Dernière mise à jour: 31.07.21

 

Capodastres – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Jouer de la guitare nécessite une bonne dextérité des doigts. Les notes ressortent mélodieuses si vous les maîtrisez bien. Dès lors, vous pouvez étendre votre champ de compétences en utilisant un capodastre. Cet accessoire s’accroche au manche d’une guitare. Il permet de raccourcir son cou et de jouer d’autres intonations. Si l’idée d’en disposer vous séduit, choisissez le bon modèle grâce à notre guide d’achat et notre sélection. Parmi les incontournables capos du marché se distingue Jim Dunlop 88d pour guitare classique et sa remarquable structure en aluminium. S’ajoute à cela le Wingo Alliage Capo de Guitare. Celui-ci s’en vient robuste et gratifié d’une apparence unique et d’un style bois.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 10 Meilleurs Capodastres (Avis & Tests) de 2021

 

 

Capodastre pour guitare classique

 

1. Jim Dunlop 88B pour guitare classique

 

Pour affiner le son clair de la guitare classique, l’usage d’un capodastre peut aider. Cependant, il faut savoir investir dans le beau capo pour espérer obtenir des tonalités justes et bien accordées. Dès lors, se tourner vers la meilleure marque de capodastres avec ce modèle 88B semble la meilleure option possible.

Pour cause, ce capo augmente merveilleusement les intonations d’une guitare classique d’un ton ou d’un demi-ton. De type trigger, il est doté d’un ressort. C’est la variante la plus populaire, car est fiable et stable. Ce capo se destine aux guitares classiques à 6 cordes et à manches larges. Son design est adapté aux instruments à touche plate.

Il bénéficie d’une belle finition en noir et d’une construction en aluminium. Aussi, il permet de jouer confortablement l’instrument sans se sentir entraver par ce capo. Cet accessoire se fixe, s’ajuste et se déplace facilement d’une frette à une autre de la guitare. Ce modèle Dunlop 88B bénéficie d’une solide construction.

 

Les pour

Capo solide : Ce modèle 88B profite de la construction de qualité de la marque Dunlop. Il semble robuste et durable. De plus, son design avec protection préserve le vernis du manche de la guitare.

Serre bien : Ce capodastre fait bien son travail. Il se fixe sur le manche de l’instrument sans bouger. De plus, il serre bien les cordes. Cela lui permet de limiter les vibrations incommodantes des cordes. 

 

Les contre

Uniquement guitare classique : Ce capo est dédié à la guitare classique et ses autres variantes (flamenco). Il ne peut s’utiliser sur d’autres modèles, contrairement à bon nombre d’autres capos.

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2. Rayzm Capodastre (capo) en alliage de zinc

 

Quel capodastre choisir ? Pour y répondre, sachez que la polyvalence est un must que nul ne peut déconsidérer. Un bon capo doit savoir s’adapter à plusieurs types de guitares. Caractéristique que possède ce modèle de la marque Rayzm.

En effet, ce capodastre est compatible aux guitares électriques, classiques et acoustiques. Il convient parfaitement aux manches mesurant jusqu’à 51 mm de large. C’est un accessoire bien bâti. Il est fait d’alliage de zinc.

Son ressort est fait d’acier. Il est léger et est donc ergonomique. Pour préserver les cordes de l’instrument, il embarque un extracteur de chevilles intégré. Il protège aussi l’instrument d’éventuels dommages grâce à ses tampons siliconés. Tout cela sécurise la guitare lors de son retrait. Il est facile à placer et à retirer via une simple pression de la main.

Il se fixe à la perfection sans risque de glissement sur les frettes. Aussi, ce capo tout en noir s’avère performant. Son ressort est suffisamment puissant pour maintenir les cordes et pour serrer les frettes. Cela évite les bourdonnements et les altérations d’intonation.

 

Les pour

Forte adhérence : Cet accessoire dispose d’un puissant ressort. Cela lui permet de s’agripper à la guitare sans sourciller. De plus, cela lui donne la possibilité de délivrer des tonalités justes et sans vibrations de cordes.  

Protection de la guitare : Pour un usage sans encombre, ce capo s’en vient avec une protection en silicone permettant de protéger la guitare d’éventuelles éraflures et de chocs. Il dispose aussi d’un système d’extraction des chevilles pour un retrait sécurisé.

 

Les contre

Bourdonnant si placé sur la frette : Si ce capo est placé sur la frette, le son de la guitare est bourdonnant. Dès lors, il faut le placer sur la barrette pour supprimer tout effet de vibration.

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Capodastre pour guitare folk

 

3. Wingo Alliage Capo de Guitare

 

Où acheter le meilleur capodastre pour guitare folk ? Avant de vous attarder sur cette question, cherchez plutôt le bon modèle à adopter. De notre point de vue, rien ne vaut ce modèle de Wingo pour rester dans l’esprit folk.

Ce capodastre se réserve aux guitares folks. Il convient également aux électriques et acoustiques.  Vous pouvez le fixer tant sur un modèle électrique de 6 cordes que sur un banjo, un ukulélé ou une mandoline.

D’utilisation ergonomique, il est facile à clipser sur le manche de l’instrument. Il est également facile à extirper. De par son design, il permet même de glisser rapidement d’une frette à une frette de la guitare. Cet accessoire permet d’éclaircir les tonalités de l’instrument vu qu’il s’y fixe avec fermeté. Cette forte pression évite que les cordes ne vibrent.

Ce capodastre profite d’une conception robuste. Il est fait d’alliage de zinc de haute facture. Son tampon de fixation est fabriqué en silicone. De ce fait, le capo se fixe sans glisser et en protégeant la guitare d’éventuels dommages et éraflures. Côté design, cet accessoire se démarque pour ses finitions en bois. Ce capo est fourni avec 5 médiators de différentes couleurs.

 

Les pour

Conception robuste : Fait d’alliage de zinc, ce capodastre promet une utilisation longue et durable. Il dispose de la solidité nécessaire à cet effet.

Fixation ferme : Ce capo Wingo bénéficie d’une grande adhérence sur les frettes de la guitare. Il dispose d’une pression suffisante pour limiter les effets de buzz sur les frettes. Mais, ses tampons en silicone lui confèrent une fixation stable et sécurisée.

 

Les contre

Médiators de la même taille : Cet accessoire est fourni avec 5 médiators qui sont malheureusement de la même taille. Des tailles différentes auraient été un plus.

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4. Yakamoz Alliage Capo Universel de Guitare Folk Electrique

 

Quel est le meilleur capodastre du marché ? Banjo, mandoline ou ukulélé, l’usage de cet outil permet de varier accords et tonalités. Cependant, à comparer, tous les capos ne bénéficient pas de la même performance et de la même qualité de conception. Si vous avez une guitare folk, optez pour ce modèle Yakamoz.

Cet accessoire se caractérise pour sa polyvalence. Il convient aux guitares à 6 cordes, acoustiques et électriques. Néanmoins, il est surtout indiqué aux guitares folks. Il embarque une fonction de prise d’accords de clou et d’un clip à double emploi. C’est un capo léger, pratique, précis et rapide. Il bénéficie d’une conception robuste et durable.

Pour cause, il est fabriqué en alliage de zinc gratifié d’une haute capacité de passivation ainsi que d’une bonne résistance à l’oxydation et à l’abrasivité. En plus d’être solide, ce matériau confère à ce capo une belle apparence lustrée de longue tenue. Il peut passer d’une frette à une autre sans rayer le manche de la guitare.

 

Les pour

Matériaux de conception de qualité : Ce capodastre Yakamoz s’en vient avec une solide structure en alliage de zinc. Ce matériau lui permet de résister à bon nombre de facteurs dégradants. De plus, ce capo est muni de protection silicone de qualité durable. Son ressort est fait d’acier inoxydable qui se veut flexible et durable.

Design unique : Ce capodastre se démarque par sa poignée courbée offrant une meilleure adhérence au dos du manche. Il s’en vient aussi avec une belle couleur cuivrée.

 

Les contre

Légèrement lourd : Ce capo est un tantinet plus lourd que la plupart des modèles du marché. Cela peut éventuellement incommoder le jeu de guitare.

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Capodastre pour guitare électrique

 

5. Takit Capodastre pour Guitare Acoustique et Electrique

 

Comment se choisir le bon capodastre pour guitare électrique ? Quels modèles considérer ? Quelles références méritent l’attention pour l’année 2021 ? Vous voulez un de nos conseils ? Découvrez ce capo Takit.

Cet accessoire pour guitare électrique convient également aux guitares acoustiques et même aux guitares folks. Il profite d’une conception de qualité professionnelle. Il est notamment conçu en alliage de zinc durable et solide.

Il bénéficie d’une finition bronzée. Son ressort est conçu en acier. De par son design, ce capo est facile à déplacer sans risquer de rayer l’instrument. Cela est rendu possible grâce à son pad de protection siliconé de haute facture.

Cette caractéristique  permet ainsi de varier les accords de son instrument en toute sécurité. En plus de sa fonction anti-rayures, ce capo bénéficie d’une option zéro buzz ou bourdonnement. Gage de qualité, cet accessoire de la marque Takit débarque avec une garantie à vie.

 

Les pour

Pad de protection : Pour permettre une bonne adhérence, ce capodastre s’affuble d’un pad en silicone. Cet élément lui évite de glisser le long du manche des frettes de la guitare. Ce pad préserve également l’instrument de toutes formes de rayures.

Matériaux de qualité : Cet accessoire est gratifié d’une solide conception en alliage de zinc et d’un ressort en acier. Ces matériaux utilisés pour sa fabrication sont tous de haute qualité.

 

Les contre

Relativement lourd : Ce capo pèse légèrement. Cependant, cela n’affecte pas le poids du manche de la guitare. Il permet malgré tout de jouer sans pression supplémentaire.

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Capodastre pour ukulélé

 

6. Anpro Capodastre de Guitare Et 6pcs Médiators

 

L’avantage d’avoir un capodastre polyvalent réside dans la possibilité de l’utiliser sur plusieurs types de guitares. Si vous recherchez un tel modèle, vous trouverez ce que vous recherchez dans ce capo Anpro.

Ce capodastre sert en abord à barrer les cordes frettées d’un ukulélé. Cependant, il peut aussi servir sur un banjo et d’autres types de guitares (électriques, folks et acoustiques). Cet accessoire possède une conception de qualité en alliage de zinc. Son ressort est fait d’acier à mémoire. La conception de ce capo laisse ainsi entrevoir une utilisation durable.

C’est un modèle léger. Son poids est quasiment imperceptible quand on le clipse au manche de la guitare. Ce capo à pince se fixe d’une seule main sur l’instrument. Il suffit d’appliquer une légère pression pour l’ouvrir et le placer entre ses frettes.

Suivant son design, il délivre une pression ferme sur les cordes. Il est pourvu de protections en gomme permettant d’écailler la guitare. A l’achat, ce capodastre est accompagné de 6 médiators de diamètres différents : 0,46 mm et 0,71 mm.

 

Les pour

Matériaux de qualité : Les matériaux utilisés à la conception de ce capodastre bénéficient d’une qualité supérieure. Cela prévaut pour son ressort en acier, sa structure en alliage de zinc ainsi que ses protections élastiques et anti-abrasives.

2 tailles pour les médiators : Même si les médiators qui accompagnent ce capo ont le même design, ils ont tout de même l’avantage de se décliner en 2 diamètres.

 

Les contre

Incompatible à la guitare acoustique : Ce capodastre convient à bon nombre de guitares sauf la variante acoustique. Si vous en avez, ce capo Ankor n’est pas fait pour vous. 

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Capodastre pour basse

 

7. Asmuse Capodastre Guitare avec 3 Mediators

 

Savez-vous reconnaître le capodastre adapté à votre guitare basse ?  Êtes-vous capable d’effectuer un comparatif et d’en tirer le meilleur de tous ? Si vous ignorez comment vous y prendre, optez pour ce capo d’Asmuse.

Ce modèle professionnel se clipse sur une guitare basse. Il peut toutefois pincer une guitare acoustique, un banjo, une mandoline et un ukulélé. Ce capo tout en noir se caractérise aussi pour sa facilité d’utilisation. Il peut se fixer d’une seule main et se déplacer rapidement. Cela dit, cela ne veut pas dire qu’il a la pince légère.

Il est en effet capable de maintenir fermement les cordes de l’instrument. Son envergure est de l’ordre de 7,2 cm. Il peut ainsi barrer des cordes jusqu’à 8 frettes.

En plus de ses performances techniques, ce capo trigger se démarque par sa structure en alliage d’aluminium et son ressort de haute facture. Il est aussi équipé de tampon en silicone d’une épaisseur de 2,5 mm. Cet accessoire s’en vient avec trois médiators de couleurs différentes.

 

Les pour

Haute performance : Ce capodastre pour basse de la marque Asmuse se distingue par sa bonne adhérence. Cela lui permet de délivrer d’harmonieuses tonalités à tous les niveaux. Il a aussi l’avantage de pincer les cordes sans qu’elle ne bouge et ne bourdonne.

Bonne qualité de conception : Ce capo fait d’alliage d’aluminium s’avère léger et pratique. Il bénéficie d’une fabrication de haute volée et d’une superbe finition en noir. Il s’en vient également avec des coussinets siliconés anti-rayures. Son puissant ressort en acier casse difficilement. 

 

Les contre

Médiators de basse qualité : Les 3 médiators fournis avec le capodastre ont la même taille. Leur qualité de fabrication est de piètre qualité. Ils s’effritent rapidement sur usage fréquent.

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Capodastre Dunlop

 

8. Jim Dunlop Capodastre pour guitares 83CB

 

Où acheter un nouveau capodastre lorsque le vôtre a perdu en adhérence ? Que ce soit en ligne ou en magasin, savoir où l’avoir n’est pas le plus important. L’essentiel est de connaître les bonnes références. Sur le marché, vous comprendrez rapidement que Jim Dunlop se démarque particulièrement. A ne citer que ce modèle 83CB.

Ce capo de couleur noire fait partie des modèles Trigger. Il dispose d’un ressort. Il délivre un serrage ferme.  Ce qui lui permet de favoriser un jeu d’accords précis. Il convient spécialement aux guitares traditionnelles ou folks. Pour cause, sa structure épouse parfaitement les touches courbes de ce type d’instrument. Il peut ainsi barrer sans problème leurs cordes.

D’usage ergonomique, ce capo est facile à déplacer d’une frette à une autre. Il est aussi facile à mettre et à enlever. Ce capodastre se veut outre mesure robuste. Il est notamment fabriqué en aluminium de qualité.

 

Les pour

Facile à déplacer : Ce capodastre Dunlop bénéficie d’une bonne souplesse. Il se déplace aisément d’une seule main d’une barrette à une autre. Cela dit, cela n’enlève rien à sa fermeté au niveau des cordes.

Ajustement parfait : Ce capodastre se fixe aisément sur le manche d’une guitare folk. Il ne nécessite aucun ajustement contraignant. Il embrasse aisément les 6 cordes de  l’instrument.

 

Les contre

Surtout pour guitares folks : Comme sa structure s’adapte parfaitement aux touches courbées, ce capo est fait pour les guitares folks. Cependant, cela limite sa compatibilité à d’autres types d’instruments à cordes frettées. Plus de polyvalence aurait été un bon point.

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Capodastre pour guitare acoustique

 

9. Planet Waves PW-CP-07 NS Lite Capodastre

 

Vous désirez équiper votre guitare acoustique du meilleur capodastre ? Comme il existe plus d’une référence, trouver la perle rare s’avère souvent difficile. Pour vous faciliter la tâche, nous vous avons déniché un des meilleurs capos de  2021 : Planet Waves PW-CP-07 NSLite .

Issu de la gamme NS de Planet Waves, ce modèle est de type à vis. Il est parfaitement adapté aux guitares acoustiques et électriques dotées d’une touche bombée. Pour se démarquer, ce capo se pare d’un mécanisme de réglage de pression. Ce système breveté permet un ajustement au micromètre près sur les frettes de l’instrument.

Cette option vous épargne d’un réaccordage systématique après usage du capo. Ce dernier offre ainsi une bonne adhérence et un jeu sans vibrations de cordes. Cet accessoire se manipule d’une main, que ce soit son retrait, sa pose ou son déplacement.

 

Les pour

Moins cher et moins lourd que la NS Pro : Ce capodastre NS Lite de Plante Waves s’avère moins léger que son cousin NS Pro. Or, il délivre les mêmes performances en matière de serrage et de pression.

Facile à utiliser : Ce capo à vis s’avère facile d’utilisation grâce à son système de réglage breveté. Il est également facile à serrer si bien huilé et bien nettoyé. Son serrage permet de calibrer librement la pression du capo sur les frettes. De plus, cet accessoire se déplace aisément avec une seule main.

 

Les contre

Pas pour 12 cordes : En dépit de sa longueur, ce capodastre est incompatible aux guitares acoustiques à 12 cordes. C’est un capo exclusivement limité à 6 cordes.

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Capodastre Shubb

 

10. Shubb Capo pour cordes nylon de guitare C2

 

Comment choisir les meilleurs capodastres de 2021 ? Faut-il confronter les caractéristiques de chaque modèle ? Sinon, quelles options sont à prendre ? Si vous voulez gagner du temps, découvrez la marque Shubb, un des fabricants de capodastres les plus prisés du moment. Découvrez un de ses meilleurs crus : ce capodastre C2.

Ce modèle de capo se caractérise pour sa compatibilité avec des cordes nylon. Il est fait pour barrer une touche plate. « Made in USA », il embarque une conception de qualité. Sa structure est fabriquée en nickel argenté et poli sur du cuivre. Il embarque des tampons en caoutchouc doux et souple. Sa construction imite le toucher léger des doigts afin d’éviter toutes distorsions des cordes.

Il offre une fermeture délicate pour éviter tout tiraillement au niveau des cordes du centre. Il convient à bon nombre d’instruments à cordes frettées. Son envergure est estimée à environ 40 mm de large.

 

Les pour

Léger et discret : Contrairement à la majorité des capodastres à vis, ce modèle C2 de Shubb se veut léger et passe-partout. Son poids est quasi imperceptible quand vous jouez. Sa petite taille et son design fin font qu’il passe presque inaperçu.

Bonne pression sur les cordes : En dépit de sa petite taille, l’arceau de ce capo détient la force nécessaire pour barrer et plaquer les cordes d’une guitare de manière uniforme. De plus, la pression s’ajuste aisément avec sa vis.

 

Les contre

Courte largeur : Les 40 mm de largeur de ce capo font qu’il ne convient pas à certains instruments à cordes frettées.

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Guide d’achat

 

Le capodastre demeure un accessoire incontournable pour varier les accords d’un instrument à cordes frettées. Comme il en existe plus d’une variante, en acheter un peut vite devenir un casse-tête. Pour faire un choix judicieux, certains critères sont à prendre en compte.

Les différents types de capodastres sur le marché

Avant de vous ruer en magasin, prenez d’abord connaissance des différents types de capodastres. Cet accessoire pour instrument à cordes frettées se décline en :

 – Capos à lanière ou “toggle” : ce modèle est le moins cher de tous. Il est léger et discret. Cependant, il requiert plus de temps à installer. Il est aussi plus difficile à placer. La plupart du temps, les accords avec un “toggle” manquent de précision. La tension a tendance à se distendre progressivement.

 – Capos à vis : cette variante s’avère la plus ergonomique. Elle est facile à placer et à régler. Il suffit de bouger la vis pour corriger la pression sur les cordes de l’instrument. De par sa configuration, ce capo est le plus performant. Il s’adapte à bon nombre de types d’instruments à cordes.

 – Capos à pince ou “trigger” : ce capodastre demeure le modèle le plus prisé et le plus connu. Pour cause, il est très facile à utiliser. Leur petit bémol est que leur ressort est non réglable. Ce qui fait qu’à l’achat, vous devez choisir un “trigger” de qualité avec un ressort parfaitement calibré.

 – Capos à roulement : cette variante est facile à déplacer par simple glissement. Elle se retire aisément et barre toutes les cordes à pression égale. Leur hic est que la tension est non ajustable. Elle raye facilement la guitare.

Hormis ces variantes, il existe des versions hybrides et spéciales de capodastres sur le marché. Ils sont surtout utilisés par une minorité de musiciens professionnels. On dénote les capos spéciaux Shubb C1 et G7th. Puis, on retrouve le capo à la fois à vis et pince. Ce modèle demeure de loin le plus intéressant et selon tout comparateur de prix, le plus cher.

À part cette version hybride, il existe aussi des capodastres courts dits capos partiels. Ces derniers ne pincent qu’une partie des cordes de l’instrument. Vous avez par exemple le capo Drop D qui pince uniquement 5 cordes d’une guitare ordinaire. Vous avez également le capo “Short Cut” qui laisse deux cordes de libres. Puis, on dénote le capo permettant de choisir la ou les cordes à pincer.

 

Un capo de qualité pour une utilisation durable

Le capodastre existe sous diverses déclinaisons. Cependant, peu importe la variante souhaitée, il faut toujours se donner le temps d’en jauger la qualité de fabrication. Dès lors, comment acheter un capodastre d’un meilleur rapport qualité-prix ? Considérez leur matériau de fabrication.

Les meilleurs modèles sont sans conteste ceux gratifiés d’une structure en métal : zinc léger, acier inoxydable, bronze ou encore aluminium. Ces matériaux promettent une bonne durabilité, car sont résistants et robustes. Il existe toutefois des capodastres en bois et en plastique avec un style original et rétro. Ceux-ci ont belle allure, mais s’avèrent moins robustes. Par rapport au métal, ils se cassent plus rapidement.

Concernant la partie du capodastre qui vient barrer les cordes de l’instrument, elle est habituellement dotée d’une protection en caoutchouc. Cependant, vous pouvez trouver sur le marché des capos avec une protection en silicone. Ces derniers s’avèrent plus ergonomiques. Pour cause, la silicone est plus rigide. Elle maintient mieux les accords, car glisse moins.

Comme cet accessoire est peu coûteux, ne lésinez pas sur votre budget. Cela vous permettra de disposer d’un capo de qualité et durable. Pour une utilisation ponctuelle, rien ne sert d’investir dans un capo de luxe.  Les débutants peuvent très bien se contenter d’un capo pas cher.

Choisir le capodastre adapté à son instrument

Dans ce guide d’achat pour les meilleurs capodastres, sachez qu’il faut faire le lien entre le type d’instrument et celui de capo. Le choix de ce dernier dépend notamment de la largeur de son manche et du radius de la touche de l’instrument. Concrètement, une guitare électrique ou une guitare folk dispose d’une touche à radius arrondie.

Dès lors, vous devez choisir un capo arrondi capable de barrer toutes les cordes de la guitare. Pour le cas d’un modèle classique, la touche est plate. Cela signifie que le capo doit être plat et spécifiquement adapté à ce type d’instrument. Sur le marché, sachez que des capos sont attribués à chaque type d’instrument à cordes frettées. On dénote en outre les modèles pour banjo, ukulélé ou encore mandoline. Vous avez aussi les capos pour guitare électrique, classique, folk et même pour guitare à 7 ou 12 cordes.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : A quoi sert un capodastre ?

Le capodastre ou encore le capo est un accessoire de guitare des plus courants. Il a été conçu pour simplifier la vie des guitaristes. Placé à la 2e case de l’instrument (à titre d’exemple), il permet de jouer les notes de la 2e case, comme si les doigts étaient positionnés à cet endroit.

Le capodastre est utile pour bien des cas. Il vous permet de jouer des notes aigües sans que vous n’ayez à changer les positions de vos doigts. Ce qui vous évite de changer la manière de jouer une chanson, quelles que soient les capacités vocales du chanteur.

Le capo vous évite les barrés ou encore les positions de doigts compliquées. Cette astuce est très utile pour les guitaristes qui débutent. Les positions difficiles peuvent être remplacées par des positions standard.

Vous pouvez également utiliser un capo pour en trouver de plus confortables : n’engager que 3 doigts au lieu de 4 pour jouer les mêmes notes. Ou encore profiter de la disponibilité du 4e doigt pour créer des variantes intéressantes de l’accord. 

Q2 : Comment utiliser un capodastre ?

Le capodastre est une sorte de sangle élastique qui va pincer le manche de la guitare. Le dispositif est rembourré avec du caoutchouc. Pour en tirer les meilleurs résultats, il suffit de savoir où le placer sur le manche de votre instrument. Rappelons que le capodastre sert à transposer une tonalité. Pour trouver des accords plus confortables, il suffit de chercher dans quelle tonalité s’inscrit l’enchaînement des accords de la chanson. 

De manière générale, vous la trouverez par le premier ou le dernier accord majeur rencontré. Faites ensuite une analyse des accords afin de déterminer leur place dans la tonalité. Après, transposez la grille d’origine dans la nouvelle tonalité.

S’il n’est pas nécessaire de chanter dans la tonalité d’origine de la chanson, vous pouvez placer le capodastre là où ça vous arrange.

 

Q3 : Comment mettre un capodastre à lanière ?

Il existe 2 types de capodastres : les modèles à pince et ceux à lanière. Le capodastre à lanière occupe moins de place sur le manche de la guitare. Il est souple et facile à plier. Il se stocke sans problème dans un étui ou une housse.

Vous pouvez placer un capodastre à lanière au milieu d’une case. Pour avoir moins de frisage des cordes, vous pouvez également le placer vers la frette supérieure, à l’extrémité d’une case.

 

Q4 : Comment faire quand on n’a pas de capodastre ?

Besoin d’un capodastre en urgence ? On vous explique comment en construire un. Pour ce faire, vous aurez besoin d’un stylo, d’une corde et bien évidemment d’une guitare. Commencez par choisir la tonalité dans laquelle vous souhaitez jouer.

Faites un nœud sur l’une des extrémités du stylo. Réalisez un barré sur la case du manche où le capodastre sera placé. Enroulez l’autre extrémité du stylo et compressez les cordes. Fixez solidement le tout et finalisez avec un nœud.

Pour jouer dans une autre tonalité, il vous suffit de détacher le stylo puis de répéter l’opération.

 

 

Dernière mise à jour: 31.07.21

 

Micros karaoké  – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Pendant les moments en famille ou entre amis, il est toujours assez difficile de trouver des divertissements variés pour changer des jeux habituels. Néanmoins, il existe une activité qui, malgré sa popularité, reste parmi les favoris de tout le monde. Cela consiste à chanter, car cela peut assurer une bonne ambiance pour chacun. Cependant, il nécessite une multitude de matériels dont le branchement peut souvent être un vrai casse-tête. C’est pourquoi nous vous proposons d’utiliser des micros karaoké qui sont très pratiques, et offrent un excellent confort. Pour savoir quelle marque et quel modèle choisir pour vos éventuels achats, suivez ce guide que nous avons élaboré pour vous. D’abord, vous pourrez apprécier le Tosing V2 qui permet la modification de la voix et la rend plus artistique. Vous pourrez aussi aimer le Roxtak sans fil Bluetooth 4.1 qui est composé de plusieurs pièces formant un seul lot, et qui convient pour plusieurs usages.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 10 Meilleurs Micros Karaoké (Avis & Tests) De 2021

 

 

Micro karaoké Bluetooth

 

1. Tosing V2 Micro Karaoké Microphone sans fil 10W

 

Depuis son apparition, le karaoké est devenu une activité culte qui se pratique en famille et entre amis pendant les moments de détente. Avec ce modèle pas cher, la marque mise sur une grande compatibilité et une meilleure robustesse de l’appareil.

En intérieur, ce dispositif couvre une surface de 30 m² et le champ se réduit à 25 m² en extérieur. Faites un discours, narrez des histoires ou amusez l’assistance grâce à un segment U qui permet de le connecter à vos gadgets comme l’enceinte Bluetooth.

Plus qu’un simple micro, les divers composants qui constituent l’ensemble vous autorisent à effectuer un enregistrement et modifier votre voix et le style que vous voulez adopter en chantant.

La voix originale d’une chanson peut même être supprimée pour que vous puissiez entièrement la personnaliser. Outre l’apport du Bluetooth, il intègre aussi la radio FM et se couple aisément avec le système audio de votre voiture. Avec une batterie de 2600mAh, vous pourrez profiter d’une durée de vie de plusieurs heures avant de le rebrancher.

 

Les pour

Haut-parleur inclus : Avec la présence de ce composant, il n’a pas besoin d’un appareil externe pour pouvoir diffuser le son produit à partir de l’élément correspondant.

Radio FM : Écoutez vos émissions préférées et suivez les programmes musicaux sur les différentes stations disponibles.

Suppression de voix originale : Sans avoir besoin d’un logiciel externe qui peut être payant, ce micro propose déjà cette fonction pour vous permettre de chanter votre chanson à votre manière !

L’autonomie : Sa batterie rechargeable peut tenir pendant plusieurs heures d’affilée dans tous les modes accessibles.

 

Les contre

Problème sonore : Certains usagers se plaignent d’une présence d’écho sur ce produit.

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2. Archeer Microphone sans Fil Karaoké UHF Micro sans Fil

 

Pour vous qui n’aimez pas attendre votre tour avant de participer, optez pour un article qui vous propose 2 accessoires de diffusion. En effet, en choisissant ce modèle, vous disposez de 2 microphones ainsi que d’un poste puissant. Avec une grande performance de la fréquence, fixez le récepteur sur secteur et alimentez l’émetteur avec 2 piles AA chacun pour les mettre en marche.

En ce qui concerne la portée, cet appareil couvre un rayon de 10 à 30 mètres selon la force du signal capté par les 2 instruments. Pour associer un dispositif externe, connectez-le grâce au Bluetooth 5.0 qui l’équipe.

Quant aux différents branchements, le poste possède plusieurs ports pour insérer des câbles qui permettent une extension d’usage avec un ordinateur, un lecteur DVD, un amplificateur de son, la télévision, etc. Et pour stabiliser la modulation, il embarque à l’arrière deux antennes pour prendre en charge les 2 micros.

 

Les pour

Polyvalent : Ce modèle peut s’associer avec toutes sortes d’appareils grâce à ses nombreuses connectiques différentes.

Le design : Pour donner des accessoires robustes à toute épreuve, l’aspect a été travaillé pour être agréable en main et pour contrer les chutes.

La qualité : Les matériaux de fabrication se composent de plastique et d’acier de haute résistance pour une meilleure longévité du produit.

 

Les contre

L’écran : La couleur de cet élément ne le rend pas plus visible si l’on se trouve à une distance assez éloignée du récepteur.

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Micro karaoké sans fil

 

3. Roxtak karaoke micro sans fil Bluetooth 4.1

 

Dans le but de vous aider à trouver où acheter le meilleur micro karaoké, notre sélection a placé le présent article à la troisième position du fait de sa qualité et de sa performance.

Composé de 2 émetteurs et d’un récepteur, ce dispositif possède une puissance de fréquence entre 170 et 880 MHz. Grâce à cela, son champ d’action peut atteindre les 30 mètres de distance entre les parties, en s’assurant d’être assez éloigné pour éviter les interférences diverses.

Avec les boutons de commandes, vous pouvez modifier le volume séparément entre celle de la musique en général et le réglage de l’écho. À l’arrière du receveur se trouvent plusieurs ports qui servent à coupler l’appareil avec d’autres dispositifs pour étendre son usage.

Entre la connexion filaire et non câblée, l’instrument se configure sans difficulté, et les 2 micros s’alimentent avec 2 piles AA pour plusieurs heures d’utilisation.

 

Les pour

Compact : Le poids et la dimension de cet appareil font de lui un article facile à transporter et à ranger avec une épaisseur de 35 et 55 mm.

La fréquence : Dans une vaste salle, vous pouvez vous tenir à 30 mètres de distance du receveur et les microphones seront encore en état de marche.

Le tintement : Ce dispositif profite de l’audio digitale, et donne une meilleure sonorité sans les problèmes de grains et d’écho.

 

Les contre

L’autonomie : Les piles qui alimentent le micro ne sont pas assez puissantes pour toute une journée d’usage en continu.

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4. Tonor Microphone sans Fil Systèmes de Micro UHF

 

Avec une plus grande salle et une plus ample assistance, il vous faut trouver le meilleur micro karaoké, quel que soit le type d’événement. En plus de procurer un équipement complet, ce modèle se démarque par une portée 2 fois supérieure à tous les précédents articles avec une zone d’action de 60 m.

Pour accompagner le récepteur, 2 microphones vous permettent de communiquer à deux, simultanément. Doté de 2 antennes, le poste émet une réponse de fréquence entre 50 MHz et 15 kHz, avec un rapport signal/bruit de 96 db.

Avec une sonorité claire et précise, cet instrument exploite agréablement la technologie audio digitale. Vous disposez d’autant plus d’un matériel robuste conçu avec du métal, résistant aux chocs accidentels.

En outre, les deux parties de l’ensemble embarquent un écran d’affichage qui expose plusieurs informations concernant l’état de l’appareil. Le lot se constitue de divers outils comme les housses de transport, les adaptateurs, un câble son 6,35 mm et 2 protections antidérapantes.

 

Les pour

Set complet : Ouvrez sa boîte et admirez les équipements livrés avec le composant principal pour multiplier son utilisation.

Robuste : Pour éviter que le micro entre en contact avec le sol, les accessoires intègrent 2 bagues à positionner autour de leur tête.

La portée : Déplacez-vous dans un rayon de 60 m du récepteur et employez cet appareil pour communiquer avec les auditeurs.

 

Les contre

Connectivité : Malheureusement, ce micro ne dispose pas d’une connectivité Bluetooth.

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Micro karaoké pour enfant

 

5. VTech Kidi SuperStar LightShow Micro Karaoké

 

Pour les plus jeunes qui aspirent à faire carrière dans le domaine de la musique, voici un instrument pour améliorer les prestations d’apprentis. Avec plusieurs options supplémentaires, ce produit pour enfant est équipé d’un trépied ajustable jusqu’à 140 cm. Sans user d’une prise de courant, il fonctionne avec 4 piles LR6 fournies pour la première utilisation ainsi qu’un câble audio de type 3.5 mm.

Grâce aux magic voice, le système atténue les paroles sur leurs chansons préférées pour accentuer la mélodie, leur permettant alors de chanter à leur façon.

Sur la plateforme se trouve aussi une boule étincelante qui rappelle les ambiances disco des années passées. Cette dernière dispose de 6 effets de lumière modifiables selon le résultat désiré.

Vous avez également un bouton de réglage de la voix qui donne la possibilité de choisir entre les 4 effets accessibles. Avec la prise MP3, branchez l’appareil de support et transformez aisément les morceaux favoris des enfants en mode karaoké.

 

Les pour

6 super jeux : Amusez-vous grâce à des pratiques de rythme, des apprentissages de paroles, de prononciations et autres loisirs dans cette rubrique.

Trépied ajustable : Le support qui maintient la petite plateforme pour enfant peut se modifier en hauteur jusqu’à 1,40 m.

Économique : Faites des économies en optant pour cet appareil qui peut très bien fonctionner avec des piles non coûteuses.

 

Les contre

La puissance sonore : Si vos enfants aiment l’effet du spectacle avec un son puissant, ce n’est pas avec cet article qu’ils vont être satisfaits s’il faut comparer avec d’autres modèles.

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6. Bonaok Microphone sans Fil Karaoké

 

Si vous ne savez pas quel micro karaoké choisir pour votre petit, voici un modèle pratique avec un bon rapport qualité-prix. Il est utilisable en tant qu’enregistreur, microphone karaoké ou lecteur de musique.

Sa conception sans fil permet de s’en servir partout, en intérieur comme en extérieur. La recharge se fait rapidement en 2 heures environ pour une autonomie de 6 à 8 heures, grâce à sa batterie en lithium.

Sa fabrication avec de l’alliage d’aluminium offre une prise en main simple et agréable pour les enfants. Vous obtiendrez lors de l’achat une pochette de transport antichoc renfermant : un microphone, une boîte rigide, un étui, un câble USB, un câble audio et un guide d’instructions.

Cet appareil est également doté d’un emplacement pour une carte TF ayant une capacité de moins de 32 Go. En outre, il est proposé en plusieurs couleurs et fonctionne avec une bonne qualité sonore de puissance moyenne.

 

Les pour

Batterie : Ce microphone est équipé d’une technologie de protection contre la surcharge, pour la sécurité de l’utilisateur et la durabilité de son état.

Connexion : Il peut être relié par Bluetooth ou à l’aide d’un câble audio. Vous pouvez également vous servir du contenu d’une carte TF.

Manipulation simple : Grâce à de nombreux boutons sur la boîte dont l’alimentation, le réglage du volume et de l’écho, l’usage est plus commode.

 

Les contre

Poids : Même aux alentours d’un demi-kilo seulement, certains trouvent qu’il aurait pu être plus léger pour les enfants, mais c’est justifié par sa qualité.

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Micro karaoké pour fille

 

7. Eray Microphone Sans Fil Karaoké Portable Bluetooth

 

Offrant divers appareils performants et pratiques, Eray est la meilleure marque de micros karaoké selon des avis. Ce modèle en particulier, est doté de 2 haut-parleurs d’une puissance de sortie de 5W, donnant un son de qualité net.

Vous avez 2 choix de connexion : par Bluetooth et par câble de 3,5 mm. Le Bluetooth de version 3.0 VED fonctionne sur une distance allant jusqu’à 10 mètres. Ce microphone est d’autant plus équipé d’une batterie en lithium amovible qui se recharge en quelques heures, pour une autonomie de 5 à 8 heures.

Le tout est compatible avec un appareil mobile Android, Apple, iPhone, PC ou iPad, ainsi qu’avec plusieurs applications de chant. On retrouve dans la boîte : un microphone, un câble de chargement, un câble audio et d’enregistrement et un manuel. Vous avez en option 2 modes d’ajustement de voix, en plus de l’original, et une possibilité de réglage du son et de la fonction écho.

 

Les pour

Design : Fabriqué avec de l’aluminium et de l’ABS, ce microphone karaoké est assez résistant contre les chutes et est proposé dans différentes couleurs.

Pratique : Sa prise en main est simple grâce à sa légèreté, de seulement 330 g. La mise en marche et l’utilisation sont également aisées.

Son : Les 2 haut-parleurs intégrés éliminent les nuisances et offrent une bonne qualité sonore à un volume correct.

 

Les contre

Puissance : Les utilisateurs affirment qu’il faut coller la bouche au micro pour se faire clairement entendre.

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8. Fishoaky Microphone Karaoke sans Fil

 

Il ne vous faudra investir que le minimum de prix pour acheter celui-ci. À utiliser comme microphone, haut-parleur ou enregistreur, c’est un compagnon idéal de tous les amateurs de chant.

Il propose 4 modes de changement de voix différents de l’original et un réglage du volume. Sa batterie de 2600 mAh permet de s’en servir jusqu’à une durée de 5 à 8 heures. Mais plus encore, cet appareil offre plusieurs moyens de connexion : Bluetooth d’une distance maximale de 10 mètres, carte SD ou par câble.

Le modèle est doté d’un diaphragme Bass Update et de haut-parleurs stéréo à 2 canaux qui perfectionnent la qualité du son. En bleu, en doré ou en rose gold, le beau design et les LED colorées de ce modèle ne peuvent que plaire. Son poids est assez léger, même pour les plus petits. Cerise sur le gâteau, vous pourrez utiliser la fonction USB pour chanter tout en écoutant de la musique.

 

Les pour

Stylé : Ce microphone portable convient à tous les événements, puisque les couleurs proposées sont très attirantes en plus des lumières multicolores.

Prix : À une vingtaine d’euros seulement, il est vendu largement moins cher que les autres micros karaoké similaires sans que la qualité soit amoindrie.

Pratique : La manipulation est simple, car tous les boutons nécessaires se trouvent sur l’appareil, dont les différents réglages et le changement de mode.

 

Les contre

Boîte : Il manque tout de même dans le kit livré une boîte de rangement et de transport, mais c’est normal au vu du montant.

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Micro karaoké lumineux

 

9. Geeksocial Microphone Karaoké sans Fil Bluetooth

 

Figurant dans nos conseils d’achat pour que vous puissiez obtenir un produit de qualité, voici un modèle pratique au design soigné et de bonne finition. Il est doté de lumière LED à 7 couleurs et est disponible en plusieurs teintes.

Compatible avec des tablettes, des PC et des smartphones avec les systèmes Android, iPhone, iPad et iOs, c’est un appareil polyvalent. Il peut vous être utile en tant qu’enregistreur, haut-parleur Bluetooth et microphone, avec une possibilité de connexion par Bluetooth 5.0 avec un signal puissant, quel que soit le dispositif employé.

Vous pouvez également vous servir de l’emplacement de carte TF pour écouter de la musique aussi longtemps que vous le souhaitez. Pratique, ce microphone sans fil est beaucoup plus léger avec un poids de seulement 250 g, assurant une bonne prise en main, peu importe la durée d’usage. Sa manipulation est simplifiée avec le nombre de boutons diminué à 5.

 

Les pour

Batterie : L’appareil se recharge rapidement en 2 heures pour une grande autonomie atteignant les 6 heures en continu, et jusqu’à 240 heures en veille avec sa batterie de 2000 mAh.

Lumières : En plus du design breveté, elles changent en fonction du rythme de la chanson, ce qui est idéal pour les fêtes et pour toutes les utilisations dans les endroits sombres

Qualité sonore : Elle est garantie par un pilote dynamique efficace et puissant, ainsi qu’un processeur DSP permettant une réduction de bruit.

 

Les contre

Manuel : Les instructions ne sont pas assez détaillées selon des avis, mais l’usage reste facile.

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10. Beschoi Karaoke Micro sans Fil 4 en 1

 

Ce modèle peut être, de toute évidence, le plus performant des micros karaoké sans fil, avec ses lumières qui varient suivant le rythme. De couleur rose or, il convient aussi bien à un enfant qu’à un adulte.

Des filtres à mailles multi couches améliorent la qualité sonore. Comme tous ses similaires, c’est un appareil polyvalent qui offre 2 possibilités de raccordement : par Bluetooth 4.2 et par câble audio de 3,5 mm.

Il est également équipé d’un emplacement pour une carte micro SD. Vous pouvez vous écouter dans un casque ou à travers le microphone qui est muni de haut-parleur intégré.

Son achat inclut, en plus du micro, une boîte de transport, un câble USB, un câble audio, un support smartphone pratique et une notice. Il propose 4 modes d’ajustement de voix pour amuser les petits et les grands. La manipulation est simplifiée par la présence de plusieurs boutons de contrôle.

 

Les pour

Lumières : Elles sont de différentes couleurs, un plus pour le design. En plus de changer suivant la chanson en cours, elles peuvent être désactivées en cas de besoin.

Support : On retrouve parmi les accessoires un support de smartphone qui permet de chanter tout en ayant sous les yeux les paroles.

Autonomie : La batterie de 2600 mAH offre une longue durée d’utilisation de 4 à 10 heures, pour 4 à 6 heures de temps de recharge.

 

Les contre

Praticité : Il aurait été plus commode d’y apercevoir un voyant qui indique le niveau de la batterie.

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Guide d’achat

 

Quand vient enfin la fin d’une longue semaine fatigante, il nous arrive souvent de vouloir passer un moment agréable entre amis ou entre collègues de travail pour déstresser et pour cela, une ambiance karaoké est toujours une alternative amusante. Pas besoin de sortir pour chanter, car vous pouvez vous-même orchestrer la soirée parfaite en ayant chez vous les bons équipements à votre disposition. Ainsi, dans ce guide d’achat pour les meilleurs micros karaoké, nous vous donnons quelques critères pour choisir le modèle le plus satisfaisant.

Le design

Dans notre comparatif, nous avons pris le soin de vous exposer notre meilleure sélection de micros karaoké pour ne pas manquer de choix. Cependant, devant la diversité des modèles, il est difficile d’avoir une idée précise sur les caractéristiques à privilégier pour cet accessoire. De ce fait, vous pouvez vous fier à son esthétisme.

Préférez celui qui concorde le plus avec vos goûts en termes de couleur et de forme. L’or et l’argent sont les plus sollicités grâce à leur éclat et à leur touche d’élégance, donnant ainsi à leurs utilisateurs l’apparence de vraies stars de la chanson. Toutefois, si vous cherchez un micro à offrir à votre enfant, il existe d’autres couleurs comme le rose et le bleu qui sont également très jolies.

Par ailleurs, soyez particulièrement attentif au branchement de l’accessoire. Un modèle sans fil avec une portée élevée peut être pratique pour éviter d’encombrer la salle, et pour vous garantir plus de mobilité lorsque vous chantez votre morceau préféré. Si vous avez prévu de l’emmener partout où vous allez, optez pour une version compacte qui dispose d’un étui pour le transport.

 

L’ergonomie et l’autonomie

Comment choisir les meilleurs micros karaoké de 2021 ? Pour vous aider à y répondre, nous vous donnons quelques conseils sur les détails importants à considérer tels que la praticité de l’accessoire ou encore la performance de sa batterie. En effet, il doit être assez léger pour que sa prise en main soit optimale. De même, les boutons qui lui servent de commandes doivent être mis en évidence et bien visibles pour être accessibles.

Ainsi, les chanteurs de tout âge pourront l’utiliser sans problème et pourront régler facilement le volume de la voix ou de l’écho et contrôler le mode de lecture en passant d’un morceau à un autre. Vous pouvez activer le Bluetooth ou l’entrée SD aisément sans devoir voir la notice d’instructions.

L’autonomie du micro importe aussi sur sa qualité et elle dépend en partie de son volume. Les modèles à batterie de 2400 à 2600 mAh sont en général fonctionnels pendant 5 à 10 heures avant de devoir être rechargés. Vous aurez alors largement le temps d’en profiter au maximum et de chanter tous les titres de votre playlist. Si vous vous demandez où acheter un nouveau micro karaoké, privilégiez les marques qui proposent des accessoires mettant moins de 3 heures pour être complètement alimentés.

 

La qualité du son

Ce critère est tout aussi précieux que les autres, car il fait en sorte que vos auditeurs puissent apprécier votre voix à sa juste valeur. Pour passer une soirée de karaoké agréable, choisissez donc un micro avec un processeur de signal numérique capable de produire un son bien fluide et d’améliorer le rendu de votre interprétation. La présence de plusieurs couches de filtre et d’un haut-parleur d’une puissance de 2,5 Watts peut également faire la différence pour réussir à savoir quel est le meilleur micro karaoké du marché. Les bruits indésirables seront ainsi limités, et tout le monde pourra vous entendre chanter dans la salle.

Par la suite, consultez un comparateur de prix pour trouver le modèle le moins cher. Normalement, ces micros sont accessibles à tous les budgets et ceux classés comme jouets pour enfants sont moins onéreux que ceux destinés aux adultes.

La connectivité et les fonctionnalités

Pour montrer votre talent de chanteur aux yeux de vos proches, équipez-vous d’un micro avec des options supplémentaires qui apporteront plus de plaisir lors de la soirée. Il existe des modèles lumineux qui brillent quand le volume est augmenté pour amuser les petits. D’autres proposent même des fonctions pouvant modifier la voix pour un moment de fou rire assuré. Vous pouvez également supprimer la voix originale en appuyant sur un simple bouton afin d’interpréter n’importe quel morceau sans être gêné.

Concernant la connectivité, la plupart de ces accessoires sont livrés avec une fiche Jack de 3,5 mm et un câble micro USB pour la recharge. Cependant, si vous voulez le lier à un ordinateur ou à votre smartphone, il faudra opter pour un modèle avec Bluetooth et avec un port SD. Grâce à ces caractéristiques, vous saurez comment acheter un micro karaoké d’un meilleur rapport qualité-prix.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment fonctionne un micro karaoké ?

Ce genre de dispositif est plus facile à cerner que ce que l’on pourrait penser, et c’est ce qui fait son atout. En effet, ce matériel est le résultat d’une association astucieuse entre un émetteur de son et un récepteur. Si les microphones sont dotés d’un système de modification de voix, de haut-parleur et de lumières pour certains modèles, le récepteur permet d’étendre la zone de couverture et l’utilisation d’autres éléments. Le signal envoyé par la source est capté par le receveur, et ce dernier se charge d’amplifier l’intensité au moyen de divers équipements audio.

 

Q2 : Comment brancher un micro karaoké sur un lecteur DVD ?

Vous devez d’abord savoir que tous les lecteurs DVD ne peuvent pas être associés à ce genre de matériel. Cela est causé par l’unique élément primordial à l’assemblage de ses 2 appareils qui est la sortie sonore. Si votre lecteur DVD ne dispose pas d’un port audio par lequel vous pouvez insérer le câble, vous allez devoir vous contenter de l’utiliser pour lire les CD et DVD que vous avez.

Dans le cas contraire, comme il a déjà été mentionné, munissez-vous de l’accessoire nécessaire pour raccorder le micro karaoké et le lecteur avant d’effectuer un test et de le paramétrer.

Q3 : Comment brancher un micro karaoké sur un home cinéma ?

Deux solutions faciles d’accès s’offrent à vous pour faire marcher votre nouvel article avec le home cinéma de la maison. Il y a tout d’abord l’option amplificateur équipée d’entrée et de sortie audio ajoutées au port pour micro.

À défaut d’avoir ce gadget, il y a aussi le lecteur DVD doté d’une connectique audio. Il vous suffit de suivre les étapes primordiales concernant les branchements de son, et l’ensemble devrait se mettre en route. Si le son du micro émet depuis le haut-parleur de la télévision, celui de cet instrument se joue à travers le home cinéma, le tout à partir du câblage dédié.

 

Q4 : Comment faire fonctionner un micro karaoké sur PC ?

Étant donné qu’un ordinateur intègre naturellement une prise jack, il est important d’insérer la connectique correspondante pour que la partie vocale soit opérationnelle. Cependant, il faut savoir qu’il y a parfois une incompatibilité entre le dispositif et le système du PC.

Si tel est le cas, vous pourrez facilement trouver le pilote nécessaire approprié à cet article pour le mettre en marche. Si ce dernier fonctionne avec un port USB et non par l’entrée audio habituelle, il sera utile avant tout de revoir si ce genre de gadget est adapté pour votre appareil. Une fois ces paramètres vérifiés, vous ne devriez plus rencontrer de soucis.

 

Q5 : Comment brancher un micro karaoké sur TV ?

Vous vous demandez comment utiliser un micro karaoké sur téléviseur ? À l’heure actuelle, il n’est pas encore possible d’associer directement ces deux appareils. Vous devrez passer par un ou plusieurs autres équipements alternatifs afin de pouvoir transmettre le son à la télévision. Vous pouvez user d’un amplificateur qui fera office de médiateur entre les deux appareils et ainsi raccorder le son et l’image.

Après la bonne configuration, ces 2 variables seront synchronisées sur votre petit écran. Il y a aussi la possibilité de passer par le lecteur CD si ce dernier détient un port d’entrée et sortie audio.

 

 

Dernière mise à jour: 31.07.21

 

Loop stations – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Un musicien n’a jamais été aussi méticuleux qu’à notre époque actuelle. Outre le talent naturel, un passage au conservatoire devient systématiquement nécessaire pour figurer parmi la crème des créateurs de mélodies et de sons. Mais au-delà du doigté et du feeling, des aspects techniques interviennent également, afin d’exprimer toute la teneur de la création musicale. L’exploitation des loop stations est aujourd’hui incontournable pour sublimer votre inspiration. En tant que virtuose des instruments à cordes, le pack HeadRush Gigboard et Expression Pedal pourrait vous accompagner dans vos compositions. Vous pouvez, d’un autre côté,  vous orienter vers le Boss RC-300, qui permet jusqu’à 3 heures d’enregistrement.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 10 Meilleures Loop Stations (Avis & Tests) De 2021

 

 

1. HeadRush Gigboard et Expression Pedal Processeur Multi-Effets

 

Le pack HeadRush se compose d’un processeur multieffets et d’une pédale d’expression indépendante, que vous pouvez utiliser ensemble ou de manière autonome.

Un écran HD de 7 pouces vous permet de sélectionner les différents paramètres de modification sonore que vous voulez intégrer à votre composition. La caractéristique tactile permet de faciliter toutes sortes de manipulations.

Pour la partie technique, outre les programmes de base préconfigurés, l’appareil fonctionne sur un système DSP à 4 cœurs avec le logiciel Eleven HD Expanded DSP. Vous bénéficiez ainsi de plusieurs possibilités pour personnaliser vos sons par modélisation d’amplificateurs, d’effets, de baffles et de micros. Pour sa part, la pédale est fabriquée dans un aluminium militaire conçu pour répondre à une utilisation intensive.

Un potentiomètre linéaire 10K vous permet de contrôler facilement les effets virtuels. Cet accessoire assure plusieurs fonctions comme le bypass, mais cette pédale loop peut également contrôler plusieurs paramètres d’effets du processeur.

 

Les pour

Connectique USB : Grâce à ce port, vous pouvez aisément importer ou exporter vos fichiers depuis ou vers un ordinateur.

Qualité d’enregistrement : Avec le Gigboard, vos enregistrements se dévoilent sous la qualité d’un véritable son studio, jusqu’à 24 bit/96KHz.

Pédale polyvalente : Vous pouvez associer la pédale d’expression à n’importe quel autre produit de la marque HeadRush, à condition que celui-ci dispose d’une entrée compatible.

Pédale ajustable : Vous pouvez régler la sensitivité de la pédale à l’aide d’une clé Allen fournie avec l’ensemble du matériel.

 

Les contre

Prise en main complexe : L’assimilation optimale de l’appareil nécessite beaucoup de temps.

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2. Boss RC-300 pedal looper

 

Ceux qui connaissent et qui utilisent les produits Boss dans toutes ses déclinaisons n’hésitent pas à la définir comme la meilleure marque de loop stations. Avec la RC-300 pedal looper, elle renforce sa notoriété en présentant une console multi-effets de haute performance.

Son principal atout lui vaut de tenir, jusqu’à preuve du contraire, la place de meilleur pédalier de boucles à l’heure actuelle. Autrement dit, elle propose une fonction qui vous permet d’enregistrer un son ou une mélodie et de la rediffuser à l’infini, pour compléter vos propres compositions.

La console se présente sous des dimensions de 66,04 x 32,51 x 16,51 cm et un poids de 4,9 kilogrammes. Ce gabarit lui assure une tenue bien stable au moment de l’utilisation, surtout lorsque vous vous retrouvez en pleine phase de jeu avec votre guitare, et que vous vous servez de vos pieds pour commander les commutateurs des trois pistes stéréo. 

 

Les pour

Poids de l’expérience : La marque Boss évolue depuis des décennies dans le domaine de la musique et de l’univers qui l’entoure. L’expérience se ressent dès les configurations de base de ce produit, qui affichent déjà un niveau élevé.

Facilité d’utilisation : La taille du panneau de contrôle apporte une aisance totale dans l’emploi du RC-300, en plus des commutateurs au pied spécialement dédiés.

 

Les contre

Alimentation : Il faut 6 piles AA pour le fonctionnement de cette pédale multi-effets. Une utilisation intensive a vite fait d’épuiser ces sources d’énergie. Malheureusement, un adaptateur d’alimentation secteur existe, mais vous devez l’acheter à part.

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3. Boss RC-505 Loop Station

 

Le Boss RC-505 peut prétendre être le plus performant dans le domaine des loop stations dédiées à l’invention sonore sans équipement. Bien entendu, cet appareil reste compatible avec tous les instruments classiques comme la guitare, la basse ou le clavier, entre autres.

Mais son plus grand point fort est sa vocation confirmée pour une utilisation scénographique en faveur de ceux qui se servent de leurs cordes vocales, ou de leurs platines.

Pour imiter ou transformer des mélodies musicales existantes, ou pour inventer une nouvelle sonorité originale, cette console de chez Boss est ce qu’il vous faut.

La machine met à votre disposition 5 pistes stéréo exploitables en même temps, avec des commandes et potentiomètres dédiés. Avec la loop station rc 505, vous pouvez choisir entre 85 rythmes et tempos à enregistrer dans 99 banques de mémoires. Celles-ci supportent chacune les 5 pistes, pour composer vos sons personnalisés, même avec des mesures originales.

 

Les pour

Usage professionnel : La loop station RC-505 vous permet d’assurer la plupart, pour ne pas dire tous les effets sonores de votre spectacle de beatbox ou de deejaying.

Encombrement réduit : Ce module de Boss pèse à peine 1,5 kg et mesure moins de 50 cm en longueur, ce qui vous permet de le transporter facilement et de l’installer un peu partout, sans nécessiter un espace trop grand.

 

Les contre

Auxiliaire mal choisi : Le micro se branche sur des entrées XLR femelles. Or, il est aujourd’hui assez compliqué de trouver des microphones avec des fiches correspondantes. Des auxiliaires Jack auraient été préférables.

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4. Electro Harmonix 45000 Péd. d’effets guitare

 

Ce modèle correspond à ceux qui veulent profiter d’une véritable looper au sens propre du terme. Dans son design sobre et classique, ce produit vous propose quatre pistes spécifiques qui vous permettent d’utiliser les commandes habituelles pour un tel équipement : enregistrer, annuler ou refaire, arrêter et écraser, entre autres. Le mode d’emploi vous donne tous les détails pour une utilisation optimale, n’hésitez pas à le décortiquer pour en tirer le meilleur parti.

S’il faut comparer ce modèle avec ses concurrents, la marque Electro Harmonix distingue le 45 000 par son aspect vintage, qui rappelle les vieux appareils des années 90. Toutefois, cette version de produit n’a rien à envier aux autres en matière de performance et de technologie.

Vous pouvez par exemple enregistrer vos sessions de guitare sur une piste spécifique, puis ajouter la basse sur une autre piste. Vous pouvez également sélectionner une palette d’effets et rythmiques disponibles.

 

Les pour

Design vintage : Son apparence et ses couleurs rappelant les anciens modules d’amélioration ou de transformation du son possèdent un certain charme.

Performance des programmations : En cas d’utilisation dans le cadre d’un concert, l’appareil peut enregistrer de nombreux morceaux, ou une séquence d’un instrument en particulier, qu’il vous suffira de meubler de votre voix pour donner l’ambiance.

 

Les contre

Prise en main peu évidente : Pour pouvoir exploiter le produit jusqu’à ses derniers retranchements, vous devez lire, et parfois relire plusieurs fois le manuel d’utilisation.

Prix élevé : Pour un produit de cette catégorie, cette looper semble coûter assez cher.

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5. Pigtronix Infinity Looper

 

Contrairement à ce que son nom pourrait laisser penser, l’Infinity Looper de Pigtronix ne dispose pas d’une infinité de fonctions et de capacités, mais seulement des essentielles bien pensées. Mais en contrepartie, chacune de ces possibilités permet une utilisation dont la limite dépendra de vos propres inspirations et de vos capacités techniques personnelles.

Si vous vous demandez quelle loop station choisir pour obtenir une qualité de son inégalable à partir de fonctionnalités pointues, optez pour ce produit.

Celui-ci vous permet par exemple d’effectuer deux boucles stéréo avec sync, avec la possibilité d’augmenter la vitesse de la seconde boucle jusqu’à six fois. En plus de la cinquantaine de styles préconfigurés, vous pouvez y charger d’autres formats audio par l’intermédiaire d’une entrée USB.

Si vous maîtrisez l’usage des fichiers MIDI, le port dédié en ce sens, autant pour l’importation que l’exportation fera votre bonheur. Vous pouvez aussi effectuer vos enregistrements en qualité studio.

 

Les pour

Performances spécifiques : Les différents modulations et types d’effets existants sur cette console électronique ne sont pas nombreux, mais chacun d’entre eux offre des performances de haute qualité. Avec ce produit, vous pouvez par exemple obtenir un son clean que vous ne trouverez avec aucun autre module.

Panneau de contrôle MIDI : Une entrée dédiée vous permet de profiter des nombreux sons provenant de sources diverses pour parfaire votre son et votre jeu.

 

Les contre

Coût élevé : Par rapport à d’autres modèles concurrents qui proposent de nombreuses autres fonctions, ce produit affiche un prix conséquent, certainement pour son niveau de performance.

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6. Tc Electronic DITTO X2 LOOPER

 

Le Ditto X2 Looper de Tc Electronic s’adresse à celui qui veut savoir quelle est la meilleure loop station du marché à utiliser exclusivement avec une guitare. En effet, le design simpliste et classique du produit répond aux exigences de ce contexte, avec un peu plus d’un demi-kilo, et des dimensions de 5,24 x 17,78 x 7,62 cm.

Vous disposez de deux entrées dont une en mono et l’autre en stéréo, et autant en sorties. Une entrée micro USB vous permet d’importer des sons ou des enregistrements depuis un PC, pour les exploiter en duplex ou en fond lors d’une séance de répétition ou même en concert.

La qualité du son est remarquable, avec les programmes que vous pouvez enregistrer, puis rejouer en inversé, à une vitesse ralentie de moitié, ou doublée. L’utilisation reste simple et intuitive, et le son est clair et limpide, surtout si vous l’alimentez avec des piles.

 

Les pour

Usage spécifique : Le Ditto X2 Looper a été conçu uniquement pour la guitare, et il assure son rôle à 100 %. La qualité de son obtenue donne envie de toujours jouer.

Solidité : Vous pouvez écraser cette pédale autant de fois que nécessaire dans vos jeux de guitare, elle restera opérationnelle et efficace.

 

Les contre

Alimentation : Comme la plupart des effets de guitare, vous obtenez le meilleur son en utilisant des piles. Vous devez donc en prévoir plusieurs pour une longue session d’utilisation. Vous pouvez également opter pour l’achat d’un adaptateur compatible, mas aux dépens de la qualité de son.

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7. Boss RC-10R Rhythm Loop Station

 

Le Boss RC-10R se démarque des autres modèles par son objectif orienté vers le rythme et la boucle. Si cette spécificité répond à la question de savoir comment choisir les meilleures loop stations de 2021, le produit assure quant à lui ses fonctions avec la qualité que l’on connaît de la marque.

Pour la partie boucle, cette looper stéréo vous permet d’enregistrer jusqu’à six heures de programmation. Une conversion AD/DA en 32 bits aboutit à un son de haute qualité lors de la diffusion. De plus, cette section dispose de deux pistes pour que vous puissiez jouer en sync ou en mode indépendant.

En ce qui concerne la boîte à rythmes, il propose une base de 280 styles, allant du rock au jazz en passant par la techno, la dance ou encore le hip-hop. Avec 4 pistes disponibles, vous pouvez programmer une intro, une base, un décor et une finale.

 

Les pour

Compact : Le produit pèse moins de 500 grammes et n’encombre pas, ce qui vous permet de l’emmener partout.

Compatible : Vous pouvez l’associer à la plupart des pédales d’expression ou d’effets de la marque Boss.

Design simple : Cette loop station arbore un look classique qui lui permet de s’intégrer dans n’importe quel décor sans trop encombrer.

 

Les contre

Programmation délicate : Certains dysfonctionnements peuvent survenir en cas de mauvaise programmation, comme le changement subit de tempo, ou le jeu de séquences enregistrées au mauvais moment. Ces défauts sont inacceptables pendant les performances en direct, lors d’un concert par exemple.

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8. TC Electronic FlashBack Delay and Looper Format classique

 

Si vous voulez acheter un modèle polyvalent, pensez à celui-ci. Les nombreuses entrées vous permettent de placer la looper en fin de chaîne, afin de bénéficier de toutes les configurations sonores des pédales et autres séquenceurs d’effets qui la précèdent, avant de créer votre boucle.

La qualité de son original ne s’en dégrade pas pour autant. Au contraire, vous pouvez même rajouter une touche de delay pour bien finaliser votre programmation.

Le son final se produit dans une qualité réellement agréable notamment si vous sélectionnez l’option du style Space Echo. Mais au-delà des effets de retard et de réverbération, le principal atout de cette looper figure évidemment dans la capacité de l’accessoire à effectuer des boucles.

Dans ce contexte, un commutateur spécifique vous permet d’activer ou de désactiver cette fonction. Vous ne courez ainsi aucun risque qu’une session looping se lance spontanément au moment inopportun.

 

Les pour

Accessoires complets : Le produit est fourni avec un câble et micro USB pour un raccordement avec une autre source sonore compatible (ordinateur ou smartphone essentiellement). Un câble d’alimentation avec une prise USB adaptable en européenne fait également partie du pack.

Qualité de fabrication : Le modèle est construit en matériau de bonne facture.

 

Les contre

Commutateurs fragiles : Les boutons d’enclenchement des différents effets ne résistent pas à une utilisation intensive, ils se détériorent assez rapidement. De plus, comme il s’agit d’un interrupteur plus électronique que mécanique, il est difficile, voire impossible de le réparer, et même de le remplacer.

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9. Boss RC-30 Loop Station

 

Vous pouvez vous orienter vers la marque Boss pour trouver une loop station pas chère. En effet, il s’agit d’une alternative de choix pour ceux qui recherchent un produit de qualité et de bonne marque, sans forcément faire mal au portefeuille.

Dans sa configuration à doubles pédales, vous disposez de deux pistes stéréo synchronisées, avec des boutons de commande de volume et de sélection de pistes spécifiques.

La mémoire interne vous permet d’enregistrer jusqu’à 3 heures de programmation et de boucles en stéréo. Par ailleurs, vous pouvez choisir parmi une multitude d’effets internes pour personnaliser vos sons durant le traitement de vos boucles.

Associez-y plusieurs instruments ou sources sonores, à l’aide des nombreuses entrées existantes. En plus des entrées A et B en Jack 1/4 », vous avez également une entrée AUX en mini-jack 1/8 », une prise XLR pour micro et une entrée USB pour un raccordement avec un ordinateur.

 

Les pour

Prix : Cet accessoire de modulation sonore et pour la conception de boucles figure parmi les moins chers du constructeur Boss.

Performances : Le modèle RC-30 vous permet d’effectuer des réglages et des programmations pointues.

Aspect pratique : Les commandes et l’utilisation restent suffisamment intuitives pour un emploi facile.

 

Les contre

Détail de la proportion : Les deux pédales sont énormes, en comparaison avec les boutons de commande. Sans faire attention, vous pouvez vous tromper de touche et sélectionner ou activer une autre fonction.

Confort d’utilisation : Pour une pédale multi-effets, vous devez souvent recourir à vos mains pour effectuer vos réglages.

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10. Ammoon Looper Pédale POCK pédale effet Guitare

 

La marque Ammoon propose le modèle pock aux guitaristes qui veulent savoir comment acheter une loop station d’un meilleur rapport qualité-prix. Avec son gabarit classique qui s’apparente aux traditionnelles pédales à effet unique (distorsion, chorus ou reverb), le Pock vous permet justement de disposer des capacités d’un boucleur multipiste.

Côté capacité, ce produit met 11 pistes à votre disposition. Chacune d’elles vous permet d’enregistrer des séquences de 30 minutes, que vous pouvez diffuser une seule fois ou en répétition illimitée, selon vos besoins. La qualité sonore dépasse les attentes, avec un échantillonnage 24 bits/44,1 kHz.

Par ailleurs, vous pouvez importer ou exporter des fichiers depuis ou vers un ordinateur grâce à une interface micro USB. L’utilisation est réellement facile, avec des boutons dédiés pour la lecture au ralenti ou au double de la vitesse, ou en inversé.

Particularité du produit, la coque tout en métal lui assure une solidité à toute épreuve.

 

Les pour

Compatibilité matérielle : Le modèle Pock figure parmi les rares de ce gabarit à pouvoir être raccordé à un ordinateur.

Répétition programmable : Vous pouvez choisir de jouer la boucle à l’infini ou une seule fois.

 

Les contre

Pas de lecture simultanée : Contrairement au principe des loopers multipistes, celui-ci ne vous permet de lire qu’une boucle à la fois. Si vous voulez en sélectionner une autre, il vous faudra obligatoirement couper celle qui est en cours de lecture.

Bruits de fond : Dans la recherche de vos sons et dans l’utilisation, quelques sifflements parasites peuvent se produire et perturber vos réglages.

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Guide d’achat

 

De nos jours, la création musicale ne dépend plus du feeling et du doigté. De nombreux aspects techniques interviennent désormais pour qu’un musicien puisse se distinguer de la masse. La capacité de fabriquer une belle mélodie peut dorénavant être sublimée par l’utilisation de différents équipements. L’obtention du bon tempo, la définition du meilleur son et le perfectionnement du jeu peuvent alors ressortir d’outils sophistiqués. Et dans ce contexte, ce guide d’achat pour les meilleures loop stations peut vous aider.

Configuration générale du matériel

Cette rubrique mérite que vous y portiez attention, avant de vous rendre à l’endroit où acheter la meilleure loop station de votre estimation. Commencez par vérifier la solidité du matériel, pour savoir s’il peut résister aux appuis successifs de vos mains et surtout de vos pieds.

Ensuite, voyez le type de processeur que vous comptez acheter pour parfaire votre jeu musical. De nos jours, les modèles électroniques restent les plus intéressants pour vous aider à créer une sonorité réellement personnalisée. Pensez à vérifier le type d’alimentation cependant, sachant qu’une pile peut fournir un meilleur son, aux dépens de l’autonomie. Un adaptateur secteur dédié vous épargne le risque de devoir tout recommencer en cas de coupure.

Le dernier point à considérer en ce qui concerne la configuration concerne les fonctionnalités existant dans la loop station. Outre les boucles, les modèles disposant de rythmes et d’effets préconfigurés restent les plus intéressants.

 

Les capacités de l’appareil

Selon la marque et le modèle, vous avez la possibilité d’acheter un produit moins cher par rapport à un autre en fonction de ses capacités. À la base, le nombre de pistes reste un critère à prendre en compte. Si vous travaillez généralement une séquence à la fois lors de vos sessions, une loop station à piste unique vous suffira. Par contre, si vous voulez passer un enregistrement en boucle avec une autre mélodie déjà archivée en fond, n’hésitez pas à choisir un modèle multipiste. Par ailleurs, vérifiez que toutes ses pistes puissent être lues en simultané, afin de disposer d’un fond musical complet dans vos phases de perfectionnement.

En outre, chaque appareil vous propose une durée spécifique d’enregistrement. Les plus simples supportent une sauvegarde de 5 minutes, et les plus performants vous autorisent jusqu’à trois heures, en fonction du nombre de pistes disponibles.

 

Les affectations possibles

Dans un comparatif alignant différents types de loop stations, la destination d’utilisation reste également un facteur déterminant pour acheter un modèle par rapport à un autre. Selon vos besoins, vous pouvez alors opter pour un éditeur de boucles qui se destine à un instrument unique. Si vous êtes un guitariste soucieux de perfectionner son jeu sur une séquence particulière, vous pouvez vous intéresser aux modules spécialement dédiés aux guitares.

Par contre, si vous êtes un compositeur multi-instrumentiste, un appareil susceptible de vous aider de manière polyvalente sera plus avantageux. Vous devriez ainsi opter pour une looper multifonctions, qui peut servir à la fois pour les instruments à cordes, les claviers électroniques ou même certains types de batteries, indépendamment des sons de percussion déjà configurés dans la boîte à rythmes. Dans ce même contexte, certains modules spécifiques peuvent cibler les beatboxers qui utilisent leur voix pour concevoir leur musique, ou encore aux DJs dont la création trouve l’origine dans des morceaux à réarranger.

 

Les différentes connectiques

Pour pouvoir être exploitée de manière optimale, la meilleure loop station doit disposer de plusieurs facteurs d’accessibilité. La connectique la plus classique, mais qui est encore d’actualité reste la fiche Jack. Selon son diamètre, vous pouvez y brancher les entrées instruments et les sorties tables ou autres périphériques de mixage ou d’arrangement. Un module avec les deux types d’entrées Jack, à savoir en 1/4 » ou en 1/8 » (dit mini-jack), vous pouvez connecter votre loop station avec de nombreux types d’instruments.

Avec l’évolution technologique actuelle, vous avez la possibilité de travailler sur ordinateur pour peaufiner vos conceptions musicales. Une entrée USB pourra alors vous être utile pour assurer ce raccordement. Dans tous les cas, veillez à opter pour des équipements qui proposent des connectiques classiques en nombre suffisant, et évitez ceux qui nécessitent des entrées spécifiques parfois difficiles à trouver.

Le design et l’ergonomie

Même si la qualité et l’efficacité priment, portez quand même une petite attention à l’aspect physique du matériel. La solidité, la taille et le poids d’une loop station peuvent influencer son classement dans un comparateur de prix. De plus, elles peuvent aussi vous permettre de définir une utilisation personnelle en studio ou pour une performance directe en concert.

 

 

 

Comment utiliser une loop station ?

 

La loop station diffère de la classique pédale d’effet ou de celle d’expression utilisée pour renforcer un son. En plus d’effectuer des opérations là où les mains ne peuvent intervenir en pleine phase de jeu, elle joue le rôle d’assistant virtuel pour vous aider à créer une mélodie ou un son original à intégrer dans votre musique. Voici quelques conseils essentiels pour tirer profit au maximum de votre appareil.

L’alimentation

Commencez par choisir l’option d’alimentation qui convient à la séance de jeu à laquelle vous allez vous prêter. Pour une session de quelques minutes pour répondre à l’appel d’une inspiration subite, des piles peuvent suffire. Par contre, si vous prévoyez un après-midi entier pour peaufiner le solo d’une chanson, misez sur l’autonomie de votre loop station, et reliez-la au secteur avec l’adaptateur dédié.

Ensuite, procédez au branchement en règle de tous les éléments qui doivent intervenir dans votre composition. Un micro, un instrument, un lecteur cd, mais aussi d’autres pédales d’effet peuvent être raccordés en entrée. Pour la sortie, vous avez le choix entre un ordinateur, une ampli guitare ou des enceintes.

 

La préparation

Lorsque tout est sous tension et bien branché, vous pouvez vous atteler à la préparation de la boucle que vous voulez enregistrer sur la loop station. Le premier geste consiste à sélectionner la piste sur laquelle vous allez effectuer la sauvegarde. Selon le nombre de disponibilités, vous pouvez enregistrer par exemple une mélodie de base, puis une autre d’accompagnement. Si les options de votre appareil le permettent, vous pouvez lire toutes les pistes en même temps pour renforcer ce que vous jouez par-dessus.

Vous devez ensuite, au besoin, choisir la rythmique que vous souhaitez. Les modèles les plus perfectionnés vous proposent la quasi-totalité des styles existants, il vous reste à choisir de jouer du rock, du jazz ou du rnb. Enregistrez vos sélections, lancez-les, puis appliquez les effets qui vous conviennent pour chaque piste. Après avoir défini tous les paramètres que vous voulez, vous pouvez passer à la prochaine étape, qui consiste à tout enregistrer, et à passer à la programmation.

La programmation

Dans ce contexte, vous configurez le rôle essentiel de la loop station. Le premier pas consiste à définir le nombre de répétitions pour laquelle le looper doit jouer la mélodie que vous venez d’enregistrer en boucle. Selon les options, vous pouvez choisir entre une seule fois, plusieurs fois ou à l’infini. À vous de savoir ce qui vous convient le mieux pour apprendre une partie difficile d’une chanson, pour améliorer votre style de jeu, ou pour une diffusion direct durant un concert.

Par ailleurs, vous définissez également à ce stade la vitesse à laquelle vous souhaitez que la machine diffuse les pistes enregistrées, en lecture normale, deux fois plus vite ou au contraire, au ralenti. Dans tous les cas, toutes ces manipulations s’effectuent par des boutons de commande spécifiques. Le magasin où acheter une nouvelle loop station peut vous donner quelques astuces pour une prise en main aisée. Mais prenez également le temps de lire le mode d’emploi.

 

 

Dernière mise à jour: 31.07.21

 

Cartes son – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Une carte son est nécessaire pour optimiser le rendu sonore de ses compositions. Elle sert d’intermédiaire entre les instruments ou le micro et l’ordinateur pour les enregistrements en transformant les sons analogiques en sons numériques. La carte son permet également de libérer son ordinateur de calculs superflus, et de produire ainsi un son de haute qualité dans les haut-parleurs. La carte externe Focusrite Clarett dispose d’une précision de 24 bits/192 Khz pour obtenir un signal idéal. L’ HyperX HX-USCCAMSS-BK permet de donner plus de punch aux casques grâce à sa technologie Surround Sound 7.1.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 10 Meilleures Cartes Son (Avis & Tests) de 2021

 

 

1. Focusrite Interface Audio Numérique Clarett

 

La Focusrite Clarett est considérée par plusieurs comme la meilleure carte son externe du marché. Ils apprécient principalement les 4 entrées XLR, équipées chacune d’un préamplificateur à réduction de bruit.

Cette technologie permet d’avoir des sons très clairs avec un niveau de bruit à -128 dB. Avec une plage de son dynamique de 24 bits/192 kHz, les signaux numériques ne risquent pas de s’interposer.

La carte dispose d’un bon nombre de sorties : RCA, Jack 6.5 mm, et MIDI. Une sortie 6.5 mm se trouve également à l’avant pour le branchement du casque. L’utilisateur n’aura que l’embarras du choix pour son appareil de sortie.

La carte est livrée avec plusieurs logiciels et plug-ins pour faciliter sa prise en main. Avec les bonnes configurations, on peut effectuer un enregistrement de plusieurs instruments en instantané sans problèmes. Sa large plage dynamique s’occupe de créer un mixage clair et net.

 

Les pour

Plage dynamique : disposant 24 bits/192kHz, elle est assez large pour empêcher les instruments de superposer leur son.

Logiciels : la Focusrite Clarett est livrée avec plusieurs plug-ins et logiciels de base afin de faciliter la prise en main.

Préamplificateurs : les 4 entrées XLR disposent chacune de leur préamplificateur dédié, avec une technologie de réduction de bruit jusqu’à -128 dB.

 

Les contre

Latence : on remarque une augmentation de la latence au-delà de deux instruments branchés en simultané sur la carte.

Compatibilité : certains utilisateurs d’Apple ont remarqué une interférence entre le logiciel Focusrite et leur Mac.

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2. HyperX HX-USCCAMSS-BK Carte Son USB Virtual 7.1

 

HyperX satisfait les gamers en quête de l’expérience sonore ultime grâce à sa carte son USB amplificateur. Elle est équipée de la technologie Plug-And-Play : vous branchez le casque, puis l’amplificateur à l’ordinateur et vous pouvez apprécier votre jeu avec le meilleur son possible.

D’ailleurs, il s’agit de la technologie surround 7.1, créant un son virtuel enveloppant de toute part dans un casque. Il suffit que ce dernier possède cette technologie, ainsi que d’une entrée 3.5 mm pour fonctionner avec l’HyperX Amp. L’immersion sera totale grâce à ce petit bijou.

L’amplificateur intègre un micro en plus de son amplificateur 7.1. Un voyant rouge sur son dessus permet de voir en un clin d’œil s’il est activé ou non. Les boutons de volume sont disposés autour du voyant : ils offrent la possibilité de réduire ou d’augmenter le volume du micro ou du casque séparément.

 

Les pour

Son virtuel : la technologie Surround 7.1 donne l’occasion au joueur de plonger dans une immersion totale du jeu.

Contrôle rapide : grâce aux boutons de volume situés sur l’amplificateur lui-même, plus besoin d’aller chercher les contrôles pour le réduire ou l’augmenter.

Bouton « mute » : un bouton mute situé sur la gauche permet d’éteindre le micro si besoin. Un grand voyant rouge se trouve au centre de l’appareil comme témoin.

 

Les contre

Sélectif : si cet amplificateur est utilisé avec un casque non compatible au Surround 7.1, les sons produits peuvent être désagréables à l’oreille.

Design : malgré le design créatif des boutons de volume, leur position est mal placée. Les poignées fortes risquent souvent de les appuyer sans le vouloir.

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3. Creative Sound Blaster AE-7

 

La carte son Sound Blaster AE-7 fait partie des cartes PCI pas chères d’un comparatif et aussi des plus appréciées du public. Son convertisseur ESS SABRE 9018 possède un flux audio de 127 dB, avec une plage dynamique de 32 bits/384 kHz. En branchant cette carte à l’ordinateur, le processeur se libère d’une charge conséquente durant les calculs de son à haute définition.

Le résultat est même amélioré grâce à l’encodage audio dolby audio. Les haut-parleurs bénéficient de la technologie discrete 5.1 surround, tandis que les casques permettent une immersion totale avec le virtual surround 7.1.

La prise en main du volume devient une partie de plaisir grâce à son gros potentiomètre de volume. Celui-ci prend en charge deux connecteurs de casque, 6,3 mm et 3,5 mm en plus d’un microphone intégré. Le Sound Blaster AE-7 prend également en charge la technologie ASIO 2.3 pour la lecture et l’enregistrement.

 

Les pour

DAC puissant : Cette carte PCI embarque un convertisseur dernier cri possédant une plage dynamique 32 bits/384 kHz.

Sorties de son : La Sound Blaster AE-7 est capable de sortir deux qualités de sons différentes : le discrete 5.1 pour les haut-parleurs, et le virtual surround 7.1 pour les casques.

 

Les contre

Liaison : Il s’agit d’une carte PCI, nécessitant un branchement direct à la carte mère de l’ordinateur. Un investissement en rallonge PCI peut être nécessaire.

Entrées/sortie : La carte ne dispose d’aucune entrée XLR ou MIDI pour les enregistrements d’instruments.

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4. Focusrite Scarlett Solo 3rd Gen Audio

 

Auteurs-compositeurs-interprètes, si vous cherchez où acheter une nouvelle carte son, la Focusrite Scarlett Solo Audio s’adresse à vous. Elle est équipée du meilleur préamplificateur de la gamme Scarlett pour plus de puissance.

Un mode Air réglable apporte une clarté et une meilleure ouverture au son. L’entrée XLR dispose de son propre potentiomètre de gain pour plus de contrôle. Quant au convertisseur, il dispose d’une plage 24 bits/192 kHz. Le mixage ne présentera aucune superposition d’ondes.

La carte est livrée avec plusieurs logiciels de base, ainsi que des réductions sur les plus avancés. L’outil Easystart permet de gagner du temps au branchement et de commencer à enregistrer directement.

Mis à part l’entrée XLR, elle dispose d’une sortie casque 6,5 mm à l’avant. Sa facette arrière comporte deux sorties analogiques symétriques, ainsi que la connectique USB. La Scarlett Solo Audio est un outil simple, mais efficace pour débuter dans le monde musical.

 

Les pour

Préamplificateur : L’entrée XLR dispose d’un préamplificateur dédié, avec un potentiomètre de gain pour régler sa puissance. Il embarque également un mode Air réglable pour un son plus clair.

Convertisseur : Avec une plage de 24 bits/192 kHz, les sons ne présenteront aucun bourdonnement, autant durant la prise que dans le casque.

 

Les contre

Entrée XLR : La Scarlett Solo Audio ne possède qu’une entrée XLR unique. Il faut donc effectuer plusieurs enregistrements si l’on veut composer une chanson entière.

Sortie : Il n’y a pas de sortie 3.5 mm pour le casque. Un investissement en adaptateur mini-jack sera nécessaire si le casque ne convient pas.

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5. Creative Sound Blaster Z Carte Son PCIE Performance

 

Si vous souhaitez avoir la meilleure qualité sonore sur votre ordinateur, acheter une carte son interne peut être indispensable. La Creative Sound Blaster Z fait partie des cartes internes les plus appréciées du marché. Sa qualité audio est de 24 bits/192 kHz, soit la norme idéale pour éviter la superposition des différents sons.

Son rapport de signa del bruit est de 116 dB : elle délivre un son clair et pur beaucoup mieux qu’une carte mère classique. Les gamers apprécieront particulièrement cette technologie, car elle permet d’obtenir des voix de cristal durant les parties en ligne.

Cette carte son se branche au port PCI d’une carte mère, à l’intérieur même de l’unité centrale. Elle embarque une entrée jack microphone, une audio numérique optique, et une entrée ligne.

Quatre sorties de casque et une sortie audio numérique optique donnent la possibilité de brancher plusieurs appareils en simultané. Le logiciel livré avec la carte permet de passer du haut-parleur au casque sans avoir à débrancher les fiches.

 

Les pour

Technologie DTS connect : relier la carte au home cinéma, au décodeur, ou au subwoofer permet de profiter d’un son surround 5.1.

Microphone intégré : la carte est livrée avec un microphone intégré capable de capturer le son à 360° dans son environnement. Son câble fait 1,8 m pour plus de confort dans l’installation.

 

Les contre

Support terminé : les utilisateurs de système d’exploitation récent auront un certain mal à trouver les bons drivers, car les différents supports de la carte ne sont plus mis à jour.

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6. M-Audio AIR 192|4 Interface Audio USB / USB-C

 

Ne cherchez plus comment acheter une carte son d’un meilleur rapport qualité-prix ailleurs. La M-Audio AIR 192 répond à tous vos besoins en enregistrement sonore.

Son convertisseur numérique dispose de 24 bits avec une fréquence allant jusqu’à 192 kHz, offrant une large plage dynamique. De plus, il comporte des préamplis Crystal afin de rendre les voix plus puissantes sans grésiller. Son réducteur de bruit empêche le micro de capter les bruits environnants.

Cette Audio AIR 192 se connecte à l’ordinateur par liaisons USB et USB-C, avec une latence de 2,5 ms maximum. Elle inclut une entrée XLR/6,3 mm pour le branchement du micro, et une deuxième entrée jack 6,3 mm pour les instruments.

La sortie stéréo 6,3 mm s’adresse aux subwoofers, tandis que la sortie 6,3 mm à l’avant sert de retour dans le casque. Plusieurs potentiomètres se trouvent sur le dessus de la carte pour le réglage du volume et du gain. Des témoins LED s’y trouvent également pour garder un œil sur le niveau du son en cours.

 

Les pour

Témoins LED : les témoins LED dédiés à chacune des deux entrées permettent de garder un œil sur le niveau de volume de l’instrument et de la voix durant les enregistrements.

Logiciels : plusieurs logiciels prémium de traitement sonore sont livrés avec la carte pour une meilleure prise en main.

 

Les contre

Enregistrement nécessaire : les logiciels inclus avec la carte requièrent le remplissage de plusieurs formulaires en ligne. Les personnes impatientes auront du mal à les compléter.

Absence de switch : l’absence de bouton switch entre le casque et les haut-parleurs peut décourager l’utilisateur à user de deux sorties en simultané.

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7. Behringer Uphoria UMC404HD

 

Behringer reste une garantie de qualité selon les professionnels. Leur carte son externe Uphoria renouvelle encore une fois la notoriété de cette marque.

Quatre entrées XLR/6,3 mm se tiennent prêtes à accueillir vos micros et vos instruments de musique pour un enregistrement de groupe. Son convertisseur 24 bits/192 kHz offre une résolution audio supprimant tout bourdonnement et grésillement.

La technologie MIDAS offre à chacune de ces entrées son propre préamplificateur et son propre potentiomètre de gain. Un système de mixage haute définition permet à la carte de traiter toutes ces informations en interne et accélérer le traitement numérique du son. Résultat : les latences sont très faibles même avec 4 appareils branchés.

Elle dispose d’une panoplie de sorties dans son panneau arrière pour plus de choix. Si le port USB de l’ordinateur ne dégage pas assez de puissance pour alimenter la carte, il suffit de brancher son alimentation directe.

 

Les pour

Connectiques nombreuses : avec 4 entrées XLR/3,5 mm, les enregistrements de groupe s’effectuent en un temps record. Chacune d’elles dispose d’un préamplificateur dédié avec le potentiomètre de gain.

Divers types de sortie : l’arrière de la carte dispose de sorties MIDI, RCA, XLR et analogique pour laisser le choix libre à l’utilisateur.

 

Les contre

Alimentation fantôme : cette fonctionnalité doit s’activer sur les 4 canaux en simultané. Or, elle provoque des grésillements non voulus chez certains appareils fonctionnant à basse tension électrique.

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8. Presonus Studio 24 C

 

Plus besoin de chercher quelle est la meilleure carte son du marché pour votre home studio. La Presonus Studio 24 C répond à cette question de la meilleure manière possible.

Deux entrées XLR/6,3 mm à l’avant, équipées de préamplis micro à semi-conducteurs XMAX-L. En plus des deux boutons de gain associés à ces entrées, un bouton de mixage donne plus de contrôle sur le gain entre les entrées et les instruments. Vous avez également droit au classique bouton de volume principal, et celui de la sortie du casque.

La plage dynamique du convertisseur est de 24 bits, tandis que son taux d’échantillonnage varie jusqu’à 192 kHz. Quatre témoins LED différents permettent de surveiller séparément le niveau de volume de chaque appareil branché.

La Presonus dispose de la technologie d’alimentation fantôme 48 V pour les micros électrostatiques. Elle est compatible autant avec Mac que Windows, avec son logiciel dédié ou n’importe quel autre logiciel d’enregistrement.

 

Les pour

Préamplificateur : la technologie XMAX-L offre un gain de puissance considérable aux micros et aux appareils branchés, sans résulter par un bourdonnement indésirable.

Facilité d’utilisation : il s’agit d’un appareil plug-and-play. Il suffit de brancher les différents appareils avant de relier la carte à l’ordinateur pour commencer à l’enregistrer. Le logiciel Studio One Artist est intégré dans la carte afin de faciliter les enregistrements en déplacement.

 

Les contre

Manque de fonctionnalités : malgré la qualité du son produit via cette carte, on déplorera le manque de fonctionnalités flagrantes. Elle ressemble à une quelconque carte son dans la même gamme, avec la qualité du son en plus.

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9. Creative Sound Blaster Audigy FX Carte son interne

 

Une carte son utilise ses technologies pour convertir les signaux analogiques en numériques. Cette conversion peut ralentir le processeur si vous souhaitez disposer de la meilleure qualité possible.

La Creative Sound Blaster Audigy FX est une carte son interne se branchant à la carte mère de l’ordinateur. Avec un convertisseur 24 bits/192 kHz, elle possède les normes nécessaires pour apprécier le son des films ou de la musique dans un détail impressionnant.

Le rapport signal/bruit de la carte est de 106 dB : aucun bourdonnement observé avec une qualité de son 30 fois supérieure à celle produite par la carte mère de l’ordinateur.

Un amplificateur de 600 Ohms contrôle le volume envoyé au micro. D’ailleurs, l’Audigy FX envoie le son à travers la technologie multicanale 5.1. Le logiciel d’enregistrement Creative est inclus avec l’achat de la carte son. Elle ne dispose que d’entrée/sortie basée sur des jacks 3.5 mm.

 

Les pour

Rapport signal/bruit : les sons sont amplifiés pour plus d’immersion dans les jeux et les films grâce à l’Audigy FX. De la même manière, aucun bruit de bourdonnement n’est ressenti pendant les silences.

Technologie multicanal : elle produit un son multicanal 5.1 aux haut-parleurs compatible avec cette technologie.

 

Les contre

Manque de connectique : investir dans un adaptateur en mini-jack 3.5 mm est indispensable pour utiliser divers appareils avec cette carte son.

Ergonomie : Creative n’a pas inclus de commande externe à cette carte pour contrôler le volume. Il faut nécessairement passer par son ordinateur.

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10. Rme MADIface USB 2.0canaux USB Cartes sons

 

Simple, mais efficace, c’est la devise de cette carte son RME. Aucun dispositif de préamplification externe, aucun bouton de contrôle de gain. Tout se passe à l’intérieur de son système.

La carte convertit chaque donnée sonore en signal numérique exact sur une plage de 48 bits. Malgré sa taille, elle fait partie des cartes avec une plage dynamique supérieure. Son taux d’échantillonnage va jusqu’à 192 kHz pour empêcher les bourdonnements.

Elle dispose de deux types d’entrées/sorties : coaxiales et optiques. Elle sert surtout d’intermédiaire entre deux branchements différents, sans perdre une once de qualité.

Il suffit de la brancher par USB 2.0 pour l’allumer et effectuer le transfert. Son horloge interne empêche les latences de transfert : elles ne dépassent jamais les 2.85 ms. Un témoin LED sert d’indicateur de synchronisation.

 

Les pour

Simplicité de l’appareil : nul besoin de plusieurs configurations sur cette carte son. Il suffit de brancher les câbles et d’appuyer sur le bouton d’enregistrement, le mixage prendra le relais.

Convertisseur d’entrées : si les entrées optiques et coaxiales sont branchées en simultané, la carte sert de convertisseur pour les deux appareils.

 

Les contre

 Compatibilité : les utilisateurs de Windows remarqueront une latence légèrement supérieure à ceux sur MAC OSX dû à la compatibilité entre USB et Firewire.

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Guide d’achat

 

Trouver la bonne carte son externe peut devenir un vrai défi si on débute dans la musique. Il faut trouver le bon appareil alliant les bons convertisseurs avec les bonnes entrées/sorties, en plus d’être le moins cher possible. Nous vous livrons les secrets pour acheter la meilleure marque de cartes son.

La bonne liaison

Une carte son sera branchée avant tout à un ordinateur, quelle que soit son utilisation. Avant de décider quelle carte son choisir, il faut vérifier de quelle connectique est équipé l’ordinateur. Il existe 3 liaisons différentes :

 – USB (2.0 et 3.0) : il s’agit de l’interface la plus courante, disponible sur n’importe quel ordinateur

 – Firewire : permettant un flux de données entre 400 et 800 Mb/s, cette connectique est disponible uniquement sur les appareils Mac

 – Le Thunderbolt : avec un débit allant jusqu’à 10Gb/s, c’est le plus performant des 3 types. Il n’est disponible que sur les derniers produits Apple.

 

Les connectiques  d’entrées

Ne flashez pas pour la carte la moins chère lorsque vous utilisez un comparateur de prix. Un prix cassé ne signifie pas forcément que l’objet sera adapté pour vos utilisations. Une carte son s’utilise de deux manières : l’enregistrement de son et l’amplification d’un haut-parleur ou d’un casque. Il est donc bien important de définir ses propres besoins avant d’acheter un produit.

Pour les cartes d’enregistrements, il faut que celle-ci possède l’entrée correspondante. Si vous souhaitez enregistrez vos instruments de musique, une prise Jack 6 mm est indispensable. Pour ceux de groupe, prévoyez au moins 4 entrées jack afin de capturer les appareils en simultané. De cette manière, vous effectuerez moins de prise et perdrez moins de temps au mixage. De plus, les temps de latence entre instruments seront inaudibles.

Si vous comptez capturer des voix, prévoyez des entrées XLR sur votre future carte. Le guide d’achat pour les meilleures cartes son vous conseillera même d’opter pour celles combinant ces deux connectiques. Certains modèles disposent d’un combo XLR et Jack 6mm, permettant ainsi d’éviter de gagner de l’espace sur la carte. 

 

Amateurs de MAO

Les musiciens en herbe cherchant où acheter la meilleure carte son seront comblés par ce guide également. La musique assistée par ordinateur (MAO) implique l’utilisation d’appareils MIDI. Contrairement aux précédents connecteurs, l’interface MIDI ne produit et n’enregistre aucun son. Il relie un appareil MIDI (clavier maître, pad) à l’ordinateur.

Le premier envoie une série d’instructions au deuxième afin qu’il le reproduise ; les différents plug-ins et logiciels pourront traiter plus facilement la séquence grâce au système MIDI. La carte son permet d’amplifier la qualité de ces données, tout en gagnant de la place pour un autre USB sur son ordinateur.

 

Les connectiques de sorties

Les sorties sont toutes aussi importantes que les entrées. La Jack 6 mm est la sortie classique pour la majorité des haut-parleurs et des casques. Elle permet généralement de relier la carte à une table de mixage, créant ainsi un lien indirect, mais de hautes qualités avec l’ordinateur. Une sortie ligne donne l’occasion d’effectuer le même branchement. Celle-ci est souvent présente sur n’importe quelle carte son externe. Certaines versions simplifiées de carte son disposent en outre d’une sortie 3.5 mm, elles sont destinées à amplifier uniquement les casques.

Le convertisseur

La fréquence d’échantillonnage et la plage de sons sont à considérer de très près. Ces deux paramètres vous aideront à décider quelle carte son externe choisir lors de l’achat, car elles impactent la qualité du son à l’entrée et à la sortie.

L’échantillonnage est plus ou moins subjectif. Plus le chiffre est grand, plus il y aura d’ondes enregistrées et donc plus de sons perçus. Pour référence, la norme d’échantillonnage des CD est de 44,1 kHz.

Les amateurs se tourneront donc vers une carte de 96 kHz, même si l’oreille humaine perçoit tout au plus 20 kHz. De cette manière, les ondes ne risquent pas de s’entrechoquer. Cependant, les professionnels en musique considèreront les cartes à 192 kHz pour un meilleur rendu et une meilleure séparation des instruments.

La plage de sons définit le volume maximal que produit l’appareil. Sachant que 1 bit = 6 décibels, un CD à 16 bits dispose d’une plage de 96 dB. Plus cette plage est large, plus le son se libère et devient plus clair. Dans une configuration à faibles plages, la partie calme se transformera en un bourdonnement désagréable, car la plage n’est pas assez grande pour émettre toutes les ondes. 24 bits sont donc la plage idéale pour les professionnels.

Nos conseils sont de choisir une carte à 16 bits/96 kHz pour une simple utilisation de diffusion et d’enregistrement MP3. Pour les fichiers de meilleure qualité, préférez une carte à 24 bits/192 kHz.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : À quoi sert une carte son ?

Une carte son sert à améliorer les rendus sonores de son ordinateur, mais également à enregistrer les instruments de musique ou les micros durant les prises. Une carte son possède un convertisseur de son analogique (celui qu’on perçoit aux oreilles) en son numérique (des données binaires lues uniquement par l’ordinateur) de haute qualité. Elle permet également de brancher plusieurs appareils de sortie en simultané à son ordinateur, une fonction très utile aux DJ. 

 

Q2 : Comment fonctionne une carte son externe USB ?

Grâce à son convertisseur, aussi appelé DAC, la carte son convertit les données analogiques depuis les instruments de musique ou les micros en données numériques. À l’inverse, elle permet également de convertir les données numériques en son analogique pour que les enceintes ou le casque puissent reproduire le son. Plus le DAC possède un haut taux d’échantillonnage, plus la qualité du son sera élevée.

Q3 : Carte son interne ou externe ?

Il ne faut pas comparer une carte son interne et externe. La première se branche directement à la broche PCI de l’ordinateur. Souvent, elle ne possède pas d’entrée XLR ou jack 6,5 mm, ni même d’entrée optique. Une carte son interne est faite pour les micros et enceinte à 3,5 mm ; certaines possèdent un micro intégré. Une carte son externe sert principalement à enregistrer des instruments et une voix à l’aide de ses différentes entrées. Celle interne s’adresse aux gamers et aux amateurs de son, tandis que la carte externe est conseillée aux professionnels de la musique.

 

Q4 : Comment savoir si une carte graphique est compatible avec son PC?

Comment choisir les meilleures cartes son de 2021 ? Il faut avant tout vérifier les différentes entrées de la carte, si elles correspondent à vos besoins. La connectique est toute aussi importante : il ne faut pas prendre un modèle à connectique Firewire ou Thunderborlt si vous disposez d’un Windows uniquement. Vérifiez ensuite le système d’exploitation compatible au modèle, suivant le vôtre. Pour les cartes internes, veillez à disposer de la barrette PCI nécessaire sur votre carte mère avant de l’acheter.

 

Q5 : Comment savoir si ma carte son est défectueuse ?

Pour vérifier si la carte son est défectueuse, il faut commencer par vérifier les différentes entrées. Parfois, il s’agit uniquement de certains ports défectueux. Si aucune des entrées d’enceinte ou de casque ne marche, la carte est certainement endommagée. Branchez-la à votre ordinateur et ouvrez le gestionnaire de périphérique (sous Windows). Cherchez les différents matériels et repérez la carte. Si un point d’exclamation jaune se trouve en dessous, pensez à faire vérifier votre carte par un professionnel.

 

 

Dernière mise à jour: 31.07.21

 

Castagnettes – Guide d’achat, Classement et Tests

 

De son vrai nom « castanuelas », les castagnettes sont des instruments de musique traditionnels de la culture espagnole. À l’origine, elles ont été fabriquées à la main avec du bois. Toutefois, aujourd’hui, elles sont faites dans des matériaux de qualité supérieure qui sont robustes et durables. En effet, Manuel Vela a créé des castagnettes conçues dans de la fibre, notamment de la fibre de verre, qui assure une meilleure qualité sonore. Si vous voulez en acheter, venez consulter notre guide d’achat avec en tête de liste les Castanuelas Pali Étui bleu avec sa taille moyenne qui convient aux petites mains et sa légèreté qui les rend faciles à utiliser donc idéales pour les débutants. On a aussi Jale danseuse de flamenco qui sont fabriquées en Espagne avec du bois de bonne qualité pour un son authentique.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 5 Meilleures Castagnettes (Avis & Tests) de 2020

 

 

1. Castañuelas Pali Castagnettes à double caisse

 

Les castagnettes Pali sont petites et légères afin d’offrir un meilleur maintien aux utilisateurs ayant des petites mains ou peu de force. De ce fait, elles conviennent parfaitement aux enfants âgés de plus de 8 ans, aux femmes à la main délicate ainsi qu’aux hommes dotés de fines mains.

En même temps, c’est pour cela que l’on les recommande à ceux qui veulent apprendre à jouer des castagnettes espagnoles. En outre, elles sont munies d’un système de double caisse de résonance pour offrir un son meilleur.

De fabrication espagnole, ces castagnettes sont constituées de fibres, de carbone et de résines de qualité supérieure afin de les rendre ultrarésistantes aux chocs.

Ces matériaux leur confèrent un poids léger qui leur permet de se manipuler aisément pendant les heures d’apprentissage sans se fatiguer rapidement. Par ailleurs, elles s’adaptent pour tout type de danse ou de jeu traditionnel tel que le flamenco, la jota, le bolero.

 

Les pour

Taille moyenne : Grâce à sa petite taille, elles sont idéales pour les enfants, les femmes, et même les hommes ayant des mains plutôt fines.

Matériaux de première qualité : Elles sont composées d’un mélange de fibres, de carbone et de résines qui leur assure légèreté et résistance.

House de rangement : Ce modèle de castagnettes Pali est livré accompagné d’un étui de couleur bleu ciel afin de vous aider à les ranger précautionneusement. Vous pouvez donc les transporter facilement sans risquer de les endommager.

 

Les contre

Ne conviennent pas à tout le monde : Outre le fait qu’elles sont petites, donc inadaptées aux grandes mains, le son même s’il est de très bonne qualité risque de déranger certains connaisseurs qui préfèrent les castagnettes en bois fournissant un son plus folklorique.

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2. Jale semi-professionnelle danseuse de flamenco

 

La marque Castanuelas jale est connue pour la production en masse de castagnettes artisanales et traditionnelles pas chères. Elles sont pour la plupart destinées à un usage professionnel ou semi-professionnel.

Ces instruments à percussion sont fabriqués dans un atelier à Aldaia, dans la région de Valencia. Sa réputation s’étend bien au-delà des frontières espagnoles, en effet, si vous voulez savoir comment acheter des castagnettes d’un meilleur rapport qualité-prix, celles de Jale sont une référence en la matière sur le marché mondial.

La plupart de ses utilisateurs sont des professionnels tels que les danseurs, les écoles de musique ou de danse ainsi que des orchestres traditionnels spécialisés en danse folklorique ou en instruments à percussion. Les Castanuelas Bubinga Caoba n°8 sont dotées d’une couleur noir granadillo avec un design Peak, elles sont faites dans du bois pour assurer un son des plus authentiques et moins modernes.

 

Les pour

Meilleur rapport qualité/prix : Parmi toutes les marques de castagnettes sur le marché, celles de Jale sont les moins chères du monde. Ce modèle-ci coûte moins d’une vingtaine d’euros.

Son traditionnel : Comme elles sont faites dans du bois, le son qu’elles produisent convient mieux aux rythmes plus folkloriques des danses traditionnelles espagnoles.

Usage professionnel ou semi-professionnel : La marque Castanuelas Jale conçoit exclusivement des instruments professionnels pour les conservatoires, pour les groupes de musiciens professionnels ainsi que pour les troupes de danseurs traditionnelles espagnoles.

 

Les contre

Fragilité du matériau : Ces castagnettes en bois sont souvent plus sensibles que celles en fibres, elles peuvent se détériorer facilement selon leur usage et leur environnement. 

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3. Jale 677 Castagnettes rio Kaki no°7

 

Jale est la meilleure marque de castagnettes, ces castagnettes venant d’elle sont construites avec du palissandre. Ce matériau est réputé pour sa solidité et sa durée de vie.

En effet, il est plus connu dans le monde de l’ameublement. On le voit souvent sous forme de table, de placard, de cadre de lit, et même de fauteuil. Ces castagnettes sont conçues pour les professionnels du métier, car elles proposent un son des plus authentiques tout en offrant un design très élégant. Elles ont des lignes fines, assez sobres combinées à leur couleur naturelle qui rappelle l’esthétique des œuvres en palissandre.

De taille moyenne, elles ont une dimension approximative à 5 x 9 x 12 cm. Le seul petit bémol avec ces castagnettes, c’est qu’elles ne sont pas données à tout le monde. D’après notre comparatif, le fait qu’elles soient fabriquées dans un matériau précieux fait que son prix soit un peu plus élevé que la moyenne.

 

Les pour

Fait de bois précieux : La résistance et la durabilité sont garanties grâce à son matériau d’origine, le palissandre.

Son authentique : Généralement, le son fourni par les castagnettes en bois est plus pur que celui des castagnettes en fibre. La plupart des puristes les préfèrent par rapport aux autres modèles modernes.

Design élégant : Le fait qu’elle soit en palissandre lui ajoute une touche de sobriété et de luxe à la fois.

 

Les contre

Le prix : Elles coûtent un peu chères pour des castagnettes, toutefois, il existe des imitations à un prix un peu plus abordable, mais qui n’ont pas les mêmes qualités.

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4. Physkow Paire de castagnettes chinoises Kuaiban en bambou

 

Ces castagnettes d’origine chinoise se distinguent des autres par leur forme unique et leur couleur claire. Elles sont constituées de claps en bambou de haute qualité.

Elles sont souvent utilisées pour accompagner une narration chinoise du Kuaiban. Cet instrument est essentiel pour sublimer les spectacles de théâtres ainsi que pour l’enseignement de la culture chinoise aux jeunes enfants. Facile d’utilisation, tout le monde peut apprendre à les manipuler tout en récitant les vers traditionnels chinois.

Par ailleurs, le son produit par le bambou est plus clair avec une forte pénétration. Les bords de chaque palette ont été polis avec soin pour éviter qu’ils ne deviennent tranchants.

Vous trouverez 6 pièces de cuivre qui sont superposées entre les clips courts afin de rendre le son plus net. Livré dans un sac en velours Allegro, le colis contient 2 pièces de Kuaiban long faisant 17,5 x 5,5 cm et 5 pièces de Kuaiban plus courtes de 11 x 4 cm.

 

Les pour

Matériau de bonne qualité : Ces castagnettes chinoises sont fabriquées avec du bambou de première qualité qui a une durabilité de 6 ans environ.

Son plus net : Grâce à son matériau de fabrication, le son est beaucoup plus clair et précis tout en étant bien fort.

2 types de Kuaiban : Vous avez une version longue du Kuaiban ainsi qu’une version courte qui est constituée de pièces de laitons entre les 5 claps.

 

Les contre

Bords inégaux : Comme c’est un matériau d’origine naturel, il peut présenter certaines imperfections comme les bords qui ne sont pas très égaux ou bien pas assez lisses.

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5. Castañuelas Pali Castagnettes poteaux modèle Tablao en bois

 

Conservées dans une house noire à pois blanc, ces castagnettes poteaux modèle Tablao de la marque Castanuelas Pali sont fabriquées de manière artisanale avec du bois rouge.

Cela leur confère un design très réussi qui allie élégance et style avec ses fines lignes harmonieuses et naturelles. Elles sont également dotées d’une double boîte de résonance comme tous les modèles Pali. Cet instrument possède une garantie de 5 ans. Par ailleurs, il est 100 % d’origine espagnole, il est produit dans un atelier à Séville.

De taille standard, ce modèle de castagnettes pour flamenco convient aussi bien aux enfants qu’aux femmes, et même aux hommes dotés de petites mains.

Les castagnettes Pali sont souvent destinées à un usage professionnel, toutefois, les débutants n’auront aucun mal à les manipuler. En outre, elles sont compatibles avec toutes les danses et musiques traditionnelles espagnoles comme le flamenco, le Bolero, la Jota et bien d’autres encore.

 

Les pour

Etui de rangement : Comme le matériau de fabrication est d’origine naturelle, il est conseillé de manipuler ces instruments avec précaution. C’est pour cela qu’elles sont livrées avec une housse de protection.

Esthétique : Ces castagnettes sont faites dans du bois rouge qui leur confère un design unique et un look des plus classes. Par ailleurs, elles ont été faites de manière artisanale pour un rendu encore plus époustouflant.

Double caisse de résonance : Où acheter la meilleure castagnette ? La plupart des modèles de la marque Castanuelas Pali sont équipés d’une boîte à double caisse de résonance.

 

Les contre

Prix : Elles coûtent environ 79,95 €, soit deux fois le prix d’une paire de castagnettes en fibre selon un comparateur de prix.

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Guide d’achat 

 

Vous  vous demandez comment choisir les meilleures castagnettes de 2021, vous êtes en effet au bon endroit pour avoir des réponses à toutes vos questions. Notre  guide d’achat vous offre l’occasion de faire votre choix parmi les meilleurs modèles du marché.

Caractéristiques des castagnettes

Il existe différents types de ces instruments, le tout est de savoir quelle est la meilleure castagnette du marché. En général, les castagnettes traditionnelles sont fabriquées avec du bois 100 % naturel. Néanmoins,  aujourd’hui, elles sont disponibles avec des matériaux plus légers et plus robustes comme les fibres. Il y a même des castagnettes faites en ivoire.

Ces instruments, de par leur forme d’origine ressemblent à deux oreilles ou à des coquilles. La partie supérieure a des trous pour faire passer le cordon d’attache afin d’assurer un bon maintien de l’instrument. Quant aux coquilles, elles sont creuses à l’intérieur et lissées de l’extérieur. Pour pouvoir offrir des tonalités différentes, les creux ne sont pas tout à fait les mêmes. Ils ont été conçus afin que les utilisateurs puissent créer des sons particuliers selon la position des doigts lorsqu’ils jouent.

Par ailleurs, il existe deux catégories de castagnettes, les castagnettes femelles qui produisent un son plus aigu sont appelées « Hembra, tandis que les castagnettes mâles ou « Macho » font des sons plus graves. En outre, elles diffèrent également selon le pays, de par leur forme et de par leur tonalité. Pour les orchestres, les castagnettes sont équipées d’un manche fermé par des charnières afin de faciliter leurs utilisations.

 

Usages des castagnettes

Pour savoir quelle castagnette choisir, il faut d’abord déterminer pour quels types de jeux vous en avez besoin. En effet, il en existe deux types :

Le jeu populaire : ici, les castagnettes tiennent un rôle majeur. En effet, les claquettes doivent être tenues par les deux mains et vous devez les faire faire des allers-retours. On les claque en simultanée tout en les faisant naviguer d’une main à l’autre.

 – Le jeu classique : ici, elles sont encore attachées aux pouces. En effet, le jeu traditionnel consiste à tenir les castagnettes de la main droite. Vous devez ensuite jouer avec les 4 doigts de cette main en débutant par l’auriculaire d’abord. Pour la main gauche, vous ne devez utiliser que les deux doigts du milieu, soit le majeur et l’annulaire.

Les différentes tailles de castagnettes

Pour la plupart des modèles de castagnettes, il existe plusieurs tailles différentes, selon leur usage. En effet, la taille varie en fonction des utilisateurs, s’il s’agit des professionnels ou de simples amateurs. Cependant, si vous voulez savoir qui sont les plus performants dans un guide d’achat pour les meilleures castagnettes, nos conseils, c’est de les comparer d’abord en fonction de la gamme.

Pour la gamme semi-professionnelle destinée aux amateurs et aux petits groupes, il y a 3 tailles recommandées :

 – La N°2 Grande est la meilleure castagnette pour les adultes à grosses paluches.

 – La N°4 Moyenne est conçue pour les mains de taille standard. Il convient même aux enfants âgés de plus de 8 ans.

 – La N°6 Petite quant à elle, convient plus aux petites mains des enfants de moins de 8 ans.

Ensuite, pour la gamme professionnelle qui est spécialement dédiée aux joueurs experts de castagnettes, on a :

 – La N°3 pour les grandes mains

 – La N°5 pour les mains à taille moyenne

 – La N°7 pour les plus petites

La taille trois de la dernière gamme est souvent conseillée pour les hommes tandis que la taille 5 convient nettement plus aux femmes. Par ailleurs, les dimensions des castagnettes changent selon le modèle et surtout si elles sont faites à la main.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment tenir des castagnettes ?

Tout d’abord, vous devez distinguer les castagnettes mâles des femelles, l’une va à gauche et l’autre à droite. Ensuite attacher les cordons de sorte à obtenir des boucles qui pourront entourer le pouce. La première boucle devra être sur la base de votre doigt tandis que l’autre se trouvera juste sous l’ongle. Faites en sorte qu’elles soient tournées  vers votre corps.

Toutefois, si vous êtes gaucher, vous pouvez échanger les instruments de main, car c’est avec la Hembra que la plupart des rythmes complexes se feront. N’oubliez pas de bien vérifier que les attaches sont bien serrées afin d’éviter que les castagnettes tombent ou que le son ne soit pas très net.

Q2 : Comment jouer des castagnettes ?  Est-il difficile d’apprendre à jouer des castagnettes ?

Une fois que les castagnettes flamencos soient bien positionnées, paumes tournées vers votre corps et cordons bien serrés, vous allez utiliser les 4 doigts qui sont  l’auriculaire, l’annulaire, le majeur et l’index avec la main droite tandis que vous n’allez jouer que de trois doigts de la main gauche (le majeur, l’annulaire et l’auriculaire). Débutez le rythme par la droite avant de finir par la gauche. Voici les combinaisons les plus communes dans le jeu de castagnettes :

CA-RRE-TI-LLA: uniquement destinée pour la main droite, elle se joue avec l’auriculaire « CA », l’annulaire avec « RRE », le majeur avec le « TI » et l’index avec « LLA ».

 – TAN: elle suit la combinaison CA-RE-TI-LLA de la main droite et se réalise avec la main gauche en utilisant l’annulaire et le majeur en même temps.

 – TIN: en général, elle succède la combinaison CA-RRE-TI-LLAN-TAN et nécessite l’index et le majeur de la main droite en même temps.

 – TIAN: c’est la combinaison formée par TIN et  TAN exécutée en même temps.

 – POSTICEO: ce mouvement est un peu particulier, car il consiste à claquer les castagnettes des deux mains ensemble.

Malgré le fait que le jeu de castagnettes soit un art complexe, avec beaucoup d’entraînement et d’habitude, vous arriverez à jouer avec de la musique et de la danse.

 

Q3 : Quand utiliser les castagnettes ?

Les castagnettes sont souvent utilisées pour la narration de contes folkloriques, pour accompagner les musiques traditionnelles ou encore pour les pièces de théâtres.

En Espagne par exemple, elles sont intégrées dans les danses traditionnelles comme le flamenco, le Bolero ou la Jola. En Chine, elles sont plus utilisées pour marquer les temps forts, lors de la narration de Kuaiban. Avant de savoir où acheter une nouvelle castagnette, renseignez-vous bien sur son usage.

 

 

Dernière mise à jour: 31.07.21

 

Avec l’apparition des nouvelles technologies, les concours de chant prennent de plus en plus d’ampleur. Désireux de se faire une place au soleil, les chanteurs amateurs ou méconnus y voient une opportunité de percer dans le métier ou de trouver un groupe de musique. Certains comptent sur leur talent naturel et d’autres sur le fruit d’une longue préparation. Dans tous les cas, ils espèrent attirer l’œil des jurys et des agents à la recherche de nouveaux talents. Pour offrir une belle prestation pendant une audition de chant, il faudra beaucoup de préparation, car le talent seul ne suffit pas toujours. Voici donc nos conseils pour être prêt lors d’un concours de musique.

 

Les formalités administratives

Tout d’abord, pour préparer un concours de chant, vous devez valider toutes les inscriptions et préparer toutes les paperasseries nécessaires à l’avance. Cela vous évitera de stresser à la dernière minute. Pour savoir comment s’inscrire à The Voice, assurez-vous que les documents que vous devez fournir soient complets et bien remplis avec les informations exactes. N’oubliez pas d’y inclure une photo de vous sur laquelle vous êtes présenté sous votre meilleur jour. Une photo avec une qualité professionnelle qui vous met en valeur.

Demandez à un photographe pro de le faire semble être la meilleure des solutions, choisissez des tenues sobres et élégantes qui représenteront votre état d’esprit et votre personnalité. Par ailleurs, selon le type de concours musical de France, les responsables pourront vous demander de fournir une maquette, surtout s’il s’agit d’une maison de disque. Achetez les bons matériels d’enregistrement ou allez dans un studio afin d’offrir un morceau avec une bonne qualité sonore.

Le choix de la chanson

C’est la plus importante des étapes, il n’est jamais aisé de choisir une chanson à chanter devant un microphone pour un concours de chant, encore pire s’il s’agit de concours nationaux. Le mieux, c’est de prévoir deux titres au moins afin de ne pas être pris au dépourvu. Si vous ne savez pas si vous devez choisir une chanson internationale ou une de votre région, voici quelques astuces pour vous orienter dans ce choix primordial :

– La chanson doit être à un niveau compatible avec votre voix et qui ne présente pas trop de difficultés techniques pour vous.

– L’interprétation doit être facile et fluide autant dans le style que dans la mélodie.

– La chanson doit convenir à votre tranche d’âge et à votre caractère.

– vous avez déjà réussi à l’interpréter parfaitement devant un public.

– Vous devez vous demander si elle respecte ou non votre tessiture.

– Vous devez au moins choisir une chanson en français et une en anglais à condition de ne pas avoir trop d’accent.

– Choisissez deux chansons avec un rythme et un style bien différents.

– Les chansons devront avoir une signification particulière pour vous.

– Elles devront déjà se trouver dans votre playlist habituelle.

– Pour éviter les imprévus, prévoyez toutefois un morceau qui peut se chanter en a capella.

 

L’entraînement vocal et les répétitions

Avant de commencer les répétitions, vous devez d’abord connaître votre propre voix. L’idéal serait de faire appel à un professeur de chant ou à un professionnel. Cependant, vous pouvez consulter les conseils des pros en ligne. Ces deux options ont pour but de vous aider à identifier le timbre de votre voix, à connaître vos limites et surtout à l’affermir sans la fatiguer. Pour certains concours de chant lyrique, les jurys peuvent exiger que vous chantiez sans accompagnement. C’est ici que l’importance de connaître le placement de votre voix sera mise en avant.

En outre, une fois que vous savez quels morceaux vous allez chanter et comment placer votre voix pour qu’elle puisse obtenir de la puissance, il est temps de passer aux répétitions. Débutez par apprendre les paroles par cœur, quelques fois, les jurys demandent la reprise d’un passage précis. Par ailleurs, vous devez au minimum avoir des informations de base à propos de l’auteur ainsi que de la chanson, car vous pouvez être amené à répondre à des questions sur ces sujets.

Selon l’image que vous voulez renvoyer, choisissez une tenue confortable et spectaculaire à la fois qui puisse la montrer sans en faire trop. Pendant les séances de répétitions, enregistrez-vous avec une caméra pour pouvoir corriger les petites erreurs dans la gestuelle et dans l’interprétation.

 

Le choix de l’accompagnement

Pour les auditions des chanteurs lyriques, il est indispensable d’avoir un pianiste comme accompagnateur. L’idéal serait d’avoir votre propre pianiste ou bien de passer quelque temps avec celui qui vous est attribué d’office afin d’éviter les erreurs de désynchronisation. Répéter avec lui vous aidera à fournir une prestation plus lisse et plus naturelle.

Toutefois, en ce qui concerne les concours de variétés ainsi que les concours de chant en ligne, vous avez la liberté de choisir votre accompagnateur. Si vous avez les bons matériels pour chanter à la maison, vous pouvez vous enregistrer de là, il n’y a pas d’inconvénients. Vous devez juste répéter plusieurs fois avant d’obtenir de bons résultats. Par ailleurs, s’il s’agit d’un concours de chant pour les jeunes, il existe des trames sonores pour les musiques d’adolescents que vous pourrez télécharger en ligne. Il faudra juste en choisir une avec une qualité sonore impeccable afin de ne pas handicaper votre prestation.

 

La logistique et l’environnement avant le jour J

Généralement, les concours de chant ont toujours lieu dans les grandes villes par souci de commodité. Si vous habitez loin du centre, il vaut mieux préparer la logistique afin d’éviter une autre source de stress. Prévoyez donc un moyen de transport sûr ainsi qu’un logement à proximité du lieu de l’audition afin de gagner du temps par rapport au déplacement.

Cela vous permettra de ne pas être crispé ou frustré à propos des détails de ce genre. Par ailleurs, le jour de votre rendez-vous, aérez-vous un peu en vous promenant dans un parc ou en respirant un peu d’air frais le matin. Cela aura un effet apaisant et favorisera votre concentration. Normalement, les horaires fixés lors des auditions ne sont pas souvent respectés. Toutefois, prenez une marge et allez-y en avance. Cela vous donnera le temps d’échauffer votre voix et d’être dans de bonnes dispositions.

Revêtez une tenue dans laquelle vous êtes à l’aise et qui rehaussera votre confiance en soi. Choisissez-la avec soin et n’oubliez pas la mise en beauté. On dit souvent que les yeux sont les fenêtres de l’âme, pourquoi ne pas acheter les meilleurs faux cils magnétiques du marché afin d’accrocher les regards des autres ?

Le travail sur le trac

Afin d’apaiser votre trac qui risque de pointer le bout de son nez, utilisez les techniques de relaxation telles que la méditation, la maîtrise de la respiration, écouter de la musique en faisant le vide dans votre tête. Trouvez la méthode qui marche sur vous. D’un autre côté, vous pouvez vous préparer bien à l’avance en osant vous exprimer en public. Sortez de votre coquille si vous êtes timide et commencez par chanter devant un petit public et pourquoi pas ne pas faire du karaoké. Ayez toujours un état d’esprit positif en vous répétant des mantras pour rebooster votre confiance en soi.

 

La solution en cas d’oublie de paroles

Il arrive qu’en cas de stress soudain ou de pression de toutes sortes, vous oubliiez une partie des paroles. Ne vous inquiétez pas, cela arrive tout le temps et à tout le monde, même aux plus célèbres des chanteurs. Le mieux c’est de continuer comme si de rien n’était au lieu d’en faire toute une histoire.

Vous risquez de vous déstabiliser encore plus et de perdre complètement le fil. Il faut montrer aux jurys que vous ne vous laissez pas abattre par le premier obstacle. Le tout est de chanter avec justesse et avec tout votre cœur afin de transmettre vos émotions aux spectateurs. Les erreurs ne sont pas importantes si vous réussissez à offrir une prestation passionnée.

 

Une fois sur scène

Ceux qui ont déjà passé une audition de chanteur lyrique affirment que l’on ressent quelques fois un petit moment de solitude une fois sur scène devant des centaines ou des milliers de spectateurs. Respirez profondément puis relâchez doucement votre souffle, laissez-vous gagner par l’ambiance de la salle.

Ce n’est plus le moment des remises en question, lâchez-vous et offrez-leur la meilleure de vos prestations. Si vous vous êtes bien préparé, rien ne devra plus vous poser problème. Soyez vous-même tout en y mettant toute votre tripe. Ne restez pas figé, bougez, appropriez-vous la scène et faites comme chez vous.

 

Le débrief après le passage

Il est normal de se sentir vidé de toute énergie et d’avoir le cœur qui bat à cent à l’heure ainsi que les mains moites et l’estomac noué une fois votre prestation accomplie. Vous devez vous féliciter d’être arrivé jusqu’au bout. Il est maintenant temps de décortiquer la performance que vous avez offerte aux jurys. Écoutez bien leurs conseils et leurs critiques afin d’améliorer les points à revoir. Tenez aussi compte de l’avis des autres candidats, car il y a toujours une leçon à tirer pour chaque opinion.

Ce qu’il ne faut surtout pas faire

Voici les points à éviter absolument pour pouvoir réussir n’importe quel concours qu’il s’agisse d’un concours de composition ou d’un concours de nouvelles prestigieux :

– changer de chanson à la dernière minute à cause d’un doute.

– chanter une chanson en anglais avec un accent effroyable.

– chanter une chanson en vous trompant sur plus de la moitié des paroles.

– chanter en surenchérissant vocalement avant de vous planter.

– chanter trop fort en oubliant d’y mettre la forme.

– danser en oubliant de chanter convenablement.

– attirer l’attention du jury sur autres choses que votre prestation.

– oublier de prévenir les jurys d’une information importante concernant votre prestation.

– ne pas se présenter à un concours en oubliant la date de votre audition par exemple, cela ne fait pas très professionnel.

– être en retard à sa propre audition, ce n’est pas très pro non plus.

 

 

Dernière mise à jour: 31.07.21

 

Si vous cherchez à avoir une belle voix ou du moins, l’améliorer, il vous faudra effectuer une certaine série d’exercices qui vous aideront à découvrir et travailler votre timbre de voix et à enrichir votre tessiture vocale. Vous vous demandez sûrement ce que tout cela peut bien être ? Pas de panique, nous les détaillerons tous un peu plus bas.

 

Quels exercices pour travailler sa voix ?

Comme on dit, « c’est en forgeant qu’on devient forgeron ». Pour avoir une belle voix, vous devez effectuer quelques exercices, et ce, quotidiennement, que vous soyez amateur ou professionnel. Sachez que les plus belles voix s’entretiennent.

Le premier point essentiel : l’échauffement. Lorsque vous chantez, vous faites travailler quelques muscles de votre corps, dont les cordes vocales. Et pour éviter de les casser, il faut échauffer sa voix durant au moins 10 minutes. Pour ce faire, commencez par chanter vos gammes du plus grave au plus aigu, tout en gardant la bouche fermée pour ne pas forcer. Stimulez toutes les autres parties de votre corps qui seront sollicitées pour le chant. Étirez la cage thoracique, la mâchoire, la langue, les lèvres, claquez des joues, etc.

Ensuite vient la respiration. Et la meilleure façon de respirer pour avoir une jolie voix est de privilégier la respiration abdominale. Suivez la formule suivante : une grande bouffée d’air, suivie de 8 secondes d’expiration, bloquer 4 secondes puis inspirer durant 4 autres secondes et rebloquer 4 secondes. Répétez plusieurs fois.

Notez-le : vous pouvez chanter fort sans crier au microphone ou non ! Mais alors, comment avoir une voix puissante ? Le point que nous venons d’évoquer y joue un grand rôle. En effet, pour chanter fort, il faut chanter en résonance, c’est-à-dire avec une bonne projection et une bonne articulation. Et pour ce faire, vous devez solliciter les abdos et le périnée, et non augmenter une quelconque tension dans la gorge. Et si vous pensez manquer de puissance, vous pouvez essayer de crier d’une voix très puissante après votre échauffement. Pour cela, puisez dans votre ventre en contractant votre diaphragme.

Puis, articulez ! Si vous avez entraîné vos lèvres, vos mâchoires et votre langue, c’est pour les utiliser. Faites des exercices d’articulation en répétant les phrases telles que : « Seize jacinthes séchant dans seize sachets secs », « Je veux et j’exige d’exquises excuses », et tant d’autres. Et pour savoir comment bien canaliser son souffle, bouchez-vous le nez, puis chantez des voyelles surtout le « i » tout en contractant votre périnée. C’est un exercice très pratique pour se déboucher votre voie nasale, surtout après un rhume.

N’oubliez pas de faire des vocalises pour réchauffer votre voix, développer des automatismes techniques et atteindre la bonne puissance. Seulement, ne forcez pas, et votre volume ne doit pas être forcément haut. Et enfin, pour parfaire ces vocalises, il est important d’avoir une bonne position de la langue. Pour cela, réaliser des exercices de relèvement lingual, qui consistent à garder la langue à plat entre les incisives du bas. Pour trouver la position idéale de la langue, chantez « yor, yé, yor, yé, yi », et pour travailler le repositionnement lingual, ce sera « gnor, gné, gni ». L’autre bienfait de ces exercices est d’éviter le recul de langue qui arrive souvent chez les chanteuses sopranos.

Le timbre vocal, c’est quoi ?

Le timbre de la voix, c’est tout simplement l’ensemble des caractéristiques qui distinguent une voix d’une autre, que ce soit d’un humain ou d’un instrument de musique. Il est unique et propre à chacun. C’est en faisant la différence entre les timbres de voix que l’on peut dire que telle voix est grave, rauque, aiguë, douce ou autres. Notez que celui-ci peut changer sous l’influence de plusieurs paramètres comme l’émotion par exemple.

Mais comment avoir une belle voix ? Ne vous empressez pas, il vous faut d’abord connaître votre timbre vocal pour pouvoir le travailler. Pour ce faire, rien de plus simple : soyez le plus naturel possible ! Soyez vous-même, n’essayez pas d’imiter tel(le) ou tel(le) chanteur (se).

Si vous ne savez pas à quelle catégorie de timbre vocal vous appartenez, vous pouvez vous aider d’une application. Cela dit, pour tester votre voix, n’hésitez pas à utiliser un micro de temps à autre. Puis, enregistrez pour que vous ayez un petit aperçu de ce que vous devez encore améliorer. Vous éviterez ainsi les mauvaises surprises. Et si vous avez un enfant à la maison, faites preuve de beaucoup de vigilance, utilisez un cache-prise pour plus de protection.

 

Enrichir sa tessiture vocale

Une fois que vous avez déterminé votre timbre de voix, il vous sera facile de connaître et d’étendre votre tessiture vocale, l’une des manières d’être en bonne voix. Aussi appelée « ambitus » ou « registre », la tessiture est l’étendue des notes, de la plus grave à la plus aiguë qu’un(e) chanteur (se) peut réaliser. Elle est innée et diffère en fonction de l’âge et du sexe.  Elle est naturellement limitée, mais il est possible de l’étendre et d’être à l’aise sur plusieurs chansons. Concrètement, le but est de muscler ses cordes vocales pour pouvoir atteindre de nouvelles limites vocales.

Mais attention à ne pas les abîmer en forçant, allez-y progressivement. Commencez par maîtriser vos graves, en poursuivant par les médiums, et terminez par des tons plus aigus.  Vous pouvez par exemple faire « les sirènes » comme exercice quotidien. Également appelé « glissement d’octave », il consiste à passer de la note la plus basse à la plus haute que vous pouvez atteindre et sur laquelle vous êtes le plus à l’aise. Ensuite, inversez. Faites environ 30 minutes d’exercice par jour et ne sautez aucun entraînement pour ne pas perdre vos progrès.

 

Comment bien chanter ?

Décompressez ! Il est primordial de gérer le stress pour libérer une meilleure voix. Voici un exercice très simple qui vous aidera à détendre tout votre corps. Faites bouger la tête autour de votre nez, en s’en servant comme pivot. Lorsque vous êtes prêt à chanter, commencez par une chanson moins intense, et travaillez avec un accompagnement. Ne prenez pas l’habitude de chanter a capella, vous devez vous appuyer sur une tonalité de référence, à moins bien sûr si vous souhaitez devenir chanteur a capella. Accompagnez-vous d’une guitare acoustique, d’un piano, ou autre. L’idéal serait de savoir les jouer, mais partir sur un enregistrement peut aussi aider correctement.

Pensez ce que vous voulez que votre voix sorte, c’est la clé pour éviter les fausses notes. Vos cordes vocales vont ainsi se conformer à ce que vous avez dans la tête. Évitez de tout le temps avoir recours à la partition, apprenez à mémoriser les paroles et la structure complètes de la chanson. Ayez l’habitude de faire cet exercice et vous chanterez toujours juste. Il est aussi important de libérer sa voix et ne pas avoir peur du ridicule. C’est ainsi que vous prenez conscience de ce qu’il faut améliorer et évitez différents blocages.

Commencez par chanter devant votre miroir, puis petit à petit, augmentez votre public en se produisant devant quelques proches. Vous gagnerez en confiance et en assurance, deux points primordiaux pour plus tard, lorsque vous chanterez devant un grand public. Ayez de l’attitude, mais pas trop, cela pourrait être néfaste. Soyez juste objectivement sûr de vous, soyez bon, soyez vous !

Comment avoir une belle voix : nos conseils

Donnez de la substance à votre timbre vocal en effectuant tous ces exercices et en élargissant votre registre de voix, vous la transformerez ainsi en une bonne voix. Vous constaterez une nette amélioration au fur et à mesure que vous les faites. Cependant, n’épuisez pas votre voix, il est primordial de la faire reposer durant 7 heures minimum pour être toujours au top.

Ayez l’habitude d’enregistrer et de vous écouter, sans se comparer, c’est très important. Comme on dit : la voix est le reflet de la personnalité. Trouvez votre style, n’imitez aucune voix, car la vôtre sera votre marque déposée. Nourrissez-la et laissez-la sortir ! Bref, libérez-vous et faites-vous entendre. Et répétez, pratiquez tous les jours. Vos cordes vocales et vous n’en serez plus que ravis. Vous devez également les combiner avec certaines habitudes alimentaires.

Buvez régulièrement de l’eau, si possible pas froide, mais à température ambiante pour bien hydrater vos cordes vocales et le reste de votre organisme. À la place des boissons alcoolisées, préférez les tisanes chaudes au miel. Évitez les sodas et les produits trop acides pour ne pas les irriter et gâcher tous vos efforts. Et si vous pensez que ces exercices et conseils ne sont pas suffisants pour répondre à la question « Comment avoir une belle voix ? », notre dernier conseil est de vous de rediriger vers un professeur de chant. Il pourra vous accompagner tout au long de votre apprentissage et de vos progressions.

 

 

Dernière mise à jour: 31.07.21

 

À part les motivations artistiques, la voix grave n’est jamais associée à la femme, mais concerne surtout les hommes. Quand des messieurs possèdent des voix bien graves et profondes naturellement, d’autres ne l’ont pas. Est-ce grave ? Oui et non. Oui, parce que votre voix masculine reflète votre virilité et votre sérieux. Et non, parce que c’est inné. Toutefois, vous pouvez toujours la changer et il n’est jamais trop tard.

 

Pourquoi avoir une voix grave ?

Une voix grave vous aide astucieusement lors d’une séduction. Psychologiquement, la gent féminine est attirée par la voix grave d’un homme. Elle associe cette capacité à un profil plus viril, plus sérieux, plus confiant et plus mature. Bref, tout ce que les femmes veulent ou presque. D’autre part, elle reste aussi une compétence importante pour un vocaliste. En effet, posséder plusieurs registres de voix pourrait aider à être plus créatif et artistique. Demandez-le aux chanteurs d’opéra. Elle s’entend très bien même si vous n’êtes pas au microphone.

 

Les astuces pour avoir une voix grave

Comment avoir une voix grave ? C’est sûrement la question que vous allez taper sur Google search. Le moteur de recherche va peut-être vous livrer des réponses qui ne sont pas toujours fiables. En effet, certains sites et blogs vont vous proposer des conseils absurdes et non vérifiables qui vont vous faire perdre beaucoup de temps. Il existe même des sites stimulateurs de voix en ligne. Heureusement, il existe des sites comme le nôtre qui vont vous aider à améliorer votre type de voix. Avant de lire nos conseils, il faut savoir que changer sa voix reste un travail long et requiert assez d’effort de votre part. Cependant, en suivant ces astuces, vous avez de fortes chances de réussir de façon plus saine et efficace.

 – Contrôler la respiration

Pour mieux comprendre le fonctionnement de la voix, il faut connaître le principe même du son. Le son est le produit d’une ou plusieurs vibrations subies par l’air. Cela dit, pour produire une voix, il faut de l’air et un organe qui vibre à l’occurrence la corde vocale. La respiration se présente comme la première source d’air dans votre corps. De ce fait, il est primordial de la contrôler pour maîtriser votre capacité vocale. Faire des exercices de respiration permet de rendre sa voix plus grave et plus profonde.   

 – Utiliser les muscles du cou

Physiquement, tous les muscles du corps sont liés entre eux. Cela se vérifie parfaitement avec la relation entre vos cordes vocales et les muscles de votre cou. En effet, la capacité de votre voix repose sur ces derniers. Sans même le faire exprès, vous utilisez les muscles du cou pour parler et chanter. Renforcez ces muscles, et vous pourriez mieux contrôler le timbre de voix qui vous est attribué.

Pour renforcer vos muscles du cou, il existe plusieurs exercices faciles que vous pouvez faire vous-même en utilisant le poids de votre tête.

 – S’entraîner avec le ventre

À part le cou, le ventre et notamment le diaphragme vous permettent aussi d’obtenir une voix plus grave. Généralement, le ton de la voix change quand vous utilisez votre diaphragme pour parler ou pour chanter. Si vous êtes habitué à utiliser votre poitrine, c’est maintenant le moment d’essayer le ventre. Avec quelques pratiques journalières, vous apercevrez de bons résultats.

 – S’entraîner régulièrement

L’entraînement régulier permet de réaliser tous vos rêves, et cela est valable dans tous les domaines. Il doit se faire progressivement pour ne pas endommager vos cordes vocales. Pour commencer, essayez de chanter en suivant des chansons à voix suave et grave. C’est le moyen le plus facile. Vous pouvez le faire dans votre chambre ou sous la douche. Nous vous conseillons de le faire en solitaire pour que les autres personnes ne vous dérangent pas. Dès que vous voyez de bons résultats, vous pouvez augmenter les difficultés selon vos chansons de références.  Si vous savez chanter avec une voix grave, parler ainsi viendra plus facilement, car vous entraînez votre timbre vocal à devenir grave.

 – S’hydrater constamment

Les entraînements seuls, même journaliers, ne suffisent pas. Il faut éviter de déshydrater vos cordes vocales. Il faut boire beaucoup d’eau avant, entre et après les exercices. En premier lieu, cela permet à tous les muscles concernés de bien se développer. En second lieu, l’eau est indispensable au larynx. Cet organe a besoin d’être humidifié constamment pour éviter de perdre sa voix.

 – Avoir une gorge détendue

Sachez que la gorge peut être sujette à des tensions. Une gorge tendue produit souvent des voix aiguës et stressées. Ce n’est pas une bonne idée si vous aspirez à posséder une voix grave. Comment avoir une voix grave avec une gorge détendue ? Limitez les aliments froids, préférez l’eau chaude et bâillez à fond. Les liquides chauds permettent en fait de détendre la gorge et le larynx en les réchauffant. Par ailleurs, bâiller à fond aide vos cordes vocales à se relaxer.

 – Adopter la posture idéale

Toujours dans l’optique d’avoir une voix de femme ou d’homme grave, voici comment avoir une voix grave en restant naturel. En effet, changer sa voix est une chose, faire en sorte que personne ne s’en aperçoive en est une autre. Pour rester naturel, ayez une posture idéale. Faites parler votre virilité et exprimez-vous comme un James Bond avec une posture dominante. Et pour la parfaire, n’hésitez pas à vous muscler dans une salle de sport en prenant des compléments en protéine que vous aurez trouvée dans un classement Whey.

 – Tout est dans la tête

Aussi incroyable que cela puisse paraître, pour avoir une voix grave, il faut le penser dans la tête. Vous allez dire que c’est insensé, mais c’est la vérité. Vous ne pourrez jamais développer une voix plus grave et plus profonde sans le penser dans votre tête. Dites-vous que vous êtes un mâle dominant avec une voix grave. Essayez de parler et vous verrez. Pour mieux illustrer ce conseil, imitez un personnage viril d’un film que vous connaissez.

 – Dialoguer avec des personnes à voix grave

Si vous avez une voix monocorde et assez aiguë, il est aussi important de dialoguer avec une personne à voix grave. Pourquoi ? Simplement pour l’écouter et apprendre. Ce n’est pas sorcier, l’écoute est aussi une bonne forme d’apprentissage. Plus vous dialoguez avec des gens à voix grave, plus vous les imiterez. Comment modifier sa voix tout en parlant ? Ne vous occupez pas de cette question, laissez votre voix se modifier tout naturellement. Engagez un dialogue fort et intéressant, et ne pensez même pas à votre voix.

 – Prendre son temps pour parler

Quand vous êtes en cours de changement de voix, prenez votre temps pour parler. Il ne faut pas vous précipiter pour rien. Si vous êtes pressé, vous risquez de rechuter accidentellement. Parlez plus lentement pour tout contrôler : votre timbre et votre respiration. Vous pouvez aussi utiliser un simulateur de voix en ligne pour en avoir le cœur net.

 – Développement personnel

Ayez confiance en vous pour ressortir votre voix d’homme au maximum. S’entraîner à avoir une voix plus grave est à la portée de tout le monde. Cependant, conserver cette capacité reste un grand défi. Il faut avoir plus confiance en vous et mettre de l’ordre dans votre tête. Pratiquez des activités liées au développement personnel pour mieux avoir confiance en vous. Plus vous avez confiance en vous, plus vous pourrez maintenir le changement de votre voix. 

 – Exploiter la manipulation de la bouche 

Pour finir, il ne faut pas sous-estimer la puissance de la bouche. Elle se présente comme l’organe de la voix pour beaucoup. En quelque sorte, cela est vrai. La bouche est responsable de vos intonations, de vos phrases et de votre langage en général. En vérité, vous pouvez améliorer votre voix grave en gardant plus longtemps votre voix dans la bouche. Cela est prouvé scientifiquement. Garder sa voix dans la bouche avant de parler permet d’obtenir plus de résonance, de puissance et de profondeur. D’autre part, cela va aussi vous aider à filtrer vos phrases.  

D’autres astuces supplémentaires pour être attirant

Une voix grave n’est pas suffisante pour draguer ou séduire. En effet, les femmes sont assez futées pour s’apercevoir que vous faites semblant. Pour être plus efficace, voici d’autres conseils que vous ne trouverez nulle part ailleurs :

 – S’inspirer des films et séries : cela semble immature, mais c’est efficace. Dans les films et séries américaines, on a tendance à voir des personnages dominants qui multiplient les conquêtes amoureuses. Analysez leurs comportements, leurs langages corporels et même leurs citations.

 – Pratiquer du sport : pratiquer régulièrement du sport vous aide à obtenir un corps parfait. D’autre part, cela vous permet aussi de développer votre souffle et votre respiration. Pour rappel, la respiration est cruciale pour votre voix.

 – Rester soi-même : un conseil de longue date qui n’est pas toujours efficace. À la place, adoptez l’expression suivante : « Soyez la meilleure version de vous-même ».

 

 

Dernière mise à jour: 31.07.21

 

Principal avantage

L’ampli guitare Vox Mini5 BRG est un appareil compact qui propose plusieurs fonctionnalités très intéressantes. C’est un petit amplificateur possédant beaucoup de possibilités et n’ayant rien à envier à de plus grands appareils sur presque tous les niveaux.

 

Principal inconvénient

Le Mini BRG 5 possède peu de points faibles, mais le plus important est le son gain élevé qui est peu convaincant.

 

Verdict : 9.7/10

Malgré un son élevé un peu limité, l’ampli guitare Vox Mini5 est un appareil polyvalent qui peut être utilisé aussi bien dans un appartement que dans une petite salle de spectacle.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Un design à la hauteur de sa réputation

La marque Vox est connue dans le monde musical comme faisant partie des meilleurs amplificateurs sur le marché. Cette notoriété est expliquée en partie par le design visuellement très attirant de leurs produits. L’ampli compact ressemble aux anciens modèles, mais possède l’avantage d’être conçu avec un circuit modernisé.

Côté alimentation, vous avez le choix entre une puissance de 5 W, 1,5 W ou 0,1 W. La dernière option est très intéressante si vous voulez avoir une durée de vie maximale pour les piles. Il faut préciser que vous avez le choix entre un branchement sous-secteur et l’utilisation des 6 piles AAA.

Une grande performance

La capacité du Vox Mini5 BRG 5 W est impressionnante, si on regarde de près ses caractéristiques. Le BRG 5 W est assez bluffant, car les appareils avec une taille similaire sont généralement un peu limités sur le volume maximal du son. En utilisant la puissance de 0,1 W, on arrive à avoir assez de décibels pour avoir une bonne ambiance dans une pièce de taille moyenne. Le Mini3 a déjà été félicité par l’opinion des consommateurs sur ce point, pourtant le Mini5 bénéficie en plus d’un haut-parleur plus grand (6,5 pouces) et plus performant.

Comme d’habitude, les boutons de contrôle du Vox Mini5 sont placés sur la partie supérieure de l’appareil. Il est divisé en 3 sections : le standard, le microphone et le rythme. Ce dernier est particulièrement très pratique, grâce à la possibilité de sélectionner les rythmes sur les pistes de support avec plusieurs tempos au choix.

 

Un son avec des effets convaincants

Les huit effets proposés par ces amplis guitare Vox sont particulièrement convaincants. Vous pouvez créer un son très lourd, mais à basse fréquence grâce aux circuits appelés « Bassilator ». Par conséquent, il s’adapte parfaitement aux séances de répétitions en appartement, tout en étant capable de fournir du bon son dans les endroits en plein air.

Côté acoustique, il est indispensable de faire quelques réglages. Cependant sur le gain élevé, on doit avouer qu’il y a bien meilleur que le Vox Mini5 BRG 5W, mais les fabricants ont su compenser cela en proposant un produit pas cher.

Avec 10 genres rythmiques pouvant produire 99 options possibles, vous avez largement de quoi exprimer votre créativité. C’est l’ampli idéal pour les répétitions individuelles ou en groupe. Il peut aussi bien être utilisé par les musiciens plus avancés que par les débutants. Ces derniers seront particulièrement surpris des progrès effectués après avoir utilisé le Mini5.

 

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Dernière mise à jour: 31.07.21

 

Principal avantage :

L’ampli pour guitare Fender Frontman 10G possède un rapport qualité-prix imbattable. On peut le qualifier de produit d’entrée de gamme, cependant, il possède les attributs d’un appareil qui vaut deux fois plus cher. Vous ne trouverez pas un ampli au même prix avec les mêmes caractéristiques.

 

Principal inconvénient :

Le Fender Frontman 10G produit un son assez acceptable, mais si on regarde de plus près, les saturés et les gains sont un peu limités.

 

Verdict : 9.5/10

Malgré leur petite taille, les amplis guitare Frontman 10G possèdent presque toutes les fonctionnalités nécessaires pour un modèle de bonne qualité.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Un ampli portable

Le design compact de l’ampli pour guitare Frontman 10G lui facilite son transport. Vous pouvez le mettre aisément dans un sac à dos, vous pouvez ainsi vous exercer même quand vous êtes en voyage. Avec un poids de 3 kg, vous ne le sentirez même pas dans vos bagages. Vous pouvez aussi le ranger facilement au fond d’un placard ou une armoire, lorsque vous ne l’utilisez pas.

Même si le Frontman 10G est vendu comme étant un amplificateur pour guitare, vous pouvez l’utiliser avec d’autres types d’instruments. N’importe quel appareil pouvant être branché avec une fiche Jack peut se connecter avec lui : un clavier, un micro, et même un violon. Si votre instrument ne possède pas d’entrée compatible, vous pouvez encore vous servir d’un micro standard pour amplifier le son.

Un amplificateur pour répéter dans sa chambre

Les caractéristiques de l’ampli sont surprenantes si on considère sa taille et son prix très abordable. Il y a seulement une chaîne, ainsi qu’un bouton d’overdrive. Cela signifie que vous pouvez jouer un ton clair, monter un peu le gain et le crunch. Si vous recherchez un amplificateur pour initier votre enfant à la musique, c’est le modèle qui convient.

La sortie sur casque est un réel avantage chez le Fender Frontman 10G, il peut être utilisé dans un petit appartement. En outre, vous pouvez aussi brancher votre lecteur MP3 pour amplifier vos chansons favorites. Le son est à la hauteur des attentes des mélomanes, même si les professionnels voudront quelque chose de plus élaboré.

 

Son adaptabilité

Malgré ses dimensions restreintes, le Fender Frontman 10G peut produire un son de grande ampleur. En effet, il s’en sort plutôt bien même si à un certain niveau il y a quelques pertes sur la basse et la profondeur du ton, à cause de son petit speaker. Les deux bandes sur l’EQ (bass et treble) donnent à l’ampli la possibilité d’alterner le ton. Vous pouvez ainsi éclaircir ou noircir le son selon l’instrument et l’application. Fender est une marque bien connue depuis plusieurs années pour sa production d’appareils d’excellente qualité.

Si vous aimez le genre rock ou métal, vous apprécierez particulièrement le bouton overdrive. Il permet de lancer quelques distorsions qui améliorent le résultat. Cela ne veut pas dire qu’il ne s’adapte pas à tous les styles de musique. Il peut exprimer toutes ses capacités avec deux chaînes, permettant de basculer entre un ton clair et un gain.

 

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