Partitions de guitare – Guide d’achat, Classement et Tests

 

La guitare est un instrument de musique extrêmement populaire et répandu. Pour en jouer, des partitions écrites sont toujours utiles. Peu importe la notation, elles permettent de reproduire ses morceaux préférés. Il y en a pour tous les styles musicaux et pour tous les niveaux de guitaristes. Thomas Hammje La Guitare Facile est un recueil spécialement conçu pour les plus petits. Il convient également à ceux qui débutent avec cet instrument. Lady Gaga Shallow From a Star Is Born reprend avec fidélité la fameuse chanson du film à succès pour différents instruments dont la guitare évidemment.

 

 

Tableau comparatif

 

 

 

Les 10 Meilleures Partitions De Guitare (Avis & Tests) de 2024

 

 

Partition de guitare facile

 

1. Thomas Hammje La Guitare Facile

 

Il est prouvé qu’apprendre un instrument de musique depuis un jeune âge développe certaines facultés des enfants. La guitare est un excellent début. Pour progresser, il faut aussi la meilleure partition de guitare.

Thomas Hammje a conçu cette méthode particulièrement adaptée aux enfants à partir de 6 ans. La Guitare Facile est sortie aux éditions Rébillard. Elle consiste en 56 pages brochées. En tant qu’ouvrage destiné aux plus jeunes, ce livre est clairement illustré.

Comme il n’y a pas qu’un seul style de jeu, l’auteur a rédigé cette méthode pour la guitare classique et folk. Et pour que tout le monde puisse se mettre à l’étude, les partitions sont proposées en tablatures ainsi qu’en solfèges.

Ainsi, il n’est pas nécessaire de connaître ce système de notation pour apprendre la guitare avec ce livre. Même les adultes souhaitant débuter à la guitare peuvent s’en servir. Aucune base n’est requise.

 

Les pour

Pour débuter : Cette méthode convient parfaitement à ceux qui commencent à la guitare. Autant les enfants que les adultes peuvent utiliser cet ouvrage dans leur apprentissage.

Manuel complet : Ce livre est recommandé par les professeurs de musique. Il est utile pour commencer, mais surtout pour évoluer avec son instrument.

Tablatures : Avec les tablatures, il n’est pas nécessaire de connaître le solfège pour apprendre à jouer de la guitare. Les partitions de ce livre sont disponibles dans ces 2 notations.

 

Les contre

Usure : Certains acheteurs ont reçu un produit usagé. En effet, le livre était plié et contenait des taches.

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2. Antoine Polin La guitare en 15 minutes par jour

 

Si vous ne disposez pas de beaucoup de temps et que vous vous demandez quelle partition de guitare choisir, cherchez la collection Pour les Nuls. Vous trouverez alors cette méthode.

Conçu pour ceux qui veulent apprendre la guitare, mais qui ont un agenda chargé, cet ouvrage couvre tous les domaines de l’apprentissage. Il commence par les bases de la tablature et montre les accords de base. Ce manuel propose également des exercices pour développer sa technique afin de pouvoir jouer de vrais morceaux.

Ce livre est proposé au format mégapoche. Il peut donc vous accompagner partout. Il a une reliure spirale lui permettant d’être ouvert et de le rester facilement.

Rédigé entièrement en français, cet ouvrage est réalisé par un professeur de guitare diplômé et expérimenté. Il structure sa méthode en 16 semaines à raison de quelque 15 min par jour. Vous pouvez donc étudier votre instrument pendant une pause.

 

Les pour

Organisé : Les leçons sont bien organisées. Il ne faut en général que peu de temps par jour pour apprendre avec ce manuel.

Pratique : Le format de poche ainsi que les spirales sont pratiques. Il est ainsi possible d’emmener son livre partout et de l’utiliser sans avoir à le tenir pour qu’il reste ouvert.   

Pour progresser : Conçue par un professeur, cette méthode permet de progresser efficacement avec la guitare.

 

Les contre

Notions de guitare utiles : Malgré le fait que ce livre soit adapté aux débutants, il est nécessaire d’avoir quelques bases de guitare. Ces notions sont utiles pour bien comprendre certaines leçons.

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Partition de guitare Shallow

 

3. Lady Gaga Shallow From a Star Is Born

 

Que vous ayez déjà vu le film ou non, vous avez déjà sûrement entendu la chanson à succès Shallow. Et si vous voulez accompagner ce morceau, vous avez besoin des notes. Alors si vous cherchez où acheter la meilleure partition de guitare, ce livret vous conviendra.

Tiré du film, il retranscrit les partitions de guitare, mais aussi de piano et vocales. Ce cahier est composé de 7 pages brochées. Il est édité par Alfred Pub Co. La couverture comporte une scène tirée du film avec les 2 protagonistes en train d’interpréter la chanson.

L’image est en noir et blanc avec le titre du film en lettres dorées. Devenue un tube, la chanson a été composée entre autres par Lady Gaga, Mark Ronson et Anthony Rossomondo.

Le morceau a été arrangé pour convenir à un large public. Il fait partie de toute une série de chansons, toutes issues du film. Cette partition est écrite en anglais.

 

Les pour

Facile à lire : Les partitions sont faciles à lire, que ce soit pour le piano ou la guitare. De plus, le livret s’ouvre bien et tient sur un pupitre.

Bons arrangements : Les arrangements effectués pour la chanson sont excellents. On retrouve bien les sensations de la chanson du film.

Élégante : Ce livret de partitions est édité avec de belles finitions. En plus de contenir une belle chanson, il est lui-même un bel objet.

 

Les contre

Pour les débutants : Pour les instrumentistes, notamment les pianistes, ces partitions peuvent vite devenir ennuyeuses, car elles sont plus pour des débutants.

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Partition de guitare classique

 

4. Mourat La Guitare classique vol. A avec CD

 

La musique classique et la guitare ont toujours bien fonctionné ensemble. Pour progresser correctement dans ce domaine, avoir une bonne méthode s’avère primordial.

Quelle est la meilleure marque de partitions de guitare sinon celle écrite par un guitariste professionnel et expérimenté ? Jean Maurice Mourat propose ainsi ce premier volume de La Guitare classique.

Cet ouvrage intègre des pièces variées qui permettent aux étudiants de s’amuser, mais surtout de progresser. L’auteur veut améliorer le jeu des guitaristes, mais aussi leur déchiffrage.

Cette méthode est un livre constitué de 49 pages. Il est paru aux éditions Combre. Les textes sont rédigés en français. Les professeurs de musique peuvent se servir de ce livre pour compléter leur cours ou préparer leur élève à un examen de musique.

Les guitaristes possédant déjà une certaine base peuvent aussi apprendre en autodidactes avec cette méthode. Le CD en option constitue une aide précieuse pour jouer les différents morceaux.

 

Les pour

Classique : Cette méthode de guitare est une référence dans le domaine de l’apprentissage du classique. L’auteur bénéficie d’une bonne réputation en la matière.

Bonne méthode : Pour apprendre seul ou en complément de cours avec un professeur, ce livre est un bon moyen de progresser à la guitare. Les partitions sont bien lisibles.

CD : Le CD en option est parfait pour avoir un exemple des exercices et se corriger soi-même lors du jeu des morceaux.

 

Les contre

Bases nécessaires : Le niveau de l’instrumentiste n’est pas indiqué sur la méthode. Elle est adaptée aux débutants, mais qui possèdent quand même quelques notions de guitare.

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5. Omnis Musica Partitions classique Gautier E.

 

La musique classique est riche en compositeurs. Depuis plusieurs siècles, ils se succèdent pour proposer des morceaux tous plus beaux les uns que les autres.

Eric Gautier a ainsi constitué ce recueil de partitions. Il s’agit de l’essentiel pour la guitare classique. Ce livre convient à ceux qui cherchent comment acheter une partition de guitare d’un meilleur rapport qualité-prix. Il est constitué de 126 pages. Elles contiennent des pièces originales ou transcrites des plus grands musiciens connus.

Il y a entre autres Beethoven, Mozart ou encore Paganini et Sor. Parmi les 75 œuvres, vous retrouverez de célèbres morceaux tels que lettre à Élise, Jeux interdits ou Plaisir d’Amour. Ils couvrent une période de 4 siècles de composition.

Destiné au 1er cycle, ce livre suit une progression afin que l’étudiant évolue par étapes. Il est paru aux éditions Omnis Musica. Les partitions sont proposées en tablatures pour être adaptées à tous.

 

Les pour

Richesse de morceaux : Ce livre contient de nombreux morceaux. Plusieurs d’entre eux sont très connus et de compositeurs non moins connus.

Adapté à tous : Destiné au 1er cycle, ce recueil est adapté aux guitaristes de la 1re à la 6e année. Les partitions et les tablatures conviennent à tous ces niveaux.   

Organisé : Le contenu de livre est classé en respectant une progression croissante. Les étudiants avancent ainsi petit à petit dans leur apprentissage des morceaux.

 

Les contre

Prix : Ce livre est proposé à un prix légèrement élevé. Pourtant, vu la quantité et la qualité du contenu, le prix est quand même correct.

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Partition de guitare tablature

 

6. Hal Leonard Publishing Corporation Guitar World 50 Greatest Rock Songs

 

Les amateurs de rock de tout âge ont aussi droit à leurs partitions. Chacun a son style et chacun a ses préférences. Chaque époque a aussi sorti ses œuvres à succès.

Ce recueil a ainsi regroupé 50 des meilleurs morceaux rock de tous les temps. Après avoir vu les œuvres incluses dans ce livre vous pourrez décider où acheter une nouvelle partition de guitare.

Le magazine Guitar Wolrd jouit d’une excellente réputation dans le domaine du rock. Édité par la prestigieuse Hal Leonard Corporation, ce livre contient des notes et des tablatures de guitare, mais aussi des diagrammes d’accords ainsi que des paroles complètes.

Parmi les titres proposés, vous trouverez par exemple Ain’t Talkin’ ‘Bout Love, Bohemian Rhapsody ou encore Hotel California. Les partitions sont des transcriptions authentiques ou des versions à la guitare attestées. Le recueil consiste en 510 pages avec une reliure brochée. Les textes sont évidemment en anglais.

 

Les pour

Large choix : Avec 50 titres, ce recueil offre beaucoup de matière. Il y a assez de morceaux pour plusieurs années d’apprentissage et d’interprétation.  

Pratique : Ce recueil ne retranscrit pas seulement les chansons en notes, mais aussi en tablatures et diagrammes d’accords. Cela permet une lecture plus rapide.  

Rapport qualité-prix : Pour 500 pages de partitions, le coût de ce livre est très abordable.

 

Les contre

Pour guitaristes avancés : Les guitaristes débutants auront un peu de mal à suivre les partitions.

Impression : L’impression est un peu fade. Le livre aurait été beaucoup mieux si l’encre était plus foncée.

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7. Fingerpicking Film Score Music: 15 Famous Pieces

 

Si vous êtes cinéphile et que vous aimez également la musique des films, vous pouvez combiner ces 2 passions. Si en plus vous jouez de la guitare, alors ce recueil vous convient parfaitement.

Il répond à la question de savoir quelle est la meilleure partition de guitare du marché pour les amateurs de cinéma. Ce livre contient en effet des morceaux connus tirés de films à succès tels qu’Harry Potter, Pirates des Caraïbes, la Panthère rose ou encore Star Wars.

Il s’agit en fait des musiques de génériques arrangés pour la guitare solo. Il y en a 15 en tout. Ce livre est sorti aux éditions d’Hal Leonard Corporation.

Il est proposé au format Kindle. Les morceaux sont conçus et arrangés pour les guitaristes de niveau intermédiaire. Ils sont transcrits en notation standard et en tablatures. La mélodie et l’harmonie de chacun d’entre eux sont réunies pour un jeu parfait.

 

Les pour

Bonne sélection : Ce recueil présente un bon choix de films et donc de musiques. Il s’agit quasiment de classiques et de morceaux très connus.

Facile à lire : Avec les notations standard et les tablatures, les partitions sont faciles à lire. La collection de Hal Leonard est une valeur sûre.

Arrangements de qualité : Pour la guitare classique ou folk, les arrangements conviennent bien à la guitare solo. Les morceaux sont bien transcrits pour un jeu de qualité.

 

Les contre

Niveau intermédiaire : Selon les conseils de l’éditeur, les partitions sont destinées aux guitaristes intermédiaires. Elles sont difficiles pour les débutants et faciles pour les plus avancés.

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Partition de guitare pour débutant

 

8. Philippe Heuvelinne Je débute La Guitare

 

Ceux qui veulent apprendre la guitare ont à leur disposition cette méthode conçue pour les débutants. Ce livre est le plus performant pour commencer avec cet instrument.

Il est écrit par Philippe Heuvelinne et Marc Rouvé, 2 professionnels disposant d’une bonne expérience dans l’enseignement et la performance. Ils proposent des moyens d’acquérir de bonnes bases à la guitare puis de progresser dans différents styles.

Le jeu au médiator ou aux doigts dans un style reggae, blues ou rock, toutes les techniques sont fournies pour progresser. De plus, le livre inclut plusieurs morceaux, dont des titres bien connus. Il y a entre autres Let it Be, Santiano ou On ira.

Les partitions sont écrites en solfèges, mais aussi en tablatures. Un CD est également fourni avec des play-back. Ainsi, vous pouvez jouer ces morceaux et vous corriger vous-même. Ce premier volume de la méthode fait 115 pages. Il est édité par Hit Diffusion.

 

Les pour

Méthode progressive : Les difficultés sont croissantes. Les étudiants en guitare peuvent alors évoluer à leur rythme, avec ou sans professeur. 

Parfaite pour débuter : Avec cette méthode, même ceux qui ont leur premier contact avec la guitare peuvent jouer de cet instrument.

CD fourni : Le CD qui accompagne le livre est une aide précieuse pour avancer dans l’apprentissage de la guitare. Les morceaux avec les play-back sont très pratiques.

 

Les contre

Pas de chords : Les partitions n’incluent pas les accords avec la notation anglaise (A, B,…)

Choix de morceaux : Certains titres reviennent 2 fois et d’autres sont pour un niveau plus élevé.

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Partition de guitare facile et connue

 

9. Hal Leonard Disney Songs Classical Guitar

 

Les éditions Hal Leonard diffusent la musique écrite pour tous les styles et pour les musiciens de tout temps. Chacun peut y trouver son compte. Les amoureux de l’univers Disney ne sont pas en reste.

Les chansons qui ont bercé votre enfance se retrouvent dans ce recueil. Elles sont arrangées pour la guitare solo. Les partitions sont écrites en solfège, mais aussi en tablatures.

Vous pouvez trouver ce livre sur un comparateur de prix ou en boutique et vous y trouverez 20 titres. Ils sont soigneusement sélectionnés parmi les nombreuses œuvres de Walt Disney.

Le recueil propose ainsi des chansons extraites d’Aladin, de Pinocchio, de la Belle et la Bête et de bien d’autres chefs-d’œuvre. Les titres sont bien évidemment en anglais. Ils incluent le jingle du studio c’est-à-dire When You Wish Upon A Star mais aussi les fameux A Whole New World et Some Day My Prince Will Come.

 

Les pour

Titres de choix : Les 20 chansons de ce recueil de partitions sont toutes assez connues. Elles couvrent un large choix de dessins animés dont certains sont très célèbres.

Arrangements : Les arrangements pour la guitare classique sont de qualité. Les tablatures sont une aide précieuse pour jouer les morceaux.

 

Les contre

Pas de position des doigts : Les partitions n’indiquent pas la position des doigts sur les tablatures. Il faut donc se débrouiller pour les trouver.

Pour intermédiaires : Le niveau des partitions correspond plus à des guitaristes intermédiaires ou confirmés. Les débutants qui décident de les acheter auront des difficultés.

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Partition de guitare pro

 

10. Kenny Sultan Blues Guitar Legends

 

Plongez dans le monde du blues avec ces partitions. Elles vous guideront jusqu’aux origines de cette musique afro-américaine, envoûtante et mélancolique.

Et comme la guitare est inséparable du blues, ce livre est fait pour cet instrument. Il étudie le style de grands maîtres tels que Lightnin’ Hopkins, Blind Blake, Mississippi John Hurt, Blind Boy Fuller et Big Bill Broonzy.

À travers les 48 pages de ce livre, vous pouvez explorer les caractéristiques de chaque style et développer le vôtre. Les arrangements proposés par Kenny Sultan sont de qualité.

Vous pouvez voir sur un comparatif les autres ouvrages de cet auteur et le sérieux de son travail. Celui-ci est dans la continuité des autres méthodes se concentrant sur le blues.

Il constitue une étape supérieure dans l’apprentissage de ce genre musical. Ce n’est pas pour rien que l’intitulé mentionne les légendes de la guitare blues. Ce livre est paru en anglais et est broché.

 

Les pour

Qualité : L’écriture et les arrangements sont réalisés avec soin et minutie. Cela transparaît dans la qualité générale de l’ouvrage.

Bonne pédagogie : Avec ce livre, tous les amateurs de blues peuvent retrouver les styles de leurs bluesmen favoris. Ils peuvent aussi développer leur propre style à la guitare.

Riche : Cet ouvrage permet d’explorer le domaine de la guitare blues à travers un grand répertoire, et ce, pour un temps assez long.

 

Les contre

Orientation ragtime : Bien que ce soit plus une question de goûts, certains utilisateurs regrettent l’orientation plutôt ragtime blues de l’auteur. Ils auraient préféré un horizon plus large.

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Guide d’achat

 

Lorsque l’on joue d’un instrument de musique, il faut un support ou un guide. Les partitions sont conçues à cet effet. Elles montrent ce que vous devez jouer exactement.  Avec ces quelques critères, découvrez comment choisir les meilleures partitions de guitare de 2024. Vous pourrez alors jouer les morceaux que vous voulez.

La source des partitions

Une partition est un élément essentiel pour tout instrumentiste. Les guitaristes ne font pas exception. Pour apprendre ou juste pour avoir des repères, ces pages de notes sont très utiles, voire indispensables. S’en procurer peut cependant s’avérer difficile. Différentes sources sont à la disposition des musiciens. Ils peuvent ainsi y trouver une partition pas chère.

Internet est l’endroit incontournable pour dénicher ce genre de support. Sur la toile, il y a de nombreux sites et forums sur lesquels sont proposées des partitions en tout genre. Il existe également des plateformes spécialisées, dédiées aux guitaristes. Ils peuvent ainsi partager des ouvrages ou des articles. Ce genre d’échange peut être effectué moyennant finance ou gratuitement. À l’heure actuelle, quasiment tout le monde a accès à internet. Même avec un Smartphone, vous pouvez vous connecter. 

À part le NET, il y a d’autres moyens d’avoir des partitions. Pour cela, il faut se déplacer physiquement. Les magasins de musique sont les lieux à privilégier. Il faut toutefois prendre le temps de comparer plusieurs offres avant d’arrêter son choix. Sinon, les bibliothèques sont des endroits parfaits pour trouver ces compositions. En tant que centres culturels, elles doivent avoir des recueils ou des méthodes de guitare dans leurs rayons. Vous pouvez également faire des découvertes dans un vieux grenier ou dans un marché aux puces. Les livres dans ces lieux sont souvent des pièces uniques.

 

Le niveau du musicien

Selon que vous débutiez à la guitare ou que vous soyez un musicien confirmé, vous ne rechercherez pas le même type de partition. De nombreux auteurs-compositeurs proposent des méthodes et des manuels pour ceux qui veulent s’initier à la guitare. Ils donnent des notions de base et le vocabulaire à connaître.

Les techniques sont élémentaires et à la portée de tous. Il y a même des ouvrages destinés aux enfants. Les partitions sont écrites pour être faciles à lire et donnent un maximum d’indications quant à la manière de jouer le morceau. Ce dernier ne dépasse généralement pas une page. Les livres peuvent être proposés en un seul volume complet ou en plusieurs parties. Il est important de suivre les indications du guide d’achat pour les meilleures partitions de guitare afin de ne pas opter pour une méthode qui n’est pas adaptée.

Les guitaristes qui ont un niveau plus avancé disposent également de partitions conformes à leurs capacités. En effet, ils risquent de s’ennuyer sur des morceaux qui ne proposent aucune difficulté technique. Les compositions qui mentionnent un niveau intermédiaire sont le minimum pour cette catégorie d’instrumentistes. Il est à noter que les tablatures sont plus faciles à lire, surtout pour les débutants. Si vous êtes un guitariste confirmé, vous n’êtes pas sans savoir que les partitions de votre niveau sont beaucoup plus longues et techniques.

Le style de prédilection

La musique est un langage universel. Chacun a toutefois ses préférences en termes de style musical. Les éditeurs proposent alors un large panel de partitions qui correspond à tous les goûts. Les méthodes de guitare, notamment pour les débutants, mélangent souvent les genres afin de donner à l’étudiant un aperçu des possibilités et élargir son horizon. Les techniques sont également variées selon le style. Le fingerpicking ou le jeu au médiator sont entre autres des techniques caractéristiques de certains genres musicaux comme le blues ou la country.

Actuellement, il existe des recueils de partitions spécialisées dans un seul style. Ainsi, certains sont uniquement dédiés au rock par exemple. La musique classique est bien évidemment largement représentée. Vous pouvez donc choisir un livre qui correspond à vos préférences et à votre niveau. Il vous reviendra moins cher d’autant plus qu’il comportera un grand nombre de morceaux. En plus des notes et/ou des accords, ce type d’ouvrage peut aussi contenir les paroles s’il s’agit de chants.

Il y a aussi de plus en plus de chansons tirées de films ou de dessins animés. Elles sont transcrites et arrangées pour être jouées à la guitare. Vous pouvez alors interpréter vos titres favoris avec votre instrument préféré. Ces partitions sont également disponibles pour tous les niveaux de maîtrise de l’instrument.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment lire une partition de guitare ?

Une partition est une notation écrite d’une composition musicale. Pour pouvoir la lire, il faut avoir certaines notions de solfège. Cela débute par la portée. Il s’agit des 5 lignes horizontales sur lesquelles vont être inscrites les notes. Pour la guitare, on utilise en majorité la clé de Sol. C’est le symbole qui indique que le sol se trouve sur la 2e ligne à partir du bas.

Ensuite, il faut connaître les notes. Il faut savoir à quoi correspond la note selon son emplacement sur une ligne ou un interligne. Les altérations, soit les dièses et les bémols, sont également à connaître. L’armature indique la tonalité du morceau. Ce sont les dièses et bémols placés à côté de la clé. Puis il faut connaître les figures de note c’est-à-dire le temps que dure une note. Dans la plupart des partitions pour guitare, la corde sur laquelle on doit jouer est indiquée au-dessus de la note. Le doigté, lui, est inscrit à côté de cette dernière.

Q2 : Comment écrire une partition de guitare ?

L’écriture d’une partition de guitare peut s’avérer être un exercice assez compliqué. Elle s’écrit en clé de sol. Malgré le fait qu’il s’agisse d’un instrument polyphonique, les notes s’écrivent sur une seule portée de 5 lignes. Ainsi, il est essentiel de connaître les notes soit do, ré, mi, fa, sol, la et si ainsi que les altérations soit dièse, bémol et bécarre. Pour mettre un rythme à la mélodie, la durée de chaque note doit être maîtrisée. La signature rythmique est aussi un élément important dans l’écriture musicale.

Pour la guitare, certaines notions particulières entrent également en jeu. II s’agit de techniques spécifiques comme le pull-off ou le hammer-on. Pour commencer effectivement l’écriture, il est préférable de se munir d’un crayon bien taillé et d’un papier à musique. L’utilisation de logiciels tels que GuitarPro ou Sibelius facilite souvent la tâche. Ils permettent en plus d’avoir un aperçu du morceau puis de le corriger le cas échéant. Des méthodes écrites, mais aussi des cours d’écriture musicale sont disponibles pour que la partition soit fidèle à la composition.

 

Q3 : Comment jouer une partition de guitare ?

Pour jouer une partition de guitare, il y a 2 manières principales. La première est plutôt académique. Elle commence par la maîtrise du solfège. Il faut donc d’abord savoir déchiffrer correctement les notes, le rythme, les accords. L’étape suivante est de connaître le doigté. Ce n’est qu’après que le jeu proprement dit peut commencer.

La 2e manière est plus intuitive. Il s’agit pour cela de mémoriser certains schémas et de jouer « à l’oreille ». Les tablatures sont conçues pour visualiser les notes directement sur le manche de la guitare. Les diagrammes d’accords sont également des moyens visuels pour pouvoir jouer des harmonies. Tout cela est pour la main gauche. Pour la main droite, par contre, il faut une certaine habitude quant au pincement des cordes. En effet, le jeu de cette main n’est pas indiqué sur la partition.

 

 

 

Pour débuter au piano ou pour se perfectionner, il faut savoir jouer sur les accords. Pour ce faire, il faut maîtriser le solfège, les accords de base et les gammes de musique. Les assimiler permet de bien jouer et de jouer plusieurs morceaux sans difficulté. Dès lors, que faire pour les apprendre et les mémoriser sans faute ? Nos réponses.

 

Avant toute chose, qu’entend-on par gamme de piano ?

Si le solfège se concentre sur les notes à lire sur une partition de piano et le rythme, les accords s’orientent plus vers les gammes. Par définition, une gamme piano correspond à une suite de notes correspondant à un même mode, soit mineur soit majeur. Une octave commence par la dernière note de la gamme. Celle-ci est inférieure si la gamme de piano est descendante et supérieure, si celle-ci est montante.

Autrement dit, une gamme de piano se définit en une suite ordonnée de différents niveaux de tonalités. Par exemple, la gamme Do Majeur compte 7 notes et une octave supérieure. Pour ce qui est du degré en harmonique, cela se réfère à la place de la note dans une échelle musicale.

Tour d’horizon sur les gammes majeures et mineures

La différence entre majeur et mineur en musique réside au niveau des intervalles de notes et de comment les tons et les demi-tons sont départagés dans une octave. En général, une gamme mineure renvoie à un mélancolique tandis qu’une gamme majeure aura des sonorités plus joyeuses.

 

Focus sur les gammes majeures

La gamme majeure se réfère à l’ancien Do dit mode ionien. Pour la jouer, une règle s’impose. Il faudra respecter scrupuleusement l’intervalle du mode suivant : ton/ton/demi-ton/ton/ton/ton/demi-ton. On désigne par ton, le passage entre 2 touches blanches. Un demi-ton (dièse ou bémol) est le passage d’une touche blanche à une touche noire. Si besoin, se renseigner sur l’ordre des bémols.

Pour vous y retrouver, pensez à acquérir un ouvrage expliquant les gammes majeures.

 

Focus sur les gammes mineures

La gamme de La mineur diffère de la gamme Do majeur. Mais chaque mineur a son majeur. En harmonie musicale, on dénote 4 types de gammes mineures :

 – Gamme mineure naturelle 

 – Gamme mineure harmonique 

 – Gamme mineure mélodique ascendante

 – Gamme mineure mélodique descendante 

Pour mieux comprendre les rouages de ces gammes de piano, vous pouvez prendre des cours en ligne.

 

Les étapes à suivre pour apprendre les gammes de piano plus simplement

 – Étape 1 : s’exercer une vingtaine de minutes par jour sur une gamme donnée afin de bien maîtriser toutes les gammes du piano (15 gammes mineures et 15 gammes majeures)

 – Étape 2 : travailler les doigtés en commençant avec un doigté idoine (un doigt par touche) afin de gagner en dextérité tant pour la main droite que gauche, mais aussi par rapport au travail du pouce

 – Étape 3 : maîtriser en abord la gamme Do Majeur avant basculer sur les autres gammes

Pour faciliter cet apprentissage, il faudra s’aider des éléments suivants :

Visionner les vidéos d’explications en ligne en plus ou à défaut de cours particuliers

Utiliser un métronome pour caler son rythme, lent ou rapide, sur des battements réguliers, mais aussi pour faciliter l’apprentissage des gammes

Varier le tempo petit à petit, c’est-à-dire augmenter la vitesse de jeu de piano à chaque fois qu’on maîtrise les gammes à un certain tempo

Mémoriser les notes en délaissant progressivement la lecture de partitions (si besoin se familiariser aux notes en les écoutant partout avec un casque anti bruit Bluetooth)

Travailler la main droite sans négliger l’accompagnement (accords avec la main gauche) pour acquérir l’habitude de jouer avec les deux mains en même temps

L’intérêt de la maîtrise des gammes au piano

Apprendre les gammes du bout des doigts permet simplement de devenir un bon pianiste et d’avoir un bon style de jeu.

D’une part, connaître le B.a.-ba des gammes mineures et majeures permet de mieux improviser. Il en est ainsi plus aisé de jouer n’importe quel morceau et dans n’importe quel style de musique. Pouvoir reconnaître la tonique des accords vous donne la clé pour pouvoir jouer facilement une série de notes, des solos et des chansons en totale improvisation.

D’autre part, cela aide à avoir une perception plus simple d’un morceau de piano. C’est ainsi que ce soit du Mozart ou du Chopin. Cela aide à faire des arrangements personnels d’un morceau donné.

Sinon, l’on doit apprendre les accords si l’on souhaite composer des morceaux. La connaissance de gammes de musique, des accords et des divers degrés est utile pour ceux qui veulent créer leur propre mélodie.

Pour atteindre ces différents objectifs, il peut s’avérer utile de s’exercer sur ses arpèges, d’écouter les morceaux des grands compositeurs pianistes et de vous procurer des cours/leçons/méthodes de piano pour débutants.

Hormis ces raisons relevant de la motivation personnelle, apprendre les gammes peut être d’intérêt technique. Cela est notamment utile pour maîtriser le délié des doigts (indépendance des doigts) pour mieux articuler les notes et avoir un jeu plus fluide. Cela sert aussi pour travailler la dextérité des mains, de manière isolée et ensemble. À travers la pratique des gammes, on acquiert la coordination et l’indépendance des doigts et des mains nécessaires pour jouer différents morceaux. Pour ce faire, il faut s’exercer sur divers tempos, nuances et accents. Puis, cela aide à s’accommoder des gammes altérées (jeu avec des touches noires).

Pour terminer, travailler ses gammes pour un pianiste est vital pour s’échauffer au niveau des articulations, des poignets et des mains. Cela aide aussi à stimuler et à muscler l’auriculaire et l’annulaire, souvent peu sollicités sur la majorité des gammes.

 

Quelques exercices pour maîtriser les gammes de piano et le passage du pouce

La maîtrise des gammes au piano repose en grande partie sur celle du passage du pouce. Au XVIIIe siècle, les pianistes usaient du pivot. Il s’agit d’une technique de jeu n’utilisant pas le pouce pour jouer les gammes. Entre l’époque Bach et Mozart, les techniques de jeu se sont améliorées avec le passage du pouce par pivot.

Cela avait eu pour effet de complexifier les morceaux de piano et d’obliger le musicien à utiliser l’ensemble de ses doigts. En pivotant et en passant le pouce sous le majeur, on se permet d’accélérer et de fluidifier le jeu. On devient aussi apte à maintenir les legato (notes liées). Concrètement, vous avez la correspondance suivante pour la main droite pour composer la gamme Do : Do/Pouce, Ré/Majeur, Mi/Index, Fa/Pouce, Sol/Majeur, La/Index, Si/Annulaire, Do/Auriculaire. Avec la main gauche, cet ordre de doigt est inversé.

Pour s’habituer à cette technique, ceux qui débutent peuvent s’en remettre à ces quelques exercices de piano :

S’entraîner sur la mini-gamme de Do

Il s’agit de jouer les 4 premières notes de la gamme Do c’est-à-dire Do-Ré-Mi-Fa avec la main droite. Parallèlement, on apprendra à jouer les 4 dernières notes de Do avec la main gauche c’est-à-dire Sol-La-Si-Do. En effectuant des allers-retours avec le pouce, on délie ses doigts et ses mains.

S’essayer à la gamme en mouvement contraire

Cette technique consiste à monter une main pendant que l’autre s’abaisse. On cherchera à créer un effet miroir. La main droite jouera les mêmes doigtés que la main gauche. Le son qui en résulte est parfois inaudible. Cependant, le but est de se focaliser sur le travail du pouce passant sous le majeur.  

S’exercer avec la mini-gamme en mouvement parallèle

Dans ce cas de figure, les 2 mains auront à jouer ensemble sauf qu’en abord, le passage de pouce se fera uniquement avec la main droite. Une fois cet aspect maîtrisé, on ira à contrecourant et on s’habituera au passage de pouce avec la main gauche.

Passer à la gamme complète en mouvement parallèle

Ici, le niveau se corse et requiert de la concentration. Il faudra décaler le passage de pouce entre les deux mains.

En résumé:

 – Une gamme, c’est une succession de notes conjointes. Elle peut être mineure ou majeure. La dernière note reprend la première note, mais à une octave inférieure ou supérieure. Les 15 gammes majeures et les 15 gammes mineures ont des sonorités bien distinctes. Apprendre les gammes revient à les assimiler toutes.

 – Il vaut mieux travailler ses accords 20 minutes par jour que 2 séances par semaine. Cela aide à la mémoire et au travail des doigts.

 – Les gammes s’apprennent une à une en commençant avec le Do majeur.

 – Il faut s’exercer avec les bons doigtés et les deux mains dans la même foulée.

 – La maîtrise des accords, des gammes et des arpèges s’avère vitale pour improviser, composer et simplifier la gamme de lecture d’un air de piano. Ils constituent les bases du piano.

 

 

 

Pour commencer le piano, il y a les conservatoires, les écoles de musique et les professeurs particuliers. Pourtant, ces alternatives s’avèrent souvent hors budget. Dès lors, l’autodidactisme s’en vient comme une évidence. Pourquoi ne pas se former seul ?  Si l’idée vous séduit, ci-après quelques conseils pour débuter le piano sans suivre de cours.

 

Débuter le piano seul : connaître les pièges pour mieux les éviter

Avant de vous placer derrière votre clavier, vous devez en abord prendre conscience de ce qui vous attend. Gardez à l’esprit qu’apprendre à jouer la musique de piano et à lire les partitions musicales par vous-même s’avèrent plus difficiles qu’il n’y paraît. Mais prenez courage parce que si vous êtes ici à nous lire, c’est parce que vous avez soif de savoir et que la motivation est là. Peu importe ce qui se profile devant vous, faites preuve de rigueur, de régularité, de discipline et découvrez les pièges à éviter.

Piège n°1 : acheter votre « méthode de piano » au hasard

Contrairement à ce que certains croient, ce n’est pas en ayant un bon matériel que l’on peut vite devenir un pianiste aguerri. Pour débuter, un piano en bon état ou au moins un synthétiseur/clavier suffit amplement.

Par contre, vous aurez besoin d’une bonne méthode pour apprendre le piano. Ce document vous servira de base d’apprentissage. Mais avant de l’acheter, vous devez vous imprégner en abord des sonorités de votre instrument. Posez vos doigts sur les touches et laissez-les y courir. Essayez d’y jouer un air que vous connaissez déjà comme « Au Clair de la Lune » ou la « Chanson de l’alphabet ». Tendez l’ouïe afin d’en distinguer les différentes tonalités, graves et aiguës. 

Vous familiariser ainsi avec votre instrument vous permettra peu ou proue de choisir la bonne méthode de piano pour débutant. Car oui, de bonnes bases et une bonne méthode seront garants de votre réussite.

 

Piège n°2 : utiliser les partitions gratuites du web

Quand on veut apprendre le piano seul, ce n’est pas pour devenir un virtuose de renommée mondiale. La plupart du temps, l’on s’y adonne pour avoir la possibilité de jouer quelques mélodies que l’on apprécie.

Dans cette optique, voir tous les débutants se ruer sur internet pour trouver une partition de piano est peu anodin. Mais attention, c’est une fausse bonne idée. Bon nombre de ces feuillets gratuits numériques comportent des aberrations : erreur de rythme, mesure erronée, notation incorrecte ou doigtées. Ce que vous apprendrez avec : des fausses partitions retranscrites de fichiers midi.

Autant que possible, priorisez les partitions payantes disponibles en magasin ou en ligne. Ces dernières sont le plus souvent éditées par un professionnel et permettent de bien apprendre les notes de piano. Cela constitue un gage d’authenticité et de fiabilité.

 

Piège n°3 : faire fi des les doigtés

Un des écueils qu’on rencontre quand on commence à jouer du piano, c’est le non-respect des doigtés d’une partition. Rappelons qu’un doigté se réfère à un chiffre attribué à une note. Il se place au-dessous ou en dessous de celle-ci. Ci-après la correspondance : 1 = Pouce, 2 = Index, 3 = Majeur, 4 = Annulaire et 5 = Auriculaire.

Beaucoup de novices relèguent ce détail au second plan. Ils n’y font pas vraiment attention. Or, c’est une erreur à ne pas faire.

En négligeant les doigtés dès le départ, vous risquerez d’écoper de mauvaises habitudes. Vous aurez aussi du mal à trouver la bonne fluidité et le bon rythme sur certaines mélodies. Ce qui vous mettra au pied du mur dès que vous commencerez le piano.

 

Piège n°4 : ne pas tenir compte du rythme

Avec le piano, comme avec n’importe quel instrument de musique, on apprend à suivre le rythme à travers un métronome. Ce petit accessoire à tic-tac doit être votre ami à la minute même quand vous découvrez les premiers accords du piano. Il permet d’acquérir un jeu plus naturel et plus instinctif. Connaître et maîtriser le rythme du piano en utilisant ce métronome minimise les risques de fausses notes. Cela permet de s’accommoder plus facilement de tous types de mélodies, allant des rythmes lents aux rythmes endiablés et soutenus. C’est également un grand plus quand on veut improviser et espérer un jour entendre une mélodie bien jouée.

 

Piège n°5 : se précipiter et brûler les étapes

Emportés par la passion et l’impatience, bon nombre de pianistes en herbe débutent en brûlant les étapes. Très vite, ceux-ci se découragent et abandonnent à cause de la difficulté qu’ils se sont imposée.

A aller trop vite, on passe souvent à côté de plusieurs choses essentielles. Maîtriser le solfège et pianoter avec aisance ne se font pas du jour au lendemain. C’est d’autant plus valable que l’on veut apprendre le piano à 60 ans ou à n’importe quel âge, mais seul.

Dès lors, allez-y progressivement. Ne vous risquez pas à jouer des airs compliqués dès vos débuts. Commencez avec un morceau de piano facile. Vous devez bien assimiler une notion avant de passer à la leçon suivante.

Apprendre le piano sans professeur : est-ce jouable ?

A moins d’être un virtuose né ou un génie du clavier, apprendre et faire du piano sans professeur peut sembler ardu. Cela requiert du travail et un grand sens de l’organisation.

S’initier seul et sans l’aide d’un professionnel signifie préparer soi-même ses cours, jouer seul et juger son jeu afin de se corriger. Pouvoir faire tout cela n’est pas donné à tout le monde. D’habitude, la partie préparation de chaque leçon de piano et observation relève des compétences d’un professeur de piano.

Sans l’expertise et la supervision de ce dernier, vous aurez plus de chances d’apprendre la musique de piano et de jouer de travers. Vous risquerez de commettre des impairs plus facilement surtout quand il faut en venir aux possibles invariables. Or des erreurs de doigtés et de postures sont faciles à rectifier avec l’assistance d’un professeur.

A vous y prendre seul, il vous faudra vous exercer deux fois plus pour maîtriser les partitions. Idem pour ce qui est de trouver les meilleurs positionnements des poignets et des bras. Pour ce qui est du rythme, l’acquisition d’un métronome est fondamentale.

En somme, apprendre le piano seul et sans tuteur est tout à fait faisable. Néanmoins, il faudra être suffisamment polyvalent et attentif pour pouvoir s’auto-enseigner et se corriger.

Si nécessaire, vous pouvez acquérir les bases en suivant des cours de piano pour débutant auprès d’une école de piano. Puis, poursuivez plus tard sans le chaperonnage d’un professeur.

 

Apprendre le piano en autodidacte : les défis

Habituellement, une des plus grandes difficultés dans l’apprentissage du piano réside dans la lecture des partitions. C’est d’autant plus compliqué sans cours de solfège. Cependant, ce n’est pas l’unique obstacle qui peut barrer la route de l’autodidacte. Il peut aussi être en proie à de multiples incertitudes comme comment jouer du piano quand on débute, combien de temps pour apprendre le piano, comment évaluer la situation et comment continuer ?

 

Comment commencer le piano seul?

Quand on débute, il faut une bonne documentation. En abord, vous aurez besoin d’une méthode de piano comme support d’apprentissage. Prenez celle adaptée à votre profil : méthode de piano pour enfant, méthode de piano pour adulte, etc. Pour trouver celle qui vous convient, vous pouvez vous adresser au responsable du magasin de musique du coin.

Ajoutez à cela un livre pour apprendre le piano et son solfège ainsi qu’un livre de piano avec des partitions faciles à comprendre.

Pour appuyer ces théories sur papier, pensez à visionner des vidéos de leçons et d’exercices de piano pour débutant en ligne. Cela vous permettra d’apprendre de façon plus ludique. À travers ces supports visuels, vous vous habituerez à délier vos doigts. Vous aurez à travailler vos mains (gauche et droite) un à un puis simultanément. Vous devrez par la même occasion vous exercer sur les gammes, les octaves et quelques accords.  

Une fois que vous commencerez à vous habituer, essayez de jouer des morceaux de piano facile ou intermédiaire. Ne sautez pas sur vos grands chevaux en tentant les morceaux de la musique classique. Faites simple avec des musiques de film par exemple. Prenez un morceau de piano facile à apprendre.

 

Comment jauger la difficulté d’une partition ?

Si jouer une partition paraît difficile sans cours de solfège, c’est d’autant plus dur que d’estimer son niveau de difficulté. Voici quelques indices permettant de reconnaître les partitions convenant à un niveau néophytes :

 – Longueur du morceau : idéalement, un débutant choisira des mélodies courtes et jouables dans différents styles musicaux

 – Positionnement des doigts et mouvements des mains : quand on débute, le mieux est de se tourner vers les partitions avec des notes rapprochées. Vous n’aurez certainement pas encore acquis la souplesse et la dextérité nécessaires pour jongler entre des notes éloignées les unes des autres.

 – Indépendance des deux mains : le mieux est d’opter pour des morceaux avec de légers accompagnements adagio (notes jouées avec la main gauche) pour mieux s’habituer aux accords.

 – Rythme : pour apprendre les rudiments du piano, favorisez un rythme binaire sur partition C, 2/4, 3/4 ou 4/4

 – Tempo : les partitions avec multiples tripe-coches et double-croches sont à proscrire. Ceux-ci expriment un tempo rapide.

Au besoin, procurez-vous une partition de piano gratuite pour débutant avec chiffres.

Comment rester sur sa lancée ?

Après plusieurs sessions d’entraînement et d’apprentissage, il se peut que vous finissiez pour stagner. Dès lors, continuer à progresser vous paraîtra probablement compliqué.

Pour redynamiser votre apprentissage du piano, quelques échanges avec un professeur particulier peuvent s’avérer utiles. Celui-ci sera à même de vous fournir des exercices de pratique et de vous corriger dans la même foulée. Il sera aussi disposé à évaluer votre progression et à vous livrer quelques orientations pour la suite de votre apprentissage.

Procéder ainsi vous permettra de découvrir de nouvelles nuances et expressions de jeu. Cela vous aidera aussi à renforcer vos doigts de sorte à les rendre plus souples et plus endurants.

 

Les tutos en ligne : une valeur sûre pour apprendre le piano seul

Si auparavant, les ressources pour devenir autodidacte étaient limitées, il en est autre aujourd’hui. L’époque moderne met désormais à disposition une profusion de nouvelles technologies et de connaissances permettant à tous de se perfectionner facilement dans un domaine donné. Et un des terrains sur lesquels ces ressources et ces informations fusent : internet. En ligne, on trouve de tout : des recettes de cuisine, des conseils santé, mais pour ce qui nous intéresse, des tutos pour apprendre le piano seul.

Ceci dit, qu’entend-on par tutoriel ?

Grosso modo, un tuto, c’est une vidéo expliquant les étapes à suivre pour réaliser quelque chose. Dans notre cas, il s’agit de vidéos détaillant les étapes pour apprendre le piano facilement. Celui-ci est créé, monté et publié en ligne par des passionnés de piano. Il montre des jeux décortiqués de sorte à exposer les notes à jouer sur l’instrument et les doigtés à utiliser.

Sur le média social YouTube, vous trouverez 2 types de tutoriels piano. Le premier affiche en couleur les notes à jouer. Le second montre les mains du pianiste en train d’appuyer les touches de l’instrument.

Ces tutoriels peuvent aider à maîtriser rapidement des morceaux de piano. Cependant, si vous recherchez des mélodies très spécifiques, ce n’est pas la bonne adresse.

Il vous faudra également choisir le bon tuto de piano YouTube pour arriver aux résultats escomptés. Le mieux est de sélectionner des vidéos lentes pour que vous ayez le temps d’observer les mouvements de doigts.

 

Quel type de piano pour un débutant autodidacte ?

Pour bien apprendre le piano en autodidacte, encore faut-il avoir l’instrument sous la main pour s’exercer. À part en acheter un qui soit onéreux et encombrant, il existe d’autres alternatives tout aussi intéressantes, un bon piano pour apprendre.

Vous pouvez notamment acheter un piano à queue ou droit. Ces modèles offrent l’avantage de livrer des sons de qualité. Néanmoins, leur prix peut éventuellement rebuter certains. Mais de ces deux variétés, le piano droit s’avère quand même plus accessible avec ses 200 à 900 €.

Sinon, il existe l’option du piano de voyage. Celui-ci plaît pour son côté compact et son prix abordable. Il se plie à la manière d’un tapis. C’est un modèle électronique. Il convient aux petits budgets avides de sons mélodieux.

Pour ceux qui ont un budget plus que restreint, ils peuvent s’en remettre aux pianos virtuels en ligne. Certes moins pratiques qu’un vrai piano, ils sont tout de même utiles pour s’exercer. Ils s’avèrent d’une précieuse aide en dépit du fait qu’ils se servent du clavier de l’ordinateur pour support de jeu. Ils s’associent généralement à un site pour faire de la musique avec son clavier.

Dans vos derniers retranchements, rien ne vous empêche d’utiliser des pianos publics, Vous pourrez en trouver dans les gares ou dans les bars et les bistrots.

 

Se choisir un style musical pour axer son apprentissage du piano

Quiconque commence le piano doit savoir qu’essayer de tout jouer au début est contreproductif. C’est totalement inutile quand on souhaite s’améliorer rapidement. Pour cause, chaque style musical s’affilie à des techniques de jeu bien spécifiques. C’est valable qu’il s’agisse de Jazz, musique classique, variété française, Blues, etc. Ces variations se réfèrent tant à la rapidité du jeu, le rythme piano, les accords et bien d’autres. Si vous essayez de jouer différentes « vibes » dès le départ, vous vous y perdrez assurément. Résultat des courses : vos efforts seront vains.

Ce que nous vous conseillons : relaxez-vous avec le meilleur vin blanc du moment. Puis, choisissez un seul style et focalisez-vous dessus. Sélectionnez les morceaux en adéquation avec votre choix. Il est tout de même à préciser que ce choix doit se faire en temps en heure. L’idéal serait de commencer par maîtriser les gammes et les accords avant de vous décider.

 

« Google est ton ami » : les meilleurs sites pour apprendre le piano seul

En plus des tutos, internet regorge de plateformes proposant des guides, des conseils et des astuces pour s’initier seul au piano. Celles-ci fournissent les meilleurs cours de piano en ligne. Il s’agit notamment de sites spécialisés détenus par des professeurs de piano ou de simples passionnés chevronnés. Certains de ces sites sont plus vieux que les vidéos publiées sur YouTube.

Pour en dénicher un qui soit fiable, prenez le temps de scruter le site dans ses moindres détails. Vous devrez aussi enquêter un peu son auteur. En règle générale, un professeur est plus enclin à fournir les secrets pour maîtriser cet instrument tandis qu’un passionné offrira plutôt des conseils.

Parmi les meilleures références de la toile, nous vous proposons : IMusic School, Je Joue du Piano, Piano Web, Methode Bernachon, Un Pianiste, Debuter au Piano ou encore Piano Facile. Même si ces sites ne valent pas un cours magistral des conservatoires et des écoles de musique de renom, ces sites pour apprendre le piano en ligne fournissent tout de même des enseignements gratuits et accessibles à tous.

 

Les livres pour apprendre le piano sans professeur : est-ce possible ?

Internet constitue de nos jours un puits d’informations sans fond. Quelques clics et on y obtient des milliers de références sur une recherche donnée. Pour le piano, on y trouve des tutos, des applications pour apprendre le piano ainsi que des sites d’apprentissage. Ces derniers s’avèrent très utiles pour progresser rapidement. Cependant, il n’y a pas que le Web pour disposer d’éléments pélagiques sur le piano. On peut toujours s’en remettre aux livres. On parle plus précisément de manuels. Ces derniers sont généralement disponibles en différents niveaux. Pour ceux qui commencent, ils peuvent se procurer des livres pour débutants. Ces derniers renseignent normalement sur les rudiments du solfège, les gammes et les accords. Ils fournissent éventuellement divers exercices de pratique ayant pour but de fluidifier la coordination des mains.

Parmi les livres de référence pour apprendre le piano adulte et pour les néophytes, on dénote :

 – Exercices de piano pour les Nuls de David Pearl

 – J’apprends le piano de Christophe Astie

 – Le piano sans professeur de Roger Evans et de Christine Balt

 – Le piano pour les Nuls de Marc Rozenbaum

 – Objectif piano d’Aline Sans

 – Piano pour adulte débutant de Thierry Masson et Henri Nafilyan

 – Méthode de piano débutant de Charles Hervé et Jacqueline Pouillard

Pour trouver ces livres et ces méthodes, vous pouvez demander auprès des bibliothèques, des magasins, des boutiques de musique ou sur des sites marchands d’occasion sur Internet.

Le solfège pour apprendre le piano : est-ce vital ?

A le définir, le solfège demeure le langage de la musique. Il sert à retranscrire la musique dans ses moindres détails : tempo, notes, rythmes, etc. Il permet ainsi à un musicien d’interpréter un air sans avoir forcément entendu la mélodie d’origine.

Mais en dépit de son utilité, ce langage s’avère compliqué à mémoriser et à maîtriser. Ce qui explique pourquoi bon nombre d’apprentis jettent rapidement l’éponge quand ils passent par cette case. Ils se découragent face aux longues heures requises pour apprendre le solfège.

Mais fort heureusement, ce n’est plus indispensable pour apprendre le piano. Au lieu d’apprendre le solfège seul, vous pouvez à la place vous concentrer sur les tablatures. Ces dernières communiquent les accords à jouer, qu’ils soient en arpège ou non. Sinon, on peut aussi se contenter des vidéos en ligne pour s’initier au piano.

Le solfège n’est fondamental que si vous aspirez à devenir une virtuose du piano ou si vous projetez de jouer dans un groupe de musiciens.

 

Exemples de morceaux de piano parfaits pour débuter

Hormis les comptines d’enfants, débuter revient à s’exercer régulièrement sur des morceaux adaptés. Parmi les chansons populaires les plus faciles à maîtriser, on dénote celles des artistes ci-après : Renaud avec son Mistral Gagnant, The Beatles et leur Let It Be, Céline Dion avec My Heart Will Go On, Erik Satie avec la Gymnopédie n°1, Leonard Cohen avec Hallelujah, Beethoven et La Lettre à Elise, Nina Simone avec My Baby Just Cares For Me, Radiohead et leur No Surprises, John Lennon avec Imagine, Aerosmith et leur Dream On, Yann Tiersen et plus particulièrement la Comptine d’un Autre Eté, Supertramp avec Breakfast in America, Rolling Stones avec leur Angie, Adele avec Someone Like You, puis Amy Winehouse avec son Back to Black.

 

 

 

La plupart des Français sont amoureux de piano. Pour preuve, la plupart des styles musicaux existants dans le pays restent sur le même concept. Vous faites partie de ces individus passionnés de cet instrument, mais vous ne savez pas si tous les morceaux sont permis ? Voyons ensemble les styles de musiques possibles au piano.

 

Gros plan sur le piano classique

Si vous êtes amoureux de musique classique, c’est que vous avez un faible pour le piano. Comme on peut le constater, en effet, le son est très net et enrichi notamment dans le morceau de Mozart ou de Bach. Plus tard, le monde est révolu et a donné naissance à un style plutôt baroque en mettant en avant la période romantique.

À noter que le piano classique fut mis à l’écart à l’époque alors que celui-ci se démarque par sa capacité d’offrir plus de connaissances musicales à ses fans. Le classique est le moyen le plus efficace pour monter un échelon et bénéficier d’un niveau musical encore plus élevé. De même, il convient parfaitement aux pianistes professionnels comme aux novices.   

Le jazz au piano : le mélange d’originalité et de séduction

La plupart des pianistes se focalisent sur le style de jazz. Ce style musical a débuté dans les années 1918 grâce aux fameux musiciens : Ftas Waller ou Scott Joplin. Tout a commencé quand ils ont joué autour de New York. Bien que le jazz soit vu comme un symbole de rébellion a l’époque, il a fini par atteindre petit à petit le grand public.

D’ailleurs, il a donné vie à des rythmes plus harmonieux et classiques à la fois tout en privilégiant les improvisations afin d’apporter une touche plus originale au son. Ce style de musique s’annonce séduisant notamment lorsque vous le maitrisez parfaitement. Pour y arriver, apprenez les bases comme la syncope main gauche/main droite. Une fois cette technique réussie vous pourrez faire swinguer votre instrument et y prendre plaisir.

 

Le pop-rock, un élément central du morceau : pourquoi pas ?

On a souvent l’habitude d’utiliser plutôt la guitare lorsqu’on joue du pop-rock. Or, celui-ci est parfaitement adapté avec le piano. D’ailleurs, si vous êtes fans de ce genre musical, vous remarquerez qu’il existe justement un style de musique rock approprié au piano. Elle existait même depuis les années 50.

On peut dire cependant que la donne a changé 20 ans plus tard à cause du développement du clavier. Actuellement, jouer dans un groupe de rock en tant que pianiste devient de plus en plus rare. Néanmoins, sachez que ce poste est le mieux payé si bien évidemment vous maîtrisez ce que vous faites. En jouant ce rôle, vous serez polyvalent. Non seulement vous avez l’occasion de jouer durant des évènements cruciaux, mais vous pouvez aussi faire des tournées avec des groupes connus et célèbres.  

 

Le reggae au piano : une créativité prononcée

On entend rarement le reggae au piano alors qu’il existe réellement. D’ailleurs, le mélange s’avère très fascinant. Pour réussir à percer dans ce domaine, il serait plus intéressant de trouver le bon rythme puis de travailler sur des improvisations. Si vous débutez encore, vous devez bien évidemment vous en rapporter à la partition piano.

Il sera plus facile de la lire et de suivre les accords indiqués. Le pianiste aura comme principal objectif d’accompagner le guitariste et de produire un jeu rythmique sans égal. Une fois que vos oreilles commencent à s’habituer au nouveau son, vous pourrez trouver l’harmonie la plus adaptée. Généralement, celle-ci est basée de 3 notes.

 

La comédie musicale et le piano : deux éléments inséparables

Le piano tient une place importante dans la comédie musicale. En effet, il s’adapte parfaitement au décor et à la pièce jouée. De même, il peut être utilisé sur des registres diversifiés selon les demandes de chacun.

Ce genre de pianiste a la chance d’élargir son domaine de travail. Polyvalent, il se conforme facilement à tous les changements possibles. Il peut soit jouer seul soit avec des groupes. Il est à noter que pour se démarquer et aller de l’avant, il vaut mieux s’inspirer des professionnels talentueux comme Rodgers & Hammerstein.

 

Le blues au piano : est-ce une bonne idée ?

Le blues est généralement synonyme de mélancolie et de tristesse. D’ailleurs, le son du piano accentue justement ces détails. Il est néanmoins indispensable d’avoir une bonne technique et de trouver le rythme adapté pour faire ressortir le rendu souhaité.

Pour devenir professionnel, vous devez travailler sur les grilles des accords puis enchainer avec la gamme blues c’est-à-dire le mélange entre le blues note et la gamme pentatonique mineure. Concernant le rythme, vous pouvez choisir entre le style binaire ou ternaire. Celui-ci est indispensable pour faire du swing. Après, tout dépend de votre préférence.  

Le piano : l’instrument d’accompagnement pour la plupart des styles musicaux

Contrairement à ce que l’on peut croire, le piano est adapté à de nombreux styles de musique. Pour preuve, cet instrument accompagne sans problème le genre musical comme la valse, la ballade voire la salsa. En clair, il peut devenir un meilleur allié pour animer une fête ou un événement par exemple. Adoptez-le si vous aimez plutôt la musique pour danser. 

D’ailleurs, le piano figure parmi les plus utilisés pour les amoureux de la musique latine. Cela inclut généralement la rumba et la polka. De quoi faire plaisir aux amateurs de ces types de danse ! Néanmoins il est important de faire appel à une improvisation rythmique. Elle est surtout adaptée pour les pianistes confirmés puisqu’elle demande une certaine maîtrise. Notez également que le piano vous séduira, car il s’associe sans difficulté avec la danse folklorique. Vous concoctez un grand évènement et vous voulez mettre en avant la musique traditionnelle ?

Vous avez trouvé tout ce qu’il vous faut. Le piano est le compagnon idéal pour donner du peps à ce style musical. Il est néanmoins important de bien s’entraîner pour obtenir le résultat souhaité. Enfin, pour plus d’émotions, cet instrument est le meilleur allié notamment lors de la composition des hymnes nationaux.

 

 

 

Avec le temps, les guitaristes n’utilisent que les tablatures pour jouer des notes de guitare. Cependant, si vous êtes adepte des musiques plutôt classiques, vous devez d’abord maîtriser la lecture des partitions purement traditionnelles. Justement, cet article vous propose les différentes clés pour réussir cette étape.

 

Réussir la lecture des notes d’une partition

Lire une partition est une méthode employée par les musiciens pour rendre leur communication encore plus fluide. Pour ce faire, il suffit d’indiquer les noms de notes de musique. Une partition comprend une série de sons symbolisée par des notes. Ces dernières sont, quant à elles, disposées sur ce que l’on appelle une portée musicale. Pour reconnaître celle-ci, référez-vous uniquement aux cinq lignes horizontales dotées de deux extrémités, et le tour est joué ! 

Afin que vous puissiez déterminer la tonalité ainsi que le rythme du morceau, portez votre attention sur la clé (Sol, en général) qui se situe à gauche de la portée et elle est suivie de deux numéros superposés. Les notes qui se trouvent sur la partie haute représentent les notes aiguës tandis que celles sur la partie basse sont les notes graves. Pour vous permettre donc de différencier deux notes, il est indispensable d’indiquer clairement leur emplacement. Voici un exemple : Mi en bas de la clé de Sol.

Apprendre les notes de musique peut devenir très plaisant, notamment lorsque l’on commence à maîtriser la lecture de la partition. À part Mi-Fa et Si-do qui sont espacés de demi-ton, chaque note est séparée de 1 ton de sa voisine. Il existe aussi ce que l’on appelle le dièse (pour augmenter d’un demi-ton) et le bémol (pour descendre d’un demi-ton). Ce sont des altérations qui se nichent entre deux notes séparées d’un ton. L’un comme l’autre, apporte un plus à votre morceau. Vous verrez la différence au fur et à mesure que vous exercez, à travers une partition en ligne par exemple.

Une fois cette étape terminée, vous pouvez maintenant vous concentrer sur la détermination de la mesure. Cela vous permettra de définir plus facilement la cadence rythmique du morceau que vous allez jouer. Ce faisant, on vous conseille de vous en rapporter aux nombres de temps mentionnés au début de la partition. Cette dernière montre généralement la mesure 4/4 pour que vous puissiez maintenir le rythme. 

Vous pourrez également tomber sur 3/4 en fonction du morceau. Pour différencier, toutefois, les mesures, sachez que chacune d’entre elles est espacée de barres verticales avec des numéros mentionnés au-dessus de chaque portée. Enfin, on vous conseille de bien distinguer les figures de notes. La noire correspond à un quart de mesure tandis que la blanche a une durée d’une demi-mesure. Les silences, quant à eux, sont souvent symbolisés par une pause.

Comprendre les notes en première et en deuxième position

Lire une partition demande de la patience. Une fois que vous avez une bonne base sur le nom des notes, vous pouvez maintenant passer à l’essentiel : savoir la position de ces notes sur le manche de votre guitare. Pour cela, nous allons commencer par « Do Ré Mi Fa Sol La Si » ou la gamme de Do majeur en première position. Le Do se situe à la deuxième corde du manche et plus précisément sur la première case. Avec le temps, vous finirez par maîtriser cette note puisqu’elle est très utilisée dans les morceaux de musique. Connaître cette gamme à la guitare est le moyen le plus efficace pour faciliter la composition et l’improvisation tout en limitant les fausses notes. 

Avec les gestes de base, vous finirez par comprendre le fonctionnement des intervalles dans les accords barrés et les accords de base. Quand vous commencez à prendre de l’habitude, on vous conseille de vous entraîner régulièrement en allant sur des sites connus. Ces derniers proposent généralement une partition pour débutant pour mieux vous accompagner. Si vous réalisez que vous ne maitrisez pas encore la gamme Do majeur, ne paniquez pas ! Prenez votre temps, car le reste s’en suivra facilement ! Comme indiqué précédemment, il existe également ce que l’on appelle les dièses et les bémols. Ils sont classés dans la gamme chromatique d’une partition de musique.

Une fois que vous avez acquis les éléments nécessaires pour reproduire les notes en première position, on va maintenant parler de celles qui se trouvent en deuxième position. Pour mieux vous éclairer, sachez que celles-ci peuvent contenir les notes susmentionnées. Si dans la première partie le Do s’est situé sur la première case, cette fois-ci il est sur la corde Sol et à la 5e case bien qu’il appartienne à la même note sur une portée de musique. Contrairement aux autres instruments, la guitare est un peu compliquée. La raison ? On peut jouer la même note sur des endroits différents selon le résultat recherché. Pour y arriver, il serait toujours préférable de s’entraîner régulièrement. 

Durant vos séances d’exercices, veillez à vous fier à des sites qui vous proposent plusieurs mélodies. Commencez par des notes plus simples et continuez avec les plus complexes. Il faut cependant bien respecter le positionnement de chaque doigt pour une fluidité optimale. L’index doit se trouver sur la deuxième case, le majeur sur la troisième, l’annulaire sur la quatrième et l’auriculaire sur la cinquième.

Qu’en est-il des notations complexes ?

Comment lire une partition avec des notations complexes sur une feuille de musique ? La première étape consiste à lier les mesures de deux notes. L’astuce est simple, il suffit de se référer à la présence d’une concave entre ces dernières, et le tour est joué ! A noter que le type de liaison à adopter varie en fonction de la position des lignes de courbes. Si celles-ci se situent au-dessus, cela signifie que vous devez faire ce que l’on appelle des pull-off ou des hammer-on. 

En clair, il faut jouer les notes de manière continue et faire en sorte de créer de petites transitions pour favoriser la fluidité du morceau. Lorsque vous êtes face à des notes d’une partition, vous devez regarder tous les détails qui y sont inclus. Certaines d’entre elles vous proposent, par exemple, d’effectuer des reprises. Pour éviter de commettre des erreurs, il est conseillé de s’en rapporter aux deux points suivis du trait gras vertical à la fin d’une mesure. Ces signes vous font savoir qu’il est indispensable de répéter quelques parties du morceau. Pour déterminer ces dernières, consultez la barre de reprise de début.

Apprendre à lire une partition demande une énorme concentration surtout si vous venez à jouer des notes compliquées. Néanmoins, pour vous simplifier la tâche, la partition vous donne parfois des indications des cordes. Celles-ci ont été pensées pour que vous puissiez trouver la case sur laquelle vous devez jouer une note. Pour cela, on vous conseille de vérifier s’il y a un chiffre dans un cercle juste au-dessus de la note de la partition. Enfin, sachez que lorsque vous allez lire les notes de musique sur une portée, vous devez concentrer votre attention sur les indications des doigtés. Celles-ci vous montrent quel doigt utiliser pour jouer une note.

Pour réussir à composer et improviser toutes les notes de musique, dans ce cas, pensez à travailler sur des figures et des notations compliquées. Habituez-vous d’abord à des musiques plus soft avant de vous engager sur un terrain glissant.

Astuces pratiques pour lire rapidement une partition

Réussir la lecture d’une partition de guitare n’est pas un jeu d’enfant. Pour y arriver, voici quelques conseils qui permettront d’améliorer vos compétences :

 – Lecture des notes

Lire une partition clé de Sol ou clef de Do, requiert votre implication. En effet, cette étape peut prendre plus de temps qu’on le croit. Cette raison explique pourquoi on vous conseille de ne pas vous précipiter. Pour vous aider à avancer petit à petit, il serait préférable de commencer par des noms de notes les plus simples comme la gamme Do majeur. Ensuite, vous pourrez entamer les bémols et les dièses sans problème. Faites en sorte de bien assimiler les astuces susmentionnées et à les apprendre pas à pas sans trop vous forcer. Autrement, vous aurez du mal à y arriver. 

Une fois que vous avez trouvé le bon rythme, vous pouvez enfin chercher une régularité. Cette technique vous aidera à lire les notes en avance pour mieux anticiper par la suite. Contrairement à ce que l’on pense, cette approche est très simple à mettre en œuvre. Il suffit d’avoir une bonne volonté, et le tour est joué ! Si vous voulez avancer dans la bonne direction, n’hésitez pas à écrire une partition en ligne et vous tomberez sur plusieurs notes. A vous de sélectionner celle que vous préférez le plus.

 – Maîtriser les positions des notes sur les manches

Pour mémoriser l’emplacement des notes sur les manches, essayez d’abord par les quatre premières cases de votre guitare. D’ailleurs, il existe actuellement des outils en ligne qui vous assisteront dans ce genre d’apprentissage. Notez qu’il est déconseillé de baisser les bras en cas de difficulté puisque ce type de compétence met plus de temps à être mémorisé. Plus vous faites preuve de patience, plus vous avancerez !

 – Déchiffrage de la partition

Une fois que vous avez réussi à maîtriser ces deux compétences, vous pouvez entamer le stade du déchiffrage de la partition. Avec les deux premiers conseils susmentionnés, ce geste sera plus simple à réaliser. Ayez confiance en vous, car vous pourrez le faire tout seul !

 – Pourquoi lire la partition en avance ?

Cette approche est l’une des plus recommandées par les musiciens puisque non seulement elle leur simplifie la tâche, mais elle leur permet aussi d’anticiper ce qui va s’en suivre. Cette méthode convient pour les débutants comme pour les experts. Elle vous donne l’occasion de jouer et de déchiffrer à l’avance la note qui va poursuivre. Elle vous aidera d’ailleurs à devenir un très bon lecteur. La raison ? Elle vous permettra de mémoriser les 4 notes plus loin étant donné que certaines d’entre elles peuvent demander des temps de réflexion de votre part.

 – Effectuer un repérage

Lorsque vous apprenez à lire les notes sur une porte-partition, vous devez adopter quelques techniques qui vous permettront d’avancer plus vite et bien évidemment selon votre rythme. Ainsi, si vous travaillez par exemple sur la tonalité de Mi Bémol Majeur, alors, trouvez le bon endroit sur le manche. Vous devez situer votre doigt sur la partie où vous connaissez la gamme. Le reste ne sera qu’un jeu d’enfant pour vous étant donné que les notes qui suivront pourront appartenir à cette même gamme. De quoi vous rendre la tâche encore plus aisée !

– Déterminer le meilleur endroit sur le manche

Le manche d’une guitare est composé de plusieurs cases. Ainsi, si vous jouez une mélodie en particulier, vous devrez avoir la bonne méthode. Pour cela, on vous recommande de définir l’endroit sur le manche le plus adapté à la mélodie que vous allez jouer. Si cette dernière descend, alors, on vous conseille d’opter pour la partie basse du manche. Pour composer des notes aigües, cependant, positionnez vos doigts en haut du manche. Vous pourrez toutefois réaliser ce que l’on appelle le démanché quand la mélodie est très variée.

 – Apprendre les noms des notes en plusieurs langues

La lecture d’une partition est parfois un peu compliquée étant donné que la plupart d’entre elles sont proposées en anglais sur internet. Cette raison explique pourquoi vous devez maîtriser les notes au moins dans une autre langue étrangère. De cette manière, vous pourrez suivre plus facilement les partitions mises en ligne par les musiciens professionnels. Le Do correspond à C, Ré à D, mi à E, fa à F, Sol à G, la à A et Si à B.

 – Comment doubler sa vitesse de lecture ?

Si vous avez du mal à mémoriser les notes, la méthode de la note-pilier peut fonctionner. Elle vous permet de rebondir plus facilement au cas où vous n’arrivez pas à retenir par exemple le sol note inscrite dans la partition. Pour y parvenir, on vous recommande de bien mémoriser l’emplacement de chaque note-pilier en bas et en haut de la partition, et le tour est joué !