Instruments à cordes

On ne se plaint pas de sa performance qui est accessible au prix le plus bas du marché. Son design qui laisse apparaître une belle finition plaît aux acquéreurs. Mais par-dessus tout, la diffusion de son assistée par des casques est le plus appréciable compte tenu de la qualité sonore procurée.

Ce violon nécessite une séance d’accordage afin de mettre au point sa résonance. Par la même occasion, il serait judicieux de remplacer les cordes par des nouvelles par mesure de précaution.

Ce petit détail n’a rien de dérangeant pour son usage. Après tout, tous les nouveaux instruments demandent cet entretien pour être prêts à l’utilisation.

Prix

Forenza Prima F2250Q Violon Alto 16" Marron

LE DEUXIÈME CHOIX

Les éléments musicaux sont impeccables. Il n’a rien à envier du côté de la résonance et de la tonalité. Il est parfait pour les mélomanes qui souhaitent se lancer dans le style de musique classique. En plus, son prix ne décourage pas ceux qui veulent acquérir un instrument promettant une longue durée de vie.

On rencontre quelques difficultés au moment de l’accordage. On n’obtient les bonnes positions qu’après plusieurs essais et c’est mis sur le compte de la conception des chevalets.

Il permet de s’étaler sur plusieurs jeux et styles malgré son défaut au niveau de l’accordement. Avec de bonnes techniques, ce problème n’en est plus un.

Prix

Forenza Uno Series 4/4 Tenue De Violon Pleine Grandeur Pour Les Débutants Avec Étui Dur Léger, Archet En Bois, Colophane, Cordes En Acier - Noir

À envisager

Ses caractéristiques ne déçoivent pas les débutants qui ne connaissent rien au violon. Facile à appréhender, son corps ne demande aucun entretien particulier ni de réglages fastidieux pour produire tous les effets attendus. Et pour couronner le tout, ses chevalets sont au top, qu’ils n’occasionnent aucune complication.

Il faut investir du temps dans l’entretien de l’archet, surtout avant de jouer pour la première fois. Cet accessoire ne produit aucun son sans qu’il reçoive une dose juste de colophane.

Pour son prix, les clients n’hésitent pas une seule seconde à valider leur achat. Tous ses accessoires ont une qualité correcte et satisfont ainsi les débutants de tout âge.

Prix

Produits recommandés

Le violon est un instrument très apprécié pour ceux qui aiment jouer du classique. Voici quelques modèles qui pourraient vous inspirer.

Violon électrique

Kinglos DS-G1801

Si vous vous demandez quel est le meilleur violon du marché, n’hésitez pas à vous offrir ce modèle électrique de Kinglos. C’est un instrument au design magnifique. Le fait est qu’il a été conçu avec la technologie de coloration brevetée. Son corps a été sculpté en bois d’épicéa. Sa couleur noire profonde ne vous laissera pas indifférent. Mais malgré cette technologie, sa sonorité reste intacte et est toujours aussi fascinante.

Notez que ce sont des luthiers professionnels qui ont fabriqué ce violon. Vous bénéficiez aussi du système Pick-up pour la tonalité. L’instrument comporte des tuners de volume, étant donné qu’il est électrique. Des prises de sortie pour micro existent aussi. Lors de la livraison, vous recevrez également la colophane, un câble auxiliaire, un repose-épaules ainsi que les cordes. Votre violon fonctionne avec une pile alcaline de 9V. Vous devez l’acheter séparément puisqu’elle n’est pas présente dans le pack.

Les pour

Magnifique design : C’est principalement ce qui distingue cet instrument de ses pairs. Il est de couleur ébène, noir donc, très élégant. Vous y jouerez avec fierté lors de vos concerts ou répétitions. Sa beauté provient aussi de la technologie de coloration brevetée dont il a subi.

Une bonne tonalité : Vous n’avez qu’à le comparer à d’autres produits. Ce violon qui est le plus performant de notre liste adopte le système Pick-up pour diffuser le son.

Les contre

Cordes de qualité moyenne : On peut les utiliser certes, mais si vous voulez avoir une meilleure tonalité, changez-les.

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Ammoon 8T-006

Ce modèle de Ammoon est un violon électrique très design avec une surface vernissée et donc lisse. C’est un instrument de style-2. Il est très complet, car le pack est livré avec tous les accessoires dont vous pourrez avoir besoin tels que les chevilles ou encore le cordon. Il y a même l’épaulière qui accompagne le modèle. Celui-ci a été conçu avec du bois massif orné avec de l’ébène pour la touche finale. Ce qui le rend encore plus beau.

Pour ce qui est du son, 4 tuners accessoirisent le violon. Grâce à eux, vous avez la possibilité de régler ce dernier selon vos besoins. Notez que ceux-ci sont ornés avec de la nacre. Vous avez encore des doutes sur où acheter le meilleur violon ? Allez dans un magasin spécialisé et commandez celui-ci. Pour paramétrer de la meilleure manière votre violon, vous avez à votre disposition des boutons de commande pour le micro par exemple.

Les pour

Accessoires complets : Lors de la livraison, vous verrez que le pack est très complet. Vous avez par exemple à votre disposition un repose-menton, un câble et même un casque.

Bon rapport qualité-prix : N’hésitez pas à investir dans ce modèle performant et moins cher à la fois. Vous ne le regretterez pas.

Design : Sa couleur blanche est très élégante. En plus, ce coloris est compatible autant à une femme qu’à un homme.

Les contre

Peu silencieux : Un utilisateur a regretté le fait que ce violon n’est pas vraiment silencieux comme le prétend son descriptif.

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Violon alto

Forenza Prima

Si vous êtes en quête du meilleur violon pour débuter à apprendre cet instrument, vous pouvez vous fier à ce modèle de Forenza, baptisé Prima. Il s’agit d’un violon d’une taille de 16 pouces. En optant pour celui-ci, vous n’aurez plus à vous procurer les autres accessoires, ils sont déjà livrés dans le pack. Vous retrouverez alors un archet, une colophane et même un étui où vous pourrez ranger votre instrument. Notez d’ailleurs que celui-ci est d’une grande qualité.

Ce qui est le plus intéressant avec ce modèle, c’est le fait que son fabricant était en partenariat avec des professeurs à Londres lorsqu’il l’avait conçu. Grâce aux précieux conseils de ceux-ci, il a pu mettre en vente un instrument de haute qualité et facile à prendre en main. Ce violon a été fabriqué en bois qui a d’excellentes caractéristiques acoustiques.

Les pour

Un instrument de qualité : Tous les accessoires qui accompagnent ce violon et même l’instrument lui-même ont été conçus avec des matériaux de qualité ayant d’excellentes propriétés acoustiques.

Un étui livré avec le pack : Celui-ci sert à protéger l’instrument de toutes sortes de chocs. Il est très léger et ne vous alourdira pas lorsque vous transportez l’ensemble.

Disponible en différentes tailles : Cela est un vrai atout pour les enfants.

Les contre

Archet de mauvaise qualité : Un utilisateur a été extrêmement déçu de l’archet qu’il jugeait de mauvaise qualité. Il n’avait même pas essayé de jouer, tellement à première vue, le produit n’était pas ce qu’il attendait.

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Madeinely Violon électrique Égalisateur d’Alto en épicéa

Il est difficile de savoir quel violon choisir, car il existe actuellement plusieurs centaines, voire des milliers de modèles sur le marché. Le détail le plus important, le plus facile à identifier, c’est le bois qui compose l’instrument. Le violon électrique Madeinely est fabriqué en épicéa. Ce qui lui permet de produire un son excellent, tout en étant robuste, contrairement aux instruments pas chers. Même si c’est pour un débutant, ce détail compte beaucoup, car il l’accompagnera pendant plusieurs années.

Après l’essence, les accessoires sont des indicateurs de qualité pour acheter le meilleur violon. Le Madeinely possède une mentonnière en bois naturel, et se distingue clairement des matériaux faits en plastique bas de gamme. L’instrument est accompagné d’un égaliseur, pour produire un son puissant et riche, ainsi que d’un amplificateur extensible, doté d’une tonalité et d’un volume qui sont réglables.

L’Eastar EVA-3 est un instrument à cordes très intéressant, pour un modèle destiné aux enfants et aux débutants. Afin de connaître quel est le meilleur violon du marché, il faut le regarder de près, et se fier à ses cinq sens. À première vue, l’Eastar possède des chevilles en bois d’ébène, ce qui se fait de mieux sur le marché.

Puis il est doté de touche en poirier, et d’une mentonnière en jujubier. Bien que les accessoires soient importants, c’est l’essence du violon qui produit la majeure partie du son.

Entièrement fabriqué à la main, avec une table en épicéa, un dos, des éclisses et une manche en érable, l’EVA-3 est excellent. Pour ajouter une touche de solidité, les fabricants ont effectué un bon vernissage, qui est totalement différent des laques trop épais qui obstruent le son. Puisqu’il s’agit d’un modèle pour débutant, les points de repère sont incrustés sur la touche. L’Eastar est accompagné d’un accordeur à affichage numérique.

Les pour

Un filet incrusté : Qui joue un rôle très important dans la qualité du son, et l’apparence de l’instrument, qui est totalement différent des modèles dessinés sur les pourtours.

Fabriqué à la main : Avec des types de bois à la fois solide, accompagné d’un bon vernissage. Cela permet d’avoir à la fois un violon qui produit un son excellent pour un débutant et solide.

Un accordeur de violon : Idéal pour les débutants, avec un affichage numérique.

Une mentonnière réglable : L’étanchéité peut être ajustée, à l’aide d’un tournevis.

Points de repère : Afin que les gestes des débutants soient plus précis.

Les contre

Le poids : Il est un peu lourd pour un débutant, toutefois, après quelques semaines de pratique, ce ne sera plus un problème.

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Forenza F1151E Uno

Ce comparatif répond à toutes les questions que vous vous posez. Les modèles Forenza Uno sont spécialement conçus pour les débutants et les étudiants. Ce modèle est ainsi doté d’un pont et de cordes tendues pour que vous soyez prêt à jouer. Vous gagnez ainsi du temps lorsque vous débutez votre leçon. Ce violon est le plus performant, car il est aussi livré dans un étui équipé d’une poignée et de bretelles pour faciliter le transport.

Pour ce qui est des finitions, le vernis de la Forenza F1151E Uno est classique, mais riche. Il donne un rendu chaleureux, très agréable à regarder et à toucher. Sa couleur marron est charmante. Selon votre corpulence, vous pouvez acheter ce violon dans plusieurs tailles, avec les mêmes avantages et les mêmes finitions. Plusieurs couleurs sont néanmoins disponibles pour les finitions : rouge, noir ou violet, mais le fond reste le marron.

Les pour

Complet : Ce violon est plus que complet avec son étui, ses chevilles, ses tendeurs et son pont. Les premières leçons seront ainsi une partie de plaisir.

Finitions au choix : Peu de modèles de violons proposent des choix de couleurs pour les finitions, ce qui est un des principaux avantages de celui-ci.

Les contre

Besoin de colophane : Comme tous les nouveaux arcs, ceux de ce violon ont besoin de colophane lors de la première utilisation.

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Accessoire

Accordeur violon

Donner à clip

Pour vous offrir le meilleur accordeur de violon du marché, et pas cher, optez pour ce modèle de Donner. C’est un accordeur chromatique à clip qui convient aussi bien pour un ukulélé, une guitare qu’un banjo. Sa polyvalence vous permet donc de rentabiliser votre achat, ce qui convient si vous vous demandez comment choisir les meilleurs accordeurs. Il est très facile à utiliser, car il se fixe directement sur la tête de votre instrument.

Cet accordeur est pratique et léger, ce qui vous permet de l’apporter durant vos leçons ou lorsque vous êtes en déplacement. Il se glisse facilement dans votre poche ou dans l’étui de votre violon. De couleur noire, il fonctionne à l’aide de piles qui sont incluses. La précision de son accordage en fait un matériel de qualité. D’ailleurs, il a l’avantage de s’accorder rapidement.

Les pour

Polyvalent : Cet accordeur à pince s’adapte à la majorité des instruments à cordes, que ce soit une guitare, un violon ou un banjo.

Facile à utiliser : Même sans instructions, son utilisation est basique et il est très pratique puisque vous pouvez l’emmener partout grâce à sa légèreté.

Les contre

Fixation à vérifier : Il arrive qu’il ne tienne pas bien lorsqu’il est clipsé. Vérifiez bien.

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Comment choisir un bon violon ?

Classé dans la famille des instruments à cordes frottés, le violon est un dispositif séduisant, avec ses mélodies harmonieuses abritées d’émotions. Avez-vous l’intention de commencer à apprendre à jouer ? Vous devez avoir besoin de nos conseils pour bien choisir votre modèle. Découvrez ainsi notre guide d’achat pour les meilleurs violons.

Guide d’achat

La taille

Enfant comme adulte, à chacun son violon. Mais la différence réside dans sa taille. Avant d’entamer l’apprentissage de cet instrument et d’en acheter un, il est aussi important de bien connaître le violon lui-même sur le bout des doigts, plus particulièrement la taille qui nous convient le plus. Le but n’est pas seulement d’avoir des connaissances approfondies de tous les composants de l’instrument, mais aussi, de savoir choisir le bon violon en fonction de l’âge de l’apprenti violoniste.

Quand vous allez acheter un modèle, choisissez selon sa taille. On en trouve au moins 8. Chacune convient à un intervalle d’âge bien déterminé. Par exemple, il est recommandé pour les enfants de moins de 3 ans de jouer au violon le plus petit, avec une taille moyenne de 33 cm seulement, notée 1/32.

La taille des violons les plus fréquents, destinés à des enfants de 6 à 7 ans est de 48 cm, notée 1/4. Le violon 1/2 de 52 cm est pour ceux qui sont âgés à partir de 8 ans. Le 3/4 qui mesure 55 cm est destiné aux préadolescents de 10 à 11 ans. Et pour un adulte, la taille d’un violon est généralement de 58 cm, notée 4/4.

Le but est donc, pour l’apprenti violoniste, d’avoir une bonne position et de faciliter le maniement de l’archer avec exactitude. Pour jouer correctement, choisir la bonne taille de votre violon ou de celui de vos enfants est d’une grande importance. Lorsque cela n’est pas adapté à l’âge du violoniste, l’instrument pourrait s’abîmer et ce dernier aura beaucoup de difficulté à jouer. Quant au maniement de l’instrument, et selon les conseils des coachs en la matière, le bras doit être tendu et parallèle au sol et il faut bien mesurer l’espace entre le milieu de la paume de la main et le cou.

La qualité

Si vous voulez que votre violon dure dans le temps, préférez un modéle avec des composants matériels de qualité. Ainsi, vous n’aurez pas à en acheter fréquemment ni à dépenser souvent de l’argent pour les services d’entretien. Mais comment savoir si c’est un violon de bonne qualité ou pas ? Il suffit de regarder les détails de ses composants matériels, car la longévité du violon en dépend essentiellement.

Tout d’abord, vérifiez le matériau de fabrication du modèle. Le meilleur produit provient généralement d’essences massives d’érable sculpté et d’épicéa. Ces matériaux sont plus robustes et permettent d’avoir une performance optimale. La table d’harmonie est souvent constituée d’épicéa. Quant au chevalet, à la voûte et aux éclisses, l’érable est idéalement conseillé pour la composition. La mentonnière et le cordier peuvent être fabriqués à base de bois d’ébène, tout comme la touche et les chevilles dans la plupart des cas. Vérifiez aussi le montage qui doit être juste et les chevalets qui doivent être de bonne qualité. Les accessoires faits en palissandre ou en bois d’ébène sont de qualité supérieure.

Préférez, d’ailleurs un modèle avec des vernis bien appliqués et avec de vrais filets. Quant aux cordes, celles de Corelli, Pirastro, Addario ou Thomastik sont les plus conseillées par des experts.

Il est préférable de choisir des violons avec comme composition des matériaux traditionnels pour obtenir des nuances musicales propres et pour être sûr de leur longévité. Par contre, il faut éviter la fabrication en contre-plaqué, car ce type de matériau ne donne pas le même résultat par rapport à ceux susmentionnés.

Évitez aussi l’assemblage industriel, les éléments en bois teintés ou en plastique et le violon avec un montage non soigné. Tout cela pour dire que la qualité d’un violon est très importante, quel que soit votre niveau. Mais comment acheter un violon d’un meilleur rapport qualité-prix ?

Le prix

Généralement, le coût des violons varie en fonction de plusieurs paramètres. Parmi ceux-ci, il y le prix de ses accessoires, le travail de montage, le mode de fabrication ou encore le prestige de l’atelier qui l’a fabriqué. Le coût dépend essentiellement aussi des vendeurs, de la marque ou encore des boutiques spécialisées. Mais généralement, un violon de qualité demande plus d’investissement.

Par exemple, un violon bas de gamme et de mauvaise qualité est commercialisé à 150€. Un modèle destiné aux débutants et d’une gamme correcte coûte entre 150€ et 400€. Si vous êtes un débutant et que vous recherchez un instrument haut de gamme, prévoyez entre 400€ et 800€. Pour les musiciens confirmés et professionnels, vous devez débourser dans les 800 € et même plus pour avoir un produit de gammes supérieures. Vous trouverez tout ça en détail dans un comparateur de prix.

Si vous voulez savoir où acheter un nouveau violon, sachez que le prix peut également changer selon les ordres de grandeur qu’on trouve dans les boutiques. Selon une classification en fonction de la qualité et de la gamme, voici un exemple de rapport qualité-prix :

Les violons chinois : à des prix très compétitifs, de fabrication d’usine ou d’atelier, les modèles provenant d’Asie séduisent les étudiants, les amateurs et même les professionnels. Ils sont moins chers à la sortie du container. Mais parfois des ateliers de lutherie les ajustent et montent pour qu’ils soient, après, vendus à un prix plus élevé et avec une meilleure qualité.

Les violons européens : fabriqués dans des usines ou ateliers européens, en particulier en Roumanie, ces modèles sont plus chers que ceux d’Asie. Les violons anciens : considérés comme des œuvres d’antiquité, ces instruments coûtent une fortune. Ils sont plus destinés aux collectionneurs, le plus souvent des professionnels qui ont déjà fait carrière dans le domaine. Les violons d’atelier : fabriqués avec soin par des ouvriers expérimentés, sous l’égide d’un maître luthier, ces instruments sont de très bonne qualité, mais à un prix raisonnable et à la portée de tous.

Un violon qui ne s’accorde pas bien : comment faire ?

Avant toute chose, il faut préciser que l’accordage d’un violon ne se fait pas de la même manière que celui d’une guitare. Tout simplement parce qu’il n’est pas doté de mécaniques qui sont plus faciles à prendre en main. À la place, il comporte des chevilles qui ne sont pas des plus simples à manipuler. Avec les bonnes techniques, il ne doit plus y avoir trop de soucis. En sus, connaître les parties élémentaires d’un violon permet de comprendre le fonctionnement de cette tâche.

Comprendre les éléments constitutifs d’un violon

Cet instrument est composé d’une tête, d’un manche et d’un corps. Étant donné que ce sont les cordes qui sont concernées par cette action, toutes ces parties ont chacune leur contribution. Sur sa tête, les chevilles ont le rôle le plus fonctionnel. En fait, elles servent à ajuster la tension des cordes. Ainsi, la plus grande partie de l’accordage s’effectue à ce niveau. À l’autre bout des chevilles se trouve le cordier qui, comme son nom l’indique, maintient les cordes.

Pourquoi le violon se désaccorde-t-il ?

Le son n’est pas au top lorsque les cordes sont trop tendues ou, au contraire, trop molles. La raison de cet incident est qu’elles ne sont pas dans la position juste. C’est pourquoi il faut procéder à l’accordage. Généralement, un violon, comme un autre instrument à cordes, nécessite ce réglage au tout début de son utilisation. C’est-à-dire au moment où vous l’acquérez pour la première fois. Également, il se peut que vous ayez fait, par accident, une mauvaise manipulation au niveau des chevilles. Cette erreur vous mène à un défaut de son qui est loin d’être agréable.

Utiliser des notes particulières pour l’accordage

Quelques notes en particulier facilitent l’accordement. En ce qui concerne le violon, le Sol doit se trouver sur la fréquence 196 Hz. La corde de Ré, quant à elle, doit épouser une fréquence de 294 Hz. La corde de La qui fait l’objet d’une référence doit avoir une fréquence de 440 Hz pour avoir une excellente harmonie sur l’ensemble de l’instrument. La dernière corde qui est la Mi doit se trouver sur 660 Hz. À savoir que ces notes vont de la plus grave à la plus aigüe.

Accorder avec un outil

Même si vous utilisez un outil, mais que vous ne comprenez pas son fonctionnement, vous n’arrivez jamais à produire le son idéal. Principalement, les accessoires les plus courants sont le diapason et les accordeurs. Pour ce qui est du premier, il est le plus facile à utiliser. Une fois en contact avec un objet dur, celui-ci reproduit le son de la note La.

Bien que vous utilisiez un outil dans cette situation, il vous faut une oreille vigilante. Puisque vous allez reproduire le même son de La sur votre instrument. Ainsi, la précision est à prôner. Ensuite, les accordeurs sont d’une aide précieuse pour le travail. Ils sont disponibles sous différentes formes, mais le plus courant est celui qui est à pinces. Ces accessoires lui permettent de se baser sur la vibration émise par l’instrument afin de s’arrêter sur le son le plus juste.

Violon électrique ou acoustique pour commencer ?

Les grandes différences entre violon acoustique et électrique visuellement parlant

À première vue, un violon acoustique ou classique dispose d’une structure creuse, une caisse de résonnance permettant d’amplifier naturellement les vibrations des cordes. Par contre, un violon électrique s’articule notamment autour d’une structure pleine qui ne génère aucun son audible tant qu’il n’est pas amplifié par le biais d’un appareil externe comme des enceintes ou des amplis.

Du fait qu’il s’appuie sur un corps creux, le modèle classique est plus léger qu’un violon électrique disposant d’un corps plein. Le violon acoustique pèse environ 480 g alors qu’une version électrique a un poids astronomique d’environ 700 g, voire plus. Puis, avec les commandes se situant au niveau du chevalet, les violons électriques peuvent apporter une sensation de lourdeur.

Quant à l’apparence, un modèle classique, comme son nom le laisse supposer, dispose systématiquement du même design, et ce quels que soient le modèle et la taille. Le violon électrique est plus sophistiqué au niveau design et ne respecte aucun tracé prédéfini bien que celui-ci respecte à la lettre les éléments essentiels de jeu.

Toujours concernant le visuel, le violon acoustique compte 4 cordes : Mi, La, Ré, Sol (de la plus fine à la plus épaisse). Un modèle électrique, quant à lui, est souvent muni de 5 cordes minimum, soit une corde de Do s’ajoutant à celles qui sont standards. Grâce à ces éléments en sus, le modèle électrique est en mesure de jouer une note plus grave, à l’instar des altos.

Les grandes différences entre violon acoustique et acoustique au niveau du jeu

Doté d’une caisse de résonnance, le violon classique ne requiert aucune technologie spécifique pour fonctionner efficacement. Son corps creux suffit amplement pour amplifier naturellement sa sonorité avec son chevalet qui facilite la transmission des vibrations. A l’inverse, un violon électrique n’est pas en mesure de générer une sonorité naturelle comme celle d’un modèle acoustique. Il est dans ce cas normal si ce genre de violon est aussi connu sous l’appellation de violon « silencieux ». Du fait qu’il n’a pas un corps de résonance, la vibration des cordes sera retranscrite en un signal sonore par le biais des capteurs se trouvant dans le chevalet. Cela sera ensuite transmis à un amplificateur.

Il est dans ce cas impossible de jouer un violon électrique sans appareil externe. Quant à sa qualité sonore, celle-ci dépend grandement du type de chevalet ainsi que des capteurs qu’il contient. Bref, un violon acoustique, en plus de sa sonorité naturelle, garantit une sonorité subtile et nuancée. Sa version électrique, quant à elle, permet de générer une palette de sons largement plus étendue grâce à l’utilisation d’une pédale d’effet. Cependant, ses nuances sonores sont moins subtiles.

Violon électrique ou acoustique, telle est la question !

Au vu de ses quelques différences, à chaque utilisation son violon. De plus, il n’est pas rare de rencontrer des violonistes expérimentés qui disposent à la fois d’un modèle acoustique et électrique. Ces musiciens peuvent opter pour l’un ou l’autre en fonction du contexte autour des sessions de jeu. Par exemple, lors de concerts de musique classique ou durant les cérémonies à l’église, ils vont automatiquement utiliser la version acoustique et préfèreront la version électrique pour accompagner un rythme musical comme le rock, le hip-hop… .

Cependant, comme pour tout autre instrument de musique, il est toujours conseillé de se pencher sur l’acoustique pour commencer. Encore plus pour le violon qui est l’un des instruments les plus techniques qui existent. Pour un débutant, il est plus difficile de jouer une note juste, car il faut être extrêmement précis pour exploiter au maximum sa sonorité d’une telle richesse et pleine de surprise.

Pour ceux qui n’ont jamais joué au violon, il est difficile de commencer avec un modèle électrique. D’abord, ce genre d’instrument est d’une lourdeur considérable comparé à la version acoustique. De plus, lorsqu’un violon est trop lourd, il fatigue très rapidement les mains comme les bras et peut certainement être à l’origine de tendinites. De par l’absence de la caisse de résonnance, un violon électrique ne génère du son que lorsqu’il est amplifié sur un appareil externe.

Donc, pour pouvoir la maîtriser, le violoniste débutant est dans l’obligation d’investir dans des appareils comme les amplis, les enceintes, les casques haute-fidélité, les pédales d’effets…, alors que l’instrument en question est déjà cher. Avec un violon moins cher, l’apprenti pourra s’affranchir de tous ces accessoires pour entendre ce qu’il joue directement dans ses oreilles. Il pourra ainsi nuancer ses notes en ressentant parfaitement les vibrations du son du violon classique.

Bref, il est conseillé d’apprendre toutes les bases du violon avec un modèle acoustique. En plus, les professeurs de ce genre d’instrument préconisent toujours le recours à un violon classique pour faciliter davantage l’apprentissage. Une fois tous les fondamentaux acquis, le violoniste pourra enfin évoluer vers les versions électriques.

S’initier au violon sans pour autant perturber l’entourage

Pour ceux qui désirent apprendre tranquillement le violon sans avoir à abrutir leur entourage, il est possible d’alléger la puissance sonore de l’instrument grâce à ladite « sourdine ». Une fois fixé sur le chevalet, cet accessoire se chargera de réduire de 20 à 80 % le volume généré par la caisse de résonnance tout en absorbant efficacement les vibrations. Le violoniste a le choix entre deux types de sourdines : primo celle d’appartement qui est conçue pour absorber le bruit émis par l’instrument et secundo celle d’orchestre qui vise à compresser le son du violon afin qu’il ne puisse couvrir ceux des autres instruments.

Donc, pour les débutants, la première option est la plus convenable. Pour dénicher un bon instrument, ainsi que les accessoires indispensables comme la sourdine, il faut se rendre directement auprès des magasins de musique physiques ou en ligne.

Questions Fréquentes

Q1 : Comment accorder un violon ?

La corde LA sert de référence pour le réglage d’un violon. Pour déterminer la bonne fréquence, soit vous utilisez un accordeur, soit vous faites appel à un piano. Dans le premier cas, vous gagnez en précision, car l’outil indique le bon niveau au cours de l’essai. Quant à la deuxième possibilité, elle consiste à avoir le même son de la note LA sur les deux instruments.

Q2 : Comment jouer du violon ?

Si vous partez de zéro, la première leçon concerne la manière de tenir le violon, car c’est capital pour le reste du cours. Par ailleurs, la mentonnière est l’élément le plus important, car elle assure une posture juste. Jouer des cordes à vide est un excellent exercice pour la main droite. Au fur et à mesure que votre apprentissage évolue, d’autres notes peuvent intervenir.

Q3 : Violon ou violoncelle ?

Bien que les deux instruments possèdent le même nombre de cordes, le son qu’ils produisent n’est pas similaire dans le sens où le violoncelle émet un timbre plus grave. Leur taille fait qu’ils ne se jouent pas de la même manière. Si le violon est domptable en étant debout, l’autre requiert une position assise de la part du musicien. Tous les deux nécessitent une grande volonté pour les exercices. Ainsi, le choix dépend de la préférence de tout un chacun.

Q4 : Combien coûte un violon ?

Le prix dépend essentiellement de la qualité du violon. Avec 50 euros à 100 euros, vous n’aurez pas toute la qualité espérée. Le mieux est de préparer un budget entre 150 euros à 400 euros pour un instrument respectant toutes les normes. De 300 euros à 500 euros, vous aurez un violon digne d’un professionnel.

Q5 : Qui a inventé le violon ?

C’est aux alentours de l’année 1520 que le violon a vu le jour. Quant à son inventeur, on hésite entre Zanetto Montichiaro et Giovan Giacobo dalla Corna. Ce qui est sûr c’est que l’Italie a été son berceau.

Q6 : Comment tenir un violon ?

Une bonne posture est assurée par des membres supérieurs bien détendus. Pour maîtriser l’instrument, le bras gauche doit être plié. Ensuite, sa tête est maintenue par la main gauche pour que la mentonnière trouve sa place entre l’épaule et le menton. Pour cela, la tête n’a pas besoin d’être penchée. Quant au maintien de l’archet, il est assuré par la coordination des doigts de la main droite.

Q7 : Comment reconnaître un violon stradivarius ?

Il faut une grande minutie pour distinguer un violon stradivarius d’un autre. Outre l’étiquette qui risque d’être falsifiée par le vendeur, une mention de son origine est d’une grande aide. À part cela, on le reconnaît facilement par les caractéristiques de son vernis principalement mises en évidence par un effet réfléchissant dû au brin de silicate ou de verre dans ses composants. Afin d’en être sûr, l’expérimentation à la lumière noire est prisée.

Q8 : Comment faire du violon ?

Le fond du violon est fabriqué à partir d’une planche d’érable. Ensuite, une sorte de moule est utilisée afin d’obtenir la forme idéale pour cette partie. Le reste de l’instrument est assemblé à l’élément déjà en place à l’aide d’une colle d’excellente qualité après avoir été sculpté avec soin.

Bibliographie

1 – Sound-unsound – Top elecric violas

2 – Comment jouer du violon

3 – Comment tenir l’archet ? – le-violon.org

4 – Yamaha Silent Electric Viola

May 3, 2019/0 Comments/by Henry

Le meilleur ukulélé

Dernière mise à jour: 06.10.24

Ukulélés – Guide d’achat, Classement et Tests en 2024

À la différence d’autres modèles, les accessoires livrés avec cet instrument sont quelque peu limités. Si le fabricant a prévu un jeu de cordes de rechange, il a omis le capodastre et les médiators.

À son prix, l’absence de quelques accessoires n’est pas aussi pénalisante. D’autant plus qu’on n’a rien à plaindre de sa résonance parfaite aussi bien pour les débutants que pour les professionnels.

Prix

Produits recommandés

Si vous recherchez un ukulélé de qualité, découvrez parmi ceux qui sont cités ci-dessous celui qui pourrait répondre à vos besoins.

Ukulélé concert

AoKoZo AKU-23

Solgan grand écran

Cet accordeur est polyvalent. Il convient aussi bien à une basse, une mandoline, un violon qu’à un ukulélé. C’est un accordeur qui propose de multiples modes clip-on tunning. Son écran LCD est clair et lumineux et peut pivoter à 360 degrés, ce qui est très pratique pour une meilleure visualisation selon l’angle désiré. De plus, il est assez petit, en version mini design, donc il est très facile à manier et surtout à transporter. Il tient très bien dans un petit porte-monnaie ou dans votre sac de guitares.

Concernant son matériau, il est fabriqué en plastique ABS, très respectueux de l’environnement. Cette matière est non seulement écologique, mais aussi très résistante. Vous pourrez l’utiliser tous les jours sans risquer de vite le détériorer. Il est aussi très facile à utiliser avec son bouton unique pour allumer/éteindre et pour régler les modes de synchronisation.

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Cordes ukulélé

Aquila 4U

Pour que votre instrument soit le plus performant, vous aurez besoin de cordes de qualité. Celles de Aquila 4U sont les meilleures du marché. De type soprano, elles conviennent parfaitement à votre ukulélé. Elles proposent une utilisation sous tension régulière. Ce jeu de 4 cordes offre un accordage standard selon les clés de C Do. G C E A Sol Do Mi La.

Le matériau avec lequel elles sont fabriquées garantit une tension stable et une résistance optimale. Ces cordes peuvent changer la tonalité qu’émet l’instrument pour optimiser le résultat sonore de celui-ci. C’est un très bon produit qui est facile à monter et très pratique à utiliser. Si vous souhaitez l’acheter, vous devez néanmoins vérifier qu’il est correctement tendu.

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Comment choisir un bon ukulélé ?

D’origine hawaïenne, l’ukulélé est un instrument traditionnel classé dans la famille des instruments à cordes pincées. À première vue, il ressemble à une guitare, mais avec une taille plus petite. Voulez-vous en acheter un ? Il existe plusieurs critères qui vous permettent de choisir le meilleur modèle. Avez-vous besoin de conseils ? Voici alors un guide d’achat pour les meilleurs ukulélés.

Guide d’achat

La taille de l’ukulélé et le nombre de cordes

Ce qu’il faut savoir en premier lieu, c’est qu’il existe bel et bien différentes tailles et plusieurs nombres de cordes pour l’ukulélé. À l’origine, cet instrument possède quatre de ces dernières, fabriquées à partir de boyaux de mouton et remplacées récemment par des modèles en nylon ou par des filées de métal. Certes, bien choisir la taille de votre ukulélé vous permet de jouer avec justesse et de maîtriser cet instrument plus facilement. Quatre types existent à savoir le soprano, le concert, le ténor et le baryton. Mais parlons un peu plus de chacune d’elles qui sont différenciées également par le diapason correspondant à la distance entre le sillet de chevalet et le sillet de tête.

L’ukulélé soprano : c’est la taille originelle et classique connue à ce jour. Quand on parle de cet instrument et qu’on ne mentionne pas sa taille, il s’agit d’un ukulélé soprano. Celui-ci a un diapason de 12 pouces : entre 30,5 cm et 35,5 cm. En raison de sa petitesse, ce type est un peu difficile à manier que les autres, mais, est idéal pour les enfants de moins de 12 ans. Par contre, il a un design plus attirant et plus mignon avec une sonorité plus charmante et plus enchanteresse.

L’ukulélé concert : plus grave que le soprano, ce type a un diapason de 14 à 16 pouces, qui fait environ 35,5 cm à 40,5 cm. Avec sa taille plus grande que celle du soprano, un manche assez large, vous avez assez de place pour jouer ou apprendre. En termes de sonorité, il offre un son merveilleux et charmant. C’est la taille classique recommandée pour un débutant.

L’ukulélé ténor : avec un son plus bas que le concert, ce type a un diapason de 16 à 18 pouces, qui fait environ 40,5 à 45,5 cm. Il est bien plus large et long que les deux autres ukulélés cités ci-dessus. Ce sont les artistes reconnus qui jouent généralement le ténor. Beaucoup plus cher que le soprano et le concert, il est difficile à manier pour les débutants en raison de son manche très large avec lequel les artistes jouent aussi les arpèges.

L’ukulélé baryton : avec un diapason supérieur à 18 pouces, ce qui équivaut à 45,5 cm au moins, il est considéré comme le modèle qui a la plus grande taille et la tonalité la plus grave. Il se rapproche un peu de la guitare grâce à cela. Il s’accorde différemment des autres types d’ukulélés. Il n’est pas recommandé pour les débutants.

Mais une cinquième taille a vu le jour récemment : c’est l’ukulélé sopranino. Ce nouveau modèle a un diapason de 10 pouces, qui fait environ seulement 25,5 cm à 35,5 cm. Il est considéré comme le plus petit des ukulélés.

La qualité

Pour une meilleure longévité, un instrument de bonne qualité est fortement conseillé. Pour cela, procurez-vous un ukulélé solide. Il est impératif de vérifier plusieurs points avant d’en acheter pour être sûr de la performance et de la solidité de celui-ci.

Les essences de bois utilisées pour fabriquer l’ukulélé sont très variées. Les premiers modèles ont été fabriqués en bois de koa, un grand arbre des îles hawaïennes. On peut encore en trouver actuellement. Ils sont fabriqués par certains luthiers. Toujours est-il que ces dispositifs sont de très bonne qualité, mais à un prix élevé. D’autres sont fabriqués à partir des essences de bois d’acajou et tant d’autres encore. Généralement, la meilleure conception d’ukulélé provient des deux matériaux ensemble.

Pour bien choisir votre ukulélé, vérifiez également la qualité des cordes de celui-ci. Les matériaux de fabrication de ces dernières sont parfois différents. Il en existe divers types : le métal, le nylon ou encore le boyau de mouton. Les cordes en nylon sont plus pratiques, plus résistantes et plus stables par rapport aux autres types de cordes. Elles sont moins affectées par l’humidité et par la variation des températures. Les débutants comme les professionnels optent pour l’ukulélé avec des cordes en nylon pour une qualité sonore plus douce et une mélodie plus séduisante.

La tête de l’ukulélé constitue également l’une des parties les plus importantes de cet instrument. Comme la guitare, il est équipé de mécanismes similaires : les cordes accordées à l’aide de chevilles, pour les plus anciens ou de clefs mécaniques, pour les plus récents. Vérifiez à ce que ces mécanismes fonctionnent à merveille et qu’ils sont montés de façon méticuleuse. Ce sont en général celles fabriquées en os qui sont de bonne qualité. Celles qui sont conçues en bois sont de qualité moyenne. Mais évitez celles qui sont en plastique.

Le prix

Savoir où acheter un nouvel ukulélé requiert de plus amples renseignements. Pour ce faire, vous pouvez, par exemple, voir un comparateur de prix sur internet, si vous habitez loin des magasins spécialisés dans les instruments de musique.

Mais en général, le coût des ukulélés varie selon la marque, le mode de fabrication, le travail de montage ainsi que le prestige de l’atelier qui les a fabriqués. Les modèles les plus courants (touche en plastique ou polycarbonate, table et touche en bois non massif, customisation presque inexistante et davantage de décoration) sont le Mahilélé, qui vaut entre 50 et 70€, et le Fléa, avec un prix de 150€ et moins. Pour les ukulélés fabriqués en bois massif, plus solides, vous avez à prévoir un budget supérieur à 100€. Sachez que le coût d’un ukulélé peut atteindre jusqu’à 420€.

Si vous vous demandez encore comment acheter un ukulélé d’un meilleur rapport qualité-prix, prenez le temps de comparer les différents modèles sur le marché avant de prendre une décision.

Comment optimiser l’utilisation d’un ukulélé ?

Apprendre l’ukulélé n’est pas aussi compliqué. Par contre, faire un meilleur jeu est un peu délicat. Par ailleurs, beaucoup de gens abandonnent cet instrument au bout de quelques mois faute de motivation, élément qui s’acquiert avec la satisfaction liée à la pratique. Par contre, il existe également d’autres profils qui font de l’insatisfaction une raison de plus pour aller encore plus loin. Et ces méthodes sont destinées à ces perles.

La concentration par-dessus tout

Afin de détecter tous les petits détails qui font la différence, la concentration doit être considérée comme un outil indispensable. Ce n’est pas tout, cet ingrédient aide grandement à bien déplacer les doigts d’une position à une autre afin de changer la note. En effet, cette partie de la main est souvent exposée à des exercices qui nécessitent des efforts presque surhumains pour certains accords.

Il est quasiment impossible d’y parvenir sans être totalement détendu. Également, la position du corps est optimisée par ce biais. Un point très important pour améliorer le jeu. Ce que vous avez à faire pour maximiser la concentration est de respirer convenablement pendant que vous jouez.

Une bonne position des doigts

L’ukulélé est un instrument à cordes. C’est-à-dire que les doigts participent grandement à sa manipulation. La qualité sonore est également assurée par ces derniers. Dès qu’une corde n’est pas bien appuyée ou, au contraire, lorsqu’elle est frottée par erreur, la note n’est pas bien jouée. Ainsi, il convient de mettre les doigts sur la bonne position pour avoir un son net. En sus, assurer le positionnement de ceux-ci est capital pour votre aisance, et par conséquent, la qualité de votre œuvre.

Avancer progressivement

On est d’accord qu’avoir des résultats dans les plus brefs délais est notre souhait à tous. Mais cela ne marche pas comme ça. Il faut aller petit à petit pour pouvoir se perfectionner convenablement. Quand vous atteignez le niveau souhaité, vous pouvez essayer toutes les techniques de jeu qui puissent exister.

Mais pour commencer, contentez-vous de maîtriser tous les outils de base. Dans ce sens, la rapidité est un élément auquel vous devez faire très attention. Commencer à un tempo 60 est, par exemple, plus judicieux que travailler tout de suite à un tempo 120. Ce principe est valable pour toutes les chansons. Privilégiez toujours un rythme plus lent que celui du morceau original.

Plus d’entraînements

En dehors des jeux des doigts, vous devez également vous exercer sur les outils théoriques. Dans ce sens, les accords et les arpèges enrichissent votre gamme de style. À partir de ces éléments, vous êtes en mesure de personnaliser votre façon de jouer. Au fil du temps, vous pouvez même avoir la capacité de composer des musiques propres à vous.

Si vous rencontrez une difficulté aussi minime soit-elle, dites-vous que cela ne va pas vous empêcher de devenir un bon musicien. De ce fait, surpassez cet obstacle avant de faire votre route peu importe la nature de cet empêchement, qu’il s’agisse d’une note, de la rythmique, d’un effet ou d’un quelconque détail en relation avec le jeu d’ukulélé.

Ukulélé soprano ou concert pour débuter ?

Bien choisir son instrument est très important pour débuter dans la pratique d’un ukulélé. Cela vous évite de vous retrouver avec un article injouable qui vous fera vite abandonner votre apprentissage. Pour les débutants, le Soprano et le Concert sont les deux principales tailles recommandées. Lequel choisir et quels critères prendre en compte ? Découvrez tout dans cet article.

Quelle est la différence entre un Soprano et un Concert ?

Ces deux types d’ukulélés sont indéniablement parfaits pour s’initier à la pratique de cet instrument. Seulement, ils diffèrent sur deux points, dont la taille et la sonorité.

Le Soprano est la taille standard en matière d’ukulélé. Mesurant 50 centimètres, il est parfait pour les enfants, mais aussi pour les adultes. Quoique ces derniers devront prendre le temps de trouver leurs repères et de s’habituer au petit manche de l’instrument. Il est facile à transporter et se démarque par sa sonorité plus aigüe.

Si vous avez du mal à vous habituer à la petitesse du Soprano, mieux vaut vous rediriger vers un Concert. Il se distingue par sa sonorité plus chaude et sa taille facile à prendre en main par les adultes. Il a plus de profondeur et de volume rendant son usage plus confortable. Cet instrument mesure 58 centimètres.

Comment déterminer la qualité sonore d’un ukulélé ?

Un instrument dont la sonorité est mauvaise vous fera vivre de mauvaises expériences. Pour ne pas vous décourager facilement, assurez-vous d’acheter un ukulélé qui produit une bonne qualité sonore, que ce soit un Concert ou un Soprano.

Par conséquent outre la taille, vous devez également prendre en compte quelques critères pour déterminer le modèle qui vous correspond. La sonorité et le confort d’usage sont deux clés importantes pour vous motiver à poursuivre votre pratique. Plus votre instrument est de qualité, plus il vous procure une grande satisfaction au niveau du son. Pour ce faire, commencez par caractériser les fonctions respectives d’un Soprano et d’un Concert en tenant compte de la marque, de l’accordage, du type de bois et des cordes.

Quel type de bois privilégier ?

En général, l’acacia koa et l’acajou constituent les deux principaux types de bois utilisés dans la conception d’un ukulélé, quelle que soit sa taille.

La première connaît un grand succès auprès des plus grands praticiens de cet instrument, les Hawaïens. À Hawaï, tous les ukulélés sont fabriqués avec de l’acacia koa, un arbre endémique du pays. Il est rare de le trouver en dehors de ce territoire. C’est pourquoi tous les instruments confectionnés ailleurs sont en acajou. Ce dernier est le seul type de bois qui permet d’obtenir une sonorité semblable au son produit par un ukulélé en bois d’acacia koa.

D’autres modèles sont également disponibles sur le marché. Ils sont fabriqués avec des bois différents. Ces ukulélés sont souvent appelés des instruments multibois. Cette appellation est due au fait que chaque partie du dispositif est confectionnée avec différents types de bois. Vous pouvez par exemple trouver un instrument dont le chevalet et la touche sont en ébène, la caisse de résonance en cèdre ou épicéa, le dos en bois de rose et le manche en bois d’acajou.

Choisir un ukulélé en fonction de l’accordage

Au fur et à mesure que vous jouerez avec votre instrument, vous constaterez qu’il est parfois difficile de le maintenir bien accordé. Il est préférable de déterminer la capacité d’accordage avant de conclure votre premier achat. Ainsi pour faciliter votre apprentissage, pensez à vous offrir un ukulélé dont les mécaniques sont moins complexes. Si possible, optez pour un modèle doté de chevilles de meilleure qualité. À la différence de celles de qualité inférieure souvent imprévisibles, elles s’accordent avec justesse simplifiant l’accordage. De plus, leur position se maintient un peu plus longtemps.

Les cordes : un élément important pour la sonorité

L’ukulélé se particularise par son accordage standard généralement connu sous l’appellation d’accordage High-G destiné au sol aigu. Ce dernier permet d’obtenir un son plus haut que la troisième corde de votre instrument.

D’autre part, vous avez l’accordage Low-G qui vous permet d’avoir un sol grave en abaissant la quatrième corde à l’octave inférieure. À partir de la troisième, vous obtiendrez une quarte. En résumé, il vous permet de profiter d’une mélodie plus harmonieuse en apportant plus de basses à votre jeu.

Si vous débutez, vous n’aurez pas à vous casser la tête à différencier ces deux types d’accordages. Au début, les accords sont positionnés de la même manière rendant les différences entre l’accordage High-G et Low-G moindre. Avec la pratique et lorsque vous acquerrez plus d’expérience, vous pourrez naturellement les distinguer. Vous prendrez plaisir à basculer d’un accordage à l’autre. Mieux encore, vous pourrez déterminer lequel vous préférez le plus ou le moins.

Quelle marque d’ukulélé choisir ?

La qualité sonore d’un ukulélé est souvent liée aux compétences de son fabricant. De ce fait, vous devez faire attention aux marques pour ne pas vous retrouver avec un instrument de mauvaise qualité que vous achetiez un Concert ou un Soprano. Le commerce actuel propose une multitude de choix allant des articles haut de gamme aux produits des fabricants indépendants. Notons toutefois qu’un ukulélé de marque moins connue peut très bien concurrencer celui d’un fabricant de renom. Pour le trouver, vous devez être en mesure d’estimer les qualités de l’instrument. En attendant, il vaut mieux vous tourner vers les articles des marques connues pour éviter les mauvaises surprises.

Parmi les plus populaires, vous avez Lanikai, une marque hawaïenne dont les instruments sont accessibles aux débutants. Pour un Soprano, elle vous propose le Lanikai LU-11 et le Lanikai LU-21C si vous cherchez un Concert.

Puis, KALA a fait ses preuves au fil du temps et propose aujourd’hui plus de 120 modèles d’ukulélés. Cette marque est célèbre pour son modèle à basse unique, Kala U-Bass. Pour débuter, vous pouvez vous orienter vers les modèles plus économiques, dont son soprano Kala KA-15S et son Concert Kala KA-15C.

Enfin, la marque Ohana vous offre un ukulélé de qualité à prix abordable. La plupart des instruments produits par la marque sont confectionnés avec du bois d’acajou.

Questions Fréquentes

Q1 : Comment accorder un ukulélé ?

Tout comme les autres instruments, un ukulélé est compatible avec un accordeur. Certes, vous pouvez recourir à la méthode écoute à l’oreille, mais ce n’est pas des plus efficaces pour un débutant. Pendant l’accordage, il faut impérativement éviter de forcer le cordier puisqu’il risque de se briser alors que vous ne tombez même pas sur la bonne tonalité. Pour éviter une telle erreur, il convient de bien vérifier si vous travaillez sur le bon mécanique.

Q2 : Ukulélé soprano ou concert ?

Si l’on ne parle que de leur taille, il n’y a que quelques centimètres de différence. Toutefois, le soprano est beaucoup plus adapté aux débutants, surtout aux enfants. Par contre, le concert est plus avancé en termes de son. Il est plutôt «basse» par rapport à l’autre. Mais si vous cherchez un ukulélé classique, préférez le soprano.

Q3 : Comment tenir un ukulélé ?

Tout comme la guitare, celui-ci se tient avec la main gauche et est joué avec la main droite et inversement si le musicien est gaucher. C’est le pouce qui maintient le manche en étant situé dans son dos. Vu que l’instrument est posé de manière oblique sur votre jambe droite, votre coude ne va pas avoir du mal à le maintenir en place pendant que vous jouez.

Q4 : Comment jouer de l’ukulélé ?

À la différence de la guitare, les accords joués sur l’ukulélé sont très simples à assimiler. Déplacer un seul doigt suffit pour passer d’une note à une autre. Dès le début, entraînez-vous à alterner les accords majeurs avec les mineurs. Les deux catégories produisent deux ambiances totalement différentes. Par ailleurs, les débutants auront de très jolies harmonies avec l’accord Do-Sol-Lam-Fa.

Q5 : Combien de temps pour apprendre le ukulélé ?

Cela dépend considérablement de votre profil. Si vous avez déjà eu quelques expériences avec d’autres instruments, il est facile pour vous de comprendre son fonctionnement. Ainsi, vous pouvez jouer quelques morceaux au bout de quelques jours. Par contre, si vous en êtes à votre première fois, alors il vous faut 3 ou 4 mois pour avoir un bon niveau.

Q6 : Guitare ou ukulélé ?

Il faut dire qu’ils se différencient sur plusieurs lignes. L’ukulélé a quatre cordes tandis que la guitare en a six. A priori, le premier est plus facile à apprendre. Mais la deuxième permet de réaliser plusieurs choses, d’une part grâce au nombre de notes et d’accords possibles et d’autre part en raison de ses champs d’action plus larges. Le choix dépend également du style de musique que vous souhaitez approfondir en sachant que l’ukulélé est quelque peu limité.

Q7 : Quelle taille de ukulélé choisir ?

Si le propriétaire a de plus petites mains, il peut opter pour le sopranino, le soprano ou le concert. Les trois présentent des différences au niveau du son produit. Le ténor et le baryton sont plus adaptés aux adultes et aux gens qui jouent dans un groupe.

Q8 : Comment gratter un ukulélé ?

Il n’y a pas de règles spécifiques, mais cela n’empêche pas les amateurs de se référer à une méthode basique qui consiste à utiliser l’index avec l’appui du pouce.

May 3, 2019/2 Comments/by Henry

La meilleure guitare électrique

Dernière mise à jour: 06.10.24

Guitares électriques – Guide d’achat, Classement et Tests en 2024

Il faut dire qu’elle n’est pas qualifiée pour une utilisation purement professionnelle. Par contre, elle fait l’objet d’un excellent outil permettant de s’exercer régulièrement afin de perfectionner son niveau, et ce, même pour les plus avérés.

Un bon rapport qualité-prix, un produit de gamme moyenne, un son juste. Telles sont les caractéristiques de cette petite merveille de Gibson. Un achat qui ne va pas vous décevoir.

Prix

Produits recommandés

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Donner DLP-124S Sunburst Guitare électrique

Cette guitare électrique Donner DLP-124S exploite la technologie de deux micros Humbucker classiques H-H 202S. Ces éléments lui permettent de fournir des tonalités lisses, lumineuses, justes et mélodiques. Ses gammes de son sont ajustables et personnalisables via des réglages de volumes et de tonalité ainsi qu’avec un interrupteur à 3 positions.

Pour ce qui est de son manche, cet instrument 4/4 pour droitier est conçu avec un manche en érable canadien couplé à un profil en « C ». Sur ce manche, on retrouve des touches en bois de laurier. Pour ce qui est de son corps, vous l’avez en tilleul massif. Celui-ci se dote d’arcs fins, de cordes en nickel de qualité et de touches chromées.

Les chevilles de réglages de ce modèle DL-124S sont faites d’acier. Cela permet un réglage facile de l’instrument et un solide maintien de la chaîne de réglage. Sur son cou, on observe 22 frettes faites de cuivre et de nickel. Celles-ci s’apparient à des marquages de position éparpillés le long du manche et de la touche.

Pour plus de commodité, cette guitare Donner couleur Sunburst s’en vient avec des accessoires de qualité dont un sac de transport, un câble de raccord ainsi qu’une sangle de guitare.

Les pour

Beau design : Cette guitare électrique de par sa couleur Sunburst et son look classique a de quoi séduire les aficionados d’instruments à cordes. Elle jouit de finitions soignées et détaillées.

Fournie en pack : En plus de son prix abordable, cette guitare Donner a l’avantage d’être livrée avec plusieurs accessoires d’intérêt dont la sangle, le câble et l’étui de transport.

Son riche et sombre : Les tonalités produites par cette guitare conviennent parfaitement à tous les styles musicaux. Elles sont suffisamment lumineuses et rondes pour du country et suffisamment rauques pour du jazz ou du hard rock.

Les contre

Frettes tranchantes : À l’achat, certaines frettes peuvent paraître tranchantes, mais se lissent parfaitement avec un fichier.

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Guitare électrique Gibson

Gibson USA SG Special 2015 Guitare électrique Fireburst

À part Fender, Gibson fait aussi partie des marques de guitares électriques de référence à l’international. Ce fabricant doit notamment sa réputation à la qualité de ses nombreux instruments. Parmi ceux qui ont renchéri sa notoriété, on retrouve ce modèle Gibson USA SG 2015.

La guitare électrique est classée dans la catégorie des instruments à cordes grattées et dotées de micros ou de capteurs qui transforment les vibrations en signal électrique. Il n’est pas facile d’en choisir dans la foultitude des modèles proposés par les fabricants. Que vous soyez passionné ou amateur, si vous avez besoin d’un guide d’achat pour les meilleures guitares électriques, celui-ci vous offrira tous les conseils nécessaires.

Guide d’achat

Le style musical et la caisse

Généralement, il est mieux de choisir la guitare électrique pour de nombreuses raisons. Par exemple, si vous aimez principalement le Jazz, le Rock ou encore le Blues et leurs dérivés comme le métal, le punk, le heavy, le hard rock et tant d’autres, si vous voulez jouer tout seul sans déranger personne, si vous aimez jouer beaucoup de solos, si vous utilisez un ampli, des effets et obtenir de sons différents. Il est à noter, d’ailleurs, que pour profiter d’une guitare électrique dans toute sa potentialité, l’utilisation d’un ampli et d’un câble pour relier votre guitare à l’ampli est indispensable.

Le style musical que vous aimeriez jouer, c’est le critère le plus important. Jouer du métal avec une guitare flamenco ou classique est quasiment impossible. Donc, si vous avez un goût particulier en termes de style musical qui tend vers les genres cités ci-dessus ou si vous voulez jouer de tout, avoir une guitare électrique est le mieux pour vous.

Avoir connaissance des caractéristiques de chaque type de caisse vous aide également à définir exactement vos besoins afin de bien choisir votre guitare électrique. Trois types de caisses existent essentiellement :

La Solid Body : il ne s’agit pas réellement d’une caisse, car ce genre de corps de guitare est totalement plein. C’est un instrument peu épais qui permet, notamment aux débutants, d’avoir une prise en main plus aisée. Ce mode de fabrication présente également des avantages tels que la stabilité des notes et l’insensibilité aux larsens, puisqu’il n’y a pas de caisse de résonance. La guitare électrique de genre solid body est aussi un instrument polyvalent. Donc, si vous cherchez à expérimenter le hard rock, le reggae, la pop ou encore le blues, ce modèle est fait pour vous.

La Semi-Hollow Body : ce type de guitare est plus ou moins polyvalent avec sa conception hybride. Les guitares appelées « semi-hollow » sont partiellement creuses. La partie centrale de sa caisse est pleine et les côtés creux. La sonorité de ce type de guitare est plus brillante que celle des autres. Si vous jouez de la country, du rockabilly ou encore du folk rock, optez pour ce modèle.

La Hollow Body : On l’appelle aussi une guitare à caisse creuse, ce modèle se rapproche d’une guitare acoustique, mais se diffère sur de nombreux points. C’est l’instrument idéal pour jouer du Jazz du fait de son amplitude et la profondeur du son. L’utilisation des distorsions sur ce type de guitare est déconseillée en raison de sa sensibilité aux larsens.

La qualité de fabrication du corps et du manche

La sonorité finale, tant sur la vitesse de transmission des vibrations que sur l’amplitude des fréquences, dépend essentiellement de la ou des essences constitutives du corps et du manche d’une guitare électrique. Celles en bois massif, comme l’acajou, l’Érable ou encore le Frêne, présentent une qualité supérieure par rapport aux autres modes de fabrication. Par contre, le prix de ces modèles de guitare est parfois trop onéreux.

Comment acheter une guitare électrique d’un meilleur rapport qualité-prix ? Le choix du manche est également important. Les différentes techniques de jonction manche-corps sont déterminantes à la sonorité de l’instrument. Il existe trois grandes méthodes : le manche vissé, le modèle collé et le type conducteur. Il est d’une grande importance de connaître ces trois différentes méthodes de jointure du manche au corps.

Le manche conducteur ou « neck-thru » : il est souvent fait pour les guitares électriques haut de gamme. Ici, le manche assure une transmission optimale avec des ailes ajoutées de chaque côté. Les guitares avec un manche de type conducteur sont brillantes en termes de sonorité.

Le manche collé ou « set neck » : la technique du manche collé assure notamment une certaine douceur au son et favorise la conductivité ou la durée des notes. Les guitares avec ce genre de manche sont généralement de Gibson et PRS.

Le manche vissé ou « bolt-on-neck » : Fender emploie pratiquement cette technique. Ce type de jonction se diffère des autres types par la brillance du son et la tonicité parfaite de la guitare.

En parlant maintenant de la qualité matérielle du manche, comme pour le corps, ceux provenant des essences en bois massif sont les plus robustes. On peut citer quelques combinaisons de fabrication à partir des quelques matériaux suivant : l’Acajou-Ebène, l’Acajou-Palissandre et l’Érable. Il existe également d’autres combinaisons qui donnent un rendu séduisant comme l’Erable-Palissandre ou l’Erable-Pau.

Le rapport qualité-prix

Si vous vous demandez où acheter une nouvelle guitare électrique, une variété de modèles existe sur le marché.

Quelques conseils pour vous aider à bien choisir votre guitare électrique : n’achetez pas n’importe quoi, car vous allez vite être déçu, demandez conseils à un luthier ou auprès des connaisseurs en la matière avant d’en acheter une, consultez un comparateur de prix pour mieux choisir, le style musical que vous voulez jouer dépend uniquement de vous, mais la qualité du corps, du manche, des micros et de l’ampli joue un rôle important. Enfin, une guitare très chère n’est pas forcément de meilleure qualité, vous pouvez trouver un bon instrument à un prix abordable.

Si vous êtes un débutant, pas la peine d’acheter un appareil trop cher ou haut de gamme. Mais si vous êtes déjà un professionnel dans cet instrument, il est normal si vous cherchez à avoir le meilleur. Donc, n’hésitez pas à vous pencher sur les plus grandes marques. Notez que vous pouvez aussi acheter une guitare acoustique électrique.

Guitare électrique qui ne s’accorde pas : que faire ?

L’accordage d’une guitare est indispensable. Il se fait régulièrement et non seulement au début de l’utilisation. Par ailleurs, certains modèles ont un problème d’accordement dans le sens où les cordes lâchent facilement sans qu’on touche aux mécaniques. Il y a aussi d’autres cas où l’accordeur ne fait plus effet. Des explications s’imposent et des solutions sont en vue.

Les matériaux sont pointés du doigt

Les cordes d’une guitare sont faites de métal ou de nylon. Les produits présents sur le marché ont des qualités différentes. Et cet élément contribue à la tenue des cordes. Mais peu importe le modèle utilisé, il va toujours perdre sa force à tel point qu’il va commencer à perdre de sa tension au fil du temps. Seulement, le type de cordes fait que ce problème se manifeste trop tôt ou dans les limites du raisonnable.

À part cela, le bois qui sert de matière de base pour faire le corps de la guitare se détériore également avec le temps. En effet, celui-ci n’est plus aussi résistant et performant face à l’environnement dans lequel il se trouve tous les jours. Ainsi, la température et l’hygrométrie ont quelques choses à avoir dans le désaccord de cet instrument.

Prendre soin de votre guitare électrique

Il existe quelques précautions qui vous aident à prendre soin de votre instrument pour qu’il vive le plus longtemps possible. En premier lieu, les cordes ont besoin du maximum d’entretien au moment où vous les remplacez. Si elles trouvent parfaitement leur place sur les mécaniques, il y a moins de risques à ce qu’elles se détachent très facilement. Et pour ce faire, il est conseillé de les faire tourner plusieurs fois sur ces éléments.

Cette action facilite également l’accordage une fois le moment venu. Si vous avez tendance à vous déplacer régulièrement, veillez à ce que votre guitare soit bien installée. Pour cela, il n’y a rien de mieux qu’un étui de très bonne qualité. Aux moindres choc et secousse, le système d’accordage en pâtit. En effet, les vibrations reçues par l’instrument au cours de son transport ont un effet négatif sur son fonctionnement.

Aussi, il se peut que les cordes soient bloquées dans le sillet de la tête de la guitare. Alors que cela nuit grandement à son accordement. En effet, un tel cas risque de fausser complètement le réglage, car les cordes deviennent plus tendues que dans son état normal.

Privilégier la qualité

Afin d’éviter les problèmes d’accordage, la qualité devrait être un maître mot surtout lors de l’achat de l’appareil, mais également des accessoires. Dans ce sens, les mécaniques doivent être au top. Après tout, tout l’ensemble des réglages se fait à ce niveau. Il faut penser à les remplacer après quelques années d’utilisation.

Les modèles en entrée de gamme demandent même une actualisation seulement quelques mois après l’achat. Il en est de même pour les cordes. Et dans ce cas, il ne suffit pas de remplacer une corde, mais vraiment la totalité du jeu. Enfin, utilisez un bon accordeur qui peut procurer la précision qu’il vous faut.

Questions Fréquentes

Q1 : Comment changer les cordes d’une guitare électrique ?

L’utilisation obligatoire des éléments qui constituent l’instrument est la première particularité de cette tâche. À part le jeu de corde qui va remplacer l’ancien, une pince coupante intervient également. Après avoir enlevé les anciennes cordes, les nouvelles sont installées une à une dans le chevalet. Le bout qui dépasse la mécanique est coupé avec l’outil correspondant. Au moment d’enrouler la corde dans cet élément, il ne doit pas y avoir de nœud.

Q2 : Comment accorder une guitare électrique ?

Avec un diapason, il suffit de reproduire le même son émis par cet outil lorsqu’il frappe une chose dure sur la corde de LA. L’accordeur électrique quant à lui fonctionne comme avec tous les autres instruments en vous faisant signe quand vous êtes sur la bonne tonalité.

Q3 : Quelle guitare électrique pour débuter ?

Franchement, cela dépend de la préférence de tout un chacun. Néanmoins, ce n’est pas pour autant que l’on va se contenter de la première venue. Notamment, un instrument avec un micro à simple bobinage est plus intéressant pour la netteté du son. Il n’y a pas de soucis si vous souhaitez investir une somme conséquente dès le début.

Q4 : Quelle pédale pour guitare électrique ?

La pédale de reverb est incontournable pour modeler le son produit. Cela se fait par le biais des algorithmes dont elle possède. Celle qui incorpore des effets tout aussi incroyables est également privilégiée.

Q5 : Comment fabriquer une guitare électrique ?

Pour fabriquer une guitare, il faut en premier lieu déterminer le modèle qui vous convient. Quant aux outils, vous avez besoin entre autres d’une défonceuse, de quelques fraises à couper, d’une ponceuse orbitale, d’une scie sauteuse et d’une perceuse. Les gabarits sont mis en place pour pouvoir commencer à faire les premières formes. Ensuite, les outils dont vous avez à disposition vous aident à réaliser l’ensemble de la guitare.

Q6 : Comment enregistrer une guitare électrique sur pc ?

Si l’ordinateur est doté d’un micro, il suffit de le mettre à proximité de l’amplificateur lié à la guitare. Mais en sus, vous avez besoin d’un logiciel spécifique comme Audacity ou Nero Wave Editor.

Q7 : Comment fonctionne une guitare électrique ?

La guitare électrique a besoin d’un ampli et d’une fiche jack pour émettre du son. C’est à l’amplificateur de traiter le signal électrique émis par la guitare avant de le diffuser.

Q8 : Comment nettoyer sa guitare électrique ?

Une bonne partie de l’instrument est nettoyée par un produit adapté au vernis utilisé. Celui-ci est appliqué à l’aide d’un chiffon doux sur le manche, l’accastillage, les parties en plastique et l’ensemble de son corps.

Q9 : Comment régler l’ampli d’une guitare électrique ?

Pour y parvenir, il suffit de comprendre tous les éléments essentiels de cet outil. Après quoi vous serez capable de faire vos propres réglages. L’égalisation comporte trois fréquences dont les graves sur Bass, les médiums sur Mid et les aigus sur Trebble. Le potentiomètre vous permet d’essayer ces trois points. Ensuite, la position du gain consiste à varier la clarté du son. Les effets spatiaux quant à eux agissent sur la profondeur du son et les espaces entre chaque élément.

Quelle marque privilégier pour une guitare électrique pro ?

Fender

Parmi les nombreuses marques de guitares électriques, Fender est probablement la plus connue. Cette marque qui porte le nom de son fondateur, Leo Fender, a été créée en 1946. Il est tout de même à rappeler que celui-ci n’était pas le premier fabricant de guitares électriques pro, il n’empêche qu’il est celui qui a connu le plus de succès. En effet, durant cette période-là, on pouvait déjà trouver quelques modèles tels que le Hollow-body, la fameuse guitare électrique dotée d’un corps creux ou encore la Solid Body, le premier modèle de guitares Hawaïennes.

Quoi qu’il en soit, le premier modèle lancé par Leo Fender, l’Esquire, connut un succès fulgurant. Cette grande réussite s’explique notamment par la polyvalence de l’instrument. Dès sa sortie, le modèle fut immédiatement adopté par de nombreux artistes de renom. Il n’en fallait pas plus de quelques mois pour qu’il rencontre l’énorme succès dont on sait qu’il bénéficie jusqu’à aujourd’hui.

Après l’Esquire, d’autres modèles de la marque ont fait leur apparition : le Broadcaster, ensuite le Télécaster ou encore le Stratocaster. Ce dernier est devenu un modèle phare. Il a été utilisé par les plus grands artistes et groupes de rock, notamment le regretté Jimmy Hendrix. Outre ces modèles, on peut aussi en citer d’autres qui ont connu le même succès : la Jazzmaster, la Mustang, La Jaguar… . Si bien qu’en 1982, Fender s’est offert le luxe de racheter la célèbre marque Squier, dont la réputation dans la fabrication de cordes de guitares n’était plus à prouver.

Gibson

Après Fender, Gibson est, probablement, la deuxième marque de guitares électriques la plus connue dans le monde. Créée en 1902, par Orville Gibson, c’est un véritable monument dans la fabrication de ce genre d’instrument. Pas étonnant que le modèle le plus populaire de la marque est connu sous le nom d’un guitariste de renommée internationale. Il s’agit du modèle Les Paul. Ce dernier a, d’ailleurs, contribué à la fabrication de l’instrument.

Comme pour les modèles de la marque Fender, celui-ci a aussi connu de nombreux adeptes parmi les stars les plus connues comme Led Zepellin ou encore Jimmy Page. D’autres modèles de la marque ont fait leur apparition et ont connu plus ou moins le même succès. On peut notamment citer la SG, qui par la suite est devenue le modèle fétiche d’Angus Young, du célèbre groupe AC/DC. La principale caractéristique des guitares Gibson, c’est l’utilisation de micros à double bobinage. Ce type d’accessoire offre une meilleure sortie que ceux à simple bobinage.

PRS

Il y a aussi la marque PRS qui a été créée en 1985, par un certain Paul Reed, un américain tout comme Orville Gibson, le créateur de la marque du même nom. L’énorme succès de cette enseigne (PRS), vient du fait qu’elle fabrique essentiellement des modèles haut de gamme.

Mais rassurez-vous, elle propose aussi des produits pour ceux qui souhaitent s’offrir une guitare électrique moins chère via sa filiale asiatique. Il s’agit de la série SE. Le plus grand ambassadeur de la marque reste Carlos Santana avec un modèle qui porte le nom du célèbre artiste. Néanmoins, on peut aussi citer des noms, certes, moins connus, mais tout aussi prestigieux comme Al Di Meola et Dave Navarro.

Ibanez

Et que dire de la célèbre marque espagnole Ibanez ? Malgré le fait que ce soit une marque espagnole, elle a été rachetée par un japonais nommé Hoshino Gakki. Ibanez a connu un début un peu plus difficile comparée aux autres marques que nous venons de citer, surtout dans les années 1960 et 1970 où elle a connu des démêlées en justice avec Gibson. Ce dernier l’accusant de copier ses modèles. Toutefois, Ibanez commence à se faire un nom au début des années 1980 et 1990, grâce notamment au modèle JEM qui sera adopté par le célèbre guitariste Steve Vai. Cette marque est surtout connue dans le milieu du métal.

ESP

C’est une marque japonaise. Mais elle possède une filiale aux États-Unis. Elle est connue pour produire des guitares sous de nombreuses appellations différentes. L’un des utilisateurs les plus connus de la marque ne fut ni plus ni moins que James Hetfield, du célèbre groupe Metallica.

LAG

D’autres marques, moins connues, mais tout aussi prestigieuses existent aussi. Parmi elles, on peut notamment citer LÂG. Créée par un certain Michel Chavarria, c’est l’une des rares marques de guitares d’origine française. Cependant, celle-ci a aussi des ambassadeurs connus tels que Keziah Jones ou encore le seul et unique Jean-Jacques Goldmann. Sinon, les modèles les plus connus de l’enseigne sont la Roxane et l’Arkane.

MusicMan

Avez-vous aussi entendu parler de la marque Music Man ? Elle a été créée par deux anciens employés de la marque Fender. D’ailleurs, c’est peut-être cette affiliation avec cette dernière qui a fait qu’elle ait pu connaître un grand succès. Elle s’est fait un nom grâce notamment à son modèle phare, le StingRay. En 1984, la marque est revendue à un certain Ernie Ball. Et depuis, elle a été adoptée par des artistes de renom, qui chacun avait leur modèle signature.

Les autres marques

Ce sont les marques les plus connues. Mais si vous souhaitez acheter une bonne guitare électrique avec un petit budget, vous pouvez aussi vous pencher sur d’autres enseignes moins connues, mais qui proposent des produits de grande qualité. On peut notamment citer la marque Godin, proposée par le Québécois Robert Godin.

Il en existe encore beaucoup d’autres comme Vigier (du français Patrice Vigier), Schecter (une marque américaine), Gretsch ou encore Rickenbacker. Cette dernière a notamment été rendue célèbre par les Beatles, par John Lennon. On peut aussi citer d’autres noms comme Tom Petty ou encore le groupe The Jam. Voilà un aperçu des possibilités qui s’offrent à vous pour le choix d’une guitare électrique pro.

May 3, 2019/0 Comments/by Henry

Le meilleur violoncelle

Dernière mise à jour: 06.10.24

Violoncelles – Guide d’achat, Classement et Tests en 2024

La vérification en détail des réglages demande du temps et de l’expérience. Cela peut causer quelques désagréments au niveau des chevilles, des pieds de chevalet, des cordes, des touches et du manche.

C'est un instrument idéal pour les débutants avec un prix abordable. Ce modèle de Gear4music est conseillé pour sa robustesse et sa qualité sonore.

Prix

Produits recommandés

Les modèles que nous allons citer ci-dessous font partie des meilleurs. Si vous cherchez un bon violoncelle, n’hésitez pas à fouiller.

Violoncelle électrique

Nsdesign WAV4

Comment choisir les meilleurs violoncelles de 2024 ? C’est une question que vous devez poser avant d’acheter un modèle pas cher et de qualité. NSDESIGN WAV4 est un violoncelle électrique alliant élégance et performance. De coloris ambre, il se pare de 4 cordes et affiche un design attrayant. Il ne vous laisse pas indifférent avec sa forme ergonomique qui en fait un instrument digne d’un produit haut de gamme. Son corps bien sculpté répond aux attentes des plus exigeants. Solide et pesant 6,35 kg, il peut être emporté partout où vous voulez.

Pour le rendre plus pratique, le fabricant fournit avec cet instrument un support, notamment un trépied et un archet. Muni d’une sangle et de poches pour archet, son sac de transport facilite son portage. À noter qu’il peut être réglé en hauteur, ce qui vous procurera plus de confort à chaque utilisation. Vous pouvez ainsi l’utiliser en position debout ou assise.

Les pour

Légèreté : D’un poids total de 6,35 kg, ce modèle semble léger par rapport à ses semblables. Il peut ainsi être transporté facilement.

Facilité de transport : C’est grâce à son sac de transport résistant en vinyle. Il est aussi équipé d’une sangle ainsi que de poches.

Design attrayant : Ce modèle arbore une forme ergonomique qui sort de l’ordinaire. Il est doté d’un corps en une seule pièce d’érable avec une sculpture moderne.

Les contre

Violoncelle très cher : Le prix vaut environ quatre fois plus cher que d’autres modèles d’instruments de son genre.

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Classic Cantabile CE-100

Vous n’avez pas tort si vous commencez par vous demander quel est le meilleur violoncelle du marché avant de vous lancer à l’achat proprement dit. Un comparatif s’impose aussi, sachant que cette étape vous permet de tomber facilement sur un bon produit et moins cher à la fois. Vous pouvez vous intéresser à ce modèle signé Classic Cantabile, un violoncelle 4/4 avec 4 cordes en acier. Tous les éléments nécessaires à son bon fonctionnement et à sa performance sont au rendez-vous sur ce modèle : caisse de résonance, gigbag, câble instrumental et casque.

D’autres accessoires à savoir les chevilles, la touche, le tilleul, le manche, la caisse, le fond et le couvercle sont à base d’un matériau noble et robuste, dont le bois de rose. Sa tête de lecture de son qui est fournie avec une pile 9 V constitue la clé de puissance de l’instrument. Sachez qu’il s’agit d’un violoncelle électrique qui est réglable en hauteur (de 129 cm à 152 cm).

Les pour

Pas cher : Ce violoncelle fait partie des modèles les moins chers, mais efficaces, du commerce.

Puissance : La puissance de ce CE-100 est boostée par une tête de lecture de sons qui est munie d’une sortie Line et fournie avec une pile 9 V.

Robustesse : Cet instrument qui est le meilleur violoncelle résiste bel et bien à l’ensemble de facteurs pouvant nuire à son état. En effet, l’instrument est constitué d’accessoires qui sont faits de matériaux robustes. Le support de cordes, les vis et filetage sont en métal. D’autres sont à base de bois de rose.

Les contre

Design basique : Le design laisse à désirer aux yeux des utilisateurs exigeants.

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Violoncelle enfant

Soundsation Virtuoso Pro

Où acheter un nouveau violoncelle ? Quel est le modèle le plus performant ? C’est déjà une question préoccupante, mais où acheter le meilleur violoncelle en est aussi une autre. Vous devez alors comparer, non seulement les caractéristiques, mais surtout le prix proposé par chacun des magasins spécialisés physiques ou en ligne. Cet instrument de Soundsation est, par exemple, un violoncelle 3/4 appartenant à la série Virtuoso Pro. Ce violoncelle enfant fait, de ce fait, partie des instruments classiques de qualité. Il est le fruit d’une fabrication liuteristica italienne.

Il est utilisé et est livré avec une table en épicéa massif. Ses éclisses et dos, tout comme son pont, sont à base d’érable Fiammato massif. Le fabricant ne néglige pas la qualité et veille à ce que le produit soit accessible à un prix raisonnable. Pour faciliter son portage, ce modèle est fourni avec un sac de transport et un crochet. Il est tout ce dont votre enfant a besoin pour booster ses talents en musique.

Les pour

Qualité : Issu d’une fabrication liuteristica italienne, cet instrument classique est classé de qualité, tant en matière de performance qu’en termes de finition. Le design répond bel et bien au besoin du temps.

Robustesse : Ce modèle vous promet une longue durée de vie avec sa table en épicéa massif, ses éclisses et son fond en érable.

Facilité de portage : Il est livré avec un sac de transport et un crochet. Ces éléments facilitent le portage partout où l’utilisateur va.

Les contre

Assez lourd : Cet instrument et ses éléments semblent être assez lourds pour un enfant.

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Sinfonie Cordes Lenzner Goldtwistle

Compilation Arietta

Cette partition violoncelle se compose d’une quarantaine de pièces originales et faciles à mettre à leur place. Elle est ultra-complète et promet une satisfaction totale à l’utilisateur. Ce recueil vous permet de jouer en même temps sur plusieurs pièces, et cela, à votre guise.

Il répond aux besoins des musiciens chevronnés qui souhaitent initier leurs apprenants à une large palette de partition. Ainsi, ils n’ont aucun mal à assister les différents niveaux pour un apprentissage réussi.

Pour vous faire une idée sur les pièces disponibles, il vous suffit de vous informer sur l’album en langue anglaise.

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Archet violoncelle

Cherrystone Archet 1/2

Voici un archet violoncelle qui se propose à tous les musiciens et adeptes de cet instrument classique, quel que soit leur niveau. Les matériaux qui le constituent en font un modèle robuste, sans négliger son esthétique. Ils sont composés du bois du Brésil et des crins naturels.

Le produit est encore doté d’une grenouille en ébène. Il se propose sous différentes tailles, notamment de 1/4, 1/2, 3/4 et 4/4 pour des dimensions respectives de 57 cm, 63 cm, 69 cm et 72 cm.

Libre à vous donc de trouver le modèle correspondant le mieux à votre instrument de musique.

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Cordes violoncelle

Jargar Superior Red

Ces cordes de violoncelle se proposent à tous les niveaux et feront office d’accessoires de rechange efficaces. Elles se distinguent de leurs semblables par leur longueur satisfaisante. Effectivement, elles sont de type 4/4, elles ont 12 cm x 12 cm x 1 cm de dimensions pour un poids total de 200 g.

Ces cordes de gamme « superior », comme son nom l’indique, se mettent en œuvre pour fournir des sons de qualité.

En ce qui concerne le prix, elles sont mises à la disposition des musiciens avec un coût raisonnable. Elles vous permettent, en tout, d’allier performance et économie.

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Cours de violoncelle

Blackwell K Cello Time Joggers +CD

Toute personne souhaitant s’initier à l’utilisation de l’instrument de musique et réussir peut utiliser ce cours de violoncelle. Il s’agit d’un ouvrage en anglais accompagné d’un CD. Ce dernier met en relief des scènes instructives qui permettent même aux nuls de maîtriser les bonnes manières d’utiliser l’appareil.

Très explicite et constitué d’illustrations, il peut être écouté seul.

Ce support complet est tout ce dont vous avez besoin pour mener à bien votre stage. Vous n’êtes donc plus obligé de recourir à l’accompagnement d’un professionnel dans le domaine. Vous serez au courant des secrets pour valoriser vos talents à travers ce cours !

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Accordeur violoncelle

Korg CA40

Cet accordeur violoncelle de type traditionnel se démarque à première vue par son design en blanc. De petite taille, il est facile à poser et à emporter partout. Ses dimensions sont seulement de 10 cm x 6,7 cm x 1,7 cm pour un poids total de 86,2 g.

Cet accordeur chromatique peut ainsi être installé facilement même par un novice.

Avec son écran de 2,25 pouces, l’appareil vous tient au courant si la note est juste, et ce, en émettant une lumière verte. Dans le cas contraire, elle devient rouge. Pour bien fonctionner, cet appareil a besoin d’une pile de type carbonate de zinc.

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Support violoncelle

Boston Cello CEST-170-C

Ce support violoncelle est destiné à installer votre instrument. Avec ses petites dimensions de 40 cm x 33,6 cm x 8 cm, il se révèle non-encombrant. Il peut ainsi trouver sa place même dans un petit espace. Pliable, il peut aussi être rangé en un simple geste.

Ce modèle sort également du lot par sa légèreté. Son poids est seulement de 1,4 kg, ce qui en fait un produit plus que facile à emporter partout où vous allez.

Une fois installé, il se met en service tout en garantissant une meilleure stabilité, ce qui vous met à l’abri d’éventuels accidents en pleine utilisation.

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Etui violoncelle

Gear4Music léger taille ¾

Conçu spécialement pour les modèles de type 3/4, cet étui violoncelle est très prisé, de par sa légèreté. Il est ainsi très facile à transporter. Le confort est également au rendez-vous sur ce matériel.

Son intérieur est à base de peluche. Il est aussi constitué d’une mousse dure avec de la toile ainsi que du cuir. Fait des matériaux nobles et robustes à la fois, il peut durer pendant plusieurs années tout en veillant à la protection de votre violoncelle lors de tous vos déplacements.

Il est également pourvu d’un hygromètre ainsi que d’une poche dédiée aux partitions et sangles.

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Comment choisir un bon violoncelle ?

Faisant partie de la famille des violons, donc, des instruments à cordes frottées, le violoncelle séduit de nombreuses personnes, amateurs et professionnels. Avec sa sonorité basse si charmante, cet instrument, sorti au milieu du XVIe siècle, devient actuellement en vogue. Voulez-vous débuter à jouer du violoncelle ou apprendre cet instrument à votre enfant ? Des conseils vous seront donnés ci-dessous afin de vous aider à choisir le bon modèle. Voici, donc, un guide d’achat pour les meilleurs violoncelles.

Guide d’achat

La taille qui vous convient

Avant toute chose, si vous avez décidé d’acheter un violoncelle, il faut que vous choisissiez la bonne taille pour ne pas vous trouver en difficulté et ainsi être découragé rapidement. L’objectif est que vous soyez à l’aise dans le maniement de l’instrument, ce qui vous motivera bien sûr tout au long de l’apprentissage. Il existe différentes tailles de violoncelles. Chacune d’elles correspond approximativement à une tranche d’âge.

Le violoncelle 4/4 ou entier : c’est la taille la plus courante, avec une hauteur de la table de résonance de 76 cm, une hauteur du violoncelle de 122 cm et une largeur du bas de la caisse de 45 cm. Cette taille est destinée pour les enfants de 12-13 ans et plus. C’est aussi le gabarit idéal pour les adultes. Le violoncelle ¾ : pour les enfants de 10 à 12 ans, avec une hauteur de la table de résonance de 72,5 cm, une hauteur du violoncelle de 114,5 cm et une largeur du bas de la caisse de 40,5 cm.

Le violoncelle ½ : pour les enfants de 8 à 10 ans, avec une hauteur de la table de résonance de 66 cm, une hauteur du violoncelle de 106,5 cm et une largeur du bas de la caisse de 38 cm. Le violoncelle ¼ : pour les enfants de 6 à 8 ans, avec une hauteur de la table de résonance de 58,5 cm, une hauteur du violoncelle de 98 cm et une largeur du bas de la caisse de 34,5 cm. Le violoncelle 1/8 : pour les enfants de 5 à 6 ans, avec une hauteur de la table de résonance de 51 cm, une hauteur du violoncelle de 85 cm et une largeur du bas de la caisse de 30 cm.

Le violoncelle 1/10 pour les enfants de 4 à 5 ans, avec une hauteur de la table de résonance de 45 cm, une hauteur du violoncelle de 75 cm et une largeur du bas de la caisse de 25 cm. Parfois, certains adultes de petite taille ou avec des mains moins grandes peuvent opter pour le violoncelle de taille 7/8. Ce type est plus petit par rapport à l’entier, permettant au violoncelliste d’être en bonne position des doigts de la main gauche sur la touche.

Afin de vérifier si le violoncelle convient parfaitement à votre taille, voici quelques conseils à prendre en compte. Placez-vous d’abord sur une chaise avec les genoux formant un angle de 90 degrés. En positionnant le violoncelle entre vos genoux, il faut que le haut du dos de la caisse de résonance soit contre votre sternum. Les deux creux de celle-ci, au niveau des ouïes, doivent tomber contre vos genoux et la corde de Do doit être contre votre oreille gauche. Dans cette position, vous aurez un violoncelle légèrement penché qui vous permettra de manier facilement l’instrument.

La qualité physique de l’instrument

Si vous voulez posséder un violoncelle qui durera dans le temps, optez pour un modèle avec une qualité physique supérieure. Cela concerne notamment les matières avec lesquelles on a fabriqué l’instrument. Mais comment acheter un violoncelle d’un meilleur rapport qualité-prix ?

Dans un premier temps, il est important de prendre connaissance de l’essence de fabrication de l’instrument. Le violoncelle fabriqué à base de contreplaqué ou de bois laminé est souvent de basse qualité. Sa qualité sonore reste médiocre, même jouée à maintes reprises. Il faut donc vérifier scrupuleusement les extrémités de la table et du fond ainsi que les côtés.

Par contre, la table fabriquée à partir des essences d’épicéa ou de bois de conifère est de bonne qualité. Ces matières de fabrication permettent d’avoir une performance optimale et une sonorité parfaite. Quant au fond, aux éclisses et au manche, préférez les matériaux à base d’érable. Les meilleures touches sont faites d’ébène ou de palissandre. Vérifiez également la droiture de l’archet quand il est tendu, car cela apporte une meilleure touche à la qualité sonore de l’instrument.

À part cela, veillez à ce que le chevalet soit bien droit. Il ne doit pas être plié ou courbé. Il faut également examiner soigneusement les cordes. Certaines ont l’air neuves, mais à force de voir de plus près, on voit qu’elles sont déjà détériorées, ce qui risque d’engendrer une qualité sonore médiocre. Ensuite, aucun grain du bois ne doit pas être présent entre les deux filets noirs dans la partie blanche. Ceux-ci doivent être encavés et idéalement faits en bois d’ébène. La longévité du violoncelle en dépend essentiellement. Enfin, vérifiez à ce que le vernis soit bien appliqué, car cela montre déjà la qualité du travail du luthier qui l’a fabriqué.

Autres informations nécessaires : il est important de disposer de quelques accessoires utiles comme l’archet, la colophane, la planche pour poser le violoncelle, la housse de rangement ou de transport, le pupitre pour mettre les partitions, l’accordeur ou encore le support.

Le prix

Si vous vous demandez où trouver un nouveau violoncelle, vous pouvez vous rendre directement dans les boutiques ou consulter un comparateur de prix en ligne. Il est à noter toutefois que le prix de cet instrument varie en fonction du travail de montage, de la matière de fabrication ou encore de la marque. Il existe différentes catégories de violoncelles sur le marché.

Les violoncelles de manufacture : fabriqués en usine, les prix varient de 600 euros à 10000 euros. Les violoncelles d’atelier : fabriqués par les apprentis ou les ouvriers, mais sous la direction du maître luthier, les prix varient de 10000 euros à 18000 euros. Les violoncelles de maîtres : fabriqués par les luthiers, ils sont uniques et signés à l’intérieur. Leurs prix varient de 18000 euros à 30000 euros.

Comment accorder un violoncelle ?

Tout comme les autres instruments à cordes, le violoncelle a besoin d’être accordé de temps en temps. L’idéal est de le faire une fois par semaine. Cela permet d’avoir un excellent son à tout moment. Mais ce n’est pas toujours facile quand on ne maîtrise pas toutes les notions de base requises. Et ce, même pour ceux qui ont quelques années d’expérience. Ainsi, il convient de connaître ces éléments sur le bout des doigts dès le début.

En quoi consiste l’accordage ?

C’est une action consistant à avoir un son juste pour toutes les notes et les accords. Pour ce faire, on se sert d’une référence qui se présente sous plusieurs formes. Mais en principe, toutes produisent le son de la note LA. Le diapason frappé sur une surface dure donne la note LA. La musique grandit avec l’évolution. Ce qui est un avantage pour les mélomanes, car cela leur permet de choisir entre différents réglages de diapason. La tonalité du téléphone procure également ce même son. Une fois la corde LA au point, les autres sont facilement accordées.

Comment avoir le son de RE ?

Après la corde LA, c’est au tour de celle de RE d’être réglée. Mais il faut retenir que le reste risque d’être faussé si vous n’obtenez pas la bonne tonalité pour la corde de référence. Également, la capacité d’écoute est très importante pour pouvoir maîtriser cette méthode. Il en est de même pour l’appréhension de la notion de position. Le son obtenu sur la corde LA au 3e doigt et à la 5e position doit être similaire à celui de la corde RE du 1er doigt sur la 4e position.

Cependant, cette technique n’est pas facilement assimilable par tout le monde. Les débutants auront plus de difficultés à s’en sortir, car même les élèves en niveau avancé ont encore du mal à bien comprendre les différentes positions. En effet, le principe de l’harmonique entre en jeu à ce niveau alors que celui-ci requiert une grande logique.

Utiliser un piano

Le piano sert aux musiciens pour l’accordement de leur instrument que ce soit à vent ou à corde. En l’occurrence, il est très pratique à condition qu’il sonne bien. C’est-à-dire que vous devez vous assurer qu’il soit bien accordé avant de s’en servir. Il suffit de reproduire le même son de LA sur votre violoncelle et d’adapter les autres notes une fois celui-ci mis au point.

Utiliser un accordeur

Les professionnels et les habitués n’ont aucun problème à accorder leur instrument à l’oreille. Ce qui n’est pas du tout évident pour les débutants. Alors, la solution la plus pertinente est aussi d’utiliser un accordeur. Cependant, il faut savoir que tous les modèles électroniques ne sont pas réglés sur la même fréquence.

Principalement, les instruments à cordes s’accordent sur un paramètre de 442 hz. Si vous utilisez un outil à 440 hz, vous risquez de jouer faux par-dessus un enregistrement audio qui est indispensable pour votre apprentissage. Après, c’est à vous de voir la tonalité qui vous convient le mieux.

Questions Fréquentes

Q1 : Violon ou violoncelle ?

Bien que ce soient tous les deux des instruments à cordes frottés, le violon et le violoncelle sont différents. Le deuxième est beaucoup plus grand que le premier. Puis, pour jouer du violon, on le place sur l’épaule ou sur la clavicule (debout) alors que le violoncelle est tenu entre les jambes (assis). Ce dernier est doté d’une sonorité plus grave et d’une tessiture étendue. À ce qui paraît, le timbre d’un tel instrument est à peu près comme la voix humaine.

Q2 : Qui a inventé le violoncelle ?

Faisant partie de la grande famille des cordes frottées ou pincées (pizzicato), le violoncelle vit le jour en Italie au cours du XVIe siècle. Le tout premier modèle fut fabriqué entre 1520 et 1550 par des luthiers de renom. On peut donc dire que le violoncelle doit son apparition à la famille des violons. Cette grande famille dans laquelle est classé le violoncelle fut fixée dans sa forme actuelle par un grand luthier de Crémone, Andrea Amati.

Q3 : Quelle taille choisir pour un violoncelle ?

Aujourd’hui, le violoncelle existe en de nombreuses tailles qui varient notamment selon l’âge et le gabarit du violoncelliste. Du coup, pour garantir un jeu plus confortable, il est indispensable de choisir la bonne taille. Le violoncelle entier, ou plus précisément de taille 4/4 s’adapte notamment aux adultes ou aux enfants dès l’âge de 13 ans. Puis, pour ceux de moins de 13 ans, le mieux est d’opter pour un violoncelle de taille ¾ ou en dessous selon leur morphologie. Il existe également des modèles de taille intermédiaire 7/8 qui sont pratiques aussi bien pour les enfants que pour les adultes de petite taille qui préfèrent un instrument moins imposant.

Q4 : Pourquoi choisir un violoncelle ?

Instrument à « voix humaine », le violoncelle est fascinant et se distingue des autres instruments à cordes de par son velouté sonore. Doté d’une sonorité plus grave, il est considéré comme la base sur laquelle est fondée l’architecture musicale de plusieurs formations nobles.

Q5 : Comment sonoriser un violoncelle ?

Que ce soit pour du live en groupe, ou pour de l’enregistrement ou tout simplement pour le plaisir, vous aurez le choix entre différents accessoires pour parvenir à sonoriser votre violoncelle : micros, micros piézos pour violoncelle, un amplificateur et ainsi de suite.

Q6 : Quelle est la différence entre une contrebasse et un violoncelle ?

À première vue, la contrebasse est beaucoup plus imposante qu’un violoncelle et sa sonorité est davantage plus grave et plus tombante. Puis, elle se joue debout alors que le violoncelle se joue assis. Ce point vous donne une idée sur comment tenir le violoncelle. Ce dernier est équipé de chevilles d’accord tournant dans un trou, à l’instar du violon alors que celles de la contrebasse sont à peu près comme celles de la guitare, c’est-à-dire fonctionnant avec un système d’engrenage.

Q7 : Comment changer les cordes d’un violoncelle ?

Vous devez commencer par enlever la corde que vous souhaitez changer en desserrant délicatement la cheville jusqu’à ce que celle-ci soit complètement détendue. Puis, retirez-la tout doucement du cordier. Ensuite, dans l’orifice de ce dernier, vous devez y introduire l’extrémité en boule de votre nouvelle corde. Pour l’autre bout, vous l’enfilez dans la cheville. Et enfin, il ne vous reste plus qu’à tourner cette dernière jusqu’à ce que la nouvelle corde soit bien tendue et accordée.

May 16, 2019/0 Comments/by Henry

La meilleure guitare acoustique

Dernière mise à jour: 06.10.24

Guitares acoustiques – Guide d’achat, Classement et Tests en 2024

Les frettes ont tout de même besoin d’un léger ajustement puisqu’elles s’avèrent être plus longues. Surtout pour les enfants de bas âge dont les doigts risquent de s’aventurer au-dessus de ces éléments.

Cette guitare est très adaptée aux premiers apprentissages aussi bien pour sa forme que pour ses qualités techniques et propres à la discipline musicale.

Prix

Produits recommandés

La guitare acoustique est un magnifique instrument qui donne un son assez singulier procurant une certaine beauté à une mélodie. Pour en choisir une, jetez un œil aux modèles que nous allons présenter.

Guitare électro-acoustique

Gear4music RB-200-BL

De nombreux modèles pullulent le marché, ce qui doit vous amener à vous poser la question : comment choisir les meilleures guitares acoustiques de 2024. Mais cela demande a priori certaines astuces. Vous devez, par exemple, commencer par comparer les caractéristiques de quelques produits, comme ce modèle de Gear4music. Il s’agit, en effet, d’une guitare électro acoustique qui est fournie avec une table en noyer avec un dos bombé en ABS. À base d’un matériau robuste, l’instrument peut durer pendant de nombreuses années. La touche est, quant à elle, faite de palissandre, une matière noble et résistante à la fois.

Ce modèle est reconnu surtout pour sa haute qualité. Il vous fera profiter de sonorités et réponses acoustiques plus que satisfaisantes. Son design répond aux besoins des guitaristes. Adoptant un système réduisant les larsens, il arbore une finition en bleu intense.

Les pour

Design réduisant les larsens : Le système qui amoindrit les problèmes de larsens est un plus pour ce modèle. Sa finition bleu intense ne vous laissera pas non plus indifférent.

Sonorités acoustiques satisfaisantes : Cet instrument se met en œuvre pour faire profiter à son utilisateur des plus belles sonorités et réponses acoustiques.

Robustesse : Tous les éléments de la guitare acoustique sont faits de matériaux robustes et nobles, comme l’ABS et le palissandre.

Les contre

Très lourd : D’un poids total de 8 kg, ce modèle se révèle très lourd, ce qui risque d’exposer l’utilisateur à la fatigue.

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Comment choisir une bonne guitare acoustique ?

Si vous êtes un débutant, vous avez intérêt à bien choisir votre guitare ou vous risquez d’être bien déçu. Vous pourrez aussi vous lasser rapidement et passer à autre chose. Suivez notre guide d’achat pour les meilleures guitares acoustiques pour dénicher le produit adapté à vos besoins.

Guide d’achat

Le type

En règle générale, la guitare acoustique représente la grande famille des modèles qui émettent un son à partir d’une caisse de résonnance. Elle comprend donc la guitare classique ainsi que le folk. Elle se distingue des électriques, toutefois, il existe des modèles hybrides tels que les électroacoustiques. Ces dernières sont des guitares acoustiques simples, mais qui sont dotées d’un micro qui sert à amplifier le son produit, par exemple pour un concert.

La guitare classique se distingue par la largeur de son manche. Ce dernier est plus ou moins large, en fonction du modèle, ce qui permet une appréhension plus nette. Elle est également plus courte que les autres types de guitares. Ses touches sont plates et elle offre une note chaleureuse et plutôt calme. Elle est très sollicitée pour jouer un son doux et rond comme dans la musique latine ou pour le flamenco. Avec des cordes en nylon, elle favorise un jeu très facile et permet de garder les doigts intacts dans le cas des débutants. Sa plus grande particularité réside dans le fait qu’elle possède 12 cases.

La guitare folk, quant à elle, est plutôt utilisée pour une musique dans le genre pop-rock ou la country. Elle est également très appréciée pour jouer du blues. Elle se caractérise par ses cordes en acier et par la finesse de son manche. Ce dernier est d’ailleurs plus long, puisqu’il est composé de 14 cases. Elle se distingue également par la taille de sa caisse, qui est largement plus grande que celle de la guitare classique. Celle-ci peut aussi se décliner sous différentes formes et design. Le son de la guitare folk est plus perçant, plus métallique et beaucoup plus puissant.

Niveau et fonctionnalités

Pour un débutant, il n’y a pas vraiment de règle absolue ni de choix déterminant. L’essentiel, c’est de trouver le confort et le plaisir dans l’instrument. Toutefois, il est recommandé de commencer avec une guitare classique qui offre une meilleure prise en main. Les cordes en nylon sont plus agréables à toucher et n’abîment pas les doigts durant les longues heures de pratiques. Cependant, il vous est tout à fait possible d’entamer votre apprentissage avec une guitare folk. Il vous suffit d’avoir les bonnes astuces. Vous pouvez par exemple vous équiper d’un tirant de corde moins dur.

Ce dernier sert entre autres à défaire la tension exercée sur les cordes afin de les rendre plus souples. Vous aurez moins de pression sur les doigts. Tout dépend de votre style musical et de vos goûts en matière de musique. Privilégiez un modèle qui offre un son que vous appréciez et qui sonne mieux à vos oreilles. Mais pour parfaire votre choix, il n’y a rien de mieux que de faire un essai sur les deux types de guitares. Demandez également des conseils à un professionnel pour vous aider à savoir où acheter une nouvelle guitare acoustique.

Très généralisée, la guitare acoustique se distingue par bien des éléments. On constate par exemple que la frette est beaucoup plus fine et possède des marqueurs tout le long du manche. Ayant une forme très variée, la guitare acoustique est souvent cuirassée. Concernant les cordes, celles qui sont en acier produisent une résonance plus puissante que celles qui sont en nylon. Elles sont également faciles à manœuvrer et à manipuler. Toutefois, les cordes en nylon simple, en Si ou en Sol sont beaucoup plus confortables et plus pratiques pour un apprentissage.

Pour les cordes en Ré et en La, les cordes doivent être un mélange de nylon et de métal pour un toucher plus agréable. D’ailleurs, la composition de la corde influe considérablement sur le son que la guitare produit. Elle fournit une tonalité plus puissante et complète en produisant des sons accompagnés de nuances chaleureuses et envoûtantes. Très prisée par les guitaristes, elle offre de nombreux avantages. Au niveau du prix, comptez environ 60 à 200 euros si vous souhaitez acheter une guitare. Vous pouvez également visiter des boutiques spécialisées dans le domaine musical et regarder un comparateur de prix pour trouver comment acheter une guitare acoustique d’un meilleur rapport qualité-prix.

La taille

Pour un débutant, le choix de la taille de la guitare est très important. Que ce soit au niveau du manche ou de la caisse, il faut prendre en compte certains critères. Concernant le premier, optez pour un modèle ni trop large ni trop fin. Si c’est une guitare destinée à un enfant, évitez les manches longs et les caisses trop imposantes. Adaptez votre choix en fonction de votre morphologie et de votre âge. Choisissez également un modèle qui vous est confortable et qui vous assure une bonne prise en main.

En règle générale, la guitare se présente sous cinq grandes catégories de taille. On peut par exemple, trouver des tailles allant de 1/4, 1/2, 3/4, à une taille de 4/4. La première correspond mieux à des enfants entre 4 à 6 ans, pour une taille moyenne de 110 cm. La guitare est alors un mélange de jeu et d’un vrai instrument de musique pour l’enfant. C’est l’idéale pour une initiation. Ensuite la taille 1/2 est parfaite pour les enfants entre 6 à 9 ans. Elle se rapproche un peu plus de la guitare traditionnelle tout en étant adaptée à la configuration de leur anatomie.

La taille 3/4 est la dimension idéale pour commencer son apprentissage. Elle correspond mieux aux enfants de l’âge de 8 à 10 ans. La plupart du temps, celle-ci est la plus utilisée dans les cours de musique répondant à ce critère. Enfin, la guitare de taille 4/4 est celle d’une guitare acoustique standard. Elle est la plus courante et la plus utilisée par les adultes, car elle offre un son plus puissant et plus complexe. Spécialement conçu pour les femmes et les personnes ayant de plus petites mains, il existe un modèle intermédiaire entre le 3/4 et le 4/4. Cette taille est référencée 7/8.

Comment changer les cordes de la guitare acoustique ?

La guitare acoustique est un instrument de choix pour ceux qui veulent apprendre un nouvel appareil. Vous pouvez jouer n’importe laquelle de vos musiques préférées en maîtrisant les bases et les accords. Dans cet article, retrouvez les bases qui vous permettront de changer ses cordes.

Maîtrisez votre guitare

Pour faciliter cette opération qui n’est pas toujours une tâche aisée, apprenez les noms et l’utilité des différentes parties de votre guitare. Le manche est le support des cordes. À l’extrémité de celui-ci se situe la tête où sont fixées les mécaniques qui vous aident à accorder votre instrument. Les petites et fines barres métalliques sont appelées frettes et servent à séparer les cases sur lesquelles vous appuyez pour jouer une note. Quant au chevalet, il s’agit de la pièce en bois où sont attachées les cordes sur le corps de la guitare. Il y a également les cordes qui sont de différentes tailles pour produire les sons.

Changez les cordes

Il faut d’abord faire tourner la mécanique jusqu’à ce que la corde soit détendue au maximum. Puis, vous devez faire la même chose pour celles qui restent. Une fois toutes les cordes détendues, il convient de les retirer au niveau de la tête de la guitare. Ensuite, vous devez vous placer au chevalet pour souler les chevilles. Voilà, vous avez enfin retiré les 6 cordes. Il ne vous reste plus qu’à vous munir des nouvelles puis de les classer par tonalité.

Pour placer votre nouvelle corde, vous devez commencer par la plus grave, c’est-à-dire la 6e. Il convient de la placer au chevalet pour ensuite enfoncer la 6e cheville. Puis, l’autre extrémité de la corde, vous devez la faire passer dans la clé d’accordage correspondante puis resserrer jusqu’à l’obtention de la note voulue. Et enfin, coupez le surplus de corde avec une pince coupante. Le principe reste le même avec toutes les autres.

Accordez la guitare

Pour jouer de la guitare acoustique, comme pour tout instrument d’ailleurs, il faut bien l’accorder avant. Pour ce faire, vous devez tourner les clés qui dépassent de la tête. Cela permet de tendre ou de détendre les cordes pour obtenir la sonorité voulue. Pour les débutants, pensez à confier cette tâche à un professionnel pour ne pas endommager votre guitare.

Dans un autre cas, vous pouvez utiliser un accordeur électronique. Il est très facile à manipuler et convient aussi pour les débutants. Il suffit de le brancher à votre guitare et de jouer la note. L’accordeur vous indiquera si la note est trop haute ou trop basse. Les experts peuvent accorder une guitare acoustique à l’oreille, mais il faut vraiment maîtriser les notes pour que ce soit efficace.

Jouez enfin votre guitare

Bien entendu, tous ces conseils ne valent rien si vous n’allez pas jouer à votre guitare à la fin. En débutant, vous devez savoir où se situent les notes sur le manche. Une représentation graphique à portée de main vous aidera à mieux visualiser l’ensemble et à mémoriser plus facilement vos accords. Il est conseillé de prendre un professeur expérimenté pour vous aider dans cette étape.

Une fois que vous savez où vous devez mettre les doigts sur le manche, vous devez gratter votre guitare acoustique et non la chatouiller. Vous pouvez utiliser un médiator pour être plus pratique. Vous pouvez également utiliser vos ongles ou la pulpe de vos doigts. Retenez toutefois que le résultat sonore est différent selon la technique que vous utilisez. Pensez également à ne jouer que les cordes nécessaires pour produire l’accord. Commencez par des morceaux faciles, en les jouant à l’oreille au tout début.

Questions Fréquentes

Q1 : Guitare acoustique ou électro acoustique ?

Primo, une guitare acoustique est un instrument à cordes disposant d’une caisse de résonance servant notamment à l’amplification des vibrations des cordes, qu’elles soient en acier ou en nylon. Et secundo, la guitare électro acoustique, comme son nom le laisse supposer, est un modèle acoustique dans lequel on a implanté un ou plusieurs micros servant à capter le son de l’instrument pour ainsi l’amplifier.

Q2 : Quelle corde pour guitare électro acoustique ?

En général, une guitare électro acoustique peut utiliser deux types de cordes : celles en acier et alliages et celles en nylon. Mais la plupart des modèles utilisent des cordes en acier. Ceux qui sont équipés de cordes en nylon sont connus sous l’appellation de « guitares hybrides ».

Q3 : Comment brancher une guitare électro acoustique sur un ampli ?

Concrètement, le branchement d’une guitare électro acoustique est très simple. Vous n’aurez qu’à mettre une pile dans votre préampli pour ensuite brancher votre guitare électro acoustique sur un ampli guitare via un jack normal.

Q4 : Comment régler son ampli guitare acoustique ?

Vous devez d’abord vous focaliser sur les fonctionnalités d’égalisation, car cela va fortement connecter votre son. Une ampli guitare acoustique comporte en général 3 grandes plages de fréquences : Treble (aigus), Middle (médium) et Bass (Grave). En travaillant bien votre oreille, vous pouvez trouver l’égalisation optimale pour une belle sonorité. Puis, il y a le bouton Gain vous permettant de contrôler le niveau d’entrée de votre guitare dans l’ampli. Plus celui du gain est au maximum, plus le son se sature. Donc, il faut trouver le juste équilibre.

Q5 : Comment fixer la sangle d’une guitare électro acoustique ?

Une guitare électro acoustique en général ne comporte qu’une seule fixation. Pour commencer, placez le trou d’une extrémité de la sangle dans le straplock se situant à la base de l’instrument. Puis, passez le lacet ou la ficelle dans le trou de l’autre extrémité de la sangle, ensuite glissez-la sous les cordes et autour de la tête de votre guitare et attachez-la. Notez que le port d’une sangle vous procurera beaucoup de confort pendant que vous jouez, surtout pendant un spectacle où vous devez jouer durant des heures. Cet accessoire est aussi indispensable pour les apprentis ou ceux qui débutent dans la guitare acoustique.

Q6 : Comment lire une tablature de guitare acoustique ?

Une tablature se lit généralement de gauche à droite. Les positions des doigts sont représentées par des chiffres, ce qui rend facile la lecture. Par exemple si vous voyez le chiffre 9 sur la 4e corde, cela veut dire qu’il faut jouer la 9e frette sur la 4e corde. Vous n’aurez juste qu’à jouer les notes dans l’ordre où elles sont précisées sur la tablature, c’est-à-dire l’une après l’autre.

June 7, 2019/0 Comments/by Henry

Yamaha CS40II Guitare Nature – Guitare classique 3/4 – Guitare d'étude – Pour jeunes débutants

La meilleure guitare classique

Dernière mise à jour: 06.10.24

Guitares classiques – Guide d’achat, Classement et Tests en 2024

La guitare est un instrument à cordes, probablement parmi les plus utilisés. Si vous êtes en quête d’un modèle classique, sachez que ce ne sont pas les choix qui manquent sur le marché. Certains sont un parfait mix de la guitare acoustique et électrique. Dans notre comparatif, nous détaillons les meilleurs produits de cette année. Nous développons aussi un guide d’achat pour que vous puissiez mieux connaître les critères les plus importants pour en choisir une. Yamaha CS40II dispose par exemple d’un corps assez compact, idéal pour les débutants de ce genre d’instrument. Stagg C546TCE BLS se démarque par son coloris blueburst. C’est une guitare classique très élégante qui ne vous laissera pas indifférent.

Tableau comparatif

Le bon

Le mauvais

Conclusion

Prix

COUP DE CŒUR

Conçu de manière soignée, ce modèle se démarque par le confort de jeu qu’il accorde aux petits apprentis guitaristes, taille adaptée ¾, cordes en nylon, corps compact. Disposant d’une table en épicéa, d’un dos et d’éclisses en méranti, cette guitare classique est dotée d’une excellente sonorité.

Ce modèle de guitare classique CS40II, selon un utilisateur, est beaucoup plus fragile au niveau des cordes. Après quelques semaines d’utilisation, une d’entre elles est déjà sur le point d’abandonner.

Yamaha a concocté avec plus de soin ce modèle dans le but d’éblouir les enfants désirant s’initier efficacement à la guitare classique.

Prix

Stagg C546TCE BLS Guitare électro-acoustique en épicéa/acajou Blueburst

LE DEUXIÈME CHOIX

Ce modèle signé Stagg est le parfait mi-chemin entre guitare acoustique et électrique. Équipé d’un dispositif équaliseur à 4 bandes, ce modèle permet au guitariste de customiser efficacement sa sonorité. Son design travaillé avec finesse et sa couleur blueburst font de lui une guitare stylée.

Le seul bémol avec cette magnifique guitare Stagg est que ses frettes sont légèrement plus longues. Du coup, pour éviter de se blesser en la jouant, il s’avère nécessaire de les faire limer un peu.

Malgré son imperfection, ce modèle électroacoustique est de qualité. Il est normal si de nombreux professeurs de musique le recommandent pour un apprentissage efficace et stimulant.

Prix

Stagg SW201 3/4 BLS Guitare acoustique Taille 3/4 Bleu

À envisager

Pour les enfants désirant apprendre à maîtriser dans les meilleures conditions la guitare, ce modèle est le plus approprié. Alliant esthétique, confort de jeu et qualité sonore, il dispose d’un charme irrésistible. D’ailleurs, il est très peu encombrant, donc facile à manipuler et à transporter.

Bien qu’il s’agisse ici d’une belle guitare qui est un véritable allier d’apprentissage, son coût est plus ou moins considérable pour ceux qui ont un budget serré selon certains utilisateurs.

Concrètement, la qualité a un prix. Malgré son coût plus important, Stagg 14352 est une excellente guitare acoustique qui peut accompagner efficacement les enfants durant l’apprentissage.

Prix

Produits recommandés

Une guitare classique est excellente pour débuter dans l’apprentissage de cet instrument à cordes. Voici quelques modèles, n’hésitez pas à en choisir un parmi eux. Ce sont les meilleurs cette année.

Guitare Classique Yamaha

Yamaha CS40II

Votre enfant souhaite apprendre un instrument à cordes et vous ne savez pas quelle guitare classique choisir ? Cet article fera votre bonheur. Yamaha CS40II est un modèle qui se démarque par son design travaillé avec finesse. De par sa taille ¾, cette guitare offre à votre enfant un confort optimal pour pouvoir profiter de sa belle sonorité. Avec elle, il n’aura aucune difficulté quant à l’apprentissage, et ce, grâce à ses cordes en nylon ainsi que son corps compact.

Rien qu’en voyant le design de cette guitare classique ¾, votre enfant aura tout le temps envie de jouer avec. Votre petit guitariste pourra profiter de sa sonorité pour jouer avec ses amis après l’école. Très peu encombrant, on peut l’emporter partout, par exemple durant une sortie scolaire, une colonie de vacances, à la plage, autour d’un feu de camp, et ainsi de suite. Si vous voulez comparer ce modèle à d’autres, vous pouvez opter pour un comparatif.

Les pour

Très bon rapport qualité-prix : CS40II est le modèle de guitare qui englobe tout un panel d’avantages. En plus de sa bonne qualité, son prix est intéressant.

Facilité d’apprentissage : Comme il s’agit ici d’un modèle dédié spécialement aux jeunes débutants, CS40II est la guitare classique idéale pour s’initier à cet instrument.

Belle sonorité : En plus d’être facile à jouer, cette guitare classique Yamaha est également dotée d’une belle tonalité qui motive tout le temps le petit apprenti guitariste.

Les contre

Cordes fragiles : Au détriment des divers avantages qu’offre cette guitare Yamaha, certains utilisateurs trouvent les cordes très sensibles et sont déjà sur le point de casser 2 semaines après l’achat.

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Yamaha CS40 3/4

Si vous êtes à la recherche de la meilleure marque de guitares classiques pour initier votre bout de chou à cet instrument, vous pouvez miser sur ce fameux modèle, conçu spécialement pour sublimer les petits guitaristes en herbe. En optant pour cet article, votre enfant pourra profiter d’un confort de jeu, ce qui est bénéfique afin qu’il puisse le maîtriser correctement. En plus d’avoir une belle sonorité, cet instrument est facile à jouer de par son toucher agréable.

Table en épicéa, dos et éclisses en méranti, touche et chevalet en palissandre, cette guitare classique ¾ a tout pour séduire votre petit apprenti guitariste. De plus, ses 6 cordes sont conçues pour éblouir les petits doigts. Son accordage peut se faire en toute simplicité grâce à ses mécaniques précises. Pour d’éventuels déplacements, on peut l’emporter partout. De plus, elle est livrée en pack avec une housse ¾ très pratique. En plus de faciliter son transport, celle-ci permet également de la protéger efficacement.

Les pour

Facile à jouer : Ce modèle de Yamaha est une guitare classique conçue spécialement pour les petits débutants désirant apprendre la guitare. La hauteur des cordes s’adapte parfaitement aux petits doigts et permet un confort de jeu optimal. Il est donc normal si les professeurs la préconisent.

Facile à accorder : Du fait que cette guitare classique est destinée et conçue pour l’apprentissage, Yamaha a fait en sorte que les mécaniques puissent garantir un accordage facilement et efficace.

Les contre

Design plutôt commun : Si vous êtes en quête d’un instrument qui est doté d’un design particulier, celui-ci ne vous conviendra pas.

Un peu cher : Pour les débutants, ce modèle n’est pas le meilleur instrument à acquérir du fait de son prix un peu élevé.

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Guitare classique électro acoustique

Stagg C546TCE BLS

Avec cet article, vous pouvez profiter pleinement d’une guitare à mi-chemin entre un modèle électrique et un acoustique classique. Il est équipé d’un équaliseur à 4 bandes vous permettant de customiser sa sonorité. Qui plus est, il est également doté d’un système de préampli actif signé B-Band, soit un micro sous sillet et équaliseur CL. Bien sûr, vous n’aurez pas forcément besoin de l’amplifier pour pouvoir la jouer du fait que c’est une électroacoustique, donc elle contient une caisse de résonance.

Quant à son design, cette guitare classique électroacoustique ne vous laissera pas indifférent : table épicéa, dos, éclisses et manche en catalpa, touche et chevalet en palissandre… . Puis sa finition est en vernis brillant, ce qui accentue davantage sa particularité. Si vous souhaitez quitter un peu le classique pour découvrir d’autres sonorités, ce modèle est tout ce qu’il vous faut. Et comme il est disponible sur internet, vous pouvez l’acheter de partout. Au cas où vous ne sauriez pas où acheter la meilleure guitare classique, vous pouvez vous approprier de celle-ci sur internet.

Les pour

Une belle guitare : Cette guitare de la marque Stagg se distingue par son design raffiné, mais aussi par sa sonorité qui éblouira les passionnés de la guitare. Elle est de couleur blueburst avec une finition brillante laquée, et c’est ce qui fait son charme.

Pour tenter une nouvelle expérience : Si vous souhaitez explorer d’autres sonorités plus intéressantes, ce modèle fera votre bonheur. Du fait que c’est une électro acoustique, vous pourrez envisager toute une panoplie d’effets.

Les contre

Frettes longues : Le bémol avec ce modèle, c’est que ses frettes sont légèrement longues. Du coup, il est nécessaire de les faire limer pour ne pas se blesser.

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Comment choisir une bonne guitare classique ?

Très intéressante pour un débutant, la guitare classique est probablement le meilleur des choix pour commencer à apprendre cet instrument. Avec un prix abordable, vous pouvez facilement trouver où acheter une nouvelle guitare classique. Suivez notre guide pour avoir les meilleurs conseils.

Guide d’achat

La taille et le diapason

Avec des spécificités et des caractéristiques différentes, la guitare classique se décline en cinq tailles standards. Chacune d’elles est adaptée à une morphologie bien distincte et est plus ou moins courante. Par exemple, la taille 4/4 est la plus sollicitée parmi celles qui existent puisqu’elle convient le mieux aux adultes. Il faut tout de même noter que tous les musiciens, amateurs ou professionnels, peuvent trouver chacun une guitare adaptée à leur taille et à leur âge.

Les autres dimensions de guitare classique sont référencées en 1/4, 1/2, 3/4, 7/8. Pour être plus précis, ces chiffres font référence au rapport entre les différentes dimensions que peut avoir l’instrument. Ils peuvent être liés au diapason, au volume ou à la longueur de la guitare. Cela dépend du mode de référencement. Quoi qu’il en soit, les tailles ont été mises au point pour pouvoir s’adapter à tous les âges et tous les niveaux d’apprentissage du musicien.

La réduction se retrouve alors généralement au niveau du manche et de la caisse pour une parfaite adhésion et pour plus de confort. Cela permet également d’avoir un jeu de main plus facile et plus rapide. Notez que la taille 7/8 est intermédiaire se trouvant entre le 3/4 et le 4/4. Elle est idéalement adaptée pour les personnes ayant de petites mains. Cette guitare a été spécifiquement destinée aux femmes.

Pour rappel, le diapason est la distance qui sépare le chevalet et le sillet de tête. Il contribuera à décider du format général de votre guitare. C’est un élément très important de l’instrument et se doit d’être indiqué sur la fiche produit. Ce n’est pas non plus une question de rapport entre la taille et la longueur. Le diapason représente également la partie qui est jouée sur tout le long de la guitare. On l’appelle alors la corde vibrante ou la longueur vibrante. Il influe considérablement sur le son et l’aisance d’utilisation de la guitare. Effectivement, on peut noter que le jeu est plus ou moins facile en fonction de la longueur du diapason. Plus celui-ci est court, plus il est facile de jouer. Il est d’autant plus confortable puisqu’il y a moins de tensions au niveau des cordes.

De ce fait, ces dernières ne subissent pas trop de pression lors du doigté. Toutefois, on remarque plus de buzz. A contrario, un plus long diapason donne plus de difficulté au joueur, puisque les cordes sont plus tendues. Toutefois, le son émis est plus net et plus clair. Comme quoi, même si le modèle 4/4 est plus recommandé pour les adultes, un autre de petite taille peut très bien aussi convenir. Cela dépend des goûts, de la pratique et du confort de l’utilisateur.

La taille du manche

Avant de faire votre choix, sachez qu’un bon manche se doit d’être confortable et permet une insertion facile des doigts. Il doit être fabriqué d’un seul tenant et vous devez éviter ceux qui sont excessivement peints. Vous devez pouvoir discerner les grains du bois. La morphologie ainsi que la couleur doivent également être prises en compte. Plus le grain sera serré, plus vous aurez un meilleur rendu sur la sonorité. Les vibrations qui vont depuis le manche vers la caisse doivent aussi être considérées au même titre que la résistance aux chocs. Cela assurera une durée de vie plus longue à votre guitare.

Sachez que le tenant permet de créer une passerelle de vibration entre le manche et la table d’harmonie. Il améliore alors la qualité du son et les performances au niveau acoustique. Il améliore également la résistance mécanique de la guitare et empêche un affaissement de la table, de par sa structure. Le manche présente également des divisions en lamelles, qui servent à répartir les forces mécaniques et les ondes vibratoires. Ces dernières sont envoyées vers la table d’harmonie et permettent une plus grande stabilité et une meilleure sonorité de l’appareil.

Par ailleurs, la largeur du manche est un critère de choix très important. Il joue un grand rôle dans l’appréhension de la guitare. Toutefois, cela ne constitue en aucun cas un blocage pour votre initiation. Cela reste une question d’habitude et de confort, surtout pour un débutant.

Le bois de la guitare

La composition d’une guitare est un élément très important pour ceux qui souhaitent obtenir une bonne qualité sonore. Pour faire votre choix, vous devez avant tout savoir distinguer le bois massif du stratifié dans un guide d’achat pour les meilleures guitares classiques. La différence réside dans la structure même du matériau.

Le stratifié est une sorte de copeaux de bois fins, collés et assemblés les uns contre les autres. Il offre un son moins harmonieux, moins vibrant et moins complexe que le bois massif. Une très grande variété de ces matières peut composer une guitare, mais certaines sont plus courantes que d’autres. Par exemple, le cèdre et l’épicéa sont les plus utilisés pour la confection de la table. Cette partie est la plus importante des éléments qui composent une guitare, puisque c’est elle qui est responsable du son qui en sort. Le cèdre est un bois tendre qui favorise un jeu calme et plutôt léger tout en offrant un son harmonieux et chaleureux. Quant à l’épicéa, il donne un son plus percutant et plus clair avec une note cristalline.

Se déclinant en plusieurs variétés, le son produit dépend du type d’épicéa que vous aurez choisi. Il est plus ou moins destiné à une musique plus solide et plus brutale, tel que le rock ou la musique country. Mis à part la table, la composition du reste de l’instrument sert à ajouter du charme au son émis. C’est pourquoi il est fait à partir d’un autre type de bois tel que l’acajou ou le palissandre.

Ces derniers apportent par exemple une chaleur aux notes jouées sur la guitare. Enfin, par rapport au prix, ce type de bois est plus abordable et plus accessible. Si vous souhaitez savoir comment acheter une guitare classique d’un meilleur rapport qualité-prix, n’hésitez pas à faire des recherches sur la toile et consulter un comparateur de prix.

Comment jouer de la guitare classique ?

Pour jouer de la guitare classique, il faut beaucoup d’entraînement. Chaque guitariste possède sa propre manière de jouer, mais dans tous les cas, il faut comprendre l’anatomie de son instrument et s’approprier la bonne position. Découvrez les conseils et les astuces pour bien jouer de la guitare classique.

Apprendre l’anatomie de la guitare

Pour bien jouer de la guitare, il faut également bien saisir son instrument. Sa tête est la partie la plus importance. Composé des cordes et des clés d’accordage, il faut déjà qu’il soit bien accordé. Ensuite, délimitez les frettes le long du manche. Ce sont les petites barres de métal incrustées dans la touche qui vous permettent de poser vos doigts. Une guitare comprend 12 cases. La caisse est aussi un élément essentiel. C’est la pièce qui donne le son. Vous devez bien connaître ces éléments pour pouvoir jouer efficacement de la guitare classique.

Maîtriser les accords simples et les gammes

Commencez d’abord par des accords simples. Les cordes de la guitare classique sont en nylon et produisent des sons plus chauds et plus ronds. Pour bien jouer, apprenez d’abord les accords de base et maîtrisez vos gammes. Il faut que vous grattiez correctement la guitare en plaçant bien votre pouce et vos doigts. Pensez à les pincer simultanément pour un meilleur résultat. Et pour un accord ouvert, vous pouvez gratter chaque corde l’une après l’autre avec la même intensité. Pensez à numéroter vos doigts pour apprendre plus efficacement les accords. Faites de même avec les cordes pour avoir des repères.

Adopter une bonne position

Pour bien jouer de la guitare classique, il faut également avoir la bonne position. Pour ce faire, choisissez une chaise, de préférence sans accoudoir et qui n’est pas bancale. Veuillez à ce qu’aucun obstacle ne bloque vos mouvements. En étant correctement assis, vous disposez de plus de fluidité pour jouer confortablement. Vous éviterez également des maux de dos ou des douleurs au cou en ayant la bonne position.

Quant à vos jambes, votre tibia doit créer un angle de 90 degrés avec votre cuisse et le reste de votre jambe. Cette position vous donne un meilleur appui pour effectuer vos accords. Vous devez être parfaitement à l’aise. Écartez vos jambes en veillant à ce qu’elles soient parallèles à vos épaules. Vous pouvez utiliser un support de guitare pour surélever votre instrument si vous en éprouvez le besoin.

Quelques conseils pratiques

Pensez obligatoirement à avoir les ongles courts. Ceux de gauche sont plus utiles, car cela permet une meilleure précision lorsque vous jouez vos accords. Si vous êtes gaucher, c’est le contraire. Pour la main droite, certains guitaristes font exprès de les rallonger pour gratter les cordes. Il est vrai que les ongles longs permettent de produire un volume plus prononcé.

Certains utilisent également le bout des doigts. Mais à force, ces derniers seront durs et pleins de cors. C’est généralement le signe que vous commencez à bien maîtriser votre instrument. La persévérance est de mise pour jouer de la guitare. De préférence, vous devez trouver un bon professeur et suivre des cours réguliers pour de meilleurs résultats.

Questions Fréquentes

Q1 : Comment placer ses doigts sur une guitare classique ?

La position des doigts de la main gauche ne se fait pas au hasard. Il faut que tous, sauf le pouce, reposent sur les cordes. Ils doivent être en parallèle et former une courbe qui s’accentue quand on vise les cordes aiguës. Le pouce quant à lui est placé de l’autre côté du manche, en face du majeur. Il faut veiller à ce que celui-ci ne touche pas les cordes. La main sur ces dernières doit être en forme de pince avec d’un côté le pouce et de l’autre le reste des doigts. Le plus important, chacun d’eux doit correspondre à une case.

Q2 : Comment choisir ses cordes de guitare classique ?

Pour que les cordes tiennent plus longtemps, choisissez celles qui sont gainées. Elles disposent d’une fine couche de matériau synthétique. Cette dernière les protège et améliore leur durée de vie et leur jouabilité. Concernant la matière des cordes, le choix dépend des besoins. Celles en acier inoxydable sont claires et brillantes, mais cassent plus facilement par rapport à celles en nickel. Ces dernières ont un son chaud et mat. Elles sont plus souples que les cordes en acier. Pour les guitares classiques, il est préférable de choisir des modèles en nylon dont le son est plus brillant.

Q3 : Comment changer les cordes d’une guitare classique ?

Pour vous y prendre, vous aurez besoin des cordes, d’une clé mécanique et d’une pince coupante. Il faut commencer par retirer les anciennes et insérer le bout de la nouvelle corde dans le cordier qui se situe sur le pont arrière du chevalet. Enfilez ensuite celle-ci dans la mécanique de la guitare et embobinez-la vers le bas en tournant la clé dans le sens des aiguilles d’une montre. Le reste de la corde doit ensuite être replié vers le bas puis être coupé. Il faut procéder de la même manière pour l’ensemble. Les tendre ensuite selon les besoins de l’utilisateur. Pour finir, accordez la guitare.

Q4 : Comment accorder une guitare classique sans accordeur ?

Au branchement d’un accordeur, l’appareil indique la note correspondant au son. Si vous jouez juste, une lumière verte va apparaître. Cela indique que la guitare joue juste, sinon il faut réajuster en tendant un peu plus la corde pour un son plus aiguë et en détendant pour un son plus grave.

Pour plus de facilité, le nom des notes est indiqué par l’accordeur. Si vous n’en avez pas, vous devez connaître le nom de chaque corde et les notes correspondantes. Vous allez alors accorder votre guitare en fonction de votre ouïe. Pour ce faire, il faut jouer la corde correspondante à vide, c’est-à-dire sans mettre son doigt dans une case.

Q5 : Guitare classique ou acoustique ?

Une guitare classique est, comme son nom l’indique, plus fluide et plus courante. Il permet ainsi une meilleure prise en main. Parallèlement, l’acoustique diffuse un son plus riche et plus profond. Pour choisir entre les deux, il vaut mieux essayer et faire le choix en fonction de vos besoins et de votre budget.

Q6 : Guitare classique ou folk pour débuter ?

Pour commencer, il est préférable de choisir une guitare classique plutôt qu’un modèle folk. La première permet de mieux s’approprier les notes. De plus, elle est passe-partout et offre une meilleure prise en main. Une fois que vous maîtrisez la guitare classique, vous pouvez vous performer avec tous les autres modèles, que ce soit du folk ou électrique.

June 17, 2019/0 Comments/by Henry

La meilleure guitare folk

Dernière mise à jour: 06.10.24

Guitares folk – Guide d’achat, Classement et Tests en 2024

On lui dénote peu de défauts majeurs. Certains déplorent toutefois la présence d’autocollant venant ternir l’esthétique de cette guitare. Autre point, son cou étroit peut poser problème aux joueurs avec des grandes mains.

Comme guitare de démarrage, ce modèle de Fender se défend bien. Elle permet de s’améliorer vite et bien de par sa structure.

Prix

Produits recommandés

Vous avez besoin d’acheter une guitare folk ? Ne perdez plus votre temps à chercher le modèle parfait, jetez un œil sur les articles ci-dessous et vous trouverez la perle rare.

Guitare folk électro acoustique

Guild D-55 ATB

Si vous voulez savoir quelle est la meilleure guitare folk du marché, vous trouverez la réponse à votre question en acquérant ce modèle folk électro. Il s’agit d’un orchestra model axé notamment sur la performance.

Il se dote d’une table intégralement massive en épicéa Sitka, d’éclisses en acajou laminé, d’un dos délicatement cintré, d’un manche très fin en acajou et d’une touche en palissandre de qualité. Ensemble, l’acajou et l’épicéa forment un duo qui confère à la guitare une sonorité riche, chaleureuse, profonde et harmonieuse.

Ce modèle peut vous surprendre si vous désirez bénéficier d’une guitare folk électro acoustique polyvalente, compacte et confortable. Il est dans ce cas normal si elle est aujourd’hui considérée comme la plus performante. Pour de plus amples précisions quant à ses différentes caractéristiques, le mieux est de recourir à un comparatif. De plus, vous pouvez l’acheter de partout sachant que ce modèle est maintenant disponible sur la toile.

Les pour

Une guitare de meilleure qualité : Ce modèle se démarque des autres modèles par sa sublime qualité. Concrètement, cette guitare rime avec finesse : matériaux haut de gamme, esthétiquement excellent, finition bien travaillée et surtout une sonorité irrésistible.

Résistante : En plus de conférer à ce modèle une belle sonorité, les matériaux ont été choisis de manière à garantir efficacement sa longévité. Bref, cette belle guitare folk électro allie qualité et résistance.

Les contre

Une guitare un peu chère : En effet, la qualité a toujours un prix. Donc, si vous avez un budget limité, vous pouvez passer votre chemin, car le prix de cette guitare risque de vous piquer les yeux.

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Martin Guitares électro acoustiques

Pour ceux qui apprécient le son clair des guitares Folk, ils trouveront de quoi contenter leur âme de musicien avec ce modèle Martin 000X1AE.

Cet instrument orienté droit dispose de 6 cordes et de 20 frettes. Sa tête est faite de bois composite en acajou et se pare du logo de la marque Martin. Le dos de cette guitare ainsi que ses éclisses sont fabriqués avec le même matériau sauf que ces deux éléments sont embellis d’une finition en vernis satiné.

Ce modèle Martin embarque une mécanique fermée, quelques boutons et une finition chromée. Le sillet de sa tête est fait d’un matériau en corian blanc. Pour ce qui est de son manche, il est fait de Rust Stratabond et est enjolivé avec un vernis satiné. Son cou possède un profil Modiefid Low Oval. Pour ce qui est de sa touche, celle-ci est gratifiée d’une finition Black Richlite.

Elle couple à cela un long diapason de 645 mm. La table de cette guitare est faite de bois d’épicéa Sitka massif et est bonifiée d’une finition polie à la main. Celle-ci possède des barrages en X avec une structure en A.

Cette guitare se pare de chevalet de type Belly. Elle s’en vient avec des cordes Martin SP7100 ou Lifespan Phosphor Bronze Light. Elle embarque un système électronique Fishman Sonitone.

Les pour

Electronique avantageux : Il s’agit du plus grand avantage de cette guitare Folk. Elle dispose d’une électronique facilitant grandement les enregistrements.

Belles finitions : Malgré ses matériaux composites, cet instrument jouit de miroitantes finitions vernissées qui lui donnent belle allure.

Les contre

Matériaux stratifiés : Cette guitare est majoritairement faite d’acajou composite hormis sa table. Par rapport à un modèle tout en bois naturel et massif, elle délivre un son moins chaud.

Construction de facture moyenne : A comparer avec les autres crus de la marque, ce modèle présente des performances et une qualité de construction en deçà. Cela s’observe surtout au niveau du son.

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Guitare acoustique folk

Yamaha STORIA III Guitare Folk Finition Chocolate Brown

Yamaha représente incontestablement une des meilleures marques d’instruments de musique. Chaque pièce qu’elle crée constitue un chef-d’œuvre en termes de performances et de design. Parmi ses meilleurs crus, l’on retrouve cette guitare Folk STORIA III.

Cet instrument de taille 4/4 se destine tant aux néophytes qu’aux joueurs confirmés. Il convient parfaitement comme support d’étude. Il se dote de 6 cordes en acier et est orienté droit. Il offre des sonorités à la fois rondes, chaleureuses et équilibrées. Tout joueur y trouve un certain confort de jeu via son faible volume de caisse et les caractéristiques de son manche nato. C’est un modèle facile à jouer et à maîtriser.

Issue de la série STORIA de la marque, cette guitare acoustique jouit d’un élégant design. Sa table en acajou massif ressort plus belle que jamais avec une finition brillante. Elle se décline en trois finitions dont Chocolate Brown, Naturel et Off-White. Son corps est fabriqué en acajou. S’ajoute à cela une caisse teintée de l’intérieur avec une couleur Bordeaux.

Et cette caisse en question arbore une forme de concert. Cette guitare acoustique s’accompagne en plus d’un capteur passif sis sous son chevalet. Son sillet mesure 43 mm (1 11/16“).

Les pour

Elégante et esthétique : Cette guitare Folk de la marque Yamaha séduit pour son look simple et ses diverses finitions. Chocolate Brown ou Naturel, la couleur de sa table contraste agréablement avec le bordeaux de son fond de caisse.

Parfaite pour débuter : Cette guitare Folk convient bien aux débutants souhaitant progresser rapidement. Elle s’avère facile à maîtriser grâce à son volume de caisse faible, son manche fin et ses cordes en acier.

Les contre

Surtout pour l’étude : Cette guitare Folk s’adresse principalement aux joueurs souhaitant s’améliorer chez eux. Le manque de puissance de ses tonalités lui prive d’un usage professionnel et sur scène.

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Guitare folk Fender

Fender CD-60 Dread V3 Natural

Au fil des ans, la marque Fender s’est taillée une réputation de fer dans le domaine de la lutherie. Elle s’est évertuée à concevoir des guitares de valeur convenant aux débutants et aux musiciens experts. De toutes ses fabrications, le modèle CD-60 Dread V3 Natural se démarque particulièrement.

Cette guitare à 6 cordes est proposée sous trois finitions afin de s’adapter à tous les styles. Elle existe en outre en finition Natural, Black et Sunburst.

Pour un débutant, il est important de bien choisir sa guitare. Avec toutes les heures de pratiques à faire, les doigts sont les premières victimes. Pour ceux qui n’ont pas encore fait leur choix, la guitare folk est la plus recommandée. Contrairement à ce que l’on pourrait penser, elle est polyvalente et est facilement manipulable. Pour parfaire votre premier achat, suivez les précieux conseils de notre guide d’achat pour les meilleures guitares folks.

Guide d’achat

Le bois de la guitare

Pour le corps de votre guitare folk, le bois massif est ce qui est le plus recommandé. Cela garantit une sonorité plus qualitative et une plus grande durabilité. Il doit être impératif pour la table de votre guitare. C’est la partie qui se trouve au-dessus du corps de l’instrument. Le bois doit être choisi en fonction de la teneur en fibre et de son élasticité.

Dans sa grande majorité, le bois qui constitue la table est celui qui compte le plus dans la fabrication de la guitare. En effet, c’est elle qui conditionne les plus grands traits de sons que l’instrument produit. Cette partie est donc la plus importante. C’est pourquoi, on retrouve souvent le cèdre ou l’épicéa. Puisque ce sont des bois très robustes et sont réputés très doux. Esthétiquement, ils sont très élégants.

L’acajou ou le palissandre est plutôt réservé pour la fabrication des éclisses et du fond de votre guitare. Même si le bois massif est toujours recommandé, un contreplaqué peut aussi le remplacer. L’acajou est un bois tendre et il donne une sonorité médium à votre guitare. Il est excellent pour jouer de bonnes basses pour un son aigu moins présent.

Le palissandre est un bois qui offre des sons graves bien prononcés, un aigu avec une touche cristalline et des sonorités médiums bien mesurées. C’est le bois de l’acoustique par excellence, même s’il revient très cher. De plus, il est très figuré lorsqu’il est bien travaillé. Ce qui donne encore plus de charme à son rendu final.

Pour le manche, on retrouve encore l’acajou mais il est cette fois-ci concurrencé par l’érable. Dans les deux cas, cet élément est toujours surmonté d’une frette qui sert d’appui aux cordes. Enfin pour la touche et le chevalet, on retrouve par exemple le palissandre, l’ébène mais aussi le noyer. Ce dernier possède les mêmes caractéristiques que le palissandre.

La forme

La guitare folk se décline sous de nombreuses formes et tailles, qui ont toutes leurs caractéristiques spécifiques. Notez tout de même que tous les aspects n’influent pas forcément sur le son que la guitare peut produire. Votre futur achat relèvera uniquement de vos goûts et de vos préférences. Puisque ce n’est qu’une question d’esthétique et parfois aussi de prise en main.

Pour savoir où acheter une nouvelle guitare folk, demandez des conseils à un ami guitariste ou l’avis d’un expert. L’essentiel, c’est de pouvoir bien tenir votre instrument sans avoir à faire trop d’effort. Les modèles Dreadnoughts ou Jumbos sont par exemple très imposants et ne sont pas adaptés pour les petits gabarits. Avant de faire votre choix, pensez à bien tester la guitare.

Dans vos recherches, vous pourrez par exemple trouver la forme Dreadnought. C’est la plus courante et la plus populaire parmi les guitares acoustiques mises en vente sur le marché. Elle propose un son très puissant et offre de bonnes basses. Avec un volume assez imposant de la caisse de résonance, elle est parfois difficile à prendre en main. Surtout pour un enfant ou une personne qui est de petit gabarit.

Le format Jumbo est également très populaire, surtout pour les guitares de la marque Gibson. La profondeur du son est excellente mais les basses laissent un peu à désirer. L’essence d’érable est souvent utilisée pour sa fabrication dans le but d’avoir un bon équilibre entre les médiums et les aigus. C’est une guitare très appréciée dans le monde du Rock puisqu’elle accompagne parfaitement les rythmiques.

On peut aussi trouver la forme « grand concert » ou « grand auditorium ». La première met en exergue une guitare plus compacte et qui facilite la prise en main de l’instrument. Très appréciée dans le Blues ou le Picking, elle offre un son brillant et très clair. Le grand auditorium quant à lui est un mélange entre le Dreadnought et le grand concert. Il produit un son avec une finesse et un équilibre assez particulier. Il existe bien évidemment d’autres formes mais celles qui sont citées ici sont les plus courantes sur le marché.

La gamme de prix

Avant de faire votre achat, vous avez probablement déjà imaginé ou préparé votre budget. Dans cette section, vous pouvez facilement répondre à la question comment acheter une guitare folk d’un meilleur rapport qualité-prix, sans oublier de consulter un comparateur de prix auprès des différents magasins spécialisés dans la vente d’instruments de musique.

À moins de 100 €, la qualité de votre instrument n’est pas vraiment assurée. Ce sera un modèle qui aura du mal à vieillir et qui sera difficilement jouable. Le seul intérêt à acheter une guitare à ce prix-là, c’est pour ensuite l’offrir ou juste pour le plaisir. À moins de 300 €, vous pouvez avoir un instrument pour un bon rapport qualité-prix. La plupart des modèles d’études sont à ce prix-là.

Entre 400 € et 900 €, vous êtes dans la gamme moyenne à haute. Vous pouvez choisir d’acheter une guitare à ce prix pour avoir un second instrument ou pour en faire cadeau. Elle peut être très utile pour ceux qui souhaitent avoir le plaisir d’avoir une bonne guitare. À plus de 1000 €, la catégorie est haut de gamme. Ce genre de modèle est pratiquement réservé pour les personnes qui ont beaucoup d’expériences et qui souhaitent continuer dans cette voie.

Pour un débutant, il est recommandé d’acheter une guitare à un prix moyen. Investir dans un instrument coûteux peut être futile. Vous ne savez pas encore si vous allez aimer ou non jouer avec. Dans tous les cas, faites confiance à votre instinct.

Quelle guitare folk pour commencer ?

Les grandes familles de guitares

Pour mieux choisir sa première guitare, il est important de savoir les différents types qu’on a sur le marché. Dans cette collection, on a :

– Les modèles classiques qui sont les plus simples avec leurs trois cordes aiguës en nylon et leurs trois cordes graves dans un mélange de cuivre et de nylon. Malgré leur facilité de manipulation, elles restent fragiles.

– Les modèles folks qui sont les plus appréciés, car ils permettent de jouer tous les répertoires. Ils ne nécessitent ni câble, ni ampli.

– Les modèles électriques qui sont plus utilisés dans les compositions de rock, de blues, de jazz, de punk et de métal. Ils demandent d’être raccordés à un ampli, ce qui n’est pas vraiment conseillé pour les débutants.

– Les modèles électroacoustiques qui sont similaires aux guitares classiques ou folks, mais dotés en plus d’un système de micros avec un préamplificateur.

Pourquoi une guitare folk pour les débutants ?

Si vous vous penchez sur les types de guitares présentés ci-dessus, vous trouverez sûrement qu’un modèle en particulier vous convient. Cependant, pour votre premier pas dans l’apprentissage de cet instrument, on vous recommande la guitare folk. Les cordes de cette dernière qui sont en métal laissent souvent croire qu’elle sera plus difficile à manipuler. Ce n’est pas vraiment le cas, car l’apprenti pourrait mieux maîtriser le type de sonorité qu’il veut pratiquer. Si vous êtes un passionné de pop ou de rock, le son plus brillant et métallique qu’elles produisent vous intéressera sûrement. Certes, il faudra un certain temps d’adaptation pour la formation des cales.

La guitare folk a aussi un manche plus long, ce qui convient aux débutants. Il sera plus facile de jouer sur les aigus avec ses 14 cases hors tables. Sur un modèle classique, on n’en a que 12. Sur une guitare folk, la distance entre les cordes et le manche est moins importante que sur la guitare classique. Le musicien « en herbe » pourra mieux travailler les barrés.

Pour les premiers cours de guitare, on apprend des airs plus simples et une nouvelle guitare folk conviendra parfaitement. Après quelques exercices, vous pourrez espérer maîtriser le picking et la rythmique. Au fil du temps et de votre niveau, vous pourrez gratter quelques compositions de rock, de blues, de country, de pop, de variété et même de métal.

Où acheter sa première guitare folk ?

Maintenant que vous êtes convaincu du type de guitare qu’il vous faut, il faudra maintenant trouver le modèle qui vous plaît. Vous pourrez acheter votre première guitare :

– Dans un magasin spécialisé en neuf ou d’occasion ;

– Dans un magasin généraliste qui a un rayon « musique »

– Sur internet, notamment sur des plateformes spécialisées ou sur les sites d’annonces.

Il est évident qu’une guitare neuve coûte plus cher qu’une d’occasion. Si le modèle d’occasion affiche plusieurs zéros, c’est qu’il a peut-être appartenu à un musicien célèbre ou qu’il est un modèle de collection. Si vous choisissez un instrument d’occasion, vérifiez bien son état. Dans le cas où il est vraiment dans un trop mauvais état, vous allez devoir dépenser en plus pour les réparations.

Pour ceux qui font leur achat sur Internet, il est fortement conseillé d’essayer la guitare avant de la payer. Si vous tenez à avoir une guitare neuve, mais que vous avez un budget limité, ne vous inquiétez pas : il existe des magasins qui acceptent le paiement en plusieurs tranches.

Comme on ne s’offre pas une guitare tous les jours, il est conseillé de choisir un modèle qui vous plaît. Si vous voulez un instrument plus personnalisé à votre image, vous avez aussi la possibilité de faire fabriquer sur mesure. Cette option coûte tout de même une petite fortune et ce n’est pas la meilleure solution pour les débutants.

Les différents formats de guitares folk

Si vous demandez un conseil auprès d’un professeur de musique, il vous dira que la guitare folk est le modèle adapté aux débutants. Cependant, lorsqu’on parle de cet instrument, il existe encore plusieurs types. Il y a les Dreadnoughts, les Jumbos et les Auditoriums.

Le format Dreadnought est le format folk par excellence. Sa caisse de résonance est plus grande, ce qui offre un volume sonore plus important. Avec ce modèle, un débutant pourra parfaitement travailler le picking et la rythmique. Pour les passionnés de Country, la Dreadnought permet un enchaînement de plusieurs cordes sur un même accord. Ce modèle est plutôt encombrant, ce qui n’est pas vraiment recommandé aux personnes de petite taille.

Dans la collection des instruments de Martin & Co, le format « Auditorium » est appelé le « 000 ». Ses hanches sont plus étroites que celles du Dreadnought, ce qui permet une grande facilité de prise en main. Les courbes sont aussi moins marquées et on peut appuyer la guitare sur les genoux ou se mettre debout pour jouer. Avec un auditorium, on peut jouer différents styles musicaux.

Les jumbos sont aussi très appréciés par les guitaristes, car c’est un excellent instrument rythmique d’accompagnement. Ce format convient également aux musiciens « en herbe ». La Jumbo a une caisse large et une importante profondeur de son.

Les derniers points à vérifier pour conclure son choix

Sachez que même si on vous présente deux modèles de Dreadnought, ils n’ont pas été équilibrés de la même façon, ce qui fait que vous pourrez être plus à l’aise avec l’un qu’avec l’autre. C’est pour cette raison qu’il est important de tester la guitare avant de passer à la caisse. Le poids est aussi un critère à vérifier pour cet achat. Pour un débutant, un instrument trop lourd peut compliquer la prise en main. Pour votre choix, ne vous laissez pas impressionner par l’esthétique de la guitare. Votre choix ne doit pas se faire aux yeux.

Une fois que vous avez votre guitare, vous pourrez compléter votre achat avec des accessoires. Vous pouvez vous laisser tenter par l’achat d’une sangle. Cette dernière vous sera utile pour mieux caler l’instrument position assise et pour pouvoir jouer en position debout. Votre professeur de musique ne vous conseillera pas de prendre un accordeur qui vous permettra de jouer de notes justes, mais vous pourrez peut-être en avoir besoin plus tard.

Comment nettoyer sa guitare folk ?

Avez-vous une guitare folk ? Vous êtes à la recherche de la meilleure méthode pour l’entretenir et la nettoyer, car elle est couverte d’empreintes de doigts et de salissures. Voici donc comment procéder.

Préparez vos outils de nettoyage

Nettoyer sa guitare folk est une sorte de devoir qui doit être fait très régulièrement. Pour que l’instrument garde son état d’origine et pour que sa finition ne change pas d’aspect, il faut le nettoyer avec des produits adaptés. Avant de commencer, préparez d’abord tous les outils et ingrédients dont vous avez besoin. Entre autres équipements, on peut citer un bout de tissu, un récipient, de l’eau, une éponge en paille d’acier très souple et très fine, de l’huile de lin, de l’essence de térébenthine pour la finition et un polish pour polir votre guitare.

Vous pouvez également n’utiliser que du vinaigre blanc ainsi qu’un petit morceau de tissu. Le nettoyage de la guitare folk est très délicat. Si vous ne voulez pas que son vernis ou sa peinture soit endommagé, évitez les produits chimiques comme les nettoyants ou les détergents classiques. Ceci, car ils ne sont pas adaptés aux matériaux de la guitare.

Enlevez les cordes

Avant de commencer à nettoyer le corps de la guitare, il est important d’ôter toutes ses cordes. Ce procédé est crucial, car cela permet de faciliter l’accès aux zones qui sont difficiles à atteindre et d’avoir des résultats bien uniformes sur toutes les parties de la guitare. Puisque la zone au niveau des cordes est en contact permanent avec les doigts, on doit alors beaucoup insister sur le nettoyage des manches.

En plus, les cordes ne supportent pas les produits de nettoyage comme le vinaigre ou le savon. Évitez donc de prendre le risque de ne pas les enlever pendant le processus, car cela les endommagera probablement.

Astiquez étape par étape toutes les parties de la guitare

Pour atteindre toutes les zones et pour ne pas oublier certaines parties de la guitare, vous devez procéder étape par étape. Commencez d’abord par nettoyer avec votre tissu imbibé de vinaigre ou de l’eau le manche et la touche. Vous pouvez ensuite prendre la paille très fine légèrement imbibée d’une essence de térébenthine et la frotter dans le sens de la largeur sur cette partie. Insistez ensuite sur les bords des différentes frettes en frottant dans le sens de la longueur.

Puis mettez une fine couche de l’huile de lin pendant quelques minutes puis essuyez. Après cette étape, vous pouvez passer au corps de la guitare. Pour ce faire, prenez un chiffon propre légèrement imbibé d’eau et nettoyez avec douceur dans un sens circulaire le corps. À noter que vous ne devez pas frotter ni trop lustrer pour ne pas abîmer le vernis. Ensuite, vous pouvez passer au chevalet qui se nettoie avec les mêmes produits et procéder pareillement avec le corps de la guitare. Toutefois, vous pouvez, pour cette partie utiliser une bombe à air pour mieux éliminer les saletés. Et enfin, n’oubliez pas de nettoyer les diverses mécaniques.

Questions Fréquentes

Q1 : Guitare classique ou folk ?

La guitare est un instrument très apprécié dans le monde. Existant sous plusieurs modèles il en existe 2 grands types à savoir le modèle électrique et acoustique. La guitare classique et la folk font partie de la deuxième catégorie. Elles ont des points communs, mais aussi de divergence. La guitare classique est dotée de 6 cordes. 3 en nylon et 3 en métal. Elle est également dotée de 12 cases. Quant au modèle folk, il est composé de 6 cordes toutes métalliques et de 14 cases. La différence entre les modèles se situe également par rapport à leur son et leur gabarit. La classique est plus petite qu’une guitare folk. Elle émet des sons plus chauds que cette dernière qui émet une sonorité plus aigüe.

Q2 : Guitare classique ou folk pour débuter ?

Généralement, le choix des débutants pour débuter dans cet instrument est plutôt orienté vers la guitare classique que la folk. Cela est probablement dû au confort de jeu de la guitare classique et la souplesse de ses cordes par rapport à celles du modèle folk. De plus, ce dernier est plus imposant, donc un peu difficile à tenir pour un débutant. Toutefois, il y en a qui optent pour la guitare folk. Tout dépend donc de la capacité du débutant et de sa motivation. Pourtant, pour apprendre une grande variété de répertoires, la guitare classique est beaucoup mieux que le modèle folk.

Q3 : Quelle corde pour une guitare folk ?

La grande différence entre la guitare classique et le modèle folk réside dans leur composition et dans leur tonalité. En principe le son d’une guitare folk est plus froid, métallique et claquant tandis que celle du modèle classique offre un son plus chaud et doux. Pour bien accorder sa guitare folk et pour faire ressortir un son mélodieux, le choix des cordes ne doit pas être pris à la légère. Pour celle-ci, elles sont toutes métalliques. Les cordes graves sont ornées de bronze et celles qui sont aiguës, devront généralement être en acier.

Q4 : Comment changer les cordes d’une guitare folk ?

Pour bien entretenir sa guitare folk, ses cordes doivent être remplacées une fois que les sons changent de qualité et une fois que le confort de jeu n’y est plus. Pour ce faire, détendez-les au maximum, soulevez le pontet et retirez-les doucement. Une fois cela fait, vous pouvez insérer les nouvelles cordes dans le même emplacement et resserrez-les à l’aide d’une pince.

Q5 : Guitare folk cordes nylon ou acier ?

Les cordes d’une guitare classique et de celle folk ne sont pas pareilles. Pour avoir le son recherché et la qualité de celui-ci, il est plus recommandé de choisir les cordes en fonction de la guitare. Pour un modèle classique, les cordes les plus adaptées sont celles en nylon et pour la guitare folk, celles en acier sont les meilleures.

July 6, 2019/0 Comments/by Henry

La différence entre un violon et un alto

Dernière mise à jour: 06.10.24

Sachant que le violon et l’alto appartiennent à la même famille du quatuor à cordes frottées à laquelle s’ajoutent la contrebasse et le violoncelle et présentent quelques similarités, il peut parfois être difficile de les différencier. Pourtant, ce sont deux instruments bien différents. Leur dissemblance réside notamment au niveau de leur dimension qui influence en effet leur sonorité ainsi que leur technique de jeu.

La différence au niveau de la taille

Avant d’entrer un peu plus dans les détails, il convient de savoir que l’alto existait déjà bien avant les violons. À son origine, l’alto était connu sous l’appellation de violes de gambe et apparaît sous diverses tailles. Il a été créé du fait que les orchestres avaient besoin d’un instrument en mesure de générer une sonorité puissante que la contrebasse. Quant au violon, qui a vu le jour après l’alto, celui-ci est composé de 71 éléments de bois assemblé les uns aux autres.

À première vue, la différence de taille entre le violon et l’alto est évidente : la caisse de résonnance de ce dernier oscille notamment entre 41 et 41 cm contre 35 à 36 cm pour un violon. Mais dans tous les cas, ces deux instruments à cordes frottés sont disponibles en différentes tailles en fonction de l’âge et du gabarit du violoniste ou de l’altiste. Afin de déterminer quelle est la taille de violon ou de l’alto la plus adéquate, il convient de mesure la distance entre la paume de main du musicien et son cou. Pour cela, il faut juste tendre le bras parallèlement au sol.

Ainsi, pour une personne adulte, cette distance doit être de 60 cm minimum pour le choix d’un violon professionnel et de 67 cm pour celui d’un alto. L’altiste doit dans se pencher sur une version de 16’’ et un modèle 4/4 pour un violoniste. Donc, pour un alto, on parle d’un instrument à 12’’, 13’’, 14’’, 15’’, 15 1/2’’, 16’’ et 16 1/2’’ alors que pour un violon, on fait référence à 1/16, 1/10, 1/8, ¼, ½, ¾ et 4/4.

La différence au niveau du poids

En étant de faible envergure, le violon est naturellement plus léger que le l’alto. Qui plus est, ce dernier se compose de plus de matières que le premier. Bien que le mode de jeu qu’il offre soit très similaire à celui du violon, son maintien requiert plus de force, essentiellement au niveau du bras. Il est dans ce cas normal si l’alto, à son origine, était tenu verticalement sur les genoux, à l’instar du violoncelle. Son poids est environ de 580 g alors que celui du violon est de 460 g.

La différence au niveau de l’écart des doigts

Sachant que le violon est plus petit que l’alto, l’écart des doigts sera dans ce cas moins conséquent dans son jeu du fait que celui entre les cordes est moins important que sur un alto. Cela a un impact sur la dextérité des doigts.

La différence au niveau des cordes utilisées

Même si l’alto et le violon sont des instruments à cordes frottés, ils présentent une différence au niveau de leur sonorité. Comme le premier est légèrement plus grand, il émet un son plus grave alors que le violon, de par sa petite taille mise plutôt sur l’aigüe. Qui plus est, les cordes de l’alto sont davantage plus épaisses que celles du violon et requièrent plus de puissance pour pouvoir les jouer efficacement. La corde la plus grave de l’alto est le Do et la plus aigüe est le La, tandis que le violon commence en Sol qui est la corde la plus grave et se termine en Mi, la plus aigüe.

Au niveau de l’accordage, les cordes d’un alto et d’un violon sont accordées en quinte juste, c’est-à-dire avec un intervalle tonal de 5 notes à moins que l’instrumentiste désire opter pour un accordage spécifique comme la scordatura. Donc, pour l’alto, les cordes (de la plus grave à la plus aigüe) sont notamment Do, Sol, Ré, La tandis que celles du violon sont Sol, Ré, La, Mi. Bref, le violon possède une gamme supérieure à celle de l’alto.

La différence au niveau du style de jeu

Comme déjà susmentionnée, la taille imposante du violon alto signifie que l’instrument en question est plus lourd. Dans ce cas, il soumet le corps à des contraintes physiques considérables. Puis, un alto oblige également l’altiste à réaliser des écarts plus importants au niveau de ses doigts du fait de la longueur des cordes dont il est équipé. Du coup, les mouvements des mains de l’altiste seront davantage plus restreints, sans parler de son bras qui est déjà mis en rude épreuve.

Bref, la maîtrise de l’alto requiert plus d’entraînement et d’efforts physiques pour pouvoir gérer son poids, les écarts des doigts ainsi que ses cordes épaisses. De plus, il faut aussi que la main gauche de l’altiste soit plus souple et plus rapide dans la mesure où l’écart entre chaque doigt est plus conséquent. En revanche, le violon lui offre un confort de jeu plus conséquent que l’alto bien qu’il soit considéré comme l’instrument le plus difficile à apprendre.

En outre, on constate également une différence au niveau de la manière dont l’instrumentiste doit manier son archet afin de générer la sonorité voulue. Le violon étant de faible envergure, l’archet sera lui aussi moins imposant, donc plus léger alors que celui de l’alto est beaucoup plus long et plus lourd.

La différence au niveau de la sonorité

Compte tenu de sa taille imposante ainsi que de ses cordes légèrement plus épaisses, l’alto a été spécialement conçu pour produire un son plus sombre, plus grave, plus chaud, plus velouté, plus rond et plus moelleux comparé à celui du violon qui est plus limpide, plus brillant s’exprimant sur une gamme plus étendue. De plus, le violon offre un timbre plus uniforme qu’on ne trouve pas chez un alto.

Dans ce cas, le violon peut s’adapter parfaitement à de nombreux styles musicaux. Le violoniste peut mettre en évidence son style de jeu pour apporter sa propre sauce mélodique à un registre musical en particulier, alors que l’altiste, dans la plupart du temps, prend le rôle d’accompagnant. Au sein d’un orchestre, celui-ci vise à accentuer la mélodie du violon ainsi que les basses d’un violoncelle.

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July 3, 2019/0 Comments/by Henry

Violon électrique ou acoustique pour commencer ?

Dernière mise à jour: 06.10.24

Entre un violon électrique et un violon acoustique, il est parfois difficile de faire le choix pour ceux qui désirent s’initier à ce genre d’instrument. On a envie de miser sur ce dernier comme allié d’apprentissage, mais on a du mal à résister au charme du premier. Avant de s’orienter vers un modèle acoustique ou électrique, il convient de bien connaître les différences entre les deux.

Les grandes différences entre violon acoustique et électrique visuellement parlant

Les grandes différences entre violon acoustique et acoustique au niveau du jeu

Violon électrique ou acoustique, telle est la question !

S’initier au violon sans pour autant perturber l’entourage

July 4, 2019/0 Comments/by Henry