Dernière mise à jour: 01.08.21

 

Principal avantage

Boss RC-300 est un des meilleurs loop stations à pédales d’expression sur le marché, si l’on considère les spécificités, et le rapport qualité-prix. En effet, la facilité de commande de l’instrument, à partir des pieds, lui permet de créer des boucles que vous n’aurez pas sur d’autres appareils.

 

Principal inconvénient

Avec 6 piles AA pour l’alimenter, le RC-300 consomme beaucoup en énergie. Cependant, les utilisateurs peuvent résoudre ce petit problème en achetant un adaptateur séparément.

 

Verdict : 9.7/10

Même s’il n’est pas fourni avec un boitier d’alimentation, le Boss RC-300 est un achat excellent, vu que c’est un des meilleurs loupeurs à pédales d’expression. C’est pourquoi les musiciens qui veulent franchir un palier doivent l’acquérir à tout prix.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Des effets excellents

Si le RC-300 est génial, ce n’est pas uniquement à cause des loops, car les effets qui peuvent sortir de la station sont impressionnants. On peut produire différents bruits, allant du reverb basique au son de robot. Les 16 effets intégrés dans le loupeur sont optimisés, pour avoir des boucles de qualités et produire un son innovant.

Les connaisseurs considèrent la marque Boss comme le meilleur pédalier à boucle sur le marché. Le commutateur de pied et la pédale d’expression sont si simples à utiliser, que les musiciens seront étonnés des progrès effectués, en seulement quelque temps. 

Une capacité de trois heures d’enregistrements audio

La capacité d’enregistrement audio est un des paramètres que les artistes considèrent, avant de choisir une station loop. Avec une mémoire interne de trois heures d’enregistrement, pour des loops en play-back, le RC-300 de la marque Boss s’en sort très bien, même s’il existe des appareils ayant une plus grande capacité de stockage. Les utilisateurs peuvent les répertorier dans 99 emplacements différents, et y ajouter des effets de leur choix.

Bien souvent négligée chez d’autres marques, la connectique est assez importante sur les instruments de musique, car elle permet d’importer et d’exporter facilement les fichiers. Sur ce critère, le Boss RC-300 approche la perfection avec un port USB, qui donne la possibilité aux musiciens d’archiver les boucles dans une autre machine.

La connexion USB sert également à faire le transfert des fichiers de type WAV, dans les deux sens. Enfin, une prise XLR est présente pour les chanteurs, ou les beat boxers, mais également pour tous les instruments électroniques comme la guitare.

 

Trois pistes stéréo indépendantes

Les musiciens peuvent créer et manipuler plusieurs couches de loops, grâce aux trois pistes stéréo. Ces dernières peuvent être contrôlées séparément, à l’aide des commutateurs de pieds dédiés, contrairement aux autres modèles sur le marché. Chaque piste possède également son propre fader.

Pour ceux qui ne maîtrisent pas encore le tempo, le looper Boss RC-300 les accompagne, grâce au guide de rythme et aux morceaux préenregistrés. Plusieurs types de rythmes variés, comme le rock ou la pop sont présents, pour aider les musiciens dans l’enregistrement de leur loops.

Les morceaux préenregistrés sont les sons des instruments, comme le piano ou la guitare basse. C’est pourquoi la station Boss RC-300 est l’outil idéal pour les artistes en solo, pendant les séances de répétitions et les spectacles.

 

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Dernière mise à jour: 01.08.21

 

Principal avantage :

Electro Harmonix 45000 trompe son monde avec les performances qu’il cache sous son aspect vintage. Son apparence et ses couleurs qui rappellent les équipements de sonorisation des années 90 possèdent en effet des capacités dignes du niveau technologique de l’époque actuelle.

          

Principal inconvénient : 

La compréhension totale de ce matériel peut vous demander un certain temps, avant que vous ne puissiez entièrement le maîtriser. Par ailleurs, le prix pour l’obtenir est relativement élevé.

 

Verdict : 9.5/10

Malgré son prix élevé, vous éprouverez du plaisir à utiliser cet accessoire de modulation graphique, surtout lorsque vous aurez bien compris son principe de fonctionnement.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Design et ergonomie

L’ère du numérique et du digital a touché toutes les facettes de la technologie, y compris celle du son. Les belles mélodies et même les séquences de bruitage dans vos films favoris passent désormais toutes par divers traitements effectués sur des équipements et matériel de haut niveau comme les loop stations. Dans cette catégorie, un modèle en particulier représenté par Electro Harmonix 45000 mérite d’y prêter attention, pour toutes les possibilités techniques qu’il offre. 

D’ailleurs, la taille de l’appareil apporte déjà une première idée de toutes ses capacités. Le produit s’étend sur une longueur de 30,48 cm, pour une largeur de 22,86 cm et une épaisseur de 10,8 cm. Il accuse par ailleurs un poids de 1,88 kg sur la balance, et la quantité de composantes électroniques qu’il contient pourrait expliquer cette valeur. Afin d’assurer une bonne protection de ces pièces fragiles, le fabricant a opté pour une coque entièrement en métal. Le type de coloration pour l’habillage du panneau avant a été choisi pour rappeler le style vintage des années 90.

Fonctionnalités

L’essentiel des capacités du loop station Electro Harmonix 45000 se lit sur son panneau avant. La partie supérieure regroupe les potentiomètres pour les entrées gauche et droite, mais aussi celles du casque et des auxiliaires. La zone centrale se divise en trois secteurs distincts, dont la plus imposante rassemble les lignes de niveau pour sept pistes. 

De part et d’autre de cette zone se situent les boutons de sélection de pistes, l’activateur de mode stéréo et l’enregistreur de nouvelle composition. Sur le côté droit, vous trouverez la touche de choix des effets à appliquer, tel que le mode reverse ou la variation d’octave. Sur cette même zone se placent les boutons REC et PLAY pour lire vos séquences musicales.

 

Utilisation

Pour une utilisation à la maison, en studio ou sur scène, la loop station Electro Harmonix 45000 dispose de quatre pistes dédiées pour enregistrer des séquences à traiter avec des effets sonores particuliers. Chacune d’entre elles peut alors s’attribuer à un instrument ou à un micro vocal. Par ailleurs, vous pouvez compter sur une ligne de réglage de tempo, ainsi qu’un contrôleur de mixage pour bien balancer la qualité de son finale. Pour assurer le bon passage des signaux, vous pouvez utiliser l’une des multiples sources et sorties en fiche jack de 6.35 mm, mini-jack pour les auxiliaires, et entrées/sorties MIDI.

 

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Dernière mise à jour: 01.08.21

 

Principal avantage :

La facilité d’utilisation et la simplicité de fonctionnement de la carte son Focusrite Scarlett Solo constituent une performance qui vous permet de réaliser des enregistrements de qualité. Même sans connaissance approfondie en musique, cet appareil vous procurera beaucoup de plaisir.

          

Principal inconvénient : 

L’emploi du matériel se montre aléatoire en fonction de votre ordinateur. L’installation des mises à jour pour Windows 7, ou l’enregistrement sur divers sites après avoir rempli des formulaires et ouvert des comptes sont des exemples parmi tant d’autres.

 

Verdict : 9.7/10

La carte son Focusrite Scarlett Solo rehausse la qualité sonore de votre musique, à condition de réussir l’installation.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Design et ergonomie

Les enregistrements analogiques sur bande magnétique restent une référence en matière de révolution technologique, spécialement pour une prise de son. Mais l’ère de cette découverte est bel et bien révolue, rappelant au plus la nostalgie des années 70 et du courant culturel de l’époque. Aujourd’hui, vous n’avez plus forcément l’obligation de vous enfermer dans un studio hermétiquement fermé pour capter les moindres fréquences de vos mélodies musicales. 

Après l’avènement du numérique vers la fin du XXe siècle, les experts en matière de traitement audio ont mis au point des outils informatiques de plus en plus performants, dont le plus connu se matérialise par les cartes son. Ce petit appareil intègre en lui seul toutes les fonctions de reconnaissance, d’édition personnalisée et de redistribution sonore de son environnement dans la meilleure qualité possible. 

Généralement logées dans un ordinateur, vous en trouverez également en externe, avec des performances plus poussées. En ce qui concerne la carte son Focusrite Scarlett Solo en particulier, l’apparence physique la démarque déjà des autres produits de sa catégorie. Elle s’étend sur une longueur de 14,35 cm, pour une largeur de 9,58 cm et une hauteur de 4,34 cm. Elle est donc assez réduite pour ne pas exiger trop de place, un petit espace à côté de votre ordinateur ou à côté de votre écran suffira. Vous pouvez la ranger un peu partout chez vous, de préférence à proximité de votre disque dur, pour éviter de tirailler le câble de connexion.

 

Fonctions

Le design simpliste de l’outil en dit explicitement sur sa facilité d’utilisation, et l’essentiel de la carte son Focusrite Scarlett Solo se résume sur sa face avant. Celle-ci se divise en trois parties principales qui assurent trois exécutions spécifiques. En premier, la section gauche se dédie pour le branchement d’instruments, notamment une guitare électrique ou une basse, mais il est également possible d’y connecter n’importe quel autre élément compatible à la fiche d’entrée. Celle-ci se caractérise par un modèle XLR à trois broches, dans lesquelles la tête de câble adaptée viendra se planter pour faire passer le signal. 

Outre le potentiomètre de gain offrant un large niveau de réserve, le mode air vous permet d’effectuer des enregistrements de qualité sans prise en compte du bruit ambiant. La partie centrale regroupe pour sa part une entrée Jack 6,35 mm pour micro, assortie du bouton de réglage de gain relatif. Une touche spécifique vous aide à ouvrir ou à désactiver l’entrée instrument pour vous concentrer uniquement sur votre prestation vocale. 

Enfin, le côté droit vous permet une commutation directe vers l’écran de votre ordinateur, pour une intervention manuelle immédiate sur les différents signaux enregistrés. Néanmoins, une sortie casque en Jack 6,35 mm rend possible l’écoute du son édité par rapport aux courbes indiquées par votre logiciel de traitement.  

Technologie

La carte son Focusrite Scarlett Solo fonctionne sur une tension maximale de 240 V, et se branche à votre ordinateur par l’intermédiaire d’un câble USB fourni. Celui-ci joue le rôle de connecteur de l’outil à la machine informatique, pour l’alimenter en énergie d’une part, mais aussi pour transmettre les données sauvegardées vers les éléments de traitement. Dans ce contexte, un logiciel comprenant la fonction Easy Start à installer dans votre machine vous permet en outre de vous épargner des difficultés de démarrage. 

Par ailleurs, cet équipement d’enregistrement sonore est reconnu par de nombreuses autres applications de musique, que vous pouvez rajouter au gré de la qualité finale recherchée. La sortie casque à l’avant vous aidera dans la fabrication du son idéal. Néanmoins, la face arrière du matériel possède également deux voies TRS analogiques parallèles, qui vous donnent la possibilité d’écouter ce que vous arrangerez sur des enceintes beaucoup plus puissantes que votre casque.

 

Performances

Le premier atout qui frappe concernant la carte son Focusrite Scarlett Solo se caractérise par la robustesse qu’elle inspire. En effet, la coque tout en métal permet de déduire que ce produit peut résister aux chocs et éventuellement aux chutes lors de vos manipulations. Mais le contenu reste le plus intéressant. Mis à part le mode air réglable qui vous donne la possibilité d’intervenir sur les bruits de fond et d’ambiance environnant le signal principal, l’appareil dispose d’un préamplificateur intégré. Vous pouvez l’activer par l’intermédiaire des boutons de gain, dans l’objectif de fournir plus de puissance au son entrant, et de le diffuser avec plus de consistances. 

Par ailleurs, vous pouvez également jouer sur le résultat avec un convertisseur capable de fonctionner sur une plage de 24 bits à 192 kHz. En termes profanes, il faut comprendre que vous pouvez assurer un mixage qui ne superposera pas l’ensemble des signaux, mais qui séparera chaque fréquence sur une ligne spécifique. En conclusion, vous obtenez un son final puissant, mais limpide.

 

Destination d’emploi

La carte son Focusrite Scarlett Solo bénéficie d’un avantage de taille, matérialisé par sa fonction plug and play. Par contre, vous devez au préalable assurer une bonne compatibilité avec votre ordinateur et le système d’exploitation, afin de faciliter l’installation du logiciel et son utilisation. Passé cette étape, vous pouvez vous concentrer entièrement sur la tâche à effectuer. 

Cet appareil se destine essentiellement aux auteurs-compositeurs musicaux, qui peuvent traiter leurs œuvres, de l’ébauche à la version finale. Les différentes entrées assurent en effet l’enregistrement, mais aussi l’édition et le mixage de vos créations personnelles. Toutefois, l’équipement peut également venir en renfort simplement pour le plaisir d’une interprétation musicale.

 

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Dernière mise à jour: 01.08.21

 

Vous recherchez une belle chanson italienne très connue pour apprendre rapidement la langue ? On vous donne 10 tubes connus mondialement et vous pouvez choisir entre les plus beaux slows italiens et les chansons des années 80 les plus connues. On vous invite à un voyage en Italie en chanson.

 

1. « O sole moi » de Luciano Pavarotti

Les ténors transalpins sont réputés mondialement depuis plusieurs années. « O solo mio » est une des chansons des années 80 les plus connues dans le monde. Elle n’a pas été écrite par Luciano Pavarotti, mais quand le plus grand ténor italien de l’époque l’interprète, elle fait le tour du globe.

 

2. « Sara perché ti amo » de Ricchi Poveri

Sara perché ti amo est le titre qui nous vient à l’esprit quand on pense à une musique italienne romantique. Une chanson romantique idéale que l’on peut très bien écouter à deux pour passer un moment intime avec son partenaire. Un tube des années 80 qui a rencontré un succès mondial.

 

3. « Con te partiro » d’Andrea Bocelli

Andrea Bocelli est une icône de la musique italienne, l’artiste a rencontré un succès en dehors des frontières du pays. Tout a commencé dans les années 90 au festival de San Remo, où il a interprété « Con te partiro », qui a depuis été repris en plusieurs langues.

4. « Vivo per lei » d’Andrea Bocelli et Giorgia

Andrea bocelli est le chanteur italien le plus connu dans le monde dans les années 90. Avec « Vivo per lei » il aborde le thème de l’amour avec passion que l’on connaît chez de nombreux de ses compatriotes. 

 

5. « Bella Ciao »

« Bella Ciao » vous permet de voyager en Italie en musique d’une manière très originale, car c’est le chant des résistants pendant la Deuxième Guerre mondiale. Il est connu dans le monde entier et est utilisé pour symboliser un militantisme des artistes comme Manu Chao.

 

6. « Senza una donna » de Zucchero

« Senza una donna » est également une chanson italienne assez connue et qui a été reprise dans plusieurs langues, dont la version anglaise en 1992, par Paul Young. Un titre souvent interprété par les professeurs de musique dans les cours de guitare.

 

7. « La solitudine » de Laura Pausini

« La solitudina » de l’artiste Laura Pausini est une chanson connue de la décennie 90 et qui a traversé plusieurs époques.

8. « Cose della vita » d’Éros Ramazotti et de Tina Turner

Éros Ramazotti est un artiste phare des années 90 et c’est dans sa lancée qu’il contribue avec Tina Turner pour sortir « Cose della vita ». C’est une chanson qui fait partie de son album « Tutte storie ».

 

9. « Caruso » de Lucio Dalla

Même si c’est Pavarotti qui a rendu célèbre « Caruso », elle a été écrite par Lucio dalla en hommage au ténor, Enrico Caruso décédé tragiquement. C’est une chanson italienne connue dans les quatre coins du globe qui parle d’amour.

 

10. « Baila morena » de Zucchero

La bande originale du film français, les bronzés 3, « Baila Morena » fait partie des titres de Zucchero les plus connus en hexagone et partout dans le monde.

 

 

Dernière mise à jour: 01.08.21

 

La commémoration de la date de naissance d’une personne très importante approche et vous souhaitez la surprendre avec un cadeau original ? Pour éviter de vous rendre ridicule, cela se prépare à l’avance, à commencer par la sélection de la chanson facile à parodier pour un anniversaire. On vous aide à faire votre choix en quelques étapes.

 

Comment faire le choix ?

Comme il s’agit d’une personne qui est très proche de vous, ses goûts musicaux ne doivent pas être un secret. À moins que vous soyez un chanteur de métier, vous devez choisir un morceau facile à réaliser au microphone de peur de se rendre ridicule devant tout le monde. C’est la raison pour laquelle vous devez choisir une chanson facile à parodier pour l’anniversaire de votre ami ou à un membre de votre famille. Pour être original, vous pouvez sortir une parodie de chanson amusante à l’image d’une parole de chanson un peu rigolote ou d’une chanson retraite drôle.

Cette alternative est très intéressante si vous n’avez pas une belle voix, car vous amuserez l’assistance tout en préservant votre dignité. Vous pouvez aussi sélectionner un titre plus sérieux, mais veillez à ce que le rythme soit assez lent. Il faut également éviter autant que possible un titre qui nécessite l’utilisation d’une voix aiguë. 

Quelques exemples de chanson facile à modifier pour un anniversaire

« Juste une photo de toi » de Matt Pokora

Vous souhaitez trouver une chanson facile à modifier pour un anniversaire d’une jeune fille qui apprécie les musiques plus modernes. Jugez par vous-même les paroles :

« Juste une photo de toi… »

« Tout ce que tu laisses, c’est une juste une photo de toi »

« Andalouse » de Kenji Girac

« Andalouse » de Kenji est également assez original pour une jeune fille avec des paroles très touchantes afin de la surprendre.

« Les copains d’abord » de Georges Brassens

S’il s’agit d’un ami de longue date, vous pouvez choisir « Les copains d’abord » de Georges Brassens comme chanson pour un anniversaire. Détrompez-vous, ce titre est connu aussi par la jeune génération et peut lui toucher au plus profond de lui-même.

« Je te le dis quand même » de Patrick Bruel

« Je te le dis quand même » est une bonne idée de chanson surprise pour un mariage ou un anniversaire de mariage. Le titre de Patrick Bruel est à la fois facile à modifier et connu par tout le monde, donc vous ne risquez pas de chanter quelque chose d’inconnu pour le public. 

Comment écrire la parodie ?

Après avoir choisi la chanson facile à modifier pour un anniversaire, il est temps d’écrire votre parodie, pour réussir, il vous faut respecter les procédures suivantes :

 – Penser à la personne ciblée

 – Écouter la chanson à plusieurs reprises pour se familiariser avec le rythme.

 – Ne pas modifier certaines phrases de la chanson

 – Trouver un thème de la parodie

 – Enregistrer un instrument générique (à télécharger sur YouTube par exemple)

 – Écrire les paroles en s’attaquant au refrain en premier

 – Faire coïncider le rythme et les rimes.

 

 

Dernière mise à jour: 01.08.21

 

La musique est le meilleur moyen pour apprendre rapidement une langue tout en s’amusant. On vous donne une liste de chanson espagnole comprenant plusieurs genres de musiques qui sont connues à travers le monde.

 

1. Clandestino de Manu Chao

Si les conditions des clandestins venant d’Amérique latine et dans le monde vous affectent, Clandestino du chanteur Manu Chao est à la fois touchant et mélodique. Cela permet d’acquérir rapidement les bases de la langue et progresser en quelque temps. L’ancien membre est un chanteur en espagnol parmi les plus connus sur la scène internationale. Un morceau datant depuis la fin des années 90 qui parle d’un thème toujours d’actualité jusqu’à aujourd’hui. Le rythme est à la fois simple et les paroles sont claires et faciles à comprendre afin de travailler votre écoute avec une des références de la chanson espagnole.

 

2. Despacito du chanteur Luis Fonsi et de Dady Yankee

Vous êtes plutôt à la recherche de la chanson espagnole du moment avec une sonorité plus moderne, Despacito de Luis Fonsi répond parfaitement à votre besoin. Un tube de l’été que vous pouvez écouter sans modération afin d’acquérir les bases de la langue en quelques semaines. Comparée au titre précédent, elle est moins touchante, mais c’est quand même une chanson espagnole connue actuellement en France et partout dans le monde. Il existe plusieurs versions et des coyers avec des rythmes variés que vous pouvez choisir selon vos goûts.

3. La quiero a morir de Francis Cabrel et Shakira

Vous recherchez une chanteuse avec une voix douce, l’artiste d’origine colombienne Shakira est la plus connue et en plus reprend un tube français des années 80. Francis Cabrel est un des artistes les plus appréciés en Hexagone avec notamment le tube « Je l’aime à mourir ». La chanson a été reprise par l’artiste hispanophone la plus connue, et il s’agit d’un tube romantique de premier choix que vous pouvez écouter en couple et en boucle. Un message d’amour en espagnol magnifique que vous pouvez également jouer dans un mariage ou à un événement similaire.

 

4. Porque te vas de Jeanette

Vous voulez rapidement apprendre les bases de la conjugaison dans la langue hispanique, pourquoi ne pas essayer avec un des classiques les plus connus. La chanteuse espagnole connue Jeanette s’est fait connaître dans les années 70 grâce au tube « Por que te vas » qui peut être traduit en français par « Parce que tu pars ». Si vous aimez les tubes des années 70, vous serez servi avec un morceau qui a fait le tour du monde quand il a été choisi comme bande originale de « Cria Cuervos ». C’est l’histoire d’un amour espagnol qui se termine par une rupture douloureuse, la chanson a été composée par José Luis Pérales. 

 

5. Bailando d’Enrique Iglesias

Enrique Iglesias est un chanteur espagnol connu sur la scène internationale depuis plusieurs décennies. « Bailando » est un des tubes de l’été pendant l’année 2014 en France et un peu partout dans le monde. La chanson est très entraînante, et la jeune génération l’adore au cas où vous souhaiteriez faire progresser vos enfants dans la maîtrise de cette langue. On apprend cette chanson en espagnol à l’école, afin de rendre moins ennuyeux l’apprentissage de la langue. Avec son rythme motivant, le morceau vous donne la possibilité d’apprendre les verbes diphtongue, et le présent de l’indicatif ainsi que le gérondif.

 

6. Me gustastùde Manu Chao.

« Me gustastù » de l’artiste franco-colombien Manu Chao (encore lui) est la musique espagnole idéale pour les élèves débutants. La chanson est en effet composée de paroles faciles à saisir, accompagnées d’un rythme reggae qui caractérise l’ancien membre du groupe Mano Negra. Malgré le style un peu simple, il s’agit d’une chanson d’amour que vous pouvez écouter à deux, tout en bâtissant de bonnes bases en conjugaison. Vous pouvez réviser le verbe « gustar » tout en améliorant votre locution.

 

7. Obsesion du groupe Aventura

Pourquoi ne pas apprendre la langue avec un tube « caliente » chantée par un groupe originaire de la République dominicaine, Aventura ? Le single « Obsesion » est sorti en 2002 et a depuis connu un succès planétaire. Vous n’êtes pas obligé d’être à un niveau avancé pour deviner que la chanson parle d’amour fou qui va se transformer en obsession. Ce n’est pas trop le genre de chanson en espagnol pour l’école, mais le tube est magnifique, ce qui peut vous faire apprendre rapidement un peu de vocabulaire.

 

8. Latinoamérica du groupe Calle 13 

Vous êtes plutôt du genre hip-hop et vous recherchez un morceau en rap espagnol avec un thème original ? « Latinoamerica » peut être la musique qui vous met dans l’ambiance tout en découvrant un mélange de plusieurs cultures. L’Amérique du Sud et l’Amérique Centrale font partie d’une immense étendue géographique souvent considérée par les Européens comme un seul pays. Le groupe Calle 13 nous le fait découvrir à travers une chanson engagée, visant à réunir plusieurs cultures hispanophones autour d’une seule cause. La chanson espagnole très connue possède à la fois une mélodie qui vous fera tomber sous le charme et par conséquent accélérer votre apprentissage.

 

9. Piensa en mi de la chanteuse LuzCasal

Vous avez du mal à maîtriser l’utilisation du subjonctif dans la langue hispanique ? Voici une chanson magnifique qui date de l’année 1935, mais qui a été popularisée par la chanteuse LuzCasal. Le réalisateur espagnol Pedro Almodovar l’a fait connaître à travers le monde entier dans son film « TaconesLejanes ». Avec les paroles « Cuando sufras » (quand tu souffriras) que vous entendez souvent dans la chanson espagnole, vous saurez l’utiliser pour relater l’idée du futur.

10. Mujer contra mujer de Mecano

Si vous appréciez fortement les ballades romantiques, « Mujer contra mujer » fait partie des meilleures chansons espagnoles dans cette catégorie avec « Porque te vas » et « Obsession ». Le tube de Mecano est plutôt connu en France sous le titre « Une femme avec une femme » et rend hommage à tous les types d’amour. Elle peut être également classée au passage comme étant une musique engagée, même si vous pouvez la murmurer à l’oreille de votre partenaire pendant un slow. Elle peut également être utilisée pour franchir un nouveau palier dans l’apprentissage de la langue.

 

11. Duermeya

Vous aimez les paroles de dans mon pays d’Espagne ? Cette fois-ci, on va parler d’une autre berceuse en version espagnole. Si vous avez connu la berceuse de Brahms avec les paroles « Dors maintenant doux trésor », « Mon bouton de tubéreuse »  « Comme l’abeille dans la fleur ». « Duemeya » est la version espagnole de cette chanson. Les paroles sont très simples et si vous connaissez déjà le ton, vous n’aurez aucun problème à la fredonner. Vous pouvez chanter la comptine espagnole à un enfant pour qu’il s’endorme, tout en travaillant votre prononciation.

 

12. Calma de Pedro Capo et Farruko

« Calma » a atteint plus de 2 milliards de vues sur You Tube et a été un des tubes de l’été en 2018. Si vous souhaitez apprendre à de jeunes étudiants l’espagnol, ce morceau doit être inclus à tout prix de votre playlist. Le tube a lancé la carrière internationale du chanteur portoricain Pedro Capo et parle d’un amour sensuel.

13. Hijo de luna de Mecano

Le groupe Mecano est assez connu chez nous et en entendant « Hijo de Luna », vous saurez immédiatement qu’il s’agit d’une chanson que vous avez entendue, mais en version française. « Fils de la lune » a fait parler de lui pendant les années 80 et a été traduit en plusieurs langues. Comme toujours, le groupe aborde le thème de l’amour, mais avec en plus un brin de trahison et de la promiscuité entre la folie et la passion amoureuse.

 

14. La camisanegra de Juanes

« La camisanegra » ou « La chemise noire » en français est une chanson espagnole très connue qui est sortie en 2005. Le chanteur Juanes vous permet de travailler votre prononciation dans un style pop latino mélangé avec du folklore colombien, son pays d’origine. La musique a fait connaître l’artiste sud-américain en Europe et a été numéro un de plusieurs hit-parades à l’époque. Comme la plupart des chansons dans cette liste, elle aborde le thème de l’amour et la chemise noire est le symbole du chagrin apporté par la séparation. Si vous avez des difficultés à suivre les paroles, pourquoi pas ne pas s’essayer en karaoké accompagné d’un microphone

 

15. Suavemente d’Elvis Crespo

« Suavemente » est un single sorti en 1998, si vous appréciez le genre techno, c’est le morceau qui est fait pour vous. La chanson espagnole a été reprise plusieurs fois par des artistes à travers le monde, comme Pitbull ou le Collectif Métisse. Malgré tout, on vous suggère d’écouter la version originale pour apprendre au plus vite la langue, elle possède en plus une intro chantée très mélodiquement.

 

 

Dernière mise à jour: 01.08.21

 

Principal avantage

L’interface audio numérique Clarett 2Pre de la marque Focusrite est un périphérique audio pour monter un studio d’enregistrement chez soi à un budget raisonnable. Ce genre de périphérique est normalement assez cher, mais l’enseigne propose un prix très intéressant sans sacrifier sa performance.

 

Principal inconvénient 

Clarett 2Pre ne possède pas le câble Thunderbolt et a besoin d’une charge externe pour fonctionner. Ce petit problème n’est tout de même gênant que pour les personnes qui se déplacent souvent.

 

Verdict : 9.8/10

Focusrite est connu pour la sortie d’interface audio numérique de qualité pour un budget dérisoire. La série des Scarlett est déjà la plus populaire dans le monde et le Clarett 2Pre est sur le point de les rejoindre.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Un convertisseur précis

Le convertisseur est le premier composant qui témoigne de la performance d’une interface audio numérique, car elle transforme le signal en son audible. Focusrite Clarett n’a rien à envier à ses concurrents avec une précision de 24 bits et une fréquence de 192 kHz A-D et D-A. Clarret est la meilleure marque qu’il vous faut pour avoir un son clean en entrée et en sortie de votre DAW avec une portée dynamique jusqu’à 119 dB.

Les fabricants ont spécialement conçu la série des Clarret, une technologie pour éliminer les distorsions. La carte son 2 Pre vous permet d’enregistrer votre voix avec un rapport signal bruit très faible grâce aux 2 Air permis préamplis micro. Les distorsions sont très faibles même à un gain maximum, ce qui est idéal pour créer un petit studio d’enregistrement dans votre appartement.

La fonctionnalité Air est très pratique pour les sessions de prise de son, car c’est en réalité un équaliseur qui fournit plusieurs voix préamplifiées à votre micro. Il est impossible de ne pas l’apprécier en tant que chanteur avec un son doux, ouvert et très clair.

Ableton Live Lite et d’autres DAW très intéressants

La Clarett 4Pre figure parmi les cartes son qui sont accompagnées de Ableton Live qui est une des DAW les plus connues. Certains bijoux sont inclus dans le package, à l’instar de l’instrument virtuel XLN Additive Keys, ainsi que des plug-ins comme Softube’s Time et Tony Bundle. Vous pouvez créer et mixer à volonté, car il y a même 2 Gb d’échantillon collectif loopmaster.

Focusrite offre aux utilisateurs un des meilleurs logiciels pour accompagner leur matériel, avec un tutoriel pour les assister pendant les premiers mois après leur acquisition. Vous pouvez également configurer et superviser vos mixages à partir de votre MacOs, PC, iPad, iPhone ou iPhone tactile.

 

Une flexibilité adaptée à vos besoins

Pour le maximum de flexibilité, Focusrite a équipé toutes les interfaces de la série des Clarret de la sortie ADAT. Cela vous permet d’utiliser 8 chaînes pré-amplifiées de microphones digitales tout en branchant une boîte à rythmes, une guitare électrique ou un appareil MIDI. Même si elle ne possède pas la connectique Thunderbolt, vous pouvez la brancher à votre PC ou votre Mac à partir d’un câble USB type C.

 

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Dernière mise à jour: 01.08.21

 

Principal avantage:

La carte à son externe PCI Express Sound Blaster Z permet d’avoir un son explosif et clair pendant les parties de jeu entre amis. Cela est possible grâce à une résolution et un rapport signal/bruit excellents ainsi qu’un processeur performant conçu pour les gamers.

 

Principal inconvénient :

La carte son externe Sound Blaster Z de la marque Creative n’a pas suffisamment de ports d’entrée et de sortie pour la connecter à d’autres sources audio, comme l’USB.

 

Verdict : 9.8/10

Même si certaines connectiques sont manquantes, Sound Blaster Z est la carte de son externe pour rendre les parties de jeu plus réelles que vous ne pouvez pas avoir ailleurs.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Une carte de jeux PCI Express pour les gamers

La carte son externe Creative Sound Blaster utilise l’interface PCI Express ou PCIe. Cette dernière lui permet d’avoir une communication à large bande passante entre la carte mère et le périphérique audio. La résolution est le nombre de valeurs qui permet à la carte de coder le son sous forme de données. 16 dB est déjà une valeur acceptable pour une carte externe, mais le Sound Blaster Z atteint les 24 bits, ce qui est très élevé. Un rapport signal/ bruit de 116 dB vous donne également un son pur à 99,9 %, une qualité qui ne peut pas être produite par une carte interne.

Un processeur audio Sound Core3D

La carte de son externe Creative Sound blaster Z est dotée d’un processeur spécial pour améliorer le rendu sonore des gamers ou pour un home cinéma. Elle produit une qualité audio largement supérieure à celle émise par une carte son interne. Si vous appréciez les jeux d’action comme Call of Duty, le rendu des explosions ainsi que les tirs de sniper sont époustouflants. 

SBX Pro Studio et CrystalVoice sont des technologies conçues par les fabricants pour améliorer la qualité du son. Avec SBX Pro Studio, vous pouvez créer des niveaux de réalisme de son 3D accompagné d’effets à couper le souffle. CrystalVoice vous permet de parler clairement à l’aide du microphone à formation de faisceau Sound Blaster. Une voix claire comme du cristal qui est possible grâce à la suppression du bruit à l’extérieur de l’équipement tout en créant une zone acoustique à l’intérieur.

 

Une carte son externe très pratique

La carte Sound Blaster Z n’exige pas de configuration sophistiquée, un processeur à 2,2 GHz et une mémoire vive de 1 Go sont suffisants pour la supporter. Elle est compatible avec toutes les versions de Windows à partir de la version 7 et nécessite un espace libre de seulement 600 Mo. Il existe en supplément, un panneau de contrôle très pratique qui vous permet de basculer entre la sortie sur casque ou sur haut-parleur.

Les cartes sons externes Creative Sound Blaster Z sont capables de traiter les profils audio plus avancés comme DTS Connect et Dolby Digital Live. Pour avoir un son 5.1 parfait à partir d’une source de votre choix, vous pouvez les brancher avec un câble numérique.

 

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Dernière mise à jour: 01.08.21

 

Principal avantage :

Creative Sound Blaster Audigy FX est une carte son interne qui permet d’avoir une expérience sonore moderne unique pour les gamers et les amateurs de cinéma. Elle possède notamment des caractéristiques que l’on retrouve d’habitude auprès des périphériques audio qui coûtent deux ou trois fois plus chers.

 

Principal inconvénient :

L’inconvénient du Sound Blaster Audigy FX est que vous ne pouvez pas brancher directement votre instrument de musique dessus. Les guitaristes doivent encore utiliser une petite table de mixage afin d’enregistrer leur création.

 

Verdict : 9.8/10 

Même si les musiciens auront besoin d’une table de mixage, elle reste une carte à son interne idéale pour upgrader son PC et jouer à des jeux vidéo ou regarder des films autrement.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Un amplificateur de casque 600 ohms

Le casque possède un amplificateur et une puissance de 600 ohms afin de vous permettre d’avoir une qualité audio claire et puissante que ne fournissent pas les plus performants sur le marché. Vous pouvez regarder vos films ou jouer aux jeux vidéo dans un son clair et puissant sans déranger votre famille et vos voisins.

SBX Pro Studio vous permet de créer des niveaux de réalisme de son 3D avec en plus des effets à couper le souffle. Il a été conçu pour faire bénéficier les utilisateurs des avantages du home cinéma à partir d’un ordinateur. SBX Pro Studio est en plus très pratique, avec la possibilité de glisser les curseurs du panneau de contrôle de la carte afin de régler le niveau d’immersion. C’est un excellent moyen de régler et de contrôler la performance du périphérique audio qui rend l’Audigy FX très intéressante.

Un convertisseur numérique/analogique performant

Le convertisseur est la pièce centrale d’une carte son, car il convertit les données numériques en un son analogique. Avec des données binaires de 24 bits et une fréquence 192 kHz, la Sound Blaster Audigy est au niveau des périphériques audio externes professionnels. Le rapport de signal/bruit est de 106 dB, ce qui ferait également envier toutes ses concurrentes. Le son produit est à la fois clair, puissant et avec le minimum de distorsions.

Vous souhaitez profiter de votre Home Cinéma à partir de votre PC et regarder vos films ou jouer aux jeux vidéo autrement ? Sound Blaster Audigy FX possède une 5.1 afin de brancher les haut-parleurs multicanaux et aller sur une autre planète.

 

La possibilité de brancher deux sources différentes d’audio

Vous pouvez brancher deux sources audio différentes avec les connecteurs lignes et microphone indépendants. Vous pouvez relier le périphérique audio avec les appareils modernes et plus anciens, ce qui est assez rare pour une carte son interne. Vous pouvez par exemple brancher votre lecteur mp3 ainsi que le microphone tout en fredonnant la chanson et en l’enregistrant en même temps. 

 

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Dernière mise à jour: 01.08.21

 

Principal avantage :

La carte son externe Behringer 404HD possède 4 préamplificateurs permettant d’avoir un enregistrement de qualité. Les podcasteurs, les joueurs de guitare, de batterie ou de clavier pourront le faire avec une qualité semblable à celle d’un studio professionnel.

 

Principal inconvénient :

Même si le 404HD intègre les DAW les plus connus, certains ordinateurs nécessitent l’installation d’un driver. Ce petit désagrément est réglé en téléchargeant le pilote sur le site internet de la marque. 

 

Verdict : 9.8/10 

La carte à son Behringer U Phoria en a dans la boîte pour rendre les musiciens euphoriques. Ces derniers peuvent avoir une carte son avec une qualité d’enregistrement excellente et des convertisseurs ultra-puissants, et surtout un budget raisonnable.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Des convertisseurs ultra performants

Les convertisseurs sont les pièces les plus importantes d’une carte externe, car ils sont responsables de la transformation d’un son analogique en un son numérique. La résolution et la fréquence d’échantillonnage sont les critères pour les évaluer. Avec 24 bits et 192 kHz, la Behringer 404HD fait partie des périphériques les plus élevés afin de fournir un son de qualité pour les audiophiles. 

Les musiciens ont besoin d’un enregistrement homogène de l’ensemble de leurs instruments,d’où la nécessité d’un amplificateur. Beaucoup de cartes son n’en possèdent pas, ce qui limite un peu la possibilité pour les musiciens. Avec 4 préamplificateurs Midas, vous pouvez enregistrer jusqu’à 4 sources en simultanée et surtout à un même niveau sonore. Chaque canal possède son propre contrôle comme le Gain ou Line/Instruments. Si vous souhaitez créer un podcast, c’est le périphérique audio fait pour vous, car la qualité des enregistrements est de très haut niveau.

Une connectique presque complète

La connectique est un critère essentiel d’une carte son externe même si elle est souvent négligée par les fabricants. Elle possède un port USB ainsi que toutes les entrées et sorties analogiques pour avoir des effets externes comme les compresseurs. Les musiciens peuvent également brancher leur appareil MIDI préféré grâce à l’interface MIDI i/o.

Vous pouvez mixer, éditer et ajouter des effets avec les DAW les plus connus comme Ableton Live, Audacity, Reaper et Cubase avec le 404HD. Certains utilisateurs doivent quand même télécharger le pilote du périphérique audio pour bénéficier de l’intégration avec les logiciels de musique. 

 

Un prix très compétitif

En regardant le tarif affiché par les fabricants pour le Behringer U Phoria 404HD, vous aurez tendance à croire qu’il s’agit d’un périphérique audio de mauvaise qualité. Des cartes son deux fois plus chères peuvent manquer certaines de leurs caractéristiques, comme le préamplificateur. Behringer est pourtant connu depuis plusieurs années pour produire des matériels audio de qualité à un prix abordable.

Behringer a équipé le 404HD avec une interface pour basculer entre stéréo/mono et les différents moniteurs studio. Pour faciliter encore plus la vie des musiciens, la carte son est fournie avec plusieurs logiciels d’enregistrement et des plug-ins afin de mixer vos créations.

 

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