Pour être capable de déterminer quelle est la meilleure guitare électrique, vous devez, dans un premier temps définir quelle sont les fabricants les plus en vue sur le marché en ce moment. Si vous êtes novice dans ce domaine, voici une petite liste des marques les plus appréciées par les adeptes de cet instrument.

 

Fender

Parmi les nombreuses marques de guitares électriques, Fender est probablement la plus connue. Cette marque qui porte le nom de son fondateur, Leo Fender, a été créée en 1946. Il est tout de même à rappeler que celui-ci n’était pas le premier fabricant de guitares électriques pro, il n’empêche qu’il est celui qui a connu le plus de succès. En effet, durant cette période-là, on pouvait déjà trouver quelques modèles tels que le Hollow-body, la fameuse guitare électrique dotée d’un corps creux ou encore la Solid Body, le premier modèle de guitares Hawaïennes.

Quoi qu’il en soit, le premier modèle lancé par Leo Fender, l’Esquire, connut un succès fulgurant. Cette grande réussite s’explique notamment par la polyvalence de l’instrument. Dès sa sortie, le modèle fut immédiatement adopté par de nombreux artistes de renom. Il n’en fallait pas plus de quelques mois pour qu’il rencontre l’énorme succès dont on sait qu’il bénéficie jusqu’à aujourd’hui.

Après l’Esquire, d’autres modèles de la marque ont fait leur apparition : le Broadcaster, ensuite le Télécaster ou encore le Stratocaster. Ce dernier est devenu un modèle phare. Il a été utilisé par les plus grands artistes et groupes de rock, notamment le regretté Jimmy Hendrix. Outre ces modèles, on peut aussi en citer d’autres qui ont connu le même succès : la Jazzmaster, la Mustang, La Jaguar… . Si bien qu’en 1982, Fender s’est offert le luxe de racheter la célèbre marque Squier, dont la réputation dans la fabrication de cordes de guitares n’était plus à prouver.

 

 

Gibson

Après Fender, Gibson est, probablement, la deuxième marque de guitares électriques la plus connue dans le monde. Créée en 1902, par Orville Gibson, c’est un véritable monument dans la fabrication de ce genre d’instrument. Pas étonnant que le modèle le plus populaire de la marque est connu sous le nom d’un guitariste de renommée internationale. Il s’agit du modèle Les Paul. Ce dernier a, d’ailleurs, contribué à la fabrication de l’instrument.

Comme pour les modèles de la marque Fender, celui-ci a aussi connu de nombreux adeptes parmi les stars les plus connues comme Led Zepellin ou encore Jimmy Page. D’autres modèles de la marque ont fait leur apparition et ont connu plus ou moins le même succès. On peut notamment citer la SG, qui par la suite est devenue le modèle fétiche d’Angus Young, du célèbre groupe AC/DC. La principale caractéristique des guitares Gibson, c’est l’utilisation de micros à double bobinage. Ce type d’accessoire offre une meilleure sortie que ceux à simple bobinage.

 

PRS

Il y a aussi la marque PRS qui a été créée en 1985, par un certain Paul Reed, un américain tout comme Orville Gibson, le créateur de la marque du même nom. L’énorme succès de cette enseigne (PRS), vient du fait qu’elle fabrique essentiellement des modèles haut de gamme. 

Mais rassurez-vous, elle propose aussi des produits pour ceux qui souhaitent s’offrir une guitare électrique moins chère via sa filiale asiatique. Il s’agit de la série SE. Le plus grand ambassadeur de la marque reste Carlos Santana avec un modèle qui porte le nom du célèbre artiste. Néanmoins, on peut aussi citer des noms, certes, moins connus, mais tout aussi prestigieux comme Al Di Meola et Dave Navarro.

 

Ibanez

Et que dire de la célèbre marque espagnole Ibanez ? Malgré le fait que ce soit une marque espagnole, elle a été rachetée par un japonais nommé Hoshino Gakki. Ibanez a connu un début un peu plus difficile comparée aux autres marques que nous venons de citer, surtout dans les années 1960 et 1970 où elle a connu des démêlées en justice avec Gibson. Ce dernier l’accusant de copier ses modèles. Toutefois, Ibanez commence à se faire un nom au début des années 1980 et 1990, grâce notamment au modèle JEM qui sera adopté par le célèbre guitariste Steve Vai. Cette marque est surtout connue dans le milieu du métal.

 

ESP

C’est une marque japonaise. Mais elle possède une filiale aux États-Unis. Elle est connue pour produire des guitares sous de nombreuses appellations différentes. L’un des utilisateurs les plus connus de la marque ne fut ni plus ni moins que James Hetfield, du célèbre groupe Metallica.

 

LAG

D’autres marques, moins connues, mais tout aussi prestigieuses existent aussi. Parmi elles, on peut notamment citer LÂG. Créée par un certain Michel Chavarria, c’est l’une des rares marques de guitares d’origine française. Cependant, celle-ci a aussi des ambassadeurs connus tels que Keziah Jones ou encore le seul et unique Jean-Jacques Goldmann. Sinon, les modèles les plus connus de l’enseigne sont la Roxane et l’Arkane.

 

 

MusicMan

Avez-vous aussi entendu parler de la marque Music Man ? Elle a été créée par deux anciens employés de la marque Fender. D’ailleurs, c’est peut-être cette affiliation avec cette dernière qui a fait qu’elle ait pu connaître un grand succès. Elle s’est fait un nom grâce notamment à son modèle phare, le StingRay. En 1984, la marque est revendue à un certain Ernie Ball. Et depuis, elle a été adoptée par des artistes de renom, qui chacun avait leur modèle signature.

 

Les autres marques

Ce sont les marques les plus connues. Mais si vous souhaitez acheter une bonne guitare électrique avec un petit budget, vous pouvez aussi vous pencher sur d’autres enseignes moins connues, mais qui proposent des produits de grande qualité. On peut notamment citer la marque Godin, proposée par le Québécois Robert Godin.

Il en existe encore beaucoup d’autres comme Vigier (du français Patrice Vigier), Schecter (une marque américaine), Gretsch ou encore Rickenbacker. Cette dernière a notamment été rendue célèbre par les Beatles, par John Lennon. On peut aussi citer d’autres noms comme Tom Petty ou encore le groupe The Jam. Voilà un aperçu des possibilités qui s’offrent à vous pour le choix d’une guitare électrique pro.

 

 

 

Désirez-vous que votre enfant se mette à jouer de la guitare électrique ou bien l’idée vient de lui-même ? En effet il vaut toujours mieux faire vivre sa passion artistique à un enfant dès son plus jeune âge. Pour son épanouissement, il va falloir lui trouver un instrument qui correspond à sa taille et son goût. Pourtant trouver la bonne guitare électrique n’est pas évident. Certains éléments comme la taille sont à prendre en compte lors du choix. Mais voyons d’abord si la guitare électrique est faite pour les enfants.

 

Un enfant peut-il jouer de la guitare électrique ?

De nombreuses personnes estiment que la guitare électrique n’est pas un instrument pour les enfants, car elle est trop bruyante. Ce n’est pas tout à fait faux, c’est bien le côté déplaisant de l’instrument. Mais en y regardant de plus près, il est accompagné de bouton de réglage de volume ainsi que d’un amplificateur avec une entrée d’écouteur. Ce n’est donc pas une raison. D’ailleurs, la guitare électrique est plus facile à manipuler pour un débutant à l’inverse des guitares classiques ou acoustiques même si les professeurs de musique ne sont pas de cet avis.

Dans l’art de l’apprentissage, c’est la motivation qui compte et c’est l’envie qui constitue la réussite. Autant vous dire que si votre enfant est plutôt du genre hard rock, le mieux c’est de commencer dans cette direction. Lui forcer à apprendre tel ou tel style de musique qui ne correspond pas à ce qu’il veut vraiment ne fait que réduire son enthousiasme. Après tout, quelqu’un qui joue de la guitare électrique arrive très bien à manipuler un modèle acoustique sans aucune difficulté et pareil pour d’autres instruments.

Alors si vous ne voulez pas que votre enfant abandonne sa passion pour la musique après seulement 1 an de classe, il ne faut pas l’obliger. Il sera toujours possible de lui faire apprendre la guitare classique plus tard. Mais alors, quelle est la taille idéale pour votre enfant ?

 

 

Quelle taille de guitare pour son enfant ?

Le critère le plus important lorsqu’on choisit une guitare est bien évidemment la taille de l’instrument. C’est comme acheter une basket pour son enfant, il lui faut la bonne pointure. Il faut aussi bien considérer ce critère pour le choix d’un modèle de guitare. Il est crucial que celui-ci soit adapté à la taille de l’enfant que ce soit pour le poids ou la taille de l’objet. Autrement, il ou elle ne serait pas à l’aise dans son apprentissage si jamais la guitare ne lui convient pas. La catastrophe, car cela pourrait avoir des conséquences sur sa progression et son acquisition. Le mieux c’est de trouver la guitare électrique idéale, c’est-à-dire celle qui a la bonne taille pour faciliter la prise en main. Il va donc falloir partir ensemble avec votre jeune enfant pour qu’il puisse essayer chaque modèle.

À la base, il existe 4 différentes tailles de guitares : les 1/4 caisses pour les enfants de bas âge c’est-à-dire de 4 à 6 ans, les 1/2 caisses sont destinées pour ceux entre 5 à 8 ans, pour les 8 à 11 ans, c’est la guitare électrique 3/4 qui leur convient et la dernière taille, 4/4 caisse est pour les enfants de plus de 11 ans jusqu’à l’âge adulte. On définit la taille par le nombre de la caisse et la longueur du manche de la guitare.

Notez qu’à part la taille, d’autres critères d’achat doivent aussi être considérés.

 

Quelle marque choisir ?

Vous avez le choix entre une guitare fantaisie, sans marque ou avec une marque inconnue et un modèle de marque. En l’occurrence, une guitare électrique moins chère veut quasiment dire de mauvaise qualité, mais ce n’est pas toujours vrai. Tout dépend, bien évidemment, de votre budget. Pourtant, il vous faut un minimum de connaissances sur les différentes marques pour vous procurer le bon instrument.

D’abord les guitares électriques fantaisies. Elles ont une très mauvaise réputation auprès des utilisateurs surtout sur la mécanique et l’accord, mais elles ont un très bon design. Ensuite, le modèle sans marque ou avec une marque inconnue est en quantité sur le marché : en magasin de jouet et/ou boutique de musique. Pourtant il est peu recommandé en raison de son accord qui se détache facilement, mais aussi du son qu’il dégage. Et enfin les guitares de marque sont de très bonne qualité et naturellement ont un coût assez élevé aussi. Sachez que la guitare électrique se vend en occasion. Donc, n’hésitez pas à investir dans un modèle haut de gamme, car il vous sera possible de revendre la vôtre si votre enfant ne l’utilise plus. Bref, un large choix s’offre à vous, autant choisir la bonne.

Où acheter la guitare ?

Certains parents préfèrent acheter sur internet, d’autres veulent aller en magasin d’instrument. L’avantage d’acheter sur internet est que c’est simple, rapide et avec un peu de chance, la plateforme peut faire une livraison gratuite. Le seul bémol, c’est que vous ne pouvez pas faire des essais alors que c’est tout l’intérêt de faire des achats en magasin de musique. 

Non seulement vous pouvez essayer le matériel, mais vous aurez aussi de bons conseils d’un vendeur expérimenté et même une démonstration. Sans parler du service après-vente : échange, garantie… . Acheter sa guitare dans un vrai magasin de musique (pas dans un magasin de jouet) est nettement mieux. Toutefois, si vous décidez d’acheter en ligne, vérifiez bien la marque.

 

Quelle apparence ?

L’apparence d’une guitare importe beaucoup sur l’apprentissage de l’enfant. Ce n’est peut-être pas le cas pour un adulte, mais chez un enfant, le look de sa guitare joue un rôle important. En effet, si celui-ci n’aime pas son instrument, cela peut influencer sa motivation de poursuivre la musique. Alors votre défi serait de trouver en magasin de musique une guitare électrique proportionnelle à la taille de votre enfant et qui sonne juste, un modèle de marque de préférence, mais qui entre dans votre budget tout en étant cool aux yeux de votre futur apprenti.

 

 

 

L’ukulélé est un instrument dont l’accordage peut s’avérer difficile surtout si vous n’êtes pas familiarisé avec les instruments à cordes. Actuellement, vous pouvez trouver diverses façons d’accorder ce dispositif de musique. Dans cet article, nous allons parler de l’accordage d’un ukulélé en utilisant un accordeur.

 

Quid de l’accordage d’un ukulélé ?

Un bon ukulélé doit être bien accordé. Son accordage diffère de celui d’une guitare.

Il peut se faire de plusieurs manières. Vous pouvez d’une part débuter en accordant seulement une corde puis procéder pour le reste en vous basant sur la première. D’autre part, vous pouvez directement accorder toutes vos cordes.

Il existe différents types d’accordages pour ukulélé, mais généralement le do sixième est le plus connu. Ce dernier est représenté par G C E A (Sol Do Mi La). Cet accordage est décliné en deux variantes, dont le Low G et le High G qui est le plus courant. Ce dernier dispose d’un sol aigu signifiant que la corde de Do est donc plus grave.

Concernant l’accordage de votre ukulélé High G, les cordes sont de la 4 à la 1. Par conséquent, Le G est le sol, une note aigüe. Il est formé par le son de la première et de la seconde corde. Le Do est représenté par le C. Il s’agit de la plus grosse corde. Le E est le Mi tandis que le La est symbolisé par A. Le La est la corde la plus aigüe de votre ukulélé. Pour accorder votre instrument en Low G, le processus est le même. Seulement, rappelez-vous que la 4e corde jouée à vide en High G est la même que la 4e corde pincée sur la 12e case en Low G.

 

 

Quel instrument pour l’accordage de votre ukulélé ?

Si accorder cet instrument est plus qu’indispensable, il est conseillé de trouver une solution pratique que vous pouvez utiliser même durant vos déplacements. Certes, certaines personnes utilisent la méthode à l’oreille, seulement elle n’offre pas une bonne précision et est difficile pour l’accordage des cordes neuves. En outre, elle est difficile à exécuter pour les débutants. La technique la plus facile, mais également la plus simple est l’accordage par un accordeur ukulélé.

Mais pour que l’opération se déroule bien, vous devez déterminer celui qui correspond le mieux à vos besoins et celui que vous pouvez facilement maîtriser. En effet, accorder un ukulélé consiste à ajuster les cordes pour qu’elles correspondent aux notes d’un instrument de musique. Ainsi, vous avez le choix parmi les diverses options actuellement disponibles comme l’accordeur chromatique, le modèle sifflet ou encore l’outil en ligne.

 

Quel accordeur choisir pour accorder votre ukulélé ?

Pour trouver le meilleur ukulélé du marché, pensez à vous renseigner préalablement sur son accordage. Au fil du temps, son entretien sera bien plus pratique. 

 

1. L’accordeur chromatique

Pour profiter d’un accordage précis et juste, les accordeurs chromatiques constituent les meilleurs appareils autant pour les débutants que pour les professionnels. Ce type d’instrument vous fait profiter de différentes possibilités d’accordages pour votre ukulélé. Il vous permet même de reconnaître les demi-tons. Il est idéal pour effectuer des accordages dits alternatifs.

 

2. L’accordeur sifflet

Vous pouvez aussi accorder votre ukulélé en utilisant un accordeur sifflet. Ce modèle est présenté sous forme de petite flûte de pan. Pour s’y prendre, vous devez souffler dans les orifices qui correspondent aux cordes que vous souhaitez accorder. Jouez ainsi tout en ajustant la clé. Votre ukulélé doit produire le même son que le sifflet.

 

3. L’accordeur en ligne

Votre ordinateur vous permet d’accorder votre instrument grâce aux accordeurs en ligne. De nombreux sites spécialisés proposent différentes options d’accordages. Si possible, préférez ceux qui disposent d’une capture audio pour une plus grande précision lors de l’accordage. Des logiciels et applications sont également disponibles vous permettant d’accorder votre ukulélé à tout moment.

 

 

Quel est le meilleur accordeur du marché ?

Dans l’optique de profiter de son ukulélé sur le long terme, le mieux est de choisir un modèle que vous pourrez facilement accorder. De cette manière, vous n’aurez aucun mal à ajuster les cordes et n’aurez pas à investir dans des équipements chers pour l’accordage.

Sur le marché, vous avez de nombreux produits parmi lesquels vous pourrez choisir. Certains se distinguent par leur facilité d’utilisation et leur excellent rapport qualité/prix. D’autres sont dotés de caractéristiques intéressantes rendant l’accordage de votre ukulélé simple, facile et rapide. Il y en qui dispose d’un écran d’affichage LCD où vous pourrez facilement lire les notes jouées. En conséquence, vous profitez d’une plus grande précision. De plus, son design unique vous permet de le placer sur n’importe quelle surface. Pour utiliser ce genre d’accordeur, vous devez simplement le passer devant vous et commencer à jouer. Sa fonction calibrage ajustable rend son usage plus pratique.

 

Le modèle Tiger JT-12B se démarque par exemple par sa simplicité d’utilisation. Pour l’utiliser, vous devez juste le placer sur la tête de votre instrument de musique. Veillez à bien le fixer. Ensuite, vous poursuivez votre accordage en cherchant les lettres représentant chaque note. L’accordeur Tiger JT-12B dispose de quatre configurations d’instruments. Ces dernières vous permettent de profiter d’un accordage rapide et précis.

 

Quelques conseils utiles pour l’accordage de votre ukulélé

Lorsque vous accordez votre instrument de musique, voici les quatre cas que vous pourrez rencontrer. Les connaître vous permet de ne pas commettre les mêmes erreurs qu’un débutant. 

Quand vous constatez un mouvement de l’aiguille de votre accordeur ou un changement de la note, rappelez-vous que la première information que vous avez vue s’afficher est toujours la bonne. Dès que l’une des cordes émet un son étrange et que vous la trouvez trop tendue, arrêtez de l’accorder au risque de la briser. Dans le cas où votre accordeur n’arrive pas à reconnaître les notes, pensez à jouer un peu plus fort. Si rien ne se produit lors de l’accordage, assurez-vous d’avoir tourné la bonne mécanique. De même, gardez toujours un œil sur la corde à accorder.

 

 

 

Guitares Jazz: Avis et Comparatif des Meilleurs Modèles

 

Style musical au son très subtil, le Jazz peut se jouer sur différents instruments, dont la guitare. Les deux grandes catégories de guitares peuvent être utilisées à cet effet, à savoir, les guitares acoustiques qui ont été les premières à être utilisées par les musiciens de Jazz et les guitares électriques ont suivi. Si vous débutez dans cette musique, il convient d’éviter certains pièges dans le choix de votre instrument en faisant attention à certains critères comme le son qu’il produit, les types de cordes ainsi que l’utilisation prévue pour l’instrument. Parmi les produits existants sur le marché qui peuvent répondre à vos besoins et vous satisfaire, nous pouvons citer Godin‎ 031986, car elle génère une tonalité riche et dynamique. Kepohk Hollow Body a un design un peu vintage avec une couleur soleil, très appréciée dans le monde de la guitare. Le son que ce modèle émet est riche et clair.

 

 

Tableau comparatif

 

 

 

Guide d’achat – Comment choisir une bonne guitare Jazz ?

 

Instrument au son subtil, la guitare Jazz se choisit aussi en faisant attention à des critères de choix, eux aussi subtils. Dans ce guide d’achat pour les meilleures guitares Jazz, nous vous proposons de faire le point sur ces différents critères et divers conseils d’achat.

 

Le modèle de la guitare Jazz

L’un des premiers critères auquel vous devez porter une attention particulière si vous voulez savoir comment acheter une guitare jazz d’un meilleur rapport qualité/prix est le modèle de celle-ci. En effet, selon le modèle, le son produit peut différer légèrement. Ainsi, un modèle de guitare jazz donné peut très bien s’associer à un autre instrument donné.

Le choix sera surtout orienté selon le style de Jazz que vous voulez jouer. Ainsi, si vous aimez le jazz latino, la guitare acoustique est faite pour vous. Dans ce cas, le mieux est de privilégier un modèle à caisse pleine ou «  solid body » avec des cordes en nylon. Si vous êtes plutôt orienté vers le jazz manouche ou le jazz gitan, un modèle Selmer est celui qu’il vous faut. Ce type de guitare est idéal pour les solos. Elle peut aussi être associée avec le violon, la clarinette ou la contrebasse.

Attention toutefois au son très doux de ce modèle qui est facilement couvert par ceux des autres instruments.  Enfin, si vous optez pour la guitare électrique Jazz, veillez à choisir un modèle à caisse pleine muni d’un bon amplificateur pour obtenir un son optimal.

 

Le son émis par la guitare

Avant de se lancer dans l’acquisition d’une guitare Jazz, la règle numéro 1 est de tester le produit. Pour ce faire, le mieux est de se rendre à l’endroit où acheter une nouvelle guitare Jazz et d’essayer par vous-même la guitare. Jouer du jazz avec un son à la fois riche et lisse nécessite un subtil équilibre entre clarté et chaleur de son.

C’est pour cela que d’essayer le modèle que vous souhaitez acquérir est important. Pour le son, vérifiez avec un faible puis un niveau élevé de volume. Cela vous donnera un aperçu de la vraie qualité sonore de l’appareil. Écoutez attentivement le son émis et si c’est agréable à vos oreilles c’est que vous tenez en main l’instrument qu’il vous faut.

Le prix, un facteur non négligeable

Notons que pour l’achat d’une guitare jazz, vous devrez consacrer un budget assez élevé. En effet, ce type de guitare coûte assez cher. Les guitares d’étude fabriquées en Asie coûtent entre 200 et 400 €. Les modèles d’entrée de gamme ont un prix situé entre 500 et 1 000 €, tandis que les modèles de marque atteignent les 1500 €.

Remarquons que ces prix n’incluent pas ceux des accessoires utiles pour ce genre d’instrument, comme les amplificateurs et les pédales. Si vous voulez vous offrir un modèle entièrement fabriqué à la main, comptez dans les 4000 €. Dans tous les cas, peu importe le modèle qui vous convient, faire un tour sur un comparateur de prix peut énormément vous être utile.

 

Les 5 Meilleures Guitares Jazz (Avis & Tests) de 2025

 

Faire attention aux critères spécifiés dans le guide d’achat précédent vous aide à savoir comment choisir les meilleures guitares Jazz de 2025. En effet, parmi les nombreux produits sur le marché, la qualité n’est pas souvent au rendez-vous. Pour vous aider dans votre quête, nous vous proposons 5 modèles de guitares Jazz de bonne qualité.

 

1. Godin 5th Avenue Kingpin P90

 

Privilégiée parmi de nombreux modèles, cette guitare électrique intègre essentiellement des matériaux qualitatifs. En effet, le corps et la table sont en merisier canadien tandis que la touche est en palissandre et le manche en érable argenté. Associant une largeur de sillet de 43 mm avec une conception ergonomique, elle apporte plus de confort et de vitesse.

La Godin 5th Avenue Kingpin P90 permet de revenir quelques années en arrière lorsque la guitare à table voutée était très prisée. Agréable à jouer, elle offre un son optimisé avec des graves et des médiums qui sont mis en valeur. D’un autre côté, celle-ci bénéficie d’un degré de détail important. Notamment, avec le réglage de volume et de tonalité ainsi que le sélecteur à 3 positions.

Idéale pour jouer du country, du blues ou encore du jazz, cette guitare comporte des trous sous forme de T. Elle dispose également d’un pickguard flottant et d’une tête haute brillance. En plus, la conception du dos du manche facilite la jouabilité. En outre, le nouveau micro à simple bobinage génère une tonalité classique avec plus de présence et de clarté.

 

Les pour

Qualité : La Godin 5th Avenue Kingpin P90 est la première guitare acoustique à table voûtée dont les caractéristiques correspondent aux exigences des musiciens d’aujourd’hui.

Rendu sonore : Cette guitare apporte une tonalité dynamique et enrichie. Les basses bénéficient également de plus de volume et de projection.

 

Les contre

Problème de dégradation : D’après certaines remarques, les cordes sont devenues très sensibles à l’oxydation et le manche perd également son effet glissant au fil du temps.

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2. Kepohk Guitare électrique Jazz Cutaway Hollow Body

 

Vous aimez le jazz ? Ce type de musique fait intervenir beaucoup d’instruments dont la guitare, même si on le rattache assez souvent au piano et au violoncelle. Si vous cherchez où acheter la meilleure guitare jazz, allez du côté de la marque Kepohk qui figure parmi les fabricants les plus réputés d’instruments de musique. Ce modèle, par exemple, est de type électrique.

Du côté design, il attire immédiatement par son apparence vintage et sa couleur soleil. Comme il a été fait avec du bois d’érable, on voit tout de suite qu’il est solide. Cette guitare pour les droitiers ne vous laissera pas indifférent. Son aspect naturel lui procure une beauté originale.

Le son est riche et clair. Même s’il s’agit d’une guitare jazz, on peut jouer différents types de musiques avec ce modèle.  L’article est livré en bloc, vous n’avez pas besoin d’assembler les pièces. La finition est brillante et ajoute beaucoup de charme à la guitare. Autour du trou, il y a une décoration florale qui rend cet instrument unique et très original.

Que vous soyez un débutant ou un professionnel en la matière, cette guitare peut être votre meilleur allié pour apprendre ou encore pour vous perfectionner. Le micro de la guitare se configure très facilement par un simple bobinage. Si vous connaissez dans votre entourage quelqu’un qui aime jouer de la guitare jazz, n’hésitez pas à l’acheter et à lui offrir cet article en cadeau. En plus, vous ne trouverez pas moins cher avec une telle qualité dont ce modèle dispose.

 

Les pour

Beau design : Quand on est artiste musicien, le design de votre guitare compte beaucoup et le fabricant de ce modèle l’a bien compris. Avec son apparence vintage et sa couleur soleil, cette guitare séduira de nombreux musiciens.

Parfaite pour tous les niveaux : Cette guitare peut être jouée par tout le monde, quel que soit son niveau. Que vous soyez débutant ou professionnel, elle peut vous accompagner.

 

Les contre

Uniquement pour les droitiers : Si vous êtes un gaucher, vous pourrez passer votre chemin.

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3. Aminiy Guitare électrique avec Pick-up Panneau en Acajou

 

L’originalité est un critère plus qu’important quand on est artiste et qu’on cherche un instrument. Alors, quelle guitare jazz choisir pour les fans de ce type de musique ? Aminiy vous propose ce modèle électrique de couleur vert, très original et parfaitement adapté à tous les niveaux.

Cette guitare électrique complète est conçue avec de l’acajou. Ce qui distingue ce modèle des autres, ce sont ses frettes qui ont été polies à la main lors de sa conception. Grâce à cela, vos doigts seront moins endommagés pendant que vous jouez.

Le son de cette guitare est riche et clair grâce au fait qu’il est conçu avec du bois massif, pour vous permettre un ensemble énergique. Ce modèle n’est pas uniquement fait pour le jazz. Il convient également aux autres styles de musique. Si vous commencez tout juste à jouer de cet instrument, cette guitare est parfaite pour vous, de même si vous êtes à un niveau intermédiaire.

Les autres éléments du corps de la guitare sont de couleur or. Combiné au vert, cela donne une magnifique apparence. Sachez toutefois qu’Aminiy qui est la meilleure marque de guitares jazz vous permet de choisir la couleur et même la personnalisation que vous voulez pour votre instrument.  

Pour ce qui est de son poids, cette guitare Hollow Body est très légère, ce qui garantit une excellente maniabilité surtout pour les débutants. Que vous jouiez debout ou en étant assis, ce modèle sera confortable à tenir.

 

Les pour

Design original : Ce modèle de Aminiy est très original. Il est de couleur vert avec d’autres éléments qui sont en or. Léger, il peut être joué par les débutants et les intermédiaires.

Son chaud et clair : Cette guitare jazz fournit un son chaud et clair, tout ce qu’on attend de ce genre d’instruments. Cela est possible grâce au bois massif avec lequel il est conçu.

 

Les contre

Peu recommandée aux professionnels : Cette guitare de Aminiy est plutôt destinée aux débutants.

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4. Gear4music Guitare Jazz Semi Acoustique Hollowbody avec housse

 

Pour trouver les bons articles, posez les bonnes questions comme quelle est la meilleure guitare jazz du marché. Vous devez aussi quelques fois comparer les différents produits existants pour dénicher celui qui répond le plus à vos besoins. Nous vous proposons de découvrir ce modèle de Gear4music, une guitare semi acoustique que vous pouvez emmener partout.

Il s’agit d’un modèle semi-acoustique qui comporte un chevalet Tune-O-Matic, mais aussi un cordier trapèze. Cette guitare émet un son de grande qualité grâce aux deux humbuckers chromés qu’elle intègre. Ceux-ci embarquent également un sélecteur de micros à 3 voies.

Le corps de ce modèle est en érable de grande qualité avec une finition sunburst. Pour vous faciliter son transport, le fabricant vous offre une housse de grande qualité ainsi que des accessoires pour vous faciliter son utilisation. Et comme si tout cela ne suffisait pas à la marque pour vous satisfaire, sachez que cette guitare jazz a été conçue avec du bois de qualité tout en respectant scrupuleusement l’environnement. Les bois avec lesquels elle a été fabriquée sont écoresponsables.

Les touches sont quant à elles conçues avec du peuplier stratifié pour un son harmonieux et énergique, caractéristique de la musique jazz. Sachez également que vous pouvez jouer d’autres types de musiques avec cette guitare.

Pour plus de stabilité dans la jointure, le manche est collé au corps de la guitare. Les cordes sont au nombre de 6. En bref, ce modèle est équipé de tous les accessoires indispensables pour une guitare jazz.

 

Les pour

Accessoires et équipements : Cette guitare jazz est constituée de nombreux accessoires qui font qu’elle est performante et facile à jouer. On distingue par exemple le chevalet Tune-O-Matic ainsi que le cordier trapèze qui le composent.

Design : Sa finition brillante sunburst lui procure un certain charme additionné par la qualité du bois d’érable avec lequel elle a été conçue.

 

Les contre

Look rétro : Cela peut être un avantage, mais aussi un inconvénient pour les personnes qui apprécient plus ce genre de style.

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5. Kepohk Natural Hollow Body Jazz Guitare électrique

 

La meilleure guitare jazz pour vous est celle qui répond le plus à vos besoins entre autres votre taille, votre niveau par rapport à cet instrument et votre budget. Si vous en cherchez une, la marque Kepohk est incontournable dans ce domaine. Les produits que celle-ci proposent ne sont pas chers, mais de qualité. Découvrez alors le plus performant de ses modèles, celui que nous vous présentons ici.

La couleur naturelle de cette guitare jazz attire tout de suite l’œil. Si vous êtes de ceux qui préfèrent le sobre au flashy, ce modèle est fait pour vous. Qui plus est, cette couleur neutre correspond parfaitement au doux son que la guitare émet. Le manche est encastré sur le corps de l’instrument. Ce dernier intègre des commandes utiles pour régler le volume et la tonalité de la guitare à savoir un commutateur à 3 voies.

Ce modèle fabriqué en Corée est accompagné d’un câble pour la guitare lors de sa livraison ainsi qu’un échantillonneur de médiator.  Il est plutôt destiné aux débutants qui commencent tout juste à apprendre à jouer de la guitare. L’instrument est léger pour une prise en main et une maniabilité facilitées.

Idéale en cadeau aux personnes qui sont fans de ce type d’instrument et de musique, cette guitare jazz est complète. Une fois qu’elle est entre les mains de son propriétaire, celui-ci peut y jouer immédiatement.

 

Les pour

Design naturel : La couleur naturelle est très prisée partout pour n’importe quel article. Les guitares sont faites avec du bois naturel, celle-ci a gardé la couleur naturelle de son matériau de conception.

Un modèle complet : Le fabricant de ce modèle a fait en sorte que celui-ci soit complet et embarque tous les accessoires dont vous avez besoin pour pouvoir jouer tranquillement.

 

Les contre

Pièces détachées : Le fabricant n’a émis aucun renseignement sur les pièces détachées. Or, on pourrait en avoir besoin si la guitare venait à s’abîmer. 

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Comment utiliser une guitare jazz ?

 

La guitare jazz est un instrument très convoité dans le monde de la musique. Elle trouve sa place dans les collections des grands guitaristes ainsi que des amateurs de jazz. Cela fait d’elle un élément incontournable pour pratiquer ce style de musique. Mais aussi, elle a su montrer sa vivacité par son esthétique et sa pluridisciplinarité. Alors, nous allons vous apporter notre aide afin que vous puissiez bien jouir de sa beauté.

 

 

Profitez d’un instrument important

Comprenez bien que la guitare jazz que vous manipulez est un type de guitare qui vous accompagne lors de vos concerts, mais aussi individuellement chez vous, où vous savourez un moment de communion avec votre instrument. Elle n’est pas seulement un outil destiné exclusivement à la musique jazz, vous pouvez donc vous en servir pour vos compositions personnelles, pour jouer à d’autres résonnances musicales ou pour accompagner une voix. Elle valorise donc le mouvement musical qu’elle interprète par le biais de son propriétaire.

 

Réglez bien l’instrument

Étant donné que vous possédez un instrument riche et très mélodique, vous devez l’utiliser à bon essor. Au premier abord, inspectez l’état de votre guitare, regardez si le mécanisme fonctionne bien, scrutez les cordes. Pour les dispositifs électriques, vérifiez la fonctionnalité de tous les boutons. Ensuite, entreprenez un réglage détaillé : réglez les sondes, cordes en diapason en vous servant des mécanismes qui se trouvent tout en haut de la manche. Si vous voulez utiliser un amplificateur, reliez-le à la guitare à l’aide d’un câble. Testez ainsi le micro, le volume et vérifiez enfin la tonalité. Après tout cela, ajustez la corde qui soutient la manche. Maintenant, vous pouvez commencer à jouer.

 

Entretenez la guitare

Votre magnifique guitare jazz mérite que vous vous en occupiez après que vous l’ayez touchée, mais comment le faire ? Prenez un tissu léger sec et essuyez la manche qui porte les cordes, ensuite dépoussiérez-la entièrement. Serrez bien tous les mécanismes et, si besoin, lubrifiez-les. Effectuez un entretien mensuel intégral de votre guitare. Vous allez donc démonter les cordes et ôter les désagréments à l’intérieur du corps de votre guitare, puis polissez les frettes. Si vos cordes ont besoin d’être remplacées, changez-les. Nettoyez les mécaniques en utilisant des produits spécialisés à cet effet. Enfin, remettez tout en place.

 

 

Protégez votre propriété

Les agents atmosphériques peuvent être nuisibles au bien-être de votre guitare. Aussi, une extrême humidité et une grande sécheresse peuvent endommager l’instrument, qu’il soit en bois ou en métal. Pour ce qui est de la guitare faite en bois, la fissure est l’un des problèmes qu’elle peut subir si elle est exposée à un changement de température répété. Ne mettez donc pas votre guitare sur le mur, elle va y absorber facilement l’humidité. Rangez-la toujours de préférence à l’intérieur de son étui en l’enveloppant d’un tissu en soie ou en microfibre.

 

 

 

 

Apprendre un instrument de musique est un travail complet qui met à profit le profil physique et intellectuel du musicien. C’est une activité très complète dont les incidences se retrouvent sur le cerveau humain. Plus le musicien est assidu, plus son cerveau aurait des capacités décuplées selon certaines études. Découvrez comment cela se produit et quels sont les impacts bénéfiques de la pratique du violon sur le cerveau humain dans cet article.

 

Les bienfaits cognitifs du violon sur le corps humain

Il existe des chercheurs spécialisés dans la neurochimie de la musique. Il s’agit d’un domaine où le cerveau humain est étudié lorsqu’il apprend et joue d’un instrument de musique. Selon les résultats de cette recherche, la musique provoque la sécrétion de diverses substances chimiques. Il y a la dopamine qui est un neurotransmetteur.

C’est la sensation de plaisir que procure la maîtrise de l’instrument. Elle renforce la motivation et accélère l’endurance. La musique est d’ailleurs interdite dans les courses de marathon, car elle est apparentée à du dopage. Il y a aussi l’augmentation de la sérotonine qui provoque un effet antidépresseur. La pratique de la musique diminue également le niveau de cortisol, ce qui réduit considérablement le stress.

La neurochimie de la musique a également montré que lorsque le cerveau écoute de la musique, il est récompensé autant que lorsqu’il ingère de la nourriture ou qu’il a des relations sexuelles. Ainsi, jouer régulièrement de la musique, dans notre cas du violon, permet de réduire le stress et de trouver du plaisir. Lors de son apprentissage et surtout lorsque le musicien lit un solfège, ces avantages sont démultipliés. En effet, apprendre la synchronisation avec d’autres musiciens et d’autres instruments est très exigeant pour le cerveau qui va développer encore d’autres capacités. Cela va renforcer le plaisir ressenti et booster la confiance en soi.

 

 

Les avantages sur l’attention et la mémoire

Jouer avec un nouveau violon permet également d’améliorer l’attention et la mémoire selon les neuroscientifiques. En effet, selon plusieurs études, certaines zones du cerveau grandissent mieux et vite pour un musicien. Ce phénomène est amplifié en fonction de la complexité de l’instrument. Un violoniste professionnel a été l’objet d’une étude. Cette dernière a montré que chez les violonistes experts, la zone du cerveau qui commande la mobilité de l’index est plus développée.

Plus le violoniste va s’entraîner, plus les modifications de ce genre sont importantes. L’âge joue également un rôle dans ces modifications. Un jeune enfant apprend plus vite et donc développe plus vite ses capacités physiques et mentales qu’une personne un peu plus âgée. La pratique du violon permet également de développer une meilleure coordination puisque la connexion entre les deux hémisphères du cerveau est plus importante.

D’autre part, on peut également observer chez un enfant-musicien une meilleure performance motrice qui se manifeste par une rapidité d’acquisition du langage et de la lecture. En effet, un enfant-musicien est trois fois plus rapide pour apprendre à lire et à écrire. Certaines études montrent notamment que ces enfants peuvent maîtriser plus facilement des langues étrangères, mieux acquérir les mathématiques et affinent plus rapidement leur capacité de raisonnement.

Certains tests ont d’ailleurs révélé qu’ils auraient un QI plus élevé que les enfants non musiciens. On peut donc en conclure que la pratique de la musique permet de devenir plus intelligent.

 

Un talent inné ?

Bien que l’entraînement soit le meilleur moyen de maîtriser un instrument de musique, surtout pour le violon, il existe toutefois des personnes dont la capacité est dite innée. Elles sont juste douées pour la musique dès le plus jeune âge et finissent souvent par être des prodiges sans passer par des cours. L’origine de ce talent inné vient de la culture et de l’environnement.

Un enfant dont les parents sont musiciens a toujours fréquenté ce milieu et développe progressivement une sensibilité musicale accrue. La génétique y joue également un rôle. Une famille de musiciens, surtout celle spécialisée dans un instrument particulier, transmet ses gènes à ses descendants.

Ces derniers sont ainsi dotés d’un talent particulier. À ce jour, les scientifiques supposent que cet héritage influe sur la connectivité cérébrale de l’enfant afin de lui donner des capacités particulières, jugées innées.

 

Le violon pour mieux vieillir

La pratique d’un instrument de musique permet également de lutter contre le vieillissement du cerveau. À force d’apprendre et de mémoriser les notes et les partitions, les musiciens développent des capacités d’observation et de mémorisation exceptionnelles. Ces capacités leur permettent de développer l’aire de Broca, qui est une partie du cerveau chargé de produire et de comprendre le langage.

Cette observation a permis aux scientifiques de conclure que jouer de la musique contribue à retarder l’affaiblissement du cerveau. La fréquence d’apparition de la maladie d’Alzheimer est notamment réduite chez les violonistes professionnelles. Au fil de l’apprentissage et de la maîtrise du violon, les zones du cerveau se développent et perçoivent des stimulations continues. Cela crée ainsi de nouveaux neurones et plusieurs nouvelles connexions qui multiplient ses performances et réduit sensiblement le vieillissement du cerveau.

 

 

Les vertus thérapeutiques de la musique

Jouer du violon a ainsi des impacts certains sur le fonctionnement et le développement du cerveau. Mais il entraîne également des propriétés thérapeutiques inédites. La musique permet notamment d’apaiser l’anxiété et d’améliorer l’humeur générale des musiciens. Des études ont été menées sur des patients souffrants d’Alzheimer. La mémoire musicale chez ses patients est toujours fonctionnelle et continue d’encoder les informations.

Les chercheurs ont observé que le fait d’écouter de la musique, et notamment de nouvelles mélodies, aux patients atteints d’amnésies majeures réduit leur anxiété. Ils sont même capables de les fredonner. Même si leurs hippocampes sont dégradés, la musique atteint toujours leur cerveau et contourne les lésions cérébrales.

La musique est ainsi utilisée comme traitement thérapeutique pour les personnes dont les facultés mentales sont diminuées. Elle est utilisée pour ses vertus contre la perception de la douleur et l’anxiété. Elle améliore également la dyslexie. La musique est aussi très utilisée pour les mêmes effets dans les services de psychiatrie.

Selon des études, l’apprentissage d’un instrument de musique permet aux victimes d’un AVC, notamment du violon ou du piano, à retrouver leurs capacités motrices.