de base.

 

Q4 : Combien coûte une flûte de pan ?

Le prix d’une flûte de pan dépend de sa qualité et aussi des matériaux qui ont servis pour sa conception. Sachez que cet instrument coûte assez cher. Pour les modèles qui sont dits de moyenne qualité, ils sont accessibles à un prix de 150 euros à 200 euros. Les flûtes plus élaborées peuvent atteindre jusqu’à 2000 euros. Pour ne pas dépenser une grande somme pour rien, il faut bien choisir le vendeur.

 

Q5 : Quelle flûte de pan choisir pour un débutant ?

Les modèles plus longs ne sont pas très adaptés à un premier apprentissage. Pour commencer, le mieux est de limiter le budget étant donné la valeur de l’investissement nécessaire pour le maîtriser. Ensuite, lorsque votre niveau évolue, vous pouvez toujours trouver le modèle le plus performant. Une flûte de pan ayant une forme en courbe est plus facile à apprendre.

 

 

 

 

Harmonicas – Guide d’achat, Classement et Tests en 2024

 

Connaissez-vous bien la musique Country ? Si oui, alors vous savez que l’harmonica est un instrument clé dans celle-ci. C’est celui que l’on met sur la bouche et que l’on souffle doucement. Il dégage un son très caractéristique, emblématique des films de western. Mais s’il n’est pas facile d’apprendre à en jouer, ça l’est encore plus d’en choisir un. Lisez notre guide d’achat pour trouver le meilleur modèle pour vous et choisissez parmi ceux que nous proposons. Suzuki MR 350S Promaster est destiné pour les profesisonnels. Il vous offre un son très précis. Suzuki Chromatix a un beau design. Il est fabriqué au Japon.

 

 

Tableau comparatif

 

 

 

Produits recommandés

 

Vous aimez jouer de l’harmonica ? Si vous en cherchez un, nous vous invitons à voir de près les produits que nous allons citer ci-dessous.

 

Harmonica diatonique

 

Suzuki MR 350S Promaster Set 6 d’Harmonicas diatoniques

 

Suzuki est une référence dans la fabrication d’harmonica diatonique. En effet, la marque japonaise est connue pour produire des instruments qui facilitent l’accompagnement, et simplifient l’apprentissage. Cette fois-ci, il s’agit d’un modèle pour professionnel, avec les sets Do/ sol/la/ré/fa/si bémol.

Le Suzuki MR 350S Promaster est parfaitement accordé, avec un son précis et très agréable. Si vous ne savez pas comment choisir les meilleurs harmonicas de 2024, un des critères à évaluer est la sensibilité du souffle, par rapport à l’aspiration. Avec le MR 350S, vous n’avez pas à faire beaucoup d’effort pour produire une sonorité ample et brillante. 

Après la sensibilité, la solidité de l’instrument à vent est également synonyme de qualité. L’harmonica à 10 trous Suzuki MR 350S Promaster est composé de lames en bronze phosphoré, et un corps en aluminium. Cela permet de combiner solidité et légèreté, avec un poids d’environ 225 g. L’instrument est fourni avec un étui de qualité, et il mérite votre attention si vous cherchez où acheter le meilleur harmonica.

 

Les pour

Fiable : Les enseignes nippones et Suzuki en particulier sont les meilleures dans la fabrication des harmonicas. Contrairement à la plupart des concurrents qui sous-traitent une partie de sa production, la marque assemble entièrement et fabrique ses instruments au Japon.

Facilité d’utilisation : Avec une réponse très sensible, et un poids assez léger. Pour le nettoyer, il n’est pas compliqué à démonter.

Diatonique : Pour les musiciens de folk, de rock ou de country.

Solidité : Avec des lames en bronze phosphoré, et un étui pour le protéger.

 

Les contre

Pour musicien plus confirmé : Avec un trou sur le sommier plus grand, il est difficile pour un débutant de jouer une seule note à la fois.

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Hohner Special 20

 

Vous souhaitez connaître quel est le meilleur harmonica du marché ? Votre objectif est alors d’acheter un modèle de qualité, mais pas cher. Pour ce faire, il vous est conseillé de commencer par comparer quelques modèles. Ce produit d’Hohner est un modèle haut de gamme offrant une bonne prise en main. Classé harmonica diatonique, il est constitué d’une vingtaine d’anches. Ses plaques de roseau sont à base de laiton tandis que son couvercle est fait d’acier inoxydable résistant. Il peut ainsi durer très longtemps sans perdre ni son état original ni son efficacité.

Ce meilleur harmonica sort du lot avec ses plaques qui sont insérées complètement dans le peigne à base de plastique. Ainsi, vous pouvez vous attendre à un confort optimal au niveau de sa zone d’embouchure. De plus, une fois mis en service, cet appareil émet un son puissant. Voilà pourquoi il fait partie des modèles très prisés des musiciens experts dans divers domaines.

 

Les pour

Résistant : Ses plaques de roseau sont faites de laiton et son couvercle est fabriqué à partir d’acier inoxydable. Il peut ainsi rester insensible face aux divers facteurs d’usure, comme l’humidité et les chocs.

Confort d’usage : Il dispose d’un système rendant la zone d’embouchure plus que confortable. L’utilisateur est ainsi protégé des petits accidents, comme les blessures. Mieux encore, il permet une prise en main parfaite.

Efficace : Le son fourni est puissant. Il est donc le modèle dont un vrai professionnel a besoin.  

 

Les contre    

Design assez basique : Le design peut ne pas plaire aux utilisateurs exigeants.

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Harmonica chromatique

 

Suzuki Chromatix SCX56

 

Quel harmonica choisir parmi les nombreux modèles du marché ? Tous les musiciens vigilants doivent prêter beaucoup d’importance à cette question. Une comparaison de prix s’impose aussi, afin de dénicher facilement le modèle le moins cher. Cet harmonica chromatique signé Suzuki se compose de 14 trous avec 56 notes. Côté design, il est embelli d’un piston ainsi que d’une embouchure chromée. Ses capots, quant à eux, bénéficient d’une finition contemporaine.

Son corps en ABS constitue le gage de sa robustesse, ce qui vous promet un usage réussi pendant de nombreuses années. Il est encore livré dans un étui rigide. Pour vous faciliter la tâche, lors de l’entretien, il est livré avec un chiffon doux. Issu d’une fabrication japonaise, il allie ergonomie, fiabilité et facilité d’usage. Il peut se mettre en œuvre à tout moment pour fournir un son chaleureux et unique. Ses dimensions sont de 20,3 cm x 7,6 cm x 2,5 cm pour un poids total de 227 g.   

 

Les pour

Ergonomie : Son design ergonomique est le résultat de l’union entre son embouchure chromée ainsi que ses capots à finition moderne. Il allie ainsi robustesse et esthétique attrayante.

Facilité d’usage et d’entretien : Un chiffon doux est déjà à votre disposition. Même un novice peut aussi le mettre en œuvre en toute facilité.

Fiabilité : Ce produit est le fruit d’un processus de fabrication japonaise, ce qui constitue le gage de sa fiabilité. Il vous permet de jouer sur différentes notes pour avoir l’intonation de votre rêve.

 

Les contre

Trop cher : Ce modèle fait partie des harmonicas les plus onéreux du commerce.

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East Top Harmonica chromatique professionnel 12 trous

 

Dans un comparatif, il faudra prêter attention aux spécificités du produit. L’harmonica East Top est un modèle destiné aux musiciens plus confirmés, avec 12 trous. Comme il s’agit d’un instrument avec une clé de do, il peut aussi être utilisé par un débutant, même s’il est chromatique. En effet, la majorité des tutoriels sur internet, pour musiciens moins confirmés, sont dans cette gamme. Cela évite les frustrations des premiers jours d’apprentissage. 

Le véritable point fort de l’East Top Chromatique réside dans la caractéristique des trous qui sont étanches, ce qui donne une impression au joueur d’harmonica de ne pas souffler dans le vide, même s’ils ne font pas beaucoup d’effort. Cette sensibilité permet d’avoir un son riche qui est idéal pour un professionnel, et pour un débutant.

Un harmonica performant est un instrument avec un design agréable, pour que le musicien se sente à son aise, en jouant les différents styles de musique. Avec un poids de moins de 250 g, et une longueur de 15,8 cm, l’East Top peut se glisser facilement dans une poche de veste ou de pantalon, avec des anches en bronze.

 

Les pour

Des trous étanches : Qui permet d’avoir un son juste, sans avoir à souffler très fort.

Un instrument de poche : Avec un poids léger, et des dimensions compactes, l’harmonica accompagne le musicien dans tous ses déplacements. 

Modèle chromatique : Qui convient parfaitement aux musiciens professionnels de jazz ou de musique classique.

Le prix : Qui défie toute concurrence, malgré des caractéristiques très intéressantes que vous ne pouvez pas obtenir à ce budget.

 

Les contre

Les matériaux : Certains composants ne semblent pas être assez solides, et si les joueurs ne sont pas habitués, ils ressentent un goût bizarre dans la bouche.

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Harmonica Hohner

 

Hohner 56-C/G

 

Il n’est pas toujours évident de tomber sur l’harmonica le plus performant du commerce. Vous finirez souvent par vous perdre avec les nombreux magasins et modèles. Pour connaître la meilleure marque d’harmonicas, vous pouvez vous intéresser aux caractéristiques de ce modèle-ci. Il est pourvu de 96 lames ainsi que de plaques en laiton de 0,9 mm.

Il répond aussi aux attentes des musiciens professionnels, en matière de robustesse. Effectivement, son couvercle est fait d’acier inoxydable. Tandis que son corps est en érable. Il peut ainsi résister à tous types de facteurs pouvant nuire à son état et à son efficacité.  

Sachez également que ce modèle fait partie des harmonicas très légers de nos jours. Son poids est seulement de 109 grammes avec 19 cm x 7 cm x 3,2 cm (L x l x h) de dimensions. Il peut ainsi trouver facilement une place dans une poche ou un petit sac pour un transport facile partout où vous allez.    

 

Les pour

Léger et facile à transporter : Il peut glisser facilement dans votre sac ou même votre poche. Son poids de seulement 109 g est une preuve irréfutable de sa légèreté.

Compact : Le couvercle de cet harmonica est à base d’acier inoxydable. Il est aussi constitué d’un corps en érable.

Efficacité : Ce produit se charge très bien de sa principale mission qui est de fournir des tonalités chaudes. C’est surtout grâce à ses 96 lames ainsi que son laiton de 0,9 mm.

 

Les contre

Caractéristiques trop basiques : Elles risquent de ne pas convenir aux attentes des pros.

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Harmonica débutant

 

Lee Oskar 1DO

 

Où acheter un nouveau harmonica ? Souhaitez-vous apprendre l’utilisation de cet instrument ? Vous devez commencer par vous procurer un harmonica débutant. LEE OSKAR – 1DO est un modèle destiné à ceux qui commencent juste à apprendre cet instrument. Même si vous n’y connaissez rien, vous réussirez à l’accorder, sans l’aide d’un professionnel.

Il s’agit d’un harmonica appartenant à la famille diatonique majeur en Do. Il est ainsi utilisé fréquemment pour avoir des sons et musiques idéals pour le rock, le blues, le jazz et le folk country. Si vous êtes adepte de ces styles, rien ne vous empêche de recourir à ce modèle.

Pour ce qui est de l’entretien, sachez que l’instrument peut être démonté en toute facilité. Vous pouvez ainsi le nettoyer à chaque envie pour veiller à son bon état ainsi qu’à son bon fonctionnement. Ses petites dimensions et sa légèreté constituent, par ailleurs, un grand plus pour cet appareil. Elles sont seulement de 11,5 cm x 4 cm x 3 cm pour un poids total de 90,7 g.    

 

Les pour

Léger et non encombrant : Son poids total est seulement de 90,7 g. Ses petites dimensions facilitent aussi son portage partout où vous souhaitez aller.

Matériel d’apprentissage : Il vous accompagne dans votre apprentissage à votre propre rythme.

Démontable facilement : Vous pouvez le démonter et le monter à nouveau en toute facilité, pour un entretien réussi. Ce modèle est ainsi plus que facile à nettoyer.

 

Les contre

Styles limités : Il n’y a que ceux qui sont propres à la série diatonique, dont le rock, le jazz, le blues et le folk country. Il est, de ce fait, réservé exclusivement aux débutants.

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Harmonica enfant

 

Kmise Orgue à Bouche

 

Cet harmonica enfant est un modèle facile à utiliser. Il est mis à la disposition des tout-petits avec une notice d’usage. De type chromatique, il permet à l’utilisateur de jouer sur de nombreux styles de musique. Ses anches sont phosphoreuses, ce qui stabilise l’intonation et la rend plus que précise.

Ce modèle est aussi conçu spécialement pour éviter les éventuels petits accidents, comme les blessures de la bouche. En effet, il doté d’une embouchure ainsi que des trous carrés et ronds. Ces éléments facilitent sa glisse tout en offrant une meilleure protection à la bouche. Il ne laisse non plus aucune chance aux fuites d’air avec ses trous traditionnels.

Il s’agit également d’un modèle robuste, étant paré d’une coque à base d’acier inoxydable et de plaque de nickel. Il est ainsi protégé de la rouillure. Mieux encore un chiffon de nettoyage est déjà fourni avec l’harmonica.

 

Les pour

Robuste : Il est constitué d’une coque en acier inoxydable ainsi que d’une plaque en nickel. Il peut ainsi résister à n’importe quel facteur pouvant l’abîmer, comme les rouilles.

Système de protection pour l’enfant : Votre marmot ne risque pas d’avoir des blessures au niveau de sa bouche avec ce matériel. C’est grâce à son système à embouchure à trous ronds. Il permet à l’outil de glisser facilement.

Intonation stable et précise à la fois : Ce modèle est paré d’anches phosphoreuses.

 

Les contre

Assez lourd pour un enfant : Pesant 259 g, ce matériel est assez lourd par rapport à ses semblables.

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Accessoires

 

Partition harmonica

 

Javier Marcó Les chants de Noël pour l’Harmonica

 

Cette partition harmonica vous donne accès à des chants de Noël dédiés à l’Harmonica. Elle est constituée de chansons faciles en tablatures. Rien ne vous empêche de l’utiliser pour profiter pleinement d’un large choix d’arrangements faciles.

Des illustrations y sont aussi au rendez-vous pour vous permettre de bien utiliser votre harmonica en toute occasion. Cette partition de 58 pages comprend de nombreux titres accessibles à tous, dont certains sont très connus, comme « Il est né, le divin enfant », « Jingle Bells », « La marche des Rois »… . Il s’agit, par ailleurs, d’un livre très pratique qui est facile à emmener partout et à lire.

 

 

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Cours harmonica

 

Hammje Thomas La méthode universelle

 

Ce cours harmonica est dédié au débutant dans l’utilisation de cet instrument de musique. Cette méthode universelle a vu le jour le 18 mars 2009 pour un apprentissage réussi à travers 60 pages et un CD d’une heure avec playbacks. Ces derniers incluent des mélodies, un jeu en accords, des techniques, des effets de jeu.

Tous les styles sont également évoqués à travers le cours, pour ne citer que le folk, le blues, le rock et la world music. Ils incluent également tous les traditionnels, dont les principaux artistes sont Jimmy Reed, Wonder James, Paul Butterfield et tant d’autres. Sachez que le cours est disponible en langue française.   

 

 

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Porte harmonica

 

Hohner 154

 

Ce porte harmonica signé Hohner capte l’attention avec sa touche luxueuse. Il est fait pour faciliter le portage de tous les harmonicas de 10 trous. Il se propose pour veiller particulièrement au confort de son porteur. La partie pour la nuque est à base de caoutchouc. Mais le produit bénéficie encore d’une structure résistante. Il peut ainsi garder son état original, malgré les éventuels facteurs qui sont susceptibles de l’abîmer, comme les égratignures.

Proposé en taille unique, il vous laisse faire n’importe quel mouvement. Vous pouvez, par exemple, jouer votre guitare ou bien un autre instrument quelconque.    

 

 

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Comment choisir un bon harmonica ?

 

Si vous débutez dans le domaine des instruments à vent, notamment dans la catégorie de l’harmonica, il faut prendre en considération différents critères et caractéristiques pour réaliser le meilleur choix. Suivez nos conseils et notre guide d’achat pour les meilleurs harmonicas.

Guide d’achat

 

Les fonctionnalités

L’harmonica est un instrument à vent qui se compose de trois différentes parties. Le matériel avec lequel elles sont fabriquées diffère d’un modèle à l’autre, mais il reste un élément essentiel à prendre en compte. Généralement, la partie centrale est faite en bois, en métal ou en plastique. Deux plaques en métal percées et rivetées par les anches recouvrent la partie centrale pour permettre la production du son.

La partie externe ou capot recouvre le tout pour assurer un bon maintien et permettre une meilleure amplification de la sonorité. Cela permet une variation des notes suivant le fait que l’on souffle ou que l’on aspire dans l’appareil. Lors de l’achat, vérifiez bien que votre instrument est stable et vous revient confortable.

Pour faciliter le nettoyage, vérifiez également le fait qu’il puisse se démonter et se monter naturellement. Grâce au recours à un comparateur de prix, vous pourrez avoir une idée sur comment acheter un harmonica d’un meilleur rapport qualité-prix.

 

Les différents types

En règle générale, il existe deux sortes d’harmonicas. À savoir, le modèle diatonique et celui chromatique. Simple et portatif, c’est un instrument expressif et puissant. Il se glisse facilement dans la poche et reste le meilleur allié des nomades.

Dans la première catégorie, on retrouve l’harmonica diatonique. Avec les actions interférentes des anches soufflées et aspirées installées dans les canaux, ce modèle permet une altération des différentes notes. Cela provoque ainsi un genre de musique avec un effet plaintif, dans un air de blues ou de country. Ces diverses caractéristiques s’accordent avec 19 notes. Les autres qui sont disponibles peuvent être produites suite à la technique d’altérations et d’overblows.

L’harmonica chromatique quant à lui, produit un son plus plat. C’est un instrument plus typique du jazz et du genre musical pop par excellence. De plus, il est plus simple et plus facile à utiliser. Il permet également de jouer toutes les notes ensemble sans avoir à faire d’effort complémentaire. Pour descendre ou monter d’un ton ou d’un demi-ton, il suffit d’actionner une tirette lorsque vous soufflez ou aspirez.

L’harmonica trémolo ainsi que le modèle à octaves font partie des harmonicas spéciaux au même titre que ceux qui sont utilisés par les orchestres.

Plus rares et moins populaires, ils sont plus ou moins sollicités lors des accompagnements rythmiques et pour une utilisation adaptée aux effets spéciaux. Classiques ou modernes, ces instruments sont entièrement fabriqués à la main et complètent toute une gamme de produits.

L’harmonica trémolo est un modèle diatonique classique qui possède un double trou. Ceux de chaque pair sont accordés sur à peu près une même note. Dans chacun d’eux, l’une des lamelles est légèrement accordée sur la note au-dessus. Plus précisément, les anches sont accordées sur une même note avec un ton d’écart. C’est cette différence qui apporte un trémolo dans le son lorsque l’on souffle dans l’appareil.

Pour l’harmonica à octaves, la construction du modèle est basée sur le modèle trémolo. Un trou est accordé à l’octave et cela permet d’avoir un son plus en puissance. Les anches qui se trouvent dans la même colonne sont installées avec une mesure d’octave. Généralement, elles sont utilisées pour jouer de la musique folklorique et dans la musique typiquement cajun ou africaine. En Asie, les musiciens poussent toutes les limites et impressionnent avec leur façon de jouer.

Matériaux et accordages

Pour l’harmonica diatonique, il est conseillé de choisir une matière qui est totalement étanche. Il doit être doté d’une vis à serrage et avec un sommier en plastique pour un Lee Oskar, un Pro Harp ou encore pour un BluesMaster. Dans un autre type de mesure, il peut toutefois être fait de différentes manières, suivant la marque. De forme arrondie et agréable pour une prise en main, le sommier du célèbre Golden Melody de Hohner est fait en plastique.

Pour un prix plus élevé et pour plus de classe, on peut retrouver une déclinaison du MeisterKlass de Hohner et le ProMaster de Suzuki en version métallisée. D’une certaine manière, le bois peut également être un bon matériel pour le sommier de la Marine Band Deluxe de Hohner. Enfin, certains modèles peuvent se présenter avec un Cross Over fait en Bambou ou un Manji fait en fibre.

Dans la version de l’harmonica chromatique, optez pour un modèle à 12 trous. Un instrument qui en dispose 10 peut être très limité et un autre avec 14 ou 16 trous serait plus ou moins difficile à prendre en main. Le Chromanica en bois de Hohner figure parmi les harmonicas les plus populaires. De même, le Chrometta en bois de Hohner, est l’un des meilleurs dans sa catégorie. Les autres modèles sont trop difficiles à manipuler et demandent une certaine dextérité. Ils sont mieux adaptés pour les professionnels.

Les différentes versions d’harmonicas diatoniques sont produites en 12 tonalités. Cela comprend les notes C, Db, D, Eb, E, F, F#, G, A, Ab, B et Bb. À noter que G est la plus grave, tandis que F# est la plus aigüe. Certaines tonalités comme le C, D, G et A sont les plus utilisés pour le country ou le blues. Le reste est beaucoup moins sollicité et n’est pas nécessairement utilisé. Si vous êtes un débutant, il est préférable de choisir un harmonica en clé de DO (C).

Les tutoriels et les séquences de cours sont généralement basés sur cette gamme. Il ne sera pas nécessaire d’accorder vos leçons et cela vous épargnera des frustrations inutiles. Par ailleurs, un harmonica diatonique est plus simple à utiliser et vous accompagne tout le long de votre apprentissage. Par ailleurs, vous aurez moins de risques de jouer de fausses notes.

 

 

 

 

Quelle tonalité choisir pour débuter l’harmonica ?

 

Les différents types d’harmonicas

 

1. Le modèle diatonique

L’harmonica diatonique est habituellement constitué de dix trous. Vous pouvez par contre rencontrer des modèles composés d’une douzaine de tonalités suivant la marque d’harmonica que vous choisissez. Ce modèle est plus intuitif.

Ce type d’instrument vous permet d’apprendre et de jouer sept notes différentes d’une gamme majeure. Il vous permet de jouer différents styles de musiques. Ainsi, vous pouvez l’utiliser en Country, Blues, Rock ou encore Folk. Si vous choisissez d’être accompagné par un professeur, il vous conseillera de débuter votre apprentissage avec ce type d’harmonica. Cet instrument est d’ailleurs la base. Tous les joueurs doivent le connaître et commencer par jouer sur cette clé.

 

2. Le modèle chromatique

Cet instrument de musique est très apprécié par les joueurs d’harmonica. Il est très prisé pour jouer du Jazz ou de la musique classique. Ce type d’instrument se distingue par son design particulier. Vous trouverez sur le côté un bouton vous permettant de jouer sur la tonalité de cet harmonica. Grâce à cet élément, vous pouvez augmenter vos notes d’un ½ ton d’une gamme majeure.

L’harmonica chromatique est un instrument qui nécessite de la part du joueur un investissement plus important que le type diatonique. Plus encore, son apprentissage demande la maîtrise de technique plus avancée.

 

 

3. L’Octave et le Tremolo

Ces deux types d’harmonicas sont plus rares que les deux premiers modèles. Ils sont moins recommandés aux débutants.

Les harmonicas à Tremolo sont conçus suivant la construction du modèle d’harmonica diatonique traditionnel. À la différence de ce dernier, ils sont composés de « doubles trous ». Chacun d’eux d’une paire s’accorde généralement sur la même note. Sur chaque trou, l’une des lamelles est accordée légèrement au-dessus. Grâce à cette petite différence, lorsque vous soufflez dans le double trou, vous obtenez un effet de « tremolo ».

En ce qui concerne l’harmonica à l’Octave, sa technique de construction ressemble grandement à celle du Tremolo. Il se démarque de ce dernier par l’un de ses trous qui est accordé à l’octave. Grâce à cette technique, cet instrument produit une sonorité largement plus puissante.

 

Les harmonicas les plus populaires

 

Un bon harmonica est celui qui vous permet de jouer avec aisance et de progresser dans votre apprentissage. Pour cela, il vous faut distinguer les différentes tonalités émises par chaque modèle. Généralement, la plupart des joueurs optent d’abord pour les harmonicas diatoniques et chromatiques pour s’initier dans le jeu de cet instrument. Elles s’orientent ensuite vers des modèles plus complexes qui correspondent à leur style ou qui permettent de jouer des clés plus difficiles à maîtriser. En d’autres termes, des instruments qui leur permettent d’exprimer pleinement leur musique.

S’agissant des harmonicas diatoniques, des modèles à accordage spéciaux vous permettent de jouer une gamme correspondant parfaitement au morceau que vous désirez jouer. Dans cette catégorie, vous avez la gamme Septième, Mineure ou encore country. La diversité des gammes vous permet de choisir librement celle qui vous permet d’accompagner les notes que vous étudiez. Actuellement, l’harmonica diatonique C est le plus utilisé.

Pour faire simple, vous devez acquérir un nouvel harmonica pour réaliser des gammes supplémentaires dans le cas où vous n’avez jamais utilisé ou que vous ne maîtrisez pas le modèle chromatique.

 

La particularité des harmonicas diatoniques

Comme mentionné ci-dessus, un harmonica diatonique comporte une dizaine de trous munis de lamelles simples. Cet instrument vous permet de produire des notes dont la tonalité est définie par le morceau que vous jouez. Les tonalités diffèrent selon que vous soufflez ou que vous aspirez à travers les anches métalliques.

Chaque diatonique se distingue au niveau de la tonalité qu’il produit. Il peut jouer une clé en Si, Do, La, Ré, Sol, Fa ou encore Mi. Dans la notation anglo-saxonne, chacune de ses clés est présentée par une lettre. Ainsi, A pour la clé en La, B indique la note Si, C correspond à Do, D équivaut à Ré, E pour Mi, F cadre avec Fa et G représente la tonalité Sol.

Comme vous pouvez le constater, le modèle diatonique vous permet d’expérimenter des possibilités variées. Si vous faites vos premiers pas dans l’univers de l’harmonica, nous vous suggérons de commencer votre apprentissage avec un modèle à 10 trous en Do. En principe, ce dernier vous permet de jouer la plupart des chansons françaises et plusieurs titres pop-folk.

 

 

L’harmonica en clé de C : les avantages

Les professionnels recommandent souvent aux amateurs de cet instrument de musique de débuter leur apprentissage avec la tonalité de Do. Ce qui signifie que votre premier achat en matière d’harmonica doit être un diatonique en clé de C, c’est-à-dire en clé de Do. La raison est simple. La majorité des cours que ce soit en ligne ou par un professeur accompagnateur commencent par cette gamme. Il en est de même pour tous les tutoriels disponibles actuellement. En choisissant ce type d’harmonica, vous entamerez votre étude sans frustration. Ce modèle est conçu pour vous permettre de maîtriser facilement la base. Il est adapté à ces leçons.

Le diatonique se distingue d’autres types d’harmonicas par la simplicité d’apprentissage qu’il offre. Cet instrument vous facilite l’accompagnement d’un morceau selon une gamme précise. Vous apprendrez rapidement les secrets et les rouages de ce type d’harmonica. L’un des points forts de cet instrument de musique est que le risque que vous fassiez de fausses notes est minime. Chacune d’elles qui est jouée avec un harmonica diatonique reste dans la gamme de tonalités composant par votre morceau de musique.

À noter que jouer d’un harmonica ne requiert pas forcément la maîtrise du solfège. Vous pouvez déchiffrer une partition en vous servant d’une écriture tablature. Celle-ci simplifie les notes pour vous permettre de les assimiler plus rapidement.

 

 

 

Tonalités et accordages d’un harmonica

 

 

Astuce 1 : Comprendre le diatonisme et les tonalités

 

Étape 1 : La notion de diatonisme

Un harmonica diatonique est constitué de notes d’une gamme majeure à la base. Prenons le cas d’un modèle en C. Elles sont composées de notes naturelles. Ces dernières constituent les notes de la gamme de Do majeur. Sachez toutefois qu’il vous est possible de transformer votre diatonique en harmonica chromatique par le jeu d’altération. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez parfaitement jouer différentes tonalités sur un seul instrument.

 

Étape 2 : Le concept des tonalités

Avant de jouer avec un harmonica, vous devez apprendre à différencier la nomination de chaque tonalité et celle des notes. En les maîtrisant, vous limitez le risque de jouer faux. En effet, dans la pratique de cet instrument, il est important d’utiliser une nomenclature précise. Concernant le nom des notes, c’est un mot monosyllabique. Il est selon le cas accompagné du mot « dièse », « double dièse », « bémol », « double bémol » ou encore « bécarre ». Quant à la tonalité, elle est représentée par une lettre de l’alphabet en majuscule.

 

 

Étape 3 : Les différents types de notes

En général, jouer à cet instrument requiert la connaissance des différentes listes de noms de notes dans le monde d’harmonica. D’une part, vous avez les monosyllabiques composées de « do, ré, mi, fa, sol, la et si ». D’autre part, vous avez les notes diésées constituées par : do#, ré#, fa#, sol#, sol# et La#. Enfin, les notes bémolisées qui comportent un ré bémol, un mi bémol, un sol bémol, un La bémol ainsi qu’un si bémol.

 

Étape 4 : Classification des différentes notes

Les tonalités sont classées en trois catégories différentes. Concernant celles qui sont monosyllabiques, l’alphabet A indique la clé La, B correspond à Si, C pour Do, D cadre avec Ré, E représente la tonalité Mi, F pour Fa et la lettre G pour Sol. Concernant les tonalités diésées, le F# représente la clé Fa# tandis que C# pour Do#. Pour terminer, les tonalités bémolisées comportent l’Ab pour La bémol, Bb pour Si bémol, Cb pour Do bémol, Db pour Ré bémol, Eb pour Mi bémol et Gb pour Sol bémol.

 

Astuce 2 : Maîtrisez les différentes positions

 

Étape 1 : Différents harmonicas pour produire la même note

Une fois que vous maîtrisez cet instrument, vous pouvez jouer sur des harmonicas de différentes tonalités ou bien produire en produire plusieurs sur un même instrument. Pour simplifier notre explication, il vous est possible de jouer sur n’importe quel harmonica tout type de tonalités. Illustrons nos propos avec un exemple. Si vous disposez d’un harmonica en clé Do (C), vous pouvez l’utiliser pour produire une tonalité mi mineur. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer la même note sur un harmonica en La (A) ou encore un modèle en Ré (Do).

 

Étape 2 : Les techniques de jeu varient suivant l’instrument choisi

Sachez que même ces différents types d’harmonicas permettent de jouer la même note, vous devez comprendre que la manière de la faire sonner n’est pas la même. La technique diffère d’un modèle à un autre. Dans le cas de figure où vous disposez d’un harmonica en C, vous devez souffler en 2, en 5 et en 8 pour obtenir la note « mi ». Vous pouvez aussi produire cette tonalité en aspirant en 4 ou en 1. Pour ce faire, vous commencez votre jeu avec un dip bend. À noter que cette astuce n’est pas lavable si vous choisissez de jouer en sifflant en 2, 5 et 8.

 

Étape 3 : Positionnez bien votre modèle d’harmonica

En général, les joueurs amateurs commencent leur étude avec un harmonica diatonique. Ce dernier est très populaire par sa simplicité d’usage. Plus encore, les cours proposés aux débutants commencent toujours avec un morceau jouable avec un harmonica en Do (C). Ainsi, si vous jouez en « mi » sur ce type d’instrument, votre harmonica se trouve alors en cinquième position. Par contre, si vous jouez la note « mi » sur un modèle en D, vous jouez en troisième position.

 

 

Astuce 3 : Déterminez votre modèle d’harmonica

 

Ces deux instruments vous permettent de jouer toutes les tonalités. Ils se distinguent selon les styles de morceaux que vous jouez.

 

Étapes 1 : Un diatonique pour jouer du blues

Ce type d’harmonica vous permet de jouer toutes sortes de tonalités, il est souvent associé au Country, au Blues et au Folk. Si vous êtes passionné par ces styles de musique, orientez-vous vers un harmonica diatonique. De nombreux musiciens célèbres ont été d’ailleurs connus grâce à cet instrument de musique, dont Bob Dylan, Litle Walter, Sonny Boy Williamson ou encore Charlie Mc Coy.

Le modèle diatonique est composé de 19 notes naturelles. Vous pouvez produire les notes qui manquent grâce à deux techniques bien précises. Vous avez d’une part les Overblows et les altérations. Elles nécessitent du travail et de la pratique.

 

Étape 2 : Le modèle chromatique pour le Jazz

Cet instrument a été inventé cinquante ans après la création du diatonique. L’harmonica chromatique vous permet de jouer toutes les notes et de produire les mêmes sonorités que sur un piano. La qualité sonore est la même, et ce sans utilisation d’une technique de jeu supplémentaire. On constate une légère différence, car avec un modèle chromatique, les notes sont beaucoup plus plates par nature. Cet instrument de musique est très populaire chez les amateurs de Jazz, de la Pop et des musiques classiques. Parmi les musiciens les plus célèbres jouant d’un harmonica chromatique, vous avez Larry Adler, Gregoire Maret, Toots Thielemans et même Stevie Wonde

 

 

Comment bien jouer à l’harmonica ?

 

L’harmonica est un petit instrument à vent facile à apprendre et qui plus est, produit un son assez génial. Il s’intègre sans problème dans un groupe. Mais cet instrument ne correspond pas à tous les styles de musique. Ci-après quelques techniques pour réussir sa prise en main et son apprentissage.

Quel harmonica choisir ?

Le choix de votre prochain harmonica contribue grandement à votre apprentissage, surtout si vous en êtes à votre première fois. Principalement, il y a deux sortes d’harmonicas, à savoir le chromatique et le diatonique. Le premier est destiné aux pros, car il requiert une large connaissance de l’instrument de base. En plus, il coûte un peu plus cher que le diatonique. Ce dernier, par contre, est plus facile à jouer.

Son principe est beaucoup plus intuitif. Ainsi, il fait l’affaire pour les novices. Il comporte 10 trous à travers lesquels les notes vont être jouées. Le fait que ces dernières soient inscrites sur le corps de l’instrument facilite la tâche pour les débutants. En sachant que le style de jeu qu’il propose est disponible en différentes tonalités de La, Si, Do, Ré, Mi, Fa et Sol.

 

Les prérequis

L’apprentissage d’un harmonica demande la maîtrise du nom de chaque note en anglais qui se présente en une lettre pour chaque élément. Dans ce sens, le LA est présenté par A, Si par B, Do par C, Ré par D, Mi par E, Fa par F et Sol par G. Parmi les outils d’instruction, la tablature est très pratique. Ainsi, il faut comprendre tous les éléments le composant. Par ailleurs, la plupart des professeurs transcrivent toutes les compositions sur ce document.

Contrairement aux autres instruments, le solfège n’aide pas ceux qui jouent à l’harmonica. Ce n’est pas un problème puisque la tablature est plus simple. En somme, elle est composée de numéros qui indiquent la position du trou dans lequel il faut souffler ainsi que de deux différentes lignes. Celles qui sont indiquées S présentent les notes soufflées tandis que les lignes A correspondent aux notes aspirées.

 

La prise en main

Ensuite vient l’étape où il faut dompter l’instrument. Il se tient entre le pouce et l’index de la main gauche si vous êtes droitier et vice-versa. Quant à la main droite, elle couvre la gauche le plus fermement possible. Si elle n’est pas dans la bonne position, le jeu sera compromis, car vous ne serez pas à l’aise dans vos mouvements.

Une fois que tout est OK, vous pouvez passer à la mise en bouche. Pour commencer, n’hésitez pas à mettre l’instrument légèrement dans cette dernière au lieu de le poser seulement au bord des lèvres. Cela permet d’avoir un son bien dodu.

Les premières notes

Il vaut mieux travailler en gamme de Do pour commencer. Pour produire l’ensemble des notes, c’est-à-dire Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, il faut débuter par le 4e trou qui produit le Do et le Ré. Le premier est obtenu en soufflant et le second en aspirant. Ensuite, le cinquième produit les deux notes suivantes en reproduisant les mêmes actions. Et ainsi de suite jusqu’au Do basse.

 

 

 

Questions Fréquentes

 

Q1 : Harmonica diatonique ou chromatique ?

En ce qui concerne le modèle diatonique, il se distingue notamment par sa petite dimension. Quant au chromatique, plus grand que le précédent, celui-ci génère des notes plus claires que les joueurs considèrent comme étant pures ou cristallines.

 

Q2 : Quel harmonica choisir pour jouer du blues ou de la country ?

L’harmonica diatonique est l’instrument pilier du blues, mais aussi de la country. Produisant des sons personnalisables et plus organiques, ce modèle offre à son joueur la possibilité de forger lui-même son propre son.

 

Q3 : Comment nettoyer un harmonica ?

Si l’harmonica dispose d’un sommier en plastique, le recours à un liquide vaisselle, une brosse et l’eau tiède s’impose pour nettoyer l’instrument. Pour ce qui est du sommier en bois, le nettoyage doit se faire à sec, car celui-ci ne supportera pas l’eau ni le savon. Il faut pour cela se munir d’une brosse à sec. Quant à l’harmonica avec un capot en acier, un chiffon humecté de vinaigre blanc est nécessaire.

 

Q4 : Comment ajuster un harmonica ?

D’abord, vous avez besoin de dévisser les capots de votre instrument avec du tournevis. Après cela, munissez-vous d’une sorte de tige métallique pour l’ajustement des lamelles. Vous devez juste garder à l’esprit que les anches doivent se régler par paire. Quand tout cela est fini, il ne vous reste plus qu’à rapprocher celles-ci dans l’objectif de minimiser l’angle d’inclinaison.

 

Q5 : Comment nettoyer un harmonica hohner ?

Afin de nettoyer un harmonica hohner, il faut d’abord dévisser les capots pour les nettoyer en portant particulièrement votre attention sur les rebords. Ensuite, vous devez vous attaquer au rainurage des capots en utilisant un petit chiffon de nettoyage.

 

Q6 : Comment tenir un harmonica ?

Tenir un harmonica est simple. Votre main gauche doit former une sorte de « U » avec l’index et le pouce. Veillez à ce que le premier doigt cité soit bien tendu et serré contre la partie supérieure de l’instrument et le deuxième contre la zone inférieure.

 

Q7 : Comment accorder un harmonica ?

Pour régler vous-même votre harmonica, vous n’aurez juste qu’à limer très délicatement la lame que voulez accorder. Si la note est trop aigüe, vous devez affiner le pied de celle-ci. Ou si vous voulez, vous pouvez aussi l’alourdir pour ne pas trop fragiliser la lamelle. En revanche, si la note est trop grave, soit vous limez le bout de la lame, soit vous alourdissez la base de cette dernière.

 

Q8 : Comment bien entretenir son harmonica ?

Après chaque utilisation de l’harmonica, ayez toujours le réflexe de le secouer à l’envers et ensuite le laisser sécher dans le but d’évacuer l’humidité qui risquerait de l’abîmer facilement.

 

Q9 : Comment connaître la tonalité de son harmonica ?

En général, il existe des harmonicas pour toutes les tonalités, ce qui veut dire que la note de base de chaque instrument est différente. Donc, pour connaître cette note principale, vous devez juste souffler sur la quatrième case de l’harmonica.

 

 

 

 

Ocarinas – Guide d’achat, Classement et Tests en 2024

 

Vous aimez particulièrement la légende de Zelda ? Alors, vous connaissez probablement ce qu’on appelle ocarina. C’est un petit instrument dont le nom est italien et signifie « petite oie ». Et pourtant, curieusement, on l’a surtout utilisé en Afrique. Quoi qu’il en soit, pour embellir un son mélodieux, rien de mieux qu’un ocarina. Il sort une tonalité très douce qui donne parfois la chair de poule à ceux qui l’écoutent. Vous en cherchez un ? Fiez-vous à notre comparatif. Retrouvez les meilleurs modèles tels que Ocarina à 4 Trous d’Angleterre qui vous permet de jouer 14 notes ou encore TNG 9854, un modèle alto pour un son plus aigu.

 

 

Tableau comparatif

 

 

 

Produits recommandés

 

Vous voulez acquérir le meilleur ocarina du marché actuel ? Jetez un œil sur les caractéristiques de chacun des produits décrits ci-dessous. Vous pourriez y trouver la perle rare.

 

Ocarina à 4 Trous d’Angleterre

 

Souvent confondu avec une flûte, l’ocarina est un instrument à vent composé d’un objet troué. Les trous permettent de jouer des notes tout en soufflant. En Angleterre, les enfants sont initiés à l’ocarina dès leurs jeunes âges. C’est ainsi qu’est née la marque Ocarina Workshop située en Angleterre. Cette société manufacture des ocarinas pour enfant, mais qui s’adressent aussi aux adultes.

Ici, on retrouve le modèle à 4 trous fabriqué en plastique. Ce petit instrument est facile à jouer, il suffit de connaître les bases pour en jouer votre mélodie préférée. Avec un diamètre de 77 mm, votre enfant peut même le mettre dans sa poche. Ainsi, il pourra en jouer à l’école comme à la maison. Même si ce produit est en plastique, le modèle résiste aux chocs.

D’une fabrication anglaise, cet instrument à 4 trous permet de jouer 14 notes soit une octave entière de ré en ré. Le produit est vendu avec une carte explicative facile à comprendre pour que vous commenciez à jouer dès son acquisition. En outre, vous pouvez consulter les livres de musique Ocarina Workshop pour aller plus loin. Il est précisé que ce modèle est de couleur orange.

Toutefois, il existe aussi en 4 autres couleurs qui sont le rouge, le bleu, le vert, le jaune et le violet. Par ailleurs, une corde est attachée sur le produit pour accrocher l’ocarina à votre cou. Bien qu’il soit surtout destiné aux enfants, c’est un vrai instrument de musique pour les adultes aussi.

 

Les pour

Fabrication anglaise : La fabrication anglaise de ce modèle montre à quel point il s’agit d’un produit fiable. L’entreprise se spécialise entièrement sur cet objet.

Carte explicative : Avec une carte explicative, vous comprendrez facilement le fonctionnement de cet instrument en étant même débutant.

Les livres Ocarina Workshop : La marque propose des livres de musiques comprenant de vrais morceaux.

 

Les contre

Plus cher que les autres couleurs : Le modèle est disponible en d’autres couleurs. Cependant, l’ocarina orange est plus cher que les autres sur Amazon.

Ocarina pour enfant : Les connaisseurs et les musiciens professionnels doivent plutôt considérer des modèles qui s’adressent aux adultes.

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TNG 9854

 

Conçu avec plus de soin, ce modèle d’ocarina 12 trous est spécialement destiné à ceux qui souhaitent acquérir le modèle le plus performant ou ceux qui ne savent pas quel ocarina choisir. Il est réputé pour son design qui ne laisse pas indifférent les grands passionnés comme les privés collectionneurs. Puis, il paraît que cet article présente un panel de similarités au modèle de Zelda d’antan.

Comportant 12 trous, nul besoin de faire des combinaisons compliquées pour pouvoir profiter de la belle sonorité de cet ocarina. Il convient de lever l’un après l’autre chaque doigt pour jouer les notes : 2 ouvertures pour les pouces et 5 pour chaque main. Accordé en DO, ce modèle de TNG s’adapte aussi bien aux débutants qu’aux musiciens professionnels. En l’acquérant, vous bénéficiez d’un livret de chansons en cadeau.

 

Les pour

Très bel ocarina : En achetant ce modèle d’ocarina design et original, vous pouvez revenir en enfance, surtout si vous êtes un grand fan de Zelda. De par son esthétique, bien plus qu’un simple instrument de musique, cet article est impeccable comme produit de décoration.

Très facile à jouer : Si vous êtes encore un débutant, en optant pour ce modèle, vous pouvez vous sentir à l’aise quant à votre apprentissage. Puis, avec ses 12 trous, il est plus facile de jouer chaque note. Vous n’aurez juste qu’à lever successivement les doigts.

 

Les contre

Design trop sobre : Bien que cet ocarina soit esthétique et élégant, sa couleur pourrait ne pas plaire à certaines personnes qui sont en quête d’un article plus flashy.

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STL en céramique

 

Que vous soyez un mélomane, un collectionneur privé ou juste un grand amoureux de l’ocarina, ce modèle de STL vous surprendra. Il est fait en céramique, donc avec une sonorité plus nette et plus agréable. Et comme il s’agit ici d’un double ocarina, ce modèle comporte 16 trous et d’une double chambre, ce qui vous permet de jouer un grand nombre de notes. Cependant, il est plus difficile à maîtriser que les ocarinas classiques.

Pour ce qui est de sa tessiture, ce modèle de STL est un ténor, c’est-à-dire l’intermédiaire entre le l’alto et la basse, donc ni trop aigüe, ni trop basse. Du point de vue design, cet article a tout ce qu’il faut pour séduire, sachant que sa conception est très soignée. Idem pour ce qui est de sa finition. Il vous sera livré avec 2 songbooks qui vous aideront à maîtriser ce bel ocarina.

 

Les pour

Un très bel ocarina : Si vous aimez les ocarinas design, cet article fera très bien votre bonheur. De plus, il est en céramique, ce qui fait de lui un instrument professionnel contrairement aux ocarinas en plastique qui font plus penser à un jouet. Il a également de très belles finitions.

Une très belle sonorité : De par la céramique avec laquelle ce bel ocarina est conçu, il est doté d’une excellente sonorité, ce qui ne manquera pas de vous motiver à l’explorer davantage.

 

Les contre

Un instrument sensible : Concrètement, ce modèle en céramique n’est pas conseillé pour les joueurs débutants du fait que la céramique peut se casser très facilement.

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Gewa solist c-stimmung

 

Si vous ne savez pas comment choisir les meilleurs ocarinas de 2024, rassurez-vous, vous êtes sur le bon article. Ce modèle de Gewa, à la fois instrument de musique professionnel et un objet de collection, est en terre cuite signée par le fabricant qui vous séduira grâce à son design authentique et original de couleur naturelle et sans vernis. D’autre part, il est également doté d’une sonorité claire et de 10 trous pour jouer les notes que vous voulez.

En créant ce beau modèle, Gewa a revisité un instrument traditionnel existant depuis déjà des milliers d’années. Il vous bénéficiera d’un son plus discret et doux, ce qui vous permettra de transmettre vos émotions à travers les sons que vous jouez.

Débutants, comme professionnels, y compris les collectionneurs, ce modèle de Gewa, accordé en Do majeur est le genre d’instrument qui a déjà acquis ses lettres de noblesse. Bien plus qu’un instrument de musique, il est également incontournable en termes de décoration si vous aimez les objets de collections.

 

Les pour

Un instrument traditionnel revisité : Afin de séduire les grands amoureux des ocarinas ainsi que les collectionneurs privés, Gewa a mis sur le marché ce modèle de type traditionnel avec un charme irrésistible.

Un modèle plus résistant :  Conçu avec de la terre cuite, cet article signé Gewa est résistant. Il s’agit ici d’un matériau faisant partie de l’une des matières artificielles anciennes les plus plébiscitées en construction.

 

Les contre

Son coût : Cet ocarina est cher. Si vous n’avez pas prévu un gros budget, passez votre chemin.

Son design trop original : Cet ocarina pourrait plaire à certaines personnes, mais pas à toutes.

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Tng Masterpiece Glaze Four Cuisson traité Ocarina

 

Dans le domaine des ocarinas, il existe une marque qui s’est spécialisée dans les modèles céramiques. TNG ocarina se présente comme une marque taiwanaise. Par son fondateur Wu Tian-si, l’entreprise produit avant tout des vases en céramique depuis 1972. Ici, elle présente le modèle Masterpiece, un ocarina en céramique. Cet article se distingue facilement de ses concurrents par sa couleur de minéraux naturelle. Selon le fabricant, ce produit est le fruit des 4 éléments.

En effet, pour fabriquer cet objet, il faut de la terre et de l’eau. Le mélange est alors cuit par le feu. Enfin, pour que l’instrument sonne il faut souffler avec de l’air. Il est fait à la main par les meilleurs artisans dans le domaine. On peut même dire qu’il s’agit d’une pièce de collection rien que pour son design. Il sera facilement apprécié par les amateurs de musique et des collectionneurs. Toutefois, c’est aussi un instrument idéal pour les étudiants.

L’article pèse environ 300 g. cela dit, il est fabriqué en dolomite cuite au four, ce qui donne cette couleur naturelle. Avec deux trous à souffler et plusieurs autres représentant les notes, cet instrument peut couvrir jusqu’à 3 octaves. Le matériel est accordé en Alto C. Avec un son exceptionnel, cet instrument permet d’atteindre des notes élevées.

Par ailleurs, le package contient l’ocarina original, la boîte originale et une poche originale. Avec cette dernière, vous pouvez l’emmener en sécurité n’importe où.  Pour finir, il faut savoir que c’est aussi une bonne idée de cadeau pour les amateurs de musique.

 

Les pour

Fabrication en céramique : Cet objet possède un design unique du fait qu’il est fabriqué en dolomite. Ce matériau lui donne aussi un son exceptionnel.

Double voix : L’instrument dispose deux trous à souffler. Cela augmente les possibilités musicales.

3 octaves : Avoir 3 octaves pour jouer est un privilège pour tous les amateurs d’instruments à vent.

 

Les contre

Fragile : Sa fabrication en céramique interpelle qu’il peut se casser facilement. Toutefois, même avec une poche et une corde, vous devez faire plus attention.

Gamme professionnelle : Ce modèle ne convient pas vraiment aux débutants qui veulent s’initier à l’ocarina.

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Aklot 12 Trous Ocarina Alto C Ocarinas En Céramique De Paille

 

Plus connue dans la fabrication d’ukulélé, AKLOT produit aussi d’autres instruments, comme l’ocarina. Située en Amérique, cette marque vous propose ici son modèle fumé d’ocarina. Avec un look sombre et design, on peut apprécier cet instrument sans même entendre sa sonorité. Néanmoins, Aklot affirme que cet ocarina sonne incroyablement bien.

Avec 12 trous lisses pour les doigts, vous pouvez jouer sans fausse note. Le matériel est fabriqué à la main par de grands artisans. Ils utilisent alors de l’argile de potier de haute qualité, ou dolomite, pour obtenir des sons précis et agréables. Les techniciens veillent à ce que chaque ton soit précis. Pour cela, la marque utilise de vrais appareils de mesure. Pour cuire l’article, on utilise un four à haute température. Cela permet d’avoir un instrument moins fragile et stylé.

L’article fait 340 g, et possède une courroie de cou pour l’accrocher.   Si vous pensez être un débutant, un livret de musique est alors livré avec le coffret. Ce livre permet d’apprendre les bases de l’ocarina. En outre, ce manuel vous permet d’apprendre de vraies mélodies en toute simplicité. Il est difficile ne pas apprécier le toucher lisse de l’instrument.

Par ailleurs, il faut savoir que ce même modèle est disponible en d’autres couleurs. AKLOT vous offre aussi une poche de rangement pour que votre ocarina vous suive n’importe où. Bref, c’est un matériel conçu pour bien sonner. Pour finir, il ne faut pas oublier le livre de musique qui vous permet d’apprendre les bases. 

 

Les pour

Finition impeccable : Fabriqué à la main et en céramique, on apprécie aussi le confort qu’apporte cet instrument. En effet, les trous lisses sont parfaits pour les doigts.

Sonorité de haute qualité : Pour ce modèle d’ocarina, les notes ont été conçues et étudiées par des techniciens expérimentés. D’ailleurs, ils ont utilisé de vrais outils de mesure.

Livret de musique : Avec un livret de musique, vous comprendrez l’instrument facilement. Vous pouvez même jouer votre premier morceau après quelques lectures.

 

Les contre

Un seul trou à souffler : L’ocarina ne possède qu’un seul trou à souffler. Cela est suffisant, mais avec un autre trou, il y a plus de possibilités.

Sonorité contestée : Certains clients n’apprécient pas trop la sonorité de l’instrument. Selon eux, l’ocarina se rapproche du son d’une flûte en plastique.

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Afunta 12 Hole Ocarina Céramique Alto C

 

Les amateurs de ZELDA seront plus que contents avec ce modèle. En effet, la marque AFUNTA a conçu le même ocarina bleu qu’on retrouve dans ce célèbre jeu vidéo. Il s’agit d’un modèle en céramique avec 12 trous. Rien que par son design, on peut facilement tomber amoureux de cet instrument. Par ailleurs, il ne s’agit pas d’un jouet, c’est un vrai instrument cuit au four.

Avec sa couleur bleue brillante, on retrouve aussi les mêmes symboles dorés qu’on retrouve sur le jeu.  Il faut savoir que cet instrument est aussi un excellent objet de décoration dans une chambre. Même de loin, on reconnaît que c’est le dispositif qui produit les bonnes mélodies dans le jeu.

L’ocarina est conçu pour reproduire les techniques, les articulations, les notes précises et les transitions de notes. Il convient aussi pour tous les différents genres musicaux. L’article pèse 240 g pour une taille approximative de 160 mm x 100 mm x 40 mm. Les notes de musique sont comprises entre A4 et F6 avec tous les dièses et les bémols compris dans cet intervalle. L’emballage contient alors l’instrument en céramique original, une courroie de cou en cordon et un livre d’instruction. Le livre permet d’apprendre des mélodies apparues dans le jeu.

Toutefois, il faut savoir que la base blanche qui sert à poser l’instrument n’est pas incluse dans l’offre. Pour finir, AFUNTA précise que l’article est sous une garantie d’une année. En conclusion, il s’agit bien d’un instrument dédié aux amateurs de Zelda, mais aussi aux gens qui veulent jouer de la bonne musique.

 

Les pour

Même instrument que dans le jeu Zelda : C’est une représentation parfaite de l’instrument qui joue le héros dans le jeu.

Instrument en céramique : Ce modèle est en céramique cuite. Cela lui permet d’avoir un son précis.

Objet de décoration : Ce modèle n’est pas seulement un instrument de musique. On peut aussi l’utiliser comme objet de décoration.

 

Les contre

Une seule couleur disponible : Cet ocarina n’est disponible qu’en couleur bleue

Base non incluse : La base en forme de main de couleur blanche est utile pour exposer l’objet. Malheureusement, elle n’est pas incluse dans le paquet.

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Afunta 12 Hole Ocarina Céramique Alto C Legend of Zelda

 

Si votre enfant est un amateur de flûte et qu’il fait partie de ceux qui adorent Dragon Ball Z, cet ocarina sera le parfait cadeau à lui offrir pour qu’il puisse reproduire la mélodie de Tapion. Sur l’aspect physique, c’est un ocarina fait entièrement de céramique de haute qualité et cuite au four. Il mesure approximativement 19.3 x 18.29 x 7.87 cm et pèse 240,4 g.

L’Alto C Legend of Zelda dispose de 12 trous qui permettent de l’apprendre facilement et de le maîtriser rapidement. Ils accordent également un son naturel et très mélodieux. La glaçure bleu foncé  donne à cet ocarina un effet à la fois moderne et amusant et puis il sera tout aussi parfait pour faire office de décoration.

Ce modèle a l’avantage d’être livré avec plusieurs accessoires tels qu’un cordon tour de cou de couleur aléatoire et un livre d’instruction et de chanson qui, encore une fois, permet de faciliter son apprentissage. Sa conception participe considérablement dans la pratique et la maîtrise des techniques, des rythmes, des articulations et de la précision.

Elle vous aidera à améliorer votre vitesse et vos transitions de notes pour que vous puissiez exécuter différents styles de musique. Donc, il n’est pas uniquement adressé aux enfants, mais aussi à tous ceux qui veulent apprendre à jouer cet instrument d’origine asiatique. La couleur réelle de cet ocarina peut légèrement varier. Et enfin, la marque Afunta offre une garantie d’un an à partir de l’achat de l’instrument.

 

Les pour

Le parfait cadeau pour enfant ou débutant : Si votre bambin est un fan incontournable de Zelda ou de Link, n’hésitez pas à lui offrir cet ocarina. Il vous aidera énormément aussi si vous souhaitez vous initier à l’ocarina.

Le prix : Il est particulièrement intéressant puisque pour avoir ce petit bijou d’Afunta, il ne vous faudra pas plus de 10 euros.

 

Les contre

Non adressé aux professionnels : Comparé aux modèles utilisés par les professionnels, celui-ci émet des sons de moyenne qualité, c’est d’ailleurs pour cette raison qu’il convient plutôt aux enfants ou aux débutants.

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Sound of Mountain poterie style de goutte d’eau

 

Avec cet article, vous serez gâté, surtout si vous êtes un grand collectionneur ou un amoureux des anciens instruments chinois. Doté d’un design très original sous forme de goutte d’eau, ce fameux ocarina en céramique se démarque des autres modèles par sa sonorité douce, discrète et profonde. Il suffit juste d’une seule note pour laisser submerger vos auditeurs dans la musique traditionnelle chinoise. Si vous voulez, grâce à sa belle sonorité, vous pouvez sublimer d’autres genres musicaux grâce à cet instrument de poterie.  

Cet ocarina met à votre disposition 6 trous, ce qui vous permet de jouer 10 notes en total, soit de Do à haut mi. Au cas où vous ne savez pas où acheter le meilleur ocarina, ne cherchez plus loin, car cet article est disponible en ligne. De plus, il vous sera livré avec tous les accessoires indispensables : pochette, ligne de suspension et un guide vous permettant de mieux jouer votre bel instrument.

 

Les pour

Un bel ocarina : En créant ce modèle d’ocarina très original, la marque a revisité un instrument traditionnel chinois âgé de quelques milieux d’années. De plus, il est en céramique, ce qui fait de lui un modèle haut de gamme avec un charme irrésistible. Il est également très beau en tant qu’article de décoration.

La sonorité : En plus de son beau design ainsi que sa belle finition, cet ocarina est doté d’une sonorité fascinante qui est même en mesure de provoquer un orgasme auditif.

 

Les contre

Un modèle assez restrictif : Au détriment de tous ses avantages, ce bel ocarina est assez restrictif du fait qu’il ne peut couvrir que 10 notes en totalité, même pas une octave entière.

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Workshop Oc Orange

 

Ce modèle d’ocarina venant tout droit de la Grande-Bretagne est réputé pour sa popularité, notamment au sein des écoles primaires en Angleterre. De petite envergure, soit 77 mm de diamètre, il s’adapte parfaitement aux enfants comme aux adultes désirant explorer davantage l’univers de l’ocarina. Il dispose de 4 trous en totalité, ce qui permet à son propriétaire de se cantonner sur une octave entière de RE à RE, soit 14 notes. Réglé au diapason, vous pouvez profiter de ce bel instrument pour accompagner un panel de genres musicaux.

Ce « British ocarina » à 4 trous, même s’il est conçu avec du plastique, est résistant aux chocs. D’autre part, en achetant ce modèle pas cher, vous bénéficiez des livres d’ocarina Workshop vous permettant de mieux apprendre à maîtriser votre instrument et de découvrir différentes techniques pour progresser au fur et à mesure de votre apprentissage. Pour en avoir le cœur net, vous pouvez aussi le comparer à d’autres modèles en ligne.

 

Les pour

Un ocarina pas cher : Si vous souhaitez vous initier à l’ocarina, vous pouvez acquérir ce modèle considéré comme le moins cher du marché. Puis, au même prix, vous pouvez accéder à différentes techniques vous permettant d’apprendre aisément votre instrument grâce au livre d’Ocarina Workshop.

Un modèle pour tous : Très peu encombrant, ce petit ocarina permet un confort de jeu aussi bien pour les enfants que pour les adultes qui sont amoureux de ce type d’instrument à sonorité douce et discrète.

 

Les contre

C’est un peu comme un jouet : Par rapport à d’autres modèles d’ocarina conçus avec d’autres matériaux, celui-ci ressemble plutôt à un jouet du fait qu’il est fabriqué avec du plastique.

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Comment choisir un bon ocarina ?

 

L’ocarina est classé dans la famille des instruments anciens avec une mélodie séduisante. Avez-vous envie d’en acheter dans le but d’apprendre à y jouer ? Différents modèles existent sur le marché. Mais comment acheter un ocarina d’un meilleur rapport qualité-prix ? Suivez nos conseils pour bien choisir votre instrument.

Guide d’achat

 

Le matériau de fabrication

L’ocarina est un instrument idéal pour un enfant surtout s’il débute dans la musique. Comme tout autre produit sur le marché, l’ocarina existe dans plusieurs modèles. Et chacun a été fabriqué avec du matériau qui lui est propre et qui constitue en majeure partie sa qualité. En effet, la matière de conception d’un bon ocarina contribue énormément à la qualité du son qu’il donne.

Vous pouvez trouver une large panoplie d’ocarinas sur le marché. Vous pouvez voir des modèles en plastique qui sont moins fragiles du fait de leur caractère non cassant. Ce type d’ocarina est souvent destiné aux enfants et est considéré comme étant plutôt un jouet qu’un vrai instrument de musique. Si vous débutez dans un instrument à vent, n’hésitez pas en acheter, car il est robuste et est également le moins cher sur le marché.

Si vous voulez un ocarina plus performant et plus professionnel, privilégiez celui en céramique. Ayant un très beau design et pouvant jouer un rôle d’article de décoration, ce modèle est plutôt fragile. Toutefois, le son qu’il renvoie est plus net et plus beau à entendre. Si vous voulez améliorer vos compétences en Ocarina, choisissez ce modèle, il vous ravira. Sinon si vous êtes un peu maladroit ou si vous trouvez être un vrai novice, faites attention, car cet instrument peut se casser très facilement.

Mis à part ces deux types d’ocarinas, il existe des modèles pendentifs que vous pouvez parfaitement donner en cadeau ou apporter n’importe où vous allez. Grâce à sa petite taille, ce modèle est plus adapté aux personnes qui ont de petites mains et est très facile à prendre. Toutefois, il est plus difficile à utiliser du fait du nombre de trous qu’il possède. En effet, lorsque vous jouez à cet instrument, vous ne pouvez pas utiliser vos doigts un par un, mais seule la combinaison des notes est possible pour faire ressortir une bonne mélodie. Il existe également des ocarinas en pierre, en bois, mais ceux en céramique sont les plus appréciés. Ils sont considérés comme haut de gamme.

 

Votre besoin et votre compétence

Puisque l’ocarina est un instrument à trous, chaque modèle en possède quelques-uns dont le nombre diffère d’un article à une autre. Si vous êtes un débutant ou si vous voulez donner un ocarina en cadeau à un enfant, choisissez un modèle plus simple. Vous n’êtes pas obligé de rechercher un produit haut de gamme, un ocarina avec 4 ou à 6 trous suffit amplement pour débuter. Ce genre de modèle est juste conçu pour apprendre les bases de l’instrument. Toutefois si vous n’avez jamais fait de la musique, ce sera difficile pour vous de l’utiliser, car on ne se contente pas de boucher tour à tour les trous pour ressortir une mélodie, il faudra arriver à effectuer des combinaisons de notes.

Si vous avez déjà commencé à jouer de l’ocarina et que vous souhaitez avoir un modèle plus évolué que celui du débutant, vous pouvez opter pour l’instrument à 12 trous. C’est d’ailleurs l’ocarina le plus populaire du fait de la largesse de son registre et de la facilité de son emploi.

En effet, vous pouvez atteindre plus d’une octave avec ce petit instrument et jouer toutes les musiques que vous voulez. Sa prise en main est également facile, car le nombre de trous qu’il possède est plus mémorisable que celui d’un ocarina doté de 4 ou de 6 trous. Et cela malgré son air plus complexe que celui du premier modèle. Pour ce genre d’instrument, chaque trou correspond à une note et il suffit juste de les boucher tour à tour pour composer une musique totalement agréable à entendre.

Si vous êtes déjà expérimenté en ocarina et que vous recherchez un article qui vous est adapté, vous pouvez opter pour le modèle à 2 octaves ou plus. Généralement, ce type d’ocarina est multi chambres d’où la possibilité d’y jouer plus de notes qu’avec un ocarina classique ou pour amateur. Avec ce modèle particulier, vous aurez droit à beaucoup d’embouchures musicales. L’embout buccal peut être au nombre de 2, 3 ou 4 selon toujours l’ocarina.

La tessiture et le prix

Dans n’importe quel guide d’achat pour les meilleurs ocarinas, vous verrez que, comme pour tous les autres instruments de musique, la tessiture de ceux-ci est un critère déterminant pour en choisir un. Un modèle est dit Soprano quand il ne produit que des sons très aigus avec des octaves toujours élevées. L’ocarina peut également aussi être une Basse qui donnera des sons bas et graves, et enfin, il y a le modèle ténor ou alto qui est situé entre ces deux modèles.

Pour connaître le type d’ocarina qu’il vous faut, achetez d’abord un modèle pour amateur. Ensuite, vous verrez votre compétence et verrez également le genre de musique qui vous convient. C’est à partir de ces derniers que vous pouvez axer votre choix sur l’ocarina qui vous est adapté. Si vous ne savez pas encore quel genre d’instrument prendre, vous pouvez demander des conseils à un professionnel.

Si vous voulez un ocarina abordable et de meilleure qualité, prenez en considération le prix. Le coût des différents modèles varie en fonction des caractéristiques techniques et esthétiques, mais aussi de la marque. Pour un ocarina pour amateur, le prix peut être à 10 euros. Quant aux instruments plus professionnels, le coût moyen est à partir des 40 euros. Vous pouvez vois des détails concernant tout cela dans un comparateur de prix.

Si vous voulez un ocarina plus professionnel et haut de gamme, vous devez prévoir 2000 euros ou même plus. Et si vous vous demandez où acheter un nouvel ocarina, vous pouvez aller sur des sites de vente ou directement en magasin. Vous pouvez également en acheter chez des musiciens.

 

 

 

Comment nettoyer un ocarina ?

 

Un ocarina est un instrument de musique à vent de forme ovale ou sphérique qui a été créé vers l’Antiquité. Très apprécié par les enfants et par les fans de jeux vidéo, il a une conception, une matière et une forme singulières. Par exemple, un ocarina peut avoir entre 8 à 12 trous. Pour le nettoyer correctement, nous vous proposons quelques conseils dans ce guide. Vous y trouverez également certains gestes à ne pas faire pour nettoyer votre ocarina.

Comment nettoyer les trous de l’ocarina ?

Commencez d’abord par souffler énergiquement dans l’embout de l’appareil pour dégager toutes les impuretés. Pour bien récurer les trous de votre ocarina, utilisez un chiffon et du savon liquide. Enroulez un bout du chiffon sur un de vos doigts et mettez du savon. Passez ensuite vos doigts dans chaque trou en enfonçant le plus profondément possible. Tournez le chiffon de manière à enlever toute la poussière contenue dans la cavité. Cela permettra non seulement d’enlever la salive qui s’y incruste, mais aussi les particules de poussières et autres saletés.

Évitez d’utiliser un savon gras, préférez-en un neutre ou du liquide vaisselle. Ces produits sont moins agressifs pour votre instrument de musique préféré.  Vous pouvez également utiliser un coton-tige pour nettoyer les trous de l’ocarina. C’est l’un des outils les plus courants dans une maison, c’est pourquoi c’est plus pratique. C’est aussi plus économique.

 

Comment polir l’extérieur de l’ocarina ?

Enlevez d’abord la poussière extérieure avec un chiffon sec. Ensuite, utilisez de l’eau de javel plutôt que de l’eau savonneuse sur l’extérieur de l’ocarina. Cela permet de nettoyer en profondeur votre instrument. Néanmoins, pour ne pas l’endommager, testez la solution sur une petite surface de l’ocarina. Cela permettra de ne pas dénaturer la couleur ou le vernis de l’appareil. Dans tous les cas, il faut éviter d’utiliser un nettoyant abrasif pour laver votre ocarina.

Ces derniers peuvent rayer la surface et causer des dommages irréversibles. Privilégiez les chiffons doux pour éviter les rayures. Vous pouvez également utiliser un mouchoir en papier ou un essuie-tout. Mais dans ce cas, vous aurez besoin d’une bonne boîte pour tout nettoyer. Pensez également à utiliser un chiffon ou un mouchoir propre. Il serait dommage de faire plus de dégâts.

Quelques conseils supplémentaires pour le nettoyage de l’ocarina

Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour souffler toute la poussière de l’instrument. Vous pouvez aussi avoir recours à un fil chenille pour bien désincruster votre ocarina en profondeur.  C’est surtout le plus conseillé pour nettoyer le bec de cet instrument. Vous devez cependant éviter de plonger l’ocarina dans une bassine d’eau.

Le fait d’être complètement immergé pourrait causer des dommages importants à celui-ci. Il faut donc éviter de plonger l’ocarina dans n’importe quel liquide. Certaines personnes mettent leur dispositif dans de l’éthanol pour le nettoyer. Cependant, ce n’est pas conseillé pour la même raison que l’eau.

 

 

 

Questions Fréquentes

 

Q1 : Comment souffler dans un ocarina ?

Pour bien utiliser un Ocarina, la gestion du souffle est très importante. Pour faire cela correctement, il faut utiliser la force et garder la respiration constante. Il faut ainsi éviter d’accélérer ou de ralentir, au risque de modifier la note. Vous pouvez également articuler votre souffle en utilisant la langue. Mais dans ce cas, il faut bien séparer les notes et donner un air enjoué. Il faut ainsi bien gérer son souffle et éviter une respiration trop saccadée. Un entraînement est nécessaire pour maîtriser la bonne technique et trouver la meilleure manière d’utiliser la langue.

 

Q2 : Comment jouer de l’ocarina à 8 trous ?

Pour jouer de l’Ocarina, il faut suivre l’ordre donné par les chiffres en levant les doigts correspondants. Lorsqu’ils sont tous placés, on obtient le son DO. En levant un à un les doigts dans l’ordre numérique des trous, on obtient toutes les notes. Un Ocarina à 8 trous dispose donc de huit sons différents. Il est conseillé de prendre des cours au début pour bien maîtriser les gestuelles et les techniques.

 

Q3 : Comment tenir son ocarina ?

Pour tenir son ocarina, il faut mettre l’embouchure, c’est-à-dire l’endroit où l’on souffle, face à soi. Ensuite, il faut placer les pouces sur le dos de l’Ocarina et les doigts sur chaque trou.  Le plus petit de la main droite se met sur le trou 1, puis les autres dans l’ordre successif des trous. Pour la main gauche, il faut placer le petit doigt sur le trou 8, puis l’annulaire sur le 5, le majeur sur le 6 et enfin l’index sur le 7.

 

Q4 : Ocarina ou flûte ?

L’Ocarina et la flûte sont deux instruments bien distincts. Bien qu’ils aient tous les deux des trous, ni le son ni la technique ne sont semblables. Pour les débutants, il est conseillé d’opter pour la flûte. Cette dernière est plus facile à maîtriser et comporte moins de trous, ce qui facilite le jeu. Mais pour les adeptes déjà aguerris, il est possible de passer à l’Ocarina. Ce dernier est surtout appréciée par les fans de mangas ou de jeux vidéo.

 

 

 

 

Contrairement à ce que pense la majorité des personnes, les flûtes de pan ne sont pas si faciles à souffler. Il existe en effet des astuces particulières pour y arriver. Et de plus, cela demande une persévérance et beaucoup de patience. Retrouvez dans ce dossier tous les conseils pour apprendre à souffler dans une flûte de pan.

 

La flûte de pan est un instrument ancestral qui a été utilisé par les premières civilisations d’homme. Aujourd’hui encore, elle est très populaire. C’est un instrument généralement fabriqué dans du bambou ou des cannes de roseaux. Elle est formée par plusieurs tubes de différentes longueurs, collés ensemble. De nos jours, on retrouve des flûtes de pan en métal et en plastique.

 

Quelle position adopter ?

Pour apprendre à souffler dans une flûte de pan, vous devez adopter une posture particulière. Pour commencer, vous devez maintenir la flûte avec les deux mains de façon à ce que l’une soit courbée sur le côté de l’instrument et l’autre sur le fond. La ligne de la flûte doit impérativement être parallèle à votre tête. Gardez le dos parfaitement droit et le menton relevé pour une meilleure posture. Soyez tout de même détendu. Vous pouvez choisir une position assise ou debout.

Comment apprendre à souffler ?

Pour commencer à souffler, commencez par chuchoter le mot « qui ». Ensuite, prenez la flûte et déplacez vos lèvres comme si vous dites « qui ». Soulevez la flûte pour aligner le premier roseau sur vos lèvres. Évitez toutefois de mettre vos lèvres sur l’anche. Laissez-les planer près du sommet. En gardant cette position, vous expirez lentement dans le roseau. Ajoutez ensuite plus de force jusqu’à ce que la flûte émette un son. En soufflant dans le roseau, vous émettrez un son plus fort. Une fois que vous avez compris la manœuvre, vous pouvez déplacer vos lèvres sur d’autres roseaux et y souffler en gardant la même méthode.

 

 

L’importance de la gestion du souffle

La gestion du souffle est fondamentale, car la flûte de pan est un instrument qui consomme beaucoup d’air. Une mauvaise gestion de votre souffle peut causer un risque d’étouffement lorsque les poumons sont vides alors qu’il y a encore des notes à jouer. C’est un problème classique et récurrent avec la majorité des instruments à vent lorsque l’utilisateur ne fait pas assez attention. La mauvaise gestion du souffle peut également causer un « shoot » au CO2.

C’est ce qui se passe lorsqu’on veut éviter l’étouffement et qu’on respire trop rapidement et pas assez profondément. Seule une petite quantité d’air arrive dans les poumons et elle est instantanément dégagée avant que notre corps y puise de l’oxygène. Il reste ainsi une masse d’air dans les poumons, mais qui est très pauvre en oxygène et riche en CO2. Ce phénomène est fréquent chez les novices. Il en résulte une sensation proche de l’ébriété avec la tête qui tourne, la perte de l’équilibre et des picotements dans les extrémités. En cas de persistance, des troubles visuels peuvent apparaître et un écran noir peut se former devant les yeux.

Comment alors gérer son souffle ?

La principale directive est de consommer moins d’air. En effet, les joueurs de flûte débutants consomment un peu trop d’air à l’inspiration. Cela vient du fait de la bouche est encore trop relâchée. L’ouverture de la bouche est ainsi trop large ce qui entraîne une expiration trop forte et trop longtemps. Cela se ressent nettement par le son qui est produit. Ce dernier ne contient pas assez de note et s’apparente plutôt au bruit du vent. Ceci indique que la quantité d’air qui sort est trop excessive. Pour éviter cela, il faut resserrer les lèvres, les tirer encore vers l’arrière.

Cela permet de fermer la bouche de manière à ne pas prendre trop d’air. Dans le cas contraire, le son tarde à venir, ce qui pousse l’utilisateur de la flûte à souffler encore plus fort. Cet excès de souffle entraîne alors un chevauchement de la note qui suit. Tout le souffle ne sert à rien et en plus, le joueur n’a pas le temps de respirer. Pour bien souffler, il faut alors donner un coup net à chaque note et ajouter un petit coup de langue. Pour visualiser la manœuvre, il faut penser à prononcer la lettre « T ».

 Avec cette astuce, vous démarrez plus vite le son et obtiendrez des notes plus résonnantes. Vous respirerez également mieux. Ensuite, il est inutile de chercher la perfection. Lorsqu’on est débutant, la maîtrise vient petit à petit, la patience et le temps nous aideront à progresser. Concrètement, ce qu’il faut faire c’est se contenter de souffler le son blanc tout en jouant doucement.

Pour bien gérer son souffle, il faut également ménager des moments de respiration. Durant un exercice, il y a toujours des moments prédisposés pour respirer. Il faut savoir les repérer et gérer son souffle en conséquence. Lorsque ces moments arrivent, il faut respirer à fond et en prenant le plus de temps possible.

Un exercice pratique pour mieux gérer le souffle

Pour mieux apprendre à gérer votre souffle pour jouer à une bonne flûte de pan, voici un exercice pratique. Vous devez commencer par prendre une grande inspiration. Ensuite, empêchez l’air de sortir en pinçant les lèvres. Poussez ensuite l’air avec votre diaphragme puis laissez échapper un peu d’air tout doucement. Une fois que vous savez comment contracter votre diaphragme et que vous maîtrisez le pincement de vos lèvres, vous pourrez alors mieux gérer l’air qui sort de votre bouche.

C’est cette maîtrise qui va produire une note aigüe par la flûte de pan. Pour faire échapper plus d’air, vous devez recommencer l’exercice en pinçant de moins en moins les lèvres jusqu’à obtention de la note désirée. C’est un exercice qui vous permet ainsi de contrôler votre souffle et votre respiration. Pour un résultat optimal, faites cet exercice au moins trois fois par jour. Au fil des semaines, vous constaterez assez vite les améliorations. Vous pouvez ainsi jouer à votre flûte de pan avec plus d’aisance et de confiance.

 

 

 

La flûte de pan est un des instruments de musique péruviens hérités des Andins à l’ère pré inca. Elle permet de jouer des mélodies andines avec ses nombreux tuyaux accordés diatoniquement.

 

Un instrument associé à la culture et aux danses du Pérou

Pérou est un pays riche en musiques héritées des différentes étapes de son histoire. Elles ont été influencées par divers styles venant de plusieurs pays, ce qui en fait des mélodies métissées et colorées à la fois. Les Andins ont pu conserver de nombreux types d’instruments, à l’ère pré inca. Ils incluent la zampoña. Il s’agit, en effet, d’une flûte de pan idéale pour jouer El Condor Pasa.

Elle fait partie des fameux instruments de musique péruviens, tout comme la quena, une flûte en bois au son original et le charango, une minuscule guitare composée de douze cordes et d’harmonies aigües. L’on distingue encore le pututo, un type de coquillage à souffler de la même manière qu’une corne tyrolienne. Ces instruments Andins sont utilisés dans les communautés pour diverses animations. Ils sont également joués pour différents types de danses. L’on peut citer, à titre d’exemple, le huyano, la musique la plus classique de Pérou. Elle associe mélodie et danse extraordinaire des Andes.

Sur les périphériques du Pays, l’on constate les influences des mélodies afro-américaines. Le landó se joue à l’aide de tambours et du cajon. Ce dernier  est une caisse de résonance qui s’utilise comme une percussion. En plus de ces principaux styles musicaux, les mélodies modernes sont mises à l’honneur. Elles sont issues du mélange de divers styles. La musique chicha est, à titre d’exemple, le fruit de l’assemblage des sonorités de plusieurs instruments andins ainsi que des rythmes de la cumbia issus de Colombie. Elle est aussi influencée par le style rock qui envahit toute l’Amérique Latine, afin de donner lieu à un tout nouveau style baptisé « Los Shapis ».  

 

 

 

Qu’est-ce qu’une flûte de pan ?

La flûte de pan, appelée aussi syrinx est un instrument à vent. Il se compose de tuyaux en roseau de longueurs différentes qui forment un rang et se fixent entre eux à l’aide de la cire. Certains fabricants utilisent également le métal, la terre glaise ou le bois comme outil de fixation. Ces tuyaux sont généralement obstrués au niveau de leur base.   

La syrinx se distingue des autres instruments de musique par la manière dont il s’utilise. En effet, l’interprète doit commencer par mettre l’orifice supérieur de l’outil entre ses lèvres. Puis, il n’a qu’à les glisser, afin que chaque tuyau émette une note différente. À noter que cet instrument gagnait de l’ampleur dans les cultures néolithiques, notamment en Amérique du Sud et en Mélanésie. 

La flûte de pan fait office d’un instrument de berger, en Europe et dans les Pyrénées. Pourtant, elle est considérée comme un compagnon idéal des violoneux chevronnés, en Roumanie. Baptisé « naï », leur instrument est constitué de 19 à 22 tuyaux bénéficiant d’un accord diatonique. Pour jouer sur les demi-tons, l’interprète doit incliner les tuyaux vers ses lèvres.

 

Un instrument envahissant les quatre coins du monde

Le naï ou encore la syrinx est actuellement utilisé dans de nombreux pays du monde, notamment en Asie, en Afrique, en Europe, en Océanie et en Amérique du Sud. Cet instrument à vent est formé de divers éléments et matériaux, dont des tubes et chaumes. Il est aussi constitué de bois, de verre, de PVC et de faits de bambou. Certains modèles contemporains sont même à base de cuivre. Ces divers éléments sont arrangés en enfilade avec un diamètre et de longueur différente. Cette disposition permet d’avoir facilement de sons de différents types. 

Chaque musicien a sa manière de manier le pinceau d’air. Ce dernier entre, en effet, en contact avec le biseau de chacun des tubes pour avoir un son différent en hauteur, en timbre et en intensité.

 

 

 

Terme générique regroupant plusieurs types d’instruments 

La flûte de pan désigne un terme générique regroupant de nombreux types de flûtes. Ils sont tous fabriqués à partir d’une technique d’assemblage de chaumes. Mais chaque flûtiste est libre de laisser libre cours à son imagination pour avoir le design  qui répond à ses besoins et à ses préférences. Voilà pourquoi il existe plusieurs catégories de ce genre d’instrument de musique. Effectivement, elles se distinguent par leur morphologie et leur degré de courbure. 

Le Naï roumain est, à titre d’exemple, une flûte de pan avec une embouchure courbée. Alliant légèreté et rapidité, il va bel et bien de pair avec les danses folkloriques. Avec sa finesse, il permet au flûtiste de travailler le timbre de la musique. Ses tubes sont fixés entre eux de manière très solide. Il faut, toutefois, jouer sur l’accordage à l’aide de la cire d’abeille, afin d’avoir la hauteur souhaitée. Ce type de flûte de pan a été exploité par de nombreux artistes, dont Fanica Luca, le pionnier en exportation de flûtes de pan à travers l’Europe. Georges ZAMFIR, quant à lui, a participé à la popularisation de l’instrument avec l’organiste Marcel Cellier.  

L’on distingue aussi le Siku ou encore la Zampoña. Cette flûte de pan des Andes est issue de l’agencement de plusieurs tubes fermés. À l’origine, il s’agissait d’un instrument droit qui se compose de nombreuses rangées de tubes. Au fil des années, il a imité le modèle roumain et se déclinait sous de nombreuses variétés. Elles se distinguent par l’accord et la tessiture. À noter que certains musiciens des Andes utilisent actuellement des flûtes courbes inspirées des modèles roumains.  

 

Instrument chargé d’histoire

L’histoire de la flûte de pan est rattachée à la mythologie grecque. Cette appellation est tirée du nom de Pan, un mi-homme mi-animal originaire d’Acardie. Il jouait le rôle du dieu de la nature, des bergers ainsi que des pâturages.  Spécialement pour la nature, il était connu comme le dieu de la fécondité et de la fertilité. Passionné par la création du son, il se familiarisait avec la musique, sans omettre le calme et la détente. Il serait à l’origine de cet instrument à vent qui est désormais mis à disposition de tous les musiciens, quel que soit leur niveau.