Dernière mise à jour: 20.01.20

 

Principal avantage :

Instrument de grande qualité produit par une marque reconnue, cette guitare acoustique est pourtant proposée à un prix raisonnable. Ce rapport qualité/prix la rend très intéressante.

 

Principal inconvénient :

En tant que produit de milieu de gamme, le contrôle qualité n’est pas très poussé. Les finitions ont ainsi quelques défauts comme des taches de peinture.

 

Verdict : 9.5/10

Malgré quelques lacunes sur la finition, cette guitare acoustique présente un excellent rapport qualité/prix. Face aux autres modèles de sa catégorie, il est même parmi les moins chers pour une finition comparable.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Une fabrication de qualité

La marque est réputée pour ses instruments de qualité. Cette guitare acoustique n’est pas une exception. Elle est fabriquée dans des matériaux reconnus pour leur solidité et leurs qualités acoustiques. La table d’harmonie est faite en épicéa massif. Ce bois léger mais dur est souvent utilisé dans la fabrication de guitares.

Le corps et le manche sont en acajou. Cette essence est également d’une grande solidité mais également esthétique. La touche et le chevalet, eux, sont en noyer. Ce bois donne à l’instrument une touche de luxe. Les mécaniques et les cordes métalliques viennent compléter la liste. Chaque pièce est assemblée à l’autre avec précision et le tout forme un instrument quasi haut de gamme. Il s’agit pourtant d’un modèle de milieu de gamme.

Une grande longévité

Les guitares produites par ce fabricant ont une longévité exceptionnelle. Les premières séries de cette Newporter qui ont plus de 20 ans sont dans un parfait état. Cette résistance dans le temps est due non seulement aux matériaux utilisés mais également à la finition. Chaque essence de bois est correctement traitée puis le corps est verni.

Le produit utilisé ne s’écaille pas et protège efficacement l’instrument. Avant cette couche finale, il y a la peinture. Au-delà de l’intérêt esthétique, la couleur protège le bois sous-jacent. Chaque traitement, qu’il soit physique ou chimique, a pour but de renforcer l’instrument. Les mécaniques ne sont ainsi pas sujettes à la rouille et elles tiennent bien l’accordage. Cette guitare est donc assurée tenir encore plusieurs années voire décennies.

 

Une bonne polyvalence

En tant que guitare acoustique, celle-ci n’a donc pas besoin d’électricité pour produire un bon son. Ayant une bonne qualité acoustique, elle peut vous accompagner pour une soirée entre amis. Vous pouvez vous en servir également dans un cadre plus professionnel et l’utiliser sur scène. Cette guitare est en fait électro-acoustique. Vous pouvez donc aisément l’amplifier.

En tant que Fender, elle a la silhouette des guitares électriques de la marque. Les mécaniques sont toutes du même côté de la tête. Elle est donc plus adaptée pour les droitiers. Le pan est coupé. Cela permet ainsi d’accéder facilement aux aigus sur cette touche comportant 21 cases. Le manche a un profil slimtaper en forme de C. Il garantit une bonne prise en main et un bon confort de jeu. Les cordes métalliques autorisent un large champ de registre. Ces guitares acoustiques peuvent aussi bien accompagner la variété que jouer du folk. 

 

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Dernière mise à jour: 20.01.20

 

Principal avantage :

Cette guitare classique présente un rapport qualité/prix incomparable. Elle permet d’avoir un instrument de musique d’entrée de gamme avec une très bonne qualité sans pour autant le payer très cher.

 

Principal inconvénient :

Les mécaniques de cette guitare ont tendance à lâcher. Il faut donc la réaccorder un peu trop souvent. Cela arrive souvent avec le Mi aigu en particulier.

 

Verdict : 9.5/10

Avoir un bon instrument sans forcément se ruiner, voilà ce que propose ces guitares classiques de Yamaha. Ce modèle est abordable tout en produisant une très bonne qualité sonore. Le fait qu’elle ait tendance à se désaccorder n’entache pas sa réputation.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Pour débuter en beauté

Cet instrument est idéal pour commencer la musique. Plusieurs professeurs recommandent cette guitare classique à leurs élèves. En effet, elle possède les caractéristiques essentielles pour des débutants. Avec les dimensions standard d’une guitare 4/4, elle a les mêmes qualités qu’un instrument pour guitariste plus avancé.

Toutefois, elle est plus accessible. Un instrumentiste débutant se sentira à l’aise avec cette guitare. Sa légèreté et son confort sont un atout pour une bonne prise en main. L’élève peut ainsi apprendre rapidement. De plus, la bonne sonorité n’est pas pour déplaire. Les cordes en nylon n’agressent pas les doigts. Cela permet de réaliser des exercices sur une période plus longue. Ainsi, l’apprenti musicien peut évoluer plus rapidement. Cette guitare est l’outil qui l’accompagnera pour ses études et pour partager avec ses amis musiciens.

 

Une grande robustesse

Avec une guitare classique, on a tendance à marcher sur des œufs. Même en prenant toutes les précautions, on n’est pas à l’abri d’une mésaventure. Pourtant, avec cette Yamaha, vous n’avez pas à avoir peur. Vous avez la garantie d’avoir un instrument de musique en bon état pour longtemps. Il est conçu dans des matériaux résistants et avec une finition minutieuse. Le vernis gloss est à la fois esthétique et robuste. Il protège le bois des agressions physiques tout en le traitant contre les insectes et la dégradation en général.

Vous pouvez vous servir de cette guitare comme d’un 2ème instrument. Vous pouvez ainsi l’emmener partout, lors de vos voyages ou juste lors d’une soirée entre amis. À la plage ou en intérieur, cette guitare est l’instrument d’appoint. Elle est immunisée contre les rayures et autres dégâts. Avec les accessoires adéquats tels une housse ou un étui, la sécurité de la guitare est d’autant plus renforcée. Prémunie contre les aléas des transports, cet instrument est également à l’épreuve des enfants. Il est même construit pour que ceux-ci puissent l’utiliser, du moment qu’ils soient âgés de 10 ans ou plus.

Un large registre

Cette guitare est conçue principalement pour la musique classique. Cela englobe néanmoins une large gamme de rythmes et de mélodies. Tant que cela se joue avec des cordes en nylon, cet instrument est idéal. Ainsi, chaque guitariste pourra jouer son genre musical favori sans complexe. La sonorité de cette guitare convient au classique dans sa définition large qui inclut donc tout naturellement le classique espagnol.

Elle est parfaite pour un morceau de flamenco mais aussi pour le rythme plus lent de la bossa nova. Pour jouer une berceuse ou une sérénade, elle est le parfait outil. Elle convient aussi bien pour des musiques internationales ou plus ethniques.

Ne nécessitant pas d’électricité pour fonctionner, cette guitare est transportable partout. Elle peut ainsi accompagner un chœur en plein air ou jouer en solo. La variété fait aussi partie de son répertoire. La présence d’une guitare est souvent synonyme d’ambiance. Si en plus elle produit un bon son, les émotions sont assurées d’être transmises quelle que soit la chanson. Malgré le fait que cette guitare ne soit pas exactement conçue pour être amplifiée ou utilisée en studio, elle reste un excellent instrument pour accompagner un morceau.

 

Une fabrication bien rodée

Le fabricant de cette guitare a usé de son expérience pour produire un instrument de musique performant. En effet, la marque est réputée pour la qualité de ses réalisations. Cette guitare n’est pas une exception. Les matériaux utilisés sont soigneusement sélectionnés pour leur qualité acoustique et leur robustesse.

Ainsi, différentes essences de bois composent le manche et le corps. Le premier est fabriqué en nato qui est un bois proche de l’acajou. La touche qui est dessus est faite en palissandre. Le chevalet est aussi taillé dans cette essence. En ce qui concerne la table d’harmonie, elle est faite en épicéa. Sa couleur claire est esthétique et sa dureté lui procure une bonne acoustique. Enfin, le dos et les éclisses sont réalisés en méranti, une essence également semblable à l’acajou. Ces différentes pièces mises ensemble assurent la solidité et la qualité sonore de cette guitare.

Les mécaniques et les cordes d’usine sont aussi produites dans des matériaux de qualité. Elles peuvent ainsi durer de nombreuses années avant d’être remplacées.

 

Une entrée de gamme de qualité

Pour un premier instrument de musique, vous pouvez vous procurer cette guitare. La marque propose cet instrument en entrée de gamme pour permettre aux musiciens en herbe de profiter d’un outil de qualité. Cette guitare solide et au son agréable reste abordable en comparaison d’autres modèles pourtant moins performants. Le rapport qualité/prix est quasiment imbattable dans cette gamme d’instrument. Ainsi, les guitaristes amateurs peuvent commencer puis s’améliorer continuellement avec une bonne guitare.

Du point de vue esthétique, elle n’a rien à envier aux modèles plus haut dans la gamme. Les sons qu’elle produit sont chauds et puissants. Cette guitare est également confortable tant dans la prise en main que dans le jeu. Toutes ces qualités sont pourtant disponibles dans un instrument accessible à tous les budgets.

Seules les finitions présentent quelques petits défauts. Cependant, ils ne gâchent pas la qualité générale de la guitare. Elle peut ainsi servir de cadeau pour des amis. Elle peut aussi être offerte à votre enfant. Qu’il l’utilise longtemps ou peu de temps, ce présent est intemporel dans son design mais aussi dans sa valeur. Comme le vin, elle augmente même avec l’âge.

 

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Dernière mise à jour: 20.01.20

 

Principal avantage

La taille et le son de cette guitare classique en font l’instrument idéal pour débuter. Ces caractéristiques la rendent confortable et parfaitement adaptée pour apprendre à jouer mais également pour se perfectionner.

 

Principal inconvénient

Étant une guitare de petite dimension, l’accès aux aigus est assez compliqué. Le pan n’étant pas coupé, les frettes supérieures sont difficiles à atteindre.

 

Verdict : 9.9/10

Malgré l’accès difficile aux touches des aigus, cette guitare classique reste un excellent instrument pour commencer à jouer de cet instrument. Elle a la taille et le son appropriés. 

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Un excellent confort

Pour jouer d’un instrument, le confort est un critère essentiel. Cette guitare classique satisfait indéniablement cette exigence. Elle a la forme et la classe d’une guitare standard mais présente des dimensions inférieures. En effet, il s’agit d’une ¾. Évidemment plus petite qu’une 4/4, la Yamaha CS40 a un diapason de 580 mm. Cette longueur va de pair avec une largeur au sillet de 48 mm. Avec ces dimensions, cet instrument présente un poids assez faible. Ces caractéristiques physiques confèrent à cette guitare classique l’aisance de jeu pour un guitariste aussi bien amateur que professionnel.

Les courbes et l’épaisseur de ces guitares classiques Yamaha rendent leur prise en main facile et confortable. L’instrumentiste pourra y jouer plusieurs heures sans peine. Avec une bonne posture, il appréciera que cette guitare se laisse manier aisément. Ses cordes en nylon légères mais durables n’useront pas les doigts de l’utilisateur et ce, pendant plusieurs années.

 

Des matériaux de qualité

Les constructeurs de cette guitare classique ont choisi les meilleurs matériaux pour cet instrument. Chaque essence de bois est choisie avec soin pour remplir une fonction particulière. Cet instrument est un assemblage de bois durs et semi durs pour en ensemble harmonieux. Ainsi, la table d’harmonie est fabriquée en épicéa. Les qualités acoustiques de ce matériau ne sont plus à démontrer. Il est de plus robuste. Le fond et les éclisses, quant à eux, sont réalisés en méranti. Ils forment ainsi un contraste avec la table mais offrent aussi une bonne assise pour la guitare. Le manche, lui, est en nato. Pour finir, la touche et le chevalet sont faits en palissandre. Ce bois précieux est non seulement utilisé pour l’aspect esthétique mais aussi pour sa robustesse. 

À part les pièces en bois, les autres parties de la guitare ne sont pas de moindre qualité. Les mécaniques, bien qu’elles ne soient pas high-tech, remplissent parfaitement leur fonction. Le fabricant n’a pas à rougir non plus de ses cordes en nylon. Elles ont une qualité professionnelle. Cet instrument de musique est conçu pour servir pendant plusieurs années sans s’altérer.

Une finition impeccable

La valeur d’un instrument n’est pas seulement dans la solidité de ses composants. L’esthétique est également essentielle. Elle compte non seulement pour le plaisir des yeux mais aussi dans la longévité de la guitare. Cette denière bénéficie d’une parfaite finition. Elle est le fruit d’une longue tradition d’excellence, caractéristique de la marque. L’allure générale de l’instrument et chaque détail également lui confèrent une identité marquée. Cela le rend reconnaissable quasiment du premier coup d’œil.

La rosace sobre et précise de cette guitare lui donne de l’élégance. La couleur naturelle renforce cet aspect noble. Le vernis utilisé sur tout l’instrument est d’excellente qualité. Il assure autant la brillance que la préservation du bois. Il est résistant et fait de cet objet un produit bien fini. La différence des tons de chaque essence est également bien mise en valeur. Les nuances de marron sont bien marquées. Puis le chrome et le blanc des mécaniques viennent contraster avec le bois. Chaque élément de cette guitare classique est pensé, dessiné puis réalisé pour un tout agréable à regarder et à toucher.

 

Un son agréable

Chaque instrument de musique est conçu pour produire un son plaisant aussi bien pour l’instrumentiste que pour l’auditoire. Cette guitare classique n’échappe pas à cette règle. La qualité des cordes en nylon offre des sonorités proches d’un instrument professionnel. Bien que les aigus et les basses ne soient pas parfaites, la musique reste tout-à-fait agréable. La qualité acoustique des différents bois dont cette guitare est faite amplifie le bon son engendré par les vibrations des cordes. Le guitariste et le mélomane peuvent apprécier la mélodie de cet instrument.

Cette guitare classique est excellente pour jouer des accords ou réviser des arpèges. Elle est parfaite surtout pour réaliser ce dont elle a été conçue pour : la musique classique. Que ce soit pour apprendre ou performer, il s’agit de l’instrument idéal. Il se débrouille très bien qu’il soit amplifié ou non. Cette guitare Yamaha se rapproche des performances sonores des modèles de taille standard utilisés par les grands noms de la musique classique. Il ne s’agit donc nullement d’un jouet mais d’un véritable instrument.

 

Excellent pour débuter

Tous les musiciens ont commencé quelque part. Si vous voulez apprendre à jouer de la guitare, celle-ci est toute indiquée. Elle a les dimensions, la forme et les caractéristiques idéales pour débuter. Assez petite, elle est facile à prendre en main. Elle est ainsi confortable à tenir mais aussi pour le jeu.

De nombreux professeurs de guitare recommandent ce modèle pour commencer à jouer. Ils font confiance à la marque et connaissent bien les qualités de cette guitare. Elle est le parfait outil pour un premier contact et pour se familiariser avec un instrument de musique. Celui-ci est léger et chaleureux de par les matières utilisées et produit en plus des sons de qualité. Le cours sera ainsi plus facile et agréable.

Les enfants, même avant l’âge de 10 ans, peuvent utiliser cette guitare classique. Elle a les caractéristiques essentielles la rendant adaptée à leur taille et celle de leur main. La largeur du sillet et la hauteur des cordes par rapport à la touche est idéale pour que le ou la jeune guitariste soit à l’aise. Il ou elle pourra ainsi jouer ses morceaux favoris comme un(e) grand(e) mais avec une guitare faite pour lui ou elle.  

 

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Dernière mise à jour: 20.01.20

 

On ne s’en rend pas toujours compte, mais plusieurs éléments dont la transpiration et l’humidité favorisent l’oxydation des cordes. On continue à jouer avec notre guitare folk et ceci pourrait réduire la durée de vie de l’instrument. Pensez donc à changer les cordes lorsque besoin est.

 

Est-il vraiment important de changer ces cordes ?

Il faut comprendre que quelle que soit la matière dans laquelle sont façonnées vos cordes, elles ne sont pas éternelles. Ceci dit à un moment, elles vont se casser et perdre en précision et en tenue d’accord. Lorsque les premiers signes d’usage apparaissent et que vous continuez toujours à jouer, les cordes vont finir par se casser et si vous n’en avez pas de rechange sous la main, vous allez être privé de votre instrument.

Sur deux guitares de même modèle, une avec des cordes neuves et une autre avec des cordes usées, le son n’est pas identique. Les cordes usées émettent un son de moins bonne qualité. Ces cordes trop vieilles pourront également affecter les frettes du manche de la guitare. Si vous continuez à jouer avec celles-ci, les frettes du manche vont aussi s’user. À un certain moment, vous serez obligé de remplacer ces deux éléments, ce qui va faire gonfler la facture d’entretien.

Pour changer les cordes de sa guitare folk, on peut se rendre chez un professionnel comme un luthier. Cependant, si vous avez cet instrument depuis quelques années et que vous vous connaissez en guitare, vous serez capable de les remplacer.

Si vous voulez vous offrir une nouvelle guitare, voici notre sélection des meilleures guitares folks.

 

 

À quelle fréquence changer ses cordes de guitare folk ?

Il est difficile de définir une fréquence à laquelle vous devez changer les cordes de votre guitare folk. Vous êtes le mieux placé pour déterminer le moment et vous devez aussi vous référer à votre fréquence de jeu. Si vous êtes sur votre guitare tous les jours, il est évident que les cordes vont s’user plus rapidement que si vous ne la prenez qu’une fois par semaine. Il ne faudrait tout de même pas attendre que les cordes se cassent pour les remplacer.

Si vous ne jouez pas beaucoup et que vous la gardez dans son étui pendant de longues semaines, vous ne devez pas vous dire que les cordes ne s’usent pas. Elles sont tout de même exposées à l’oxydation même si on n’y touche pas. Soyez attentif lorsque vous prenez votre guitare folk, car vous pouvez détecter quelques signes d’usure. Si vous trouvez des traces d’oxydation ou de rouille, pensez à les remplacer. Si le son n’est plus le même, si vous avez moins de brillance ou de clinquant ou moins de vibration, c’est que le problème peut venir de l’usage des cordes. Si vous êtes obligé d’accorder de plus en plus souvent votre guitare folk, parce qu’elle sonne « faux », ceci peut aussi être dû aux cordes qui vieillissent.

 

Le changement des cordes : étape par étape

Cette opération se déroule en cinq étapes :

  1. Il faut commencer par détendre au maximum les cordes. Procédez une à une et partez par la plus grave. Lorsqu’une corde est détendue, il sera facile de retirer la clé d’accordage qui va avec elle.
  2. Mettez-vous au niveau du chevalet et soulevez le pontet ou la cheville tout en tenant la corde. Retirez-la délicatement de son emplacement. Vous allez en faire de même pour les cinq cordes restantes. Profitez pour passer un coup de chiffon sur les frets.
  3. Prenez les six nouvelles cordes et organisez-les par tonalité. Si vous avez un boulon coloré au bout de ces fils, il faut le retirer avec une pince. Insérez le bout de la corde dans le trou laissé par le pontet. Positionnez la cheville pour bloquer le bout du chevalet de la corde.
  4. Faites entrer l’autre bout du fil dans la clé d’accordage correspondante et resserrez en tournant dans le sens des aiguilles d’une montre. Il ne faut pas plusieurs tours pour immobiliser la corde, mais continuez toujours à serrer pour avoir la note juste.
  5. Coupez le surplus de corde du côté de la clé d’accordage avec une pince. Recommencez l’opération avec les autres. Pour terminer, vous pouvez accorder la guitare et gratouiller quelques minutes. Ceci va permettre au manche de se faire à la tension. Il peut arriver que la guitare buzz un peu, car le manche ne s’est pas encore stabilisé.

 

 

Quelques conseils pour une opération réussie

Il faudrait bien choisir les nouvelles cordes et pour ceci, vous devez vous référer au tirant. Si ce dernier est plus faible, la corde est plus fine, ce qui va faciliter le jeu. Cependant, elles vont résonner un peu moins. Avec des cordes ayant un tirant plus fort, vous n’aurez pas ce problème, mais il faudra une bonne maîtrise pour avoir les bons accords.

Il faudra également se pencher sur la matière dans laquelle sont faites les cordes. Pour la guitare folk, il est plus conseillé de se tourner vers celles qui sont gainées par un revêtement polymère qui résistent plus à l’usage. Privilégiez également les cordes venant d’une bonne marque à celles qui sont d’entrée de gamme. Ainsi, vous n’aurez pas à penser au remplacement des cordes aussitôt.

Vous pouvez constater qu’il n’y a qu’une seule qui est abîmée. On vous conseille tout de même de changer toutes les cordes. Vous aurez ainsi une sonorité plus homogène et plus équilibrée. Certes, vous n’aurez plus besoin de ces anciennes cordes, mais ce n’est pas une raison de les couper directement avec une pince.

Vous devez le démonter, car vu que la tension est élevée, vous risquez de vous blesser. Pour ce changement de cordes, il faut commencer par la Mi, puis la mi-aiguë et ainsi de suite. En alternant une corde grave et une corde aiguë, vous allez maintenir une bonne tension sur le manche. Lorsque vous changez les cordes, profitez également pour nettoyer les frets. Pour ceci, munissez-vous d’un chiffon et d’un produit adapté à cet entretien des frets.

Pour garder ces nouvelles cordes le plus longtemps possible, on vous conseille de bien nettoyer vos cordes après chaque utilisation. Lorsque vous jouez, vos doigts transpirent et peuvent laisser des traces qui avec le temps vont accélérer l’oxydation des cordes.

 

 

Dernière mise à jour: 20.01.20

 

Sachez que si votre guitare ne sonne pas comme vous le voulez, ce n’est pas une raison d’acheter une panoplie d’équipements ou un modèle coûtant une fortune. Pour avoir un meilleur son, vous devez revoir la façon dont vous utilisez votre instrument. Voici quelques conseils pour y parvenir.

 

Bien régler sa guitare

Le son que va produire votre guitare folk dépend en grande partie du réglage et de l’accordage. Vous ne devez donc pas négliger ce point. Le souci, c’est qu’on croit toujours que son instrument est bien réglé, mais comment en être sûr ? C’est le cas si l’harmonique de la 12e frette produit la même note que lorsque vous frettez la note à la 12e case. Si la note n’est pas la même, c’est que votre guitare est déréglée et qu’il sera difficile pour vous d’avoir un meilleur son. Faites ce petit test à chaque fois que vous commencez une cession et pensez à faire des petits réglages si nécessaire. Si vous ne vous connaissez pas en réglage et en accordage, il est préférable de faire appel à un luthier.

 

Travailler sa technique d’attaque

Si vous n’avez pas un meilleur son, le problème ne vient pas forcément de l’instrument. Il peut aussi venir de vous, notamment de la façon dont vos doigts attaquent les cordes. Vous devez alors faire quelques exercices pour mieux assimiler les nuances dans l’attaque. Pour ce faire, frettez une note et jouez-la en exerçant la pression la plus importante possible sur la corde avec votre main gauche. Refaites la même opération, mais cette fois-ci en appuyant le moins possible. Le constat sera frappant : les sons ne seront pas du tout identiques, même s’il s’agit de la même note.

De temps à autre, faites ces exercices pour trouver la meilleure pression qu’il faut mettre pour une note. Vous verrez qu’avec le temps et quelques entraînements, vous aurez un meilleur son en jouant sur cette pression qu’il faut exercer sur la corde.

 

 

 Adopter le médiator qui vous correspond

Le médiator est cet accessoire qui sert à pincer et/ou à gratter les cordes de la guitare. Il prend généralement une forme triangulaire, mais il peut être en plastique, en métal, en bois, en os ou dans une autre matière. Si un de vos amis guitaristes l’utilise et semble avoir un meilleur son, sachez que si vous utilisez le même modèle le résultat ne sera pas forcément le même. Il faut que vous adoptiez le médiator qui vous convient.

Optez pour un médiator rigide si vous êtes débutant. Celui-ci vous aidera à éviter les fausses notes et vous apportera une attaque plus précise dans votre jeu. Pour ceux qui ont de l’expérience, ce type de médiator permet également de contrôler le volume. Avec une guitare folk, on ne joue pas beaucoup de solo, mais si vous le faites, les modèles fins pour les guitares acoustiques ne sont pas très recommandés. Il est préférable de se tourner vers les médiators durs qui ont cette capacité de réduire le bruit de « clic ».

 

Travailler son timing

Que vous ayez un bon médiator et qu’aussi meilleure que soit votre technique d’attache, la qualité du son ne sera pas toujours au rendez-vous si vous votre timing est mauvais.

Si vous avez l’habitude de jouer seul, il vous faudra beaucoup plus de travail pour jouer dans le bon rythme. Lorsque vous jouez, essayez de sentir le groove et suivez-le correctement. Lorsque vous aurez cette maîtrise du timing, vous allez pouvoir vous permettre de jouer n’importe quel pain d’accord avec votre guitare folk.

 

Travailler son vibrato

Le fait d’intégrer du vibrato à son jeu va permettre d’avoir une meilleure sonorité. Cependant, on ne peut pas le faire n’importe comment. Il faudrait bien doser son utilisation. Votre oreille peut interpréter le son comme pauvre si le vibrato n’est pas employé comme il se doit. Dans le cas contraire, autrement dit s’il est joué à temps et à la bonne hauteur, le résultat sera directement frappant : le son sera plus riche et plus plein. Ne vous forcez pas non plus à toujours incorporer du vibrato lorsque vous jouez.

 

 

Changer quelques accessoires ou quelques éléments de sa guitare

Si malgré les efforts que vous faites de votre côté, votre guitare folk ne vous donne pas une entière satisfaction du côté de la sonorité, vous pouvez envisager de changer ou d’ajouter quelques éléments. Pour gagner en précision et en fiabilité du son, vous pouvez vous faire conseiller auprès d’un luthier pour les mécaniques, notamment les clés de réglage. Vous pouvez aussi envisager de remplacer le sillet de tête et celui de chevalet. Ces éléments vont améliorer le son de la guitare et surtout celui des cordes à vide. Il est également possible d’envisager de changer les repères de bord de manche de votre guitare folk pour améliorer le son. 

Si on donne à un guitariste professionnel un instrument, il ne pourra s’empêcher de faire quelques réglages, même si on lui dit que les réglages ont déjà été faits. Pour avoir un meilleur son, il faudra une guitare bien réglée, mais tout ne repose pas sur l’instrument. Sachez que même si on donne un même instrument à deux guitaristes différents, le son que vous allez entendre lorsqu’ils vont jouer ne sera pas toujours le même. C’est là qu’on peut se dire que le problème ne vient pas forcément de la guitare.

Comme chacun est différent, chacun peut avoir son propre style de jeu, ce qui aura un impact sur le son. Pour avoir un meilleur son, vous devez vous exercer en travaillant votre vibrato, votre timing et votre technique d’attaque. À ce niveau, si vous n’êtes pas satisfait, pensez à remplacer quelques éléments de votre guitare folk ou à acheter des accessoires qui vont vous aider à perfectionner votre jeu pour avoir un meilleur son. Ne vous précipitez pas tout de suite à acheter une nouvelle guitare, car l’optimisation peut être une solution intéressante pour améliorer la sonorité.

 

 

Dernière mise à jour: 20.01.20

 

Avez-vous décidé d’apprendre la guitare ? Pour accélérer l’apprentissage et pour s’entraîner au maximum, il serait mieux d’avoir sa première gratte. Pour un débutant, il est conseillé de se focaliser sur les modèles acoustiques folks que les classiques. Voici quelques conseils pour vous aider à faire votre choix.

 

Les grandes familles de guitares

Pour mieux choisir sa première guitare, il est important de savoir les différents types qu’on a sur le marché. Dans cette collection, on a :

          Les modèles classiques qui sont les plus simples avec leurs trois cordes aiguës en nylon et leurs trois cordes graves dans un mélange de cuivre et de nylon. Malgré leur facilité de manipulation, elles restent fragiles.

          Les modèles folks qui sont les plus appréciés, car ils permettent de jouer tous les répertoires. Ils ne nécessitent ni câble, ni ampli.

          Les modèles électriques qui sont plus utilisés dans les compositions de rock, de blues, de jazz, de punk et de métal. Ils demandent d’être raccordés à un ampli, ce qui n’est pas vraiment conseillé pour les débutants.

          Les modèles électroacoustiques qui sont similaires aux guitares classiques ou folks, mais dotés en plus d’un système de micros avec un préamplificateur.

 

 

Pourquoi une guitare folk pour les débutants ?

Si vous vous penchez sur les types de guitares présentés ci-dessus, vous trouverez sûrement qu’un modèle en particulier vous convient. Cependant, pour votre premier pas dans l’apprentissage de cet instrument, on vous recommande la guitare folk. Les cordes de cette dernière qui sont en métal laissent souvent croire qu’elle sera plus difficile à manipuler. Ce n’est pas vraiment le cas, car l’apprenti pourrait mieux maîtriser le type de sonorité qu’il veut pratiquer. Si vous êtes un passionné de pop ou de rock, le son plus brillant et métallique qu’elles produisent vous intéressera sûrement. Certes, il faudra un certain temps d’adaptation pour la formation des cales.

La guitare folk a aussi un manche plus long, ce qui convient aux débutants. Il sera plus facile de jouer sur les aigus avec ses 14 cases hors tables. Sur un modèle classique, on n’en a que 12. Sur une guitare folk, la distance entre les cordes et le manche est moins importante que sur la guitare classique. Le musicien « en herbe » pourra mieux travailler les barrés.

Pour les premiers cours de guitare, on apprend des airs plus simples et une nouvelle guitare folk conviendra parfaitement. Après quelques exercices, vous pourrez espérer maîtriser le picking et la rythmique. Au fil du temps et de votre niveau, vous pourrez gratter quelques compositions de rock, de blues, de country, de pop, de variété et même de métal.

 

Où acheter sa première guitare folk ?

Maintenant que vous êtes convaincu du type de guitare qu’il vous faut, il faudra maintenant trouver le modèle qui vous plaît. Vous pourrez acheter votre première guitare :

          Dans un magasin spécialisé en neuf ou d’occasion ;

          Dans un magasin généraliste qui a un rayon « musique »

          Sur internet, notamment sur des plateformes spécialisées ou sur les sites d’annonces.

Il est évident qu’une guitare neuve coûte plus cher qu’une d’occasion. Si le modèle d’occasion affiche plusieurs zéros, c’est qu’il a peut-être appartenu à un musicien célèbre ou qu’il est un modèle de collection. Si vous choisissez un instrument d’occasion, vérifiez bien son état. Dans le cas où il est vraiment dans un trop mauvais état, vous allez devoir dépenser en plus pour les réparations.

Pour ceux qui font leur achat sur Internet, il est fortement conseillé d’essayer la guitare avant de la payer. Si vous tenez à avoir une guitare neuve, mais que vous avez un budget limité, ne vous inquiétez pas : il existe des magasins qui acceptent le paiement en plusieurs tranches.

Comme on ne s’offre pas une guitare tous les jours, il est conseillé de choisir un modèle qui vous plaît. Si vous voulez un instrument plus personnalisé à votre image, vous avez aussi la possibilité de faire fabriquer sur mesure. Cette option coûte tout de même une petite fortune et ce n’est pas la meilleure solution pour les débutants.

 

 

Les différents formats de guitares folk

Si vous demandez un conseil auprès d’un professeur de musique, il vous dira que la guitare folk est le modèle adapté aux débutants. Cependant, lorsqu’on parle de cet instrument, il existe encore plusieurs types. Il y a les Dreadnoughts, les Jumbos et les Auditoriums.

Le format Dreadnought est le format folk par excellence. Sa caisse de résonance est plus grande, ce qui offre un volume sonore plus important. Avec ce modèle, un débutant pourra parfaitement travailler le picking et la rythmique. Pour les passionnés de Country, la Dreadnought permet un enchaînement de plusieurs cordes sur un même accord. Ce modèle est plutôt encombrant, ce qui n’est pas vraiment recommandé aux personnes de petite taille.

Dans la collection des instruments de Martin & Co, le format « Auditorium » est appelé le « 000 ». Ses hanches sont plus étroites que celles du Dreadnought, ce qui permet une grande facilité de prise en main. Les courbes sont aussi moins marquées et on peut appuyer la guitare sur les genoux ou se mettre debout pour jouer. Avec un auditorium, on peut jouer différents styles musicaux.

Les jumbos sont aussi très appréciés par les guitaristes, car c’est un excellent instrument rythmique d’accompagnement. Ce format convient également aux musiciens « en herbe ». La Jumbo a une caisse large et une importante profondeur de son.

 

Les derniers points à vérifier pour conclure son choix

Sachez que même si on vous présente deux modèles de Dreadnought, ils n’ont pas été équilibrés de la même façon, ce qui fait que vous pourrez être plus à l’aise avec l’un qu’avec l’autre. C’est pour cette raison qu’il est important de tester la guitare avant de passer à la caisse. Le poids est aussi un critère à vérifier pour cet achat. Pour un débutant, un instrument trop lourd peut compliquer la prise en main. Pour votre choix, ne vous laissez pas impressionner par l’esthétique de la guitare. Votre choix ne doit pas se faire aux yeux.

Une fois que vous avez votre guitare, vous pourrez compléter votre achat avec des accessoires. Vous pouvez vous laisser tenter par l’achat d’une sangle. Cette dernière vous sera utile pour mieux caler l’instrument position assise et pour pouvoir jouer en position debout. Votre professeur de musique ne vous conseillera pas de prendre un accordeur qui vous permettra de jouer de notes justes, mais vous pourrez peut-être en avoir besoin plus tard.

 

Dernière mise à jour: 20.01.20

 

On ne peut pas se permettre de choisir ses cordes de guitare folk classique au hasard. Celles-ci vont déterminer le son de l’instrument. Avec de mauvaises cordes, les musiciens « en herbe » peuvent avoir quelques difficultés à la manipulation. Dans ce dossier, nous allons vous apporter quelques conseils pour bien choisir ses cordes.

 

Le matériau idéal pour votre guitare folk acoustique

Pour ce type d’instrument, on peut vous proposer des cordes en acier inoxydable, en nylon ou dans d’autres matériaux. Celles-ci ne produisent pas tous les mêmes sons et vous avez bien compris que certains vous accompagneront plus longtemps que d’autres.

Sur le marché, vous n’allez pas avoir de difficultés à retrouver des cordes de guitare en acier inoxydable. Ce matériau est particulièrement apprécié pour le son qu’il produit qui est plus clair. Ces cordes se désaccordent moins souvent que les autres types. On laisse souvent entendre qu’elles font mal aux doigts, mais avec le temps et la pratique, vous n’allez plus ressentir cette gêne. Dans la collection des cordes en acier, vous pouvez trouver des modèles avec une indication « silk and steel », ceci indique le matériau qui est composé d’acier et de soie. Autrement dit, on a une corde avec une âme en acier et un filage en acier et des brins de soie. Avec celles-ci, on entend une sonorité plus soyeuse, ce qui est adapté à ceux qui jouent sur une composition musicale vintage.

Si vous voulez un son plus brillant, tournez-vous vers les cordes en nylon. Elles sont souvent recommandées pour les guitares classiques, ce qui convient parfaitement à votre folk acoustique. Lorsque vous vous penchez sur les matériaux dans lesquels sont fabriquées les cordes, vous pourrez remarquer que certains contiennent du phosphore. Ceux-là donnent un son plus chaud à une bonne guitare folk. Lorsque vous faites votre choix, prenez le modèle avec une teneur en phosphore plus importante. Ceux qui comptent travailler sur leur répertoire rock avec ces nouvelles cordes doivent choisir des modèles fabriqués avec un alliage de bronze. Ce dernier va apporter plus de brillance et ce côté « métallique » à la sonorité.

 

 

Qu’en est-il des cordes gainées ?

Vous pouvez remarquer cette mention de gainage sur certaines cordes de guitare. Sur ce point, tout est question de préférence, mais on vous recommande tout de même les modèles gainés. Ce traitement améliore la longévité de ces fils et limite l’oxydation et la corrosion. Au jeu, vous pourrez aussi ressentir une certaine facilité et aussi plus de brillance dans la sonorité.

Si vous choisissez des cordes gainées, vérifiez le type de gainage. Le traitement peut être effectué sur la corde entière, ce qui offre une longévité plus importante, car l’intégralité de la corde est protégée des salissures et de l’environnement extérieur. Vous pouvez aussi avoir un gainage du fil. Dans ce cas, il n’y a que le filage de la corde qui est gainé. Elle est alors protégée de l’oxydation et de la corrosion et non de l’environnement extérieur.

 

Les tirants adaptés à la guitare folk acoustique

À titre de rappel, sachez que le tirant est le diamètre des cordes qui est indiqué en millièmes de pouces. Plus le chiffre est élevé, plus la corde va se tendre, plus elle résonne et plus le jeu sera compliqué. Avec un tirant plus faible, vous aurez une corde moins tendue et plus facile à maîtriser. Pour la guitare folk, on peut vous proposer des extra-light, des customs light, des light et des médium.

Les musiciens « en herbe » devront plus se tourner vers les modèles extra-light qui sont plus souples. Pendant le jeu, on ressentira un plus grand confort et on rencontrera moins de difficultés. Cependant, il est à noter que la résonance est plus faible. Si celle-ci est importante pour vous, vous pouvez prendre des cordes custom light. Elles offrent aussi une facilité de jeu et permettent un jeu de cordes très polyvalent.

Ceux qui ont déjà fait un bout de chemin avec leur guitare peuvent choisir des cordes light. Leur résonance peut être belle à condition de bien les maîtriser. À ce propos d’ailleurs, ce sont les cordes medium qui offrent la plus profonde. Vous avez compris que celles-là sont aussi réservées aux guitaristes confirmés, car elles demandent une bonne maîtrise.

 

 

Se décider sur le choix des cordes

De nombreux critères vont influencer le choix des cordes. Vous devez prendre en compte votre niveau : si vous êtes débutant, on vous recommande de vous tourner vers les cordes « extra-light » ou « light ». Ces modèles-là demandent moins de force musculaire. Ne négligez pas non plus le type de jeu que vous comptez faire. Si vous voulez jouer des solos avec des bends ou si vous voulez faire du shredding, il serait plus judicieux de se tourner vers les cordes « light ». Les « Medium » sont plus réservés aux experts et à ceux qui travaillent sur des compositions avec de grosses rythmiques.

Vous ne devez pas non plus négliger le type de guitare, notamment la taille de l’instrument. Les guitares folks avec une large caisse de résonance comme celles du type jumbo ou dreadnoughts fonctionnent mieux avec les cordes « Medium ». Ces dernières ne conviennent pas vraiment aux vieux instruments, car elles exercent beaucoup de tension sur le manche et au fil du temps, votre guitare risque de s’abîmer.

Au cas où vous décidez de passer des cordes « Extra-light » aux « medium », il est préférable d’aller voir un luthier. Demandez à ce professionnel de régler la tige qui sert à régler la courbure du manche. Sans cet arrangement, il y a un risque de déformation. Ne le faites pas non plus vous-même, car vous pouvez faire des erreurs de réglage.

On peut comprendre qu’à ce stade, vous hésitez toujours par rapport à votre choix. Pour trancher sur les meilleures cordes de guitare folk acoustique, le mieux est d’essayer et de tester.

 

Dernière mise à jour: 20.01.20

 

Principal avantage :

Avec un manche des plus confortables, cette guitare électrique fait l’unanimité. Il est fabriqué en érable. Sa prise en main est très agréable, ce qui est un critère essentiel pour jouer de la guitare. Son poids et sa taille lui confèrent une excellente ergonomie.

 

Principal inconvénient :

Le son est brouillon et pas très clair dans certaines configurations, notamment en distorsion. Cette caractéristique est commune à toutes les guitares d’entrée de gamme.

 

Verdict : 9.5/10

Agréable à manipuler, cette guitare électrique est confortable et procure de bonnes sensations une fois en main. Elle fait presque oublier le son plus ou moins médiocre en distorsion.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Un son clair

De type Stratocaster, ces guitares électriques de Yamaha disposent de 3 micros. Ils sont disposés dans une configuration H-S-S. Le micro double Humbucker est placé près du chevalet. Celui du milieu et celui près du manche sont simples (single coils ou simple bobinage). Cette disposition produit un son clair et parfaitement acceptable pour cette classe d’instrument. Couplé à un bon ampli, il transmet une sonorité propre. Pour jouer du blues, du funk ou même du rock, cet instrument fait parfaitement l’affaire.

Un sélecteur de micro 5 positions est installé sur le corps de la guitare. Il permet de choisir le ton approprié pour chaque style. Chaque ton est précis, que ce soit dans le grave ou l’aigu.

Un vibrato vintage est livré avec cette guitare. Il ne la désaccorde pas, mais au contraire, sa présence offre plus de choix de tons.

De bonne facture

Yamaha dispose d’une grande expérience dans la conception et la fabrication d’instruments de musique. Cette guitare électrique, malgré qu’elle soit d’entrée de gamme, s’inscrit dans la lignée de qualité de l’entreprise. Le corps de cet instrument est sculpté dans de l’agathis. Quant au manche, il est façonné dans de l’érable et a une largeur de 41 mm. La touche, elle, est en palissandre. Cette guitare est de taille 4/4.

La finition est soignée. Le manche est vissé et le corps est proposé en couleur Red Metallic. Les mécaniques, elles, sont chromées et permettent un accordage précis. Elles s’accordent parfaitement avec les cordes en acier.

 

Confort de jeu

Le confort d’une guitare est déterminant pour un bon jeu. Ce modèle offre une excellente prise en main. Dès le premier contact avec cet instrument, vous vous sentirez à l’aise. Le manche, notamment, vous procurera des sensations exceptionnelles. Vous accéderez facilement aux aigus grâce à la forme du manche et du corps.

Ses caractéristiques sont idéales pour les guitaristes débutants ou intermédiaires. Si vous voulez apprendre la guitare électrique, la Pacifica est parfaitement appropriée. D’ailleurs, les professeurs de musique recommandent cette PA012 pour débuter. Avec ses 3,4 kg, elle permet un bon jeu, que ce soit debout ou assis. Si vous l’équipez d’une bonne sangle, vous ne sentirez même pas ce poids. Elle convient aux jeunes dès 12 ans, mais aussi aux adultes. Vous pouvez jouer vos morceaux favoris et avoir votre propre style avec cet instrument.

 

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Dernière mise à jour: 20.01.20

 

Principal avantage :

Proposée à une centaine d’euros, cette guitare est de très bonne qualité. Idéale pour les débutants qui ne veulent pas se ruiner dans un modèle haut de gamme, elle offre des prestations plus que correctes. Cet instrument est également fait pour durer.

 

Principal inconvénient :

La guitare a tendance à se désaccorder souvent. Dès les premiers jeux, les mécaniques lâchent. Il faut donc sans cesse la réaccorder.

 

Verdict : 9.5/10

Ces guitares électriques Fender présentent un excellent rapport qualité/prix. Malgré certaines pièces pas très performantes, elles restent un excellent investissement, notamment pour les guitaristes débutants.

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PRINCIPALES CARACTÉRISTIQUES EXPLIQUÉES

 

Jeu agréable

Le constructeur a conçu cette guitare électrique pour une prise en main facile. Le manche est en érable. Avec un profil « C » et un radius de 9,5’’, il tient parfaitement dans la main. Le jeu se trouve donc être plus confortable.

Avec un diapason de 648 mm (25.5), cette guitare compte 21 frettes. Parfaitement ajustées en hauteur, elles ne raclent pas les doigts. Ainsi, le passage de la 21e à la 1re en glissé se fait tout en douceur. Pourtant, cela ne diminue pas la précision des notes sur les touches en palissandre.

La silhouette et le poids de cette guitare en font un instrument très confortable. Vous pouvez en jouer pendant des heures avec aisance. Que vous vous teniez debout ou assis, interprétez vos morceaux favoris sur votre guitare électrique.

Sonorité

Certes, il s’agit d’une guitare électrique assez bas de gamme. Pourtant, en tant que modèle basé sur la Fender Stratocaster, elle délivre une bonne sonorité. Elle est équipée de 3 micros standards avec simple bobinage. Sur les sons clairs, elle sort une qualité étonnante. Un point important est le fait que cette guitare n’est pas faite pour les sons saturés. Ces éléments sont tous remplaçables, avec les cordes, si vous voulez upgrader votre instrument.

Grâce au sélecteur de micro, vous pouvez choisir les positions pour avoir une tonalité plus basse ou plus aigüe. En position micro manche plus milieu, vous obtenez le timbre idéal pour du funk. Le blues est un autre genre pour lequel cette guitare est adaptée. Par contre, elle ne se prête pas trop au jeu du jazz.

Selon l’ampli auquel cette guitare est couplée, le son sera plus ou moins « clean ». Vous devez régler votre matériel pour obtenir votre son préféré.

 

Design robuste

De type Stratocaster, cette guitare électrique a une caisse en tilleul. Son design est celui des Fender d’origine avec cette forme particulière. Le pan coupé ou cutaway caractéristique permet d’atteindre les notes aigües et ainsi jouer sur toute la longueur de la touche. Son aspect général est reconnaissable entre tous, dans la lignée des prestigieux Fender des années 50-60.

La couleur « Brown Sunburst » est, elle aussi, une référence pour les guitares électriques. La finition gloss polyuréthane assure une garantie esthétique, mais aussi de solidité. Votre guitare est protégée des rayures. Acquérir une telle guitare, que ce soit pour une première acquisition ou une deuxième guitare, est un investissement sur la durée.

 

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Dernière mise à jour: 20.01.20

 

Principal avantage :

Une vraie guitare qui a du style, cet instrument ne laisse personne indifférent. Sa taille, son poids et sa silhouette le rendent transportable partout, même par un enfant. Pour un concert ou en vacances, son aspect fait professionnel.

 

Principal inconvénient :

Si l’on laisse la guitare libre accrochée à une sangle, elle a tendance à pencher. Ce déséquilibre gêne le jeu, s’il faut soutenir constamment le manche.

 

Verdict : 9.5/10

Avec un look vintage avec une classe inouïe, ces guitares électriques Epiphone sont des « jouets professionnels ». Malgré le manque d’équilibre, ils donnent d’excellentes performances.

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Principales Caractéristiques Expliquées

 

Un petit format

Cette guitare électrique solid body a les atouts d’une grande, mais avec des dimensions réduites. En effet, le constructeur a choisi le diapason 22’’ pour ce modèle. Il s’agit d’un format adapté aux enfants, mais également aux adultes. Ses proportions en font un instrument idéal en cas de déplacements fréquents. Que ce soit pour l’emmener en vacances ou juste la transporter avec soi, elle ne sera pas encombrante. Dans ce format mini, tous les éléments d’une Les Paul Epiphone de dimension standard sont inclus. La qualité n’est donc pas amoindrie.

Dans le cas où un étui rigide ne serait pas disponible pour cette petite guitare, il existe d’autres moyens faciles à bricoler pour protéger l’instrument lors de voyages.  

Un bon son

La configuration de cette guitare en fait un instrument de grande qualité. L’électronique est de haute technologie. En effet, elle intègre un micro manche Epiphone 650R et un micro chevalet 700T. Ces deux modèles sont des Humbucker. Ces micros procurent un son chaud et puissant. L’alliage Alnico assure une grande variété de couleurs. Pour contrôler la sonorité de cette guitare électrique, elle possède 3 boutons. Il y a d’abord le bouton de volume général puis le contrôleur de tonalité. Entre les 2 se trouve le sélecteur de micro réglable sur 3 positions.

Les 21 frettes medium jumbo sont parfaitement adaptées au manche slimtaper. Cela facilite le jeu et impacte donc la sonorité.

 

Une bonne finition

Que ce soit pour un débutant ou pour un professionnel, cette guitare électrique est le parfait partenaire. Contrairement aux autres modèles où le manche et la caisse sont tout en acajou, seule la caisse est faite dans cette essence. Le manche, lui, est fabriqué en érable ou en okoumé. À part l’esthétique, les propriétés de cette variété de bois compensent la légère  tension des cordes due au manche plus court. Cette partie est solidement vissée et encastrée au corps. Quant à la touche, elle est en palissandre. La combinaison de ces types de bois donne une allure haut de gamme à cet instrument.

Proposée en 2 coloris, cette guitare possède une classe exceptionnelle. La version Vintage Sunburst est la plus classique. Elle reprend toutes les caractéristiques d’une LP des années 50, mais avec toutes les évolutions modernes. La deuxième version est appelée Ebony (EB). Elle est teintée d’un noir profond. En plus d’être un simple instrument de musique, il est également un bel élément de décoration.

 

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