Dernière mise à jour: 27.07.26

 

Guitares basses – Guide d’achat, Classements et Tests

 

La guitare est un instrument de musique passionnant. Toutefois, pour les débutants, choisir la meilleure marque de guitares n’est pas une mince à faire. Sur le marché on distingue par ailleurs de nombreux modèles et formes à en perdre la tête. Il y a d’un côté les modèles acoustiques et d’un autre les modèles électriques comme Ibanez Bass Workshop EHB1005-BKF connue du fait qu’elle est très ergonomique. Si vous êtes à la recherche d’une basse électrique qui envoie du lourd, vous pourrez être intéressé par la Fender ‎ 149802513 conçue avec de l’érable de haute qualité. Son profil de manche en C a été spécialement conçu pour optimiser le confort, mais également la performance du musicien.

 

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

 

Les 9 Meilleures Guitares Basses (Avis & Tests) de 2025

 

 

Guitare basse 5 cordes

 

1. Ibanez Bass Workshop EHB1005-BKF Guitare basse électrique

 

Se focaliser sur la question où acheter la meilleure guitare basse n’est pas forcément la meilleure chose à faire pour profiter d’une guitare de bonne qualité. Le plus important est de définir vos besoins et vos attentes en matière de rendu musical.

À ce titre, le Bass Workshop EHB1005-BKF est une référence en matière de qualité. Fabriquée au Japon, cette guitare est d’une conception ergonomique, sans tête. Ainsi, le musicien peut maintenir la même position de jeu qu’il soit assis ou debout.

Une aisance de manipulation renforcée par la forme du dos légèrement inclinée et le manche en cinq parties, permettant de rapprocher l’instrument au plus près du corps et de le maintenir aisément.

En ce qui concerne la sonorité,  ce modèle est équipé de technologies plus récentes pour libérer un groove d’enfer ! Il est d’ailleurs couplé à un double micros humbuckers passifs Bartolini H2 qui renforcent sa puissance.

 

Les pour

La conception ergonomique : Dépourvue de tête, avec un dos incliné et de bords arrondis, cette guitare offre un grand confort de maintien et permet de garder la position de jeu malgré un changement de position.

Découpe sur le dos du corps : L’arrière du corps de ce modèle qui est issu de la meilleure marque de guitares basses présente une coupe échancrée, juste derrière la corne inférieure. Celle-ci  facilite notamment l’accès à la frette supérieure.

La façade luminescente : D’une grande praticité, la façade luminescente s’avère d’une grande aide pour avoir une bonne visibilité dans un environnement sombre.

 

Les contre

L’essence de bois : Fait en érable torréfié et noyé, le son produit par ce modèle peut ne pas plaire à tout le monde.

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Guitare basse Fender

 

2. Fender Guitare basse électrique Player Precision

 

Pour trouver la meilleure guitare basse du marché, nous vous conseillons de vous tourner vers ce modèle performant de Fender. C’est une guitare électrique constituée d’une touche en érable de qualité supérieure. Elle est donc résistante à l’usure et durable dans le temps. Elle a un beau design qui lui procure une élégance et une authenticité.

Cet instrument est de couleur bleue et blanche et pèse environ 4 kg. Il est alors léger et vous n’aurez aucun mal à le manipuler. Conçue pour les musiciens droitiers, cette guitare dispose de 4 cordes en acier robuste. Son chevalet est semi-rigide et son manche possède une largeur qui convient à tous les styles. Vous pourrez jouer facilement vos morceaux préférés dans un confort absolu.

De plus, le micro de la guitare peut être configuré aisément en effectuant un simple bobinage. C’est une basse de précision qui émet un son de grondement envoûtant qui fera trembler toute une salle.

 

Les pour

Le design : Le modèle a été conçu de telle sorte qu’il soit adapté à tous les styles. Il est équipé d’un manche au toucher lisse qui assurera un confort absolu aux bassistes.

L’ergonomie : Les dimensions de la guitare et de son manche sont parfaites pour toutes les formes de mains. Le bassiste pourra jouer ses morceaux favoris avec un moindre effort.

Le son : Cet instrument émet un son de qualité grâce à sa grande précision. Il produit un son de grondement et sismique qui explosera l’ambiance sur scène.

 

Les contre

L’accessoire : Il aurait été préférable que la guitare soit livrée avec un étui de rangement comme ce qui est montré sur la photo fournie par le vendeur. Malheureusement, cet étui n’a pas été inclus dans l’achat.

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Guitare basse Ibanez

 

3. Ibanez GSRM20B-WNF Guitare basse électrique Mikro

 

La guitare basse est un instrument d’accompagnement qui se distingue par son manche long.  Que vous soyez amateur ou professionnel de musique, vous devez connaître quelle guitare basse choisir parmi les modèles étalés dans les magasins. Alors, où acheter une nouvelle guitare basse ? Il est toujours plus prudent de se fier à des marques célèbres comme Ibanez. Elle confectionne principalement des instruments de meilleure qualité. D’ailleurs, elle continue de collaborer de près comme de loin avec des artistes mondialement connus.

Ici, elle vous présente le modèle GSRM20B-WNF. Il se distingue par son beau design. L’association du marron avec les petits accessoires noirs fonctionne parfaitement. De quoi séduire les amoureux de ce type d’instrument à cordes ! Sa finition bien soignée est à couper le souffle. De haute qualité, son corps est fabriqué en acajou. En plus d’être durable et robuste, il offre un son un peu chaud avec un contenu harmonique.

Son manche en érable, quant à lui, est capable de produire un son clair. Bien que ce modèle ne soit pas très performant en termes de notes graves, il répond parfaitement aux attentes des plus jeunes avec son diapason de 726 mm, soit 28,6 pouces. Il accompagne les débutants tout au long de leur phase d’apprentissage avec ses 22 frettes. Ces dernières permettent de réaliser une multitude de demi-tons. La fonction d’amplification des basses Phat II est son meilleur atout. En outre, le GSRM20B-WNF est équipé d’un micro Dynamix style P et J. 

 

Les pour

Stabilité : La guitare électrique GSRM20B-WNF possède un meilleur équilibre. En effet, il est particulièrement stable quand on joue.

Confortable : Grâce à sa taille et son poids, il est très commode à utiliser. Il est surtout adapté pour les petites mains. Il correspond ainsi aux attentes des débutants et des amateurs. 

Prix compétitif : Bien qu’il s’agisse d’une guitare de bonne qualité, elle est proposée à des tarifs parfaitement abordables. 

 

Les contre

Accessoires : Certains utilisateurs regrettent que ce dispositif ne soit pas fourni avec un étui. Ce dernier aurait pu simplifier son transport tout au long des déplacements.

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Guitare basse électro acoustique

 

4. Traveler Guitar Guitare basse acoustique et électrique ultra-légère

 

Vous vous demandez quelle est la meilleure guitare basse du marché, vous devrez vous attarder sur le Traveler Guitar ULB BKGMP.

Résolument originale, cette guitare basse de voyage est particulièrement appréciée pour sa légèreté et sa praticité. Elle ne pèse en effet que 1.4 g pour une longueur de 84 cm.

Des dimensions qui facilitent grandement le transport de cet équipement. Par ailleurs, il est fourni avec une housse de transport. Il peut ainsi être placé dans les poubelles aériennes ou transporté dans un sac (housse de protection incluse). Un repose-genoux amovible est également compris dans le pack.

Niveau fonctionnement, cet instrument peut être ajusté à un usage acoustique ou électrique suivant les besoins de l’utilisateur. En outre, sa taille n’altère en rien sa puissance. Le groove libéré par cette petite guitare n’a rien à envier aux modèles grand format. Elle maintiendra votre orchestre en diapason pendant des heures de spectacle.

 

Les pour

Original : Petite guitare ergonomique et portative, elle affiche un design hors du commun. De par sa taille et sa forme atypique, elle se veut à la fois discrète, mais originale.

Élégant : Constitué de bois d’érable teinté en noir, ce modèle  est d’une sobriété appréciable. Son côté brillant apporte une touche de raffinement et d’élégance.

Performant : Bien que petit, cet appareil dispose des mêmes performances qu’un équipement classique. Il s’utilise aussi bien en mode acoustique qu’électrique.

 

Les contre

La taille : Plus petite que la « normale », la taille de cette guitare de voyage ne plaît pas forcément à tout le monde.

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Guitare basse débutant

 

5. Cort B-001 0758 0 basse électrique 4 cordes

 

Vous voulez acquérir une guitare basse 4 cordes ? Ce modèle pourrait bien vous plaire, surtout si vous êtes un débutant. Ses points forts : sa bonne résonance et sa puissance sonore.

Même quand elle n’est pas accordée, cette basse dispose d’un bon rythmique et émet un son fortement appréciable. Sa constitution est le résultat d’un mélange de plusieurs essences de bois.

Son corps est fait en peuplier tandis que sa touche est constituée de palissandre. Son manche quant à lui est en érable canadien. Ce qui explique la profondeur des tonalités. Ses cordes sont d’une qualité exceptionnelle offrant une facilité de manipulation. Idéal pour exercer la dextérité des doigts.

Autre avantage de cette guitare, c’est son prix très abordable, compte tenu de sa grande qualité. Si vous vous demandez comment acheter une guitare basse d’un meilleur rapport qualité-prix ? Nous vous recommandons sans hésiter ce modèle.

 

Les pour

Le prix : Proposée à environ 210 euros, cette guitare coûte largement moins cher que ses congénères. De plus, son prix n’influe en rien sur sa qualité.

La forme : D’un design longuement étudié, ce modèle est doté de la forme la plus simple et la plus ergonomique possible  pour satisfaire  toutes les catégories d’utilisateurs, professionnels ou débutants.

 

Les contre

Le poids : Plusieurs utilisateurs ont constaté que cette basse pèse assez lourd. Son poids étant concentré sur l’épaule gauche peut occasionner un inconfort pour le musicien, surtout s’il doit assurer plusieurs heures de concert. La sangle semble également être mal placée.

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Guitare basse Cort

 

6. Cort Gb74Jj Jazz Aqua Blue Guitare basse

 

Acheter une guitare basse pour la première fois est une tâche délicate. C’est pourquoi l’on vous conseille toujours de consulter le comparateur de prix avant de confirmer votre choix. Bien sûr, vous devez aussi vous attarder sur les différentes spécificités du dispositif. La Guitare basse Gb74Jj Jazz de la marque Cort est un modèle de qualité supérieure. Elle peut vous accompagner durant vos séances de répétition et vos apprentissages. Dotée d’un corps en frêne léger, elle fait preuve d’une excellente robustesse et garantit une réponse rapide.

Grâce à son poids, elle offre un confort d’utilisation tout au long de sa manipulation. De quoi laisser libre cours à sa créativité ! Son manche et sa touche en érable jouissent aussi d’une grande solidité. Ce matériau a d’ailleurs été pensé pour apporter un maximum de précision au son produit. Le tout profite d’une durée de vie élevée. Cette guitare basse Gb74Jj confectionnée par Cort dispose d’un sillet de 38 mm et d’une électronique active 2 bandes avec push-pull actif/passif, gage de sa qualité.

La marque a également mis en avant des mécaniques Hipshot Ultralite. Ceux-ci se distinguent surtout par leur légèreté et leur précision de cordage. En clair, ils offrent un équilibre global à l’ensemble. Vous pourrez tomber sous le charme de cet instrument doté de 2 micros simples Jazz VTB-ST. Ces éléments émettent des sons clairs et précis à la fois. Ils retranscrivent facilement la chaleur du dispositif. Sur le plan esthétique, il a de quoi séduire les guitaristes, notamment avec sa finition Aqua blue.

 

Les pour

Design élégant : La guitare basse Gb74Jj attire les yeux avec sa finition bien soignée et sa couleur. La combinaison de l’aqua blue et du coloris du manche se mélange très bien. 

Durable : Grâce aux matériaux de la fabrication du corps, du manche et de la touche, elle jouit d’une durée de vie assez élevée. 

Efficace : Ce dispositif à 4 cordes émet des sons clairs et de meilleure qualité. Les micros embarqués reproduisent facilement la chaleur vintage de l’instrument.

 

Les contre

Choix des couleurs : Il aurait été plus appréciable si la marque avait proposé une multitude de coloris pour ce modèle.

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Guitare basse gaucher

 

7. Vision Basse Electrique Type Warlock Pour Gaucher

 

Tomber sur une guitare basse électrique pour gaucher s’annonce toujours un peu compliqué. Si vous avez le temps, n’hésitez pas à aller sur un site comparatif de prix afin d’avoir une idée sur les tarifs et les caractéristiques spécifiques de ce genre d’instruments à cordes. Pour répondre justement à vos attentes, des fabricants ont confectionné différents modèles qui améliorent favorablement votre confort d’utilisation. La marque vision en fait partie. Ce dispositif est d’ailleurs le plus performant du marché. De type Warlock, il est adapté à de nombreux styles de musique. Que vous préfériez la fusion ou le métal !

Il est conçu spécialement pour les adultes. De haute qualité, son corps est fabriqué en épicéa massif et en érable. Ces matières ont été sélectionnées avec soin pour que vous puissiez distinguer une sonorité percutante et cristalline. Le mélange des deux matériaux garantit une complexité appréciable dans le son. À noter que ses touches sont en palissandre, gage d’un son chaleureux. Comme la plupart des guitares électriques, celle-ci est dotée de 4 cordes jouissant d’une grande durabilité dans le temps grâce aux mécaniques de précision chromées à bain d’huile.

Ces derniers, quant à eux, assurent un accordage précis. Vous avez la possibilité d’ajuster les cordes en hauteur, selon le résultat que vous recherchez. Facile d’utilisation, cette guitare basse électrique noire pour gaucher dispose de repères sur les manches. De quoi accompagner les débutants durant leur phase d’apprentissage et d’évolution ! Sa finition noir brillant lui apporte une pointe d’élégance et d’esthétique.

 

Les pour

Robuste : Fabriquée avec des matériaux de qualité, la guitare basse électrique type Warlock de Vision possède une durée de vie élevée et fait preuve d’une excellente solidité. 

Réglage facile : Son mécanisme à bain d’huile rend l’accordage encore plus simple et précis. Il suffit de quelques gestes pour obtenir l’accord parfait.

Beau design : D’un point de vue esthétique, elle a tout pour plaire aux musiciens non seulement par sa finition brillante, mais par son coloris raffiné.

 

Les contre

Utilisation limitée : Etant donné qu’elle est exclusivement pour les gauchers, la configuration y est adaptée. Les droitiers auront du mal à s’y habituer. 

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Accessoires

 

Ampli pour guitare basse

 

Vox Pathfinder 10 Bass combo basse 10W bleu

 

À la recherche d’un ampli guitare pour un usage domestique, le VOX Parthfinder 10 Bass est fait pour vous. Idéal pour remplacer les amplis de modélisation, ce baffle diffuse un son clair et non saturé.

Il est muni de deux boutons dont l’un est destiné à ajuster les sons graves et l’autre les aigus.

D’une conception assez simpliste, elle reste cependant très efficace. Sachez que vous pouvez le mettre en mode enregistrement direct grâce à la ligne silencieuse et la sortie casque.

Malgré sa faible puissance de 10 watts, cet appareil se révèle hautement performant !

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Tablature de guitare basse

 

Bob Marley Bass Collection (Anglais) Broché

 

Fan de Bob Marley, vous voulez vous exercer sur ses tubes les plus populaires, cette collection est ce qu’il vous faut !

Entièrement dédié aux plus belles œuvres du roi du reggae, ce livre reprend toutes les lignes de basses de ses chansons pour permettre aux amateurs de s’entraîner et de travailler leur justesse.

Les morceaux choisis pour composer cette œuvre sont par ailleurs très variés afin de vous permettre d’expérimenter plusieurs techniques de jeu.

Parmi ces titres figurent par exemple no woman no cry, Stir it up etc.

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Sangle de guitare basse

 

Art Tribute Sangle guitare vintage rouge tissée avec bonus gratuit

 

Comme tout guitariste qui se respecte, vous devez disposer de toute la panoplie d’accessoires pour pratiquer votre discipline préférée.

À cet effet, nous vous proposons le coffret cadeau complet avec 2 médiators, des sangles, un bouton pour la guitare.

À l’instar de tous les composants du coffret, la sangle est d’une qualité supérieure  assurant un confort inégalable avec un design rétro très élégant.

Large de 2’’, celle-ci assure un bon maintien pour une expérience de jeu stable.

Elle est aussi ajustable et vous permettra de l’adapter suivant votre taille et vos habitudes.

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Partition de guitare basse

 

Nirvana The Bass Collection Tab (Anglais) Broché 22 juillet 1996

 

Pour vous exercer sur des bases classiques, la collection de partitions Nirvana the Bass est le meilleur  article que nous puissions vous proposer.

Le livre comprend notamment des tablatures et des solfèges des plus grands titres tels que come as you are etc.

Le livre fait 64 pages, ce qui vous permettra de vous entraîner, même tous les jours avec des chansons différentes.

Puis, vous n’aurez aucun mal à l’emmener partout, car il ne pèse que 200g.

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Accordeur de guitare basse

 

Korg GA-2 Accordeur numérique pour guitare et basse & AmazonBasics

 

Accorder sa guitare basse est un procédé indispensable avant chaque utilisation.

À cet effet, l’accordeur numérique Korg GA-2 sera votre meilleur allié pour ajuster le rythme de votre instrument.

Son affichage de type aiguille a pour avantage de procurer une grande visibilité du nom de chaque note et de chaque corde.

D’une bonne résistance et d’un design mince et léger, cet équipement peut être emmené partout.

Il bénéficie par ailleurs d’une grande autonomie de batterie.

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Manche de guitare basse

 

Fender”Standard Series” Manche de Jazz Bass

 

Vous voulez changer le manche de votre guitare, celui de Jazz Bass standard Fender est ce qu’il y a de meilleur sur le marché.

Fabriqué en érable associé à un sillet en os synthétique préfendu il est d’une grande robustesse.

Il dispose d’un profil confortable en forme de C pour assurer une facilité de manipulation et un confort d’utilisation accru.

Son sillet est particulièrement connu pour la précision de son espacement pendant le limage des rainures finales des corder.

S’adaptant à tous vos instruments, ce manche ne causera pas d’inconfort et ne se distinguera point du manche original!

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Housse de guitare basse

 

Mono Cases M80 Housse rigide pour guitare électrique Noir

 

Enfin, pour le transport de votre précieux instrument, cette housse pour guitare offre une protection optimale. Elle est munie d’un système d’attache au niveau de la tête.

Sa surface extérieure quant à elle est équipée d’une semelle et d’un passepoil en caoutchouc industriel pour assurer la stabilité à la guitare.

À savoir que ce modèle convient aux guitares basses de marques Fender, Ibanez, Warwick, Tobias et Yamaha. Aussi, aucun animal n’a été  tué ou maltraité pour la fabrication de cet article.

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Guide d’achat

 

Professionnel, amateur ou même débutant en matière de guitare, vous devez choisir l’instrument adapté à vos besoins pour progresser et démontrer vos performances. À cet effet, plusieurs éléments sont à prendre en compte. Comparer les prix ne figure pas parmi ces critères. En effet, un article à prix pas cher n’est pas forcément d’une bonne ou d’une mauvaise qualité. Nos conseils et notre guide d’achat pour les meilleures guitares basses.

Choisir le type

Si vous débutez dans le domaine, acheter un modèle classique est de mise. Facile d’utilisation, celui-ci vous aidera à  acquérir les bases et à travailler votre dextérité. Ce type de guitare est généralement muni de cordes en nylon, dont 3 cordes de basses et 3 cordes aigües. Émettant un son moins puissant, cet instrument vous permettra d’apprendre sans casser les oreilles de votre entourage.

Quand votre niveau sera plus avancé, vous pouvez monter le son en misant sur une guitare folk. Équipé de cordes en bronze, ce modèle émet un son plus fort. Il se révèle notamment plus polyvalent en s’adaptant à différents rythmes musicaux. Plus légère et plus petite, elle confère plus de confort lors de la manipulation. Plébiscitées pour leur robustesse, les guitares électriques sont actuellement de plus en plus populaires.

De forme plate, elles sont faciles à manipuler. Pour les artistes professionnels, ces modèles sont idéaux pour exploser la scène !  Enfin pour les mordus de jazz et de rock, les guitares basses se révèlent être un meilleur choix. Diffusant un son profond, cet instrument offre une immersion totale.

 

Choisir la forme

Si vous voulez savoir comment choisir les meilleures guitares basses de 2025. La forme de celle-ci est un élément à prendre en compte pour son choix dans la mesure où celle-ci détermine le confort et l’aisance de manipulation de l’instrument.

Pour les amateurs, rien ne vaut le classique. Si vous êtes à la recherche d’originalité en revanche, vous pouvez miser sur des modèles aux formes atypiques : vintage, sans tête, plate, nomade. Vous aurez même l’embarras du choix face à la large gamme proposée sur le marché.

 

Choisir les cordes

Quand il s’agit de guitare, vous avez le choix entre des cordes en nylon ou des cordes en acier. N’ayant pas la même sonorité, ces deux éléments impactent également sur la prise en main et la justesse des notes. Ainsi, si vous avez des mains délicates, optez pour des cordes en nylon. Plus souples et plus douces, elles permettent aux débutants d’apprendre plus facilement. En matière de  résonance, ces variétés de cordes se veulent plus intimistes et s’accommodent plus au style classique.

Pour plus de puissance, misez sur les cordes en acier. Plus brillantes, plus fines et plus douces, ces déclinaisons de cordes s’avèrent plus polyvalentes en matière de style. Petit bémol, elles nécessitent une période d’adaptation.

 

Choisir la matière

Impactant sur la robustesse, le poids et le prix de la guitare, il est aussi judicieux de bien choisir la matière qui la compose. Généralement, une guitare est faite en bois, mais avec l’avancée de la technologie, elle se décline actuellement en différentes matières telles que le plexiglas, le bois reconstitué, le bois massif et le bois laminé.

Pour les petits budgets, il convient de se tourner vers un modèle en plexiglas, en bois reconstitué ou laminé. Ayant un coût de fabrication réduit, ces variétés remplissent aisément l’office d’une guitare en bois massif. Elles sont cependant moins performantes et ont tendance à figer le son. Cela ne présente cependant pas de problème pour les guitares électriques.

Si vous cherchez du haut de gamme, la guitare en bois massif est indiscutablement ce qu’il vous faut ! D’une esthétique hautement appréciable, celle-ci dispose également d’une sonorité hors du commun. Petit hic, le bois massif est assez fragile. Il doit être manié avec soin.

Il convient de préciser que l’essence de bois influe également sur la signature sonore de l’instrument. Cela s’explique par la façon dont le bois absorbe et transmet l’énergie et les vibrations.  

Acoustique, électroacoustique ou électrique ?

Suivant l’usage fait de l’instrument, vous pouvez choisir entre une guitare acoustique, électroacoustique ou électrique. À ce titre, le modèle acoustique est surtout adapté à une utilisation domestique, notamment pour s’exercer ou composer des chansons. La guitare électroacoustique quant à elle aura plus de puissance sonore.

Elle sera donc adaptée à un concert classique. La guitare électrique pour sa part relève d’un tout autre usage. Elle est principalement faite pour les événements qui rassemblent beaucoup de monde. Très puissante, cette variété est surtout destinée à des styles de musique qui nécessitent plus de résonance, comme le rock par exemple.

 

 

 

Questions fréquentes

 

Q1 : Quelle est la différence entre une basse et une guitare électrique ?

Il s’agit de deux instruments conçus suivant le même principe, mais qui sont différents en matière d’usage et de fonctionnement, mais aussi de design. La guitare électrique est conçue pour jouer la mélodie, elle accompagne la rythmique et donne du relief à la composition.

La guitare basse quant à elle sert à donner le rythme. Ayant une tessiture plus grave, elle soutient la rythmique des autres instruments. Côté design, la guitare électrique comprend 6 à 10 cordes fines. Elle a également un manche plus court. La guitare basse en revanche est composée de 4 à 9 cordes plus épaisses et a un manche plus long.

 

Q2 : Comment accorder une guitare basse ?

Donnant le rythme à tous les instruments qui forment le groupe, la guitare basse doit être bien accordée. Le bassiste doit d’ailleurs accorder son instrument avant chaque utilisation.

Pour ce faire, il peut simplement se fier à son oreille en utilisant un instrument qui donne le « La ». Si le musicien joue seul, il peut choisir une autre note. Le musicien peut également utiliser un matériel appelé accordeur ou encore une application spéciale à installer sur le Smartphone.

Q3 : Comment tenir une guitare basse ?

Pour jouer de la guitare basse, la position tient une place importante. Afin d’éviter les blessures telles que les tendinites et le syndrome du canal carpien, il est important de bien positionner les poignets.

Si vous jouez debout, voici la posture à adopter :

1. Ajuster la sangle pour que les 2 mains puissent manipuler confortablement la basse ;

2. Le manche doit pointer vers le haut avec un angle 45° par rapport au sol ;

3. Assurez-vous d’avoir un bon alignement entre les épaules et la basse ;

4. Enfin, les coudes doivent être décollés du corps.

Si vous jouez assis, vous devez :

 – Prendre une position confortable avec le dos droit et les 2 pieds bien posés sur le sol ;

 – Poser la basse sur la jambe droite ; le manche doit être à l’horizontale et pointer vers l’avant ;

 – Décoller les coudes du corps et de la cuisse.

L’utilisation d’une sangle peut s’avérer nécessaire pour assurer un bon maintien de l’instrument et un confort de maintien.

 

Q4 : Comment jouer de la guitare basse ?

En règle générale, la guitare basse se joue avec un médiator, mais pas forcément. Si vous jouez du métal ou du hard, il est de mise. Pour les variétés plus douces, vous pouvez utiliser les doigts. De préférence, il est conseillé de se couper les ongles et de jouer avec la pulpe du doigt afin de garantir une fidélité sonore.

Si vous voulez obtenir une sonorité plate et chaude, jouez près du manche. Pour un son métallique et agressif en revanche, jouez près du pont. Concernant la technique de jeu, il est important de ne pas tirer sur les cordes, mais de faire glisser le bout des doigts.

Pour avoir un son « propre », gardez votre pouce droit le plus près de la corde MI afin de pouvoir l’étouffer quand vous ne l’utilisez pas. Pour les autres cordes, utilisez vos autres doigts. Prenez soin de ne pas trop appuyer sur la corde à étouffer.

 

Q5 : Comment régler une guitare basse ?

Plusieurs éléments sont à prendre en compte pour le réglage de la guitare basse. Vous devez :

1. Tout d’abord changer les  cordes et nettoyer le manche en détendant les cordes pour facilement les retirer. Nettoyer la touche avec une huile spéciale et installer les nouvelles cordes.

2. Ajuster le truss rod.

3. Régler la hauteur des cordes à l’aide d’une plaque ou d’une clé Allen.

4. Accorder le Bass.

 

 

Dernière mise à jour: 27.07.26

 

La basse est un instrument facile à maîtriser contrairement à la batterie. Étant donné qu’un bassiste est le pilier d’un groupe, il doit avoir le sens du rythme. Si le budget vous le permet, n’hésitez pas à prendre des cours pour devenir professionnel, autrement, vous pouvez apprendre la basse en ligne. Découvrons tous les détails dans cet article.  

 

Prendre un cours de basse en ligne : comment cela se passe ?

Apprendre à jouer de la guitare sans l’aide d’une personne physique n’est pas une mince affaire. Cette raison explique pourquoi il est conseillé de naviguer sur internet. Il existe actuellement une panoplie de sites conçus spécialement à cet effet. Ils dressent généralement la liste du programme à suivre chaque semaine.

Dans la plupart des cas, les cours débutent avec la prise en main de l’instrument puis ils continuent avec les bases de notes. La gamme pentatonique en fait partie, d’ailleurs, elle est très présente dans le rock et le blues. Comme son nom l’indique, elle est composée de 5 notes. Elle se divise ensuite en deux types.

La gamme pentatonique mineure est la plus utilisée puisqu’elle ne contient bien évidemment qu’une tierce mineure. La gamme pentatonique majeure, quant à elle, ne dispose que de tierce majeure. Bien sûr, l’une et l’autre se différencient par le son émis. Pour débuter, n’hésitez pas à travailler le mineur dans un premier temps et le reste s’en suivra. Ensuite, vous apprendrez aussi la gamme de do majeur, les accords de septième et les triades.

En prenant des cours en ligne, vous pourrez apprendre le solfège pour vous aider à lire efficacement une partition. Dans le même programme, vous comprendrez ce qu’est la lecture relative, le tempo, la portée, la mesure et tant d’autres encore. À noter que les cours de basse en ligne peuvent être gratuits en fonction du site.  

Faire le bon choix de basse pour bien débuter

Avant de commencer un quelconque cours sur la gamme majeure par exemple, il vous faut une guitare basse. Pour les débutants, les modèles en entrée de gamme feront parfaitement l’affaire. L’essentiel est qu’ils sonnent bien.

Vous pouvez ensuite évoluer en vous procurant un instrument plus performant et plus cher. Pour apprendre la basse plus vite, mieux vaut privilégier celui à 4 cordes puisqu’il est facile à manipuler. Aussi, référez-vous à la matière du bois. Pour un son plus équilibré, on vous conseille de vous pencher vers l’aulne ou le frêne.

L’acajou, quant à lui, offre beaucoup de nuances de son tandis que le tilleul vous garantit un son doux. Avant de payer la facture, référez-vous à la qualité du diapason. Étant donné que celui-ci se décline en plusieurs longueurs, il serait préférable de se pencher vers celui de 34 pouces. Non seulement il vous confère un confort sans égal, mais il assure aussi une prise en main plus agréable.

Économisez encore plus d’argents en faisant vos emplettes sur les marchés d’occasion. Toutefois, prenez votre temps en faisant un choix judicieux et en vérifiant l’état du manche, des potentiomètres ainsi que des frettes.

 

Le matos approprié pour un apprenti bassiste

Une fois que vous avez votre instrument, vous devez vous procurer quelques accessoires fondamentaux à votre progression. Premièrement, si vous n’avez pas de basse électrique, il vous faut donc un ampli supplémentaire. Vous pouvez vous limiter à moins de 40 W pour débuter.

Vous devez payer environ dans les 200 euros. Ensuite, on vous conseille aussi d’acheter un câble Jack. Celui-ci permettra de connecter votre instrument à l’ampli. Pas de panique, il fluctue entre 15 et 20 euros selon le modèle de votre choix. Pour un rendu sonore optimal, mieux vaut investir dans un médiator.

D’ailleurs, celui-ci ne coûte que dans les 50 centimes. Il ne va donc pas vous ruiner. Pour apprendre la basse, il est conseillé de se munir d’un accordeur. Ce dernier vous séduira puisqu’il vous aidera à accorder la résonance de votre instrument. À noter que vous avez la possibilité de télécharger une application spécifique sur internet.

 

S’exercer régulièrement

Une fois que vous avez acquis les bases de la guitare basse, vous devez vous entraîner à une fréquence régulière. Commencez par travailler les accords sachant que le plus simple est composé de notes fondamentales, d’une tierce et d’une quinte. L’étape suivante consiste donc à étouffer les cordes de manière à avoir un son précis et propre.

Ne vous arrêtez pas jusqu’à ne plus entendre qu’une seule corde. Bien que la coordination des mains soit un peu compliquée, vous finirez par maitriser la technique petit à petit. Pensez aussi à vous procurer un métronome pour trouver le bon rythme. Celui-ci vous sera indispensable seulement au début. Il a pour rôle de relier la mélodie de la guitare avec le rythme de la batterie. Plus vous trouvez votre marque, mieux c’est ! Essayez toujours d’augmenter votre fréquence d’exercice. Si vous voulez maîtriser un morceau, vous devez comprendre comment lire une tablature.

Il s’agit d’une représentation des 4 cordes de la basse. Pour éviter de vous tromper, sachez que la corde la plus aiguë se situe en haut tandis que celle du bas est plus grave. Il suffit de lire les numéros indiqués sur les lignes et le tour est joué ! Vous pouvez dénicher une tablature de basse en ligne, d’ailleurs, elle est plus facile à lire.

Se familiariser avec sa guitare basse

Avant de jouer un morceau, il est toujours important de bien régler l’amplificateur puis d’accorder la base. Pour un confort inégalable, veillez à trouver la bonne posture. La sangle que vous utilisez en position debout doit être large. Quand vous commencez à jouer, il est indispensable parfois de lire une tablature.

Choisissez toujours un solfège débutant pour limiter les mauvaises surprises. La première note à adopter est donc la clé de fa.  Elle est appropriée aux notes sol, si, ré, fa, la. Quand vous grattez les cordes, utilisez les bons doigts et veillez aussi à bien couper vos ongles. Enfin, exercez souvent des étirements des mains après chaque cours. Ces dernières peuvent, en effet, être douloureuses après des heures d’entraînement.

 

 

Dernière mise à jour: 27.07.26

 

Vous avez décidé d’acheter votre première guitare. Comme vous êtes encore débutant, vous vous demandez sûrement comment progresser et quels morceaux jouer ? Commencez par ceux que vous préférez, puis ajoutez-en d’autres chansons pour varier votre répertoire. Pour mieux vous aider, nous allons justement parler de la meilleure chanson facile à la guitare pour les débutants.

 

Pourquoi jouer à la guitare ?

À l’heure actuelle, force est de constater que jouer à la guitare, classique ou guitare électrique, attire beaucoup de personnes que ce soient des adultes ou des enfants. L’un des avantages de jouer de la guitare est son pouvoir thérapeutique. La musique permet d’adoucir les mœurs et le corps. Il a été d’ailleurs déjà prouvé par la médecine que le fait de jouer de la guitare réduit rapidement le stress.

C’est pourquoi il est conseillé de le faire après une dure journée. Non seulement vos muscles sont plus détendus, mais la pression sanguine se trouve être diminuée également. En outre, en pratiquant régulièrement la guitare, vous pouvez maîtriser la coordination c’est-à-dire la capacité à accomplir deux tâches à la fois. Vous gagnerez en patience vu que c’est une activité qui nécessite rigueur et ténacité. Enfin, nombreuses sont les personnes qui deviennent populaires rien qu’en jouant à la guitare.

Les morceaux faciles à jouer

 

1. Smoke on the water de Deep Purple (1972)

En effet, il se trouve que cette chanson est l’une des plus populaires de Deep Purple. Ce dernier est un groupe qui fut créé en 1968. Il fait partie des groupes considérés comme les fondateurs de la musique hard rock. C’est un morceau de guitare facile qui se joue facilement avec quelques cordes seulement notamment avec les cordes de ré et de sol. Cette chanson est encore interprétée par de nombreux groupes actuellement.

 

2. Wonderwall de Oasis (1995)

C’est une chanson facile guitare idéale pour être jouée à l’occasion des fêtes à la plage par exemple. Elle est recommandée pour les personnes voulant faire preuve d’une bonne séduction au bord de plage. En optant pour ce morceau, il est garanti que vous ne rentrerez pas seul le soir de la fête.

Certes, quelques gros accords sont à bien étudier, mais il est possible de jouer cette chanson avec seulement une tablature de guitare. Les accords les plus simples sont surtout les premiers. En revanche, la partie où il va falloir un peu plus de technique se trouve dans les allers-retours. Ensuite, il vous suffit de continuer progressivement comme Noël Gallagher, le célèbre guitariste du groupe.

 

3. Could you be loved de Bob Marley (1981)

Il est communément admis que le reggae est l’un des rythmes les plus en vogue dans le monde entier. Sachez que le reggae et le rock se jouent à peu près de la même façon sur presque tous les instruments surtout la guitare. Could you be loved est le titre parfait pour un débutant souhaitant commencer à apprendre le shank. Ce dernier est l’un des accords les plus simples à jouer.

Il sert à marquer les contretemps. Il vous permet aussi d’aiguiser votre capacité à maîtriser le rythme. Selon les experts, c’est un morceau qui a su reprendre toutes les règles fondamentales de la musique reggae. En le jouant, vous allez pouvoir apprendre la guitare tout en étant capable de marquer un contretemps avec un jeu d’accord très simple.

 

4. Another brick in the wall de Pink Floyd (1979)

Ce titre est réputé comme étant le plus connu de ce groupe de rock britannique. Si vous souhaitez vous initier à la technique des accords de guitare faciles comme celle de la cocotte sur guitare, ce morceau vous convient parfaitement. La technique de la cocotte est un ensemble de notes seules dont l’enchaînement permet d’obtenir un son plus rythmé lors d’un solo.

Jouer ce morceau va vous aider à mieux travailler votre main droite. Avec un peu de motivation, rien ne nous empêche de réussir le solo de David Gilmour. Le jeu de ce guitariste ne requiert pas trop de connaissance technique, pourtant son solo génère un toucher imparable.

 

5. You are beautiful de James Blunt (2004)

Il est communément admis que cette chanson est bien connue de toutes les générations du fait que c’est un morceau très facile à pratiquer. Il se joue sur une guitare classique c’est-à-dire avec un capodastre. Veillez à mettre ce dernier à la 8e case pour obtenir une meilleure tonalité avec les mêmes positions d’accords que l’original. Il est conseillé de la jouer à deux pour que ce soit encore plus simple et rapide à maîtriser. Le premier joueur pourra se focaliser sur l’accompagnement. Le deuxième guitariste se concentrera plutôt sur la mélodie. Libre à vous de changer le rôle selon votre convenance.

6. Blackbird de groupe The Beatles (1968)

Blackbird fait partie des chansons standards jouées par ceux qui veulent apprendre à jouer de la guitare. Il n’est plus nécessaire de vous présenter The Beatles, le groupe britannique le plus célèbre dans le monde entier. Il convient de noter que le jeu de guitare est très simple à réaliser. D’ailleurs, Blackbird est une chanson qui est jouée par beaucoup de guitaristes débutants.

Il n’y a rien de compliqué, il suffit de maîtriser quelques techniques faciles c’est-à-dire l’enchaînement sans transition entre le haut et le bas du manche. Il faut seulement que cela se fasse d’une manière plus rapide. En vous exerçant régulièrement sur ce morceau, vous serez à même de délier parfaitement vos doigts des deux mains, tout en perfectionnant vos arpèges. Ce qui vous permettra de jouer facilement les meilleures chansons françaises à la guitare. En outre, vous serez à même de réaliser le placage des accords et le jeu en picking.

N’oubliez pas d’enregistrer votre première chanson facile à la guitare. Ainsi, vous pouvez les écouter même dans votre voiture grâce au kit main libre Bluetooth voiture reconnaissance vocale. Profitez-en pour écouter les chansons françaises incontournables.

 

 

Dernière mise à jour: 27.07.26

 

A un moment donné, tout le monde est amené à écouter de la musique notamment celle jouée à la guitare. Il est certain que vous n’êtes pas le seul à vouloir pratiquer cet instrument. Mais une question se pose souvent : est-il nécessaire d’apprendre le solfège pour jouer de la guitare. Trouvez dans cet article toutes les réponses.

 

Le solfège n’est pas obligatoire

Nombreuses sont les personnes qui trouvent qu’apprendre le solfège guitare peut être ennuyeux. Ce qui conduit les gens à ne plus continuer leurs leçons. Heureusement qu’il n’est pas obligatoire de passer la case solfège pour pouvoir jouer à la guitare acoustique. Il s’avère que c’est un instrument qui est facile à maîtriser sans avoir de grandes connaissances théoriques et techniques. En effet, certains guitaristes professionnels mondialement connus comme Jimi Hendrix n’ont pas eu recours au solfège avant de maîtriser la guitare.

Apprendre le solfège guitare n’est donc pas une norme mondiale sur le plan musique. Dans certaines cultures musicales, le solfège n’existe même pas. L’apprentissage se fait par l’oreille. Selon les experts, apprendre la guitare à travers une oreille musicale est plus amusant et plus efficace. Vous n’avez qu’à pratiquer en commençant par vos musiques préférées pour que ce soit plus rapide. Le fait de se concentrer uniquement sur le jeu vous aidera à progresser rapidement.

Solfège ou tablature pour jouer de la guitare ?

Apprendre à jouer de la guitare est donc possible sans solfège. Les partitions sont remplacées par des tablatures. Au lieu de lire des notes, le guitariste devra lire une tablature. Les notes sont donc indiquées par des numéros de case sur lesquels le joueur se réfère pour savoir où mettre les doigts et repérer les cordes à faire vibrer.

Cette méthode est très efficace pour être capable de jouer tous les genres de musiques sans la moindre connaissance. Toutefois, apprendre la guitare seul de cette façon ne vous permet pas d’avoir connaissance du rythme indiqué. Autrement dit, il vous sera possible de savoir les notes caractérisant la musique, mais vous n’êtes pas à même de les faire sonner. Si vous avez tendance à ne vous concentrer que sur votre manche, il se peut que vous fassiez souvent des erreurs au niveau de votre rythme.

La meilleure façon pour être capable de maîtriser le rythme sans le solfège est d’avoir un bon sens de l’écoute. Pour ce faire, il est conseillé d’utiliser un métronome. Les personnes souhaitant apprendre la guitare sans avoir à passer à la case solfège devront également se procurer du Guitar Pro. C’est un logiciel qui est téléchargeable sur internet. En vous basant sur le logiciel, vous pouvez apprendre tout seul un morceau en écoutant la tablature.

 

Les avantages d’apprendre le solfège ?

Cependant, il convient de noter que la connaissance du solfège est incontournable si vous projetez de jouer de la guitare classique. Ceci s’explique par le fait qu’il est impossible de remplacer la plupart des partitions de la musique classique par des tablatures. Dans ce cas, la lecture de notes est nécessaire. Ce qui n’est pas le cas de la théorie musicale, car il vous suffit de reproduire les morceaux. En effet, nous pouvons distinguer deux parties distinctes de solfège à savoir la lecture de notes de guitare  et la théorie de la musique. Une personne qui a pris le temps d’apprendre la lecture de notes sera capable de les distinguer les unes des autres et de jouer des chansons faciles guitare. Quant à la théorie de la musique, cela consiste à maîtriser ce que c’est qu’un intervalle, les différentes sortes de gammes, les arpèges, etc.

En outre, apprendre le solfège guitare présente des avantages. Certes, il existe des guitaristes célèbres n’ayant pas la moindre connaissance du solfège. Pourtant, arrivé à un certain niveau de pratique, il se peut que vous sentiez la nécessité d’avoir des connaissances théoriques pour être capable de bien maîtriser l’instrument d’un point de vue technique. D’où, la nécessité du solfège. La raison pour laquelle les musiciens arrivent à jouer ensemble sur le même rythme est qu’ils utilisent les partitions.

En d’autres termes, la partition est une sorte d’outil indispensable pour pouvoir communiquer avec le langage de la musique. La maîtrise du solfège vous permet aussi de comprendre les structures d’une musique, la façon dont elle a été écrite et la manière dont elle fonctionne. Lorsque vous maîtrisez toutes les règles régissant la musique, vous aurez beaucoup plus de possibilités de varier votre jeu au lieu de jouer continuellement les mêmes plans. Enfin, le solfège permet d’améliorer la mémoire visuelle, car il ne suffit pas d’entendre la musique, mais on peut les voir à travers les partitions. La mémorisation des morceaux se fait donc plus rapidement.

Ainsi, nous pouvons conclure que les débutants n’ont pas forcément besoin de solfège pour être capables de jouer de la guitare. L’essentiel est de maîtriser le rythme et les accords de base de guitare. Pourtant cela présente des limites. Si vous projetez de vous y intéresser encore plus, ou si après quelques pratiques, vous avez envie de composer vous-même ou d’improviser, cela requiert quelques connaissances de plus, notamment le solfège.

Cela consiste à connaître les différentes gammes, les arpèges et bien d’autres. Néanmoins, il y a des exceptions c’est-à-dire les personnes dotées d’une oreille incroyable appelées les génies musicaux. Comme nous ne sommes pas tous égaux face à l’instrument, certaines personnes n’ont besoin que de leur oreille pour tout apprendre. Mais, il y en a qui ont besoin de passer par l’apprentissage du solfège.

Pour finir, il convient de noter qu’avec l’évolution des nouvelles technologies, des cours de guitare en ligne sont disponibles. Il en est de même pour les accordeurs en ligne. Il est conseillé de faire des comparatifs des formules proposées pour sélectionner celles qui sont les plus adaptées à vos attentes. Profitez-en pour faire un comparatif poste radio FM haut de gamme pour pouvoir écouter vos chansons faciles guitare.

 

 

Dernière mise à jour: 27.07.26

 

Comme son nom l’indique, le jazz manouche est un style de musique jazz se référant sur les styles d’autres musiques notamment celui de l’Europe centrale, des États-Unis, de la chanson française et bien d’autres. Avant de parler des différents artistes les plus connus dans le jazz manouche, voyons d’abord ce qui le caractérise.

 

Histoire du Jazz manouche

Les premières personnes ayant créé ce style de jazz manouche sont Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. Ils ont commencé par les instruments à cordes. Ensuite, des accordéonistes, des bassistes et des clarinettistes viennent s’ajouter à la liste. Depuis, le jazz manouche n’a pas cessé d’évoluer avec l’arrivée de nouveaux musiciens. Après la mort du fondateur du jazz manouche (Django Reinhart), les personnes de son entourage ont fait en sorte que cela continue.

Il s’agit de Matelo Ferret, père de deux de ses premiers apprentis. Ils ont débuté avec des diffusions privées. Grâce à de nouveaux artistes, les représentations se font désormais dans les lieux publics, notamment les cafés et les restaurants. Les principaux instruments utilisés dans le jazz manouche sont la guitare acoustique, le violon et la contrebasse. À cela s’ajoutent l’accordéon et la clarinette. Les guitares manouches sont souvent les versions Selmer et Selmer- Maccaferri.

Top 5 des groupes et artistes connus de jazz manouche

 

1. Biréli Lagrène

Biréli Lagrène est né en 1966. Il est issu d’une famille de tradition manouche. Il a su jouer de la guitare gitane dès l’âge de 4 ans. À 8 ans, il a su reprendre le répertoire de Django Rainhardt avec une technique de jeu particulière. Ensuite, il remporte le festival de la musique tzigane. Il a continué à avoir du succès dans la musique. Grâce à ses talents, il a pu jouer aux États-Unis pendant plusieurs années aux côtés d’autres musiciens comme Stéphane Grappelli, Benny Goodman, Benny Carter, etc.

Quand il a rencontré le bassiste Jaco Pastorius, il s’est penché vers le jazz fusion et en a créé des albums comme Stuggart Aria. Depuis, il a adopté plusieurs styles de jazz notamment le style rock et le style acoustique. En effet, sur Acoustics moments en 1990, on le voit jouer avec une guitare et une basse électrique. D’autres albums furent créés à savoir Jazz in Marciac (1994), Gipsy Project et Gipsy Project and Friends (2001), etc.

 

2. Angelo Debarre

Angelo Debarre a su aussi jouer les accords jazz manouche très tôt. C’est le fondateur du « Angelo Jazz Quintet ». Ensuite, il crée un quartet avec l’accordéoniste Ludovic Beier. C’est ce qui a d’ailleurs attiré l’attention de Sanseverrino et de Thomas Dutronc, deux célèbres artistes de variétés. En 1989, Angelo Debarre a produit un album intitulé Gypsy Guitars pour le label de Hot Club Records aux côtés de Serge Camps et Frank Anastasio à la contrebasse.

Cet album est devenu d’ailleurs une référence de jazz manouche. En 1998, il y a eu l’album Caprice en collaboration avec plusieurs musiciens notamment le violoniste Florin Niculescu, Philippe Cuillerier et Max Robin comme guitaristes, Bojan Zulfikarpasic au piano, Bernard Maladain à la contrebasse et Xavier Desandre navarre comme percussionniste.

Étant un artiste très talentueux, on a pu le voir jouer avec le groupe Bratsch avec d’autres célèbres artistes y compris Biréli Lagrène. Sa discographie a d’ailleurs connu un grand succès ces dernières années dont les plus récentes sont Gipsy Unity- Complicité en 2013, Valse Pour Mio Cavo (Noleg Vietato) en 2015, La Valse Bohémienne en 2018, etc.

 

Tableau comparatif

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

3. The Rosenberg Trio

The Rosenberg Trio est l’un des groupes les plus populaires du Jazz manouche. Durant plus de 20 ans, le groupe n’a pas cessé de jouer sur le plan international. Il est composé de Nonnie Rosenberg et de Nous’che Rosenberg (deux frères) dans la section rythmique et le soliste Stochelo Rosenberg (le cousin).

Leur musique exprime justement la bonne parole du swing reflétant ainsi le standard jazz et la tradition du grand Django Reinhardt et de Stéphane Grappelli. Il fut un moment où le groupe a joué et composé avec ces deux grands noms du Jazz manouche. En 2010, le trio Rosenberg avec Biréli Lagrène comme invité ont diffusé « Djangologists » en hommage à Django Reinhardt.

 

4. Tchavolo Schmitt

Né en 1954 à Belleville, Tchavolo Schmitt fait partie des meilleurs guitaristes de jazz manouche. C’est sa mère qui l’a initié à la guitare dès l’âge de 6 ans. Il a su ensuite développer son talent dans le style manouche et a pu conquérir d’autres régions outre l’Alsace, sa région d’origine. Depuis, il est devenu un musicien très respecté parmi ses pairs.

Il a d’ailleurs été toujours au rendez-vous dans les lieux mythiques du swing manouche où on trouve également de nombreux chanteurs de Jazz français (à la Porte de Montreuil ou à la Chope des Puces à Saint-Ouen). Il est réputé comme étant l’un des dignes héritiers de Djando Reinhardt.

5. Raphael Faÿs

Raphael Faÿs est l’un des rares guitaristes et compositeurs français dans le monde du jazz manouche. En effet, c’est un artiste polyvalent qui a su adopter plusieurs styles notamment le jazz, le flamenco, le swing manouche, le jazz fusion voire le classique. C’est ce qui le distingue des autres musiciens célèbres de jazz manouche.

Il a commencé à jouer à l’âge de 5 ans. Après avoir appris le solfège et la guitare classique à l’Académie de guitare de Paris, il a produit des musiques avec un style propre au jazz dans des bars parisiens, dans les marchés aux puces, dans d’autres lieux publics, etc. En 1976, il est devenu de plus en plus populaire suite à sa première apparition télévisée. Il a su montrer son talent en reprenant les morceaux du guitariste de picking Marcel Dadi dans un style standard jazz et swing manouche.

Certes, le jazz manouche est un style ancien, mais nombreux sont les artistes qui continuent à le jouer actuellement. Rien de tel que d’écouter ce genre de musique en famille lors d’une soirée barbecue en utilisant votre meilleure plancha gaz.

 

 

Dernière mise à jour: 27.07.26

 

Le luthier italien Antonio Stradivarius est né en 1644 et a créé son label à Crémone, pour fabriquer des instruments de musique jusqu’à sa mort en 1737. Sa conception et son design de violons ont servi de référence pour les luthiers depuis plusieurs siècles. Mais voilà que de nouvelles études remettent en cause la notoriété du célèbre luthier italien.

 

D’où vient la sonorité si spéciale des Stradivarius ?

Les instruments Stradivarius sont réputés depuis plusieurs siècles pour le son qu’ils produisent. C’est que la conception de ces violons respecte un protocole très précis et spécialement étudié. D’abord Stradivarius a affiné sa caisse par rapport aux instruments de son époque. Ensuite, le célèbre luthier était aussi prodige en mathématiques, ce qui lui a permis d’améliorer la géométrie de ses créations. Certaines théories avancent aussi que la qualité du bois utilisé pour la fabrication des violons et le vernis utilisé pour la finition tiennent un rôle important dans la qualité de la musique produite. Cependant, aucune preuve scientifique n’a pas encore été apportée à ce sujet.

Les violents Stradivarius depuis la mort du Luthier italien

Après sa mort en 1737, le design et la géométrie d’Antonio Stradivari ont servi de références pour les fabricants pendant plus de 250 ans. Le célèbre luthier originaire de Crémone a aussi fabriqué beaucoup de guitares au cours de sa vie, des altos, des violoncelles, dont certains sont encore en circulation de nos jours. Pour lui rendre hommage, quelque temps après sa mort, 1 000 violons ont été fabriqués en copiant des modèles originaux. Ils ont été labellisés Stradivarius, bien qu’ils n’aient pas été créés par la main de l’artisan lui-même.

Des milliers de violons ont été fabriqués en copiant les modèles de grands luthiers italiens du 17 et du 18e siècle. Bien entendu, le prix d’un original est trop élevé pour le commun des mortels, mais on peut très bien acquérir une copie qui se base sur le design du grand Maître. Pour savoir si un instrument a été créé par le grand luthier italien, il faut consulter un expert. Il y a encore un peu plus de 600 créations originales de l’artiste dans le monde.

 

L’évolution de la fabrication et des prix des violons

L’époque baroque fut marquée par une légère modification de l’instrument à cordes, cependant le 19e siècle a été une des plaques tournantes de l’histoire de cet instrument. Autrefois, un luthier était une personne qui fabriquait le fameux instrument à cordes en recherchant la sonorité parfaite, un artiste dans tous les sens du terme. Depuis le 19e siècle, son travail se résume à vendre un instrument industriel ou à  réparer un violon d’occasion. Bien sûr, il y a encore des artisans qui créent l’instrument selon les besoins des musiciens, mais cela ne représente qu’une petite minorité.

Il existe maintenant des instruments selon votre budget, allant de 500 à plus de 50 000 euros. Les recherches ont aussi amélioré la préservation des violons contre la détérioration. En effet, la qualité du son se détériore quand la caisse se contracte, ou se gonfle. Mettre ces instruments dans des endroits humides n’est pas du tout recommandé. Vous pouvez consulter un humidificateur d’air avis pour en savoir davantage.

 

La valeur des Stradivarius après l’apparition des violons modernes

Malgré l’apparition des violons modernes, les Stradivarius ont toujours gardé leurs réputations, tout comme les instruments des célèbres luthiers italiens de l’époque. Leur sonorité légendaire fait le bonheur des collectionneurs et ils sont occasionnellement prêtés à de célèbres musiciens pendant des concerts. Une des collections a été utilisée pendant le tournage du célèbre film de James Cameron, Titanic. Un véritable stradivarius vaut au minimum 1 million d’euros, mais cette valeur peut facilement grimper jusqu’à plus de 45 millions d’euros.

C’est un instrument particulièrement apprécié par les musiciens de renommée et des amoureux de la musique, malgré l’apparition des violons modernes. Mais voilà que des chercheurs ont décidé de comparer le son des deux instruments pour en savoir un peu plus sur la sonorité légendaire de l’instrument à cordes italien.

 

Le son produit par les Stradivarius est-il un mythe ?

Une chercheuse en acoustique de l’Institut Jean le Rond d’Alembert (CNRS/ UPMC) a collaboré avec un grand luthier américain pour en savoir un peu plus. Ils ont conduit trois expériences en 2010, en 2012, et la dernière en 2017. Les deux premières expériences consistaient à faire jouer à l’aveuglette à des musiciens reconnus un violon Stradivarius et un modèle moderne. L’instrument moderne a été modifié pour que les musiciens ne puissent pas le reconnaître au toucher.

Les musiciens n’ont pas su distinguer les Stradivarius et les instruments modernes, et le plus surprenant c’est que plus de la moitié ont préféré le son du type de violon récent. La dernière expérience, datée de 2017, a réaffirmé cette tendance avec un public de mélomane pour écouter. En ne voyant pas les instruments utilisés par les musiciens, le public n’a pas été capable de reconnaître si le son venait d’un Stradivarius ou d’un instrument d’aujourd’hui. La question se pose, le son légendaire des Stradivarius est-il un mythe ? Les instruments modernes arrivent-ils à surpasser les anciens modèles ?

 

Que peut nous apporter la psychologie dans tout cela ?

Bien que le cerveau humain demeure un mystère jusqu’ici, beaucoup de progrès ont été effectués pour permettre d’identifier quelques biais. La perception d’une personne est le fruit de ses expériences passées, mais il y a aussi un peu de préjugés. C’est le même processus que pour l’effet placebo d’un malade qui guérit même s’il a ingurgité un faux médicament. En s’attendant à écouter une mélodie venant du fameux violon, le public n’a pas pu discerner la différence tout comme les musiciens. Un consommateur donne une note plus importante à une bouteille de vin, s’il connaît son prix, et cela est aussi valable dans le monde de la musique.

Verdict final ?

À travers les siècles, les Stradivarius ont été endommagés par le temps, l’humidité ou la sécheresse. Leur sonorité n’est plus la même que ce qu’on a entendu à l’époque d’Antonio Stradivarius. Selon le conservateur Jean Philippe Echard, plusieurs parties ont été améliorées par d’autres luthiers, comme les chevilles et les touches. Si le son produit par ces dispositifs n’est plus le même, personne ne sait si le moderne surpasse l’ancien. L’origine de la sonorité légendaire présente encore des zones d’ombres pour les scientifiques. En tout cas, les résultats des recherches n’ont eu aucun impact sur l’achat de violon Stradivarius pendant les ventes aux enchères.

 

 

Dernière mise à jour: 27.07.26

 

Pour ceux qui sont dans le milieu artistique, Internet donne maintenant une opportunité de se faire connaître sans passer par les chemins habituels, l’occasion de se faire un nom sans que cela coûte grand-chose. Quelle est la meilleure recette pour créer ou trouver un groupe de musique soudé ?

 

Quel est l’intérêt d’avoir un groupe soudé

Le succès dans le monde de la musique dépend en grande partie de l’habileté des musiciens, qui jouent de la guitare électrique ou d’autres instruments, à jouer ensemble. Cette dernière est la plupart du temps fonction de la cohésion de toute l’équipe, ce qui influence beaucoup sur la volonté des membres de trouver des solutions pendant les conflits. Même si les meilleurs musiciens du monde sont réunis dans une troupe, rien ne vaut un groupe soudé. En effet, les fans ne sont pas contents quand un groupe se sépare. C’est arrivé avec les Beatles il y a cinquante ans, mais aussi avec les One Direction il y a seulement quelques années, pour ne citer que ces deux groupes mythiques.

Les différentes étapes à maîtriser pour créer un groupe soudé

Avant d’être un groupe connu, la troupe doit passer par plusieurs stades qui peuvent durer jusqu’à plusieurs années. En effet, un artiste du moment est aussi passé par des difficultés avant de percer dans le monde du show-business, mais il n’a pas perdu sa passion pour la musique et il a toujours persévéré. Il est important de respecter quelques règles du métier afin de créer un bon courant qui passe entre les musiciens du groupe. Pour cela, vous pouvez établir un genre de discipline entre les membres, pour éviter les différents pièges qui nuisent à l’ambiance de l’équipe.

 

L’étape de la formation

Le stade de la formation du groupe est très important dans l’avenir de la bande, les mauvaises décisions prises pendant cette période peuvent affecter l’avenir du collectif. Pendant cette étape cruciale, les membres du groupe doivent avoir un objectif commun, même si cela n’exclut pas la poursuite des intérêts personnels. Il n’existe pas de recette universelle, mais il est mieux de choisir des amis de longue date pour avoir une meilleure cohésion. Si les membres ne se connaissent pas avant, ils pourraient toujours travailler ensemble et tisser des liens à travers le temps.

Ce n’est pas gagné d’avance, car il faut tout de même choisir les personnes ayant une éthique de travail irréprochable, afin de ne pas nuire à l’intérêt général. Les membres d’un groupe soudé ont tendance à avoir une identité collective, à partager les mêmes valeurs et à avoir le désir de travailler ensemble. Pour éviter les conflits, il faut que chaque membre pense avant tout à l’objectif commun, avant de penser à ses propres intérêts.

Les artistes doivent aussi avoir à peu près les mêmes goûts musicaux et le même niveau. Faire de la musique ensemble nécessite une synergie qui est impossible sans une complicité entre les musiciens, le leader vocal doit collaborer avec le pianiste. Il ne faut pas oublier qu’une bonne organisation de travail nécessite une structure avec des rôles et un leadership bien définis. Le nom du groupe de musique doit mettre en avant l’équipe, mais non un individu en particulier.

 

La phase de lancement

Dans la phase de lancement, le groupe est déjà bien formé et commence à multiplier les répétitions. Tous les membres de la bande doivent à tout prix veiller à être assidus pendant les séances « d’entraînement ». Chacun doit tenir un rôle particulier, mais l’existence d’un leader de groupe ne doit pas empêcher les suggestions et les conseils d’améliorations. Même s’il s’agit d’une bande de potes, les efforts fournis par chacun doivent être les mêmes pendant les répétitions. Aucun adhérent ne doit rater les séances de perfectionnement, sauf en cas de problème. Les musiciens peuvent renforcer leur complicité en faisant des activités ensemble, en dehors de la musique. Cela peut être une activité sportive, prendre un verre tous les weekends, ou encore discuter du meilleur aspirateur Rowenta pour nettoyer le local de répétition. Même si ça paraît un peu fou, cela contribue à tisser des liens profonds entre les coéquipiers.

 

Une phase de trouble

La réussite d’un groupe musical nécessite beaucoup de séances de répétitions. Cependant, il est inévitable que les difficultés n’affectent pas la vie de la bande et de ses membres. Ces problèmes ne doivent pas affecter les séances de répétitions ensemble et doivent servir à renforcer encore plus les liens entre les amis. La dissolution d’une bande de copains est souvent provoquée par des conflits, pourtant la plupart peuvent se régler facilement.

En cas de problème, vous devez être à l’écoute de vos amis et les aider au cas où vous en avez la possibilité, cela renforcera la cohésion. Au cas où un malaise existe entre les membres, il est parfois indispensable de faire une confrontation et une séance de cartes sur table pour mettre tout le monde sur la même longueur d’onde. Sachez que les conflits peuvent séparer un groupe, mais il est possible que ce soit utile et constructif afin de mieux travailler. Les groupes musicaux à succès sont tous passés par des moments de trouble, mais ont su les surmonter.

Une phase de succès

Après avoir triomphé des problèmes et des conflits, vous pouvez arriver à un stade où votre équipe connaît le succès. Cependant, garder un groupe musical soudé quand il connaît le succès est une tâche qui n’est pas facile. Si la troupe réussit à gagner un peu de notoriété, c’est avant tout un succès collectif, c’est un fait que chaque membre du groupe ne doit pas oublier. Gérer la célébrité peut être un challenge pour la cohésion des membres, car certains peuvent être plus connus que d’autres.

 

Quelles sont les caractéristiques d’un groupe musical soudé

 

Performances

La complicité qui s’installe entre le bassiste et le batteur se fait ressentir dans l’arrangement et le résultat final. Une mauvaise entente plombe l’ambiance et sape l’humeur de tout le monde, et on sait tous que la musique est une affaire de concentration et de créativité.

Discipline

La discipline et le respect mutuel sont indispensables pour une troupe d’artistes, car chacun possède ses personnalités. Chacun doit respecter son rôle dans l’équipe et faire en sorte d’être à 100 % de ses capacités à chaque répétition et chaque concert. Une bonne ambiance de travail et une complicité sont nécessaires pour la synergie d’un groupe de musique. Mais, la discipline permet d’avancer et progresser ensemble.

 

 

Dernière mise à jour: 27.07.26

 

Apprendre la guitare est facile à condition de maîtriser les bases fondamentales que sont le rythme et les accords. Ce sont les deux piliers de l’instrument à cordes le plus joué au monde. On vous révèle quelques accords pour débutants, afin de vous permettre de progresser en un temps record.

 

Comment lire un accord de guitare ?

Si vous êtes un débutant, vous devez d’abord savoir lire correctement chaque accord de guitare pour pouvoir vous exercer correctement. Les grilles d’accords vous donnent des indications sur la case à appuyer, le doigt à utiliser et les cordes à jouer. Les chiffres 1, 2, 3, 4 et indiquent les 4 doigts de la main gauche à compter à partir de l’index. Les lettres P, I, M, A représentent le pouce, l’index, le majeur et l’annulaire, s’il s’agit d’un droitier.

 – Les chiffres situés dans des ronds fournissent des indications sur les doigts de la main gauche utilisés pour jouer la corde.

 – Les ronds sont situés sur les cases où doivent être jouées les cordes.

 – S’il n’existe aucun cercle sur une corde, il doit être joué à vide, c’est-à-dire que la corde sera grattée sans poser de doigt. Pour cela un signe O est utilisé, par contre, si le signe X apparaît, cela signifie que la corde ne doit pas être grattée.

 – Les cordes 1 jusqu’à 6 se rapportent aux notes de guitare Mi aigu, Si, Sol, Ré, La, Mi grave

 – Vous devez savoir lire les notes en anglais, au lieu de Do, Ré, Fa, Sol, La, Si, Do on utilise les lettres de l’alphabet : À, B, D, E, F, G

Il est normal que vous soyez plus lent au début, mais après quelques séances d’entraînement, vous arriverez facilement à lire les grilles d’accords avant de jouer à une guitare classique. Vous pouvez aussi utiliser une tablature de guitare facile à lire.

Quels sont les accords de base faciles pour un débutant ?

Les accords de guitares se divisent en deux grandes familles, les accords mineurs et les majeurs. Tous les débutants doivent avoir en tête que pour garder une motivation plus longtemps, il faut toujours commencer par apprendre le plus facile. Les accords mineurs sont moins utilisés par rapport aux majeurs, mais ils sont plus aisés à réaliser. C’est pourquoi les débutants doivent s’y attaquer en premier pour s’y habituer petit à petit, avant de se lancer dans quelque chose de plus difficile.

Les accords mineurs

Les accords mineurs sont les premiers à être enseignés dans des cours de guitare pour débutants à cause de leur facilité.

L’accord La mineure

Pour avoir un La mineur, vous devez gratter les cinq premières cordes avec l’index situé sur la première case. Il faut faire attention à ne pas toucher la 6e corde, qui est celle de la note de guitare Mi. C’est un des accords les plus utilisés dans les chansons mélancoliques.

L’accord de Mi mineur

Pour jouer le Mi mineur, vous devez gratter toutes les cordes, avec la 6e représentant la note Mi grave jouée à vide. Vous devez aussi faire pareil avec les 3 premières cordes Mi, Si et Sol. C’est une des notes les plus faciles à réaliser avec seulement les deux doigts actifs et toutes les cordes à gratter. Pour faciliter la transition vers un autre accord, le majeur et l’annulaire de la main droite doivent être placés sur la 4e et la 5e corde.

Le Ré mineur

Pour obtenir le Ré mineur, vous devez gratter les quatre premières cordes. Le doigt numéro 1 doit être sur la première frette de la première corde, suivie du numéro 3 sur la troisième frette de la deuxième corde. Enfin, le majeur doit appuyer sur la deuxième frette de la corde Sol. Il faut surtout faire attention à ce que l’annulaire ne touche pas la première corde (Mi aigu). Il existe plusieurs positions pour jouer le Ré mineur, mais cette position est la plus confortable, avec seulement trois doigts.

Les accords majeurs

Après avoir maîtrisé les accords mineurs, vous pouvez maintenant vous attaquer aux majeurs. Ils sont un petit peu plus difficiles à jouer pour un débutant, mais si vous réussissez à les maîtriser, c’est 80 % du travail qui est accompli. Sachez avant tout qu’il existe plusieurs variantes d’un accord guitare, mais on a choisi les plus faciles à réaliser pour un débutant.

Le Do majeur

Pour jouer le Do majeur, vous devez gratter les cinq premières cordes et jouer à vide la première et la troisième. Les doigts numéro 1, 2 et 3 doivent se trouver respectivement sur les cases 1, 2 et 3 de la corde des notes La, Ré et Si. Pour réussir parfaitement à jouer l’accord en Do, vous devez bien placer votre pouce à plat au milieu du manche de l’instrument et bien plier les 4 doigts restants.

Le Ré majeur

Le Ré majeur est parmi les plus faciles à maîtriser pour un débutant. Vous devez simplement gratter à partir de la quatrième corde. Vous devez ensuite appuyer sur la deuxième case pour la première et la troisième corde et choisir la troisième frette pour la deuxième. Pour finir, vous devez jouer à vide la corde de la note Ré.

L’accord du Mi majeur

L’accord du Mi majeur s’attaque à toutes les cordes avec la première, la deuxième et la sixième que vous devez jouer à vide. L’index doit appuyer sur la première frette de la troisième corde, tandis que le majeur et l’annulaire doivent se situer sur les notes Ré et La.

L’accord Sol majeur

Le Sol majeur utilise trois doigts avec toutes les cordes qui doivent être grattées, mais les numéros 2, 3 et 4 sont à jouer à vide. Le majeur doit être positionné sur la troisième frette de la sixième corde, tandis que l’index dans la case 2 de la cinquième. Enfin le doigt numéro 4 doit appuyer sur la quatrième frette de la corde de Mi aigu.

Le Fa majeur

Pour jouer le Fa majeur, il faut utiliser les trois derniers doigts de la main pour les notes sur les cordes de Sol, Ré et La. Il vous suffit ensuite de barrer la frette de la guitare en utilisant votre index et vous avez l’accord de Fa majeur, qui est souvent employé pour jouer un Fa « normal ».

L’accord guitare de La majeur

Pour obtenir un accord en La majeur, la variante la plus simple consiste à gratter les cinq premières cordes et à jouer à vide la note La et le Mi aigu. Vous pouvez vous passer de l’utilisation de l’index, par contre le majeur, l’annulaire et l’auriculaire doivent appuyer les cordes Si, Sol et Ré sur la deuxième case.

L’accord Do add9

L’accord guitare Do add9 ou add2 possède une sonorité intéressante. Le mot « Add » vient du mot anglais « ajouter », car on a ajouté une 9e note. Pour jouer cette note particulière, vous devez aussi utiliser les cinq premières cordes, tout en jouant à vide sur la troisième. Le doigt numéro 1 doit appuyer la quatrième corde sur la deuxième case tandis que le 2, le 3 et le 4 doivent se situer sur la troisième frette.

Quelles sont les habitudes à avoir pour apprendre à jouer de la guitare

La guitare n’est pas difficile à apprendre à condition de posséder une bonne méthodologie, et d’avoir un minimum de passion. On vous donne les quelques réflexes pour que vous puissiez maîtriser le plus vite possible les différents accords.

Renforcer les doigts

Tous les guitaristes ont les bouts des doigts plus durs que ceux de monsieur tout le monde. Si vous êtes un débutant, vous devez vous exercer afin de les renforcer. En effet, la position des doigts est primordiale pour la réussite d’un accord guitare, mais après quelques semaines vous verrez tout de suite la différence. Vous devez ne pas abandonner dès les premières difficultés, la douleur ne sera qu’un lointain souvenir et votre main s’adaptera rapidement.

Bien placer votre poignet

Pour progresser en quelques semaines, vous devez savoir utiliser la souplesse de votre poignet, surtout pendant l’enchaînement des accords. Vous pouvez utiliser votre pouce comme pivot, son placement idéal est au milieu du manche de la guitare pour réussir à changer d’accord rapidement.

Penser à visualiser les accords

À l’image d’un athlète qui se voit franchir la ligne d’arrivée, vous devez visualiser l’accord dans votre esprit, avant de gratter les cordes de votre guitare. Si c’est nécessaire, vous pouvez fermer les yeux afin de mieux vous concentrer. Après quelques semaines d’entraînements, vous verrez que vous n’aurez plus à regarder le manche de la guitare pour poser vos doigts au bon endroit.

Enchaîner les accords

Si vous assistez à un cours de guitare pour débutants, le professeur vous fera enchaîner les accords. Ce n’est pas une séance amusante, mais c’est indispensable pour maîtriser l’instrument à cordes. Avant d’apprendre à interpréter des chansons, vous devez vous exercer à enchaîner sans aucune difficulté les différents accords. N’oubliez pas de prendre quelques minutes de pause tout en remplissant votre fontaine à eau pour chat sur batterie.

 

 

Dernière mise à jour: 27.07.26

 

Principal avantage :

Si vous êtes un débutant et que vous êtes à la recherche d’une guitare basse solide qui vous fera progresser en quelque temps, il n’y a aucun meilleur modèle que le Cort B4. Son design, son arrangement et sa composition ont été spécialement conçus pour favoriser l’apprentissage.

 

Principal inconvénient :

Un musicien plus avancé se trouvera vite limité par la sonorité de la Cort B4 OPN, ainsi que sur les accords possibles.

 

Verdict : 9.7 /10

Comme il est difficile de trouver des guitares basses pour tous les niveaux, la Cort B4 n’est idéale que pour les débutants. En d’autres termes, c’est l’instrument idéal que vous pouvez donner à votre fils pour l’initier à la musique.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Une guitare idéale pour un débutant

Si vous débutez dans la guitare à basse, même s’il est très intéressant de jouer le son lourd style rock des instruments à 5 cordes, il est préférable de choisir un modèle à 4 chaînes. Ce dernier possède en effet un manche plus étroit et plus mince ainsi qu’un diapason à la bonne longueur afin de progresser en quelques semaines. Elle doit être accordée suivant la séquence Mi (E), La (A), Ré (D) et Sol(G) ce qui est idéal pour commencer.

Les matériaux de fabrication

Si vous ne connaissez pas beaucoup de choses en guitare basse, vous devez savoir que le corps d’une guitare basse joue un rôle très important sur la sonorité finale. Celui du Cort B4 est fait à partir du frêne qui produit un son à la fois brillant tout en ayant un poids très léger. Pour faciliter votre apprentissage, vous avez besoin d’une guitare basse fine avec une sonorité assez riche.

Le bois d’origine américaine est parmi les meilleurs en termes de son équilibré avec en supplément beaucoup d’harmoniques et de sustain. Ce dernier est particulièrement important, car il s’agit de la durée pendant laquelle la note que vous jouez résonne dans vos tympans.

Le corps est important, mais il ne faut pas non plus négliger le manche, car c’est à partir de lui que tout part quand vous appuyez sur les cordes. Celui de la guitare basse Cort B4 est en palissandre, qui est un bois noble tout en étant ce qui se fait de mieux sur le marché.

 

Solide et ergonomique

La guitare basse Cort B4 est un parfait équilibre entre solidité et ergonomie. Vous avez un instrument composé de matériaux solides fait pour résister à une utilisation intensive avec des cordes en acier ainsi qu’un corps et un manche en bois de qualité.

Tous ceux-là avec un design assez agréable, un look attirant et un poids de moins de 5 kg, afin que vous puissiez répéter plusieurs heures sans vous fatiguer. Vous pouvez même vous enregistrer sur le site internet de Cort et obtenir une garantie de 5 ans, ce qui est une des preuves de la solidité de l’instrument.

La guitare est accompagnée de 2 micros double et d’un EQ active Bartolini MK1 et bien sûr de pile alcaline, car il s’agit d’une basse active. Vous aurez donc une meilleure facilité pour équilibrer le son, ainsi que le contrôler par rapport à la basse passive. 

 

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Dernière mise à jour: 27.07.26

 

TikTok a fait son apparition en 2016. À travers l’application, il est possible de partager différents challenges, des chorégraphies, des sketchs et des play-back. Pour avoir des vidéos pas communes, elle met à la disposition de ses utilisateurs des effets ainsi que des filtres. Les meilleures chansons du moment sont souvent utilisées pour créer des moments à partager en famille ou entre amis. Voici les plus populaires de l’application !

 

Petit tour d’horizon sur les chansons sur TikTok

À ses débuts, TikTok avait beaucoup plus attiré la génération Z, c’est-à-dire ceux qui sont nés entre 1995 et 2010. Viral et très addictif, le phénomène touche désormais tous les âges confondus et sur les 4 coins du globe, on se met à se déhancher sur les meilleures chansons du monde.

À l’heure actuelle, on ne recense pas moins d’un demi-million de membres. Avec TikTok, la musique du moment nous captive en seulement 15 secondes. Vous pouvez y trouver par exemple des chansons indiennes, des chansons espagnoles connues, ou de la musique hindoue.

Vous avez le choix entre les chansons anglaises connues, les chansons américaines ou les chansons espagnoles du moment pour la musique de fond pour votre vidéo. La sélection est ainsi très large.

Les vidéos de courtes durées ne sont pas que des bandes-son, elles sont également utilisées en guise de fond pour des challenges, des tendances et même pour des blagues. Une vidéo appréciée par la plupart mettra quelques heures à se répandre et sera reproduite par un grand nombre d’utilisateurs à travers le monde.

C’est donc la plateforme par excellence pour connaître les hits du moment. Elle permet aussi aux artistes qui ne sont pas très célèbres de faire décoller leur carrière via des chorées captivantes et faciles à reproduire. Si la vidéo est promue et aimée, il est sûr que le titre deviendra une des chansons du moment et qui sait, le tube figurera peut-être dans le top 50 des musiques du moment. C’est la raison pour laquelle les chanteurs engagent des chorégraphes professionnels pour avoir des mouvements accrocheurs.

Les musiques que l’on rencontre sur Tik-Tok ne rassemblent pas uniquement les chansons récentes, vous ne devez donc pas vous étonner de voir un jeune danser sur une musique des années 80 qui bouge. Grâce à l’application, toutes les chansons connues depuis maintenant des lustres ont connu un regain d’intérêt auprès du public. Le top 10 de la musique des années 1990 revient peu à peu pour remettre du baume au cœur auprès des anciens, et fait découvrir les hits de l’époque à la nouvelle génération.

Top 24 des chansons les plus populaires sur TikTok

L’énorme communauté de TikTok ne cesse de s’accroître, toutefois il existe des chansons qui sont devenues emblématiques sur la plateforme. Voici les Tik-Tok song qui ont attiré des millions d’utilisateurs sur la plateforme.

1. Bagaikan Langit Remix

Il s’agit d’une musique récente, car ce single de Putih Abu Abu était sorti en 2020. C’est un extrait de l’album Bagaikan Langit. Si dans votre quotidien vous n’avez jamais entendu ce nom, dans la grande famille de Tik-tok, c’est le titre du moment.

Les 1 441 517 vues reçues pour une compilation de plusieurs vidéos recueillies sur l’application viennent affirmer la prouesse de ce tube.

2. Dance Monkey de Tones And I

Le succès de cette musique TikTok de la chanteuse australienne est tel que le titre fut étiqueté “grand classique de TikTok”. C’est un des titres de l’album The Kids Are Coming sorti en 2019. Sa nomination à l’ARIA Music Award pour la chanson de l’année a aussi propulsé le tube. Cette musique qui fait bouger de 2019 continue à enflammer les soirées. Sur TikTok, les retraités figurant dans le clip officiel laissent leur place à plus de 30 nationalités différentes.

3. Avril Lavigne : What The Hell

Cet extrait fait un carton plein, surtout pour les fans inconditionnels d’Avril Lavigne. Les « dances challenge » sur le titre se succèdent. Pour rappel, « What the hell » était sorti en 2011 et fait partie de l’album « Goodbye Lullaby ».

4. Ke $ ha : Cannibal

Les vidéos sur TikTok défilent avec ce morceau de Ke $ ha. On reste toujours dans le style de musique pop de 2010.

5. Vicetone & Tony Igy : Astronomia

On enchaîne avec un peu d’électro, interprété par le duo Vicetone et Tony Igy. Le tube est sorti en 2010 et continue à triompher sur TikTok.

6. Justin Bieber & Benny Blanco: Lonely  

La plupart des titres de Justin Bieber se retrouvent en vidéo sur TikTok. Dans cette chanson, le Canadien est accompagné par le producteur de disques Benny Blanco de nationalité américaine. 

7. Black Eyed Peas : Where is the Love

Black Eyed Peas fait une entrée fracassante sur l’application. Entendu pour la première fois en 2003, « Where is the love » a fait connaître l’album « Elephunk » et la génération actuelle continue à l’apprécier en lançant des challenges TikTok vidéo.

8. Banana feat. Shaggy

Sorti en 2020, Banana feat. Shaggy est une des musiques du moment. Conkarah est le chanteur de la version originale. Difficile de ne pas bouger dès les premières notes avec ce titre.

9. Wiz Khalifa feat. Ty Dolla $ ign : Something New

C’était en 2018 que Wiz Khalifa et Ty Dolla $ ign ont connu leur heure de gloire avec le titre “Something New”. C’est un extrait de l’album « Rolling Papers 2. La chanson est parfaite pour réaliser des challenges en groupe ou entre amis. 

10. Mia Khalifa : iLOVEFRiDAY

C’est une musique TikTok qui fait partie des chansons populaires de 2019. Il est dans la catégorie Hip-hop Rap. La toute première version est sortie en 2018.

11. Taylor Swift : Love Story

La carrière de Taylor Swift connaît un deuxième succès avec la plateforme parce que pas mal de ses titres sont devenus les tubes du moment sur TikTok. À titre de rappel « Love Story » a été inspiré de la fameuse tragédie de Shakespeare Roméo et Juliette.

12. Dua Lipa: Don’t Start Now

La chanteuse Dua Lipa fait bien parler d’elle dans l’application. Elle est britannique, mais d’origine Kosovare. Ses titres résonnent à travers plusieurs vidéos sur TikTok. Pour ce qui est de « Don’t start now », sorti en 2019, il était élu meilleure chanson Pop/Rock à l’« American Music Award. »

 

Le bon
Le mauvais
Conclusion
Prix

 

13. Dua Lipa: Break My Heart

La liste des musiques de TikTok continue encore avec la star Dua Lipa, mais cette fois-ci avec le single « Break My Heart » apparu en 2020. Il figure dans l’album « Future Nostalgia ».

14. Rockstar feat. Roddy Ricch : DaBaby

Le rappeur Roddy Ricch est également un des interprètes des plus grandes chansons sur TikTok. Cette chanson de 2020 a été nominée au BET Award de la meilleure collaboration.

15. Drake : Nonstop

Dans l’album du chanteur Drake, on distingue le titre « Nonstop ». Même sortie en 2018, l’application TikTok a su conserver la popularité de ce son.

16. Kid Francescoli: Moon

Parmi les nombreuses chansons sur TikTok, Moon est le titre français le plus connu malgré son apparition en 2017. La reprise de Jennifer Lopez a permis de le lancer sur le réseau social. Résultat : on recense plus de 2 milliers de vidéos pour cette musique.

17. Bbno $, Yung Bae & Billy Marchiafava : Bad Boy

C’est un tube sorti en 2020 qui plaît à tous les fans des sons de type rap des années 80. Vous pourrez vous inspirer des vidéos créées sur TikTok pour faire la vôtre.

18. BENEE feat. Gus Dapperton : Supalonely

Pour ceux qui aiment danser sur TikTok, c’est un excellent choix. Cette musique TikTok a même été déclarée “hymne du confinement” à un certain moment. Ses paroles qui relatent la solitude ont attiré plus d’un.

19. King Critical: Why Is Everything Chrome?

Même si la première ligne de la parole est uniquement présente dans la plupart des vidéos sur TikTok, cela reste un bon morceau pour ceux qui adorent créer des chorégraphies.

20. Potret : Bagaikan Langit

Avec ses nombreuses reprises qui parviennent à nous faire oublier l’original, cette chanson reste un incontournable des fans de TikTok, presque au même titre que le fameux « The Banjo Beat » joué avec l’instrument Banjo.

21. Ella Fitzgerald: Oops

On arrive à peine à reconnaître de quelle chanson il s’agit réellement sur TikTok, mais il figure parmi les tubes du moment les plus repris par les TikTokers.

22. Ashnikko: Working Bitch

Sur TikTok, on peut entendre surtout cette chanson connue avec des vidéos d’avant et après ainsi que des danses. Pour rappel, elle fait partie de l’album Hi, It’s me d’ashnikko en 2019 et elle reste très appréciée grâce à ce réseau social.

23. Lizzo: Exactly How I Feel

Cette musique pop sortie en 2019 est l’une des chansons du moment incontournable du réseau social, c’est ce qui est prouvé par les milliers de vidéos qui y sont visibles.

24. King Lil G: No Face No Ca$e

Assemblant un genre hip-hop et rap, plusieurs adolescents reprennent le tiktok dance de cette chanson avec des chorégraphies originales qui rappellent les paroles de la chanson. Ces dernières racontent entre autres la vie d’un gang.