Le domaine de la photographie n’a pas cessé d’évoluer depuis plusieurs années. Son évolution suit l’amélioration des différents appareils technologiques qui permettent la capture des photos, dont les Smartphones et les tablettes en plus des appareils photo proprement dits. Pour immortaliser leurs plus beaux souvenirs selon leur ordre de déroulement, nombreux sont ceux qui montent des vidéos de leurs meilleures photos accompagnées d’un fond musical. Toutefois, ce dernier doit être bien choisi pour que le résultat du montage soit réellement émouvant.  Voici quelques idées pour réussir le vôtre.

Pourquoi monter des vidéos photographiques avec fond musical ?

Une vidéo photographique est un diaporama qui constitue l’un des meilleurs moyens pour conserver vos plus beaux clichés selon l’ordre de leur capture. Comme un livre photo pas cher, elle raconte une histoire des souvenirs que vous voulez immortaliser pour les montrer plus tard à vos enfants, à votre famille ou à des amis.

Qu’il s’agisse de voyage plein d’aventures, de l’anniversaire de chacun de vos enfants ou des différentes images capturées lors de la cérémonie de votre mariage, une vidéo photographique raconte avec succès chacun de ces évènements importants dans votre vie.

Pour chaque vidéo photographique, en plus des photos à présenter en diaporama, il existe un élément qui fait une grande différence si l’on veut avoir un résultat riche en émotion. Il s’agit de la musique. L’émotion que fait naître un diaporama sans fond musical et celui accompagné de musique à ceux qui regardent la vidéo n’est pas la même.

Lorsqu’elle est en adéquation avec les photos qui défilent, l’atmosphère sonore rend chaque vidéo photographique émouvante et ne laisse pas les spectateurs indifférents. La musique fait naître un sentiment de connexion avec l’expérience que vous avez envie de transmettre en créant le diaporama. Toutefois, pour aboutir à ce résultat, la musique de fond d’une vidéo photographique ne se choisit pas au hasard.

Comment choisir le fond musical d’une vidéo photographique ?  

Pour une vidéo photographique, vous êtes libre de choisir entre de la musique instrumentale et celle qui contient des paroles. Sachez seulement que la première a l’avantage d’augmenter la concentration et la productivité tandis que pour la seconde son principal avantage est sa capacité à nous distraire. Dans tous les cas, la musique reste un moyen d’expression universelle qui permet non seulement d’abolir les barrières linguistiques, mais aussi qui permet l’expression de beaucoup d’émotions.

Ensuite, pour un diaporama avec fond musical, la musique se choisit selon l’occasion qui se présente. Pour des photos de mariages, choisissez une ou des musiques romantiques. Pour présenter des voyages ou des vacances d’été, optez pour des musiques joyeuses ou qui racontent des aventures. Par contre, pour un enterrement, le mieux est de vous orienter vers un fond musical triste.

Par ailleurs, une vidéo photographique peut ne raconter qu’une seule histoire, alors que d’autres se divisent en plusieurs parties. Vous pouvez ainsi choisir entre une seule piste comme fond musical ou bien plusieurs pistes pour une même vidéo. Dans ce dernier cas, chaque piste qui accompagne chaque partie du diaporama devrait être en adéquation avec chaque idée véhiculée par les photos.  

Voici quelques idées de fonds musicaux parmi lesquels vous pouvez faire votre choix selon les circonstances du montage de la vidéo photographique.

Pour des titres romantiques, vous pouvez choisir Une chance qu’on s’a – Jean-Pierre Ferland, It’s your love – Tim McGraw ou L’amour existe encore – Céline Dion. Pour des titres plus dynamiques, vous pouvez choisir entre The Jakson 5 – I Wanna Be Where You Are, Supergrass – Alright ou Panic ! At The Disco: Nine In The Afternoon.

Pour un fond musical plus joyeux, choisissez entre Pharrell Williams – Happy, Charles Trenet – Y’a d’la joie, Survivor – Eye Of The Tiger ou Queen – Don’t Stop Me Now. Pour un évènement triste, vous pouvez opter entre Jeff Buckley – Hallelujah, Kool Shen – Un ange dans le ciel, Gladiator – Now We Are Free ou Final Fantasy X OST : To Zanarkand. Pour marquer un évènement victorieux, vous pouvez choisir entre We Are The Champion – Queen ou Star Wars.

Le droit d’usage des musiques pour vidéos photographiques

La plupart des musiques que nous avons tous l’habitude d’écouter sont protégées par des droits d’auteur ne permettant pas de les destiner à n’importe quel usage. De ce fait, leur utilisation est soumise à des restrictions.

Si votre vidéo photographique ne se limite pas à un usage personnel ou si ce ne sont pas seulement vos proches qui vont la voir, alors le mieux est de vous informer sur la musique de fond à utiliser si elle n’est pas protégée par un droit d’auteur. Dans le cas contraire, l’utilisation de ces musiques d’une façon légale peut vous coûter cher.

Pour avoir plus de liberté sur l’utilisation que vous pouvez faire de votre vidéo photographique, vous pouvez soit prendre votre guitare acoustique et jouer votre propre morceau, soit utiliser des musiques libres de droits. En effet, de nombreux sites permettent de télécharger des pistes de cette catégorie gratuitement comme le cas de Music Screen si vous voulez des mélodies instrumentales, YouTube Audio Library, Amazon Free Stock Music ou YouTube Audio Library.

Le mieux est également de se tourner vers une musique sous licence Creative Commons sans clause ND si vous envisagez d’apporter des modifications au morceau lorsque vous montez votre vidéo. Toutefois, comme souligné précédemment, vous n’aurez à vous soucier de tout cela que si la vidéo photographique se destine à être publiée.

Si vous ne trouvez pas votre bonheur en faisant des recherches sur ce type de site, sachez aussi qu’il existe des plateformes qui vous donnent accès à des morceaux libres de droit. Toutefois, pour y accéder, il faut seulement faire un abonnement mensuel ou annuel. Il faut savoir que les coûts relatifs à ces abonnements sont souvent très faibles par rapport à la large diversité et à la qualité des morceaux auxquels vous pouvez avoir accès. 

La musique contribue à améliorer l’humeur, diminuer la douleur et l’anxiété et faciliter les possibilités d’expression émotionnelle. Dans le cadre de la musicothérapie, elle est également utilisée pour améliorer le traitement conventionnel d’une variété de maladies et de processus pathologiques – de l’anxiété, la dépression et le stress, à la gestion de la douleur et l’amélioration du fonctionnement après des troubles neurologiques dégénératifs.

En écoutant de la musique, les niveaux de cortisol, l’hormone du stress, diminuent. Elle vous donne également un regain de dopamine, l’hormone de la récompense, qui peut vous aider à améliorer votre humeur. Vous serez ainsi mieux préparé à affronter vos tâches quotidiennes, y compris lire, travailler, jouer, parier au casino’s ou encore faire du sport.

La partie du cerveau appelée amygdale est responsable du traitement de la musique. C’est aussi le centre de notre humeur et de nos émotions. C’est pourquoi écouter de la musique entraînante peut contribuer à vous mettre d’humeur plus positive. Par conséquent, écouter régulièrement de la musique joyeuse peut contribuer à réguler la chimie de votre cerveau. Cela peut vous aider à maintenir un meilleur équilibre mental et émotionnel.

Bienfaits de la musique

•  La musique est bonne pour le cœur

Des recherches ont montré que le sang circule plus facilement lorsqu’on écoute de la musique. Elle peut également réduire le rythme cardiaque, abaisser la pression artérielle, diminuer le taux de cortisol (hormone du stress) et augmenter les taux de sérotonine et d’endorphine dans le sang.

•  La musique participe à l’amélioration de l’humeur

La musique peut stimuler la production de l’hormone dopamine dans le cerveau. Cette production accrue de dopamine aide à soulager les sentiments d’anxiété et de dépression. La musique est traitée directement par l’amygdale, qui est la partie du cerveau impliquée dans l’humeur et les émotions.

•  La musique réduit le stress

Des recherches ont montré que l’écoute de la musique peut soulager le stress en déclenchant des réducteurs de stress biochimiques. Elle soulage également les symptômes de la dépression. Lorsque vous vous sentez déprimé, la musique peut vous aider à vous relever, tout comme une séance d’entraînement sportif.

•  La musique soulage les symptômes des maladies neurodégénérative

De nos jours, il n’existe aucun remède contre la maladie d’Alzheimer ou la démence, mais il a été démontré que la musicothérapie soulage certains de ses symptômes. La musicothérapie peut détendre un patient agité, améliorer son humeur et favoriser la communication entre les patients.

•  La musique aide à mieux gérer la douleur

En réduisant les niveaux de stress et en fournissant un stimulus concurrent puissant aux signaux de douleur qui entrent dans le cerveau, la musicothérapie peut aider à gérer la douleur.

La musique peut également réduire de manière significative l’intensité perçue de la douleur, notamment dans le cadre des soins gériatriques, des soins intensifs ou de la médecine palliative.

•  La musique permet d’augmenter l’endurance à l’entraînement

Écouter les meilleurs morceaux pour s’entraîner peut stimuler les performances physiques et augmenter l’endurance pendant une séance d’exercice difficile.

En quoi consiste la musicothérapie ?

La musicothérapie est l’utilisation clinique de la musique pour atteindre des objectifs individualisés tels que la réduction du stress, l’amélioration de l’humeur et l’expression de soi. Il s’agit d’une thérapie fondée sur des données probantes et bien établie dans le milieu de la santé. Les expériences de musicothérapie peuvent consister à écouter, chanter, jouer d’un instrument en plein air ou composer de la musique. Il n’est pas nécessaire d’avoir des compétences ou des talents musicaux pour participer.

Le son est omniprésent dans l’industrie du divertissement, car la musique a la vertu d’apaiser et d’améliorer l’humeur. Dans les casinos, terrestres ou en ligne, la musique crée une atmosphère particulière propre à l’ambiance des jeux de hasard et d’argent. Vous voulez savoir quelle musique jouer dans les grands casinos ? Venez les découvrir dans les paragraphes qui suivent.

Pourquoi jouer de la musique dans les grands casinos ?

En temps de crise, la musique permet de garder son sang-froid et calme les nerfs. Au niveau d’un casino en ligne comme au sein des établissements terrestres, la musique aide les joueurs à gérer leurs émotions s’ils gagnent ou s’ils perdent. Il serait ainsi plus facile pour eux de continuer à jouer sans que la situation qui se présente ne les affecte. La musique offre aussi une ambiance relaxante pour favoriser la concentration des joueurs.

Les casinos mettant à la disposition des joueurs une large variété d’activités ludiques, la musique adaptée à chaque type de jeu proposé n’est pas toujours la même. Pour le blackjack ou le poker, une musique mélodieuse et calme baisse le niveau de stress des joueurs et leur permet d’être plus concentrés. Pour stimuler l’envie de gagner par contre, pour les machines à sous ou la roulette, il faut des chansons plus rythmées.

A part le rythme, il faut aussi considérer le type de musique qui varie selon le jeu. Pour les jeux de cartes, les musiques classiques sont les mieux adaptées. Pour les machines à sous, ce sont les musiques électroniques qui conviennent et concernant le cas des jeux de tables, ils sont plutôt compatibles avec les musiques mixées.

La musique lounge

Adaptée à l’ambiance élégante, à un endroit raffiné et à une atmosphère feutrée, la musique lounge fait partie des musiques caractéristiques des casinos. Ce genre musical procure des émotions adaptées à l’environnement au sein de ces derniers. Il fait partie des genres musicaux les plus populaires que l’on associe à l’ambiance à Las Vegas dans les années 50.

La musique lounge trouve son inspiration dans le style électronique, la house, le jazz et le blues. Elle est très à la mode et elle plait à beaucoup de joueurs. Ceci vient du fait qu’en musique de fond au sein d’un casino, elle induit à la tranquillité et à la relaxation. Elle permet aux joueurs de mieux se concentrer. En alternative au genre musical lounge, les morceaux lents à basse température apaisent et calment également l’esprit  en jouant à des jeux de casino. C’est le cas des morceaux mélodiques joués au piano, de l’acoustique, du jazz et du blues.

Musique festive

Les morceaux lounge invitant à la tranquillité et à la concentration, sont surtout joués pendant le jour au niveau des casinos. Tandis que pendant la nuit, c’est surtout une ambiance festive avec des musiques rapides que l’on veut créer au niveau de ces endroits.

Ainsi, lorsque la nuit tombe, place à une ambiance excitante, à des musiques rythmées et énergiques. Les morceaux à tempo rapide influencent grandement la façon dont les joueurs se comportent. Les musiques les plus populaires dans cette catégorie comprennent celles électroniques et techno. Le rock and roll ou la pop de l’ère spatiale sont couramment diffusés.    

Pour les casinos en ligne, en plus des musiques techno et électro, des bandes-son qui font référence à des jeux vidéo des arcades y sont couramment jouées.

La musique live

Pour attirer de plus en plus de joueurs, de nombreux casinos utilisent la musique en direct. Ils font appel à des groupes et à des musiciens connus pour attirer de plus en plus de gens. La musique en direct peut être entraînante ou rythmée, les joueurs l’apprécient dans tous les cas. L’important est de créer l’ambiance qui les amuse.

En musique live, les joueurs apprécient surtout écouter du hard rock, du rock and roll, du blues ou du jazz. Les groupes viennent avec leurs instruments, dont le synthétiseur pour certains, et jouent les morceaux pouvant être appréciés par les joueurs selon les jeux proposés.

Il est également tendance de faire appel à des DJ sets au niveau des casinos. Ceux-ci optent surtout pour les musiques électroniques à tempo rapide et techno. Ils font profiter des chansons grand public et des morceaux les plus écoutés au niveau des clubs. 

Être dans un groupe, c’est devoir constamment s’entraîner ensemble pour perfectionner ses chansons et se préparer pour des concerts. Pratiquer dans une petite salle de musique peut être incroyablement difficile, surtout lorsque l’espace est limité pour travailler. Si au contraire, vous vous adonnez au blackjack en ligne, vous aurez besoin de moins de place. Pour vous assurer que vous et vos camarades de groupe avez la meilleure expérience de répétition, voici quelques conseils sur la façon d’optimiser l’espace de votre petite salle de musique.

Organisez votre espace

La première étape, et la plus cruciale, est d’organiser votre salle de musique de manière à ce qu’elle soit bien structurée et que tous les instruments puissent y tenir confortablement. Il est important d’organiser et d’étiqueter tous les éléments de votre salle de musique afin que vous puissiez identifier rapidement ce dont vous avez besoin et garder l’espace propre et sans encombrement. Prendre le temps d’organiser sera grandement bénéfique pour l’efficacité et l’ambiance globales de votre espace de pratique.

Faire l’inventaire

Ensuite, faites l’inventaire des articles dont vous aurez besoin pour chaque répétition et assurez-vous qu’ils peuvent tous tenir dans la salle. Par exemple, avez-vous besoin d’un ampli guitare ? Un pied de micro supplémentaire ? Un set de batterie ? Faites une liste des articles et cochez-les au fur et à mesure que vous les rassemblez. Si vous avez plus d’articles que vous ne pouvez en mettre, vous devrez peut-être trouver un espace plus grand ou une solution de stockage.

Choisissez vos instruments

Une fois que vous avez fait l’inventaire, décidez quels instruments seront utilisés à chaque séance de répétition. Il peut être préférable de laisser à la maison certains instruments que vous n’utilisez pas toujours et de n’apporter que ceux dont vous avez besoin pour une session spécifique. Cela permettra d’avoir plus d’espace et de s’assurer que les instruments n’encombrent pas la pièce.

Créer un plan d’entraînement

Il est important de planifier chaque répétition avant de commencer pour s’assurer qu’il n’y a pas de temps perdu et que tout se déroule bien. Prenez le temps d’écrire un plan pour chaque session de répétition avec une liste spécifique de chansons sur lesquelles vous souhaitez travailler, ainsi que des sections que vous devrez peut-être répéter davantage.

Configurer efficacement

Après avoir rédigé votre plan d’entraînement, il est temps de configurer les instruments. Tout le monde dans le groupe devrait avoir de l’espace pour s’installer afin qu’il ne soit pas à l’étroit. De plus, chaque personne doit pouvoir se déplacer sans difficulté dans la pièce. Cela garantira que tout le monde est à l’aise et peut se concentrer sur la tâche à accomplir.

Placer les matériaux d’insonorisation

Comme la pièce est petite, il est important de placer des matériaux d’insonorisation sur les murs et le sol afin de réduire les niveaux de bruit. De nombreux matériaux d’insonorisation peuvent être utilisés, tels que la mousse, les couvertures épaisses, les tapis et les rideaux. Même de petits objets comme ceux-ci peuvent aider à réduire considérablement les ondes sonores créées lors d’une séance d’entraînement.

Utiliser des solutions d’économie d’espace

Pour optimiser davantage votre espace, recherchez des solutions peu encombrantes telles que des étagères, des meubles et des boîtes. Ces articles peuvent vous aider à ranger et à organiser des instruments supplémentaires, des amplis, des câbles et d’autres petits articles. Le fait d’avoir ces solutions peu encombrantes vous aidera à garder votre pièce propre et bien rangée et vous laissera plus d’espace pour vous entraîner.

Que la lumière soit présente

Dans tout petit espace, il est essentiel d’avoir beaucoup de lumière naturelle et si elle est disponible, profitez-en. Non seulement cela vous aidera à mieux voir, mais cela rendra également l’atmosphère beaucoup plus agréable et invitante. Si vous n’avez pas accès à beaucoup de lumière naturelle, vous pouvez installer un éclairage artificiel tel que des lampes, des guirlandes lumineuses ou même des dispositifs d’éclairage.

Garder la chambre propre

Enfin, il est essentiel de garder la chambre propre. Consacrez quelques minutes à la fin de chaque séance d’entraînement pour balayer rapidement la poussière ou les débris, essuyer les surfaces et balayer le sol. Cela crée une atmosphère sûre et invitante et encourage également le groupe à répéter plus souvent.

Répéter dans une petite salle de musique ne doit pas être un défi. En suivant les conseils ci-dessus, vous pouvez optimiser votre petit espace et en faire un endroit confortable et efficace pour vous et votre groupe. Tout ce qu’il faut, c’est un peu d’organisation, de planification et les bons matériaux d’insonorisation et d’économie d’espace pour tirer le meilleur parti de votre petite salle de musique.

Un excellent moyen pour exprimer ses sentiments et ses pensées, l’éducation musicale occupe une place importante dans le développement d’un enfant. Elle permet de former sa personnalité et aide à le faire vivre dans une belle harmonie. Quelle est l’importance de cette éducation musicale dans le développement de nos petits ? Voici nos réponses.

L’éducation musicale : c’est quoi ?

L’éducation musicale est en principe l’enseignement de la musique. Toutefois, c’est aussi l’apprentissage du code sonore sous un aspect social et culturel. Cours de musique ou cours de chant, l’éducation musicale développe diverses compétences et offre plus d’avantages, si elle débute depuis l’enfance.

Les styles d’apprentissage choisis en éducation musicale ne sont pas toujours les mêmes. Le cerveau de l’homme, et plus particulièrement celui d’un enfant, ne traite pas l’information liée à cet apprentissage de la même manière. Les objets de l’éducation s’appréhendent de différentes manières d’une personne à une autre.

L’apprentissage visuel convient aux enfants qui gèrent mieux les informations par la vue. C’est à travers leurs yeux que les informations sont captées et c’est le cerveau qui les mémorise. Le style d’apprentissage auditif est mieux adapté aux enfants qui traitent les informations lorsqu’ils les écoutent. Leur cerveau capte mieux l’apprentissage à travers des cours audio. Le style d’apprentissage kinesthésique convient mieux à des apprenants qui ont besoin d’activités physiques et pratiques ou de faire des mouvements pour assimiler facilement les choses qu’ils apprennent.

L’éducation musicale et le développement des enfants

L’éducation musicale est favorable au bon développement des enfants. Le cours de musique augmente le quotient intellectuel d’un enfant. Depuis son jeune âge, la musique aide à l’amélioration de son langage. Un enfant qui ne sait pas encore bien parler s’améliore en apprenant les paroles d’une chanson par exemple. En maîtrisant les paroles de plusieurs chansons, son langage s’améliore tout seul sans l’amener à faire des exercices compliqués sur plusieurs heures.  

Si un enfant perçoit l’enseignement général comme quelque chose de contraignant, les cours de chant et de musique l’aident à le percevoir autrement. Il est plus réceptif à l’apprentissage en chantant ou en jouant d’un instrument qui lui offre plus de liberté et qui est plus amusant. Lorsqu’il y prend goût, il prend aussi du plaisir à l’apprentissage des grammaires et des conjugaisons ou des tables de multiplication.

Grâce aux cours de chant et de musique, les petits apprennent également à avoir confiance en eux et à devenir plus sociables. Ils apprennent qu’ils peuvent faire de belles choses, imaginer et créer sans forcément dépendre de qui que ce soit. C’est un point important pour le moral d’un enfant.   

L’éducation musicale est favorable au développement de la mémoire et de la concentration chez l’enfant. Elle le rend plus sensible et l’aide à avoir plus d’imagination. Elle favorise le développement de ses facultés d’analyse.

Les cours de musique favorisent aussi le développement psychomoteur des enfants. Les différentes parties de son corps, notamment les mains et les doigts, sont entraînées à être indépendantes. Il en est de même pour sa voix. Grâce à ce type de formations, l’apprenant s’entraîne à maîtriser le stress en s’exerçant devant toute la classe. Il apprend à être décontracté, à se concentrer, à chanter seul ou à jouer de la musique seul devant un public.  

L’éducation musicale et son utilité dans l’avenir de l’enfant

En développant différentes aptitudes chez l’enfant, l’éducation musicale occupe une place importante dans la préparation d’un meilleur avenir. Il s’agit avant tout d’une culture et on recherche toujours un homme ou une femme cultivés dans différents domaines. Un enfant qui profite de l’éducation musicale dès son jeune âge jusqu’à ce qu’il grandisse devient une personne cultivée, qui sait se défendre lors d’un débat ou d’un entretien d’embauche.

L’apprentissage de la musique permet d’avoir un esprit plus ouvert et c’est un caractère en faveur de la réussite dans la vie. Il est profitable d’avoir de la base en musique, chant ou maîtrise d’instruments, pour exercer certains métiers comme dans le domaine du tourisme, de l’enseignement, de la restauration ou de la médecine. L’éducation musicale est d’ailleurs utile dans la préparation des enfants à s’infiltrer dans l’industrie du divertissement qui connaît un grand succès dans le monde entier.  

Quand commence l’apprentissage et où se déroule-t-il ?  

L’initiation musicale peut commencer dès le plus jeune âge de l’enfant. Toutefois, il y a des instruments de musique qui ne peuvent être maîtrisés qu’à un âge plus avancé impliquant d’avoir certaines facultés physiques et mentales.

L’âge idéal pour commencer à prendre des cours de musique est d’environ 6 à 7 ans. En dessous de cet âge, un enfant peut être initié à cet apprentissage avec des jouets musicaux à la maison ou à l’école. Le petit peut ainsi assimiler qu’il y a un lien entre le bruit et l’action exercée sur l’instrument de musique par exemple.

A partir de 6 ou 7 ans, les enfants commencent à avoir la dextérité que demande le fait de jouer au piano, à la flûte ou à la batterie. A cet âge, les petits maîtrisent mieux leurs mouvements de leurs mains et ont un niveau de concentration plus élevé. Cet âge correspond aussi au début de l’apprentissage de l’écriture et de la lecture à l’école si bien qu’il devient facile pour les petits d’apprendre le solfège.  

Pour certains instruments de musique comme la guitare, c’est à partir de l’adolescence que leur apprentissage peut se faire. Ces instruments nécessitent un minimum de force au bout des doigts pour y jouer comme il se doit.

L’apprentissage, que ce soit pour un cours de musique ou un cours de chant, se déroule à la maison avec des cours particuliers ou sous forme d’une formation classique en école. Son coût varie d’un type de cours à un autre.