La musique rock de nos jours est une version améliorée du rock traditionnel. Cette amélioration résulte d’un long combat et du travail de plusieurs musiciens de l’époque. Si vous êtes intéressé par le rock, sachez que ce type de musique traîne une histoire fascinante derrière lui. Découvrez plus de détails sur son essence, les difficultés ainsi que les points importants à tenir en compte dans la rubrique qui suit.  

 

Histoire du rock : origine

Le rock est une musique vieille de plus de 60 ans. Il a exactement 63 ans. Cette musique est d’origine américaine. Elle a vu le genre aux Etats-Unis à l’issue de la Deuxième Guerre Mondiale. En effet, tandis que le monde entier était en train de se reconstruire et de se relever d’importantes pertes humaines, d’innombrables dégâts matériels et d’une crise économique énorme, certains musiciens ont trouvé un moyen de transmettre des messages d’espoir et offrent une innovation pour les Américains qui sortent tout juste d’une période sombre. Compte tenu du contexte historique du rock’n’roll, il serait même possible d’en déduire qu’il a vu le jour durant la période des Trente Glorieuses. 

Le rock année 50 puise également sa source de l’évolution de la technologie. Les différentes innovations technologiques, notamment celle des instruments de musique, constituent les origines matérielles du rock. Ce n’est pas tout, l’industrie de disque a aussi connu une forte expansion durant cette période d’après-guerre. Le monde en pleine reconstruction a donc vu de nouveaux modèles de guitare électrique sur le marché. Des microphones modernes et amplificateurs de nouvelle génération ont également vu le jour.  Il en est de même pour les 45 tours. 

 

L’essence du rock and roll 

Œuvrant dans un pays raciste, les musiciens de l’époque ont fait en sorte de fusionner ces deux diversités pour n’en créer qu’une seule musique différente de la musique année 40. Il s’agit principalement d’Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley, Eddie Cochran, Chuck Berry, Buddy Holly, Johnny Cash, Carl Perkins… . Les artistes en question, afin de passer au-delà du racisme qui prend le dessus depuis plusieurs années, ont décidé de fusionner la musique typique blanche de l’époque avec celle des noirs. Il s’agit d’une part du country et d’autre part  du blues, du rhythm & blues et du gospel. 

Leur action a effectivement eu un effet bénéfique au niveau de la communauté. Ce manœuvre davantage rapprochait la population, qui autrefois était subdivisée en 2 classes fondamentales : les noirs et les blancs. Une grande évolution des mœurs est donc constatée à ce moment-là.  Leur influence s’est rapidement propagée en Europe où des musiciens européens ont également suivi la voie de ces valeureux pionniers des Etats-Unis. C’est par exemple le cas de Johnny Hallyday, Vince Taylor, Johnny Kidd and The Pirates, Eddy Mitchell ainsi que les autres chanteurs de rock des années 50. 

La teneur de la musique rock

La chanson rock n roll s’est  rapidement développée à travers le monde entier. On dit d’ailleurs qu’elle a constitué un important ébranlement sur le plan international. Chacun était concerné par la musique, mais son effet a été beaucoup persistant auprès de la jeunesse ou des adolescents et des jeunes-adultes. Elle marque une faille entre la génération précédente et celle qui a assisté à son essence. Pour les adolescents de cette époque, le rock était leur identité. Cette musique les a amplement influencés niveau coutumes, sur le plan vestimentaire et mode vie. Les jeunes de l’époque portaient tous des blousons cuirs noirs, des jeans élimés et des habits à base de gomina. 

 

Les difficultés soulevées par l’histoire du rock

Avant de devenir la musique année 60 américaine, le rock a surmonté d’innombrables difficultés, blocages et avis négatifs. Les parents étaient les plus grands ennemis de cette musique. Ceci est dû au genre entraînant du rock ainsi que la danse sautillante et le style vestimentaire véhiculé par ses partisans. Sales, lascifs et bruyants, les jeunes de l’époque horripilaient leurs parents à cause de leur comportement, de leur style vestimentaire et surtout à cause du genre de musique écouté qu’ils considéraient comme étant « la musique du diable ». 

Les commentaires négatifs s’accumulent à l’endroit de la musique rock. Beaucoup affirment d’ailleurs que ce genre musical pervertit les jeunes qui l’écoutent. C’est à ce moment que l’Establishment conservateur  américain a décidé de tout faire pour  détruire cette musique, dont l’ampleur grandit de plus en plus à travers le monde entier. 

Toutefois, l’histoire du rock a été marquée par un revirement de situation qui mena  à l’atténuation de la musique dès 1960. À cette époque, des musiciens avaient rendu les armes pour des raisons personnelles, certains sont décédés et d’autres ont fait l’objet d’énormes scandales. Elvis Presley est par exemple parti faire son service militaire en Allemagne, Little Richards est devenu pasteur, Chuck Berry a été condamné à une peine d’emprisonnement, Buddy Holly périt dans un terrible accident et Jerry Lee Lewis épouse sa cousine de 13 ans. 

Les parents ainsi que les partis conservateurs ont donc gagné la bataille et ont vu ce qu’ils considéraient comme la musique du diable être remplacée par un genre musical beaucoup plus doux, beaucoup plus paisible et beaucoup plus traditionnel. Ils ont, dans ce cas, assisté à la popularité des slows romantiques, du twist et du surf, qu’ils considéraient d’ailleurs comme inoffensifs par rapport au rock. 

La renaissance du rock’n’roll

L’époque paisible des conservateurs ne durera pas longtemps car dès 1963, des groupes anglais relancent le rock. C’est le cas des Beatles et des Rolling Stones. On retrouve aussi les Animals, les Troggs, les Kinks et les Who sur le devant de la scène. Toutefois, le style de rock traditionnel n’a plus été gardé, ces groupes ont lancé une nouvelle version du rock, qui a aussi influencé d’autres ainsi que le monde entier. À l’issu de ce revival, des groupes de rock ont vu le jour à travers le  monde : groupe de rock français, groupe de rock allemand, groupe rock américain année 70… . On peut citer les Stray Cats, The Baseballs, Sha-Na-Na… . Cette période marque le début d’une importante activité dans  tous les clubs undergrounds du monde. 

 

La composition d’un groupe de rock and roll

Comme tout type de groupe, celui du rock est aussi formé par plusieurs personnes, dont le chanteur, le batteur, le guitariste… . Ils se différencient par leur allure, le style ainsi que la couleur de leurs vêtements. Il est toutefois à souligner que tous ceux qui font partie de ces groupes doivent avoir des costumes assortis et reflétant leur style de vie. 

Le chanteur est le centre d’attention de tous les spectateurs. Son allure doit être impeccable et en plus outre le fait de chanter, il doit aussi avoir un déhanchement impeccable. Le batteur s’adonne au rythme et au tempo. À noter qu’il doit avoir une main légère. Le guitariste rythmique utilise une guitare folk ou une guitare électrique et enchaîne les trois accords du rock. Le bassiste assurera les lignes de basses avec chromatismes tandis qu’un guitariste lead sera aussi nécessaire pour les solos les plus importants. Selon le type de groupe et notamment dans les groupes de rock année 90, on retrouve un pianiste et un saxophoniste.

 

La particularité de la musique rock

Le rock se différencie des autres genres musicaux par le rythme.  Ce dernier est en 4/4, où le deuxième et le quatrième sont accentués. Ce n’est pas tout, il faut aussi les exécuter avec énergie. Ce n’est que là que nous avons du rock. 

Côté accord, le rock est basé sur une extrême simplicité. La musique repose uniquement sur 3 accords : les 3 accords majeurs d’une tonalité majeure. C’est par exemple le cas des accords E Maj, A Maj, B Maj pour la tonalité E Maj.

Pour les jouer, vous avez le choix entre 3 techniques : 

• Traditionnelle, style feu de camps

•  Septième, pour avoir un effet blues

• Intervalle de quinte,  le rock proprement dit. 

Qu’en est-il du rock en 2025 ? 

En dépit de son ancienneté, le rock ne s’est pas du tout décliné depuis les années 60 marquant sa renaissance. Au contraire, ce genre musical grimpe toujours les échelons et s’avère être le potentiel genre musical dominant de notre époque. Laissons les statistiques parler. Sur les plateformes traditionnelles comme Youtube et surtout à la radio, ce genre musical est toujours à l’apogée de sa popularité. Il se trouve même à la troisième place. C’est le 4ème genre de musique le plus écouté sur Spotify. Le top 50 000 des artistes, tout genre confondu, représentent le rock and roll. Il est devancé par le Pop, le Hip-Hop et l’électronique mais compte toujours 30 milliards d’écoutes. Ceci étant, le rock n’est pas mort, il n’est tout simplement plus aussi populaire qu’au moment de son lancement.

 

 

La guitare est un instrument complexe, mais riche en notes. Pour la maîtriser, il faut passer par plusieurs étapes. Justement, dans cet article, nous allons vous expliquer ce qu’est réellement la gamme pentatonique et surtout son intérêt. 

 

La gamme pentatonique : de quoi s’agit-il ?

Généralement employée dans les improvisations et les solos, la gamme pentatonique figure parmi la base de l’apprentissage de la guitare. Pour vous aider à mieux comprendre cette discipline, nous allons commencer par expliquer d’où vient le terme pentatonique. En grec, penta est synonyme de cinq tandis que tonique symbolise la note. En clair, il s’agit d’une gamme à 5 notes. Elle se divise en deux : la gamme pentatonique majeure et la gamme pentatonique mineure. L’une comme l’autre, possède ses propres significations. Néanmoins, sachez que la seconde est la plus utilisée dans le monde de la guitare. 

La gamme pentatonique guitare est particulièrement facile à apprendre et à jouer. Il suffit de comprendre la base, et le tour est joué. Elle fait également preuve d’une grande polyvalence. En d’autres termes, il est possible de l’utiliser dans de nombreux cas. Vous pouvez vous en servir dans n’importe quelle situation et avec tous les styles de musique. Que vous soyez adepte de blues, de reggae, de pop, de métal ou de rock, elle est votre meilleure alliée ! Grâce à sa simplicité, elle offre l’opportunité aux musiciens de se focaliser tant sur le côté artistique que la partie technique. 

 

Qu’est-ce que la gamme pentatonique mineure ?

La gamme pentatonique mineure est basée sur la gamme majeure. Elle se traduit en intervalles de 1,5 ton – 1 ton – 1 ton – 1,5 ton – 1 ton. Chacune d’entre elles correspond à des notes :

En clair, les tons sont symbolisés par la distance entre les 2 notes. Pour mieux vous situer par rapport aux cases de votre guitare, voici une formule facile à suivre : 3 cases – 2 cases – 2 cases – 3 cases – 2 cases. Cette continuité doit être travaillée sur la même corde.

Pour que vous puissiez vous familiariser davantage avec la pentatonique mineure, n’hésitez pas à appliquer ce modèle tout en restant sur une seule corde.

1 – Structure 

La gamme pentatonique mineure possède une structure qui lui est propre : Tonique – Tierce mineure (3m) – Quarte Juste (4J) – Quinte Juste (5J) et Septième mineure (7m) ou tout simplement 1, b3, 4, 5, b7. 

2- Les positions

Pour maîtriser cette gamme, voici les positions à apprendre par cœur :

• Déposez l’index sur les cases 5
• L’annulaire, quant à lui, se placera à partir de la corde Sol à La de la case 7
• L’auriculaire s’occupera de la case 8 (corde Mi(E), Si (B))

Autrement, vous pouvez procéder au téléchargement des fichiers PDF pentatoniques dans lesquels vous trouverez une grande panoplie de schémas penta.

3- Gamme pentatonique mineure et gamme mineure naturelle

La formule de la gamme mineure naturelle (1 2 b3 4 5 b6 b7) est presque similaire à celle de la gamme pentatonique mineure (1 b3 4 5 b7). On peut donc définir celle-ci comme une version simplifiée de la précédente. 

4- Pratique

Pour y arriver, nous vous proposons d’utiliser les bons doigts avec les bonnes notes. Veillez également à employer une rythmique si vous souhaitez avancer rapidement.

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Comprendre le fonctionnement de la gamme pentatonique majeure

La gamme pentatonique majeure se base sur la pentatonique mineure. La seule différence ? Elle utilise une tierce majeure. 

1 – Construction

La gamme majeure diatonique de 7 notes est la base de la structure de cette gamme de 5 degrés ou de 5 notes. Voici un schéma plus explicite :

Intervalles : 1 ton 1 ton 1 ½ ton 1 ton 1 ½ ton

Notes : I II III V VI (1, 2, 3, 5, 6)

Pour un gain de temps optimal, il n’y a rien de mieux que de garder la formule susmentionnée en mémoire. Cette technique permet également de dénicher facilement toutes les notes en partant d’une tonique. 

Vous pouvez remarquer que les degrés IV et VII n’existent pas dans cette gamme. Seuls les I, II, III, V et VI sont valables. Pour la vision en degré, la gamme pentatonique majeure peut être 1 – 2 – 3 – 5 – 6. 

2- Structure

La structure de cette gamme est simple : Tonique, Seconde Majeure (2M), Tierce Majeure (3M), Quinte Juste (5J) et Sixte Majeure (6M). Pour vous aider à mieux comprendre, voici deux moyens infaillibles : 

1T – 1T – 1,5T – 1T – 1,5T;

2 – 2 – 3 – 2 – 3.

La deuxième se réfère aux nombres de frettes ou de cases entre les notes. 

3- Les positions

Si vous voulez vous habituer à ce type de gamme pentatonique, on vous recommande de vous en tenir aux schémas des positions de la pentatonique sur le manche. Que vous soyez débutant ou professionnel, sachez que cette technique fonctionne très bien. Pour cela, il suffit d’aller sur des sites fiables ou de suivre des tutoriels sur internet. Bien qu’il faille parfois commencer par la théorie, cette étape n’est pas forcément obligatoire. Pour vous familiariser avec cette gamme, vous devez apprendre à déplacer aisément vos doigts sur le manche de votre guitare. Ne vous inquiétez pas, vous dénicherez facilement des formes et des schémas adéquats.  

Concernant la position, vous devez mettre l’index sur la corde de la case 3 G (2), D (6) et A(3), puis pour la tonique, déposez le majeur sur la corde E, B(5) et la dernière corde E(T) de la case 4. L’annulaire, quant à lui, sera sur la corde G (3) de la case d’après. L’auriculaire sur E, B,D, A et E. Pour diversifier les notes, n’hésitez pas à continuer les recherches sur internet. Certains sites proposent justement une multitude de schémas en PDF que vous pourrez télécharger aisément. 

4- Gamme majeure et gamme pentatonique majeure

En théorie, il existe une énorme similitude entre ces deux gammes. Ces dernières se différencient par rapport à leur formule. En pentatonique majeure, il suffit d’éliminer les notes IV et VII, et le tour est joué ! En clair, si vous utilisez la gamme pentatonique de Do majeur et que vous y ajoutez un Fa et un Si, vous aurez automatiquement une gamme majeure de do.

Sachez que la gamme pentatonique majeure se superpose à la gamme diatonique. Elle peut même être définie comme une gamme majeure, mais sans demi-ton diatonique. 

Si vous voulez vous améliorer, vous avez la possibilité d’appliquer ces deux pratiques ensemble ou séparément, selon vos préférences. Dans tous les cas, cette technique facilitera la séance d’improvisation et vous aidera en même temps à travailler votre dextérité. 

5- La pratique

L’apprentissage de la gamme penta majeure ne s’arrête pas à la partie théorie. Si vous voulez vous habituer à cette discipline, n’hésitez pas à vous concentrer dans un premier temps sur la mineure harmonique. Faites en sorte de bien maîtriser cette dernière en travaillant principalement sur les différentes positions proposées. De plus, les techniques des doigtés sont similaires chez les deux gammes. 

6- Quel est le lien entre la gamme pentatonique majeure et mineure ?

Premièrement, sachez que les formules utilisées dans ces deux gammes sont presque pareilles, mais à quelques détails près. En effet, elles sont décalées d’une tierce ou de 3 demi-tons. Aussi, une fois que vous maitrisez les 5 notes de la gamme majeure, vous comprendrez facilement celles de la pentatonique mineure. La différence se situe uniquement entre le nom et la note fondamentale. 

Prenons par exemple la gamme de fa majeur pentatonique. Pour la mettre en œuvre, il va falloir réaliser la formule suivante : Fa-Sol-La-Do-Ré-Fa.

 

Gros plan sur les différentes positions de la gamme pentatonique

Jouer la gamme pentatonique n’est pas un jeu d’enfant. Si vous voulez devenir professionnel, n’oubliez pas de multiplier les pratiques. 

1-Position 1

On peut définir cela comme la position basique de la guitare. Cette raison explique pourquoi il faudrait bien la mémoriser et la maîtriser. 

Pour mieux vous expliquer le schéma, sachez que la tonique est symbolisée par la lettre T. Cette dernière a d’ailleurs pour objectif de vous procurer la tonalité du son avec lequel vous jouez. N’hésitez pas à la mettre en pratique et à essayer de faire un solo sur votre guitare basse. 

2- Position 2

La position 2 est beaucoup plus compliquée que la première. Elle ne doit être appliquée que lorsque vous contrôlez efficacement la première. 

Généralement, l’on commence vers la 3ème case. N’oubliez pas de vous entraîner avec les doigtés. Cette position demande une habileté dans la pratique des doigtés. 

3- Les autres positions

Il existe encore 3 autres positions supplémentaires que vous pourrez adopter au fur et à mesure que vous avancez.

 Voici la position 3

Position 4

Position 5

5- Astuces pour relier toutes les positions

La gamme pentatonique demande clairement de nombreuses pratiques. Si vous réalisez que vous arrivez finalement à maîtriser les 5 positions susmentionnées, vous pouvez vous lancer dans ce que l’on appelle la superposition. Cette technique consiste à passer d’une position à une autre en un temps record. Bien évidemment, il va falloir s’exercer le mieux possible pour obtenir un meilleur résultat. 

Comment mettre la gamme pentatonique en pratique ?

Vous voulez approfondir votre apprentissage de la gamme pentatonique ? On vous conseille toujours de débuter avec la 1ère position de la Penta mineure. Pour commencer, vous pouvez la jouer sur une corde en veillant à combiner les notes de manière progressive. Cette technique vous permettra de découvrir plusieurs possibilités. Ensuite, vous avez la chance de sauter une corde à chaque fois. 

• Le travail du fond  

Si vous voulez atteindre votre principal objectif, vous devez intégrer de nouvelles gammes dans votre mémoire. Bien que ce soit un peu compliqué, vous finirez par vous habituer avec le temps. Pour y arriver, nous vous conseillons de commencer par la fondamentale. Puis, poursuivez avec la tierce avant de terminer avec la quinte. Afin de trouver le bon rythme, veillez à épeler et à chanter chaque intervalle ainsi que chaque note. Il ne vous reste plus qu’à inclure ces exercices dans votre programme d’apprentissage. Concentrez-vous davantage sur votre principal objectif si vous souhaitez avancer rapidement. Pour rendre cette tâche plus agréable, on vous recommande de vous entraîner par-dessus un backing track. Le secret ? Prenez plaisir et consacrez quelques minutes ou quelques heures par jour.

• Le travail de solos

Quand vous avancez dans votre apprentissage, vous constaterez vos progrès petit à petit. De cette manière, vous avez la possibilité d’étendre aisément la première position. Aussi, prenez le temps de travailler votre solo en téléchargeant des partitions en ligne. À vous d’apprendre vos passages préférés par cœur et de tenter de les transcrire. Ensuite, il n’y a rien de mieux que de se consacrer environ 10 à 15 minutes d’improvisation. De quoi décupler votre plaisir ! 

• Est-il indispensable de prendre cours ?

Si vous avez le temps, vous pouvez prendre des cours physiques ou en ligne selon vos préférences. Cela vous permettra en effet d’en apprendre davantage sur la gamme pentatonique piano et guitare. Le professionnel vous suivra tout au long de votre évolution. Cela vous aidera à avancer plus vite et à multiplier les pratiques. Vous aurez bien évidemment la possibilité de poser directement des questions en cas de doute. Vous voulez savoir quelle gamme pour quel accord ? Alors, vous pouvez vous fier à votre professeur.

Pour limiter les mauvaises surprises, veillez néanmoins à vous confier à des enseignants fiables. Ce faisant, n’hésitez pas à regarder des sondages ou des avis des clients sur internet. Essayez de peser le pour et le contre avant de vous lancer. Puis, pensez à comparer les tarifs proposés. Pour réduire considérablement les dépenses et diminuer les déplacements, orientez-vous vers des écoles de musique à proximité. De quoi économiser davantage d’argent et bénéficier par la même occasion d’un gain de temps optimal.

 

 

Depuis des années, vous jouez de la guitare et aimeriez même en faire votre métier. Vous souhaiteriez donner des cours de guitare en ligne, malheureusement, vous ne savez pas trop comment procéder. Vous trouverez dans cet article, divers conseils pour bien démarrer.

 

Qui peut donner des cours de guitare sur le web ?

En France, apprendre la guitare à des élèves n’est pas une activité réglementée. Vous n’avez pas besoin d’un diplôme pour devenir professeur. Néanmoins, pour enseigner la guitare en ligne, il est nécessaire de bien maîtriser cet instrument. De même, si vous donnez des cours de guitare sur Internet, veillez à prendre en compte certains paramètres de manière à ce que vos élèves puissent suivre vos instructions facilement. Il s’agit de faire attention aux qualités de votre matériel, à l’éclairage, à votre connexion Internet et à la latence de votre réseau.

 

Comment créer votre page web ?

Après avoir réfléchi sur ce que vous attendiez de votre site web, il vous faut choisir un nom de domaine. Il doit être facile à retenir, à écrire et être intemporel. Quant à l’extension .fr, .com ou autres, elle est à sélectionner en fonction des personnes que vous désirez atteindre, la France uniquement ou l’international. Une seconde étape consiste à trouver un hébergeur. Ce dernier met à votre disposition un espace de stockage qui vous permet d’être connecté en permanence sur Internet. Ainsi, votre site est accessible 24 heures sur 24. De plus, il est intéressant de pouvoir obtenir un certificat SSL Wildcard. Ce dernier établit une connexion sécurisée entre vos clients et votre site web.

Quels moyens pour attirer des élèves ?

Lors de la création de votre site, une page qui vous présente est indispensable. Votre photo est ce que vos potentiels élèves remarqueront en premier. Inspirez confiance avec un joli sourire. Ensuite, présentez-vous en parlant de votre expérience et de la méthode que vous pratiquez. Complétez cette présentation par une petite vidéo où vous jouerez de la guitare. Enfin, vous pouvez profiter des réseaux sociaux pour vous faire connaître.

 

Comment fixer le prix de vos cours de guitare ?

Il est toujours compliqué de fixer le prix des cours de guitare. Effectivement, prodiguer des cours en présentiel ou en ligne est assez différent. En ligne, le montant change en fonction de plusieurs paramètres. Généralement, le prix d’un cours de débutant est généralement moins élevé que celui d’un élève possédant déjà une certaine expérience. Il est également nécessaire de tenir compte de votre niveau et de vos compétences (quel style de musique pouvez-vous enseigner ?). Même pour des cours sur la toile, les professeurs habitant Paris proposent des prix plus élevés que ceux de la province. Enfin, en France, s’il n’y a pas besoin de diplôme pour enseigner un instrument de musique, il est en revanche obligatoire de déclarer vos revenus.

En conclusion, pour enseigner sur Internet, il suffit de choisir un nom de domaine, de trouver un hébergeur, des élèves et de fixer votre prix. Vous aurez pour avantages de travailler quand vous voulez et d’où vous voulez.