Dernière mise à jour: 23.09.21

 

Partitions de guitare – Guide d’achat, Classement et Tests

 

La guitare est un instrument de musique extrêmement populaire et répandu. Pour en jouer, des partitions écrites sont toujours utiles. Peu importe la notation, elles permettent de reproduire ses morceaux préférés. Il y en a pour tous les styles musicaux et pour tous les niveaux de guitaristes. Thomas Hammje La Guitare Facile est un recueil spécialement conçu pour les plus petits. Il convient également à ceux qui débutent avec cet instrument. Lady Gaga Shallow From a Star Is Born reprend avec fidélité la fameuse chanson du film à succès pour différents instruments dont la guitare évidemment.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 10 Meilleures Partitions De Guitare (Avis & Tests) de 2021

 

 

Partition de guitare facile

 

1. Thomas Hammje La Guitare Facile

 

Il est prouvé qu’apprendre un instrument de musique depuis un jeune âge développe certaines facultés des enfants. La guitare est un excellent début. Pour progresser, il faut aussi la meilleure partition de guitare.

Thomas Hammje a conçu cette méthode particulièrement adaptée aux enfants à partir de 6 ans. La Guitare Facile est sortie aux éditions Rébillard. Elle consiste en 56 pages brochées. En tant qu’ouvrage destiné aux plus jeunes, ce livre est clairement illustré.

Comme il n’y a pas qu’un seul style de jeu, l’auteur a rédigé cette méthode pour la guitare classique et folk. Et pour que tout le monde puisse se mettre à l’étude, les partitions sont proposées en tablatures ainsi qu’en solfèges.

Ainsi, il n’est pas nécessaire de connaître ce système de notation pour apprendre la guitare avec ce livre. Même les adultes souhaitant débuter à la guitare peuvent s’en servir. Aucune base n’est requise.

 

Les pour

Pour débuter : Cette méthode convient parfaitement à ceux qui commencent à la guitare. Autant les enfants que les adultes peuvent utiliser cet ouvrage dans leur apprentissage.

Manuel complet : Ce livre est recommandé par les professeurs de musique. Il est utile pour commencer, mais surtout pour évoluer avec son instrument.

Tablatures : Avec les tablatures, il n’est pas nécessaire de connaître le solfège pour apprendre à jouer de la guitare. Les partitions de ce livre sont disponibles dans ces 2 notations.

 

Les contre

Usure : Certains acheteurs ont reçu un produit usagé. En effet, le livre était plié et contenait des taches.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

2. Antoine Polin La guitare en 15 minutes par jour

 

Si vous ne disposez pas de beaucoup de temps et que vous vous demandez quelle partition de guitare choisir, cherchez la collection Pour les Nuls. Vous trouverez alors cette méthode.

Conçu pour ceux qui veulent apprendre la guitare, mais qui ont un agenda chargé, cet ouvrage couvre tous les domaines de l’apprentissage. Il commence par les bases de la tablature et montre les accords de base. Ce manuel propose également des exercices pour développer sa technique afin de pouvoir jouer de vrais morceaux.

Ce livre est proposé au format mégapoche. Il peut donc vous accompagner partout. Il a une reliure spirale lui permettant d’être ouvert et de le rester facilement.

Rédigé entièrement en français, cet ouvrage est réalisé par un professeur de guitare diplômé et expérimenté. Il structure sa méthode en 16 semaines à raison de quelque 15 min par jour. Vous pouvez donc étudier votre instrument pendant une pause.

 

Les pour

Organisé : Les leçons sont bien organisées. Il ne faut en général que peu de temps par jour pour apprendre avec ce manuel.

Pratique : Le format de poche ainsi que les spirales sont pratiques. Il est ainsi possible d’emmener son livre partout et de l’utiliser sans avoir à le tenir pour qu’il reste ouvert.   

Pour progresser : Conçue par un professeur, cette méthode permet de progresser efficacement avec la guitare.

 

Les contre

Notions de guitare utiles : Malgré le fait que ce livre soit adapté aux débutants, il est nécessaire d’avoir quelques bases de guitare. Ces notions sont utiles pour bien comprendre certaines leçons.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

Partition de guitare Shallow

 

3. Lady Gaga Shallow From a Star Is Born

 

Que vous ayez déjà vu le film ou non, vous avez déjà sûrement entendu la chanson à succès Shallow. Et si vous voulez accompagner ce morceau, vous avez besoin des notes. Alors si vous cherchez où acheter la meilleure partition de guitare, ce livret vous conviendra.

Tiré du film, il retranscrit les partitions de guitare, mais aussi de piano et vocales. Ce cahier est composé de 7 pages brochées. Il est édité par Alfred Pub Co. La couverture comporte une scène tirée du film avec les 2 protagonistes en train d’interpréter la chanson.

L’image est en noir et blanc avec le titre du film en lettres dorées. Devenue un tube, la chanson a été composée entre autres par Lady Gaga, Mark Ronson et Anthony Rossomondo.

Le morceau a été arrangé pour convenir à un large public. Il fait partie de toute une série de chansons, toutes issues du film. Cette partition est écrite en anglais.

 

Les pour

Facile à lire : Les partitions sont faciles à lire, que ce soit pour le piano ou la guitare. De plus, le livret s’ouvre bien et tient sur un pupitre.

Bons arrangements : Les arrangements effectués pour la chanson sont excellents. On retrouve bien les sensations de la chanson du film.

Élégante : Ce livret de partitions est édité avec de belles finitions. En plus de contenir une belle chanson, il est lui-même un bel objet.

 

Les contre

Pour les débutants : Pour les instrumentistes, notamment les pianistes, ces partitions peuvent vite devenir ennuyeuses, car elles sont plus pour des débutants.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

Partition de guitare classique

 

4. Mourat La Guitare classique vol. A avec CD

 

La musique classique et la guitare ont toujours bien fonctionné ensemble. Pour progresser correctement dans ce domaine, avoir une bonne méthode s’avère primordial.

Quelle est la meilleure marque de partitions de guitare sinon celle écrite par un guitariste professionnel et expérimenté ? Jean Maurice Mourat propose ainsi ce premier volume de La Guitare classique.

Cet ouvrage intègre des pièces variées qui permettent aux étudiants de s’amuser, mais surtout de progresser. L’auteur veut améliorer le jeu des guitaristes, mais aussi leur déchiffrage.

Cette méthode est un livre constitué de 49 pages. Il est paru aux éditions Combre. Les textes sont rédigés en français. Les professeurs de musique peuvent se servir de ce livre pour compléter leur cours ou préparer leur élève à un examen de musique.

Les guitaristes possédant déjà une certaine base peuvent aussi apprendre en autodidactes avec cette méthode. Le CD en option constitue une aide précieuse pour jouer les différents morceaux.

 

Les pour

Classique : Cette méthode de guitare est une référence dans le domaine de l’apprentissage du classique. L’auteur bénéficie d’une bonne réputation en la matière.

Bonne méthode : Pour apprendre seul ou en complément de cours avec un professeur, ce livre est un bon moyen de progresser à la guitare. Les partitions sont bien lisibles.

CD : Le CD en option est parfait pour avoir un exemple des exercices et se corriger soi-même lors du jeu des morceaux.

 

Les contre

Bases nécessaires : Le niveau de l’instrumentiste n’est pas indiqué sur la méthode. Elle est adaptée aux débutants, mais qui possèdent quand même quelques notions de guitare.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

5. Omnis Musica Partitions classique Gautier E.

 

La musique classique est riche en compositeurs. Depuis plusieurs siècles, ils se succèdent pour proposer des morceaux tous plus beaux les uns que les autres.

Eric Gautier a ainsi constitué ce recueil de partitions. Il s’agit de l’essentiel pour la guitare classique. Ce livre convient à ceux qui cherchent comment acheter une partition de guitare d’un meilleur rapport qualité-prix. Il est constitué de 126 pages. Elles contiennent des pièces originales ou transcrites des plus grands musiciens connus.

Il y a entre autres Beethoven, Mozart ou encore Paganini et Sor. Parmi les 75 œuvres, vous retrouverez de célèbres morceaux tels que lettre à Élise, Jeux interdits ou Plaisir d’Amour. Ils couvrent une période de 4 siècles de composition.

Destiné au 1er cycle, ce livre suit une progression afin que l’étudiant évolue par étapes. Il est paru aux éditions Omnis Musica. Les partitions sont proposées en tablatures pour être adaptées à tous.

 

Les pour

Richesse de morceaux : Ce livre contient de nombreux morceaux. Plusieurs d’entre eux sont très connus et de compositeurs non moins connus.

Adapté à tous : Destiné au 1er cycle, ce recueil est adapté aux guitaristes de la 1re à la 6e année. Les partitions et les tablatures conviennent à tous ces niveaux.   

Organisé : Le contenu de livre est classé en respectant une progression croissante. Les étudiants avancent ainsi petit à petit dans leur apprentissage des morceaux.

 

Les contre

Prix : Ce livre est proposé à un prix légèrement élevé. Pourtant, vu la quantité et la qualité du contenu, le prix est quand même correct.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

Partition de guitare tablature

 

6. Hal Leonard Publishing Corporation Guitar World 50 Greatest Rock Songs

 

Les amateurs de rock de tout âge ont aussi droit à leurs partitions. Chacun a son style et chacun a ses préférences. Chaque époque a aussi sorti ses œuvres à succès.

Ce recueil a ainsi regroupé 50 des meilleurs morceaux rock de tous les temps. Après avoir vu les œuvres incluses dans ce livre vous pourrez décider où acheter une nouvelle partition de guitare.

Le magazine Guitar Wolrd jouit d’une excellente réputation dans le domaine du rock. Édité par la prestigieuse Hal Leonard Corporation, ce livre contient des notes et des tablatures de guitare, mais aussi des diagrammes d’accords ainsi que des paroles complètes.

Parmi les titres proposés, vous trouverez par exemple Ain’t Talkin’ ‘Bout Love, Bohemian Rhapsody ou encore Hotel California. Les partitions sont des transcriptions authentiques ou des versions à la guitare attestées. Le recueil consiste en 510 pages avec une reliure brochée. Les textes sont évidemment en anglais.

 

Les pour

Large choix : Avec 50 titres, ce recueil offre beaucoup de matière. Il y a assez de morceaux pour plusieurs années d’apprentissage et d’interprétation.  

Pratique : Ce recueil ne retranscrit pas seulement les chansons en notes, mais aussi en tablatures et diagrammes d’accords. Cela permet une lecture plus rapide.  

Rapport qualité-prix : Pour 500 pages de partitions, le coût de ce livre est très abordable.

 

Les contre

Pour guitaristes avancés : Les guitaristes débutants auront un peu de mal à suivre les partitions.

Impression : L’impression est un peu fade. Le livre aurait été beaucoup mieux si l’encre était plus foncée.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

7. Fingerpicking Film Score Music: 15 Famous Pieces

 

Si vous êtes cinéphile et que vous aimez également la musique des films, vous pouvez combiner ces 2 passions. Si en plus vous jouez de la guitare, alors ce recueil vous convient parfaitement.

Il répond à la question de savoir quelle est la meilleure partition de guitare du marché pour les amateurs de cinéma. Ce livre contient en effet des morceaux connus tirés de films à succès tels qu’Harry Potter, Pirates des Caraïbes, la Panthère rose ou encore Star Wars.

Il s’agit en fait des musiques de génériques arrangés pour la guitare solo. Il y en a 15 en tout. Ce livre est sorti aux éditions d’Hal Leonard Corporation.

Il est proposé au format Kindle. Les morceaux sont conçus et arrangés pour les guitaristes de niveau intermédiaire. Ils sont transcrits en notation standard et en tablatures. La mélodie et l’harmonie de chacun d’entre eux sont réunies pour un jeu parfait.

 

Les pour

Bonne sélection : Ce recueil présente un bon choix de films et donc de musiques. Il s’agit quasiment de classiques et de morceaux très connus.

Facile à lire : Avec les notations standard et les tablatures, les partitions sont faciles à lire. La collection de Hal Leonard est une valeur sûre.

Arrangements de qualité : Pour la guitare classique ou folk, les arrangements conviennent bien à la guitare solo. Les morceaux sont bien transcrits pour un jeu de qualité.

 

Les contre

Niveau intermédiaire : Selon les conseils de l’éditeur, les partitions sont destinées aux guitaristes intermédiaires. Elles sont difficiles pour les débutants et faciles pour les plus avancés.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

Partition de guitare pour débutant

 

8. Philippe Heuvelinne Je débute La Guitare

 

Ceux qui veulent apprendre la guitare ont à leur disposition cette méthode conçue pour les débutants. Ce livre est le plus performant pour commencer avec cet instrument.

Il est écrit par Philippe Heuvelinne et Marc Rouvé, 2 professionnels disposant d’une bonne expérience dans l’enseignement et la performance. Ils proposent des moyens d’acquérir de bonnes bases à la guitare puis de progresser dans différents styles.

Le jeu au médiator ou aux doigts dans un style reggae, blues ou rock, toutes les techniques sont fournies pour progresser. De plus, le livre inclut plusieurs morceaux, dont des titres bien connus. Il y a entre autres Let it Be, Santiano ou On ira.

Les partitions sont écrites en solfèges, mais aussi en tablatures. Un CD est également fourni avec des play-back. Ainsi, vous pouvez jouer ces morceaux et vous corriger vous-même. Ce premier volume de la méthode fait 115 pages. Il est édité par Hit Diffusion.

 

Les pour

Méthode progressive : Les difficultés sont croissantes. Les étudiants en guitare peuvent alors évoluer à leur rythme, avec ou sans professeur. 

Parfaite pour débuter : Avec cette méthode, même ceux qui ont leur premier contact avec la guitare peuvent jouer de cet instrument.

CD fourni : Le CD qui accompagne le livre est une aide précieuse pour avancer dans l’apprentissage de la guitare. Les morceaux avec les play-back sont très pratiques.

 

Les contre

Pas de chords : Les partitions n’incluent pas les accords avec la notation anglaise (A, B,…)

Choix de morceaux : Certains titres reviennent 2 fois et d’autres sont pour un niveau plus élevé.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

Partition de guitare facile et connue

 

9. Hal Leonard Disney Songs Classical Guitar

 

Les éditions Hal Leonard diffusent la musique écrite pour tous les styles et pour les musiciens de tout temps. Chacun peut y trouver son compte. Les amoureux de l’univers Disney ne sont pas en reste.

Les chansons qui ont bercé votre enfance se retrouvent dans ce recueil. Elles sont arrangées pour la guitare solo. Les partitions sont écrites en solfège, mais aussi en tablatures.

Vous pouvez trouver ce livre sur un comparateur de prix ou en boutique et vous y trouverez 20 titres. Ils sont soigneusement sélectionnés parmi les nombreuses œuvres de Walt Disney.

Le recueil propose ainsi des chansons extraites d’Aladin, de Pinocchio, de la Belle et la Bête et de bien d’autres chefs-d’œuvre. Les titres sont bien évidemment en anglais. Ils incluent le jingle du studio c’est-à-dire When You Wish Upon A Star mais aussi les fameux A Whole New World et Some Day My Prince Will Come.

 

Les pour

Titres de choix : Les 20 chansons de ce recueil de partitions sont toutes assez connues. Elles couvrent un large choix de dessins animés dont certains sont très célèbres.

Arrangements : Les arrangements pour la guitare classique sont de qualité. Les tablatures sont une aide précieuse pour jouer les morceaux.

 

Les contre

Pas de position des doigts : Les partitions n’indiquent pas la position des doigts sur les tablatures. Il faut donc se débrouiller pour les trouver.

Pour intermédiaires : Le niveau des partitions correspond plus à des guitaristes intermédiaires ou confirmés. Les débutants qui décident de les acheter auront des difficultés.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

Partition de guitare pro

 

10. Kenny Sultan Blues Guitar Legends

 

Plongez dans le monde du blues avec ces partitions. Elles vous guideront jusqu’aux origines de cette musique afro-américaine, envoûtante et mélancolique.

Et comme la guitare est inséparable du blues, ce livre est fait pour cet instrument. Il étudie le style de grands maîtres tels que Lightnin’ Hopkins, Blind Blake, Mississippi John Hurt, Blind Boy Fuller et Big Bill Broonzy.

À travers les 48 pages de ce livre, vous pouvez explorer les caractéristiques de chaque style et développer le vôtre. Les arrangements proposés par Kenny Sultan sont de qualité.

Vous pouvez voir sur un comparatif les autres ouvrages de cet auteur et le sérieux de son travail. Celui-ci est dans la continuité des autres méthodes se concentrant sur le blues.

Il constitue une étape supérieure dans l’apprentissage de ce genre musical. Ce n’est pas pour rien que l’intitulé mentionne les légendes de la guitare blues. Ce livre est paru en anglais et est broché.

 

Les pour

Qualité : L’écriture et les arrangements sont réalisés avec soin et minutie. Cela transparaît dans la qualité générale de l’ouvrage.

Bonne pédagogie : Avec ce livre, tous les amateurs de blues peuvent retrouver les styles de leurs bluesmen favoris. Ils peuvent aussi développer leur propre style à la guitare.

Riche : Cet ouvrage permet d’explorer le domaine de la guitare blues à travers un grand répertoire, et ce, pour un temps assez long.

 

Les contre

Orientation ragtime : Bien que ce soit plus une question de goûts, certains utilisateurs regrettent l’orientation plutôt ragtime blues de l’auteur. Ils auraient préféré un horizon plus large.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

Guide d’achat

 

Lorsque l’on joue d’un instrument de musique, il faut un support ou un guide. Les partitions sont conçues à cet effet. Elles montrent ce que vous devez jouer exactement.  Avec ces quelques critères, découvrez comment choisir les meilleures partitions de guitare de 2021. Vous pourrez alors jouer les morceaux que vous voulez.

La source des partitions

Une partition est un élément essentiel pour tout instrumentiste. Les guitaristes ne font pas exception. Pour apprendre ou juste pour avoir des repères, ces pages de notes sont très utiles, voire indispensables. S’en procurer peut cependant s’avérer difficile. Différentes sources sont à la disposition des musiciens. Ils peuvent ainsi y trouver une partition pas chère.

Internet est l’endroit incontournable pour dénicher ce genre de support. Sur la toile, il y a de nombreux sites et forums sur lesquels sont proposées des partitions en tout genre. Il existe également des plateformes spécialisées, dédiées aux guitaristes. Ils peuvent ainsi partager des ouvrages ou des articles. Ce genre d’échange peut être effectué moyennant finance ou gratuitement. À l’heure actuelle, quasiment tout le monde a accès à internet. Même avec un Smartphone, vous pouvez vous connecter. 

À part le NET, il y a d’autres moyens d’avoir des partitions. Pour cela, il faut se déplacer physiquement. Les magasins de musique sont les lieux à privilégier. Il faut toutefois prendre le temps de comparer plusieurs offres avant d’arrêter son choix. Sinon, les bibliothèques sont des endroits parfaits pour trouver ces compositions. En tant que centres culturels, elles doivent avoir des recueils ou des méthodes de guitare dans leurs rayons. Vous pouvez également faire des découvertes dans un vieux grenier ou dans un marché aux puces. Les livres dans ces lieux sont souvent des pièces uniques.

 

Le niveau du musicien

Selon que vous débutiez à la guitare ou que vous soyez un musicien confirmé, vous ne rechercherez pas le même type de partition. De nombreux auteurs-compositeurs proposent des méthodes et des manuels pour ceux qui veulent s’initier à la guitare. Ils donnent des notions de base et le vocabulaire à connaître.

Les techniques sont élémentaires et à la portée de tous. Il y a même des ouvrages destinés aux enfants. Les partitions sont écrites pour être faciles à lire et donnent un maximum d’indications quant à la manière de jouer le morceau. Ce dernier ne dépasse généralement pas une page. Les livres peuvent être proposés en un seul volume complet ou en plusieurs parties. Il est important de suivre les indications du guide d’achat pour les meilleures partitions de guitare afin de ne pas opter pour une méthode qui n’est pas adaptée.

Les guitaristes qui ont un niveau plus avancé disposent également de partitions conformes à leurs capacités. En effet, ils risquent de s’ennuyer sur des morceaux qui ne proposent aucune difficulté technique. Les compositions qui mentionnent un niveau intermédiaire sont le minimum pour cette catégorie d’instrumentistes. Il est à noter que les tablatures sont plus faciles à lire, surtout pour les débutants. Si vous êtes un guitariste confirmé, vous n’êtes pas sans savoir que les partitions de votre niveau sont beaucoup plus longues et techniques.

Le style de prédilection

La musique est un langage universel. Chacun a toutefois ses préférences en termes de style musical. Les éditeurs proposent alors un large panel de partitions qui correspond à tous les goûts. Les méthodes de guitare, notamment pour les débutants, mélangent souvent les genres afin de donner à l’étudiant un aperçu des possibilités et élargir son horizon. Les techniques sont également variées selon le style. Le fingerpicking ou le jeu au médiator sont entre autres des techniques caractéristiques de certains genres musicaux comme le blues ou la country.

Actuellement, il existe des recueils de partitions spécialisées dans un seul style. Ainsi, certains sont uniquement dédiés au rock par exemple. La musique classique est bien évidemment largement représentée. Vous pouvez donc choisir un livre qui correspond à vos préférences et à votre niveau. Il vous reviendra moins cher d’autant plus qu’il comportera un grand nombre de morceaux. En plus des notes et/ou des accords, ce type d’ouvrage peut aussi contenir les paroles s’il s’agit de chants.

Il y a aussi de plus en plus de chansons tirées de films ou de dessins animés. Elles sont transcrites et arrangées pour être jouées à la guitare. Vous pouvez alors interpréter vos titres favoris avec votre instrument préféré. Ces partitions sont également disponibles pour tous les niveaux de maîtrise de l’instrument.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment lire une partition de guitare ?

Une partition est une notation écrite d’une composition musicale. Pour pouvoir la lire, il faut avoir certaines notions de solfège. Cela débute par la portée. Il s’agit des 5 lignes horizontales sur lesquelles vont être inscrites les notes. Pour la guitare, on utilise en majorité la clé de Sol. C’est le symbole qui indique que le sol se trouve sur la 2e ligne à partir du bas.

Ensuite, il faut connaître les notes. Il faut savoir à quoi correspond la note selon son emplacement sur une ligne ou un interligne. Les altérations, soit les dièses et les bémols, sont également à connaître. L’armature indique la tonalité du morceau. Ce sont les dièses et bémols placés à côté de la clé. Puis il faut connaître les figures de note c’est-à-dire le temps que dure une note. Dans la plupart des partitions pour guitare, la corde sur laquelle on doit jouer est indiquée au-dessus de la note. Le doigté, lui, est inscrit à côté de cette dernière.

Q2 : Comment écrire une partition de guitare ?

L’écriture d’une partition de guitare peut s’avérer être un exercice assez compliqué. Elle s’écrit en clé de sol. Malgré le fait qu’il s’agisse d’un instrument polyphonique, les notes s’écrivent sur une seule portée de 5 lignes. Ainsi, il est essentiel de connaître les notes soit do, ré, mi, fa, sol, la et si ainsi que les altérations soit dièse, bémol et bécarre. Pour mettre un rythme à la mélodie, la durée de chaque note doit être maîtrisée. La signature rythmique est aussi un élément important dans l’écriture musicale.

Pour la guitare, certaines notions particulières entrent également en jeu. II s’agit de techniques spécifiques comme le pull-off ou le hammer-on. Pour commencer effectivement l’écriture, il est préférable de se munir d’un crayon bien taillé et d’un papier à musique. L’utilisation de logiciels tels que GuitarPro ou Sibelius facilite souvent la tâche. Ils permettent en plus d’avoir un aperçu du morceau puis de le corriger le cas échéant. Des méthodes écrites, mais aussi des cours d’écriture musicale sont disponibles pour que la partition soit fidèle à la composition.

 

Q3 : Comment jouer une partition de guitare ?

Pour jouer une partition de guitare, il y a 2 manières principales. La première est plutôt académique. Elle commence par la maîtrise du solfège. Il faut donc d’abord savoir déchiffrer correctement les notes, le rythme, les accords. L’étape suivante est de connaître le doigté. Ce n’est qu’après que le jeu proprement dit peut commencer.

La 2e manière est plus intuitive. Il s’agit pour cela de mémoriser certains schémas et de jouer « à l’oreille ». Les tablatures sont conçues pour visualiser les notes directement sur le manche de la guitare. Les diagrammes d’accords sont également des moyens visuels pour pouvoir jouer des harmonies. Tout cela est pour la main gauche. Pour la main droite, par contre, il faut une certaine habitude quant au pincement des cordes. En effet, le jeu de cette main n’est pas indiqué sur la partition.

 

 

Dernière mise à jour: 23.09.21

 

Partitions de piano – Guide d’achat, Classement et Tests

 

Envie de vous initier au piano ? Il n’y a rien de tel pour ce faire que vous entraîner avec les cahiers de partitions pour débutant. Disponibles pour quelques dizaines d’euros, ils vous permettent de vous faire la main sur différents œuvres. Collectif Realy Easy Piano 101 est par exemple une partition idéale pour les débutants. Elle se compose de 9 titres dont de grands classiques comme a hard day’s night de the Beatles et A Thousand Miles de Vanessa Carlton. Il y a aussi Gwendal Giguelay Les grands classiques du piano pour les Nuls avec une cinquantaine d’œuvres au choix. C’est l’alternative idéale pour les amateurs de Beethoven, Mozart et bien d’autres encore.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 10 Meilleures Partitions de Piano (Avis & Tests ) de 2021

 

 

1. Collectif Realy Easy Piano 101

 

Pour devenir le plus performant de tous les musiciens, vous devez investir dans des partitions de piano. Ceci vous permettra notamment de vous entraîner simplement à la maison, entre chaque cours. Et pour vous mettre à l’aise, autant choisir des morceaux issus de la jeune génération.

Realy Easy Piano est un cahier qui vous propose 101 titres issus des hits de 2014. Dans le lot, vous avez a hard day’s night de the Beatles, a Thousand Miles de Vanessa Carlton, Candy de Robbie Williams et bien d’autres encore.

C’est la meilleure marque de partitions de piano pour les débutants. Il n’y a rien de tel qu’apprendre le piano avec des musiques qu’on connaît pour se sentir à l’aise.

Le cahier fait 232 pages et est uniquement dédié aux accords de piano. De quoi vous permettre de vous entraîner à la maison ou de personnaliser vos cours de piano en toute simplicité.

 

Les pour

Une partition pour débutant : C’est un cahier spécialement édité pour les novices avec des accords et des techniques de base.

Une facilité de port et d’utilisation : Ne faisant que 23*1,4*30 cm, c’est une partition pas chère et facile à utiliser et à transporter. Elle est idéale pour vos cours à la maison comme à l’extérieur, voire pour vos représentations.

 

Les contre

Un cahier uniquement en anglais : Par contre, il est conseillé à ceux qui sont à l’aise avec l’anglais.

Des hits de 2014 uniquement : En outre, il ne faudra pas vous attendre à des partitions des musiques de 2021. Le cahier ne propose que des hits de 2014 uniquement : son année de sortie. 

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

2. Gwendal Giguelay Les grands classiques du piano pour les Nuls

 

Pour savoir quelle partition de piano choisir, vous devez en amont vous baser sur votre niveau. Les experts proposent notamment une partition de piano pour débutant qui souhaite se lancer dans des études techniques et approfondies. Il n’y a rien de tel que les grands classiques pour ce faire.

Acheter ce cahier de 50 partitions revient à vouloir vous familiariser avec les œuvres des plus grands pianistes de tous les temps : Beethoven, Mozart, Liszt, Debussy et bien d’autres encore. Dans cette partition, vous allez miser davantage sur les techniques. Ce qui fera de vous un grand musicien, du moins si vous faites preuve de patience.

C’est le genre de partition qui s’adapte notamment à l’apprentissage des pianos à pédales. Son auteur est un grand maître de cet instrument de musique, ayant notamment obtenu le certificat d’aptitude de professeur de piano du conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

 

Les pour

Idéale pour le doigté : Il n’y a rien de tel que la musique classique pour apprendre la finesse et le doigté sur un piano.

Apprendre des œuvres d’une grande beauté : Les musiques classiques restent des références en matière d’œuvres françaises. Elles séduisent par leur sonorité exceptionnelle.

 

Les contre

Ne propose que de la musique classique : SI vous n’êtes pas un fan de ce genre de mélodie, vous allez vous ennuyer rapidement.

Nécessite un certain temps d’apprentissage : C’est la meilleure partition de piano, mais uniquement conseillée à ceux qui souhaitent s’investir pendant des années dans l’apprentissage de cet instrument.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

3. Collectif Harry Potter Sheet Music From The Complete Film

 

Sur les sites où acheter une nouvelle partition de piano, vous pouvez également choisir des accessoires pour le moins originaux. Tel est le cas par exemple de la partition de piano Harry Potter. C’est un accessoire idéal notamment pour les amoureux de la série.

Sorti en avril 2013, ce cahier de partition propose 36 des thématiques les plus connues de la saga. Il regroupe notamment les œuvres de Patrick Doyle, Alexandre Desplat, Hooper et bien d’autres.

Il fait 144 pages. Ce qui vous laisse une certaine liberté sur le choix du morceau sur lequel vous avez envie de vous entraîner et de vous initier au piano. C’est en effet aussi une partition idéale pour les débutants.

On parle toutefois d’un modèle entièrement en anglais. Heureusement que les notes restent les mêmes dans toutes les langues. Ceci ne vous empêche donc pas d’en profiter librement et simplement.

 

Les pour

Une partition assez ludique : Avec les musiques que vous connaissez dans une série que vous appréciez, l’apprentissage du piano sera plus facile et plus ludique.

Entre musique classique et morceaux bien connus : Les morceaux sont tout de même assez bien connus. Mais vous profiterez de la même technique que celles dans les œuvres classiques.

 

Les contre

Limité à 36 œuvres : Toutes les œuvres de toutes les sagas de Harry Potter ne se retrouvent pas forcément dans ce cahier. Vous n’aurez le choix qu’entre 36 œuvres.

Nécessite tout de même un certain temps d’apprentissage : À comparer à d’autres partitions, celle de la saga Harry Potter peut être assez complexe pour les débutants. Elle s’adresse aux joueurs qui ont de la patience.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

4. Queen Really Easy Piano 20 Queen Hits

 

Pour trouver la meilleure partition de piano, il ne suffit pas d’opter pour la moins chère. Il faut également s’attarder sur les titres que proposent les cahiers dans le but de vous mettre à l’aise pendant l’apprentissage. Cela pourrait impacter sur la rapidité de votre avancement.

Queen Really Easy Pianos Hits est par exemple une alternative à ne pas minimiser pour les fans de ce groupe. Dans ce cahier de 20 hits de Queen, édité et sorti en janvier 2019, vous avez entre autres la partition de piano Bohemian Rhapsody, ou de I Want It All, etc.

Cette partition fait 62 pages uniquement et une dimension de 22*0,5*30 cm. Ce qui en facilite non seulement l’utilisation, mais aussi le transport. Proposée par Hal Leonard Corporation, elle fait partie des partitions les plus récentes. Ce qui vous permettra d’apprendre le piano sur des morceaux connus.

 

Les pour

Les plus grands hits du groupe Queen : Avec ce cahier de notes, vous allez apprendre à jouer sur les plus grands hits du groupe Queen.

Idéale pour les débutants : Éditée pour l’apprentissage du piano, cette partition est idéale pour ceux qui commencent à jouer.

 

Les contre

Pas de morceaux d’autres groupes : Comme son nom l’indique, cette partition ne propose que les œuvres du groupe Queen uniquement.

Un nombre de partitions trop limité : Si l’on compare aux autres partitions, celle de Queen est bien trop limitée. Vous n’avez ici qu’une sélection de 20 œuvres.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

5. Queen Anthology Piano vocal guitar

 

Queen Anthology Piano Vocal  guitar est également une alternative idéale pour ceux et celles qui souhaitent s’initier dans l’apprentissage du piano. Édité par Hal leonard Corporation et mis à jour en janvier 2018 par Deluxe, cet accessoire fait aujourd’hui dans les 189 pages. Vous y avez une sélection des 35 hits singles de ce groupe de rock iconique.

C’est une partition entièrement en anglais et pratique vu sa taille et ses dimensions. Elle peut aussi bien vous accompagner pendant vos entraînements à la maison que pour les représentations, voire pour les cours de piano à l’extérieur.  

Modique, il est disponible pour une vingtaine d’euros environ. Et sur la pochette, vous aurez une photo de votre groupe de rock. C’est un produit qui s’adresse surtout aux fans de ce style de musique et aux hits de ce groupe. Et comme son nom l’indique, c’est un allié idéal aussi bien pour l’apprentissage de la guitare que du piano.

 

Les pour

Une partition deux en un : Une partition idéale pour l’apprentissage de la guitare et du piano. Vous n’aurez pas à faire d’autres dépenses si vous comptez changer d’instrument.

Des transcriptions claires et faciles : La transcription des notes est claire et précise. Ce qui vous facilite l’apprentissage des accords.

 

Les contre

Des chansons qui ne sont pas dans la tonalité originale : C’est très subtil et seuls les vrais fans du groupe peuvent le remarquer, mais certaines chansons de la partition ne sont pas dans la tonalité originale. Ce qui complique un peu les choses.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

6. Tom GErou Star wars a musical Journey

 

Sur les sites où acheter la meilleure partition de piano, vous avez l’embarras du choix. Cela va des grands classiques aux œuvres les plus originales comme ceux proposés par la partition de piano Star Wars facile.

Sorti en mai 2010, ce cahier de 49 pages met en avant les musiques du  film Star Wars Episode O-VI. Ce qui ne manquera pas de séduire les amoureux de la saga. 

C’est l’éditeur Alfred Publishing qui a sorti il y a 10 ans cette partition. Et quand bien même elle est en anglais, elle continue de séduire les jeunes pianistes et notamment les débutants. Les accords et les transcriptions des notes sont idéaux pour optimiser vos connaissances du piano et votre doigté.

Dans ce cahier, vous profitez notamment d’une collection de 20 titres Century Fox Fanfare parmi lesquels on peut citer Across the Stars, Princess Leia’s Theme, The Throne Room, et bien d’autres encore.

 

Les pour

Idéal pour les jeunes pianistes : Il est possible d’en profiter dès les premières séances de cours.

Parfait pour un piano à 4 mains : Pour les débutants notamment, cette partition est idéale pour s’initier aussi dans le piano à 4, voire 5 mains.

 

Les contre

Quelques différences avec les musiques originales : Ne vous attendez pas à entendre les mêmes accords et le même rythme que dans le film.

Uniquement pour les débutants : C’est une partition qui est plus adaptée à un niveau débutant. Pour ceux qui sont déjà intermédiaires ou experts, c’est légèrement ennuyant.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

7. Collectif Best of piano classics

 

Vous cherchez une partition de piano facile pour vous entraîner à la maison ou ailleurs ? Découvrez ce livret de 124 pages qui regroupe les plus belles mélodies classiques de tous les temps.

Mais par-dessus tout, les notes qui y sont présentes ont été arrangées par le célèbre Hans-Günter Heumann. Que vous soyez un débutant ou déjà à un niveau intermédiaire, cet ensemble de partitions est fait pour vous.

L’on y découvre des classiques tels que ceux de Bach ou encore de Mozart. En tout, vous y découvrirez 50 pièces parmi les plus célèbres. Si vous êtes fan de la musique classique, ce recueil est tout conseillé.

D’ailleurs, si vous voulez vraiment évoluer en piano, prenez le temps d’apprendre à jouer à ce genre de musique. Facile à lire, le livret contient des caractères gros pour que tous, même les personnes âgées puissent l’utiliser.

 

Les pour

Faciles à lire : Les partitions présentées ici sont faciles à lire, que ce soit pour les débutants ou les intermédiaires. Elles contiennent des airs aussi simples qu’au clair de la lune, allant de musiques plus compliquées comme celles de Mozart ou de Bach.

Bon rapport qualité-prix : La plupart des utilisateurs sont satisfaits de ce recueil. Et malgré sa qualité, il est vendu à un prix raisonnable.

 

Les contre

Nécessite de l’expérience pour certaines partitions : Bien que ce recueil ait été indiqué pour les débutants, certaines chansons requièrent tout de même un certain niveau.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

8. Wolfgang Amadeus Mozart Requiem KV626

 

Notre comparatif vous conseille aussi le Requiem KV626 Wolfgand Amadeus Mozart pour les débutants. Dover a sorti ce cahier de 108 pages au début de l’année 2019 pour permettre notamment aux novices et aux jeunes pianistes de s’améliorer et de s’entraîner.

Comme son nom l’indique, cette partition propose une seule œuvre complète. C’est notamment l’une des plus importantes de ce grand pianiste de la musique classique française.

Connu pour son doigté et la sonorité de ses musiques, Mozart reste l’un des incontournables pour les apprentis pianistes.  C’est notamment une partition idéale pour la préparation d’une audition ou d’un récital. Mais attention, elle est entièrement transcrite en Latin.

Ce produit ne fait pas spécialement partie de la collection piano. Et pour cause, elle reproduit le spectacle de la chorale qui a mis en scène l’œuvre originale. Ce qui rend la partition beaucoup plus facile à utiliser et plus confortable pour les débutants.

 

Les pour

Une œuvre complète et fidèle : Faisant partie de la collection Chant, cette partition est complète. Elle met en avant différentes sonorités : symphonie, opéra, chorale, etc.

Une reproduction fidèle de l’œuvre de Mozart : Cette partition reflète parfaitement et en tout point l’œuvre originale de Mozart. C’est une connaissance à ne pas minimiser pour les jeunes pianistes.

 

Les contre

Un accompagnement professionnel pour les débutants : Mais pour les débutants, pour apprécier réellement la beauté de cette partition, un accompagnement professionnel sera nécessaire.

Une partition compliquée : C’est une œuvre classique dans toute sa splendeur qui nécessite de la doigtée et de l’expérience.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

9. Renaud mistral gagnant

 

Fan de Renaud ? Pourquoi ne pas vous initier en jouant sur la partition de piano Mistral Gagnant.  C’est l’un des plus grands tubes de cet artiste. Il est d’ailleurs encore très souvent repris par d’autres artistes.

Grâce à l’éditeur Carish Musicom et Carish, la partition de cette musique est sortie en novembre 2000 dans la langue française. Faisant une dimension de 30*21*0,4 cm, le cahier fait 36 pages.

Chaque accord et chaque note y sont retranscrits fidèlement. Ce qui facilitera l’utilisation de la partition par les débutants. La partition met en avant le chant, les accords et le piano.

Outre la fameuse chanson Mistral gagnant, elle propose les partitions de tous les chants de l’album, à savoir 12 titres dont Si t’es mon pote, Miss Maggie, LE retour de la pépette, etc. Sur la pochette, vous avez une photo de votre idole.

 

Les pour

Apprendre le piano de manière ludique : Apprendre le piano sur la musique de Renaud peut être plus sympathique et plus facile.

Aide à connaître directement des tubes français : Après quelques cours, vous pourrez directement proposer d’accompagner la cousine Marie sur certains tubes de la chanson française chantée par Renaud.

Chant et piano : La partition propose des notes à la fois de chant et de piano. Ce qui vous permettra de vous amuser. Le côté ludique est important pour savoir comment choisir les meilleures partitions de piano de 2021.

 

Les contre

Que les chansons de l’album Mistral Gagnant : En plus de l’album Mistral Gagnant, Renaud a tout de même sorti d’autres hits qui ne seront pas dans cette partition. C’est dommage !

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

10. George Michael Last Christmas

 

Envie de préparer une audition ou une représentation sur une œuvre originale et connue ? Pourquoi pas Last Christmas partition de piano de George Michael. Il reste l’un des chanteurs les plus connus de ces derniers millénaires.

Un classique de Noël, cette chanson rythmée et enjouée sera à la portée des débutants à travers la partition en format de poche proposée par OnlineSheetMusic.com. Sorti en avril 2013, ce cahier de partition ne fera que 5 pages pour une taille totale de 2250 kB.

C’est une partition entièrement en anglais et numérisée. Ce qui vous facilite l’accès aux notes et l’utilisation de l’accessoire. Elle embarque non seulement des pages de notes, mais aussi une synthèse vocale pour vous guider qui sera faite par George Michael lui-même.

Pour moins de 5 euros, vous pouvez justement accéder à cette partition.  C’est un guide pratique pour l’initiation au piano. Et comme elle ne propose qu’un seul œuvre, vous aurez moins de mal à vous organiser.

 

Les pour

Une musique bien connue : Last Christmas est une musique de George Michael récemment repris par Ariana Grande dans une version plus moderne et plus connue.

Une version numérique pratique : C’est une partition numérique qui vous sera livrée en un temps record et qui vous évitera de vous encombrer de cahier pendant les répétitions et les cours. Grâce à votre Smartphone, vous pouvez écouter la musique et vous entraîner de n’importe où.

 

Les contre

Une partition 3 en 1 : Cette partition propose des sonorités : piano, vocal et accords. Ce qui peut compliquer son utilisation pour les vrais débutants.

Vérifier le prix sur Amazon.fr!

 

 

 

Guide d’achat

 

Apprendre le piano passera forcément par l’achat d’une partition. Vous en avez de toutes sortes désormais sur les plateformes dédiées, allant du plus classique jusqu’aux plus originales. Débutant, niveau intermédiaire ou expert, piano à 2 ou 4, voire 5 mains, voici un guide d’achat pour les meilleures partitions de piano pour vous aider.

Un niveau débutant ou autre ?

Bien évidemment, la partition idéale varie en fonction de votre niveau. Le cahier pour les débutants sera bien trop facile pour les niveaux intermédiaires. Pour ceux qui ont lâché le piano depuis des années, un niveau débutant est conseillé. Le but étant de vous permettre d’avancer rapidement dans les cours, et ce, sans vous décourager.

Pour les niveaux débutants, les pianos à 2 mains sont amplement suffisants. Ceci permettra de reconnaître les notes, de bien lire les partitions et de commencer les cours de piano par la base. Les éditeurs apportent généralement des précisions sur la pochette des cahiers indiquant s’il s’agit d’une partition à 2, 4 ou 5 mains.

 

Les partitions pianos et voix

Sur le marché, vous pouvez également trouver des partitions de piano avec voix ou même d’autres instruments comme la guitare. Ce peut être de bonnes alternatives. Et pour cause, elles vous permettent de mieux vous amuser. Comme leur nom l’indique, ce genre de partition vous permet de connaître à la fois les notes et les accords pour le chant que pour les instruments de musique. De quoi vous permettre de partager aussi vos séances d’entraînement avec d’autres.

Ce genre de partition n’est pas aussi complexe à lire que certains peuvent le penser. Au contraire, elles peuvent mettre un peu plus à l’aise. Mais tout est une question de goût.

 

Quel est votre genre de musique ?

Pour trouver quelle est la meilleure partition de piano du marché, vous devez également prendre en compte de votre genre de musique. Sachez que pour apprendre cet instrument, vous ne devez pas forcément vous faire au classique. Vous mettre à l’aise pendant que vous jouez les notes permettra aussi d’augmenter vos chances de réussite.

Les éditeurs proposent actuellement plusieurs types de partitions de piano. En outre des grands classiques, vous avez aussi les plus grands succès des groupes de rock, des chanteurs de pop français, des films et sagas en tout genre, etc. Tout est une question de goût.

 

Quel objectif souhaitez-vous atteindre ?

Par ailleurs, vous devez choisir votre partition selon l’objectif que vous souhaitez atteindre. Notamment, pour apprendre les rudiments du piano et vous entraîner, les cahiers avec plusieurs pages de partitions et variétés de musiques sont conseillés. S’il s’agit de la préparation d’une représentation ou d’une audition, on vous conseille les partitions uniques. Ceci pourra vous éviter de vous éparpiller.

En outre, les cahiers de notes dans lesquels investir peuvent changer selon que vous ayez envie d’apprendre la finesse et le doigté ou de simplement connaître les bases du piano. Dans un premier cas, les grands classiques sont tout de même recommandés. Dans un autre, vous pouvez personnaliser comme bon vous semble vos partitions.

Focus sur le prix

Bien évidemment, vous devez aussi comparer les coûts pour être sûr de profiter du meilleur rapport qualité-prix en matière de partition. En fonction du genre, du nombre de morceaux disponibles et des différents conseils d’utilisation disponibles ou non dans les partitions, les tarifs affichés peuvent varier. En tous les cas, elles ne dépassent pas les cinquantaines d’euros en moyenne.

Vous pouvez aussi combiner deux pochettes d’un même chanteur ou d’une même saga pour profiter de plusieurs œuvres en même temps. En effet, les morceaux proposés ne sont pas les mêmes d’un cahier à un autre, et ce, même si les pochettes semblent être du même genre. Le tout est de bien lire les descriptions et le titre des œuvres disponibles dans chaque accessoire pour faire le bon choix et éviter d’acheter la même pochette deux fois.

Le simple comparateur de prix ne suffit donc pas à trouver la meilleure partition de piano. Vous devez prendre en compte vos goûts en matière de musique et votre niveau pour être sûr d’avancer rapidement dans les leçons.

Attention, même si les cahiers se ressemblent sur quelques points, les morceaux proposés peuvent varier. Aussi, vous ne devez pas simplement vous fier aux images sur l’extérieur du cahier. Lisez le titre des œuvres qui y sont retranscrites.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Comment lire une partition de piano ?

Outre de chercher à savoir comment acheter une partition de piano d’un meilleur rapport qualité-prix, vous devez également penser à la manière dont vous allez pouvoir bien utiliser votre accessoire. À savoir que les partitions ne sont pas réservées aux représentations en tout genre. Elles peuvent aussi servir pour les répétitions et pour les cours de piano où elles sont des musts. 

Les professeurs de musique sauront vous guider quant à l’utilisation des partitions de piano, peu importe lesquelles. Vous devez toutefois savoir que ce genre de cahier se lit de gauche vers la droite avec certaines notes qui doivent être jouées en même temps. C’est le cas de celles qui se posent les unes sur les autres. Pour les partitions à 2 mains, sachez que les notes du haut sont celles pour votre main droite et celles du bas pour la main gauche.

Selon la partition les symboles peuvent changer. La description de ces derniers constitue la première étape de votre apprentissage. Il en est de même pour l’apprentissage des rythmes de la lecture de la partition.

Q2 : Comment jouer du piano sans partition ?

Jouer du piano sans partition est uniquement réservé aux professionnels. Il faut en effet se rappeler des notes et des accords, en plus d’avoir une excellente doigtée pour ce faire. Les musiciens experts sont les seuls à pouvoir se lancer dans ce genre de représentation. Il leur suffit en effet d’entendre les notes pour les reconnaître et les reproduire.

Si vous souhaitez apprendre à jouer du piano sans partition, vous devez vous familiariser en amont avec les musiques, les tonalités et les accords. Pour ce faire, écoutez fréquemment la mélodie que vous souhaitez reproduire. En plus, vous devez répéter aussi fréquemment que possible. 

 

Q3 : Comment apprendre les partitions de piano ?

Les professeurs de musique peuvent vous donner quelques conseils sur les différentes techniques d’apprentissage des partitions de piano. Avoir des bases en solfèges, même en chant, ne serait pas du luxe afin de faciliter les choses. Il faut passer par plusieurs étapes pour vous targuer être un véritable expert en la matière. 

 

Q4 : Comment aborder une nouvelle partition de piano ?

Vous avez une nouvelle partition à apprendre pour une représentation ou un cours ? Commencez par lire entièrement la partition en question, et ce, sans avoir d’instrument devant vous. Ceci vous permettra de l’appréhender. Puis, jouez-la du début jusqu’à la fin, sans vous arrêter, même en cas d’erreur pour la cerner davantage. Ce n’est qu’après que vous allez l’apprendre partie par partie afin de perfectionner votre art.

 

Q5 : Comment créer une partition de piano ?

Vous pouvez également créer votre propre partition. Pour ce faire, vous aurez besoin d’un papier à musique que vous pouvez désormais télécharger et imprimer en ligne. Trouvez votre rythmique et les bonnes notes en fonction de la musique que vous avez envie de transcrire. Pour ce faire, vous devez vous mettre devant votre piano et jouer les notes une par une avant d’écrire sur le papier à musique. Ceci évitera que les notes ne sonnent faux.

 

 

Dernière mise à jour: 23.09.21

 

Pour débuter au piano ou pour se perfectionner, il faut savoir jouer sur les accords. Pour ce faire, il faut maîtriser le solfège, les accords de base et les gammes de musique. Les assimiler permet de bien jouer et de jouer plusieurs morceaux sans difficulté. Dès lors, que faire pour les apprendre et les mémoriser sans faute ? Nos réponses.

 

Avant toute chose, qu’entend-on par gamme de piano ?

Si le solfège se concentre sur les notes à lire sur une partition de piano et le rythme, les accords s’orientent plus vers les gammes. Par définition, une gamme piano correspond à une suite de notes correspondant à un même mode, soit mineur soit majeur. Une octave commence par la dernière note de la gamme. Celle-ci est inférieure si la gamme de piano est descendante et supérieure, si celle-ci est montante.

Autrement dit, une gamme de piano se définit en une suite ordonnée de différents niveaux de tonalités. Par exemple, la gamme Do Majeur compte 7 notes et une octave supérieure. Pour ce qui est du degré en harmonique, cela se réfère à la place de la note dans une échelle musicale.

Tour d’horizon sur les gammes majeures et mineures

La différence entre majeur et mineur en musique réside au niveau des intervalles de notes et de comment les tons et les demi-tons sont départagés dans une octave. En général, une gamme mineure renvoie à un mélancolique tandis qu’une gamme majeure aura des sonorités plus joyeuses.

 

Focus sur les gammes majeures

La gamme majeure se réfère à l’ancien Do dit mode ionien. Pour la jouer, une règle s’impose. Il faudra respecter scrupuleusement l’intervalle du mode suivant : ton/ton/demi-ton/ton/ton/ton/demi-ton. On désigne par ton, le passage entre 2 touches blanches. Un demi-ton (dièse ou bémol) est le passage d’une touche blanche à une touche noire. Si besoin, se renseigner sur l’ordre des bémols.

Pour vous y retrouver, pensez à acquérir un ouvrage expliquant les gammes majeures.

 

Focus sur les gammes mineures

La gamme de La mineur diffère de la gamme Do majeur. Mais chaque mineur a son majeur. En harmonie musicale, on dénote 4 types de gammes mineures :

 – Gamme mineure naturelle 

 – Gamme mineure harmonique 

 – Gamme mineure mélodique ascendante

 – Gamme mineure mélodique descendante 

Pour mieux comprendre les rouages de ces gammes de piano, vous pouvez prendre des cours en ligne.

 

Les étapes à suivre pour apprendre les gammes de piano plus simplement

 – Étape 1 : s’exercer une vingtaine de minutes par jour sur une gamme donnée afin de bien maîtriser toutes les gammes du piano (15 gammes mineures et 15 gammes majeures)

 – Étape 2 : travailler les doigtés en commençant avec un doigté idoine (un doigt par touche) afin de gagner en dextérité tant pour la main droite que gauche, mais aussi par rapport au travail du pouce

 – Étape 3 : maîtriser en abord la gamme Do Majeur avant basculer sur les autres gammes

Pour faciliter cet apprentissage, il faudra s’aider des éléments suivants :

Visionner les vidéos d’explications en ligne en plus ou à défaut de cours particuliers

Utiliser un métronome pour caler son rythme, lent ou rapide, sur des battements réguliers, mais aussi pour faciliter l’apprentissage des gammes

Varier le tempo petit à petit, c’est-à-dire augmenter la vitesse de jeu de piano à chaque fois qu’on maîtrise les gammes à un certain tempo

Mémoriser les notes en délaissant progressivement la lecture de partitions (si besoin se familiariser aux notes en les écoutant partout avec un casque anti bruit Bluetooth)

Travailler la main droite sans négliger l’accompagnement (accords avec la main gauche) pour acquérir l’habitude de jouer avec les deux mains en même temps

L’intérêt de la maîtrise des gammes au piano

Apprendre les gammes du bout des doigts permet simplement de devenir un bon pianiste et d’avoir un bon style de jeu.

D’une part, connaître le B.a.-ba des gammes mineures et majeures permet de mieux improviser. Il en est ainsi plus aisé de jouer n’importe quel morceau et dans n’importe quel style de musique. Pouvoir reconnaître la tonique des accords vous donne la clé pour pouvoir jouer facilement une série de notes, des solos et des chansons en totale improvisation.

D’autre part, cela aide à avoir une perception plus simple d’un morceau de piano. C’est ainsi que ce soit du Mozart ou du Chopin. Cela aide à faire des arrangements personnels d’un morceau donné.

Sinon, l’on doit apprendre les accords si l’on souhaite composer des morceaux. La connaissance de gammes de musique, des accords et des divers degrés est utile pour ceux qui veulent créer leur propre mélodie.

Pour atteindre ces différents objectifs, il peut s’avérer utile de s’exercer sur ses arpèges, d’écouter les morceaux des grands compositeurs pianistes et de vous procurer des cours/leçons/méthodes de piano pour débutants.

Hormis ces raisons relevant de la motivation personnelle, apprendre les gammes peut être d’intérêt technique. Cela est notamment utile pour maîtriser le délié des doigts (indépendance des doigts) pour mieux articuler les notes et avoir un jeu plus fluide. Cela sert aussi pour travailler la dextérité des mains, de manière isolée et ensemble. À travers la pratique des gammes, on acquiert la coordination et l’indépendance des doigts et des mains nécessaires pour jouer différents morceaux. Pour ce faire, il faut s’exercer sur divers tempos, nuances et accents. Puis, cela aide à s’accommoder des gammes altérées (jeu avec des touches noires).

Pour terminer, travailler ses gammes pour un pianiste est vital pour s’échauffer au niveau des articulations, des poignets et des mains. Cela aide aussi à stimuler et à muscler l’auriculaire et l’annulaire, souvent peu sollicités sur la majorité des gammes.

 

Quelques exercices pour maîtriser les gammes de piano et le passage du pouce

La maîtrise des gammes au piano repose en grande partie sur celle du passage du pouce. Au XVIIIe siècle, les pianistes usaient du pivot. Il s’agit d’une technique de jeu n’utilisant pas le pouce pour jouer les gammes. Entre l’époque Bach et Mozart, les techniques de jeu se sont améliorées avec le passage du pouce par pivot.

Cela avait eu pour effet de complexifier les morceaux de piano et d’obliger le musicien à utiliser l’ensemble de ses doigts. En pivotant et en passant le pouce sous le majeur, on se permet d’accélérer et de fluidifier le jeu. On devient aussi apte à maintenir les legato (notes liées). Concrètement, vous avez la correspondance suivante pour la main droite pour composer la gamme Do : Do/Pouce, Ré/Majeur, Mi/Index, Fa/Pouce, Sol/Majeur, La/Index, Si/Annulaire, Do/Auriculaire. Avec la main gauche, cet ordre de doigt est inversé.

Pour s’habituer à cette technique, ceux qui débutent peuvent s’en remettre à ces quelques exercices de piano :

S’entraîner sur la mini-gamme de Do

Il s’agit de jouer les 4 premières notes de la gamme Do c’est-à-dire Do-Ré-Mi-Fa avec la main droite. Parallèlement, on apprendra à jouer les 4 dernières notes de Do avec la main gauche c’est-à-dire Sol-La-Si-Do. En effectuant des allers-retours avec le pouce, on délie ses doigts et ses mains.

S’essayer à la gamme en mouvement contraire

Cette technique consiste à monter une main pendant que l’autre s’abaisse. On cherchera à créer un effet miroir. La main droite jouera les mêmes doigtés que la main gauche. Le son qui en résulte est parfois inaudible. Cependant, le but est de se focaliser sur le travail du pouce passant sous le majeur.  

S’exercer avec la mini-gamme en mouvement parallèle

Dans ce cas de figure, les 2 mains auront à jouer ensemble sauf qu’en abord, le passage de pouce se fera uniquement avec la main droite. Une fois cet aspect maîtrisé, on ira à contrecourant et on s’habituera au passage de pouce avec la main gauche.

Passer à la gamme complète en mouvement parallèle

Ici, le niveau se corse et requiert de la concentration. Il faudra décaler le passage de pouce entre les deux mains.

En résumé:

 – Une gamme, c’est une succession de notes conjointes. Elle peut être mineure ou majeure. La dernière note reprend la première note, mais à une octave inférieure ou supérieure. Les 15 gammes majeures et les 15 gammes mineures ont des sonorités bien distinctes. Apprendre les gammes revient à les assimiler toutes.

 – Il vaut mieux travailler ses accords 20 minutes par jour que 2 séances par semaine. Cela aide à la mémoire et au travail des doigts.

 – Les gammes s’apprennent une à une en commençant avec le Do majeur.

 – Il faut s’exercer avec les bons doigtés et les deux mains dans la même foulée.

 – La maîtrise des accords, des gammes et des arpèges s’avère vitale pour improviser, composer et simplifier la gamme de lecture d’un air de piano. Ils constituent les bases du piano.

 

 

Dernière mise à jour: 23.09.21

 

En grand novice de la guitare, vous souhaitez apprendre à la gratter et à en obtenir des sons audibles ? Cependant, vous n’avez ni le temps ni l’argent pour solliciter les services d’un professeur particulier ? Sachez que vous pouvez apprendre à en jouer par vous-même. Comment ? Ci-après ce que vous aurez à faire.

 

Appropriez-vous votre guitare : découvrez son anatomie

Le meilleur moyen de maîtriser quelque chose, c’est d’en connaître la nature dans les moindres détails. Cela s’applique à tout : animaux de compagnie, voiture, etc. Et apprendre la guitare ne déroge pas à cette règle.

Avant de vous demander comment jouer de la guitare ou comment apprendre la guitare et comment lire une partition de guitare, vous devez  d’abord connaître l’instrument dans tous ses états. Cela signifie apprendre vite sa composition et sa structure pour mieux l’appréhender. Chaque élément de la guitare, vous aurez à le connaître les yeux fermés : éclisse, chevalet, cordes, clés, frette, rosace, etc.

Pour obtenir de telles informations, moult sources sont mises à votre disposition. Demandez à un ami ou un professionnel de la musique. Rendez-vous dans un magasin d’instruments à musique ou chez un luthier et faites-y votre enquête. S’il vous est impossible de vous déplacer, il y a toujours l’option de l’Internet. Vous pourrez facilement y dénicher des contenus images, vidéos ou écrits vous expliquant tout ce qu’il faut savoir à ce propos. Sinon, faites d’une pierre d’un coup : achetez une méthode de guitare pour disposer de cette information et débuter la guitare. 

Mais attention, offrez-vous la meilleure méthode pour apprendre la guitare seul. Vous pouvez aussi consulter un tutoriel guitare en ligne. Autrement, rien ne vous empêche de requérir ces renseignements auprès d’écoles proposant des cours de guitare (cours de guitare débutant ou cours de guitare électrique ou autres).

Domptez l’instrument : apprenez à le tenir correctement

Ce critère semble assez anodin. Pourtant, il a toute son importance. Pour cause, savoir tenir une guitare, c’est une chose. Mais savoir bien la tenir, c’en est une autre. En effet, bon nombre de novices empoignent la leur n’importe comment et comme ils le sentent. Or il faut bien positionner la main gauche sur le manche de la guitare et la main droite autour de la rosace pour pouvoir jouer de la guitare correctement. Ce n’est qu’ainsi que l’on peut produire de bons sons et jouer allègrement avec.

Ce positionnement de mains varie suivant le style à jouer et le type de la guitare. En effet, la structure et les proportions d’une variante classique diffèrent grandement d’un modèle électrique ou folk. Pour trouver la posture qui convient le mieux, essayez-en plusieurs jusqu’à trouver la plus confortable et la plus propice à un jeu stable et audible.

En plus de la position des mains, vous aurez aussi à travailler celle des doigts. Certes, chaque guitariste confirmé a sa propre manière de faire. Cependant, il existe un juste milieu. Vous devez en outre appuyer sur les cordes avec la pulpe des doigts et prendre soin de courber légèrement les articulations vers l’intérieur. C’est pareil que de tenir une balle ronde dans sa main. Autre point important, vous devez avoir les ongles courts pour la main gauche afin de favoriser la saisie et la pression des doigts sur les cordes.

 

Apprenez à créer des sons justes : accordez votre guitare

Plus que sur n’importe quel instrument de musique, une guitare doit être bien accordée pour pouvoir délivrer des sons agréables à l’oreille. Pour les débutants, ce n’est toutefois pas une mince affaire surtout sur une guitare sans manche ou sans tête. Ils ne disposent d’aucun à priori leur permettant de connaître et d’appliquer les bons accords. Le mieux est de se procurer un accordeur ou d’utiliser une application mobile dédiée. C’est en utilisant de tels outils que vous vous habituerez aux bonnes tonalités. Très vite, vous parviendrez  à ajuster les accords de votre instrument instinctivement.

Pour ce qui est de l’accordage proprement dit, les bases en sont assez simples. Vous devez à minima savoir que plus on tire sur la corde, plus le son sera aigu. Vice versa, plus celle-ci sera détendue, plus le son sera grave. Lorsqu’on débute et qu’on s’entraîne ardemment, les cordes ont tendance à se relâcher progressivement.

C’est surtout valable quand elles sont neuves. Dès lors, vous aurez matière à les tendre régulièrement pour toujours jouer juste. Le réglage de la tension de ces cordes se fait en tournant les clés leur correspondant situées à la tête du  manche. Tournez jusqu’à avoir un son audible.

 

Apprenez à changer vos cordes

La préparation joue un rôle essentiel quand on veut apprendre la guitare seul. En l’occurrence, vous devez être capable de vous occuper de votre guitare en tout point avant de la jouer. À part l’accordage (qui demeure une chose difficile à maîtriser en peu de temps), il vous faudra apprendre comment remplacer vos cordes. Pourquoi ? Tôt ou tard, celles-ci s’amenuiseront au point d’offrir un son de piètre qualité, et ce, malgré moult ajustements. Vous aurez donc besoin de les changer.

Pour procéder, vous pouvez demander l’assistance d’un professeur de guitare pour les nuls, de votre vendeur d’instruments de musique ou d’un luthier aguerri. Ces derniers sont disposés à vous enseigner le processus à suivre. Tout ce dont vous aurez besoin en plus, c’est d’un outil pour tourner la clé. Cet élément est parfois fourni à l’achat avec la guitare ou avec des kits de débutant.

Après avoir remplacé vos cordes, ne vous étonnez pas que les nouvelles se détendent rapidement lors de leurs premières sollicitations. C’est tout à fait normal. Cependant, sachez qu’il vaut mieux éviter de tels changements peu avant un concert ou une audition. Aussi, n’attendez pas que vos cordes se cassent avant de les remplacer. Vous devez vérifier leur état à chaque utilisation. Une corde à deux doigts de se rompre s’affine et présente des marques de détérioration sur le côté en contact avec les frettes.

 

Bouclez votre préparation : apprenez à tenir un médiator

Plus qu’un petit triangle en plastique pour gratter les cordes d’une guitare, le médiator est un outil fait pour faciliter votre jeu. Même s’il ne s’utilise pas systématiquement, il est essentiel pour jouer certains styles de musique et certains morceaux. Il est fondamental quand on passe à l’apprentissage des arpèges. Pour obtenir des sons justes et corrects, vous devrez également apprendre à vous en servir.

En outre, le médiator se tient du bout des doigts, entre l’index et le pouce. Pour maîtriser son usage, il vous suffit de vous entraîner à gratter les cordes avec.

Il est à noter que jouer avec un médiator et avec les doigts (picking) diffère assez. Cela varie suivant le sens du grattage, vers le haut ou vers le bas. La plupart du temps, les guitaristes jouent dans les deux sens pour obtenir plus de vélocité. Cependant, un accord en arpège se fait en grattant les cordes dans un seul sens à l’aide d’un médiator. Cela permet d’obtenir une bonne tessiture. Par rapport au picking, un médiator fournit plus de puissance au jeu.

Débutez votre entraînement : décryptez les tablatures et les accords

Contrairement à ce que l’on puisse croire, lire les accords et les tablatures d’une guitare est assez simple. En principe, ces codes permettent de savoir sur quelles cordes appuyer et quels doigts utiliser pour obtenir une gamme.

Pour vite maîtriser le sujet et apprendre à jouer de la guitare, vous pouvez commencer avec des morceaux pour débutant afin de vous exercer à la lecture des tablatures. Cela vous permettra aussi d’habituer vos doigts à passer d’un accord à un autre. Savoir lire ces codes musicaux s’avère essentiel quand on débute, à défaut d’avoir l’oreille musicale permettant de reconnaître instantanément chaque accord.

Grosso modo, sachez que sur une tablature, les 6 lignes horizontales renvoient aux 6 cordes de la guitare. La ligne tout en bas correspond à la 6e corde de la guitare. C’est le Mi Grave. Pour ce qui est des chiffres, ils se réfèrent au numéro des cases du manche que vous devez pincer. À titre d’exemple, vous devez pincer la 5e corde de la troisième case pour obtenir un Do.

Au besoin, vous pouvez utiliser un outil de travail pour vous aider à travailler vos accords et apprendre à lire vos tablatures. Pour cela, pourquoi ne pas opter pour le meilleur PC portable 15 pouces ?

 

Découvrez en détail les accords ouverts

Des accords ouverts, ce sont des accords simplifiés où on appuie uniquement sur une poignée de cordes. Tout débutant désireux d’apprendre la guitare se doit de maîtriser ces derniers. Ces musiciens en herbe doivent également être aptes à transiter d’un accord à un autre avec aisance et fluidité. Comme accords ouverts, ci-après les principaux : A (La Majeur), Am (La mineur), C (Do majeur), D (Ré majeur), E (Mi majeur), Em (Mi mineur), G (Sol Majeur).

Pour les jouer, vous devrez suffisamment appuyer sur les cordes afin d’en tirer des tonalités justes et équilibrées. Dès lors qu’une corde frise quand vous jouez un accord, réajustez la position de la pulpe de vos doigts. Faites preuve de patience et de persévérance. Vous aurez à vous entraîner dur pour pouvoir obtenir un son lisse et harmonieux.

Vous pouvez en trouver d’autres qui déclinent de ces principaux accords et de leur position. Travailler sur ces gammes vous permettra non seulement d’acquérir les bases de la guitare, mais aussi de travailler vos doigts sur le positionnement de ceux-ci. Ainsi, vous acquerrez la souplesse et la dextérité nécessaires pour bien jouer de cet instrument.

 

Travaillez la transition entre les accords et apprenez à gratter les cordes en rythme 

Une fois que vous avez maîtrisé les accords de façon isolée, vous devez essayer de les enchaîner pour en maîtriser la transition. À force d’entraînement, votre jeu et vos transitions se fluidifieront.

Cependant, votre apprentissage de la guitare ne s’arrête pas là. Vous devez également maîtriser le rythme et le solfège de la guitare. Pour cela, essayez de jouer avec un ami pour constater les points à améliorer. Vous pourrez aussi mieux vous repérer en utilisant un métronome. Cet appareil vous aidera à vous caler sur un rythme donné. Débutez avec le rythme de base sur 4 temps, le « feu de camp ». Hormis cela, vous trouverez d’autres styles de rythme.

Pour apprendre le solfège seul, travaillez votre tempo en réalisant des allers-retours avec le métronome. Comment ? Placez les allers sur le tempo 1/2/3/4 ainsi que les retours entre les pulsations. Une fois que vous aurez maîtrisé cela, vous pourrez varier le rythme en doublant les allers-retours du même tempo. Vous pourrez par la même occasion ôter certains mouvements et en renforcer d’autres pour appuyer le rythme. En expérimentant différents angles, il vous sera facile de retrouver des « riffs » ou de concevoir des arrangements personnalisés.

 

Des accords ouverts aux accords de puissance : découvrez les différences

Quand on parle de jouer des accords, personne ne vous a sûrement dit qu’il en existe plus d’une sorte. Désormais, sachez qu’il en existe plus d’une variété. En plus des accords ouverts, vous avez également ceux de puissance dits aussi « power chords ». Il s’agit de 2 notes d’accords utilisées dans la musique rock, blues et metal. En principe, on a affaire à des accords simples constitués d’une fondamentale et d’une quinte. Sans tierce, ils n’embarquent ni majeur ni mineur.

Les accords de puissance conviennent parfaitement aux débutants qui veulent apprendre la guitare. Ils ont l’avantage d’être faciles à jouer et à enchaîner rapidement sur le long du manche. Comme exemple concret, vous pouvez vous essayer à cela :

 – Caler la main du manche sur les secondes cases des deux cordes du milieu

 – Grattez ces deux cordes et si besoin, la corde à vide de la gamme La

 – Bougez les doigts sur les 5es cases et puis, sur les 7es

 – Déplacez-les sur la case 3 et 5 de la corde La

Une fois cet enchaînement acquis, vous pouvez reprendre et vous entraîner.

Plongez dans le bain : apprenez à jouer des morceaux de guitare

Une fois les accords et la posture en poche, vous pourrez enfin vous essayer à jouer une chanson. Cependant, faites votre choix avec recul. Pour cause, ce sera le premier morceau que vous aurez à jouer. Pour un premier essai réussi, nous vous conseillons de sélectionner les airs avec seulement 2 ou 3 accords.

Une fois le choix fait, entraînez-vous sur les accords un à un avant d’en travailler les transitions. Entretemps, gardez en tête le rythme de la chanson. Dès lors que vous aurez maîtrisé votre première chanson, passez en revue celles qui se calent à votre niveau. À mesure que vous enchaînerez les morceaux, vous passerez rapidement de débutant néophyte à un niveau intermédiaire ou avancé.

Toutes ces étapes vous auront ainsi permis d’apprendre la guitare gratuitement et sûrement. Vous n’aurez pas à payer cher pour suivre une leçon de guitare de la part d’un professionnel.

 

 

Dernière mise à jour: 23.09.21

 

Pour commencer le piano, il y a les conservatoires, les écoles de musique et les professeurs particuliers. Pourtant, ces alternatives s’avèrent souvent hors budget. Dès lors, l’autodidactisme s’en vient comme une évidence. Pourquoi ne pas se former seul ?  Si l’idée vous séduit, ci-après quelques conseils pour débuter le piano sans suivre de cours.

 

Débuter le piano seul : connaître les pièges pour mieux les éviter

Avant de vous placer derrière votre clavier, vous devez en abord prendre conscience de ce qui vous attend. Gardez à l’esprit qu’apprendre à jouer la musique de piano et à lire les partitions musicales par vous-même s’avèrent plus difficiles qu’il n’y paraît. Mais prenez courage parce que si vous êtes ici à nous lire, c’est parce que vous avez soif de savoir et que la motivation est là. Peu importe ce qui se profile devant vous, faites preuve de rigueur, de régularité, de discipline et découvrez les pièges à éviter.

Piège n°1 : acheter votre « méthode de piano » au hasard

Contrairement à ce que certains croient, ce n’est pas en ayant un bon matériel que l’on peut vite devenir un pianiste aguerri. Pour débuter, un piano en bon état ou au moins un synthétiseur/clavier suffit amplement.

Par contre, vous aurez besoin d’une bonne méthode pour apprendre le piano. Ce document vous servira de base d’apprentissage. Mais avant de l’acheter, vous devez vous imprégner en abord des sonorités de votre instrument. Posez vos doigts sur les touches et laissez-les y courir. Essayez d’y jouer un air que vous connaissez déjà comme « Au Clair de la Lune » ou la « Chanson de l’alphabet ». Tendez l’ouïe afin d’en distinguer les différentes tonalités, graves et aiguës. 

Vous familiariser ainsi avec votre instrument vous permettra peu ou proue de choisir la bonne méthode de piano pour débutant. Car oui, de bonnes bases et une bonne méthode seront garants de votre réussite.

 

Piège n°2 : utiliser les partitions gratuites du web

Quand on veut apprendre le piano seul, ce n’est pas pour devenir un virtuose de renommée mondiale. La plupart du temps, l’on s’y adonne pour avoir la possibilité de jouer quelques mélodies que l’on apprécie.

Dans cette optique, voir tous les débutants se ruer sur internet pour trouver une partition de piano est peu anodin. Mais attention, c’est une fausse bonne idée. Bon nombre de ces feuillets gratuits numériques comportent des aberrations : erreur de rythme, mesure erronée, notation incorrecte ou doigtées. Ce que vous apprendrez avec : des fausses partitions retranscrites de fichiers midi.

Autant que possible, priorisez les partitions payantes disponibles en magasin ou en ligne. Ces dernières sont le plus souvent éditées par un professionnel et permettent de bien apprendre les notes de piano. Cela constitue un gage d’authenticité et de fiabilité.

 

Piège n°3 : faire fi des les doigtés

Un des écueils qu’on rencontre quand on commence à jouer du piano, c’est le non-respect des doigtés d’une partition. Rappelons qu’un doigté se réfère à un chiffre attribué à une note. Il se place au-dessous ou en dessous de celle-ci. Ci-après la correspondance : 1 = Pouce, 2 = Index, 3 = Majeur, 4 = Annulaire et 5 = Auriculaire.

Beaucoup de novices relèguent ce détail au second plan. Ils n’y font pas vraiment attention. Or, c’est une erreur à ne pas faire.

En négligeant les doigtés dès le départ, vous risquerez d’écoper de mauvaises habitudes. Vous aurez aussi du mal à trouver la bonne fluidité et le bon rythme sur certaines mélodies. Ce qui vous mettra au pied du mur dès que vous commencerez le piano.

 

Piège n°4 : ne pas tenir compte du rythme

Avec le piano, comme avec n’importe quel instrument de musique, on apprend à suivre le rythme à travers un métronome. Ce petit accessoire à tic-tac doit être votre ami à la minute même quand vous découvrez les premiers accords du piano. Il permet d’acquérir un jeu plus naturel et plus instinctif. Connaître et maîtriser le rythme du piano en utilisant ce métronome minimise les risques de fausses notes. Cela permet de s’accommoder plus facilement de tous types de mélodies, allant des rythmes lents aux rythmes endiablés et soutenus. C’est également un grand plus quand on veut improviser et espérer un jour entendre une mélodie bien jouée.

 

Piège n°5 : se précipiter et brûler les étapes

Emportés par la passion et l’impatience, bon nombre de pianistes en herbe débutent en brûlant les étapes. Très vite, ceux-ci se découragent et abandonnent à cause de la difficulté qu’ils se sont imposée.

A aller trop vite, on passe souvent à côté de plusieurs choses essentielles. Maîtriser le solfège et pianoter avec aisance ne se font pas du jour au lendemain. C’est d’autant plus valable que l’on veut apprendre le piano à 60 ans ou à n’importe quel âge, mais seul.

Dès lors, allez-y progressivement. Ne vous risquez pas à jouer des airs compliqués dès vos débuts. Commencez avec un morceau de piano facile. Vous devez bien assimiler une notion avant de passer à la leçon suivante.

Apprendre le piano sans professeur : est-ce jouable ?

A moins d’être un virtuose né ou un génie du clavier, apprendre et faire du piano sans professeur peut sembler ardu. Cela requiert du travail et un grand sens de l’organisation.

S’initier seul et sans l’aide d’un professionnel signifie préparer soi-même ses cours, jouer seul et juger son jeu afin de se corriger. Pouvoir faire tout cela n’est pas donné à tout le monde. D’habitude, la partie préparation de chaque leçon de piano et observation relève des compétences d’un professeur de piano.

Sans l’expertise et la supervision de ce dernier, vous aurez plus de chances d’apprendre la musique de piano et de jouer de travers. Vous risquerez de commettre des impairs plus facilement surtout quand il faut en venir aux possibles invariables. Or des erreurs de doigtés et de postures sont faciles à rectifier avec l’assistance d’un professeur.

A vous y prendre seul, il vous faudra vous exercer deux fois plus pour maîtriser les partitions. Idem pour ce qui est de trouver les meilleurs positionnements des poignets et des bras. Pour ce qui est du rythme, l’acquisition d’un métronome est fondamentale.

En somme, apprendre le piano seul et sans tuteur est tout à fait faisable. Néanmoins, il faudra être suffisamment polyvalent et attentif pour pouvoir s’auto-enseigner et se corriger.

Si nécessaire, vous pouvez acquérir les bases en suivant des cours de piano pour débutant auprès d’une école de piano. Puis, poursuivez plus tard sans le chaperonnage d’un professeur.

 

Apprendre le piano en autodidacte : les défis

Habituellement, une des plus grandes difficultés dans l’apprentissage du piano réside dans la lecture des partitions. C’est d’autant plus compliqué sans cours de solfège. Cependant, ce n’est pas l’unique obstacle qui peut barrer la route de l’autodidacte. Il peut aussi être en proie à de multiples incertitudes comme comment jouer du piano quand on débute, combien de temps pour apprendre le piano, comment évaluer la situation et comment continuer ?

 

Comment commencer le piano seul?

Quand on débute, il faut une bonne documentation. En abord, vous aurez besoin d’une méthode de piano comme support d’apprentissage. Prenez celle adaptée à votre profil : méthode de piano pour enfant, méthode de piano pour adulte, etc. Pour trouver celle qui vous convient, vous pouvez vous adresser au responsable du magasin de musique du coin.

Ajoutez à cela un livre pour apprendre le piano et son solfège ainsi qu’un livre de piano avec des partitions faciles à comprendre.

Pour appuyer ces théories sur papier, pensez à visionner des vidéos de leçons et d’exercices de piano pour débutant en ligne. Cela vous permettra d’apprendre de façon plus ludique. À travers ces supports visuels, vous vous habituerez à délier vos doigts. Vous aurez à travailler vos mains (gauche et droite) un à un puis simultanément. Vous devrez par la même occasion vous exercer sur les gammes, les octaves et quelques accords.  

Une fois que vous commencerez à vous habituer, essayez de jouer des morceaux de piano facile ou intermédiaire. Ne sautez pas sur vos grands chevaux en tentant les morceaux de la musique classique. Faites simple avec des musiques de film par exemple. Prenez un morceau de piano facile à apprendre.

 

Comment jauger la difficulté d’une partition ?

Si jouer une partition paraît difficile sans cours de solfège, c’est d’autant plus dur que d’estimer son niveau de difficulté. Voici quelques indices permettant de reconnaître les partitions convenant à un niveau néophytes :

 – Longueur du morceau : idéalement, un débutant choisira des mélodies courtes et jouables dans différents styles musicaux

 – Positionnement des doigts et mouvements des mains : quand on débute, le mieux est de se tourner vers les partitions avec des notes rapprochées. Vous n’aurez certainement pas encore acquis la souplesse et la dextérité nécessaires pour jongler entre des notes éloignées les unes des autres.

 – Indépendance des deux mains : le mieux est d’opter pour des morceaux avec de légers accompagnements adagio (notes jouées avec la main gauche) pour mieux s’habituer aux accords.

 – Rythme : pour apprendre les rudiments du piano, favorisez un rythme binaire sur partition C, 2/4, 3/4 ou 4/4

 – Tempo : les partitions avec multiples tripe-coches et double-croches sont à proscrire. Ceux-ci expriment un tempo rapide.

Au besoin, procurez-vous une partition de piano gratuite pour débutant avec chiffres.

Comment rester sur sa lancée ?

Après plusieurs sessions d’entraînement et d’apprentissage, il se peut que vous finissiez pour stagner. Dès lors, continuer à progresser vous paraîtra probablement compliqué.

Pour redynamiser votre apprentissage du piano, quelques échanges avec un professeur particulier peuvent s’avérer utiles. Celui-ci sera à même de vous fournir des exercices de pratique et de vous corriger dans la même foulée. Il sera aussi disposé à évaluer votre progression et à vous livrer quelques orientations pour la suite de votre apprentissage.

Procéder ainsi vous permettra de découvrir de nouvelles nuances et expressions de jeu. Cela vous aidera aussi à renforcer vos doigts de sorte à les rendre plus souples et plus endurants.

 

Les tutos en ligne : une valeur sûre pour apprendre le piano seul

Si auparavant, les ressources pour devenir autodidacte étaient limitées, il en est autre aujourd’hui. L’époque moderne met désormais à disposition une profusion de nouvelles technologies et de connaissances permettant à tous de se perfectionner facilement dans un domaine donné. Et un des terrains sur lesquels ces ressources et ces informations fusent : internet. En ligne, on trouve de tout : des recettes de cuisine, des conseils santé, mais pour ce qui nous intéresse, des tutos pour apprendre le piano seul.

Ceci dit, qu’entend-on par tutoriel ?

Grosso modo, un tuto, c’est une vidéo expliquant les étapes à suivre pour réaliser quelque chose. Dans notre cas, il s’agit de vidéos détaillant les étapes pour apprendre le piano facilement. Celui-ci est créé, monté et publié en ligne par des passionnés de piano. Il montre des jeux décortiqués de sorte à exposer les notes à jouer sur l’instrument et les doigtés à utiliser.

Sur le média social YouTube, vous trouverez 2 types de tutoriels piano. Le premier affiche en couleur les notes à jouer. Le second montre les mains du pianiste en train d’appuyer les touches de l’instrument.

Ces tutoriels peuvent aider à maîtriser rapidement des morceaux de piano. Cependant, si vous recherchez des mélodies très spécifiques, ce n’est pas la bonne adresse.

Il vous faudra également choisir le bon tuto de piano YouTube pour arriver aux résultats escomptés. Le mieux est de sélectionner des vidéos lentes pour que vous ayez le temps d’observer les mouvements de doigts.

 

Quel type de piano pour un débutant autodidacte ?

Pour bien apprendre le piano en autodidacte, encore faut-il avoir l’instrument sous la main pour s’exercer. À part en acheter un qui soit onéreux et encombrant, il existe d’autres alternatives tout aussi intéressantes, un bon piano pour apprendre.

Vous pouvez notamment acheter un piano à queue ou droit. Ces modèles offrent l’avantage de livrer des sons de qualité. Néanmoins, leur prix peut éventuellement rebuter certains. Mais de ces deux variétés, le piano droit s’avère quand même plus accessible avec ses 200 à 900 €.

Sinon, il existe l’option du piano de voyage. Celui-ci plaît pour son côté compact et son prix abordable. Il se plie à la manière d’un tapis. C’est un modèle électronique. Il convient aux petits budgets avides de sons mélodieux.

Pour ceux qui ont un budget plus que restreint, ils peuvent s’en remettre aux pianos virtuels en ligne. Certes moins pratiques qu’un vrai piano, ils sont tout de même utiles pour s’exercer. Ils s’avèrent d’une précieuse aide en dépit du fait qu’ils se servent du clavier de l’ordinateur pour support de jeu. Ils s’associent généralement à un site pour faire de la musique avec son clavier.

Dans vos derniers retranchements, rien ne vous empêche d’utiliser des pianos publics, Vous pourrez en trouver dans les gares ou dans les bars et les bistrots.

 

Se choisir un style musical pour axer son apprentissage du piano

Quiconque commence le piano doit savoir qu’essayer de tout jouer au début est contreproductif. C’est totalement inutile quand on souhaite s’améliorer rapidement. Pour cause, chaque style musical s’affilie à des techniques de jeu bien spécifiques. C’est valable qu’il s’agisse de Jazz, musique classique, variété française, Blues, etc. Ces variations se réfèrent tant à la rapidité du jeu, le rythme piano, les accords et bien d’autres. Si vous essayez de jouer différentes « vibes » dès le départ, vous vous y perdrez assurément. Résultat des courses : vos efforts seront vains.

Ce que nous vous conseillons : relaxez-vous avec le meilleur vin blanc du moment. Puis, choisissez un seul style et focalisez-vous dessus. Sélectionnez les morceaux en adéquation avec votre choix. Il est tout de même à préciser que ce choix doit se faire en temps en heure. L’idéal serait de commencer par maîtriser les gammes et les accords avant de vous décider.

 

« Google est ton ami » : les meilleurs sites pour apprendre le piano seul

En plus des tutos, internet regorge de plateformes proposant des guides, des conseils et des astuces pour s’initier seul au piano. Celles-ci fournissent les meilleurs cours de piano en ligne. Il s’agit notamment de sites spécialisés détenus par des professeurs de piano ou de simples passionnés chevronnés. Certains de ces sites sont plus vieux que les vidéos publiées sur YouTube.

Pour en dénicher un qui soit fiable, prenez le temps de scruter le site dans ses moindres détails. Vous devrez aussi enquêter un peu son auteur. En règle générale, un professeur est plus enclin à fournir les secrets pour maîtriser cet instrument tandis qu’un passionné offrira plutôt des conseils.

Parmi les meilleures références de la toile, nous vous proposons : IMusic School, Je Joue du Piano, Piano Web, Methode Bernachon, Un Pianiste, Debuter au Piano ou encore Piano Facile. Même si ces sites ne valent pas un cours magistral des conservatoires et des écoles de musique de renom, ces sites pour apprendre le piano en ligne fournissent tout de même des enseignements gratuits et accessibles à tous.

 

Les livres pour apprendre le piano sans professeur : est-ce possible ?

Internet constitue de nos jours un puits d’informations sans fond. Quelques clics et on y obtient des milliers de références sur une recherche donnée. Pour le piano, on y trouve des tutos, des applications pour apprendre le piano ainsi que des sites d’apprentissage. Ces derniers s’avèrent très utiles pour progresser rapidement. Cependant, il n’y a pas que le Web pour disposer d’éléments pélagiques sur le piano. On peut toujours s’en remettre aux livres. On parle plus précisément de manuels. Ces derniers sont généralement disponibles en différents niveaux. Pour ceux qui commencent, ils peuvent se procurer des livres pour débutants. Ces derniers renseignent normalement sur les rudiments du solfège, les gammes et les accords. Ils fournissent éventuellement divers exercices de pratique ayant pour but de fluidifier la coordination des mains.

Parmi les livres de référence pour apprendre le piano adulte et pour les néophytes, on dénote :

 – Exercices de piano pour les Nuls de David Pearl

 – J’apprends le piano de Christophe Astie

 – Le piano sans professeur de Roger Evans et de Christine Balt

 – Le piano pour les Nuls de Marc Rozenbaum

 – Objectif piano d’Aline Sans

 – Piano pour adulte débutant de Thierry Masson et Henri Nafilyan

 – Méthode de piano débutant de Charles Hervé et Jacqueline Pouillard

Pour trouver ces livres et ces méthodes, vous pouvez demander auprès des bibliothèques, des magasins, des boutiques de musique ou sur des sites marchands d’occasion sur Internet.

Le solfège pour apprendre le piano : est-ce vital ?

A le définir, le solfège demeure le langage de la musique. Il sert à retranscrire la musique dans ses moindres détails : tempo, notes, rythmes, etc. Il permet ainsi à un musicien d’interpréter un air sans avoir forcément entendu la mélodie d’origine.

Mais en dépit de son utilité, ce langage s’avère compliqué à mémoriser et à maîtriser. Ce qui explique pourquoi bon nombre d’apprentis jettent rapidement l’éponge quand ils passent par cette case. Ils se découragent face aux longues heures requises pour apprendre le solfège.

Mais fort heureusement, ce n’est plus indispensable pour apprendre le piano. Au lieu d’apprendre le solfège seul, vous pouvez à la place vous concentrer sur les tablatures. Ces dernières communiquent les accords à jouer, qu’ils soient en arpège ou non. Sinon, on peut aussi se contenter des vidéos en ligne pour s’initier au piano.

Le solfège n’est fondamental que si vous aspirez à devenir une virtuose du piano ou si vous projetez de jouer dans un groupe de musiciens.

 

Exemples de morceaux de piano parfaits pour débuter

Hormis les comptines d’enfants, débuter revient à s’exercer régulièrement sur des morceaux adaptés. Parmi les chansons populaires les plus faciles à maîtriser, on dénote celles des artistes ci-après : Renaud avec son Mistral Gagnant, The Beatles et leur Let It Be, Céline Dion avec My Heart Will Go On, Erik Satie avec la Gymnopédie n°1, Leonard Cohen avec Hallelujah, Beethoven et La Lettre à Elise, Nina Simone avec My Baby Just Cares For Me, Radiohead et leur No Surprises, John Lennon avec Imagine, Aerosmith et leur Dream On, Yann Tiersen et plus particulièrement la Comptine d’un Autre Eté, Supertramp avec Breakfast in America, Rolling Stones avec leur Angie, Adele avec Someone Like You, puis Amy Winehouse avec son Back to Black.

 

 

Dernière mise à jour: 23.09.21

 

Les amateurs comme les apprentis rêvent d’identifier la tonalité d’un morceau en seulement quelques secondes. Cela demande néanmoins une technique et une pratique bien précises. Une fois que vous maîtrisez cette étape, vous pouvez procéder à l’improvisation au piano. Justement, cet article se focalisera sur les méthodes les plus recommandées pour atteindre cet objectif. Focus ! 

 

Trouver la tonalité d’un morceau et improviser : quelle est son importance ?

Trouver les accords d’une chanson ou reconnaître une musique n’est pas une mince affaire. Néanmoins, cette tâche est indispensable puisqu’elle permet dans un premier temps de travailler votre écoute. Plus vous vous y mettez, mieux vos oreilles s’y habitueront ! De cette manière, vous serez très aiguisé. Cette méthode est aussi une meilleure alliée pour dénicher les rouages de vos sons préférés. Vous pouvez ensuite vous exercer là-dessus et vous concentrer sur de nouvelles musiques.

Déterminer la tonalité d’un sample vous donnera, par ailleurs, l’occasion d’accorder à nouveau la tonalité. Rien ne vaut un son original et parfaitement structuré ! Enfin, sachez que cette approche est le moyen le plus efficace pour improviser au piano. Vous aurez ainsi l’opportunité de faire un show avec d’autres musiciens. Cette initiative vous permettra aussi de travailler votre créativité que vous souhaitiez évoquer la joie, la mélancolie, etc.

Le solfège : une technique très efficace

Lorsque l’on écoute de la musique, on se demande toujours quelle est cette tonalité ? La première étape consiste alors à lire un solfège. Étant donné que celui-ci se compose des notes d’un son, il est donc plus simple à suivre. Pour y arriver, vous devez vous référer à l’armure musique (vierge, dièses et bémols) conçue spécialement pour déceler la tonalité concernée. Pour reconnaître la musique, il est important d’identifier le nombre de dièses puis d’y ajouter un demi-ton. Si vous constatez des bémols, prenez l’avant-dernier bémol.

Si vous ne remarquez qu’un seul bémol, cependant, il s’agit donc d’une gamme de fa majeur. Enfin, si aucune alternation, on peut dire que c’est une gamme Do majeure. Cette technique fonctionne parfaitement pour distinguer une tonalité, mais ne marche pas si vous voulez effectuer une improvisation. Dans le second cas, il suffit d’avoir quelques notions en accords, renversements, rythmes, nuances et styles de musique et le tour est joué !

 

Employer la grille d’accords

La grille des accords est très présente même dans les musiques classiques ou modernes. Si vous aimez les morceaux de Mozart, par exemple, vous pourrez remarquer que la partition de piano contient un enchaînement d’accords. Au moment de l’interprétation, sachez que vous devez montrer votre capacité d’improvisation. Pas de panique, il est plus facile à réaliser même si vous êtes un débutant et que vous avez du mal à reconnaître une chanson.

Pour ce faire, il vous faut repérer les notes de l’accord puis il ne vous reste plus qu’à poursuivre les accords, et le tour est joué ! Cette technique vous permettra par la suite de dénicher les renversements les plus excellents. Une fois cette étape achevée, il est maintenant indispensable de détecter le temps de l’accord (2, 3 ou 4). L’improvisation se joue lorsque vous êtes enfin prêt à trouver un rythme avec des accords plaqués. Vous avez bien évidemment le choix entre 3 méthodes : en triolet, sur des noires ou en croches. Pour apporter une petite touche de danse, essayez de décomposer l’accord avec les notes de basse.

Privilégiez cependant les accords sur les contretemps si vous préférez le jazz. Vous verrez, le résultat sera époustouflant ! Lorsque vous avez compris le fonctionnement de la grille d’accords, vous pouvez maintenant créer une mélodie. Commencez toujours par écouter des notes de musique, composer des notes basiques puis enrichissez petit à petit pour obtenir un meilleur rendu.  

 

Note majeure ou mineure : comment la repérer ?

Comment retrouver une musique qu’on a entendue ? Pour trouver la tonalité d’un morceau, vous devez déterminer s’il s’agit d’un majeur ou d’un mineur. Pour ce faire, on vous conseille d’envoyer un morceau puis de jouer dessus avec le piano. Utilisez dans un premier temps un accord majeur et poursuivez avec un mineur. La différence sera flagrante et facile à repérer avec un peu de concentration. La tonalité est majeure si elle appartient à la gamme majeure et mineure dans le cas opposé.

Il existe également ce que l’on appelle la septième note de la gamme mineure. Elle se démarque puisqu’elle est élevée d’un demi-ton et elle est également altérée. Si vous remarquez une 7e note altérée, c’est qu’il s’agit d’une tonalité mineure. Pour déterminer l’accord de tonalité, il faut écouter les notes de musique. Généralement, une suite d’accords tourne en boucle dans un seul morceau. Vous pouvez aussi attendre le dernier accord juste pour confirmer.

La dernière étape consiste cette fois-ci à valider la tonalité en procédant à la technique de la gamme majeure et mineure. Si l’approche ne fonctionne pas, il faut choisir un autre accord pour retrouver une musique avec les notes, autrement vous êtes obligé de revenir à la case départ.

Privilégier les techniques virtuoses

Reconnaître une chanson avec la mélodie semble un peu compliqué surtout pour les débutants. En suivant les astuces notées précédemment, ces derniers seront plus aptes à détecter l’accord de dominante dans un morceau et le reste s’en suivra. Une fois que vous maitrisez la façon de trouver la tonalité d’un morceau, vous pouvez à présent enrichir votre improvisation.

Pour réussir, il est recommandé d’adopter les techniques virtuoses. Celles-ci consistent notamment à utiliser toutes les approches liées au jeu de piano. Cela inclut par exemple les trilles au piano. Il s’agit d’une méthode pour alterner deux notes en veillant à trouver la bonne vitesse et la constance entre elles.

Pour y arriver, commencez lentement avant d’accélérer le rythme. Enfin, impressionnez votre public avec des notes répétées puis enchaînez avec de grands intervalles, surtout si vous avez de grandes mains. Pour réaliser ces derniers, vous devez vous exercer régulièrement et surtout trouver le morceau approprié, autrement le résultat laissera à désirer. Lorsque vous commencez à vous sentir à l’aise, optez pour les intervalles de 9 et 10 notes. Le rendu sonore sera plus bluffant !  

 

 

Dernière mise à jour: 23.09.21

 

La plupart des Français sont amoureux de piano. Pour preuve, la plupart des styles musicaux existants dans le pays restent sur le même concept. Vous faites partie de ces individus passionnés de cet instrument, mais vous ne savez pas si tous les morceaux sont permis ? Voyons ensemble les styles de musiques possibles au piano.

 

Gros plan sur le piano classique

Si vous êtes amoureux de musique classique, c’est que vous avez un faible pour le piano. Comme on peut le constater, en effet, le son est très net et enrichi notamment dans le morceau de Mozart ou de Bach. Plus tard, le monde est révolu et a donné naissance à un style plutôt baroque en mettant en avant la période romantique.

À noter que le piano classique fut mis à l’écart à l’époque alors que celui-ci se démarque par sa capacité d’offrir plus de connaissances musicales à ses fans. Le classique est le moyen le plus efficace pour monter un échelon et bénéficier d’un niveau musical encore plus élevé. De même, il convient parfaitement aux pianistes professionnels comme aux novices.   

Le jazz au piano : le mélange d’originalité et de séduction

La plupart des pianistes se focalisent sur le style de jazz. Ce style musical a débuté dans les années 1918 grâce aux fameux musiciens : Ftas Waller ou Scott Joplin. Tout a commencé quand ils ont joué autour de New York. Bien que le jazz soit vu comme un symbole de rébellion a l’époque, il a fini par atteindre petit à petit le grand public.

D’ailleurs, il a donné vie à des rythmes plus harmonieux et classiques à la fois tout en privilégiant les improvisations afin d’apporter une touche plus originale au son. Ce style de musique s’annonce séduisant notamment lorsque vous le maitrisez parfaitement. Pour y arriver, apprenez les bases comme la syncope main gauche/main droite. Une fois cette technique réussie vous pourrez faire swinguer votre instrument et y prendre plaisir.

 

Le pop-rock, un élément central du morceau : pourquoi pas ?

On a souvent l’habitude d’utiliser plutôt la guitare lorsqu’on joue du pop-rock. Or, celui-ci est parfaitement adapté avec le piano. D’ailleurs, si vous êtes fans de ce genre musical, vous remarquerez qu’il existe justement un style de musique rock approprié au piano. Elle existait même depuis les années 50.

On peut dire cependant que la donne a changé 20 ans plus tard à cause du développement du clavier. Actuellement, jouer dans un groupe de rock en tant que pianiste devient de plus en plus rare. Néanmoins, sachez que ce poste est le mieux payé si bien évidemment vous maîtrisez ce que vous faites. En jouant ce rôle, vous serez polyvalent. Non seulement vous avez l’occasion de jouer durant des évènements cruciaux, mais vous pouvez aussi faire des tournées avec des groupes connus et célèbres.  

 

Le reggae au piano : une créativité prononcée

On entend rarement le reggae au piano alors qu’il existe réellement. D’ailleurs, le mélange s’avère très fascinant. Pour réussir à percer dans ce domaine, il serait plus intéressant de trouver le bon rythme puis de travailler sur des improvisations. Si vous débutez encore, vous devez bien évidemment vous en rapporter à la partition piano.

Il sera plus facile de la lire et de suivre les accords indiqués. Le pianiste aura comme principal objectif d’accompagner le guitariste et de produire un jeu rythmique sans égal. Une fois que vos oreilles commencent à s’habituer au nouveau son, vous pourrez trouver l’harmonie la plus adaptée. Généralement, celle-ci est basée de 3 notes.

 

La comédie musicale et le piano : deux éléments inséparables

Le piano tient une place importante dans la comédie musicale. En effet, il s’adapte parfaitement au décor et à la pièce jouée. De même, il peut être utilisé sur des registres diversifiés selon les demandes de chacun.

Ce genre de pianiste a la chance d’élargir son domaine de travail. Polyvalent, il se conforme facilement à tous les changements possibles. Il peut soit jouer seul soit avec des groupes. Il est à noter que pour se démarquer et aller de l’avant, il vaut mieux s’inspirer des professionnels talentueux comme Rodgers & Hammerstein.

 

Le blues au piano : est-ce une bonne idée ?

Le blues est généralement synonyme de mélancolie et de tristesse. D’ailleurs, le son du piano accentue justement ces détails. Il est néanmoins indispensable d’avoir une bonne technique et de trouver le rythme adapté pour faire ressortir le rendu souhaité.

Pour devenir professionnel, vous devez travailler sur les grilles des accords puis enchainer avec la gamme blues c’est-à-dire le mélange entre le blues note et la gamme pentatonique mineure. Concernant le rythme, vous pouvez choisir entre le style binaire ou ternaire. Celui-ci est indispensable pour faire du swing. Après, tout dépend de votre préférence.  

Le piano : l’instrument d’accompagnement pour la plupart des styles musicaux

Contrairement à ce que l’on peut croire, le piano est adapté à de nombreux styles de musique. Pour preuve, cet instrument accompagne sans problème le genre musical comme la valse, la ballade voire la salsa. En clair, il peut devenir un meilleur allié pour animer une fête ou un événement par exemple. Adoptez-le si vous aimez plutôt la musique pour danser. 

D’ailleurs, le piano figure parmi les plus utilisés pour les amoureux de la musique latine. Cela inclut généralement la rumba et la polka. De quoi faire plaisir aux amateurs de ces types de danse ! Néanmoins il est important de faire appel à une improvisation rythmique. Elle est surtout adaptée pour les pianistes confirmés puisqu’elle demande une certaine maîtrise. Notez également que le piano vous séduira, car il s’associe sans difficulté avec la danse folklorique. Vous concoctez un grand évènement et vous voulez mettre en avant la musique traditionnelle ?

Vous avez trouvé tout ce qu’il vous faut. Le piano est le compagnon idéal pour donner du peps à ce style musical. Il est néanmoins important de bien s’entraîner pour obtenir le résultat souhaité. Enfin, pour plus d’émotions, cet instrument est le meilleur allié notamment lors de la composition des hymnes nationaux.

 

 

Dernière mise à jour: 23.09.21

 

Vous maîtrisez maintenant les accords de base ainsi que les premiers enchaînements au piano. Vous êtes maintenant à la recherche de partitions pour vous exercer afin de passer du niveau débutant au niveau avancé ? Il existe beaucoup de partitions de piano gratuites pour vous exercer sur internet. Néanmoins, si vous tombez sur les plus difficiles à exécuter, vous serez toujours au stade de novice, car vous vous découragerez plus rapidement. 

 

Il faut toujours choisir une partition plus facile si on veut progresser plus rapidement, et s’attaquer à quelque chose de plus difficile au fur et à mesure que l’on s’améliore. 

 

Où trouver les partitions pour débutants ?

Il existe actuellement beaucoup de sites internet qui vous fournissent des partitions de piano pour débutants simples.

 – Musescore

C’est le meilleur site fournisseur de partition de piano facile, mais il y aussi des œuvres faites pour les niveaux intermédiaires et avancés. Il possède plus d’un million de partitions faciles selon le style de musique que vous préférez allant des classiques aux plus modernes. Bien entendu, une telle diversité mérite d’être payée. Avec seulement 4 euros par mois, vous avez un accès illimité aux différents morceaux de la plateforme.

 – Partitions de piano

Les partitions de piano sont gratuites, mais le site est un peu limité par rapport au précédent. Mais comme vous jouez au piano en tant que débutant, vous trouverez sûrement beaucoup des morceaux faciles.

 – Lalala Piano

Si vous cherchez un morceau de piano facile, Lalala Piano possède la particularité de proposer d’apprendre des chansons françaises, en plus d’être gratuit.

 – Qui va piano…

Cette plateforme met à la disposition des débutants, gratuitement, des partitions simples de musique baroque, romantique et moderne. Une très bonne idée pour ceux qui veulent élargir leur répertoire habituel. 

 – Free Piano Music

Si vous êtes adepte des classiques, vous pouvez naviguer sur Free Piano Music, il est aussi gratuit. Vous y découvrirez les œuvres des grand-maîtres incontournables de cet instrument.

Comment faire pour trier les partitions piano simples ?

Même s’il s’agit de partition de piano pour débutant, vous devez toujours vérifier s’ils sont à votre portée. La première raison de l’abandon est souvent le fait de buter devant quelque chose de trop difficile, ce qui décourage l’apprenti.

 – Choisir les rythmes à votre portée

La première chose qui saute aux yeux quand vous jetez un coup d’œil à une partition de piano pour débutant, c’est le rythme. Si vous en choisissez une avec des doubles croches ou triples croches, vous serez vite dépassé par la difficulté des enchaînements. Vous devez vous tourner vers les rythmes binaires ou tertiaires, ceux-ci étant plus aisés à jouer. Quand vous avez acquis un doigté plus rapide, vous avez la possibilité de vous attaquer aux partitions rythmiques.

 – Choisissez les accords qui sollicitent moins la main gauche

Pour pouvoir jouer un accord dans une partition de piano, vous devez utiliser votre main gauche pour la basse, tandis que la droite sert à la mélodie. C’est pour cela que jouer au piano paraît un peu difficile au début, car vos deux mains doivent travailler indépendamment. Cela nécessite une coordination des mouvements de la part du cerveau. Pour ne pas abandonner dès les premières semaines, vous pouvez choisir les accords où la main gauche est moins sollicitée.

 – Lisez en détail la partition

Après avoir maîtrisé les différents accords de base (mineurs et majeurs) dans une partition de piano pour débutant, vous pouvez maintenant adopter de petites améliorations pour progresser. Avant de jouer une partition, lisez bien les changements de notes. Il est impossible de posséder l’aisance et la dextérité d’un pianiste expérimenté dès les premiers mois. La meilleure solution est de choisir les partitions piano faciles avec les notes qui se rapprochent et de bâtir des réflexes petit à petit. Il faut plusieurs années d’entraînement pour devenir un virtuose de cet instrument. 

 

 

Dernière mise à jour: 23.09.21

 

Avec le temps, les guitaristes n’utilisent que les tablatures pour jouer des notes de guitare. Cependant, si vous êtes adepte des musiques plutôt classiques, vous devez d’abord maîtriser la lecture des partitions purement traditionnelles. Justement, cet article vous propose les différentes clés pour réussir cette étape.

 

Réussir la lecture des notes d’une partition

Lire une partition est une méthode employée par les musiciens pour rendre leur communication encore plus fluide. Pour ce faire, il suffit d’indiquer les noms de notes de musique. Une partition comprend une série de sons symbolisée par des notes. Ces dernières sont, quant à elles, disposées sur ce que l’on appelle une portée musicale. Pour reconnaître celle-ci, référez-vous uniquement aux cinq lignes horizontales dotées de deux extrémités, et le tour est joué ! 

Afin que vous puissiez déterminer la tonalité ainsi que le rythme du morceau, portez votre attention sur la clé (Sol, en général) qui se situe à gauche de la portée et elle est suivie de deux numéros superposés. Les notes qui se trouvent sur la partie haute représentent les notes aiguës tandis que celles sur la partie basse sont les notes graves. Pour vous permettre donc de différencier deux notes, il est indispensable d’indiquer clairement leur emplacement. Voici un exemple : Mi en bas de la clé de Sol.

Apprendre les notes de musique peut devenir très plaisant, notamment lorsque l’on commence à maîtriser la lecture de la partition. À part Mi-Fa et Si-do qui sont espacés de demi-ton, chaque note est séparée de 1 ton de sa voisine. Il existe aussi ce que l’on appelle le dièse (pour augmenter d’un demi-ton) et le bémol (pour descendre d’un demi-ton). Ce sont des altérations qui se nichent entre deux notes séparées d’un ton. L’un comme l’autre, apporte un plus à votre morceau. Vous verrez la différence au fur et à mesure que vous exercez, à travers une partition en ligne par exemple.

Une fois cette étape terminée, vous pouvez maintenant vous concentrer sur la détermination de la mesure. Cela vous permettra de définir plus facilement la cadence rythmique du morceau que vous allez jouer. Ce faisant, on vous conseille de vous en rapporter aux nombres de temps mentionnés au début de la partition. Cette dernière montre généralement la mesure 4/4 pour que vous puissiez maintenir le rythme. 

Vous pourrez également tomber sur 3/4 en fonction du morceau. Pour différencier, toutefois, les mesures, sachez que chacune d’entre elles est espacée de barres verticales avec des numéros mentionnés au-dessus de chaque portée. Enfin, on vous conseille de bien distinguer les figures de notes. La noire correspond à un quart de mesure tandis que la blanche a une durée d’une demi-mesure. Les silences, quant à eux, sont souvent symbolisés par une pause.

Comprendre les notes en première et en deuxième position

Lire une partition demande de la patience. Une fois que vous avez une bonne base sur le nom des notes, vous pouvez maintenant passer à l’essentiel : savoir la position de ces notes sur le manche de votre guitare. Pour cela, nous allons commencer par « Do Ré Mi Fa Sol La Si » ou la gamme de Do majeur en première position. Le Do se situe à la deuxième corde du manche et plus précisément sur la première case. Avec le temps, vous finirez par maîtriser cette note puisqu’elle est très utilisée dans les morceaux de musique. Connaître cette gamme à la guitare est le moyen le plus efficace pour faciliter la composition et l’improvisation tout en limitant les fausses notes. 

Avec les gestes de base, vous finirez par comprendre le fonctionnement des intervalles dans les accords barrés et les accords de base. Quand vous commencez à prendre de l’habitude, on vous conseille de vous entraîner régulièrement en allant sur des sites connus. Ces derniers proposent généralement une partition pour débutant pour mieux vous accompagner. Si vous réalisez que vous ne maitrisez pas encore la gamme Do majeur, ne paniquez pas ! Prenez votre temps, car le reste s’en suivra facilement ! Comme indiqué précédemment, il existe également ce que l’on appelle les dièses et les bémols. Ils sont classés dans la gamme chromatique d’une partition de musique.

Une fois que vous avez acquis les éléments nécessaires pour reproduire les notes en première position, on va maintenant parler de celles qui se trouvent en deuxième position. Pour mieux vous éclairer, sachez que celles-ci peuvent contenir les notes susmentionnées. Si dans la première partie le Do s’est situé sur la première case, cette fois-ci il est sur la corde Sol et à la 5e case bien qu’il appartienne à la même note sur une portée de musique. Contrairement aux autres instruments, la guitare est un peu compliquée. La raison ? On peut jouer la même note sur des endroits différents selon le résultat recherché. Pour y arriver, il serait toujours préférable de s’entraîner régulièrement. 

Durant vos séances d’exercices, veillez à vous fier à des sites qui vous proposent plusieurs mélodies. Commencez par des notes plus simples et continuez avec les plus complexes. Il faut cependant bien respecter le positionnement de chaque doigt pour une fluidité optimale. L’index doit se trouver sur la deuxième case, le majeur sur la troisième, l’annulaire sur la quatrième et l’auriculaire sur la cinquième.

Qu’en est-il des notations complexes ?

Comment lire une partition avec des notations complexes sur une feuille de musique ? La première étape consiste à lier les mesures de deux notes. L’astuce est simple, il suffit de se référer à la présence d’une concave entre ces dernières, et le tour est joué ! A noter que le type de liaison à adopter varie en fonction de la position des lignes de courbes. Si celles-ci se situent au-dessus, cela signifie que vous devez faire ce que l’on appelle des pull-off ou des hammer-on. 

En clair, il faut jouer les notes de manière continue et faire en sorte de créer de petites transitions pour favoriser la fluidité du morceau. Lorsque vous êtes face à des notes d’une partition, vous devez regarder tous les détails qui y sont inclus. Certaines d’entre elles vous proposent, par exemple, d’effectuer des reprises. Pour éviter de commettre des erreurs, il est conseillé de s’en rapporter aux deux points suivis du trait gras vertical à la fin d’une mesure. Ces signes vous font savoir qu’il est indispensable de répéter quelques parties du morceau. Pour déterminer ces dernières, consultez la barre de reprise de début.

Apprendre à lire une partition demande une énorme concentration surtout si vous venez à jouer des notes compliquées. Néanmoins, pour vous simplifier la tâche, la partition vous donne parfois des indications des cordes. Celles-ci ont été pensées pour que vous puissiez trouver la case sur laquelle vous devez jouer une note. Pour cela, on vous conseille de vérifier s’il y a un chiffre dans un cercle juste au-dessus de la note de la partition. Enfin, sachez que lorsque vous allez lire les notes de musique sur une portée, vous devez concentrer votre attention sur les indications des doigtés. Celles-ci vous montrent quel doigt utiliser pour jouer une note.

Pour réussir à composer et improviser toutes les notes de musique, dans ce cas, pensez à travailler sur des figures et des notations compliquées. Habituez-vous d’abord à des musiques plus soft avant de vous engager sur un terrain glissant.

Astuces pratiques pour lire rapidement une partition

Réussir la lecture d’une partition de guitare n’est pas un jeu d’enfant. Pour y arriver, voici quelques conseils qui permettront d’améliorer vos compétences :

 – Lecture des notes

Lire une partition clé de Sol ou clef de Do, requiert votre implication. En effet, cette étape peut prendre plus de temps qu’on le croit. Cette raison explique pourquoi on vous conseille de ne pas vous précipiter. Pour vous aider à avancer petit à petit, il serait préférable de commencer par des noms de notes les plus simples comme la gamme Do majeur. Ensuite, vous pourrez entamer les bémols et les dièses sans problème. Faites en sorte de bien assimiler les astuces susmentionnées et à les apprendre pas à pas sans trop vous forcer. Autrement, vous aurez du mal à y arriver. 

Une fois que vous avez trouvé le bon rythme, vous pouvez enfin chercher une régularité. Cette technique vous aidera à lire les notes en avance pour mieux anticiper par la suite. Contrairement à ce que l’on pense, cette approche est très simple à mettre en œuvre. Il suffit d’avoir une bonne volonté, et le tour est joué ! Si vous voulez avancer dans la bonne direction, n’hésitez pas à écrire une partition en ligne et vous tomberez sur plusieurs notes. A vous de sélectionner celle que vous préférez le plus.

 – Maîtriser les positions des notes sur les manches

Pour mémoriser l’emplacement des notes sur les manches, essayez d’abord par les quatre premières cases de votre guitare. D’ailleurs, il existe actuellement des outils en ligne qui vous assisteront dans ce genre d’apprentissage. Notez qu’il est déconseillé de baisser les bras en cas de difficulté puisque ce type de compétence met plus de temps à être mémorisé. Plus vous faites preuve de patience, plus vous avancerez !

 – Déchiffrage de la partition

Une fois que vous avez réussi à maîtriser ces deux compétences, vous pouvez entamer le stade du déchiffrage de la partition. Avec les deux premiers conseils susmentionnés, ce geste sera plus simple à réaliser. Ayez confiance en vous, car vous pourrez le faire tout seul !

 – Pourquoi lire la partition en avance ?

Cette approche est l’une des plus recommandées par les musiciens puisque non seulement elle leur simplifie la tâche, mais elle leur permet aussi d’anticiper ce qui va s’en suivre. Cette méthode convient pour les débutants comme pour les experts. Elle vous donne l’occasion de jouer et de déchiffrer à l’avance la note qui va poursuivre. Elle vous aidera d’ailleurs à devenir un très bon lecteur. La raison ? Elle vous permettra de mémoriser les 4 notes plus loin étant donné que certaines d’entre elles peuvent demander des temps de réflexion de votre part.

 – Effectuer un repérage

Lorsque vous apprenez à lire les notes sur une porte-partition, vous devez adopter quelques techniques qui vous permettront d’avancer plus vite et bien évidemment selon votre rythme. Ainsi, si vous travaillez par exemple sur la tonalité de Mi Bémol Majeur, alors, trouvez le bon endroit sur le manche. Vous devez situer votre doigt sur la partie où vous connaissez la gamme. Le reste ne sera qu’un jeu d’enfant pour vous étant donné que les notes qui suivront pourront appartenir à cette même gamme. De quoi vous rendre la tâche encore plus aisée !

– Déterminer le meilleur endroit sur le manche

Le manche d’une guitare est composé de plusieurs cases. Ainsi, si vous jouez une mélodie en particulier, vous devrez avoir la bonne méthode. Pour cela, on vous recommande de définir l’endroit sur le manche le plus adapté à la mélodie que vous allez jouer. Si cette dernière descend, alors, on vous conseille d’opter pour la partie basse du manche. Pour composer des notes aigües, cependant, positionnez vos doigts en haut du manche. Vous pourrez toutefois réaliser ce que l’on appelle le démanché quand la mélodie est très variée.

 – Apprendre les noms des notes en plusieurs langues

La lecture d’une partition est parfois un peu compliquée étant donné que la plupart d’entre elles sont proposées en anglais sur internet. Cette raison explique pourquoi vous devez maîtriser les notes au moins dans une autre langue étrangère. De cette manière, vous pourrez suivre plus facilement les partitions mises en ligne par les musiciens professionnels. Le Do correspond à C, Ré à D, mi à E, fa à F, Sol à G, la à A et Si à B.

 – Comment doubler sa vitesse de lecture ?

Si vous avez du mal à mémoriser les notes, la méthode de la note-pilier peut fonctionner. Elle vous permet de rebondir plus facilement au cas où vous n’arrivez pas à retenir par exemple le sol note inscrite dans la partition. Pour y parvenir, on vous recommande de bien mémoriser l’emplacement de chaque note-pilier en bas et en haut de la partition, et le tour est joué !